مرگ تجسم غربی مرگ به صورت اسکلت کلاهدار حامل داس است. این تصویر به تدریج در اواخر قرون وسطی اروپا شکل گرفت، با قویترین ورودی منفرد، واکنش هنری به طاعون سیاه ۱۳۴۷ تا ۱۳۵۱، زمانی که تقریباً یک سوم اروپا مرد و مرگ به موضوعی روزمره در نقاشی، حکاکی روی چوب و نمایشهای اخلاقی تبدیل شد. اسکلت نماد بدن پوسیده، ردای کلاهدار پژواک ردای کشیشانی است که مراسم آخر را انجام میدادند، و داس از برداشت وام گرفته شده است: مرگ مانند دروگر غلات، زندگان را درو میکند. به عنوان تتو، مرگ اغلب به عنوان یادآوری مرگ (memento mori)، یادآوری عمدی مرگ، و در درجه دوم به عنوان بیانی از نترسیدن در مواجهه با مرگ خوانده میشود. این یک طرح سکولار غربی است و نباید با سانتا مورته، قدیس عامیانه مکزیکی که شباهت شبح اسکلتی و داس را دارد اما نقش مذهبی کاملاً متفاوتی دارد، اشتباه گرفته شود.
تتو داس مرگ چه معنایی دارد؟
تتو مرگ معمولاً به عنوان یک یادآوری مرگ (memento mori)، تأمل عمدی بر قطعیت مرگ و این ایده که مرگ بزرگترین مساواتگر است، خوانده میشود. خوانش رایج دوم شجاعت یا نترسیدن است: پوشنده نشان میدهد که از مرگ نمیترسد، یا به آن نگاه کرده و به راه خود ادامه داده است. خوانش سوم دگرگونی است، پایان یک مرحله از زندگی و آغاز مرحلهای دیگر. معنای خاص به ترکیببندی و آنچه پوشنده به آن اضافه میکند بستگی دارد؛ مرگ طرحی انعطافپذیر است که پوشنده با قصد آن را پر میکند.
داس مرگ از کجا آمده است؟
مرگ ترکیبی از چندین تجسم قدیمیتر اروپایی مرگ است که در قرن چهاردهم گرد هم آمدند، با قویترین ورودی منفرد، واکنش هنری به طاعون سیاه ۱۳۴۷ تا ۱۳۵۱. این طاعون تقریباً یک سوم جمعیت اروپا را کشت و مرگ را به موضوعی روزمره برای هنرمندان تبدیل کرد. در طول قرون بعدی، این چهره به شکل آشنای کنونی خود یعنی اسکلت کلاهدار حامل داس تثبیت شد. خود نام انگلیسی "Grim Reaper" برچسبی نسبتاً جدید است که معمولاً به قرن نوزدهم، مدتها پس از تثبیت تصاویر، بازمیگردد.
چرا داس مرگ داس حمل میکند؟
داس از کشاورزی وام گرفته شده است. در جوامع کشاورزی قرون وسطی و اوایل دوران مدرن اروپا، داس ابزاری بود که برای درو کردن غلات رسیده در فصل برداشت استفاده میشد. وقتی این مفهوم به مرگ اطلاق میشود، استعاره مستقیم است: مرگ مانند دروگری که مزرعه را درو میکند، جان انسانها را درو میکند و هر زندگی را در پایان فصلش قطع میکند. همین منطق درو، دروگر را به چهرههای قدیمیتر داس و داس مانند کرونوس تیتان یونانی و کرونوس خدای زمان، و همچنین به چهرهی پدر زمان در دورانهای بعدی پیوند میدهد، اگرچه خطوط دقیق تأثیر بین این چهرهها مورد بحث است تا قطعی.
روبه و اسکلت داس مرگ چه معنایی دارد؟
ردای کلاهدار و اسکلت هر کدام معنای خاص خود را دارند. اسکلت نماینده بدن انسان پس از پوسیدگی است، مستقیمترین تصویر ممکن از میرایی. ردای کلاهدار به طور کلی بازتابی از ردای راهبان و روحانیونی است که در قرون وسطی اروپا مراسم آخرت را انجام میدادند و تشییع جنازه را برگزار میکردند، به همین دلیل است که دروگر اغلب به عنوان یک چهرهی باوقار و تشریفاتی خوانده میشود تا صرفاً خشونتآمیز. در کنار هم، این دو به این چهره اقتدار آرام و مشخص خود را میبخشند.
