جمجمه شکری، یا کالورا د آزوکارجمجمه تزئین شده، گل‌دار و رنگارنگ سنت یادبود مکزیکی دیا د لس مورتوس متفاوت از جمجمه memento mیاi جمجمه سنت اروپایی و سنتی آمریکایی. منشأ فیزیکی آن جمجمه شکری قالب‌گیری شده است که بر روی اورندا محراب در مراسم اول و دوم نوامبر قرار می‌گیرد، که اغلب نام یکی از بستگان متوفی با آیسینگ رنگی روی پیشانی نوشته شده است. استنلی برندس (جمجمه برای زنده ها، نان برای مردگان، بلک‌ول، 2006) این هنر را به مجسمه‌سازی شکر ایتالیایی و اسپانیایی دوران استعمار که در قرن‌های 17 و 18 به اسپانیای جدید رسیده است، ردیابی می‌کند. هویت بصری آن با کالاورا کاترینا خوزه گوادالوپه پوسادا (حدود 1910 تا 1913) و نقاشی دیواری 1947 دیگو ریورا، در اورندا سنت مستند شده توسط کارمایکل و سیر (1991) و وارد شده به خالکوبی توسط تبار فاین‌لاین چیکانو شرق لس آنجلس، ادغام شد. موج این طرح از طریق فیلم پیکسار 2017 کوکو و تلاش ناموفق دیزنی برای ثبت علامت تجاری در سال 2013، تصاحب فرهنگی را به سوال اصلی اخلاقی آن تبدیل کرده است.

معنی خالکوبی جمجمه شکری چیست؟

خالکوبی جمجمه شکری معمولاً به معنای یادبودی برای تجلیل از یک فرد متوفی خاص در سنت دیا د لس مورتوس مکزیکی است، که در آن کالورا تزئین شده به جای سوگواری، مردگان را جشن می‌گیرد. همچنین می‌تواند هویت فرهنگی مکزیکی یا مکزیکی-آمریکایی، مراسم تلفیقی کاتولیک و بومی همه ارواح، و دیدگاه چرخه‌ای مرگ به عنوان پیوسته با زندگی را نشان دهد. جمجمه تزئین شده یک نماد یادبود شاد است، نه یک طرح گوتیک یا هالووین عمومی.

تفاوت جمجمه شکری با خالکوبی جمجمه معمولی چیست؟

یک خالکوبی جمجمه معمولی به عنوان memento mیاiخوانده می‌شود، یعنی تأمل سنتی اروپایی و آمریکایی بر فناپذیری، استخوان ساده که با خطوط پررنگ یا واقع‌گرایی سیاه و سفید ترسیم شده است. جمجمه شکری (کالورا د آزوکار) به طور خاص جمجمه یادبود دیا د لس مورتوس مکزیکی است: تزئین شده با گل‌ها، مارپیچ‌ها، قلب‌ها و رنگ، که از جمجمه هنر شکر روی محراب نشأت گرفته است. جمجمه ساده به مرگ می‌اندیشد؛ جمجمه شکری از یک فرد به یاد مانده تجلیل می‌کند. به صفحه صفحه راهنمای جیبی جمجمه برای طرح ساده مراجعه کنید.

آیا خالکوبی جمجمه شکری تصاحب فرهنگی است؟

بستگی به استفاده و قصد دارد. محققان مکزیکی و چیکانو، از جمله رجینا مارچی (Day از مردگان در ایالات متحده آمریکا، انتشارات دانشگاه راتگرز، 2009)، نگرانی‌های جدی را در مورد اینکه غیرمکزیکی‌ها کالورا را به عنوان تزئینات ترسناک عمومی و بدون معنای یادبود آن تلقی می‌کنند، مطرح کرده‌اند. خالکوبی جمجمه شکری که به یاد یک فرد متوفی خاص ادای احترام می‌کند، با آگاهی از سنت دیا د لس مورتوس انجام می‌شود، اصیل‌ترین استفاده فرهنگی است؛ کاربرد صرفاً تزئینی یا زیبایی‌شناختی هالووین مورد انتقاد شدیدترین است.

