جرثقیل (ژاپنی تسورو، 鶴; چینی او, 鶴؛ کره‌ای هَک(هَک) یکی از نمادهای جاودانگی کلاسیک شرق آسیا است، با شواهد پیوسته در فرهنگ بصری چین از سلسله هان (۲۰۲ پیش از میلاد تا ۲۲۰ پس از میلاد) به بعد و حضور مداوم فرهنگی ژاپن از دوره هی‌آن (۷۹۴ تا ۱۱۸۵ میلادی). در سنت دائوئیستی، درناها مرکبِ «شیان» (جاودانگان) هستند و ارواح را به آسمان‌ها حمل می‌کنند؛ در هوریمونو ژاپنی، درنا یک شیان نقش ثانویه کلاسیک است که فضایی خوش‌یمن را ایجاد می‌کند، اغلب با کاج ( کشوبوری موتيف ثانویه ایجاد کننده فضایی خوش‌یمن، اغلب همراه با کاج (ماتسو,松) یا لاک‌پشت در تسورو-کامه جفت شدن طول عمر سنت ukiyo-e دوره ادو (1603 تا 1868) واژگان بصری را از طریق پرنده و گل اصلاح کرد.کاچو-گا (kachō-ga)) چاپ های کاتسوشیکا هوکوسای (1760 تا 1849) و اوتاگاوا هیروشیگه (1797 تا 1858). قرن بیستم سنبازورو سنت (千羽鶴، هزار جرثقیل کاغذی) توسط ساداکو ساساکی (1943 تا 1955) و بنای یادبود صلح کودکان در پارک یادبود صلح هیروشیما (رونمایی از 1958) تغییر شکل داد. Horiyoshi III از یوکوهاما مستندترین مترجم جرثقیل ایرزومی زنده است.

معنی تتو کرکس چیست؟

خالکوبی درنا بیشتر به عنوان نماد طول عمر، وفاداری و خوش شانسی تلقی می شود، با تفاسیر خاصی که بسته به سنت متفاوت است. در نمادشناسی کلاسیک چینی، درنا نماد طول عمر و مرکب آسمانی جاودانگان دائوئیست است؛ در horimono ژاپنی، تسورو (鶴) در واژگان خوش یمن قرار می گیرد و اغلب با کاج (ماتسو) یا لاک پشت (کمه) جفت می شود. در نمادشناسی اشرافی یانگبان کره ای، درنا بار علمی و نجیب دارد. در واژگان جهانی مدرن، سنبازورو (千羽鶴, هزار درنای کاغذی) که با داستان ساداکو ساساکی در پارک یادبود صلح هیروشیما تثبیت شده است، لایه ای از صلح و شفا را اضافه کرده است که اکنون به خوبی فراتر از محیط فرهنگی اصلی خود سفر می کند.

معنی تتو کرکس ژاپنی چیست؟

خالکوبی درنای ژاپنی (تسورو, 鶴) نماد طول عمر، وفاداری زناشویی و خوش شانسی مبارک است. ارجاع به گونه واقعی، درنای تاج قرمز (گروس ژاپن, تانچو), بومی هوکایدو و بخش‌هایی از شرق آسیا، با رنگ‌آمیزی مشخصه بدنه سفید، دم سیاه و تاج قرمز. سنت کلاسیک ژاپنی معتقد است که درنا هزار سال عمر می‌کند، که اغلب در ضرب‌المثل‌ها با لاک‌پشت ده هزار ساله همراه است. در هوریمونو، درنا یک کشوبوری (化粧彫り, نقش جوی ثانویه)، معمولاً یک شدایی موضوع اصلی نیست. جفت‌های رایج شامل درنا با کاج (ماتسو)، درنا با لاک‌پشت (ترکیب تسورو-کامه ترکیب درنا و لاک‌پشت)، درنا با خورشید در حال طلوع، و جفت درنا برای عشق ابدی است. بستر اوکی‌یوئه دوره ادو، به ویژه کاچو-گا (kachō-ga) آثار پرنده و گل هوکوسای و هیروشیگه، واژگان بصری را که تمرین‌کنندگان امروزی خط هوریوشی سوم همچنان از آن استفاده می‌کنند، فراهم می‌کند.

تتو کرکس از کجا آمده است؟

مسیر درنا به شمایل‌نگاری خالکوبی از سنت گسترده‌تر نمادهای طول عمر شرق آسیا سرچشمه می‌گیرد که در ظروف برنزی و هنر تدفین سلسله هان چین (۲۰۲ پیش از میلاد تا ۲۲۰ پس از میلاد) و به طور مداوم در طول سلسله‌های بعدی چین مستند شده است. ادبیات اساطیری دائوئیست، درنا را به عنوان مرکب جاودانگان شیان (仙) تثبیت کرده است. این نقش از طریق انتقال بودایی و ادبی در طول دوره‌های نارا (۷۱۰ تا ۷۹۴ پس از میلاد) و هِی‌آن (۷۹۴ تا ۱۱۸۵ پس از میلاد) وارد فرهنگ ژاپن شد و در هنرهای تزئینی دوره ادو (۱۶۰۳ تا ۱۸۶۸) از جمله کیمونو، لاک‌پشت‌کاری و چاپ‌های پرنده و گل (کاچو-گا (kachō-ga)کاشی‌او-گا) اثر کاتسوشیکا هوکوسای (۱۷۶۰ تا ۱۸۴۹) و اوتاگاوا هیروشیگه (۱۷۹۷ تا ۱۸۵۸) اصلاح شد. درنا به عنوان یک نقش ثانویه کشوبوری در هوریمونوی کلاسیک ژاپنی در همان دوره ادو وارد شد و در دهه ۱۹۶۰ از طریق پل اقیانوسی نورمن کالینز به کازوئو اوگوری (هوریهیده) و در دوره کارآموزی پنج ماهه دان اد هاردی در گیفو در سال ۱۹۷۳ به فلش خالکوبی آمریکا راه یافت.

معنی ۱۰۰۰ کرکس کاغذی چیست؟

سنت ژاپنی ساخت هزار درنای کاغذی (سنبازورو، 千羽鶴) با یک آرزو، شفا، یا در کاربرد مدرن با صلح مرتبط است. این سنت ریشه در باور کلاسیک دارد که درنا هزار سال عمر می‌کند، که هر درنای تا شده نماینده یک سال طول عمر اعطا شده به آرزومند است. معنای جهانی مدرن سنبازورو به عنوان نماد صلح به طور قابل توجهی در قرن بیستم توسط ساداکو ساساکی (۱۹۴۳ تا ۱۹۵۵)، دختر ژاپنی که به دلیل قرار گرفتن در معرض تشعشعات بمب اتمی هیروشیما در اوت ۱۹۴۵ به لوسمی مبتلا شد و در طول بیماری خود درناها را تا می‌کرد، شکل گرفت. ساساکی در سن دوازده سالگی درگذشت. بنای یادبود صلح کودکان در پارک یادبود صلح هیروشیما، که در ۵ مه ۱۹۵۸ رونمایی شد، از داستان او الهام گرفته شده است و اکنون زنجیره‌های درنای کاغذی اهدایی از سراسر جهان را دریافت می‌کند. بنابراین، خالکوبی سنبازورو یک ارجاع فرهنگی معنادار است؛ پوشندگان باید قبل از تعهد به طرح بدانند به چه چیزی ارجاع می‌دهند.

معنی تتو کرکس و درخت کاج چیست؟

ترکیب درنا و کاج (تسورو به ماتسو، 鶴と松) یکی از جفت‌های کلاسیک طول عمر شرق آسیا است. هر دو عنصر به تنهایی نمادهای طول عمر هستند: کاج شوچیکوبای «سه دوست زمستان» در کنار بامبو و آلو است، و درنا سنت هزار ساله را حمل می‌کند. با هم خوانش فرخنده را دو برابر می‌کنند و ترکیب تزئینی کلاسیک سال نو (شوگاتسوسال نو) را فراهم می‌کنند که از دوره هِی‌آن (۷۹۴ تا ۱۱۸۵ پس از میلاد) به بعد در فرهنگ بصری ژاپن ظاهر می‌شود. در نقاشی‌های دیواری دوره ادو (۱۶۰۳ تا ۱۸۶۸) و اوکی‌یوئه، ترکیب درنا و کاج یکی از پرتصویرترین آرایش‌های فرخنده است. در هوریمونو، این جفت به عنوان یک آرایش کلاسیک کشوبوری عمل می‌کند که فضایی خوش‌شانس در ترکیب‌های تمام بدن ایجاد می‌کند، که اغلب با یک موضوع اصلی شدایی مانند یک قهرمان سویکودن یا یک شخصیت الهی ادغام می‌شود.

