گارگویل نگهبان سنگی تراشیده شده کلیسای جامع گوتیک است، هیولایی که در لبه ساختمان قرار گرفته تا دو کار را همزمان انجام دهد. از نظر معماری دقیق، گارگویل یک ناودان کاربردی است: یک کانال تراشیده شده که آب باران را دور از سنگ بنای زیرین می اندازد. خود کلمه از واژه فرانسوی قدیم gargouille به معنی گلو یا حلقوم، از واژه لاتین gurgulio گرفته شده است، و افسانه ها می گویند که این کلمه خاطره اژدهایی به نام لا گارگویل را حمل می کند که گفته می شود یک اسقف روئن آن را مغلوب کرده است. معنای عام تر، مبنی بر اینکه گارگویل شر را دفع می کند و از آستانه مقدس محافظت می کند، یک خوانش مستند قرون وسطایی است که بر روی عملکرد زهکشی لایه بندی شده است. به عنوان یک طرح تتو، گارگویل سکولار، باز و کم حساسیت است. این طرح محافظت، هوشیاری و مرز بین فضای داخلی مقدس و دنیای بیرون هیولایی را حمل می کند، و قوی ترین خوانش ها به آن تاریخچه معماری مستند نزدیک می مانند تا اینکه به کلیشه فانتزی مدرن موجودات سنگی که در شب زنده می شوند، منحرف شوند.
معنی تتو گارگویل چیست؟
تتو گارگویل بیشتر به معنی محافظت، نگهبانی و هوشیاری است. این خوانش مستقیماً از نقش این پیکر بر روی ساختمان های گوتیک قرون وسطایی ناشی می شود، جایی که هیولاهای تراشیده شده ای که بر روی خط سقف قرار گرفته بودند، به طور گسترده ای به عنوان محافظ فضای مقدس و یادآوری برای رهگذران در مورد شرّی که در بیرون دیوارهای کلیسا دور نگه داشته شده بود، درک می شدند. تتو گارگویل به عنوان یک نگهبان شخصی خوانده می شود: پیکری هوشیار که تهدید را دور نگه می دارد. خوانش هوشیاری پایدارترین است. خوانش های ثانویه در مورد مرز بین مقدس و هیولایی از همان منبع پیروی می کنند.
گارگویل از کجا آمده است؟
گارگویل از معماری گوتیک قرون وسطایی می آید، جایی که به عنوان یک ناودان کاربردی که به شکل حیوان یا انسان گروتسک تراشیده شده بود، عمل می کرد. ناودان ها در ساختمان های باستانی مصر، یونان و روم وجود داشتند، اما ناودان هیولای تراشیده شده بین قرون دوازدهم تا پانزدهم میلادی به مشخصه کلیساهای جامع گوتیک اروپایی تبدیل شد. این نام از واژه فرانسوی قدیم gargouille به معنی گلو گرفته شده است و افسانه ها آن را به افسانه اژدها در روئن مرتبط می کنند. این پیکر بسیار دیرتر وارد دنیای تتو شد، به عنوان یک موضوع تصویرسازی مدرن و سیاه و خاکستری که از تصاویر کلیسای جامع گرفته شده است و نه از هیچ سنت تتوی قدیمی.
آیا گارگویل با گروتسک یکی است؟
خیر. در کاربرد دقیق معماری، گارگویل باید به عنوان ناودان عمل کند که آب باران را از دیوار دور میکند. هیولای کندهکاری شدهای که هیچ عملکرد زهکشی ندارد، به درستی «گروتسک» یا «کایمرا» نامیده میشود، زمانی که جانوری ترکیبی باشد. این تمایز مستند است و مورخان معماری آن را جدی میگیرند. بیشتر موجودات معروف نوتردام دو پاریس که مردم هنگام شنیدن کلمه گارگویل به یاد میآورند، در واقع کایمرا هستند، نه گارگویل، زیرا آب را جابجا نمیکنند. در گفتار روزمره و در کار تتو، کلمه گارگویل به طور کلی برای همه آنها استفاده میشود.