معنی جمجمه شکری با نام چیست؟

خالکوبی جمجمه شکری که نامی را حمل می‌کند (اغلب روی پیشانی) مستقیماً دیا د لس مورتوس عرف محراب را بازتولید می‌کند، که در آن نام خویشاوند متوفی با آیسینگ رنگی روی جمجمه شکری که روی اورنداقرار می‌گیرد، نوشته می‌شود. نام فردی که یاد می‌شود را مشخص می‌کند. این اصیل‌ترین ترکیب جمجمه شکری از نظر فرهنگی است و مرگ والدین، پدربزرگ و مادربزرگ، فرزند، خواهر و برادر، همسر یا دوست نزدیکی را که فرد هر نوامبر به آن ادای احترام می‌کند، نشان می‌دهد.

جمجمه شکری از کجا آمده است؟

جمجمه شکری کالورا د آزوکار، شیرینی شکری قالب‌گیری شده برای دیا د لس مورتوس محراب است. استنلی برندس (جمجمه برای زنده ها، نان برای مردگان، 2006) تکنیک هنر شکر را به مجسمه‌سازی شکر alfeñique ایتالیایی و اسپانیایی دوران استعمار که در قرن‌های 17 و 18 به اسپانیای جدید رسیده است، ردیابی می‌کند. هویت بصری تزئین شده بعداً با حکاکی‌های کالورا حکاکی هایی از حدود 1910 تا 1913 و Diego Rivera محبوبیت 1947.

جمجمه شکری را کجا خالکوبی کنم؟

محل قرارگیری جمجمه شکری از تقارن و مقیاس ترکیب پیروی می‌کند. یک کالورا تزئین شده منفرد روی ساعد، ساق پا یا شانه خوب به نظر می‌رسد؛ جمجمه یادبود با روبان نام، مناسب ساعد داخلی یا سینه است؛ ترکیب‌های بزرگ و اشباع شده از رنگ کاترینا، ران، پشت یا آستین کامل را پشتیبانی می‌کنند. تقارن جلوی جمجمه تزئین شده به طور طبیعی با محور مرکزی بدن جفت می‌شود. قبل از تماس سوزن با پوست، در مورد محل قرارگیری و ثبت یادبود با هنرمند خود صحبت کنید.


جریان‌های خالکوبی جمجمه شکری

جمجمه شکری یک طرح واحد نیست، بلکه تلاقی چندین جریان فرهنگی متمایز است و ترکیب خالکوبی معاصر به طور همزمان از همه آنها بهره می‌برد. جدا کردن اینکه کدام جریان کدام عنصر را تامین کرده است برای خواندن صادقانه طرح ضروری است، زیرا روایت محبوب، تاریخ واقعاً پیچیده‌ای را به یک جمله ساده ("آزتک‌ها مرگ را جشن می‌گرفتند و این روز مردگان شد") تبدیل می‌کند که تحقیقات علمی آن را تأیید نمی‌کند.

این صفحه راهنمای جیبی، کالورا د آزوکار، را از جمجمه ساده memento mیاi و ترکیب جمجمه و گل اروپایی متمایز می‌کند. خواننده‌ای که به جمجمه ساده (استفاده قرون وسطایی از استخوان، تاریخچه فلش سنتی آمریکایی، ثبت‌های خالکوبی جنایی روسیه، زمینه آیینی کاپالا تبتی) علاقه‌مند است، به صفحه صفحه راهنمای جیبی جمجمهمراجعه کند. خواننده‌ای که به جفت شدن مرگ و زیبایی وانیتاس و تبار گِیتِرفول دِد اروپایی علاقه‌مند است، به صفحه راهنمای جیبی جمجمه و گلمراجعه کند، که جمجمه تاج‌دار گل ادوارد جوزف سالیوان، استنلی موس و آلتون کلی را به عنوان یک سنت نمادین موازی اما جداگانه بررسی می‌کند. خواننده‌ای که به طور خاص به بانوی اسکلت ظریف با کلاه گل‌دار علاقه‌مند است، به صفحه راهنمای جیبی کاترینامراجعه کند. آنچه در ادامه می‌آید، به طور خاص جمجمه شکری دیا د لس مورتوس است: کالورا تزئین شده، رنگارنگ، گل‌دار و یادبود که به یک فرد متوفی نام‌دار ادای احترام می‌کند.