تتو کرکس را کجا بزنم؟

محل‌های رایج هر کدام پیامدهای بصری و سنتی متفاوتی دارند. محل کلاسیک هوریمونوی ژاپنی، درنا را در یک ترکیب تمام بدن بزرگتر (تمام پشت، آستین، یا تمام بدن) ادغام می‌کند که در آن درنا به عنوان یک نقش جوی ثانویه کشوبوری در اطراف یک موضوع اصلی مانند اژدها، یک قهرمان سویکودن، یا یک الهه نگهبان عمل می‌کند. محل‌های نیمه آستین و تمام آستین، ترکیب درنا و کاج یا جفت درنا را با بازو تطبیق می‌دهند. محل‌های تمام پشت، فضایی برای ترکیب‌های درنای در حال پرواز در مقیاس بزرگ، اغلب با پس‌زمینه خورشید در حال طلوع، فراهم می‌کنند. محل‌های ساعد برای ترکیب‌های مستقل تک درنا مناسب هستند. محل‌های کوچکتر درنای اوریگامی یا تک درنای در حال پرواز روی مچ دست، تیغه شانه، یا پشت گوش مناسب هستند. ترکیب زنجیره درنای کاغذی سن‌بازورو به عنوان یک محل عمودی که در امتداد ستون فقرات، پهلوی تنه، یا طول بازو قرار می‌گیرد، خوب عمل می‌کند. محل قرارگیری را با هنرمند خود در میان بگذارید؛ شکل کشیده درنا و جزئیات پا و بال نیاز به فضای کافی برای خوانایی واضح دارند.

جریان‌های همگرا در تتو کرکس

مسیر درنا به شمایل‌نگاری خالکوبی مدرن از طریق چندین سنت همگرا طی شد. درک اینکه کدام سنت کدام معنا را تامین کرده است به رمزگشایی اینکه چرا یک نقش واحد در محیط‌های فرهنگی و سبک‌های طراحی متفاوت خوانده می‌شود، کمک می‌کند.

جریان ۱: نماد طول عمر شرق آسیا (he چینی)

قدیمی‌ترین سند تثبیت درنا به عنوان یک نماد، چینی است. درنا (او، 鶴) از سلسله هان (۲۰۲ پیش از میلاد تا ۲۲۰ پس از میلاد) به بعد در فرهنگ بصری چین ظاهر می‌شود، که در ظروف برنزی، هنر تدفین، لاک‌پشت‌کاری و نقاشی ابریشم گواهی شده است. هنر تدفینی دوره هان اغلب درناها را به عنوان مرکب شیان (仙، جاودانگان)، موجودات دائوئیست که از طریق تمرینات تزکیه، کیمیاگری و مدیتیشن به جاودانگی فیزیکی دست یافتند، به تصویر می‌کشد. درنا روح متوفی را به آسمان حمل می‌کند، وظیفه‌ای که در هنر سلسله‌های بعدی در طول دوره‌های تانگ (۶۱۸ تا ۹۰۷ پس از میلاد)، سونگ (۹۶۰ تا ۱۲۷۹ پس از میلاد)، یوان (۱۲۷۱ تا ۱۳۶۸ پس از میلاد)، مینگ (۱۳۶۸ تا ۱۶۴۴ پس از میلاد) و چینگ (۱۶۴۴ تا ۱۹۱۲ پس از میلاد) حفظ شد.

خوانش طول عمر درنا در متون تاریخ طبیعی کلاسیک چین و باورهای عامیانه که معتقد بودند درنا هزار سال عمر می‌کند، ریشه دارد. جفت ضرب‌المثلی با لاک‌پشت (چینی گی، 龜) خوانش طول عمر را بیشتر گسترش داد: گفته می‌شد لاک‌پشت ده هزار سال عمر می‌کند. جفت طول عمر تسورو-کامه (خوانش ژاپنی؛ چینی هی گیه-گوی) در سراسر هنرهای تزئینی شرق آسیا به عنوان یک ترکیب فرخنده پایدار مستند شده است. بوروکراسی امپراتوری چین ارتباط درنا با جایگاه بالا را با اختصاص دادن درنای سفید (بایهبای‌هه) به عنوان نشان رتبه رسمی مدنی درجه اول در سلسله‌های مینگ و چینگ رسمی کرد.

شمایل‌نگاری دائوئیست، خوانش آسمانی درنا را عمیق‌تر می‌کند. درنا مرکب شخصی چندین الهه دائوئیست است، از جمله پیرمرد قطب جنوب (نانجیکسیان ونگنانجی‌شیان‌ونگ)، خدای طول عمر، که به طور متعارف سوار بر یک درنای سفید یا در کنار آن به تصویر کشیده می‌شود. نقاشی معبد دائوئیست از سلسله‌های مینگ و چینگ به طور معمول درناها را در حال پرواز در اطراف خدایان آسمانی شامل می‌شود، کنونسی که در هنر عامیانه مذهبی چین تا دوره معاصر حفظ شده است.

شمایل‌نگاری درنای طول عمر چینی از طریق انتقال بودایی، تجارت و تماس سیاسی در سراسر شرق آسیا گسترش یافت و در طول دوره‌های نارا (۷۱۰ تا ۷۹۴ پس از میلاد) و هِی‌آن (۷۹۴ تا ۱۱۸۵ پس از میلاد) وارد ژاپن و از طریق کانال‌های انتقال موازی به کره و ویتنام رسید. بازنمایی ژاپنی، تسورو، محتوای نمادین چینی را حفظ می‌کند و در عین حال آن را در چارچوب‌های فرهنگی بومی ادغام می‌کند.

جریان ۲: سنت ژاپنی tsuru و تمایز Hō-ō

در سنت ژاپنی، درنا (تسورو، 鶴) یکی از پایدارترین نمادهای فرخنده در کل واژگان بصری است. ارجاع گونه واقعی، درنای تاج‌قرمز (گروس ژاپن) است که در ژاپنی به نام تانچو (丹頂، «تاج قرمز») شناخته می‌شود، گونه‌ای بومی هوکایدو و بخش‌هایی از شرق آسیا. تانچو با بدنه سفید، پرهای پرواز و دم سیاه براق، و لکه تاج روشن قرمز روی سر مشخص می‌شود. این گونه در اوایل قرن بیستم به شدت تهدید شد و موضوع تلاش مداوم حفاظتی ژاپن بوده است؛ جمعیت معاصر هوکایدو در تالاب‌های کوشیرو اصلی‌ترین گله ساکن مستند است.

درنا از نظر شمایل‌نگاری از ققنوس ژاپنی (هوو (Hō-ō)، 鳳凰) که پرنده‌ای ترکیبی اسطوره‌ای برگرفته از چین است، متمایز است. fènghuáng سنتی که به طور گسترده در horimono کلاسیک به عنوان یک موضوع اصلی ظاهر می‌شود شدایی موضوع. جرثقیل یک گونه واقعی است؛ هوو (Hō-ō) افسانه‌ای است. هر دو پرنده در فرهنگ بصری کلاسیک ژاپن ظاهر می‌شوند اما نقش‌های نمادین متفاوتی دارند: the هوو (Hō-ō) یک پیام‌آور آسمانی و نمادی از امپراتریس و فضیلت امپراتوری است، در حالی که تسورو یک نماد طول عمر و یک چهره جوی خوش‌یمن است. تاتوکاران فعال و مشتریان باید از این تمایز آگاه باشند؛ درخواست برای "جرثقیل ژاپنی" نباید با درخواست برای هوو (Hō-ō)اشتباه گرفته شود. صفحه همراه اطلس در مورد ققنوس (/معانی/ققنوس) نمادشناسی پرنده افسانه‌ای را به تفصیل بررسی می‌کند.

ارتباطات فرهنگی خاص ژاپنی جرثقیل شامل وفاداری زناشویی است. جرثقیل‌ها برای تمام عمر جفت‌گیری می‌کنند، واقعیتی بیولوژیکی که اساس نمادین ترکیب جرثقیل جفتی را که در عروسی‌های ژاپنی، روی کیمونوی عروسی (اوچیکاکه)، روی ظروف پذیرایی تشریفاتی و در هنر تزئینی کلاسیک ظاهر می‌شود، فراهم می‌کند. باور عامیانه و کاربرد ضرب‌المثلی می‌گوید که تسورو و سننن، کامه و مننن ("جرثقیل هزار سال زندگی می‌کند، لاک‌پشت ده هزار سال")، عبارتی که هم خوانش طول عمر و هم تسورو-کامه جفت‌سازی ترکیبی را در آگاهی فرهنگی ژاپنی لنگر می‌اندازد.

جریان ۳: ukiyo-e دوره ادو و واژگان بصری kachō-ga

واژگان بصری جرثقیل معاصر تاتو به طور قابل توجهی از سنت اوکی‌یوئه دوره ادو (۱۶۰۳ تا ۱۸۶۸) به ویژه ژانر پرنده و گل (کاچو-گا (kachō-ga)، 花鳥画) که در اواخر قرن هجدهم و نوزدهم شکوفا شد، نشأت می‌گیرد. سه هنرمند بستر اصلی را فراهم می‌کنند.

کاتسوشیکا هوکوسای (۱۷۶۰ تا ۱۸۴۹)، استاد بزرگ اوکی‌یوئه که سی و شش منظره کوه فوجی (Fugaku Sanjūrokkei، ۱۸۳۰ تا ۱۸۳۲ طراحی شد) مشهورترین مجموعه اوکی‌یوئه در سطح بین‌المللی باقی مانده است، در کنار مجموعه مناظر خود، آثار گسترده‌ای از پرنده و گل تولید کرد. او هوکسای مانگا (پانزده جلد، ۱۸۱۴ تا ۱۸۷۸) مجموعه طرح‌های او شامل مطالعات جرثقیل است که آناتومی گونه را به تفصیل مستند می‌کند، و آثار مستقل او کاچو-گا (kachō-ga) شامل ترکیب‌های جرثقیل در حال پرواز و جرثقیل با کاج است که واژگان بصری مشترک دوره را تحت تأثیر قرار داد. اصول ترکیبی هوکوسای، به ویژه ادغام عناصر طبیعی در میدان‌های تصویری پیوسته با حرکت قطری قوی، شکل داد که چگونه تمرین‌کنندگان بعدی horimono جرثقیل را در کارهای تمام بدن قرار می‌دادند.