معنی گارگویل روی نوتردام چیست؟
معروفترین چهره نوتردام دو پاریس، که اغلب «لو استریج» نامیده میشود، یک کایمرای قرن نوزدهم است، نه یک گارگویل قرون وسطایی. این اثر در طول بازسازی کلیسا به کارگردانی معمار، اوژن ویوله لو دوک، که در اواسط دهه ۱۸۴۰ آغاز شد، خلق شد. لو استریج، چهره بالدار غمگینی است که چانهاش را روی دستهایش گذاشته و به شهر نگاه میکند. این اثر آب را تخلیه نمیکند، بنابراین از نظر فنی یک گروتسک است. به عنوان موضوع تتو، نماد تأمل، مالیخولیا و تماشای صبورانه است، نه دفاع فعال، که آن را از گارگوئلهای ناوداندارِ غرّان متمایز میکند.
تتو گارگویل را کجا بزنم؟
محلهای رایج هر کدام مزایا و معایب بصری و ماندگاری متفاوتی دارند. شانه، بازوی بالایی و ساعد بیرونی برای یک فیگور واحدِ در حال چمباتمه زدن مناسب هستند و به طرح اجازه میدهند در یک نگاه خوانده شود. پشت، سینه و ران برای کارهای بزرگترِ واقعگرایانه سنگی مناسب هستند، جایی که بافت سنگ فرسوده میتواند به طور کامل سایه بخورد. گارگوئیلی که روی شانه یا ترقوه نشسته است، با توجه به خاستگاه معماری این موجود به عنوان موجودی که روی لبه مینشیند، بازی میکند. محلهای دست و انگشت بسیار قابل مشاهده هستند اما سریعتر محو میشوند و بافت سنگی ظریف را زودتر از دست میدهند. در مورد محل قرارگیری با هنرمند خود صحبت کنید؛ سطح جزئیات مورد نیاز طرح، پیامدهای فنی و ماندگاری واقعی دارد.
گارگویل به عنوان معماری قبل از اینکه تتو باشد
گارگویل یک طرح تتو قدیمی نیست. این طرح هیچ جایگاه مستندی در تاتو پولینزی، در ایزومی ژاپنی، در مجموعه فلش سنتی آمریکایی بووری، یا در هیچ یک از سنتهای کلاسیک تتو که این اطلس در جاهای دیگر پوشش میدهد، ندارد. این طرح به عنوان یک وامگیری مدرن از معماری وارد دنیای تتو میشود و معانی آن به طور کامل از اصل سنگی کندهکاری شده به ارث رسیده است. برای خواندن صادقانه یک تتو گارگویل، باید ساختمانی را که از آن آمده است، بخوانید.
ناودان کندهکاری شده باستانی است. کانالهایی که به شکل سر حیوانات برای دور کردن آب باران از دیوار ساخته شدهاند، در سازههای باستانی مصر، یونان و روم یافت میشوند، جایی که ناودانهای سر شیر در لبههای معابد رایج بودند. آنچه در اروپای قرون وسطی تغییر کرد، مقیاس و تخیل بود. با شتاب گرفتن ساخت کلیساهای جامع گوتیک از قرن دوازدهم به بعد، ناودان به مکانی برای کندهکاریهای پر زرق و برق تبدیل شد و گارگوئیل هیولایی به نشانهای شناخته شده از این سبک در سراسر فرانسه، انگلستان و سرزمینهای آلمان تا حدود قرن پانزدهم تبدیل شد. این تاریخچه معماری به خوبی مستند شده است و محکمترین زمینهای است که این طرح بر آن استوار است.
عملکرد عملی اولویت داشت. سقف سنگی بزرگ حجم عظیمی از آب باران را تخلیه میکند و آب جاری بر دیوار عمودی، ملات را فرسایش داده و سنگ را لکهدار میکند. گارگویل با عبور دادن آب از یک کانال کندهکاری شده، که معمولاً از پشت مجسمه عبور کرده و از دهان باز آن خارج میشد، این مشکل را حل میکرد، به طوری که رواناب به خوبی از پایه دور میشد. گلوگاه باز دلیل نامگذاری این مجسمهها به گارگویل است. این نام از کلمه فرانسوی قدیمی «gargouille» به معنی گلو یا حلقوم گرفته شده است، که از کلمه لاتین «gurgulio» میآید، گروهی از کلمات که به غرغره کردن و قورت دادن مرتبط هستند. همین ریشه پشت کلمه انگلیسی «gargle» قرار دارد. گلو تزئینی نیست؛ بلکه بخش کاری دستگاه است.
