اسکلت همتای تمام بدن جمجمهاست، در حالی که جمجمه یک نماد ثابت از میرایی است، اسکلت حرکت می کند. می رقصد، در آغوش می گیرد، کار می کند، بازی می کند. آن ظرفیت برای عمل همان چیزی است که اروپای قرون وسطی Danse Macabre از آن بهره برده است، زمانی که اسکلت ها را در حال هدایت پاپ ها و دهقانان به سوی قبر قرار داد، یک استدلال بصری که مرگ همه طبقات را یکسان می کند. همان مردگان متحرک در چاپ های کالاورای مکزیکی، در فلش سنتی آمریکایی، و در واقع گرایی معاصر که استخوان های خود تتوگیر را بر روی پوست ترسیم می کند، ظاهر می شوند. تتو اسکلت اغلب به عنوان memento mیاiخوانده می شود، یادآوری اینکه خواهی مرد، اما لحن خاص بسته به سنتی که طرح از آن نشأت می گیرد، از هشدار ترسناک تا جشن شادمانه متغیر است. خواندن تتو اسکلت به معنای خواندن کاری است که فیگور انجام می دهد و به کدام سنت تعلق دارد.

معنی تتو اسکلت چیست؟

تتو اسکلت به طور معمول به عنوان memento mیاiخوانده می شود، تأملی بر میرایی که از رقص مرگ قرون وسطی از طریق نقاشی وانیتاس هلندی تا فلش تتو سنتی آمریکایی در هنر غربی جریان دارد. اسکلت کامل، برخلاف جمجمه مستقل، معمولاً فیگور را در حال عمل، رقص، در آغوش گرفتن، نوشیدن یا کار کردن نشان می دهد، و آن عمل معنا را شکل می دهد. یک اسکلت در حال رقص، قدرت برابری مرگ بر تمام طبقات اجتماعی را نشان می دهد. یک زوج اسکلت، وفاداری ای را نشان می دهد که از بدن فراتر می رود. یک اسکلت که بر روی دست یا دنده های تتوگیر ترسیم شده است، ساختار درونی و پذیرش صریح آنچه در زیر پوست قرار دارد را نشان می دهد. خوانش همچنین با سنت تغییر می کند: جشن اجداد در کالاورای مکزیکی، رقص مرگ ترسناک اروپایی.

تتو اسکلت از کجا آمده است؟

اسکلت با قاطعیت بیشتری از طریق Danse Macabreقرون وسطی اروپایی وارد فرهنگ بصری غربی شد، یک ژانر هنری که در قرون چهاردهم و پانزدهم به عنوان پاسخی به امواج مکرر طاعون سیاه و آشفتگی جنگ صد ساله رواج یافت. این ژانر اسکلت هایی را به تصویر می کشید که مردم را از هر طبقه اجتماعی به سوی قبر هدایت می کردند. یک سنت موازی اسکلتی در فرهنگ تدفین مزوامریکایی وجود دارد، جایی که خدای مرگ آزتک، میکلانتکوتهلی، به عنوان یک پیکر اسکلتی حاکم بر دنیای زیرین نشان داده می شد. هر دو جریان به تصاویر محبوب بعدی تغذیه کردند، و تا اوایل قرن بیستم اسکلت کامل در فلش تتوی بووری آمریکایی به عنوان نماد یادآوری مرگ در کنار جمجمه ظاهر شد.

تفاوت تتو اسکلت و جمجمه چیست؟

تتو جمجمه یک نماد ثابت واحد است؛ تتو اسکلت کل پیکر است، و کل پیکر می تواند حرکت کند و عمل کند. آن تفاوت معنا را حمل می کند. جمجمه به عنوان نمادی ایستا از میرایی، شیء وانیتاس روی قفسه خوانده می شود. اسکلت کامل متحرک است: در رقص مرگ می رقصد، در چاپ های کالاورای مکزیکی رژه می رود، در تتو زوج اسکلت شریک زندگی خود را در آغوش می گیرد. وقتی تتو، اسکلتی را در حال انجام کاری نشان می دهد، عمل پیام است. وقتی فقط جمجمه را نشان می دهد، تأکید بر نماد است. بسیاری از ترکیب بندی ها هر دو ثبت را ترکیب می کنند، و این دو نقش بیشتر میراث فرهنگی خود را به اشتراک می گذارند.