اوتاگاوا هیروشیگه (۱۷۹۷ تا ۱۸۵۸) دومین چهره بنیادی است. مجموعه مناظر او Meisho Edo Hyakkei ("صد منظره مشهور ادو"، ۱۸۵۶ تا ۱۸۵۸) شامل صفحاتی است که جرثقیل‌ها را در زیستگاه‌های دوره ادو و چشم‌انداز گسترده‌تر فصلی ژاپن مستند می‌کند. آثار مستقل هیروشیگه کاچو-گا (kachō-ga) شامل چندین ترکیب جرثقیل است، که اغلب پرنده را در حال پرواز در برابر پس‌زمینه ابری سبک‌دار یا خورشید در حال طلوع، یا ایستاده در یک باتلاق یا شالیزار به تصویر می‌کشد. رنگ جوی و مشخصات فصلی هیروشیگه، برخلاف پویایی ترکیبی هوکوسای، ثبت متفاوتی را ارائه می‌داد و به طور قابل توجهی به اشباع فرهنگی گسترده‌تر تصاویر جرثقیل در فرهنگ بصری اواخر دوره ادو کمک کرد.

اوتاگاوا کون‌یوشی (۱۷۹۷ تا ۱۸۶۱)، استاد چاپ چوبی که آثار ۱۸۲۷ تا ۱۸۳۰ او تسوزوکو سوئیکودن گوکِتسو هیاکوهَچِنین نو هیتوری ("۱۰۸ قهرمان داستان عامیانه حاشیه آب، یکی یکی") که کهن‌الگوی جنگجوی خالکوبی شده را در هنر بصری ژاپن ابداع کرد، همچنین آثار گسترده‌ای از پرنده و گل تولید کرد. جرثقیل‌ها در مجموعه گسترده‌تر چاپ‌های کون‌یوشی به عنوان عناصر جوی خوش‌یمن و در ترکیب‌های سه‌تایی جنگجویان او ظاهر می‌شوند. خود مجموعه سویکودن بر اژدها، کوی، گل صدتومانی و غنائم جنگجویان تمرکز دارد و جرثقیل در آن مجموعه خاص کمتر از مجموعه گسترده‌تر اوکی‌یوئه یک موتیف مرکزی است. با این حال، جرثقیل‌ها بر واژگان موتیف ثانویه کشوبوری که سنت horimono پس از ۱۸۲۷ از آن الهام می‌گیرد، تأثیر گذاشته‌اند.

آثار هر سه هنرمند امروزه از طریق مجموعه‌های اصلی موزه‌ها (موزه هنرهای زیبا در بوستون، موزه بریتانیا در لندن، موزه بروکلین، موزه ادو-توکیو)، از طریق چاپ‌های مجدد Hardy Marks Publications و از طریق دسترسی به آرشیو دیجیتال در دسترس هستند. تمرین‌کنندگان معاصر horimono که در سنت کلاسیک آموزش دیده‌اند، به طور معمول هنگام طراحی ترکیب‌های شامل جرثقیل به این بستر مراجعه می‌کنند.

جریان ۴: سنت senbazuru و ساداکو ساساکی

سنت ژاپنی ساخت هزار درنای کاغذی (سنبازورو، 千羽鶴) چندین قرن قبل از خوانش نماد صلح مدرن وجود داشته است. عمل کلاسیک شامل تا کردن هزار جرثقیل کاغذی مجزا (اوریگامی تسورو) و رشته کردن آنها به عنوان یک نذر، که به طور سنتی با آرزوی بهبودی، برای بهبودی یک فرد بیمار، برای خوشبختی زناشویی، یا برای طول عمر طولانی مرتبط است. عدد هزار مستقیماً به باور کلاسیک مبنی بر اینکه جرثقیل هزار سال عمر می‌کند، متصل است؛ هر جرثقیل کاغذی تا شده، در حسابداری نمادین، با یک سال طول عمر اعطا شده مطابقت دارد. این سنت در ارجاعات ادبی دوره ادو (۱۶۰۳ تا ۱۸۶۸) مستند شده است و به عنوان یک عمل زنده عامیانه در ژاپن معاصر ادامه دارد.

معنای جهانی مدرن سنبازورو به عنوان نمادی از صلح و وجدان ضد جنگ، به طور قابل توجهی در قرن بیستم توسط ساداکو ساساکی (佐々木禎子، ۷ ژانویه ۱۹۴۳ تا ۲۵ اکتبر ۱۹۵۵) شکل گرفت. ساساکی دو ساله بود در اوت ۱۹۴۵ زمانی که ایالات متحده در ساعت ۸:۱۵ صبح به وقت محلی در ۶ اوت ۱۹۴۵ یک بمب اتمی اورانیومی بر هیروشیما منفجر کرد، با مرکز انفجار تقریباً ۱.۶ کیلومتر از خانه خانواده او. ساساکی از انفجار فوری جان سالم به در برد. در نوامبر ۱۹۵۴، در سن یازده سالگی، او دچار تورم غدد لنفاوی شد و در فوریه ۱۹۵۵ تشخیص داده شد که به لوسمی مبتلا شده است، که پزشکان معالج آن را به عنوان پیامد تاخیری قرار گرفتن در معرض تشعشعات اوت ۱۹۴۵ شناسایی کردند. ساساکی در بیمارستان صلیب سرخ هیروشیما بستری شد.

در طول بستری شدن، ساساکی شروع به تا کردن جرثقیل‌های کاغذی کرد، که از سنت کلاسیک سنبازورو و آرزوی بهبودی که به همراه داشت الهام گرفته بود. پدر ساساکی منبع اصلی مستند این دوره بوده است؛ او جرثقیل‌ها را از بسته‌بندی دارو، کاغذ کادو و هر کاغذی که می‌توانست به دست آورد، تا می‌کرد. ساساکی در بیمارستان صلیب سرخ هیروشیما در ۲۵ اکتبر ۱۹۵۵ در سن دوازده سالگی درگذشت. همکلاسی‌های او کمپین جمع‌آوری کمک مالی را به یاد او سازماندهی کردند و بنای یادبود صلح کودکان (Genbaku no Ko no Zō، 原爆の子の像، "مجسمه کودکان بمب اتمی") توسط مجسمه‌ساز کازئو کیکوچی طراحی شد و در ۵ مه ۱۹۵۸، روز کودک ژاپن، در پارک یادبود صلح هیروشیما رونمایی شد. این بنای یادبود برنزی دختری جوان را بر روی پایه‌ای گنبدی شکل به تصویر می‌کشد که یک جرثقیل تا شده را بالا نگه داشته است.

بنای یادبود صلح کودکان اکنون زنجیره‌های جرثقیل کاغذی اهدایی از سراسر جهان را دریافت می‌کند و موزه یادبود صلح هیروشیما اسناد مربوط به ساداکو ساساکی و سنت گسترده‌تر سنبازورو را حفظ می‌کند. داستان ساساکی به طور گسترده در نشریات انگلیسی زبان توسط کتاب کودک الینور کوئر در سال ۱۹۷۷ منتشر شد ساداکو و هزار جرثقیل کاغذی (G. P. Putnam's Sons)، که در دهه‌های ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ به یک متن استاندارد مدرسه در آمریکای شمالی تبدیل شد. این کتاب در برخی منابع ژاپنی به دلیل فشرده‌سازی برخی جزئیات مورد انتقاد قرار گرفته است (ساساکی در واقع بیش از هزار جرثقیل در طول بستری شدن خود تا کرد، برخلاف روایت کتاب)، اما انتقال فرهنگی گسترده‌تر نماد صلح سنبازورو به حجم کوئر و انتشار بین‌المللی بعدی به طور قابل توجهی مدیون است.

یک سنبازورو تاتو زنجیره جرثقیل کاغذی یا تاتو جرثقیل اوریگامی، بنابراین یک انتخاب زیبایی‌شناختی خنثی نیست. این ترکیب ارجاع مستقیمی به ساساکی، بمباران اتمی هیروشیما و جنبش گسترده‌تر صلح که بنای یادبود صلح کودکان آن را لنگر می‌اندازد، دارد. پوشندگان باید قبل از تعهد به طرح روی پوست، بدانند به چه چیزی ارجاع می‌دهند. تمرین‌کنندگان باید بتوانند با صداقت در مورد ارجاع با مشتریان صحبت کنند.

جریان ۵: کرکس کلاسیک ژاپنی horimono به عنوان keshoubori

در دستور زبان ترکیبی کارهای تمام بدن کلاسیک horimono، جرثقیل به عنوان کشوبوری (化粧彫り، "موتیف ثانویه ایجاد کننده جو") عمل می‌کند تا به عنوان شدایی (主題، "موضوع اصلی") باشد. تمایز ساختاری است. یک تمام بدن irezumi کلاسیک دارای یک موضوع اصلی است (اغلب اژدها، یک قهرمان سویکودن، یک خدای نگهبان بودایی، یک کوی که از دروازه اژدها بالا می‌رود، یا یک هوو (Hō-ō) ققنوس) که در بخش اصلی پشت قرار دارد. در اطراف و روی سوژه اصلی، کشوبوری فضای منفی را پر می‌کنند و زمینه فصلی، جوی و روایی را فراهم می‌آورند: ابرها، آب، باد، شعله‌ها، گلبرگ‌های در حال ریزش، عناصر گل پراکنده، و موجودات خوش‌یمن از جمله درنا.