افسانه لا گارگویل
فولکلور داستان مبدأ دومی برای این نام ارائه میدهد. افسانهای فرانسوی میگوید که اژدهایی به نام لا گارگوئیل به حومه روان حمله میکرد، از رود سن بالا میآمد تا آب بپاشد، زمین را سیلاب کند و آنچه را که سیلابها باقی گذاشته بودند، ببلعد. افسانه میگوید که سنت رومانوس، اسقف روان، با علامت صلیب بر جانور غلبه کرد، آن را به شهر بازگرداند و سوزاند. میگویند سر و گردن آن نمیسوخت، زیرا توسط آتش خود سخت شده بود، بنابراین سر آن را بر دیوار کلیسا نصب کردند و از آن سر هیولای نصب شده، ناودانهای کندهکاری شده هم شکل و هم نام خود را گرفتند.
این فولکلور است و باید به عنوان فولکلور برچسبگذاری شود. رومانوس روان یک شخصیت تاریخی مستند، اسقفی فعال در قرن هفتم، با دوره سنتی حدود ۶۳۱ تا ۶۴۱ است. با این حال، افسانه اژدها در قدیمیترین روایتهای زندگی او ثبت نشده است. محققان خاطرنشان میکنند که داستان هیولا تنها در سال ۱۳۹۴، یعنی قرنها پس از زندگی اسقف، ثبت شده است، که آن را به عنوان یک افسانه اواخر قرون وسطی که به یک قدیس قدیمیتر نسبت داده شده است، نه یک سند معاصر، نشان میدهد. ریشهشناسی «gargouille» به عنوان گلو صحیح و به تنهایی تأیید شده است؛ داستان اژدها لایه فولکلوریک است که پیرامون آن رشد کرده است. تتو گارگوئیلی که بر داستان اژدهای روان تکیه دارد، بر یک افسانه خوب تکیه دارد، نه بر تاریخ مستند، و خوانش صادقانه این خط را روشن نگه میدارد.
معنی گارگویل ها روی ساختمان
معنای محافظتی که بیشتر تتوهای گارگویل حمل میکنند، از خوانش قرون وسطایی کندهکاریها ناشی میشود و این خوانش لایهمندتر از شعار ساده «گارگویلها شیاطین را دور میکنند» است. این مجسمهها به طور گستردهای به عنوان «آپوتروپاییک» (apotropaic) به معنای دفع کننده شر درک میشدند، وظیفهای که تصاویر هیولایی و ترسناک از دوران باستان انجام میدادند. این جانوران غرّان که در ورودی یک ساختمان مقدس قرار گرفته بودند، مرز بین فضای داخلی مقدس و دنیای بیرون خطرناک را مشخص میکردند و به مردم یادآوری میکردند که کلیسا مکانی محافظت شده است.
تفسیرهای قرون وسطایی متفاوت بود و سوابق مستند بیش از یک خوانش را همزمان پشتیبانی میکنند. برخی روایتها گارگوئلها را تصاویری از شر و گناه در خارج از حرم در نظر میگیرند، هشداری بصری از آنچه در بیرون از حفاظت کلیسا منتظر بود. برخی دیگر آنها را نگهبانانی میدانند که فعالانه نیروهای بدخواه را دفع میکنند. یک دیدگاه دیگر، گروتسک و کمدی در میان آنها را تمسخر میداند، با این ایده که شرِ مورد تمسخر، شرِ خلع سلاح شده است. همه روحانیون موافق نبودند. برنارد کلروو، سیسترسین تأثیرگذار قرن دوازدهم، هیولاهای کندهکاری شده صومعه را به عنوان حواسپرتیهای ناپاک و پوچ از عبادت مورد انتقاد قرار داد، که به ما میگوید این مجسمهها حتی در زمان خودشان نیز مورد مناقشه بودند. برای یک تتو، خلاصه صادقانه این است که گارگویل معنای مستند نگهبان و هشدار را حمل میکند، که این معنا در مرز بین محافظت و به تصویر کشیدن شر قرار داشت، و این مجسمه هرگز یک نماد واحد و مرتب نبود.
