منظره یکی از معدود نقوش خالکوبی است که به جای یک ایده، به یک مکان اشاره دارد. رشته کوهی، خط ساحلی، یا افق شهری، بار مکانی را حمل میکند که فرد از آنجا آمده، اتفاقی برایش افتاده، یا میخواهد به آنجا برود. برخلاف یک گل رز یا جمجمه، خالکوبی منظره معمولاً خاص است: به یک مکان واقعی اشاره دارد که فرد خالکوبی شده میتواند نام ببرد. عمیقترین ریشههای هنری آن از سنت چاپ چوبی اوکییوئه ژاپنی میگذرد، جایی که هوکوسای کاتسوشیکا و اوتاگاوا هیروشیگه منظره را به یک موضوع جدی تبدیل کردند و واژگان موج، کوه و آب و هوا را که خالکوبی ژاپنی (ایزومی) هنوز برای پسزمینهها استفاده میکند، فراهم کردند. یک رشته دوم و غیررسمیتر از فرهنگ خالکوبی دریایی میگذرد، جایی که خط ساحلی و سفر به خانه، دلتنگی برای بازگشت ایمن را حمل میکند. خالکوبیهای منظره مدرن از هر دو، به علاوه طیف وسیعی از غرور شهری، مکانهای یادبود، و اشتیاق به سفر بهره میبرند.
تتو منظره چه معنایی دارد؟
خالکوبی منظره معمولاً به معنای وابستگی به یک مکان خاص است: یک شهر زادگاه، یک سرزمین مادری، مکانی که در آن یک رویداد مهم زندگی رخ داده، یا مکانی که فرد آرزوی رسیدن به آن را دارد. از آنجایی که این نقش به جای یک نماد ثابت، به یک مکان واقعی اشاره دارد، معنای آن بیشتر توسط فرد خالکوبی شده و نه عرف تعیین میشود. کوهها معمولاً نماد استقامت و چالش هستند؛ خطوط ساحلی نماد تغییر، فاصله و افق؛ بیابانها نماد تنهایی و بقا. نخ مشترک، وابستگی مکانی است، پیوند مستند انسانی بین یک فرد و یک مکان معنادار.
خاستگاه خالکوبیهای منظره از کجا بود؟
منظره به عنوان یک موضوع هنری جدی در چاپ چوبی اوکییوئه ژاپنی در اوایل قرن نوزدهم تثبیت شد، زمانی که کاتسوشیکا هوکوسای و اوتاگاوا هیروشیگه این ژانر را از پرترههای بازیگران و زنان روسپی به سمت مناظر کوهها، جادهها، آب و هوا و آب سوق دادند. همان فرهنگ بصری چاپ چوبی، واژگان طراحی را فراهم کرد که خالکوبی ژاپنی برای پسزمینههای خود از آن استفاده میکند. یک رشته جداگانه و غیررسمیتر از فرهنگ خالکوبی دریایی غربی میگذرد، جایی که کشتی و خط ساحلی معنای سفر به خانه و فرود ایمن را حمل میکردند.
خالکوبی منظره ژاپنی چیست؟
خالکوبی منظره ژاپنی معمولاً یک نمای منظره مستقل نیست. در ایزومی کلاسیک، منظره در پسزمینهزندگی میکند: امواج (نامی)، نوارهای باد، ابرها، صخرهها و آبی که موضوع اصلی (اژدها، کوی، یک خدا) را احاطه و قاب میکنند. این واژگان پسزمینه از فرهنگ چاپ چوبی دوره ادو نشأت میگیرد، جایی که ترکیبات موج و کوه هوکوسای و مناظر سفر هیروشیگه، منظره را به یک زبان بصری مشترک تبدیل کردند. یک "خالکوبی منظره ژاپنی" معاصر میتواند یا از آن قرارداد پسزمینه پیروی کند یا یک چاپ معروف خاص، که اغلب موج بزرگهوکوسای را به عنوان یک تصویر پیشزمینه اقتباس کند.