نقش درنا به عنوان خوش‌یمن کشوبوری یکی از قدیمی‌ترین قراردادها در کل واژگان ایزومی (irezumi) است. یک تتو تمام‌بدن که شامل درنایی در حال پرواز، درنایی کنار کاج، یا ترکیبی جفت تسورو-کامه ترکیب، خوانشی خوش‌یمن و جوی را ارائه می‌دهد که با نمادشناسی سوژه اصلی دوچندان یا لایه‌لایه می‌شود. اژدهایی با درنا در پس‌زمینه، به معنای قدرت محافظتی همراه با طول عمر است؛ قهرمانی از سویکودن (Suikoden) با ترکیب درنا، به معنای فضیلت جنگجو همراه با آرزوی خوش‌یمن است.

تکنیک کلاسیک برای کار درنا تِه‌بُوری (tebori) (手彫り، «حکاکی دستی»)، دسته بامبو یا فلزی دستی که با سوزن‌های متعدد که در پیکربندی‌های خاصی به هم گره خورده‌اند، مجهز شده است. ته‌بُوری رنگ اشباع شده و گرادیان ظریفی را تولید می‌کند که مشخصه کارهای سنتی تمام‌بدن است. رنگ‌آمیزی تانچو درنا (بدن سفید، دم سیاه، تاج قرمز) نیازمند جداسازی دقیق رنگ است: سفید باید به صورت پوست بدون علامت باقی بماند یا با سایه‌زنی ظریف اجرا شود؛ پرهای پروازی سیاه و دم نیازمند اشباع عمیق ته‌بُوری هستند؛ تاج قرمز نیازمند دقت در محل قرارگیری و انتخاب رنگدانه است.

امضاهای فنی درنای کلاسیک ایزومی (irezumi) عبارتند از:

  • بدن کشیده درنا که به شکلی روان، اغلب در حال پرواز با بال‌های باز یا در حالت ایستاده با یک پا بالا در وضعیت استراحت متعارف، به تصویر کشیده شده است.
  • پرهای پروازی سیاه و دم که با سیاهی عمیق اشباع شده با ته‌بُوری (tebori) اجرا شده‌اند و تضاد ساختاری را در برابر بدن سفید ایجاد می‌کنند.
  • بدن سفید که به عنوان پوست بدون علامت یا سفید مایل به سفید با سایه‌زنی ظریف در نظر گرفته شده است، و پس‌زمینه اطراف چارچوب بصری را فراهم می‌کند.
  • تاج قرمز که به عنوان یک عنصر رنگی کوچک و دقیق اجرا شده است و نیازمند کیفیت رنگدانه و مهارت در محل قرارگیری است.
  • کاج، لاک‌پشت، یا خورشید در حال طلوع که به عنوان عناصر خوش‌یمن جفت در ترکیب اطراف ادغام شده‌اند.
  • پس‌زمینه باد و آب یا باد و ابر (نامیفوری (namifuri) اجرای باد و آب، کومو (kumo) ابرها) به گونه‌ای که درنا در یک میدان تصویری پیوسته جاسازی شده است.
  • انسجام فصلی یا ترکیبی با سایر عناصر: ترکیبی از درنا و کاج به معنای ثبت سال نو (شوگاتسو) است، ترکیبی از درنا و خورشید در حال طلوع به معنای ثبت سپیده‌دم خوش‌یمن است.

مجموعه کارهای تمام‌بدن هورِه‌شی ۳ (Horiyoshi III)، مستند شده در نمایشگاه موزه ملی ژاپنی-آمریکایی سال ۲۰۱۴ «پشتکار: سنت تتو ژاپنی در دنیای مدرن» (با سرپرستی تاهیرو کیتامورا و عکاسی کیپ فولبک) و در کتاب‌های طراحی استاد یوکوهاما (از جمله «۱۰۰ دیو هورِه‌شی ۳» / (Hyakkizu Horiyoshi)، نشر نیهون‌شُوپانشا، ۱۹۹۸، شابک ۰۸-۵۷۰-۸۹۰۴-۴؛ و«۱۰۸ قهرمان سویکودن» (Nihonshuppansha، حدود ۲۰۰۹ تا ۲۰۱۰)، قرارداد کشوبوری (keshoubori) درنا را در بالاترین سطح پالایش معاصر خود نشان می‌دهد.«۱۰۰ قهرمان سویکودن» کشوبوری درنا در بالاترین سطح پالایش معاصر خود نشان می‌دهد.

جریان ۶: آثار ژاپنی-تأثیر گرفته آمریکایی و معاصر

درنا عمدتاً از طریق کانال ایزومی (irezumi) ژاپنی، از طریق پل اقیانوسی مستند که از نورمن «ملوان جری» کالینز (Norman "Sailor Jerry" Collins) (۱۹۱۱ تا ۱۹۷۳) به کازوئو اوگوری (هوریده) (Kazuo Oguri (Horihide)) (متولد ۱۹۳۵) از گیفو (Gifu) و سپس به دان اد هاردی (Don Ed Hardy)وارد فلش تتو (tattoo flash) آمریکایی شد. درنا در واژگان فلش سنتی بووری (Bowery) آمریکایی کمتر از عقاب، پرستو، گل رز یا لنگر مرکزی است؛ این طرح از طریق کانال ژاپنی وارد عمل آمریکایی شد نه از طریق بستر فلش قرن نوزدهم غربی که بیشتر نقوش سنتی آمریکایی را فراهم می‌کند.

فروشگاه نورمن کالینز در خیابان هتل (Hotel Street)، هونولولو (Honolulu)، در دهه ۱۹۶۰ فلش درنا با الهام از ژاپن را در کنار طرح‌های اژدها، کوی (koi) و ساکورا (sakura) که خروجی پل اقیانوسی او را تعریف می‌کردند، تولید کرد. کارهای درنای اواسط قرن کالینز، ادغام منطق ترکیب‌بندی کاچو-گا (kachō-ga) ژاپنی با تکنیک خطوط پررنگ سنتی آمریکایی را نشان می‌دهد که در مقیاس ورق فلش برای قرارگیری روی ساعد و شانه به جای مقیاس تمام‌بدن اعمال شده است. مستندات اصلی در جلد ویرایش شده دان اد هاردی «فلش تتو ملوان جری: برخیز و بدرخش، جلد ۱» (Hardy Marks Publications، ۲۰۰۲) و آرشیو گسترده‌تر برند ملوان جری (محصول نوشیدنی ویلیام گرانت اند سانز از سال ۲۰۰۸ همچنان طرح‌های کالینز را مجوز می‌دهد) است.

کارآموزی پنج ماهه دان اد هاردی در سال ۱۹۷۳ در گیفو (Gifu) زیر نظر کازوئو اوگوری، واژگان کلاسیک هوریمونو (horimono) درنا، از جمله قرارداد کشوبوری را وارد رنسانس تتو آمریکایی پس از دهه ۱۹۷۰ کرد. استودیوی تتو واقع‌گرایانه هاردی (تأسیس ۱۹۷۴ در سان فرانسیسکو) و سپس عمل تتو سیتی (Tattoo City) به کانال‌های اصلی سازمانی آمریکایی تبدیل شدند که از طریق آن‌ها کارهای سبک ژاپنی درنا به مخاطبان غربی منتقل شد. انتشارات هاردی مارکس (Hardy Marks Publications) و پنج جلد «زمان تتو» (۱۹۸۲ تا ۱۹۹۱) این تصاویر را بیشتر تقویت کردند. روایت اول شخص هاردی در «رویاهایت را بپوش: زندگی من در تتو» (Thomas Dunne Books، ۲۰۱۳) آمده است.

هورِه‌شی ۳ (Horiyoshi III) (یوشیهیتو ناکانو، متولد ۹ مارس ۱۹۴۶ در شیمادا، استان شیزوئوکا) انتقال آمریکایی را از طریق دوستی و همکاری چندین دهه‌ای خود با هاردی، که با بازدیدهای هاردی در دهه‌های ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ از یوکوهاما آغاز شد و از طریق نشریات مشترک آن‌ها ادامه یافت، عمیق‌تر کرد. کتاب «طرح‌های تتو ژاپن» (Hardy Marks Publications، ۱۹۸۹ تا ۱۹۹۰)، کتاب طراحی پایه هورِه‌شی ۳ (Horiyoshi III) به زبان انگلیسی، شامل ترکیب‌های درنا در ارائه گسترده‌تر واژگان کلاسیک هوریمونو (horimono) بود. نسل بعدی شاگردان سابق هورِه‌شی ۳، از جمله هوریتَکا (تاهیرو کیتامورا) (Horitaka (Takahiro Kitamura)) و هوریتومو (کازواکی کیتامورا) (Horitomo (Kazuaki Kitamura)) در استیت آو گریس تتو (State of Grace Tattoo) در محله ژاپنی‌نشین سن خوزه، به علاوه فیلیپ لو (Filip Leu) و خانواده در فمیلی آیرون (Family Iron) در سوئیس، سنت درنا را در کارهای کلاسیک معاصر در آمریکای شمالی، اروپا و ژاپن ادامه داده‌اند.