گارگویل، گروتسک و کیمرا
هر کسی که تتو گارگویل میزند، به سرعت با مشکلی در اصطلاحات روبرو میشود که دانستن آن ارزش دارد. در کاربرد دقیق معماری، کلمه گارگویل به کندهکاریای اطلاق میشود که به عنوان ناودان عمل میکند. ویژگی تعیینکننده آن گلو است: آب باید از آن عبور کند. با این حال، یک هیولای کندهکاری شده که هیچ زهکشی انجام نمیدهد، هر چقدر هم ترسناک یا خارقالعاده باشد، به درستی «گروتسک» نامیده میشود، و یک گروتسک که از اجزای حیوانات مختلف مونتاژ شده باشد، «کایمرا» است. این تمایز مستند است و برای کسانی که کلیساها را مطالعه میکنند، جزئینگری نیست.
نکته مهم این است که معروفترین مجسمههایی که بیشتر مردم گارگویل مینامند، طبق تعریف دقیق، گارگویل نیستند. موجودات بالدار غمگینی که در گالریهای بالایی نوتردام دو پاریس صف کشیدهاند، کایمرا هستند. آنها هیچ آبی را تخلیه نمیکنند و هیچ عملکرد سازهای ندارند. آنها مجسمههای تزئینی هستند که در طول بازسازی قرن نوزدهم اضافه شدهاند. در گفتار عادی، در داستانهای فانتزی و در بیشتر تتوآرتیستها، کلمه گارگویل به طور کلی برای پوشش دادن همه آنها، هم ناودانهای کاری و هم جانوران صرفاً تزئینی، استفاده میشود. هیچ اشکالی در استفاده کلی وجود ندارد، اما مشتریای که مجسمه خاص غمگین نوتردام را میخواهد، کایمرا را درخواست میکند، و مشتریای که ناودان دهان باز را که از لبه کلیسا آب بیرون میدهد، میخواهد، به معنای دقیق کلمه، گارگویل را درخواست میکند. این دو روی پوست متفاوت خوانده میشوند.
له استریج و کیمراهای نوتردام
مؤثرترین تصویر پشت گارگوئیل مدرن، از جمله بیشتر تتوهای گارگوئیل، اختراع قرن نوزدهم است تا بقایای قرون وسطایی. هنگامی که معمار اوژن ویوله لو دوک، بازسازی عمده نوتردام دو پاریس را که از اواسط دهه ۱۸۴۰ آغاز شد، هدایت کرد، او مجموعهای جدید از چهرههای گروتسک و کایمرا را به گالریهای بالایی اضافه کرد. اینها کپیهای وفاداری از کندهکاریهای باقیمانده قرون وسطایی نبودند، که بیشتر آنها فرسوده شده یا حذف شده بودند؛ آنها یک جانورنامه جدید بودند که به سبک گوتیک-احیا طراحی شده و تحت تأثیر قرون وسطیگرایی رمانتیک آن دوره، از جمله رمان بسیار محبوب ویکتور هوگو که در کلیسا اتفاق میافتد، شکل گرفته بودند.
معروفترین این مجسمهها معمولاً «لو استریج» نامیده میشود، نامی که به روح شبانهی خونآشام اشاره دارد. این موجود بالدار نشسته است که چانهاش را روی دستهایش گذاشته، زبانش بیرون یا لبهایش جمع شده، و از بالای جانپناه به پاریس خیره شده است. لو استریج پس از اینکه چارلز مریون، حکاک، آن را در یک حکاکی مشهور در سال ۱۸۵۳ به تصویر کشید، به تنهایی نمادین شد و از آن زمان در تصور عمومی به عنوان نماد کلیسا و به طور کلی گارگویل قرار گرفته است. این اثر، دوباره، از نظر فنی یک گروتسک است تا یک گارگویل، زیرا هیچ آبی را جابجا نمیکند. به عنوان موضوع تتو، ژست استریج نماد تأمل، مالیخولیا، صبر و تماشا است تا تهدید فعال، که آن را درRegister احساسی متفاوتی از ناودان غرّان قرار میدهد. بسیاری از چشمگیرترین تتوهای گارگوئیل در واقع تتوهای استریج هستند، نگهبان نشسته با چانه روی دستها که در سیاه و سفیدِ بافتدار سنگی به تصویر کشیده شده است.