معنی تتو رقص مرگ اسکلت چیست؟

تتو رقص مرگ اسکلت از رقص مرگ اواخر قرون وسطی الهام گرفته است، که در آن اسکلت ها چهره هایی از هر طبقه زندگی، امپراتور، پاپ، تاجر، کارگر، کودک را در یک صف به سوی قبر هدایت می کنند. معنای اصلی برابری همه مردم در مرگاست: رتبه، ثروت و قدرت حل می شوند و همه چارچوب زیرین یکسانی را به اشتراک می گذارند. این ژانر به عنوان پاسخی به مرگ و میر انبوه طاعون سیاه در اواسط قرن چهاردهم پدید آمد. لنگر هنری اصلی آن مجموعه حکاکی روی چوب توسط هانس هولباین جواناست که در اوایل دهه 1520 طراحی شده و اولین بار در لیون در سال 1538 با عنوان Les simulachres et historiees face de la mortمنتشر شد. تتو در این ثبت، تأملی بر میرایی به عنوان برابرساز جهانی است.

تتو اسکلت را کجا بزنم؟

محل های رایج هر کدام دارای مبادلات بصری و طول عمر متفاوتی هستند. اسکلت به کارهای بزرگ و آگاه از آناتومی مناسب است، بنابراین پشت، دنده ها، سینه و پاهای کامل، خانه های طبیعی برای یک پیکر کامل هستند. یک رویکرد معاصر مورد علاقه، اسکلت را بر روی آناتومی خود تتوگیر ترسیم می کند: تتوی دست اسکلتی که استخوان به استخوان با دست زیرین هم تراز می شود، یا طرح های دنده ای که دنده های زیر پوست را منعکس می کنند. محل های دست و انگشت بسیار قابل مشاهده هستند اما در آن نواحی سریعتر محو می شوند. طرح های کوچکتر تک اسکلت یا اسکلت در حال رقص به خوبی روی ساعد یا بازو قرار می گیرند. در مورد تصمیم گیری محل با هنرمند خود مشورت کنید، زیرا پیکری که برای ردیابی استخوان های واقعی بدن طراحی شده است، به همان اندازه که یک تصمیم زیبایی شناختی است، یک تصمیم فنی نیز هست.

رقص مرگ و برابری مرگ

تأثیرگذارترین ظهور اسکلت در هنر غربی Danse Macabreاست، رقص مرگ. این ژانر در طول قرون چهاردهم و پانزدهم توسعه یافت و منابع معتبر تاریخ هنر بر سر این موضوع توافق دارند که با پاسخ به وسواس میرایی که توسط طاعون سیاه اواسط قرن چهاردهم و ویرانی طولانی مدت جنگ صد ساله ایجاد شد، قدرت گرفت. تصاویر در نمونه های باقی مانده سازگار هستند: صفری که در آن اسکلت ها یا اجساد در حال تجزیه، زندگی را، متناوباً فیگور به فیگور، به سوی قبر هدایت می کنند. زندگان از کل سلسله مراتب کلیسا و دولت، از امپراتوران و پاپ ها گرفته تا کودکان و دهقانان، کشیده شده اند. استدلال واضح است. مرگ بدون توجه به رتبه، همه را فرا می گیرد و هیچ طبقه ای از زندگی مستثنی نیست.

اولین نمونه کاملاً توسعه یافته به طور کلی یک چرخه نقاشی دیواری است که در سال های 1424 تا 1425 در گورستان بی گناهان در پاریس نقاشی شده است، که اکنون از بین رفته اما در کپی های بعدی ثبت شده است. لنگر هنری اصلی این سنت، مجموعه حکاکی روی چوب توسط هانس هولباین جواناست. هولباین طرح ها را در اوایل دهه 1520 در بازل طراحی کرد؛ بلوک ها توسط همکار او هانس لوتزلبرگر بریده شدند؛ و این مجموعه اولین بار در سال 1538 در لیون توسط برادران ترشسل با عنوان Les simulachres et historiees face de la mortمنتشر شد. هر تصویر صحنه ای از مرگ را که به یک رتبه خاص از مردم سر می زد، با نقل قول کتاب مقدس و یک چهارپاره فرانسوی جفت می کرد. این مجموعه برای قرن ها در چاپ باقی ماند و بر نحوه تصور مردگان متحرک در هنر اروپایی بعدی تأثیر گذاشت.