آیا تتو داس مرگ نماد نفرت است؟
خیر. دروگر کلاهدار با داس در پایگاه داده نمادهای نفرت سازمان ضد افترا (ADL) فهرست نشده است و هیچ معنای افراطی ذاتی ندارد. یک تصویر جداگانه و متمایز جمجمه مرگ، توتنکوپف (جمجمه و استخوانهای ضربدری از روبرو، نه یک دروگر رداپوش)، وجود دارد که ADL آن را فهرست کرده است، زیرا اساس نازی یک Totenkopf خاص را پذیرفت و نئونازیهای پس از جنگ آن را احیا کردند. این دو نباید با هم اشتباه گرفته شوند: دروگر داسدار، طرحی متفاوت از جمجمه Totenkopf است. ADL همچنین خاطرنشان میکند که نمادها در پایگاه داده آن باید در متن خوانده شوند، زیرا بسیاری از آنها کاربردهای غیر افراطی نیز دارند.
تتو داس مرگ را کجا قرار دهم؟
محلهای رایج هر کدام مزایا و معایب متفاوتی دارند. ساعد و ساق پا محبوب هستند زیرا فضای عمودی طولانی مورد نیاز یک داس کامل را فراهم میکنند. پشت و ران برای ترکیبهای بزرگتر و با جزئیات بیشتر با منظره پسزمینه مناسب هستند. محلهای بازو و شانه بالایی، طرح را قابل پوشاندن نگه میدارند. مانند هر طرح فیگوراتیو بزرگ، محل قرارگیری یک تصمیم فنی با پیامدهای واقعی برای نحوهی پیر شدن و خوانده شدن طرح است، بنابراین ارزش دارد قبل از برخورد سوزن با پوست با هنرمند خود در مورد آن صحبت کنید. (این خوانش محل قرارگیری به طور گسترده در عملگاهها تکرار میشود تا اینکه به طور رسمی مستند شود.)
چگونه تصویر شکل گرفت
دروگر آنطور که بینندگان امروزی میشناسند، یکباره به وجود نیامد. این تصویر در طول چندین قرن از سنتهای جداگانهی اروپایی برای تصور مرگ شکل گرفت و ردیابی این جریانها توضیح میدهد که چرا این چهره اشیاء خاصی را که دارد.
تأثیر تعیینکننده، طاعون سیاه بود. همهگیری طاعون خیاره که بین سالهای ۱۳۴۷ تا ۱۳۵۱ اروپا را درنوردید، در مقیاسی کشنده بود که نسلهای پیشین چارچوبی برای آن نداشتند، با تخمین حدود یک سوم جمعیت قاره که جان باختند و تلفات بسیار بیشتر در برخی مناطق. شیوعهای کوچکتر تا پایان قرن تکرار شدند. زندگی تحت مواجههی تقریباً مداوم با مرگ جمعی، هنر و مذهب اروپا را به سمت تجسم مرگ به عنوان چهرهای که در میان زندگان قدم میزند، سوق داد. این ارتباط بین طاعون و تجسم مرگ به خوبی تثبیت شده است و مورد توافق ویکیپدیا، بریتانیکا و روایتهای استاندارد تاریخ هنر آن دوره است.
هر شیء به تنهایی منطق مستند خود را دارد. اسکلت نمایانگر بدن پس از پوسیدگی است، سادهترین نماد قابل دسترس میرایی. ردای کلاهدار به عنوان ارجاع به لباسهای راهبان و روحانیونی که مراسم تشییع جنازه را انجام میدادند، درک میشود، به همین دلیل است که این چهره به عنوان تشریفاتی خوانده میشود. داس از برداشت میآید، ابزار درو غلات رسیده، که بازسازی شده تا مرگ جان انسانها را مانند کشاورزی که مزرعهای را درو میکند، درو کند. هر سه این خوانشها به خوبی مستند شدهاند و بریتانیکا و ویکیپدیا در مورد هر کدام توافق مستقیم دارند.