چگونه گارگویل ها تتو می شوند
از آنجایی که گارگویل به عنوان وامگیری از مجسمهسازی وارد تتو میشود، رویکرد غالب، رویکردی است که جوهر را شبیه سنگ کندهکاری شده نشان میدهد. رایجترین روش، واقعگرایی سیاه و سفید است که برای تقلید از بافت سنگ فرسوده سایه زده میشود: گرانیت، سنگ آهک یا ماسهسنگِ ترکخورده، حفرهدار، و پوشیده از گلسنگ. جذابیت این طرح برای یک هنرمند ماهر سیاه و سفید دقیقاً همین چالش است، به تصویر کشیدن وزن مرده و سطح خشن سنگ قدیمی به گونهای که مجسمه به جای حیوان زنده خوانده شود. هایلایتها لبههای صیقلی یا فرسوده شده توسط باران را نشان میدهند؛ سایه عمیق در فرورفتگیها قرار میگیرد؛ نقطهگذاری ظریف و خط شکسته فرسایش را منتقل میکنند. اگر به خوبی انجام شود، یک گارگوئیلِ واقعگرایانه سنگی شبیه تکهای از کلیسا است که روی پوست قرار گرفته است.
دو ترکیب تکرار میشوند. اولی نگهبان نشسته است، که از ژست استریج گرفته شده است: یک موجود بالدار که روی لبهای چمباتمه زده، بالهایش جمع شده، سرش در دستها یا روی دستها در حالتی از تماشای غمگین قرار دارد. اینRegister تأملی است. دومی گارگوئیل فعال ناوداندار است، جانور غرّان که با دهان باز و گردن کشیده از لبهای به جلو کشیده شده است، نزدیکتر به اصل معماری دقیق و خوانده شده به عنوان دفاع و تهدید. هر دو معمولاً روی یک لبه یا قرنیز سنگی کندهکاری شده قرار دارند، جزئیاتی که خاستگاه معماری مجسمه را نشان میدهد و ایده موجودی را که متعلق به لبه، بین داخل و خارج، در حال تماشا است، تقویت میکند.
هنرمندان تصویرگر و نئو-تردیشنال نیز گارگوئیل را در سبکهای جسورانهتر و گرافیکیتر کار میکنند و بافت سنگی عکاسی را با خطوط تمیز و فرم استیلیزه شده جایگزین میکنند. این نسخهها بیشتر به عنوان نماد خوانده میشوند تا کندهکاری. در سراسر سبکها، معنا ثابت میماند. این مجسمه یک نگهبان، یک ناظر، چیزی است که روی مرز قرار گرفته است.
نکته ای در مورد کلیشه موجود شبانه
فرهنگ عامه مدرن، از جمله داستانهای فانتزی، فیلم و تلویزیون انیمیشنی، ارتباط قوی بین گارگوئیلها و ایده موجودات سنگی که در روز یخ میزنند و شبها برای مبارزه یا محافظت زنده میشوند، ایجاد کرده است. این کهنالگو واقعاً محبوب است و بخشی از دلیل کشش بسیاری از مردم به این طرح است، بنابراین ذکر آن ارزش دارد. این همچنین یک اختراع مدرن است. هیچ سابقه قرون وسطایی از گارگوئیلها به عنوان موجودات سنگی تغییر شکل دهنده یا زنده وجود ندارد. در زمان خودشان، آنها به عنوان کندهکاریهای ایستا درک میشدند که دو کار مستند را همزمان انجام میدادند: مدیریت آب باران و مشخص کردن مرز محافظت شده یک ساختمان مقدس. مشتریای که ایده زنده شدن در شب را دوست دارد، میتواند آن را داشته باشد، و معنای نگهبان واقعاً مناسب است، اما این خوانش فانتزی معاصر است نه تاریخ قرون وسطی، و این صفحه آن را به این صورت طبقهبندی میکند.