این همان تبار پشت بسیاری از کارهای تتو اسکلت است، حتی زمانی که تتوگیر نام آن را نمی داند. اسکلت در حال رقص، اسکلتی که دست زندگی را می گیرد، اسکلتی که در کنار پیکری از ثروت یا مقام ظاهر می شود، همه از ادعای مرکزی رقص مرگ مبنی بر اینکه چارچوب بدن برابرساز بزرگ است، نشأت می گیرند.

اسکلت در سنت مزوامریکایی

یک تبار اسکلتی جداگانه از طریق فرهنگ تدفین مزوامریکایی اجرا می شود. در دین آزتک، ارباب دنیای زیرین، Mictlantecuhtliبه عنوان یک پیکر اسکلتی با سری شبیه جمجمه، گاهی اوقات با رنگ قرمز برای نشان دادن خون پاشیده شده، که میکلان، پایین ترین لایه سرزمین مردگان را در کنار همسرش میکتکاسیواتل اداره می کرد، به تصویر کشیده می شد. تصاویر اسکلتی و جمجمه در این سنت به جای ترس صرف، وزن معنوی داشتند؛ مرگ مرحله ای در یک چرخه بزرگتر بود.

آن بستر قدیمی تر به دیا د لس مورتوسمکزیکی مدرن تغذیه می کند، روز مردگان، که در اول و دوم نوامبر برگزار می شود، زمانی که خانواده ها به جای سوگواری برای ارواح اقوام متوفی، از آنها استقبال و جشن می گیرند. واژگان بصری این جشنواره از اسکلت های متحرک، رژه رفتن، رقصیدن، پوشیدن لباس های روزمره، به طور قابل توجهی توسط چاپگر خوزه گوادالوپه پوسادا در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم شکل گرفت و توسط کارهای نقاشی دیواری دیگو ریورا در اواسط قرن بیستم به عنوان معیار تبدیل شد. آن داستان به طور کامل در صفحات جمجمه قندی و لا کاترینا روایت می شود. برای اسکلت به طور خاص، نکته کلیدی لحن است: اسکلت کالاورا جشن است، یادبود شاد از اجداد، نه یک چهره ترسناک یا مرموز، و شایسته است که به این صورت قاب بندی شود نه اینکه به تصاویر عمومی هالووین تقلیل یابد.

اسکلت در فلش سنتی آمریکایی

نسخه اسکلت که اکثر آمریکایی های مدرن تشخیص می دهند از طریق هنرمندان اوایل تا اواسط قرن بیستم در سبک سنتی آمریکایی وارد این حرفه شد: خطوط سیاه ضخیم، پالت محدود با اشباع بالا، سفید و خاکستری برای استخوان، و یک سیلوئت قوی ساخته شده برای خوانده شدن از فاصله دور. اسکلت کامل در فلش بووری در کنار جمجمه مستقل رایج تر به عنوان نماد یادآوری مرگ ظاهر شد، و از طریق همان شبکه های فلش پستی که بقیه واژگان سنتی آمریکایی را توزیع می کردند، به صورت ملی منتقل شد.

تا زمانی که سبک طراحی ملوان جرینورمن کیث کالینز (1911 تا 1973)، فلاش هونولولو خود را از دهه 1930 تا اوایل دهه 1970 تولید می کرد، طرح های اسکلت و جمجمه موجودی استاندارد در سراسر مغازه های آمریکایی بود. کالینز به طور گسترده ای به عنوان یکی از چهره هایی شناخته می شود که سبک سنتی آمریکایی را شکل داد، طرح های دهه 1920 و 1930 را با حس رنگی تحت تأثیر ژاپنی ها بازسازی کرد و رنگدانه ها و گروه های سوزنی خود را توسعه داد. گروه سنتی آمریکایی گسترده تر، از جمله چارلی واگنر در بووری، کلاه کلمن و پل راجرز در خط نورفولک-و-کارولینا، و برت گریم در سنت لوئیس و در لانگ بیچ پایک، واژگان تصویر مرگ، جمجمه، اسکلت، داس مرگ، ساعت شنی را بین سال‌های 1900 تا 1950 تثبیت کردند.