معنی خالکوبی خط ساحلی یا منظره بازگشت به خانه چیست؟
در سنت خالکوبی دریایی، تفسیر بازگشت به خانه بیشتر به کشتی بادبانی کاملمتصل است، که نشان میداد یک ملوان از دماغه هورن عبور کرده و زنده مانده است، و به عنوان طلسمی برای بازگشت ایمن عمل میکرد. یک منظره خط ساحلی یا بندر، همان دلتنگی را گسترش میدهد: اولین منظره خشکی پس از یک سفر طولانی، بندر خانهای که ملوان امیدوار است به آن برسد. نسخه قوی و مستند این تفسیر، کشتی است؛ نسخه منظره خالص "فرود" امتداد مدرن نرمتری از همان احساس است تا یک نقش تاریخی جداگانه مستند شده.
کجا باید خالکوبی منظره بزنم؟
محلهای رایج، شکل صحنه را دنبال میکنند. مناظر افقی وسیع برای ساعد، استخوان ترقوه، یا نواری روی دندهها مناسب هستند. صحنههای عمودی بلند (یک قله، یک آبشار) برای بازوی بیرونی، ساق پا، یا ستون فقرات مناسب هستند. صحنههای پانورامیک پیوسته برای آستینهای کامل، پشتهای کامل، و قطعات ران ساخته شدهاند. مناظر قاببندی شده کوچک (صحنهای در یک "پنجره" هندسی) روی ساعد داخلی، مچ دست، یا سهسر کار میکنند. در مورد تناسبات صحنه با هنرمند خود صحبت کنید؛ خوانایی منظره به شدت به نحوه اندازهگیری آن با بدن بستگی دارد.
سنت منظرهنگاری اوکییوئه
عمیقترین ریشه هنری-تاریخی خالکوبی منظره، چاپ چوبی اوکییوئه ژاپنی است، و به طور خاص لحظهای در اوایل قرن نوزدهم که منظره به جای پسزمینه صرف، به یک موضوع اصلی قابل احترام تبدیل شد.
بیشتر دوره ادو، اوکییوئه ("تصاویر دنیای شناور") بر پرترههای بازیگران کابوکی، زنان روسپی، و صحنههای لذت شهری متمرکز بود. تغییر تعیینکننده به سمت منظره با کاتسوشیکا هوکوسایرخ داد، که به پیشبرد این ژانر به سمت منظره و طبیعت به عنوان موضوعات جدی کمک کرد. مجموعه او فوگاکو سانجوروککی ((سی و شش منظره از کوه فوجی)که از حدود سال ۱۸۳۰ تا ۱۸۳۲ منتشر شد و اولین بار برای سال نو ۱۸۳۱ تبلیغ شد، کوه واحدی را که از دهها نقطه دید دیده میشد، به عنوان موضوعی شایسته برای کل مجموعه آثار در نظر گرفت. صفحه افتتاحیه، کانوگاوا-اوکی نامی اورا (زیر موج در نزدیکی کانوگاوا)، چاپی است که در سراسر جهان به عنوان موج بزرگ در نزدیکی کانوگاواشناخته میشود، با نسخههایی که در موزه متروپولیتن هنر، موزه بریتانیا، و موزه هنرهای زیبای بوستون و غیره نگهداری میشوند.
همعصر هوکوسای، اوتاگاوا هیروشیگه ژانر منظره را در قالبی متفاوت پیش برد. مجموعه او پنجاه و سه ایستگاه توکایدوکه عمدتاً بین سالهای ۱۸۳۳ تا ۱۸۳۴ در نسخه هوئیدو منتشر شد، ایستگاههای پستی در امتداد بزرگراه توکایدو بین ادو و کیوتو را به تصویر میکشید: باران، برف، مه، مسافران در جاده، فصول و آب و هوای متغیر در طول یک سفر واحد. جایی که هوکوسای دراماتیک و هندسی بود، هیروشیگه جوی و شاعرانه بود. در کنار هم، این دو هنرمند واژگان بصری هنر منظره ژاپنی را ایجاد کردند: موج مواج سبکدار، کوه مخروطی، باران خمیده باد، مه لایهلایه، جاده سفر مورب.
این سهم در سطح ژانر است که به خالکوبی تغذیه میکند. دقیق بودن در مورد مکانیسم مهم است. هوکوسای و هیروشیگه خالکوبی نمیکردند، و چاپهای منظره آنها مستقیماً یک عمل خالکوبی مستند در دوره ادو را تولید نکرد. آنچه آنها تولید کردند، یک دستور زبان منظره مشترک بود که سنت خالکوبی سپس برای پسزمینهها و عناصر منظره خود از آن استفاده کرد.