جفت های رایج گارگویل و معنی آنها
گارگوئیل بیشتر به صورت یک مجسمه واحد ظاهر میشود، اما چندین جفت تکرار میشوند و هر کدام معنای خاص خود را دارند.
گارگوئیل و کلیسا یا معماری: طبیعیترین جفت، قرار دادن مجسمه در ساختمان آن است. قوسها، پنجرههای گل رز، تکیهگاههای پرنده و لبههای سنگی، گارگوئیل را قاب میکنند و معنای نگهبان-در-آستانه را تقویت میکنند. اغلب در ترکیبهای بزرگ پشت یا ران استفاده میشود.
گارگوئیل و صلیب: مجسمه را به منشأ ساختمان مقدس آن پیوند میدهد و خوانش محافظتی و آپوتروپاییک را برجسته میکند. صلیب فضای داخلی مقدس را که گارگوئیل از بیرون محافظت میکند، فراهم میکند.
گارگوئیل و ماه یا آسمان شب: با کهنالگوی نگهبان شب مدرن بازی میکند، مجسمه به عنوان ناظر زیر ماه کامل به تصویر کشیده شده است. اینRegister فانتزی است و باید به این صورت خوانده شود، اما یک ترکیب منسجم و رایج است.
گارگوئیل و ساعت: زمان، استقامت و نگهبانی طولانی. موجود سنگی از نسلها فراتر میرود؛ ساعت زمانی را که نگهبانی داده است اندازهگیری میکند. مدیتیشن بر پایداری و صبر.
دو گارگوئیل روبرو: نگهبانان کناری، که از نحوه ظاهر شدن مجسمهها در جفتها روی ساختمان گرفته شده است. به عنوان محافظت مضاعف یا تقویت شده خوانده میشود، گاهی اوقات به عنوان جلد کتاب برای یک عنصر مرکزی بزرگتر.
وقتی مشتری در مورد جفتی که در اینجا ذکر نشده سوال میکند، قانون همانند هر طرح دیگری است: هر عنصر معنای خاص خود را میآورد و خوانش ترکیبی، گفتگوی بین آنهاست. یک هنرمند خوب میتواند قبل از لمس پوست با سوزن، در مورد آن صحبت کند.
زمینه فرهنگی
گارگویل یک طرح با حساسیت کم و یکی از امنترین موضوعات برای تتو است. ریشه آن در معماری گوتیک اروپایی و فولکلوری است که پیرامون آن شکل گرفته، و در این راستا، این پیکره همیشه شکلی عمومی، باز و تزئینی بوده تا نمادی مقدس یا محدود. کندهکاریها طبق طراحی در بیرون ساختمانها قرار میگرفتند و در معرض دید همگان بودند. هیچ سنت زندهای وجود ندارد که گارگویل را نمادی بسته یا آیینی بداند، هیچ نماد نفرت یا انجمن افراطی مستند شدهای ندارد و هیچ نگرانی مربوط به سوءاستفاده فرهنگی به آن متصل نیست. فردی از هر پیشینهای که تتو گارگویل میزند، از میراث مشترک معماری بهره میبرد و هنرمندی که آن را اجرا میکند، ادعای اقتدار مقدسی ندارد.
تنها احتیاط صادقانه، احتیاطی واقعی است نه مربوط به حساسیت. این طرح تفاسیر عامیانه زیادی دارد و دانستن اینکه کدام بخشها مستند هستند و کدامها فولکلور یا فانتزی مدرن، مفید است. عملکرد تخلیه آب، ریشهشناسی، معنای نگهبان آپوتروپاییک (دورکننده شر)، و تمایز گارگویل در مقابل گروتسک مستند شدهاند. اژدهای روآن اولین بار در سال ۱۳۹۴ ثبت شده و جزو فولکلور است. موجودی که شبها زندگی میکند یک تروپ معاصر است. پوشندهای که میداند کدام بخش مستند و کدام فولکلور است، طرح را با اقتدار بیشتری حمل میکند.