جریان‌های مورد بررسی در زیر عبارتند از: مراسم دیا د لس مورتوس ؛ سنت‌های مرگ آزتک و مکزیکا پیش از کلمبیا و بحث علمی در مورد اینکه چه مقدار از جشنواره مدرن واقعاً بومی است؛ منشأ هنر شکر جمجمه فیزیکی کالورا د آزوکار؛ انتقال پوسادا و ریورا که جمجمه تزئین شده را در فرهنگ بصری ملی مکزیک تثبیت کرد؛ زمینه محراب اورندا ؛ تبار خالکوبی چیکانو در شرق لس آنجلس؛ لحظه تجاری‌سازی کوکو و شبح ؛ بحث تصاحب؛ استفاده یادبود که اصیل‌ترین کاربرد فرهنگی باقی می‌ماند؛ و جفت‌ها و قراردادهای رایج محل قرارگیری ترکیب خالکوبی معاصر.

جریان 1: روز مردگان، اول و دوم نوامبر

دیا د لس مورتوس (روز مردگان) مراسم یادبود مکزیکی است که هر سال در اول و دوم نوامبر برگزار می‌شود و با جشن‌های کاتولیک روز همه مقدسین (اول نوامبر) و روز همه ارواح (دوم نوامبر) همزمان است. در رایج‌ترین عمل معاصر مکزیکی، اول نوامبر (دیا د لوس اینوسنتس یا دیا د لس آنجلیتوس) به کودکان و نوزادان متوفی ادای احترام می‌کند، و دوم نوامبر (دیا د لس مورتوس به معنای واقعی کلمه) به بزرگسالان متوفی ادای احترام می‌کند. این مراسم بر این باور متمرکز است که ارواح مردگان در این روزها برای دیدار زندگان بازمی‌گردند و زندگان با اورندا محراب، گل همیشه بهار گل همیشه بهار cempasúchil، بخورد (نان مردگان)، غذاها و نوشیدنی‌های مورد علاقه متوفی، عکس‌ها، شمع‌ها، ، عکس‌ها) است و زیرا (کاغذ سوراخ‌دار)، و کالورا د آزوکار، جمجمه شکری تزئین شده، آماده می‌شوند تا از آنها استقبال کنند.

لنگر اصلی مدرن برای دیا د لس مورتوس به عنوان یک عمل مذهبی و عامیانه زنده مکزیکی استنلی براندس، انسان‌شناس دانشگاه کالیفرنیا، برکلی، که جمجمه برای زنده ها، نان برای مردگان: روز مردگان در مکزیک و فراتر از آن (انتشارات بلک‌ول، 2006) جامع‌ترین درمان قوم‌نگاری به زبان انگلیسی از این سنت است. برندس مونوگراف 2006 را بر اساس بیش از یک دهه کار میدانی در مکزیک مرکزی و جنوبی و مقالات قبلی خود، از جمله "شکر، استعمار و مرگ: در مورد ریشه‌های روز مردگان مکزیک" (Studies مقایسه ای در جامعه و تاریخ، جلد 39، شماره 2، آوریل 1997) و "روز مردگان، هالووین، و جستجو برای هویت ملی مکزیک" (مجله قوم‌شناسی آمریکا، جلد 111، شماره 442، پاییز 1998) بنا نهاد. کار برندس به تفصیل در جریان 2 در زیر مورد بررسی قرار می‌گیرد زیرا همچنین چالش اصلی علمی برای روایت رایج پیوستگی آزتک است.

لنگر اصلی دوم، کار الیزابت کارمایکل و کلوئه سیر، که The Skeleton at the Feast: Day of the Dead در Mexico (انتشارات موزه بریتانیا، لندن، 1991) همراه با نمایشگاه موزه بشریت موزه بریتانیا در همان دوره بود و همچنان یک درمان استاندارد مستند و بصری از اورندا سنت، تنوع منطقه‌ای در ایالت‌های مکزیک، و فرهنگ مادی مراسم (جمجمه‌های شکری، گل‌های همیشه بهار، بخورد، اشکال محراب منطقه‌ای) است. کارمایکل کیوریتور موزه بشریت بود و سیر متخصص هنر عامیانه و نساجی مکزیک؛ جلد مشترک آنها مراسم را در اوآخاکا، میچوآکان، دره مکزیک و سایر مناطق با عکاسی میدانی گسترده مستند می‌کند.