جریان ۷: سنت‌های موازی کره‌ای و ویتنامی

هم سنت‌های فرهنگی کره و هم ویتنام، درنا را به عنوان نماد طول عمر و جاودانگی در نظر می‌گیرند و از همان منبع چینی بهره می‌برند. او بستر فرهنگی که سنت ژاپنی را شکل داد تسورو سنت. این سنت‌ها واقعی و از نظر تاریخی مهم هستند و از نظر جزئیات نمادین با برداشت ژاپنی تفاوت دارند که تاتوکاران باید بدانند.

در سنت کره ای، درنا (هَک, 학) به طور گسترده در نمادشناسی دربار سلطنتی و در واژگان بصری طبقه اشرافی یانگبان (양반) ظاهر می شود. درنا بر روی لباس های رسمی سلسله چوسان (۱۳۹۲ تا ۱۸۹۷) (dallyeongpo) به عنوان نشان رتبه (هیونگ باه) برای مقامات مدنی ظاهر می شود، که تعداد درناها نشان دهنده رتبه است: دو درنا برای مقام مدنی درجه اول، یک درنا برای مقامات رتبه پایین تر. سنت نشان رتبه درنای سفید در طول سلسله چوسان ادامه یافت و همچنان یک لنگر نمادین شناخته شده کره ای است. نقاشی عامیانه کره ای (منهوا) دوره چوسان و مدرن شامل ترکیب های گسترده ای از درناها است، که اغلب با کاج، با بامبو، با خورشید در حال طلوع، یا با بولروژانگ (불로장수، طول عمر) همراه است.

در سنت ویتنامی، درنا (هاک) در نمادشناسی دربار سلطنتی و در تزئینات معبد ظاهر می شود، که اغلب با لاک پشت (rùa) در یک ترکیب طول عمر که با تسورو-کامهژاپنی موازی است، همراه است. مکان های مذهبی عامیانه ویتنامی اغلب مجسمه های درنا را در ورودی معابد و در داخل محراب های اجدادی به نمایش می گذارند؛ جفت درنا و لاک پشت در چارچوب های بودایی و مذهبی عامیانه ویتنامی طنین خاصی دارد.

اگر مشتری یک درنا به سبک خاص کره ای یا ویتنامی درخواست کند، تاتوکار باید تفاوت نمادین آن را با تسورو ژاپنی بداند. یک ترکیب درنای نشان رتبه کره ای از نظر نمادین با ترکیب درنای کشوبوری ژاپنی متفاوت است، حتی زمانی که هر دو موضوع گسترده یکسانی را به تصویر می کشند. این تفاوت در مرحله طراحی اهمیت دارد.

جرثقیل در تبوری هوریمونو کلاسیک ژاپنی

درنای کلاسیک ته‌بوری هوریمونوی ژاپنی عمیق‌ترین سطح فنی است. این کار در مقیاس بزرگ (معمولاً در ترکیب‌های هوریمونوی نیم‌آستین، آستین کامل، پشت یا تمام بدن ادغام می‌شود)، از طریق سایه‌زنی ته‌بوری با دست، اشباع شده و به عنوان کشوبوری در یک زمینه ترکیبی گسترده‌تر که شامل موضوع اصلی شدایی است، جاسازی شده است. درنا معمولاً خود شدایی نیست؛ نقش آن لایه جوی خوش‌یمن است تا چهره روایی مرکزی.

خطوط اصلی اصلی برای سطح کلاسیک معاصر عبارتند از: خط یوروشیی سوم یوکوهاما (و ماهواره ایالت سن خوزه از لطف او از طریق هوریتاکا و هوریتومو)، خانواده لو در سوئیس، و گروه گسترده‌تری از هنرمندان هوریمونو که در سنت ژاپنی آموزش دیده‌اند. این اثر در کاتالوگ نمایشگاه پشتکار موزه ملی ژاپنی-آمریکایی در سال ۲۰۱۴ (کیتامورا و فولبک، JANM 2014)، در خالکوبی ژاپنی سندی فل‌من (Abbeville Press, 1986) و در خالکوبی ژاپنی (Weatherhill, 1980) دونالد ریچی و ایان بوروما که توسط هاردی مارکس منتشر شده است، مستند شده است. ایرزومی: الگوی پوست در ژاپن (Brill, 1982) ویلم ون گولیک، تک‌نگاشت اصلی علمی برای سوابق مستند آن دوره است و به واژگان فصلی و خوش‌یمن کشوبوری شامل درنا می‌پردازد.

انتخاب‌های ترکیبی که درنای هوریمونوی کلاسیک شامل می‌شود عبارتند از: وضعیت پرواز یا ایستادن؛ تک درنا در مقابل جفت درنا؛ ادغام با کاج، لاک پشت، خورشید در حال طلوع، یا امواج؛ قرار دادن تانچو تاج قرمز در میدان رنگی گسترده‌تر؛ تعادل در برابر پوست بدون طرح (مرکز خط مگان سوجی در کارهای تمام بدن کلاسیک حفظ می‌شود تا به پوشنده اجازه دهد کیمونو را در مرکز باز نگه دارد و در عین حال تاتو را پنهان کند).

جرثقیل در کار تحت تأثیر ژاپنی های آمریکایی و با طرح کلی جسورانه

درنای تأثیر گرفته از ژاپن آمریکایی، واژگان نمادین ژاپنی را با قراردادهای خطوط پررنگ آمریکایی ترکیب می‌کند: خطوط سیاه تمیز، پالت محدود اما با اشباع بالا، و منطق ترکیبی غربی. این سبک از انتقال مستند شده سیلوستر جری به هوریده به هاردی نشأت می‌گیرد و اکنون یک سطح تثبیت شده در رنسانس تاتو آمریکایی است که در استودیوهای آمریکای شمالی اجرا می‌شود. درنای تأثیر گرفته از ژاپن آمریکایی معمولاً تانچو رنگ‌آمیزی، وضعیت پرواز یا ایستادن، و جفت کاج یا خورشید در حال طلوع از واژگان کلاسیک ژاپنی را حفظ می‌کند، اما در قالبی گرافیکی‌تر، با کنتراست بالاتر و اغلب مستقل‌تر اعمال می‌شود. درمان‌های فلش تک‌برگی به جای ادغام‌های تمام بدن، بر این سطح غالب هستند.

جرثقیل در رئالیسم معاصر

کارهای فوتورئالیستی معاصر درنا با استفاده از دستگاه‌های چرخشی مدرن با سرعت بالا و رنگدانه‌های فوق‌العاده ظریف، درنای تاج‌قرمز را با دقت گیاه‌شناسی و جانورشناسی به تصویر می‌کشد: جزئیات پر هر پر، رنگ دقیق لکه تاج قرمز، بافت پرهای سیاه پروازی، نسبت‌های گردن و پاهای بلند. درنای رئالیستی اغلب تانچو رنگ‌آمیزی را با جزئیات گرادیان غنی نشان می‌دهد (تاج قرمز با عمق اشباع، بدن سفید با سایه‌زنی خاکستری ظریف برای نشان دادن لایه‌های پر، دم سیاه با اشباع عمیق). این سبک به عنوان یک عمل معاصر شناخته شده در دهه ۲۰۱۰ ظهور کرد و تا دهه ۲۰۲۰ ادامه دارد. درنای رئالیستی واقعیت بیولوژیکی گونه را به جای انتزاع آن مستند می‌کند؛ وفاداری فنی نکته اصلی است.

جرثقیل در سیاه کاری معاصر و آثار مینیمالیستی

هنرمندان بلک‌ورک و مینیمالیست معاصر، درنا را به اشکال هندسی با کنتراست بالا، نقطه‌کاری، تصویرسازی تک‌خطی، یا انتزاع درنای اوریگامی با خط خالص کاهش می‌دهند. درنای بلک‌ورک ممکن است بدن را به عنوان یک شبح هندسی تخت به تصویر بکشد، از نقطه‌کاری برای نشان دادن بافت پر استفاده کند، یا طرح کلی یک درنای در حال پرواز را به عنوان یک انتزاع گرافیکی بدون رنگ بسازد. درنای تک‌خطی با ضربه پیوسته به عنوان یک سطح معاصر شناخته شده در دهه ۲۰۱۰، به ویژه در اندازه‌های کوچک روی مچ دست، مچ پا، پشت گوش و استخوان ترقوه ظاهر شد. کاهش هندسی به نمادشناسی تاریخی تسورو اشاره دارد بدون اینکه سعی کند شبیه یک درنای تاج‌قرمز واقعی به نظر برسد.

ارجاع به درنا به سبک اوریگامی و سنبازورو

یک سبک معاصر متمایز، درنا را به صراحت به عنوان یک درنای کاغذی اوریگامی (اوریگامی تسورو) به جای یک پرنده بیولوژیکی به تصویر می‌کشد. ارجاع بصری درنای اوریگامی، با چین‌های زاویه‌دار و هندسه مشخص کاغذ دو بعدی، از نظر نمادین با تسورو واقع‌گرایانه کلاسیک متمایز است و ارجاع فرهنگی سنبازورو را مستقیماً‌تر حمل می‌کند. یک تاتو تک درنای اوریگامی به عنوان میانبر به سنت سنبازورو اشاره دارد؛ یک زنجیره درنای کاغذی (چندین درنای اوریگامی که با نخ در ترکیب عمودی به هم متصل شده‌اند) به صراحت به سنبازورو اشاره می‌کند و ارتباط ساداکو ساساکی و پارک یادبود صلح هیروشیما را مستقیماً حمل می‌کند.