داس همچنین دروگر را به چهرههای قدیمیتر پیوند میدهد. کرونوس تیتان یونانی، که با برداشت مرتبط بود، و کرونوس خدای زمان، که اغلب با او اشتباه گرفته میشد، هر دو داس یا داس کوچک حمل میکردند، و چهرهی پدر زمان در دورانهای بعدی همین ابزار را به ارث برد. به نظر میرسد هنرمندان رنسانس اسکلت-با-داس چهرهی مرگ را با این ارتباطات برداشت-و-زمان ترکیب کردهاند. خطوط دقیق تأثیر مورد بحث است تا قطعی: این ارتباط به طور گستردهای ذکر شده است، اما منابع آن را به عنوان یک ادغام احتمالی توصیف میکنند تا یک ادغام مستند، بنابراین این صفحه آن را به عنوان یک تأثیر احتمالی و نه یک واقعیت قطعی در نظر میگیرد.
رقص مردگان و مرگ به عنوان برابرساز بزرگ
غنیترین منبع قرون وسطی برای معنای دروگر، Danse Macabreیا رقص مردگان است، یک ژانر هنری و نمایشی اواخر قرون وسطی که در آن مرگِ تجسمیافته، مردم را از هر طبقه زندگی، پاپ و امپراتور و پادشاه در کنار کودک و کارگر، در صف به سوی قبر هدایت میکند. پیام مرکزی آن برابری همهی مردم در مرگ است: رتبه، ثروت و قدرت هیچ معافیتی نمیخرند. این به خوبی در سراسر تحقیقات Danse Macabre، بریتانیکا و منابع موزهها مستند شده است.
اولین طرح بصری ثبت شده، یک نقاشی دیواری بود که اکنون از بین رفته است، در قبرستان مقدسین بیگناه در پاریس، تاریخگذاری شده بین سالهای ۱۴۲۴ تا ۱۴۲۵، با متون لاتین مرتبط که زودتر در قرن چهاردهم منتشر شدند و نسخههای چاپی در قرن پانزدهم دنبال شدند. مهمترین لنگر هنری این ژانر، مجموعهی حکاکی روی چوب اثر هانس هولباین جوان (۱۴۹۷ تا ۱۵۴۳)، که در دهه ۱۵۲۰ طراحی شد و اولین بار در سال ۱۵۳۸ منتشر شد، که در آن مرگ به زندگی روزمره شخصیتهایی از سراسر طبقات اجتماعی نفوذ میکند. هولباین لبه اجتماعی این ژانر را تیزتر کرد و نشان داد که مرگ بیشترین فشار را بر قدرتمندان وارد میکند، در حالی که به کارگر خسته چیزی نزدیکتر به رهایی میبخشد. این نسبتها به خوبی در ادبیات دانس ماکابر و مستندات مجموعه هولباین در پابلیک دومین ریویو ثبت شدهاند.
دانس ماکابر برای خالکوبی اهمیت دارد زیرا نیای مستقیم خوانش یادآوری مرگ (memento mori) است که خالکوبی داس مرگ امروزه حمل میکند. هنگامی که یک خالکوبی داس مرگ مدرن میگوید «به یاد داشته باش که خواهی مرد»، در واقع در یک چهره واحد، پیامی را که کل ژانری از هنر قرون وسطی حول یک جمعیت ساخته شده بود، بازگو میکند.
نام و تصویر مدرن آن
عبارت «داس مرگ» جوانتر از شخصیتی است که نامیده میشود. اسکلت کلاهدار با داس قرنها قبل از اینکه برچسب انگلیسی به آن بچسبد، تصویری ثابت در اروپا بود و این نام معمولاً به قرن نوزدهم بازمیگردد. ظاهر کامل استاندارد شده، اسکلت کلاهدار با ردای سیاه و داس که از سنگ قبر گرفته تا کارت تبریک ظاهر میشود، همچنین در طول قرون هجدهم و نوزدهم تثبیت شد. این تاریخگذاریها کمتر قطعی هستند: آنها به طور گستردهای تکرار میشوند و در خلاصههای مرجع استاندارد ظاهر میشوند، اما معتبرترین منبع واحد مورد مشورت برای این صفحه، بریتانیکا، تاریخ دقیق اولین چاپ را تأیید نکرد، بنابراین صفحه آنها را به عنوان روایت رایج به جای حقایق کاملاً تثبیت شده گزارش میدهد.