تنوع منطقه‌ای در دیا د لس مورتوس عمل قابل توجه است و در ادبیات قوم‌نگاری مستند شده است. مراسم شب‌زنده‌داری در قبرستان با شمع در جانیتزیو و منطقه وسیع‌تر دریاچه پاتزکوآرو در میچوآکان، اورندا محراب‌های اوآخاکا، مراسم هانال پیکسان مایاها در یوکاتان، و مراسم دره مرکزی مکزیک در اشکال خاص خود، قراردادهای گل و غذای آنها، و رابطه آنها با تقویم کلیسای محلی متفاوت است. تصویر محبوب و توریستی از دیا د لس مورتوس به طور نامتناسبی از مراسم شب‌زنده‌داری قبرستان میچوآکان و سنت محراب اوآخاکا بهره می‌برد، و خالکوبی جمجمه شکری معاصر به طور نامتناسبی از کالورا د آزوکار تزئین شده سنت هنر شکر مکزیک مرکزی بهره می‌برد.

آنچه مراسم را در اشکال منطقه‌ای آن متحد می‌کند، رابطه بین زندگان و مردگان است. اکتاویو پاز، در ال لابرینتو د لا سولداد (ترجمه انگلیسی، cuadernos Americanos، مکزیکوسیتی، 1950؛ ترجمه انگلیسی Grove Press، 1961)، به طور مشهور رابطه مکزیکی‌ها با مرگ را به عنوان آشنایی و حتی صمیمیت توصیف کرد، که در آن مرگ "مسخره می‌شود، نوازش می‌شود، با آن خوابیده می‌شود و جشن گرفته می‌شود." مقاله پاز یک متن ادبی و فلسفی است تا قوم‌نگاری، و برندس و سایر انسان‌شناسان هشدار داده‌اند که تعمیم شاعرانه پاز را به عنوان یک گزارش واقعی از عمل عامیانه مکزیکی تلقی نکنند. با این حال، چارچوب پاز بیانگرترین نقل قول از این ایده بود که دیا د لس مورتوس به جای سوگواری، جشن می‌گیرد، و خالکوبی جمجمه شکری معاصر به شدت از آن چارچوب بهره می‌برد.

(تأیید شده: تاریخ اول و دوم نوامبر، همزمانی روز همه مقدسین و همه ارواح، فرهنگ مادی اورندا ، و تنوع منطقه‌ای در برندس 2006، کارمایکل و سیر 1991، و ادبیات قوم‌نگاری گسترده‌تر مستند شده‌اند. توصیف اکتاویو پاز یک متن ادبی مستند از سال 1950 است که در اینجا به عنوان چارچوب تأثیرگذار تلقی می‌شود تا واقعیت قوم‌نگاری.)

جریان 2: سنت‌های مرگ آزتک پیش از کلمبیا و بحث علمی

روایت رایج جمجمه شکری و دیا د لس مورتوس این سنت را مستقیماً به تمدن آزتک (مکزیکا) دره مرکزی مکزیک قبل از فتح اسپانیا از 1519 تا 1521 ردیابی می‌کند. این روایت بیان می‌کند که جشنواره مدرن بقایای اساساً بدون وقفه یک فرقه مرگ بومی باستانی است که توسط اسپانیایی‌ها به سبکی مسیحی شده است اما اساساً در هسته خود آزتک است. این روایت به طور گسترده در رسانه‌های محبوب، ادبیات توریستی، و در بازاریابی این جشنواره هم در داخل مکزیک و هم در سطح بین‌المللی تکرار می‌شود. همچنین، در شکل قوی خود، توسط تحقیقات علمی اصلی مورد مناقشه است، و یک برخورد صادقانه با خالکوبی جمجمه شکری مستلزم بیان سنت‌های بومی مرگ است که واقعاً وجود داشته‌اند و بحث علمی در مورد اینکه چه مقدار از جشنواره مدرن واقعاً از آنها نشأت گرفته است.