پوشندگان و هنرمندان در نظر گرفتن ترکیب درنای اوریگامی یا زنجیره درنای کاغذی باید بدانند به چه چیزی ارجاع می‌دهند. سنبازورو یک ارجاع فرهنگی واقعی است؛ ارتباط ساداکو ساساکی و پارک یادبود صلح هیروشیما یک واقعیت تاریخی مستند است؛ گردش جهانی خوانش نماد صلح از طریق کتاب الینور کوئر در سال ۱۹۷۷ ساداکو و هزار جرثقیل کاغذی (G. P. Putnam's Sons) و پذیرش متعاقب آن در برنامه درسی مدارس در آمریکای شمالی و اروپا انجام می‌شود. بنابراین، یک ترکیب درنای کاغذی به روشی که یک درنای عمومی نیست، معنی‌دار است؛ طراحی باید با این آگاهی انجام شود.

جفت‌های رایج درنا و معنای آن‌ها

درنا بسیار بیشتر از یک چهره مستقل، در ترکیب‌های چند عنصری ایزومی و تزئینی ظاهر می‌شود. جفت‌های استاندارد:

درنا + درخت کاج (تسورو به ماتسو, 鶴と松). جفت طول عمر نمادین شرق آسیا. هر دو عنصر به تنهایی نمادهای طول عمر هستند (کاج "سه دوست زمستان" در کنار بامبو و آلو است، با خوانش همیشه سبز؛ درنا سنت طول عمر هزار ساله را حمل می‌کند). با هم خوانش خوش‌یمن را دو برابر می‌کنند. سال نوی کلاسیک ژاپنی (" شوچیکوبای "سه دوست زمستان" در کنار بامبو و آلو، با خواندن مداوم همیشه سبز؛ درنا سنت طول عمر هزار ساله را حمل می کند). با هم خواندن مبارک را دو برابر می کنند. سال نو کلاسیک ژاپنی ("شوگاتسو) ترکیب تزئینی. رایج در هوریمونو کلاسیک کشوبوری جانمایی.

لک + لاک‌پشت (تسورو-کامه، 鶴亀). ترکیب "لک و لاک‌پشت" برای طول عمر، که ریشه در جفت شدن مثلی دارد تسورو و سننن، کامه و مننن (لک هزار سال عمر می‌کند، لاک‌پشت ده هزار سال). یکی از قدیمی‌ترین جفت‌های تزئینی مستند شرق آسیا؛ از دوره قرون وسطی به بعد در فرهنگ بصری چین، ژاپن، کره و ویتنام ظاهر شده است. در هوریمونو، تسورو-کامه یک کشوبوری کلاسیک است.

لک + طلوع خورشید (هی نو ده، 日の出). ترکیب auspicious-dawn. لک در حال پرواز در برابر طلوع خورشید، اغلب با دیسک خورشید قرمز که در برابر رنگ‌های کم‌رنگ سپیده‌دم قرار گرفته است. این ترکیب به عنوان خوش‌شانسی در آغاز یک کار دیده می‌شود و یکی از ترکیب‌های auspicious سال نو در هنر تزئینی کلاسیک ژاپن است.

لک + امواج (نامی). لک با جنبه آب. رایج در ترکیب‌های کلاسیک آستین و پشت هوریمونو که در آن لک در حال پرواز در پس‌زمینه باد و آب ادغام شده است (نامیفوری (namifuri)). پس‌زمینه موج، میدان تصویری پیوسته را که کار بدنه کلاسیک نیاز دارد، فراهم می‌کند.

لک + بامبو (تکه، 竹). کمتر از لک و کاج رایج است اما یک جفت auspicious مستند است. بامبو، مانند کاج، یک همیشه سبز "دوست زمستان" و نماد طول عمر به خودی خود است.

زنجیره لک اوریگامی (سنبازورو، 千羽鶴). ترکیب هزار لک کاغذی. ارتباط با ساداکو ساساکی و پارک یادبود صلح هیروشیما را حمل می‌کند؛ به عنوان نماد صلح، شفا، یا یادبود دیده می‌شود. بهترین حالت آن به صورت یک زنجیره عمودی در امتداد ستون فقرات، پهلوی تنه، یا طول بازو است. نیاز به آگاهی پوشنده از ارجاع فرهنگی دارد.

لک + شکوفه گیلاس (ساکورا). ترکیب فصلی ژاپنی که لک طول عمر را با شکوفه زودگذر ساکورا جفت می‌کند. این جفت به عنوان چرخه کامل زندگی و مرگ فشرده شده در دو نماد دیده می‌شود. ارجاع متقابل برای این ترکیب صفحه راهنمای جیبی شکوفه گیلاس است (/معانی/شکوفه گیلاس) که به جنبه ساکورا جفت در جزئیات می‌پردازد.

لک‌های جفت شده (جفت جفت شده). دو لک در حال پرواز با هم یا ایستاده با هم. به واقعیت بیولوژیکی که لک‌ها تا پایان عمر جفت می‌شوند اشاره دارد و پایه‌ای شمایل‌نگاری برای وفاداری زناشویی و عشق مادام‌العمر فراهم می‌کند. رایج در کیمونوهای عروسی ژاپنی (اوچیکاکه) و ظروف تشریفاتی؛ در هوریمونو به عنوان ترکیب جفت وفاداری ظاهر می‌شود.

رنگ‌های لک و معنای آن‌ها

واژگان رنگ لک باریک‌تر از برخی از نقوش دیگر است زیرا ارجاع گونه واقعی لک تاج‌قرمز (گروس ژاپن, تانچو) رنگ‌آمیزی کانونی خاصی را فراهم می‌کند.

رنگ‌آمیزی کانونی تانچو (بدن سفید، دم و پرهای پرواز سیاه، تاج قرمز). پیش‌فرض. ثبت رنگ بدن-سفید، دم-سیاه، تاج-قرمز به لک تاج‌قرمز واقعی اشاره دارد و دقت شمایل‌نگاری را که کار کلاسیک هوریمونو نیاز دارد، فراهم می‌کند. تاج قرمز جزئیات کوچک اما حیاتی است که ترکیب را لنگر می‌اندازد.

لک بلک‌ورک کاملاً سیاه. ثبت معاصر بلک‌ورک. لک به صورت یک شبح سیاه جامد، یک انتزاع گرافیکی با کنتراست بالا، یا شکلی نقطه‌چین شده رندر می‌شود. رنگ کاملاً به نفع وضوح ترکیبی رها می‌شود. رایج در کارهای معاصر در مقیاس کوچک.

لک واقع‌گرایانه چندرنگ. کار واقع‌گرایانه معاصر که تانچو رنگ‌آمیزی کانونی را حفظ می‌کند اما با اشباع عمیق‌تر، سایه‌زنی سه‌بعدی‌تر، و جزئیات گیاه‌شناسی در سطح پر، که پالت تاریخی ته‌بوری کلاسیک پشتیبانی می‌کرد، اعمال می‌شود. این حالت به جای انتزاعی، مستند است.

لک تک‌خطی مینیمالیستی. خط دور لک تک پیوسته، اغلب با جوهر سیاه خالص بدون پر کردن. به ثبت بصری لک اوریگامی و همچنین زیبایی‌شناسی خط نازک معاصر اشاره دارد. رایج در جانمایی‌های کوچک مچ، مچ پا، و پشت گوش.

رنگ‌آمیزی لک اوریگامی-کاغذی. یک حالت معاصر متمایز که لک را به صراحت به عنوان یک شیء کاغذی تا شده رندر می‌کند. رنگ‌آمیزی ممکن است به الگوهای کاغذ اوریگامی سنتی ژاپنی (چییوگامی) ، پانل‌های هندسی چند رنگ، یا مینیمالیسم کاغذ کاملاً سفید اشاره داشته باشد. ارجاع فرهنگی سنبازورو را حمل می‌کند.

زمینه فرهنگی

لک زمینه فرهنگی متوسطی را حمل می‌کند، بین نقوش آزادانه‌تر (گل رز، پرستو، لنگر) و آن‌هایی که محدودتر هستند ( تاتو پولینزیایی خاص یا برخی از ترکیبات ارثی ایزومی) قرار دارد. چارچوب صادقانه زمینه فرهنگی دارای چهار جزء است.

سنبازورو و ارتباط ساداکو ساساکی / پارک یادبود صلح هیروشیما یک ارجاع فرهنگی واقعی است. پوشندگان ترکیب‌های زنجیره لک کاغذی یا خالکوبی‌های صریح به سبک سنبازورو باید بدانند به چه چیزی اشاره می‌کنند. خوانش محتوای گسترده لک اوریگامی به عنوان یک نماد شناور "احساسات خوب"، "امید"، یا "صلح"، تصویر را از تاریخ خاصی که به آن معنا داده است جدا می‌کند؛ خوانش صلح عمومی نیست، بلکه میراث مرگ یک کودک نامی از تشعشعات بمب اتمی است. این ارجاع به روشی که برخی از ترکیبات ایزومی ارثی هستند، محدود به تبار نیست، اما به روشی معنادار است که یک نقش گل عمومی نیست. هنرمندان باید بتوانند صادقانه در مورد ارجاع صحبت کنند؛ مشتریان باید با آگاهی از داستان ساساکی، زمینه بمباران اتمی هیروشیما در اوت ۱۹۴۵، و بنای یادبود صلح کودکان به عنوان لنگر اصلی معاصر خوانش نماد صلح جهانی، به این طرح نزدیک شوند.

