ویوین لازونگا

یادداشت آرشیو

ویوین لازونگا در سال ۱۹۷۲ در سیاتل در این حرفه شروع به کار کرد و شاگرد دنی دنزل در سیاتل تاتو امپریوم بود. او در حرفه‌ای که تقریباً کاملاً مردانه بود، پیشرفت کرد و به اندازه‌ای در آن ماند که توانست تغییر دهد چه کسانی اجازه فعالیت در آن را دارند. در طول بیش از پنجاه سال فعالیت حرفه‌ای، او به طور گسترده‌ای به عنوان بانوی اول تاتو سیاتل شناخته شد. اولین حرکت مهمی که زندگی او را شکل داد، رفتن به سانفرانسیسکو بود. در اواخر دهه ۱۹۷۰، او در آنجا در کنار دان اد هاردی کار می‌کرد، که هم با او همکاری می‌کرد و هم او را تاتو می‌کرد. سانفرانسیسکو در آن سال‌ها مرکز تاتو سفارشی جدیدی بود که بر اساس رنگ کامل و طرح‌های کشیده شده برای یک بدن خاص بنا شده بود، نه طرح‌های انتخاب شده از روی دیوار. این همان کاری بود که لازونگا به شمال برد. سبک او رنگارنگ و تصویری بود و ویژگی تعیین کننده آن جریان داشت. او طرح‌هایی را ساخت که از کانتورهای طبیعی بدن پیروی می‌کردند، نه اینکه صاف روی پوست بنشینند، کاری که شانه یا باسن را مانند عضله زیر آن می‌پیچید. این یک رویکرد سفارشی و آگاهانه از بدن در زمانی بود که بسیاری از تاتوهای آمریکایی هنوز یک تجارت متقابل از طرح‌های استاندارد بودند. در سال ۱۹۸۹، او استودیوی Madame Lazonga's Tattoo را در بازار تاریخی Pike Place Market سیاتل افتتاح کرد، بازاری که از سال ۱۹۰۷ لنگرگاه ساحل شهر بود. او همچنان در آنجا فعالیت می‌کند. مالکیت و اداره یک استودیوی سفارشی به نام خودش، او را در میان اولین زنان مستقلی قرار داد که این کار را در ایالات متحده انجام دادند، در حرفه‌ای که زنان را در حاشیه نگه داشته بود یا پشت مردانی که مغازه‌ها را اداره می‌کردند. مانعی که او از آن عبور کرد، نکته اصلی بود. تاتو آمریکایی در بیشتر قرن بیستم یک تجارت مردانه بود که از مغازه‌ای به مغازه دیگر در خطوطی که به ندرت از زنان عبور می‌کردند، آموخته می‌شد. لازونگا برای راه‌اندازی کسب‌وکار خود بر این موانع جنسیتی غلبه کرد و سپس آموزش داد. او در طول دوران حرفه‌ای خود به هنرمندان زن بی‌شماری آموزش داده است و همچنان یک چهره مرکزی در آنچه که جنبش جهانی فمینیستی تاتو نامیده می‌شود، است. بخش دومی از میراث او وجود دارد که جدا از کار استودیو است. لازونگا تاتوهای آرایشی و ترمیمی را برای بازماندگان ماستکتومی و سرطان سینه پیشگام کرد و از این هنر برای بازگرداندن آنچه جراحی برداشته بود استفاده کرد. همان غریزه آگاهانه از بدن که در کار تزئینی او جریان داشت، در اینجا نیز وجود داشت، طرح‌هایی که در برابر بافت اسکار و کانتورهای سینه بازسازی شده خوانده می‌شدند. این تاتو را به سمت چیزی سوق داد که به ندرت از آن خواسته می‌شود، ابزاری برای شفا، و تعریف آنچه کار می‌توانست برای فرد در صندلی انجام دهد را گسترش داد. در مقایسه با سابقه اطلس زنان در تاتو آمریکایی، لازونگا به خطی تعلق دارد که از طریق مود واگنر، چهره مستند بنیادی، و بتی برودبنت می‌گذرد. در حالی که آن زنان قبلی در سیرک‌ها و نمایش‌های سیار کار می‌کردند، اغلب قبل از اینکه به عنوان هنرمند شناخته شوند به عنوان جاذبه تبلیغ می‌شدند، لازونگا این کار را به عنوان یک صاحب استودیوی مستقل که استودیوی سفارشی خود را به نام خود اداره می‌کرد، انجام داد. این یک چرخش بعدی در همان بحث طولانی بر سر اینکه چه کسی باید دستگاه را در دست بگیرد، است و پاسخ او این بود که مغازه را بخرد، کار سفارشی را بکشد و به زنانی که بعد از او آمدند آموزش دهد.

تبار