دروگر در تتوهای سنتی آمریکایی
تصویر مرگ جایگاه طولانی در واژگان تتو سنتی آمریکایی دارد که تقریباً بین سالهای ۱۹۰۰ تا ۱۹۵۰ تثبیت شد. داس مرگ، جمجمه، تابوت ,و ساعت شنی, و سنگ قبر همگی به یک خانواده یادبود مرگ تعلق دارند که مشتریان طبقه کارگر و نظامی بیش از یک قرن است که آن را انتخاب میکنند. طرح کلی سیاه پررنگ، پالت رنگی محدود با اشباع بالا، و خوانایی در مقیاس بزرگ سبک سنتی آمریکایی به خوبی با شخصیت داسدار مطابقت دارد: این شخصیت از چند شکل قوی، یعنی داسدار و داس، ساخته شده است که از دور به وضوح دیده میشوند و در طول دههها به خوبی دوام میآورند.
میزان گردش گسترده یک برگه فلش اختصاصی داسدار از طریق شبکههای توزیع فلش اولیه به طور قطعی مستند نشده است. مستندات آرشیو تاتو از نورمن "سیلور جری" کالینز و گروه گستردهتر سنتی آمریکایی تأیید میکند که جمجمهها و تصاویر مرگ بخشی استاندارد از مجموعه فلش بودند، و طرحهای داسدار و داس در فلشهای قدیمی ظاهر میشوند، اما ادعایی مبنی بر اینکه هر هنرمند نامگذاری شدهای داسدار را ابداع یا سیستمبندی کرده است، به خوبی پشتیبانی نمیشود و در اینجا مطرح نمیشود. بیان صادقانه این است که داسدار به راحتی در مجموعه تصاویر مرگ قرار میگرفت که هنرمندانی مانند کالینز، کپ کولمن، و برت گریم به تثبیت آن کمک کردند، نه اینکه امضای هیچکدام از آنها باشد.
این طرح همچنین تا اواسط تا اواخر قرن بیستم، با خردهفرهنگهای موتورسواران یاغی و زندان همراه بود، جایی که داسدار میتوانست به عنوان نشانهای از تقدیرگرایی یا شورش تلقی شود. این ارتباط خردهفرهنگی به طور ضعیفی مستند شده است، عمدتاً بر اساس گزارشهای صنعت تاتو به جای مستندات مستقل، و در هر صورت مدتهاست که گسترش یافته است: داسدار امروزه یک طرح سنتی رایج است که توسط مشتریانی بدون وابستگی خردهفرهنگی حمل میشود.
دروگر در کارهای معاصر
در تتوهای معاصر، داس مرگ در چندین سبک ظاهر میشود. هنرمندان رئالیسم و تصویرسازی تاریک، این پیکر را با سایهزنی عمیق، دود و پسزمینههای جوی به تصویر میکشند و بر تهدید این تصویر تکیه میکنند. بلکورک هنرمندان آن را به یک شبح با کنتراست بالا تقلیل میدهند، جایی که شکل کلاهدار و خط داس همه کار را انجام میدهد. نئو-ترادیشنال هنرمندان طرح کلی پررنگ داس مرگ سنتی را حفظ میکنند، در حالی که پالت رنگی را گسترش داده و به ردا و استخوانها سایهزنی سهبعدی اضافه میکنند.
در تمام اینها، معنای زیربنایی به طرز چشمگیری ثابت میماند. چه به عنوان یک پیکر سنتی تخت و چه یک پیکر فوتورئالیستی، داس مرگ همچنان همان چیزی را میگوید که در قرن چهاردهم میگفت: مرگ حتمی است، مرگ در راه است، و کسی که آن را خالکوبی کرده، انتخاب کرده است که این دانش را آشکارا حمل کند.