لک ایزومی ژاپنی به طور کلی برای مشتریان غیر ژاپنی در چارچوب پروتکل‌های هنرمندان ارثی باز است. هوریوشی سوم شاگردان غیر ژاپنی را آموزش داده است، به ویژه هوریکیتسونه (الکس رینکه)، که در اوایل دهه ۲۰۰۰ یک دوره کارآموزی ماهواره‌ای چند ساله را تکمیل کرد. تبار یوکوهاما و گروه گسترده‌تر هوریمونو ژاپنی به طور کلی از مشتریان غربی محترم و شاگردان غربی که در چارچوب پروتکل‌های سنت کار می‌کنند استقبال می‌کنند. یک مشتری غربی که کار کشوبوری هوریمونو کلاسیک را از یک هنرمند تبار هوریوشی سوم (هوریتاکا، هوریتومو، فیلیپ لو، دیگران) دریافت می‌کند، در حال مشارکت در سنت است نه تصاحب آن.

سنت‌های لک کره‌ای و ویتنامی واقعی و از نظر تاریخی مهم هستند اما کمتر در کارهای تاتو غربی ارجاع داده می‌شوند. اگر مشتری به طور خاص یک ترکیب لک نشان رتبه به سبک کره‌ای یا یک ترکیب معبد و لک به سبک ویتنامی را درخواست کند، تاتوکار در حال کار باید تفاوت شمایل‌نگاری را با تسورو ژاپنی بداند. لک یانگ‌بان کره‌ای و لک معبد ویتنامی قابل تعویض با لک هوریمونو ژاپنی نیستند، حتی زمانی که هر سه موضوع گسترده یکسانی را به تصویر می‌کشند. هنرمندی که تفاوت را نمی‌داند باید مشتری را به کسی که می‌داند ارجاع دهد.

در غیر این صورت لک یک نقش باز است. یک لک طول عمر عمومی، یک ترکیب لک و کاج سال نو، یک لک تاج‌قرمز واقع‌گرایانه معاصر، یا یک خط دور لک مینیمالیستی کوچک هیچ نگرانی محدودیت فرهنگی خاصی فراتر از مسئولیت عمومی هنرمند برای اجرای ماهرانه طرح ندارد. این نقش به طور گسترده برای پوشندگان در زمینه‌های فرهنگی در دسترس است.

ارتباطات معروف خالکوبی لک

  • هورِه‌شی ۳ (Horiyoshi III) (یوشیهیتو ناکانو، متولد ۹ مارس ۱۹۴۶ در شیمادا، استان شیزوئوکا، در سال ۱۹۷۱ توسط شودای هوریوشی به عنوان نسل سوم هوریوشی نامگذاری شد) بین‌المللی‌ترین مفسر زنده مستند کشوبوری لک در ترکیب‌های بدنه کلاسیک هوریمونو است. استودیوی او در یوکوهاما از سال ۱۹۷۱ کارهای گسترده بدنه شامل لک تولید کرده است؛ موزه تاتو یوکوهاما (موزه تاتو بونشین، تأسیس ۲۰۰۰) لنگر سازمانی معاصر اصلی تبار او است.
  • شودای هوری‌یوشی (یوشیتسوگو موراماتسو) از دهه ۱۹۳۰ تا ۱۹۷۰ در یوکوهاما کار می‌کرد و در سال ۱۹۷۱ نام هوری‌یوشی را به یوشیهیتو ناکانو اعطا کرد. این سلسله، مستندترین سلسله تتو ژاپنی پس از جنگ در سطح بین‌المللی است، از جمله کشوبوری کار درنا.
  • استیت آو گریس تتو، محله ژاپنی‌نشین سن خوزه، لنگر انداخته توسط هوریتَکا (تاهیرو کیتامورا) (Horitaka (Takahiro Kitamura)) و هوریتومو (کازواکی کیتامورا) (Horitomo (Kazuaki Kitamura))، هر دو از شاگردان سابق هوری‌یوشی سوم، لنگرگاه اصلی نهادی آمریکایی سنت درنای معاصر یوکوهاما هستند. این مغازه کارهای هوریمونوی تمام‌بدن را در سلسله بی‌وقفه ژاپنی تولید می‌کند.
  • خانواده لئو در فمیلی آیرون (فیلیپ لو (Filip Leu) و خانواده، سوئیس) لنگرگاه اصلی نهادی اروپایی کار درنای کلاسیک به سبک ژاپنی معاصر است، با تبادل گسترده و پایدار با هوری‌یوشی سوم از دهه ۱۹۹۰.
  • نورمن «ملوان جری» کالینز (Norman "Sailor Jerry" Collins) (۱۹۱۱ تا ۱۹۷۳) واژگان درنای با نفوذ ژاپنی را از طریق مغازه خود در خیابان هتل، هونولولو و مکاتبات دهه ۱۹۶۰ خود با کازوئو اوگوری (هوری‌هیده) از گیفو به فلش سنتی آمریکایی منتقل کرد. طرح‌های درنای کالینز در کتاب ویرایش شده دان اد هاردی مستند شده‌اند. «فلش تتو ملوان جری: برخیز و بدرخش، جلد ۱» (هاردی مارکس پابلیکیشنز، ۲۰۰۲).
  • هوری‌هیده (کازوئو اوگوری) از گیفو، ژاپن، مکاتبه‌کننده اصلی ژاپنی ملوان جری در دهه ۱۹۶۰ و معلم اصلی ژاپنی دان اد هاردی در طول دوره کارآموزی پنج ماهه هاردی در گیفو در سال ۱۹۷۳ بود. مرجع اصلی هوری‌هیده به زبان انگلیسی، کتاب یوشی‌تاکه‌ای است. هوری‌هیده: تجلیل از زندگی و کار کازوئو اوگوری (ال‌ام پابلیشرز / انتشارات دانشگاه واشینگتن، ۲۰۱۴). جلد فلش منتشر شده خود اوگوری این است: گیفو هوری‌هیده: طرح‌های تتو سنتی ژاپنی اثر کازوئو اوگوری (اینویزیبل سیتیز پرس، ۲۰۰۸).
  • دان اد هاردی (Don Ed Hardy) سنت درنای ژاپنی را از طریق دوره کارآموزی خود در گیفو در سال ۱۹۷۳، استودیوی تتو رئالیستیک خود (۱۹۷۴) و پنج جلد «زمان تتو» (هاردی مارکس پابلیکیشنز، ۱۹۸۲ تا ۱۹۹۱) ادامه داد. هاردی مارکس پابلیکیشنز همچنین کتاب هوری‌یوشی سوم را منتشر کرد. «طرح‌های تتو ژاپن» (۱۹۸۹ تا ۱۹۹۰)، کتاب پایه‌ای طرح‌های هوری‌یوشی سوم به زبان انگلیسی.
  • اوتاگاوا کون‌یوشی (۱۷۹۷ تا ۱۸۶۱) بستر گسترده‌تر چاپ دوره ادو را از طریق سری تسوزوکو سوئیکودن گوکِتسو هیاکوهَچِنین نو هیتوری خود در سال‌های ۱۸۲۷ تا ۱۸۳۰ و کارهای مستقل پرنده و گل او فراهم می‌کند. چاپ‌های او در موزه هنرهای زیبا (بوستون)، موزه بریتانیا، موزه بروکلین و سایر مجموعه‌های بزرگ نگهداری می‌شوند.
  • کاتسوشیکا هوکوسای (۱۷۶۰ تا ۱۸۴۹) و اوتاگاوا هیروشیگه (۱۷۹۷ تا ۱۸۵۸) واژگان گسترده‌تر ساکورا و درنای کاچو-گا (kachō-ga) پرنده و گل را از طریق مجموعه‌های چاپ مستقل خود، از جمله هوکسای مانگا هوکوسای (۱۸۱۴ تا ۱۸۷۸) و صد منظره مشهور ادو هیروشیگه (۱۸۵۶ تا ۱۸۵۸) فراهم می‌کنند.
  • ساداکو ساساکی (۱۹۴۳ تا ۱۹۵۵) و بنای یادبود صلح کودکان در پارک یادبود صلح هیروشیما (پرده‌برداری شده در ۵ مه ۱۹۵۸) لنگرگاه خوانش نماد صلح مدرن جهانی سنبازورو هستند. موزه یادبود صلح هیروشیما اسناد اولیه ساساکی و سنت گسترده‌تر را حفظ می‌کند.
  • نمایشگاه موزه ملی ژاپنی-آمریکایی در سال ۲۰۱۴ «پشتکار: سنت تتو ژاپنی در دنیای مدرن» (لس آنجلس، با سرپرستی تاکاهیرو کیتامورا با عکاسی کیپ فولبک) اصلی‌ترین درمان نهادی در سطح موزه از سلسله معاصر هوری‌یوشی سوم است، از جمله مستندسازی کشوبوری کار درنا در هوریمونوی تمام‌بدن.