سنت‌های مرگ آزتک واقعی و مستند هستند. مکزیکا چندین مقصد دنیای پس از مرگ را می‌شناخت که بر اساس نحوه مرگ تعیین می‌شد نه بر اساس رفتار در زندگی. رایج‌ترین آن‌ها عبارت است از: میکتلان، دنیای زیرین، پایین‌ترین طبقات مردگان، که توسط خدایان مرگ اداره می‌شود میکتلانtecuhtli (ارباب مردگان) و Mictecacihuatl (بانوی مردگان). روح کسانی که مرگ معمولی داشتند، در سفری چهار ساله از میان نه طبقه به میکتلان سفر می‌کردند، که با هدایایی که زندگان فراهم می‌کردند، یاری می‌شد. کسانی که در نبرد، هنگام زایمان، یا قربانی جان باختند، در عوض به بهشت خورشیدی یا مقاصد دیگر سفر می‌کردند. لنگرهای اصلی علمی برای کیهان‌شناسی مرگ مکزیکا عبارتند از: دیوید کاراسکو, شهر قربانی: امپراتوری آزتک و نقش خشونت در تمدن (انتشارات بیکن، 1999)، و ادواردو ماتوس موکتزوما، باستان‌شناسی که حفاری تِمپلو مایور در مکزیکو سیتی را هدایت کرد و آثار او معبد بزرگ آزتک ها: گنجینه های Tenochtitlan (ترجمه دوریس هیدن، تامز اند هادسون، 1988) فرهنگ مادی دین مکزیکا از جمله نمادشناسی مرگ آن را مستند می‌کند.

جمجمه جایگاه مرکزی در فرهنگ مادی مذهبی مکزیکا داشت. " تزومپانتلی"، قفسه جمجمه، جمجمه‌های قربانیان را بر روی تیرهای افقی در محوطه تشریفاتی تِنوچتیتلان به نمایش می‌گذاشت. حفاری‌های تِمپلو مایور که از سال 1978 به بعد توسط ماتوس موکتزوما هدایت شد، و حفاری بعدی هویی تزومپانتلی که توسط موسسه ملی انسان‌شناسی و تاریخ مکزیک (INAH) در دهه‌های 2010 و 2020 اعلام شد، بقایای فیزیکی این قفسه‌های جمجمه را بازیابی کردند و حساب‌های مستند مورخان اولیه اسپانیایی از جمله برناردینو د ساهاگون را تأیید کردند (Histیاia General de las Cosas de Nueva España، کدکس فلورانسی، گردآوری شده در حدود 1545 تا 1590). هنر مکزیکا جمجمه‌ها را در سنگ، سرامیک و تصویرسازی کدکس به تصویر می‌کشید، و جمجمه عنصری ثابت در نمادشناسی میکتلانتکوچتلی، میکتکاسیواتل و مجموعه خدایان مرگ بود.

بحث واقعی این نیست که آیا آزتک‌ها سنت‌های مرگ پیچیده‌ای داشتند (داشتند) یا نه، بلکه این است که آیا دیا د لس مورتوسامروزی، و به طور خاص جمجمه قندی تزئین شده، مستقیماً و پیوسته از آن‌ها نشأت گرفته است. استنلی براندس چالش اصلی علمی برای روایت قوی پیوستگی آزتک‌ها است. در "شکر، استعمار و مرگ" (1997) و "روز مردگان، هالووین و جستجوی هویت ملی مکزیکی" (1998)، و در کتاب ترکیبی جمجمه برای زنده ها، نان برای مردگان (2006)، برندس استدلال می‌کند که جشنواره مدرن در شکل قابل تشخیص آن اساساً یک خلقت کاتولیک استعماری و پس از استعمار است تا یک بقایای خالص آزتک. نکات اصلی او مستند و زمانی هستند. این جشنواره در تاریخ‌های کاتولیک همه مقدسین و همه ارواح در اول و دوم نوامبر جشن گرفته می‌شود، نه در تاریخی در تقویم آزتک. جمجمه قندی خود به شکر و تکنیک مجسمه‌سازی شکر اروپایی که در مکزیک پیش از فتح وجود نداشت (که در بخش 3 در زیر مورد بحث قرار گرفته است) وابسته است. سنت اورندا محراب دارای شباهت‌های واضحی با عمل کاتولیک اسپانیایی و گسترده‌تر اروپایی در روز همه ارواح است. و سوابق تاریخی اشکال مدرن خاص جشنواره، به گفته برندس، بسیار کم‌عمق‌تر از آن چیزی است که روایت پیوستگی آزتک‌ها نشان می‌دهد، و بسیاری از عناصر نمادین کنونی آن تنها از قرن 19 و 20 قابل مستندسازی هستند.