جفتهای رایج دروگر و معنی آنها
داس مرگ اغلب به عنوان بخشی از یک ترکیب بزرگتر ظاهر میشود و هر ترکیب، خوانش را تغییر میدهد.
داس مرگ + ساعت شنی: زمان رو به اتمام است. این ساعت شنی یادآوری مرگ را صریح و شخصی میکند و این حس را اضافه میکند که زمان از قبل شروع شده است. این ترکیب به عنوان یک تصویر استاندارد مرگ شناخته شده است.
داس مرگ + ساعت: یک خویشاوند نزدیک ترکیب ساعت شنی، با ساعت که به جای شن در حال تخلیه، بر زمان اندازهگیری شده و شمارش معکوس تأکید میکند.
داس مرگ + فانوس: داس مرگ به عنوان راهنمای ارواح در تاریکی، که مردگان را هدایت میکند نه اینکه فقط آنها را از بین ببرد. خوانش فانوس به طور سست پشتیبانی میشود، که از تفسیرهای رایج در صنعت تتو گرفته شده است نه مستندات اولیه و بر اساس یک منبع واحد است؛ این تفسیر به عنوان یک تفسیر رایج ارائه میشود، نه یک تفسیر تثبیت شده.
داس مرگ + تاس یا برگه های بازی: قمار با زندگی و سرنوشت، این ایده که مرگ یک بازی است که نتیجه آن را پوشنده کنترل نمی کند. تاس و جفت های کارت در واژگان گسترده تر قمار و سرنوشت فلش سنتی قرار می گیرند. این نقوش قمار می توانند مفاهیم ثانویه یاغی یا ریسک پذیر را حمل کنند، که در اینجا بدون قضاوت ذکر شده است.
دروگر + جمجمه: دو برابر کردن تم مرگ؛ جمجمه و دروگر هر دو نماد یادآوری مرگ هستند و با هم به عنوان یک بیانیه قاطع به جای یک بیانیه ظریف خوانده می شوند.
وقتی مشتری در مورد جفتی که در این لیست نیست سوال می کند، قانون همانند هر طرح ترکیبی است: هر عنصر خواندنی خاص خود را به همراه دارد و معنای ترکیبی مکالمه بین آنهاست.
دروگر و سانتا موئرته یک شخصیت نیستند
مهمترین تمایز در این صفحه بین دروگر عرفی غربی و قدیس عامیانه مکزیکی است سانتا موئرته (مرگ مقدس). آنها یک شبح، یک چهره اسکلتی روپوش دار که داس در دست دارد، را به اشتراک می گذارند، اما آنها از نظر ماهیت متفاوت هستند و این تمایز به خوبی در سراسر مطالعات و گزارش های سانتا موئرته مستند شده است.
دروگر تجسمی از مرگ است، یک وسیله هنری و ادبی برای ایده مرگ. این یک شیء پرستش نیست و هیچ پیرو عبادی ندارد. در مقابل، سانتا موئرته یک قدیس عامیانه مورد احترام با میلیون ها پیرو، عمدتاً در مکزیک و به طور فزاینده ای در ایالات متحده است، که برای محافظت، شفا، رفاه مالی و عبور ایمن به دنیای دیگر به او دعا می کنند. در شمایل نگاری او معمولاً هم داس و هم کره را در دست دارد، و داس به عنوان ابزاری خوانده می شود که انرژی منفی را قطع می کند و از پیروانش محافظت می کند، نه صرفاً به عنوان نمادی از مرگ. برخی از گروه های مسیحی هم تصویر دروگر و هم سانتا موئرته را نامناسب رد می کنند، اما این دو چهره کاملاً در دسته های متفاوتی قرار دارند: یکی استعاره است، دیگری مرکز یک عمل عبادی فعال است.