چگونه منظره اوکییوئه پسزمینههای ایزومی را تغذیه میکند
تبار مستقیم شخصیت خالکوبی شده در ژاپن از طریق یک هنرمند اوکییوئه دیگر میگذرد: اوتاگاوا کونیووشیکه مجموعه او صد و هشت قهرمان سویکودن محبوبکه در سال ۱۸۲۷ آغاز شد، قهرمانان جنگجوی رمان چینی لبه آب را با خالکوبیهای تصویری پررنگ پوشانده بود. چاپهای سویکودن خالکوبی تمام بدن را در ادو مد کرد و واژگان موضوعی متعارف ایزومی را فراهم کرد: اژدها، ببر، کوی، و خود قهرمانان. این سنت شخصیت است.
سنت منظره، نیمه دیگر ترکیببندی را تغذیه میکند: پسزمینهخالکوبی کلاسیک ژاپنی یک موضوع اصلی (اژدها، کوی، خدای بودایی) میسازد و آن را با زمینی از عناصر طبیعی متحرک احاطه میکند. مهمترین آنها موج است، نامی، همان آب مواج سبکدار که هوکوسای آن را مشهور کرد. نوارهای باد، ابرها (کومو)، صخرهها و جریانهای آب فضای بین موضوعات را پر میکنند و یک خالکوبی تمام بدن را به یک صحنه پیوسته تبدیل میکنند. این دستور زبان پسزمینه مستقیماً از فرهنگ منظره چاپ چوبی دوره ادو گرفته شده است، همان واژگان بصری که استادان چاپ و معاصران خالکوب آنها به اشتراک گذاشتهاند.
بنابراین رابطه واقعی اما خاص است. هوکوسای و هیروشیگه ایزومی را اختراع نکردند، و سنت جنگجوی خالکوبی شده از کونیووشی آمد، نه از آنها. آنچه دو استاد منظره ایجاد کردند، خود ژانر بود، روش سبکدار ترسیم امواج، کوهها، آب و هوا و آب، و آن دستور زبان به واژگان پسزمینه خالکوبی ژاپنی تبدیل شد. هنگامی که یک پشتکوب به سبک ژاپنی مدرن، اژدهایی را در برابر میدانی از امواج شکننده قرار میدهد، در حال کار در زبان منظرهای است که استادان چاپ اوکییوئه آن را کدگذاری کردهاند.
تککپیترین تقاطع، موج بزرگ خود هوکوسای است. این اثر در اواخر قرن نوزدهم در دوره ژاپونیسم به طور گستردهای در اروپا منتشر شد و اکنون پرارجاعترین تصویر منظره منفرد در خالکوبی جهانی است؛ یک خالکوبی منظره مدرن موج یا ساحلی اغلب مستقیماً آن را نقل میکند. صفحه نقوش موج را برای تبار کامل آن تصویر ببینید.
تفسیر فرود دریایی
یک رشته دوم و غیررسمیتر از فرهنگ خالکوبی دریایی غربی میگذرد، جایی که نقش مربوطه کمتر منظره دیدنی است و بیشتر خط ساحلی به عنوان هدف سفر به خانه.
کشتی کاملاً مجهز، یعنی کشتیای با سه دکل یا بیشتر و بادبانهای چهارگوش که کاملاً باز شدهاند، نقش دریایی مستند و محکم است. خالکوبی کشتی کاملاً مجهز نشان میداد که فرد حامل آن به دور دماغه هورن، نوک خطرناک جنوبی آمریکای جنوبی، سفر کرده و جان سالم به در برده است؛ علاوه بر نشان دادن این دستاورد، به عنوان طلسم محافظ برای بازگشت ایمن به خانه عمل میکرد. این تصویر دو معنی به هم پیوسته را همزمان منتقل میکرد: ندای بیرونی به ماجراجویی و اشتیاق برای بازگشت ایمن به خانه.
گسترش منظره این سنت، خط ساحلی، بندرگاه خانگی، اولین منظره خشکی پس از هفتهها در دریا است. برای یک ملوان، رسیدن به ساحل پایان واقعی خطر و بازگشت به سوی مردمی بود که در ساحل منتظر بودند. منظره ساحل یا بندر در این سنت به عنوان بازگشت مورد اشتیاق خوانده میشود.