آنچه اسکلت سنتی آمریکایی را متمایز می‌کند، همان مجموعه‌ای از انتخاب‌های فنی است که سبک را به طور کلی تعریف می‌کند: رنگ تخت، خطوط پررنگ، و ترکیبی که برای ماندگاری خوب در طول دهه‌ها روی بدن کارگر طراحی شده است. اینها پاسخ‌های فنی به شرایط واقعی فرهنگ خالکوبی طبقه کارگر هستند، نه تصادفی‌های زیبایی‌شناختی.

اسکلت در کارهای معاصر

دو حالت معاصر امروزه بر خالکوبی اسکلت غالب است. واقع‌گرایی و کارهای آناتومیک از ماشین‌های چرخشی مدرن و رنگدانه‌های ظریف برای نمایش اسکلت به عنوان یک مطالعه تقریباً عکاسی از استخوان استفاده می‌کند، که اغلب دقیقاً روی بدن خود فرد ترسیم می‌شود تا دست اسکلتی با دست زیر آن هم‌تراز شود یا طرح دنده قفسه سینه واقعی را دنبال کند. دقت فنی نکته اصلی است: این اسکلت ساختار بدن را مستند می‌کند نه اینکه آن را انتزاعی کند. کارهای سیاه و تصویرسازی در جهت مخالف حرکت می‌کند، اسکلت را به خطوط با کنتراست بالا، نقطه‌کاری یا سیلوئت گرافیکی کاهش می‌دهد، جایی که شکل به اسکلت تاریخی اشاره دارد بدون اینکه سعی کند از نظر آناتومیک دقیق به نظر برسد. هر دو از همان تبار یادآوری مرگ (memento mori) سرچشمه می‌گیرند، حتی زمانی که هیچ شباهتی به هم ندارند، و هر دو چهره‌های سنتی آمریکایی و رقص مرگ (Danse Macabre) را به عنوان نقاط مرجع خود حفظ می‌کنند.

انواع اسکلت و آنچه نشان می دهند

Colیا. بیشتر خالکوبی‌های اسکلت به صورت سیاه و خاکستری اجرا می‌شوند که با موضوع استخوان و سایه و سبک‌های واقع‌گرایانه، نئوترادیشنال و سیاه کار مطابقت دارد. استثنای اصلی اسکلت تزئین شده کالاورا از ثبت روز مردگان (Day of the Dead) است که از رنگ اشباع شده و طرح‌های گل‌دار برای نشان دادن لحن جشن اجدادی به جای لحن غم‌انگیز استفاده می‌کند.

تعداد و جفت شدن اشکال. یک اسکلت منفرد به عنوان یادآوری شخصی مرگ (memento mori) یا خودنگاره‌ای از فناپذیری خوانده می‌شود. یک زوج اسکلت، دو شکل در آغوش هم، در حال رقص، یا در حال اشتراک‌گذاری یک لحظه، به عنوان عشق یا وفاداری که از بدن فراتر می‌رود خوانده می‌شود، معنایی که نوادگان رمانتیک رقص مرگ (Danse Macabre) آن را محبوب کردند. این خوانش زوجی یک تفسیر عامیانه رایج است تا یک منشأ واحد مستند شده.

عمل و ژست. از آنجایی که اسکلت کامل می‌تواند عمل کند، ژست حامل اصلی معناست. یک اسکلت در حال رقص، مضمون برابری‌بخش رقص مرگ (Danse Macabre) را برمی‌انگیزد. یک اسکلت در حال کار یا انجام وظایف روزمره، کالاوراهای طنزآمیز پوسادا را که زندگی عادی خود را می‌گذرانند، تکرار می‌کند. یک اسکلت دراز کشیده یا متفکر به سمت مراقبه آرام بر مرگ متمایل می‌شود.

جفت های رایج اسکلت و معنی آنها

اسکلت اغلب به عنوان بخشی از یک ترکیب چند عنصری ظاهر می‌شود و هر جفت خواندنی خاص خود را دارد.

اسکلت با رز: تضاد بین زیبایی زنده و پوسیدگی بدن، جفت کلاسیک یادآوری مرگ (memento mori) و وانیتاس (vanitas) که در آن شکوفایی گل رز و استخوان اسکلت به یکدیگر نظر دارند. این خویشاوند تمام‌بدن ترکیب جمجمه و گل رز است.

اسکلت با ساعت شنی یا ساعت: گذر زمان و محدودیت زندگی، واژگان وانیتاس (vanitas) در فرم فشرده. اغلب با تاریخی به اعداد رومی برای نشان دادن تولد، مرگ، یا سالگرد همراه است.