مدخل های مرتبط
- گریفین در تاریخ تتو. جانور ترکیبی نگهبان بزرگ دیگر، با تاریخی مستند بسیار عمیقتر در نشانشناسی و خاور نزدیک باستان؛ مقایسهای مفید برای هر کسی که به دنبال طرح نگهبان سنگی است.
- اژدها در تاریخ تتو. اژدهای افسانه لا گارگویل، و واژگان گستردهتر جانوران هیولایی که فرم گارگویل از آنها الهام گرفته است.
- شیطان در تاریخ تتو. شرّی که گارگویل آپوتروپاییک برای دور نگه داشتن از آستانه مقدس در نظر گرفته میشد.
- صلیب در تاریخ تتو. زمینه ساختمان مقدس که گارگویل از آن محافظت میکند، و یک جفت طبیعی.
- سنگ قبر در تاریخ تتو. طرح یادبود سنگی کندهکاری شده دیگر که در همان سبک واقعگرایانه سنگی سیاه و سفید اجرا میشود.
- سبک واقعگرایی سیاه و سفید. سبک غالب برای کارهای گارگویل با بافت سنگی.
- سبک تتو نئو-ترادیشنال. رویکرد جسورانهتر و گرافیکیتر به گارگویل به عنوان نماد به جای کندهکاری.
منابع
- بریتانیکا و منابع استاندارد معماری در مورد گارگویل به عنوان ناودان کاربردی گوتیک، تمایز آن از گروتسک و کیمرا، و پیشینههای باستانی در ناودانهای تخلیه آب مصر، یونان و روم.
- دوستان نوتردام دو پاریس. مستندات مربوط به گروتسکها و کیمراهای کلیسای جامع، از جمله لو استریژ به عنوان شخصیتی در قرن نوزدهم در بازسازی ویوله لو دوک و وضعیت آن به عنوان گروتسک به جای گارگویل واقعی.
- مجله آپولو، در مورد بازسازی نوتردام دو پاریس توسط اوژن ویوله لو دوک و برنامه جدید او از چهرههای گروتسک و کیمرا که تحت تأثیر احیای گوتیک قرون وسطی و رمان ویکتور هوگو قرار گرفته بود.
- سوابق زندگینامه رومونوس روئن: یک اسقف روئن در قرن هفتم (دوره سنتی حدود ۶۳۱ تا ۶۴۱ میلادی)؛ افسانه اژدهای لا گارگویل که به او نسبت داده میشود، اولین بار در سال ۱۳۹۴ ثبت شده و جزو فولکلور است نه سوابق معاصر.
- منابع ریشهشناسی که گارگویل را از واژه فرانسوی قدیم gargouille (گلو، حلق) و لاتین gurgulio مشتق میکنند، همان خانواده ریشهای که پشت کلمه gargle (غرغره کردن) قرار دارد.
- Medievalists.net و Ancient Origins، در مورد کارکردهای آپوتروپاییک و هشداردهنده گارگویلها و گروتسکها بر روی کلیساهای قرون وسطی، تنوع در تفسیر قرون وسطی، و انتقاد برنارد کلرووکس در قرن دوازدهم از هیولاهای کندهکاری شده.
- شارل مریون، حکاکی لو استریژ، ۱۸۵۳، چاپی که کیمرا نشسته را در تصور عامه تثبیت کرد.
تحریریه
تحقیق و نگارش توسط جان جی. مایو سوم، ویراستار، اطلس تاریخ تتو. این صفحه نشاندهنده آخرین اطلاعات معتبر تا تاریخ آخرین بازبینی در بالا است و به صورت فصلی بهروزرسانی میشود.
خطا پیدا کردید یا منبعی برای اضافه کردن دارید؟ به آرشیو ارسال کنید. مشارکتهای پذیرفته شده امتیاز آرشیو XP و شناسایی نام (اختیاری) را به همراه دارند.