ارزش دارد که این را صادقانه دستهبندی کنیم. خالکوبی دریایی قوی و مستند، کشتی است، نه یک منظره عمومی. منظره خالص «خط ساحلی به عنوان رسیدن به ساحل» بهتر است به عنوان گسترش مدرن همان احساس بازگشت به خانه درک شود تا یک نقش تاریخی جداگانه مستند با هنرمندان نامدار و طرحهای تاریخدار خودش. فردی که خوانش بازگشت به خانه را میخواهد، با کشتی در زمینه تاریخی محکمی قرار دارد و با خط ساحلی خالی در زمینه احساسیتری. به صفحه نقش کشتی و صفحه نقش لنگر برای واژگان دریایی مستند و محکم مراجعه کنید. خوانشهای مدرن خالکوبی منظره
تفسیرهای مدرن خالکوبی منظره
شهر یا وطن.
یک خط افق شهر، یک قله قابل تشخیص، یا یک طرح کلی منطقهای به جای جایی که فرد از آنجا آمده است، قرار میگیرد. این رایجترین خالکوبی منظره مدرن و مستقیمترین بیان وابستگی مکانی، پیوند روانی مستند بین یک فرد و یک مکان معنادار است. مکانی که شما را شکل داد، و مکان یادبود.
منظره میتواند نه جایی که متولد شدهاید، بلکه جایی که اتفاقی افتاده است را نشان دهد: جایی که بزرگ شدهاید، جایی که بهبود یافتهاید، جایی که خاکستر کسی را پراکنده کردهاید. صحنه به یک لنگر خاطره تبدیل میشود. از نزدیک مرتبط، میتواند مکانی را که به فردی که درگذشته است (یک کابین خانوادگی، یک مسیر مورد علاقه) گره خورده است، گرامی بدارد و کاری را انجام دهد که یک بنر نام یا پرتره در جاهای دیگر انجام میدهد، اما از طریق مکان به جای چهره. اشتیاق سفر.
یک رشته کوه، یک جاده باز، یا یک افق میتواند عشق به سفر و تمایل به کشف مکانهای جدید را نشان دهد. در این زمینه، منظره آرزومندانه است و به بیرون، به جایی که فرد میخواهد برود، اشاره میکند تا به جایی که بوده است. مقیاس و فروتنی.
یک منظره وسیع با یک فیگور انسانی کوچک یا غایب میتواند کوچکی فرد را در برابر مقیاس طبیعت بیان کند. این خوانش با حس منظره ژاپنی قدیمیتر همپوشانی دارد، جایی که فیگور انسانی توسط کوه و موج کوچک میشود. بیشتر خالکوبیهای منظره واقعی چندین مورد از اینها را ترکیب میکنند. قدرت این نقش دقیقاً همین گشودگی است: هر معنای خاصی را که فرد به یک مکان خاص میآورد، حمل میکند.
قاببندی و ترکیببندی رایج منظره
قاببندی و ترکیببندی رایج منظره
مناظر قابدار صحنهای را درون شکلی (دایره، لوزی، مستطیل) محصور میکنند و منظره را به یک «پنجره» یا «کارت پستال» تبدیل میکنند: مکانی که در ذهن نگه داشته شده، به آن نگاه میشود نه اینکه در آن زندگی شود. قاب در اندازههای کوچک، روی ساعد داخلی یا مچ دست خوب کار میکند. مناظر بدون مرز اجازه میدهند صحنه به طور ارگانیک در پوست اطراف محو شود و به عنوان غوطهوری خوانده شود، فرد در منظره غوطهور است نه اینکه از پشت پنجره به آن نگاه کند؛ آنها برای نواحی بزرگتر (آستین، پشت، ران) مناسب هستند که محو شدن در آنها فضا برای حل شدن دارد. در هر دو خانواده، انتخاب منظره دارای ثبت خاص خود است. مناظر کوهستانی بر انعطافپذیری، پایداری و چالش عمودی تأکید دارند. صحنههای بیابانی بر تنهایی، سرسختی و بقا تأکید دارند. مناظر ساحلی و دریایی بر تغییر، جریان عاطفی و افق تأکید دارند. مناظر جنگل و دره بر پناهگاه، رشد و ریشهدار بودن تأکید دارند. زمین خاص، کار خاصی انجام میدهد.
نکات سبک برای خالکوبی منظره
نکات سبکی برای خالکوبی منظره
ژاپنی (ایرزومی).