اسکلت با نماد: گذار، تولد دوباره، و خطر، نماد پوست‌اندازی مار در برابر فناپذیری اسکلت. یک جفت کلاسیک که به عنوان مرگ و نوسازی خوانده می‌شود.

اسکلت با تابوت یا سنگ قبر: یک ثبت صریح تدفینی یا یادبود، که اغلب برای کارهای تقدیمی برای بزرگداشت یک شخص خاص استفاده می‌شود.

هنگامی که مشتری در مورد جفتی که در اینجا ذکر نشده سؤال می‌کند، قانون همانند هر خالکوبی ترکیبی است: هر عنصر معنای خاص خود را می‌آورد و خوانش ترکیبی مکالمه بین آنهاست.

زمینه فرهنگی و خوانش های ثانویه

اسکلت یک موتیف بسیار باز است. تبار اصلی غربی آن از اروپای مسیحی قرون وسطی، نقاشی وانیتاس هلندی، و خالکوبی طبقه کارگر آمریکایی می‌گذرد، و در این سنت‌ها اسکلت یک طرح تجاری و پرکاربرد بوده است تا یک طرح مقدس یا محدود. فردی که اسکلت سنتی آمریکایی یا رقص مرگ (Danse Macabre) دریافت می‌کند، در حال تصاحب یک سنت بسته نیست.

دو نکته همچنان نیازمند دقت است. اول، اسکلت کالاورا مکزیکی روز مردگان (Day of the Dead) یک سنت زنده فرهنگی و خانوادگی است، نه یک تزئین ترسناک عمومی. پوشندگان ترکیب‌های کامل اسکلت یا کاترینای روز مردگان باید بدانند به چه چیزی اشاره می‌کنند و آن را به عنوان یادآوری شاد اجدادی که هست، قاب کنند. جزئیات در جمجمه قندی, لا کاتریناو سانتا مورته صفحات ادامه دارد. دوم، اسکلت مدت‌هاست که مفهوم زیرفرهنگی و خارج از قانون را در برخی زمینه‌های غربی حمل کرده است، که در زمان‌های مختلف با باشگاه‌های موتورسواری، پانک و محیط‌های زندان مرتبط بوده است، جایی که عدم انطباق یا سرکشی را نشان می‌داد. این ارتباط امروزه در خالکوبی جریان اصلی تا حد زیادی کمرنگ شده است، جایی که اسکلت به سادگی به عنوان یادآوری مرگ (memento mori) خوانده می‌شود، اما هنوز هم می‌تواند در محیط‌های محافظه‌کار وزن داشته باشد و ارزش نام بردن بدون قضاوت اخلاقی را دارد. عمل صادقانه این است که بدانیم یک اسکلت معین در کدام ثبت کار می‌کند.

اسکلت به خودی خود وضعیت نماد نفرت را ندارد. تصاویر خاص مرگ و جمجمه توسط گروه‌های افراطی در زمینه‌های دیگر مورد سوءاستفاده قرار گرفته‌اند و آن استفاده‌های کدگذاری شده به طور جداگانه در صفحه نمادهای نفرت خالکوبی زندان پیگیری می‌شوند؛ موتیف کلی اسکلت پوشش داده شده در اینجا بخشی از آن پایگاه داده نیست و نباید به این صورت خوانده شود.

چگونه به گرفتن تتو اسکلت فکر کنیم

اگر به خالکوبی اسکلت فکر می‌کنید، سه سؤال مفید برای قاب‌بندی.