این در صندلی تاتو اهمیت دارد. مشتری که سانتا موئرته می خواهد، به دنبال یک چهره مذهبی با ویژگی ها و معنای خاص است که در صفحه اختصاصی ما مستند شده است، سانتا موئرته و وجود کره، ترازو یا روپوش های رنگی، سانتا موئرته را به جای دروگر عمومی نشان می دهد. مشتری که دروگر می خواهد، به دنبال یادآوری مرگ عرفی است. درهم آمیختن این دو، یک سنت مذهبی زنده را به یک نماد مرگ عمومی تبدیل می کند. یک تاتوکار حرفه ای باید بداند که مشتری کدام را می خواهد و بتواند تفاوت را توضیح دهد.
بافت فرهنگی
دروگر غربی هیچ نگرانی قابل توجهی در مورد سوء استفاده فرهنگی ندارد. ریشه آن اروپایی و به طور کلی غربی است، قرن هاست که یک تصویر باز، تجاری و به اشتراک گذاشته شده است و مقدس یا محدود نیست. بنابراین، خالکوبی دروگر یکی از ساده ترین نقوش مرگ برای حمل است.
دو زمینه نیاز به دقت دارند. اولی تمایز سانتا موئرته است که در بالا توضیح داده شد: عناصر ترکیبی مانند کره یا ترازو متعلق به سانتا موئرته، یک چهره مذهبی، هستند و نباید به راحتی به چیزی که قرار است دروگر عرفی باشد اضافه شوند. دومی سوال نماد نفرت است. خود دروگر یک نماد افراطی نیست، اما بصری مجاور آن توتنکوپف جمجمه مرگ، یک جمجمه روبرو با استخوان های ضربدری که با دروگر روپوش دار متفاوت است، توسط لیگ ضد افترا به دلیل تاریخچه SS و احیای نئونازی پس از جنگ فهرست شده است. یک تاتوکار باید تفاوت بین دروگر داس دار، که نماد نفرت نیست، و Totenkopf، که ADL در زمینه آن را نماد نفرت می داند، را بداند. این در برابر پایگاه داده نمادهای نفرت ADL تأیید شده است.
نکته ای در مورد فولکلور محافظ که گاهی به دروگر نسبت داده می شود، این باور که پوشیدن تصویر از مرگ زودهنگام با نشان دادن احترام به مرگ یا با "فریب دادن" آن با این تصور که پوشنده قبلاً ادعا شده است، جلوگیری می کند. این فولکلور است نه تاریخ: یک باور محبوب بدون اساس مستند، که در اینجا گنجانده شده است زیرا مشتریان گاهی اوقات آن را مطرح می کنند و به وضوح پرچم گذاری شده است تا هیچ کس آن را با واقعیت تاریخی اشتباه نگیرد.
چگونه در مورد تتو دروگر فکر کنیم
اگر به خالکوبی دروگر فکر می کنید، سه سوال چارچوب بندی مفید:
- دروگر یا سانتا موئرته؟ ابتدا تصمیم بگیرید که آیا یادآوری مرگ عرفی غربی را می خواهید یا قدیس عامیانه مکزیکی. آنها شبیه به هم به نظر می رسند و معانی بسیار متفاوتی دارند. اگر سانتا موئرته را می خواهید، با هنرمندی کار کنید که شمایل نگاری او را می شناسد و با او با احترامی که یک چهره عبادی شایسته آن است رفتار کنید.
- چه ترکیبی؟ یک دروگر تنها یک یادآوری مرگ تمیز است. ساعت شنی یا ساعت اضافه کنید و خواندن تمام شدن زمان را تیزتر می کنید؛ تاس یا کارت اضافه کنید و سرنوشت و قمار را وارد می کنید؛ فانوس اضافه کنید و خواندن راهنمای ارواح را پیشنهاد می دهید. هر افزودنی یک انتخاب واقعی است که نحوه خواندن قطعه را شکل می دهد.
- چه سبکی؟ یک دروگر سنتی آمریکایی جسور، بسیار متفاوت از یک دروگر واقع گرایانه با جزئیات ظریف یا یک شبح سیاه کاری ساده، پیر می شود و خوانده می شود. این چهره در همه آنها کار می کند، اما پیامدهای فنی و زیبایی شناختی متفاوت است، بنابراین هنرمندی را انتخاب کنید که در سبک مورد نظر شما آموزش دیده باشد.