در سبک کلاسیک ژاپنی، منظره عمدتاً در پسزمینه قرار دارد: امواج سبکپردازی شده، نوارهای باد، ابرها و سنگها که یک سوژه اصلی را قاب میکنند. این واژگان از فرهنگ چاپ اوکییوئه نشأت گرفته و برای خوانده شدن به عنوان یک صحنه پیوسته در یک ناحیه بزرگ ساخته شده است. اگر موج هوکوسای یا زمینی منظره به سبک ژاپنی میخواهید، هنرمندی را پیدا کنید که در سنت ایرزومی آموزش دیده باشد. به صفحه سبک ایرزومی ژاپنی برای پیشینه کامل مراجعه کنید. رئالیسم. کار منظره عکاسانه، یک منظره واقعی خاص (یک پارک ملی، یک خط افق شهر، یک خط ساحلی) را با وفاداری عکاسانه به تصویر میکشد. این تنها پس از بلوغ ماشینهای چرخشی پرسرعت و رنگدانههای ظریف عملی شد و امروزه حالت غالب برای کارهای «خالکوبی یک مکان واقعی» است؛ جزئیات ظریف در طول دههها نرم میشوند.
خط ظریف. مناظر خط ظریف، یک صحنه را به خطوط نازک و دقیق و سایهزنی حداقل، اغلب در داخل یک قاب هندسی، کاهش میدهند. این سبک برای مناظر «پنجرهای» کوچک و ظریف مناسب است؛ خطوط بسیار ظریف میتوانند در طول زمان در برخی نواحی بدن محو شوند.
بلکورک. مناظر بلکورک از سیاهی جامد، کنتراست بالا و کاهش گرافیکی به جای سایهزنی واقعگرایانه استفاده میکنند. یک رشته کوه بلکورک به عنوان جسورانه و انتزاعی خوانده میشود، نمادی از یک مکان به جای تصویری از آن، و به خوبی پیر میشود زیرا به جای گرادیانهای ظریف به اشکال قوی متکی است.
این سبک یک تصمیم واقعی با پیامدهای فنی است، نه فقط یک ترجیح سطحی. یک منظره رئالیستی و یک منظره بلکورک از همان کوه در روز اول متفاوت به نظر میرسند و در طول سی سال متفاوت پیر میشوند. زمینه فرهنگی
منظره، تا حد زیادی، یک نقش با حساسیت کم است. مانند جنگلها و کوهها به طور کلی، تصاویر منظره به طور جهانی باز هستند؛ هیچ فرهنگی ایده خالکوبی یک مکان معنادار را ندارد. فردی از هر کجا میتواند وطن خود را بدون تصاحب سنت دیگران خالکوبی کند. دو زمینه خاص نیاز به دقت دارند.
بافت فرهنگی
موج بزرگ
، عمل مسئولانه احترام به منبع است: سبک را منسجم نگه دارید به جای اینکه آن را به یک کارتون عمومی تبدیل کنید، و درک کنید که تصویر در سنت چاپ و خالکوبی ژاپنی قرار دارد. این احترام به هنر است تا محدودیت؛ خود چاپها مدتهاست که در مالکیت عمومی هستند. موج بزرگچگونه در مورد دریافت خالکوبی منظره فکر کنیم
اگر به خالکوبی منظره فکر میکنید، سه سوال قاببندی مفید:
چگونه در مورد خالکوبی منظره فکر کنیم
قدرت منظره، خاص بودن آن است. یک مکان واقعی و نامدار که میتوانید توضیح دهید (شهر زادگاه شما، کوههایی که زیر آنها بزرگ شدهاید، ساحلی که اتفاقی در آن افتاده است) وزن بیشتری نسبت به یک منظره عمومی دارد.
- قابدار یا بدون مرز؟ یک منظره «پنجرهای» قابدار به عنوان مکانی به یاد مانده که از دور دیده میشود خوانده میشود؛ یک صحنه بدون مرز به عنوان غوطهوری در مکان خوانده میشود. این انتخاب معنا و همچنین گزینههای اندازهگیری و قرارگیری را تغییر میدهد.
- چه سبکی، و چگونه باید پیر شود؟ یک منظره رئالیستی، یک صحنه قابدار خط ظریف، یک پسزمینه به سبک ژاپنی، و یک نماد بلکورک اشیاء بسیار متفاوتی هستند که بسیار متفاوت پیر میشوند. سبک را با صحنه و ناحیه بدن مطابقت دهید.