چگونه در مورد گرفتن تتو درنا فکر کنیم

اگر به تتو درنا فکر می‌کنید، چهار سوال چارچوب‌بندی مفید:

  1. آیا از سنت طول عمر شرق آسیا، سنت صلح ژاپنی سن‌بازورو / هیروشیما، یا حوزه زیبایی‌شناختی معاصر استفاده می‌کنید؟ درنا وزن فرهنگی متفاوتی در هر کدام دارد. یک ترکیب کلاسیک درنا و کاج به سنت خوش‌یمن گسترده شرق آسیا (چینی او، ژاپنی تسورو، کره‌ای هَک، ویتنامی هاک) اشاره دارد. یک زنجیره کاغذی سنبازورو به طور مستقیم به ساداکو ساساکی و پارک یادبود صلح هیروشیما اشاره دارد. یک درنای تک‌خطی مینیمالیستی معاصر به حوزه زیبایی‌شناختی اشاره دارد بدون اینکه بار نمادین عمیق‌تری را به خود بگیرد. قبل از شروع مکالمه طراحی، تصمیم بگیرید که وارد کدام سنت می‌شوید.
  1. به دنبال کدام واژگان نمادین هستید؟ هوریمونوی کلاسیک ژاپنی ته‌بوری کشوبوری درنا، درنای با خطوط پررنگ با نفوذ ژاپنی آمریکایی، درنای تاج‌قرمز واقع‌گرایانه معاصر، درنای سیاه یا هندسی معاصر، و ارجاع بصری درنای کاغذی اوریگامی، حوزه‌های زیبایی‌شناختی و تاریخی متفاوتی هستند. هوریمونوی کلاسیک ژاپنی کشوبوری درنا عمیق‌ترین لنگر نمادین است و معمولاً در یک ترکیب بزرگتر تمام‌بدن ادغام می‌شود تا به تنهایی اجرا شود؛ حالت‌های معاصر واژگان را به روش‌های متمایزی تطبیق می‌دهند.
  1. چه ترکیب و مقیاسی؟ یک درنای تنها به تنهایی، یک تسورو و ماتسو ترکیب طول عمر، الف تسورو-کامه ترکیب جرثقیل و لاک پشت، ترکیب طلوع آفتاب و جرثقیل فرخنده، ترکیب وفاداری جرثقیل جفتی، و زنجیره کاغذ و جرثقیل سنبازورو، بیانیه های طراحی متفاوتی هستند. هوریمونوی کلاسیک با جرثقیل به این صورت رفتار می کند کشوبوری (عنصر جوی ثانویه) به جای سوژه مستقل. اگر عمق کلاسیک را می خواهید، ترکیب باید آن را منعکس کند. مقیاس، عمق نمادنگاری موجود را شکل می‌دهد. یک جرثقیل مستقل کوچک خواندن طول عمر را حمل می کند اما واژگان ترکیبی کلاسیک را از دست می دهد. یک تکه پشتی کشوبوریhorimono فراگیر سنت کامل را درگیر می کند.
  1. چه هنرمندی؟ کار جرثقیل، به ویژه تانچو رنگ‌آمیزی و ادغام در پس‌زمینه‌های باد و آب، از نظر فنی بسیار سخت است. جرثقیلی که توسط یک تمرین‌کننده آموزش‌دیده در دودمان Horiyoshi III (هوریتاکا، هوریتومو، فیلیپ لیو، و گروه گسترده‌تر تمرین‌کنندگان هوریمونو) انجام می‌شود، متفاوت از جرثقیل مشابهی است که توسط یک تمرین‌کننده آموزش دیده خارج از سنت کلاسیک انجام شده است. اگر اصل و نسب irezumi برای شما مهم است، یک خالکوبی آموزش دیده در آن اصل و نسب پیدا کنید. موزه تاتو یوکوهاما و خالکوبی ایالت گریس در سن خوزه لنگر اصلی دودمان در مناطق مربوطه خود هستند.

یک خالکوبی فعال می تواند در مورد هر چهار مورد با شما گفتگوی صادقانه داشته باشد. جرثقیل یکی از نمادهای پیوسته قدیمی در شمایل نگاری آسیای شرقی است، با بیش از دو هزار سال وزن فرهنگی در پشت فرم، و الگوهای فنی برای پیر شدن آن به طور گسترده در سنت هوریمونو ثبت شده است.

منابع

  • آرشیو تاتو (وینستون-سالم). دارایی ورق فلش دوره شامل طرح‌های جرثقیل تحت تأثیر ژاپنی ملوان جری و مجموعه گسترده‌تر تحت تأثیر ژاپنی‌های آمریکایی.
  • انتشارات هاردی مارکس. هوریوشی سوم، «طرح‌های تتو ژاپن» (1989 تا 1990). کتاب طراحی اساسی به زبان انگلیسی Horiyoshi III شامل جرثقیل کشوبوری ترکیبات در ارائه گسترده تر واژگان کلاسیک هوریمونو.
  • Hardy Marks Publicدرions. «زمان تتو»، پنج جلد، 1982 تا 1991، ویرایش شده توسط دان اد هاردی. ژورنال اصلی رکورد رنسانس تاتو آمریکایی. چندین ویژگی ژاپنی-irezumi در سراسر اجرا.
  • Hardy Marks Publicدرions. «فلش تتو ملوان جری: برخیز و بدرخش، جلد ۱»، ویرایش شده توسط دان اد هاردی، 2002. آرشیو اصلی منتشر شده از فلاش هتل خیابان نورمن کالینز شامل طرح های جرثقیل تحت تأثیر ژاپنی ها.
  • ریچی، دونالد و ایان بوروما. خالکوبی ژاپنی. Weatherhill، 1980. مرجع استاندارد زبان انگلیسی در irezumi کلاسیک ژاپنی از جمله فصلی و فرخنده کشوبوری واژگان
  • ون Gulik، ویلم. ایرزومی: الگوی پوست در ژاپن. بریل، 1982. تک نگاری علمی اصلی در مورد سابقه مستند دوره از جمله فرخنده کشوبوری واژگان
  • هورِه‌شی ۳ (Horiyoshi III). «۱۰۰ دیو هورِه‌شی ۳» ((Hyakkizu Horiyoshi)، نشر نیهون‌شُوپانشا، ۱۹۹۸، شابک ۰۸-۵۷۰-۸۹۰۴-۴؛ و). Nihonshuppansha، 1998. شابک 4890485708.
  • هورِه‌شی ۳ (Horiyoshi III). 108 قهرمان سوئیکودن. نیهونشوپانشا، ج. 2009 تا 2010. کتاب طراحی اصلی Horiyoshi III در مورد قهرمانان Suikoden، از جمله فرخنده کشوبوری معابر
  • تاکی، یوشی. Horihide: تجلیل از زندگی و کار کازوئو اوگوری. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. اصلی ترین تک نگاری انگلیسی زبان Horihide.
  • Oguri، Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: طرح های خالکوبی سنتی ژاپنی توسط Kazuo Oguri. مطبوعات شهرهای نامرئی، 2008.
  • هاردی، دان اد. «رویاهایت را بپوش: زندگی من در تتو» (با جوئل سلوین). کتاب‌های توماس دان، 2013. شرح اول شخص از دوره مدرسه هاردی شامل شاگردی گیفو در سال 1973 و انتقال گسترده‌تر موتیف ژاپنی.
  • فلمن، سندی. خالکوبی ژاپنی. انتشارات آبویل، 1986. بررسی عکاسی اصلی تمرین ایرزومی معاصر با مستندات گسترده کشوبوری نقوش در هوریمونوی اواخر قرن بیستم.
  • کیتامورا، تاکاهیرو (هوریتاکا) و کیپ فولبک. پشتکار: سنت خالکوبی ژاپنی در دنیای مدرن. موزه ملی ژاپنی-آمریکایی، 2014. درمان نهادی اصلی در ردیف موزه از دودمان معاصر هوریوشی III از جمله کار جرثقیل آن.
  • موزه یادبود صلح هیروشیما. مطالب اولیه در مورد ساداکو ساساکی (1943 تا 1955) و بنای یادبود صلح کودکان (رونمایی شده در 5 مه 1958). منبع نهادی اصلی در جهان مدرن سنبازورو خواندن نماد صلح
  • کوئر، النور. ساداکو و هزار جرثقیل کاغذی G. P. Putnam's Sons, 1977. حجم کودکان به زبان انگلیسی که به طور قابل توجهی گردش جهانی داستان ساساکی و سنبازورو نشان صلح
  • Hokusai، Katsushika. هوکسای مانگا. پانزده جلد، 1814 تا 1878. خلاصه کتاب طرح شامل مطالعات جرثقیل که آناتومی گونه را با جزئیات مستند می کند.
  • هیروشیگه، Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("صد نمای معروف ادو")، 1856 تا 1858. شامل صفحاتی است که جرثقیل ها را در تنظیمات منظر دوره ادو مستند می کند.

سرمقاله

تحقیق و نگارش توسط جان جی مایو سوم, ویرایشگر, اطلس تاریخ تاتو. این صفحه منعکس کننده canon فعلی از تاریخ است آخرین بررسی تاریخ بالا و در یک دوره سه ماهه تجدید می شود.

خطایی پیدا کردید یا منبعی برای اضافه کردن دارید؟ به بایگانی ارسال کنید. مشارکت‌های پذیرفته‌شده بایگانی XP و شناسایی نام‌گذاری شده (انتخاب کردن) را کسب می‌کنند.