یک تاتوکار حرفه ای می تواند هر سه را با شما در میان بگذارد. دروگر یک چهره درک شده با تاریخ طولانی و مستند است که آن را به یکی از قابل فهم ترین نقوش مرگ تبدیل می کند، تا زمانی که بدانید واقعاً کدام چهره مرگ را می خواهید.
مدخلهای مرتبط
- جمجمه در تاریخ تاتوخانواده گسترده تر یادآوری مرگ که دروگر به آن تعلق دارد، و پرکاربردترین نقش مرگ.
- جمجمه و گل رزجفت یادآوری مرگ عرفی غربی، خویشاوند نزدیک دروگر از نظر معنایی.
- سانتا موئرته در تاریخ تاتوقدیس عامیانه مکزیکی که شبح دروگر را به اشتراک می گذارد اما معنای آن را نه؛ خواندن ضروری برای تمایز این دو.
- ساعت شنی. رایجترین جفت ریپر و همراه صریح یادآور مرگ.
- ساعت. زمان و میرایی، همراهی مکرر ریپر.
- تابوت. یک موتیف مرگ همسایه در مجموعه سنتی آمریکایی.
- سنگ قبر. یک موتیف همراه یادآور مرگ دیگر.
- تاس و کارت بازی. جفتهای قمار با سرنوشت که اغلب در کنار ریپر قرار میگیرند.
- سبک تتو سنتی آمریکایی. خانواده سبکی که ریپر را به فلش مدرن منتقل کرد.
- بلکورک و نئو-تردitional. رجیسترهای معاصر که در آنها ریپر بازسازی میشود.
منابع
- "Grim Reaper" و "Death (personification)"، ویکیپدیا. ریشه در هنر طاعون سیاه قرن چهاردهم؛ اسکلت، ردای بلند و داس؛ پیوستن دیرهنگام نام انگلیسی. به عنوان نقطه شروع استفاده شده و با منابع زیر تأیید شده است.
- دانشنامه بریتانیکا، "مفهوم 'Grim Reaper' از کجا آمده است؟". ریشه قرن چهاردهم طاعون سیاه و معانی مستند اسکلت، ردای بلند و داس را تأیید میکند.
- "Danse Macabre"، ویکیپدیا، و دانشنامه بریتانیکا، "Dance of death". ژانر رقص مرگ، نقاشی دیواری گورستان بیگناهان مقدس ۱۴۲۴ تا ۱۴۲۵، موضوع برابری در مرگ، و کارکرد یادآور مرگ.
- Public Domain Review، "Hans Holbein's Dance of Death". مستندسازی مجموعه حکاکیهای چوبی هولباین (طراحی شده در دهه ۱۵۲۰، منتشر شده در ۱۵۳۸) و نقد اجتماعی آن.
- "Santa Muerte"، ویکیپدیا؛ "Only death can protect us"، The Conversation. تمایز بین Grim Reaper سکولار و قدیس عامیانه مکزیکی سانتا مورته، از جمله نمادشناسی داس و کره و نقش عبادی محافظتی.
- Anti-Defamation League، Hate on Display Hate Symbols Database، مدخل "Totenkopf" (adl.org). تأیید میکند که Totenkopf (کله مرگ) اساس یک نماد نفرت فهرست شده است، خود Grim Reaper اینطور نیست، و نمادهای پایگاه داده باید در متن خوانده شوند.
- The Tattoo Archive (Winston-Salem)، مستندسازی فلش نورمن "Sailor Jerry" کالینز. زمینه برای تصاویر مرگ در مجموعه فلش سنتی آمریکایی.
سردبیری
تحقیق و نوشته شده توسط جان جی مایو سوم، ویراستار، Tattoo History Atlas. این صفحه نشاندهنده کانون فعلی از تاریخ آخرین بازبینی در بالا است و هر سه ماه یکبار بهروزرسانی میشود.
خطا پیدا کردید یا منبعی برای اضافه کردن دارید؟ به آرشیو ارسال کنید. مشارکتهای پذیرفته شده امتیاز Archive XP و شناخت نام (اختیاری) دریافت میکنند.