برندس روایت قوی پیوستگی آزتک‌ها را در پروژه قرن بیستم مکزیک برای ساختن هویتی ملی که ریشه در گذشته بومی افتخارآمیز دارد، قرار می‌دهد. پس از انقلاب مکزیک از 1910 تا 1920، دولت پس از انقلاب مکزیک، نقاشان دیواری آن (ریورا، اوروزکو، سیکوئiros)، روشنفکران و موسسات فرهنگی آن، در فهرست نماینده میراث فرهنگی ناملموس بشریت یک نامگذاری مستند است. تنش بین چارچوب "جشنواره بومی" و پژوهش‌های برندس مسئله تفسیری است که در اینجا برای درمان صادقانه ذکر شده است.)، جشن میراث بومی مکزیک به عنوان بنیان هویت ملی را ترویج کردند. دیا د لس مورتوس ، در روایت برندس، در این دوره به عنوان نمادی از هویت اصیل بومی مکزیکی بازتعریف شد، عناصر کاتولیک و استعماری آن کم‌اهمیت جلوه داده شد و ریشه‌های (واقعی اما جزئی) آزتک آن تقویت شد. ترویج این جشنواره به عنوان نشانه‌ای از تمایز ملی، در برابر نفوذ هالووین آمریکایی، در مقاله 1998 برندس در مجله قوم‌شناسی آمریکا به طور خاص مستند شده است.

بیان منصفانه بحث مهم است. برندس ادعا نمی‌کند که این جشنواره هیچ محتوای بومی ندارد؛ تلفیق هم‌افزای سنت‌های مرگ بومی مکزیک با مشاهده وارداتی کاتولیک روز همه ارواح واقعی است، و شخصیت خاص مکزیکی جشنواره (طنز، آشنایی با مرگ، شور بصری آن) از یک حساسیت فرهنگی واقعاً مکزیکی که شامل عناصر بومی است، نشأت می‌گیرد. محققان دیگر، از جمله هوگو نوتینی در تودوس سانتوس در Tlaxcala روستایی: تحلیلی همزمان، بیانی و نمادین از فرقه مردگان (انتشارات دانشگاه پرینستون، 1988)، و السا مالویدو، مورخ مکزیکی، هم‌افزایی را با تأکیدهای مختلفی مورد بررسی قرار داده‌اند. آنچه پژوهش‌ها بر آن متفق هستند، رد ادعای ساده‌انگارانه مبنی بر اینکه جشنواره مدرن یک بقایای مستقیم و اساساً بدون وقفه آزتک است. چارچوب صادقانه برای خالکوبی جمجمه قندی این است که این موتیف در نقطه تلاقی نمادشناسی واقعی مرگ آزتک و یک جشنواره عمدتاً کاتولیک استعماری قرار دارد، و اینکه داستان محبوب "آزتک باستانی" تاریخی مستند و جالب را ساده‌سازی می‌کند.

(تأیید شده: وجود سنت‌های مرگ پیچیده آزتک، تزومپانتلی، و کیهان‌شناسی میکتلان از طریق مستندات قرن شانزدهم ساهاگون و باستان‌شناسی تِمپلو مایور تأیید شده است. ادعای قوی مبنی بر اینکه دیا د لس مورتوس و جمجمه قندی بقایای مستقیم آزتک هستند، مورد مناقشه است، با برندس 1997، 1998، و 2006 که چالش اصلی علمی را ارائه می‌دهند و بسیاری از اشکال مدرن جشنواره را در عمل کاتولیک استعماری و در فهرست نماینده میراث فرهنگی ناملموس بشریت یک نامگذاری مستند است. تنش بین چارچوب "جشنواره بومی" و پژوهش‌های برندس مسئله تفسیری است که در اینجا برای درمان صادقانه ذکر شده است.).)