- یک خالکوب حرفهای میتواند گفتگوی صادقانهای با شما در مورد هر سه داشته باشد. منظره دقیقاً به این دلیل که یک نماد ثابت نیست، در میان شخصیترین نقشهای این حرفه قرار دارد؛ این یک مکان واقعی است که دائمی شده است، و معنا متعلق به شماست که بیاورید. ورودیهای مرتبط
کاتسوشیکا هوکوسای
مدخلهای مرتبط
- کاتسوشیکا هوکوسای(حدود ۱۸۳۰ تا ۱۸۳۲) و (سی و شش منظره از کوه فوجی) اوتاگاوا هیروشیگه موج بزرگ.
- اوتاگاوا هیروشیگه(حدود ۱۸۳۳ تا ۱۸۳۴). پنجاه و سه ایستگاه توکایدو . سری
- اوتاگاوا کونیووشی(از سال ۱۸۲۷) که فیگورهای تصویری خالکوبی شده را مد روز کرد و واژگان سوژههای ایرزومی را فراهم کرد. موج در تاریخ خالکوبی . تبار
- موج بزرگهوکوسای و سنت پسزمینه موج بزرگ . نامی . نقش دریایی مستند و محکم سفر به خانه.
- لنگر در تاریخ خالکوبی. واژگان دریایی که خوانش بازگشت به خانه در آن قرار میگیرد.
- کوی در تاریخ خالکوبی. یک سوژه کلاسیک ایرزومی که در برابر پسزمینه منظره موج و آب قرار گرفته است.
- سبک خالکوبی ایرزومی ژاپنی. یک موضوع کلاسیک ایزومی که در پسزمینه منظره موج و آب قرار گرفته است.
- سبک تتو ایزومی ژاپنی. سنتی که پسزمینههای آن از دستور زبان منظره اوکییو-ئه استفاده میکنند.
منابع
- Tattoo Archive (وینستون-سیلم). مجموعههایی درباره ایرزومی ژاپنی، شامل کاتسوشیکا هوکوسای، اوتاگاوا کونیاوشی، و مطالب واژگان نمادین هوریمونو که تبار پسزمینه اوکییو-ئه به ایرزومی را مستند میکند.
- موزه هنر متروپولیتن. رکورد مجموعه کاتسوشیکا هوکوسای، "زیر موج در نزدیکی کانagawa"، از (سی و شش منظره از کوه فوجی)، حدود ۱۸۳۰ تا ۱۸۳۲ (شماره ثبت ۴۵۴۳۴). عنوان، مجموعه و تاریخگذاری را تأیید میکند.
- (سی و شش منظره از کوه فوجی) صفحه نقش لنگر موج بزرگ در نزدیکی کانوگاوا، اسناد موزه و مرجع. مجموعه تولید شده حدود ۱۸۳۰ تا ۱۸۳۲، اولین بار برای سال نو ۱۸۳۱ تبلیغ شد.
- پنجاه و سه ایستگاه توکایدو، نسخه هوئیدو. اوتاگاوا هیروشیگه، عمدتاً در سالهای ۱۸۳۳ تا ۱۸۳۴ توسط تاکنواوچی (هوئیدو) و تسورویا منتشر شد، پس از سفر هیروشیگه در سال ۱۸۳۲ در امتداد توکایدو.
- اوتاگاوا کونیاوشی، صد و هشت قهرمان سویکودن محبوب، مجموعه چاپ چوبی که از سال ۱۸۲۷ آغاز شد. منبع بصری متعارف سنت جنگجوی خالکوبی شده در ایرزومی.
- فرماندهی تاریخ و میراث نیروی دریایی ایالات متحده، "خالکوبیهای ملوانان"، و اسناد استاندارد خالکوبی دریایی. زمینه برای کشتی کاملاً مجهز به عنوان نقشی از دماغه هورن و طلسم بازگشت به خانه.
تحریریه
تحقیق و نگارش توسط جان جی. مایو سوم، ویراستار، اطلس تاریخ خالکوبی. این صفحه نشاندهنده کانون فعلی از تاریخ آخرین بازبینی تاریخ بالا و هر سه ماه یکبار بهروزرسانی میشود.
خطا پیدا کردید یا منبعی برای اضافه کردن دارید؟ ارسال به آرشیومشارکتهای پذیرفته شده XP آرشیو و شناخت نام (اختیاری) دریافت میکنند.