  1. می‌خواهید از کدام سنت الهام بگیرید؟ یک اسکلت در حال رقص رقص مرگ (Danse Macabre) متفاوت از یک کالاورای جشن روز مردگان (Day of the Dead)، که متفاوت از یک یادآوری مرگ (memento mori) سنتی آمریکایی یا یک مطالعه آناتومیک فوتورئالیستی خوانده می‌شود. قبل از شروع مکالمه طراحی، تصمیم بگیرید که وارد کدام ثبت می‌شوید.
  1. شکل چه کار می‌کند؟ از آنجایی که اسکلت کامل می‌تواند عمل کند، ژست و عمل بخش زیادی از معنا را حمل می‌کنند. یک شکل در حال رقص، یک زوج در حال در آغوش گرفتن، یک کالاورای در حال کار، و یک اسکلت آرام دراز کشیده، همه چیزهای متفاوتی می‌گویند. عمل را عمداً انتخاب کنید.
  1. سبک و محل قرارگیری چیست؟ اسکلتی که برای ردیابی استخوان‌های خودتان طراحی شده است، یک قطعه دست که با دست زیر آن هم‌تراز می‌شود یا طرحی از دنده که قفسه سینه را منعکس می‌کند، به همان اندازه که یک تعهد زیبایی‌شناختی است، یک تعهد فنی نیز هست. اسکلت‌های سنتی آمریکایی متفاوت از واقع‌گرایی ظریف پیر می‌شوند. سبک و محل قرارگیری را با نحوه خواندن و ماندگاری قطعه مطابقت دهید و هنرمندی را پیدا کنید که در آن سنت آموزش دیده باشد.

یک خالکوب کارآمد می‌تواند هر سه مورد را با شما در میان بگذارد. اسکلت یک موتیف عمیقاً پالایش شده با قرن‌ها عمق تاریخ هنری در پشت خود است و الگوهای خواندن خوب و پیر شدن خوب آن به خوبی مستند شده و به خوبی آموزش داده شده‌اند.

منابع

  • دانس ماکار. دانشنامه بریتانیکا، "رقص مرگ (موضوع هنری)"، و EBSCO Research Starters. مستندات ژانر رقص مرگ، زمینه طاعون سیاه آن، چرخه گورستان بی‌گناهان 1424 تا 1425، و موضوع برابری همه طبقات اجتماعی. تأیید شده در چندین منبع معتبر.
  • هولباین، هانس (پسر). Les simulachres et historiees face de la mort. لیون: ترشسل، 1538. طرح‌ها در بازل در اوایل دهه 1520 کشیده شده‌اند، بلوک‌ها توسط هانس لوتزلبرگر بریده شده‌اند. سوابق مجموعه موزه بریتانیا و بررسی عمومی منشأ را فراهم می‌کنند. لنگر اصلی دانس ماکار غربی اوایل مدرن.
  • میکتلانته کوتلی. دانشنامه بریتانیکا و ارجاعات اساطیری تأیید کننده. مستندات خدای مرگ آزتک به عنوان چهره‌ای اسکلتی که میکلان را با میکتکاسیواتل اداره می‌کند. تأیید شده.
  • روز مردگان / دیا دِ لوس موئرتوس. مؤسسه اسمیتسونین و نشنال جئوگرافیک. مستندات مراسم اول تا دوم نوامبر و لحن جشن اجدادی تقویم. تأیید شده.
  • کالینز، نورمن کیت ("سیلر جری"). پرونده بیوگرافیک آرشیو تتو (وینستون سالم) و مواد مرجع تأیید کننده. مستندات تاریخ‌ها (1911 تا 1973)، حرفه در هونولولو، و نقش در شکل‌دهی سنتی آمریکایی. تأیید شده.
  • آرشیو تتو (وینستون سالم). مجموعه فلش‌های دوره‌ای شامل طرح‌های جمجمه و اسکلت سنتی آمریکایی از واگنر، کولمن، راجرز، گریم، و کالینز.
  • دملو، مارگو. بدنه های کتیبه: تاریخ فرهنگی جامعه خالکوبی مدرن. Duke University Press، 2000. زمینه انتقال واژگان موضوعی از جمله تصاویر مرگ از بووری به خیابان هوتل.
  • سندرز، کلینتون آر. سفارشی کردن بدن: هنر و فرهنگ خالکوبی Temple University Press، 1989؛ ویرایش تجدید شده 2008. زمینه جامعه‌شناختی برای پذیرش مضامین مرگ و میر توسط طبقه کارگر، از جمله رجیستر زیرفرهنگی.

سرمقاله

تحقیق و نگارش توسط جان جی مایو سوم, ویرایشگر, اطلس تاریخ تاتو. این صفحه منعکس کننده canon فعلی از تاریخ است آخرین بررسی تاریخ بالا و در یک دوره سه ماهه تجدید می شود.

خطایی پیدا کردید یا منبعی برای اضافه کردن دارید؟ به بایگانی ارسال کنید. مشارکت‌های پذیرفته‌شده بایگانی XP و شناسایی نام‌گذاری شده (انتخاب کردن) را کسب می‌کنند.