جریان 3: هنر جمجمه شکری، کالاورای شکری

شیء فیزیکی در قلب این موتیف، کالورا د آزوکار، جمجمه قندی قالب‌گیری شده است که برای دیا د لس مورتوس محراب ساخته می‌شود. درک منشأ هنر آن ضروری است، زیرا تاریخ مادی جمجمه قندی قوی‌ترین مدرک در استدلال استنلی برندس مبنی بر اینکه این جشنواره اساساً استعماری است تا کاملاً آزتک، می‌باشد.

جمجمه قندی از alfeñique، خمیر شکری با منشأ اروپایی ساخته می‌شود. جمجمه‌ها با فشار دادن مخلوط شکر داغ در قالب‌ها (به طور سنتی قالب‌های گلی)، اجازه دادن به سفت شدن آن‌ها، و سپس تزئین آن‌ها با لعاب رنگی، فویل، پولک و سایر تزئینات تولید می‌شوند. تزئین منبع هویت بصری این موتیف است: الگوهای گل‌دار در سراسر جمجمه، لعاب رنگی در اطراف حفره‌های چشم، قلب‌ها و گل‌ها روی گونه‌ها، و مهم‌تر از همه، نام فرد متوفی که با لعاب روی پیشانی نوشته شده است. جمجمه‌ها بر روی اورندا محراب به عنوان هدایا برای مردگان بازگشته قرار می‌گیرند، و در مستقیم‌ترین استفاده یادبود، جمجمه نام فرد متوفی خاصی را که یادبود آن است، حمل می‌کند. جمجمه‌های قندی بزرگتر و پیچیده‌تر، و اشکال قندی مرتبط (بره‌های قندی، تابوت‌های قندی، حیوانات قندی) برای فروش در بازارهای سراسر مکزیک مرکزی در هفته‌های قبل از اول نوامبر تولید می‌شوند.

استنلی براندس"شکر، استعمار و مرگ: در مورد ریشه‌های روز مردگان مکزیک" (Studies مقایسه ای در جامعه و تاریخ، 1997) اصلی‌ترین بررسی علمی منشأ هنر جمجمه قندی و پیامدهای آن است. برندس مستند می‌کند که alfeñique و سنت گسترده‌تر مجسمه‌سازی شکر اروپایی (قالب‌گیری خمیر شکر در اشکال تزئینی و فیگوراتیو) از طریق انتقال استعماری تکنیک شیرینی‌پزی اروپایی، و به ویژه ایتالیایی و اسپانیایی، در قرن 17 و 18 به اسپانیای نو رسید. خود شکر یک محصول استعماری معرفی شده بود که در مزارع در کارائیب و در مکزیک ساحلی با استفاده از کار اجباری و برده‌داری کشت می‌شد؛ اقتصاد شکر که کالورا د آزوکار را ممکن ساخت، خلقت دوره استعماری بود. قالب‌گیری شکر در جمجمه‌ها برای مشاهده روز همه ارواح، به گفته برندس، اقتباس مکزیکی استعماری از تکنیک مجسمه‌سازی شکر اروپایی به تقویم یادبود کاتولیک بود، نه یک سنت بومی پیش از فتح.

سنت مجسمه‌سازی شکر تزئینی که برندس آن را دنبال می‌کند، ریشه‌های اروپایی در trionfi و ظرافت ها ظرافت‌ها کالورا د آزوکار.

کالاورای شکر

را تولید کرد. این تاریخچه هنر به دو دلیل برای موتیف خالکوبی مهم است. اول، شخصیت تزئینی، رنگارنگ و گل‌دار جمجمه قندی خالکوبی را به یک شیء مادی خاص و نه به یک "زیبایی‌شناسی مکزیکی" مبهم، پیوند می‌دهد. مارپیچ‌ها، گل‌ها، حفره‌های چشم رنگی و نام پیشانی انتخاب‌های تزئینی دلخواه نیستند؛ آن‌ها تزئینات شیرینی واقعی قرار داده شده بر روی محراب را بازتولید می‌کنند. دوم، عملکرد یادبود را برجسته می‌کند. جمجمه قندی هدیه‌ای برای فرد متوفی خاص بازگشته است، و وفادارترین شکل خالکوبی آن همین ویژگی یادبود را حمل می‌کند، به طور مستقیم از طریق پیشانی نام‌گذاری شده. alfeñique آلفِنیه‌که

جریان 4: خوزه گوادالوپه پوسادا، لا کالاورا کاترینا، و دیگو ریورا

بخش 4: خوزه گوادالوپه پوسادا، لا کالاورا کاترینا، و دیگو ریورا راهنمای جیبی کاترینا راهنمای جیبی کاترینا

خوزه Guadalupe پوسادا خوزه گوادالوپه پوسادا کالورا کالاورا کالورا کالاورا لاکالاورا کاترینا لا کالاورا کاترینا La Calavera Garbanceraلا کالاورا گاربَنسِرا

) بود، یک حکاکی روی فلز که حدود 1910 تا 1913 تولید شد و اسکلت زنی با لباس شیک را به تصویر می‌کشید که کلاهی بزرگ به سبک اروپایی با تزئین گل و پر شترمرغ بر سر داشت. La Calavera Garbancera لا کالاورا گاربَنسِرا گاربانسرا گاربَنسِرا

اصطلاحی برای مکزیکی با تبار بومی بود که لباس، آداب و رسوم و ادعاهای اروپایی را تقلید می‌کرد در حالی که میراث بومی خود را انکار می‌کرد، به ویژه طبقه صعودکننده اجتماعی اواخر دوره پورفیریاتو که آرزوی سبک اشرافی فرانسوی را داشتند. کلاه گل‌دار پوسادا این آرزو را مسخره می‌کرد: تصویر اصرار داشت که در زیر لباس‌های اروپایی قرض گرفته شده، هر مکزیکی همان جمجمه برهنه است، و مرگ ترازوی بزرگ همه ادعاهای اجتماعی است. بنابراین این تصویر طنز سیاسی بود، نه یک نماد یادبود یا جشن در شکل اصلی خود. انیتا برنر's بت‌های پشت محراب: هنر مدرن مکزیکی و ریشه‌های فرهنگی آن پِیسون اند کلارک، نیویورک، 1929؛ بازنشر شده توسط دوور، 2002)، که پوسادا را به مخاطبان هنر انگلیسی‌زبان معرفی کرد و او را به عنوان ریشه هنر مردمی جنبش نقاشی دیواری مکزیک معرفی کرد. تغییر نام این شخصیت به "لا کاترینا" (یک کاترین به معنای دندی، فردی خوش‌پوش) و ارتقای آن به یک نماد مرکزی دیا د لس مورتوس ، کار قرن بیستم است نه خود پوسادا.

Diego Rivera (1886 تا 1957) لا کاترینا را رایج کرد. در نقاشی دیواری سال 1947 او Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central (Dream یک بعدازظهر Sunday در مرکز Alameda)، که برای هتل دل پرادو در مکزیکو سیتی نقاشی شد، ریورا کاترینای تمام قد و با لباس‌های پر زرق و برق را در مرکز ترکیب قرار داد و دست او را به دست خودنگاره‌ای از ریورا در دوران کودکی و به خود پوسادا که در سمت دیگر او ایستاده بود، گره زد. ریورا این شخصیت را با بدن کامل، روبان پردارش (اشاره به مار) و موقعیت مرکزی آن در نمادشناسی ملی مکزیک به او داد. این کاترینای ریورا در سال 1947 است که بیش از حکاکی طنز اصلی پوسادا، اسکلت تاج‌گل‌دار و تزئین شده را به عنوان تصویر حاکم دیا د لس مورتوس، و از آنجا به واژگان بصری محبوب و خالکوبی گسترده‌تر تبدیل کرد.

رابطه بین کاترینا و خالکوبی جمجمه قندی، رابطه همگرایی است تا هویت. کاترینا یک فیگور کامل، یک خانم اسکلت است؛ جمجمه قندی یک جمجمه تزئین شده است. اما حساسیت تزئینی این دو در عمل خالکوبی معاصر ادغام شده است، به طوری که خالکوبی "جمجمه قندی" اغلب شامل گل‌های برگرفته از کاترینا، کلاه‌های پردار و تزئینات شیک است، و خالکوبی "کاترینا" اغلب شامل تزئینات صورت به سبک جمجمه قندی است. این دو موتیف یکدیگر را تقویت می‌کنند، و طنز سیاسی کوتاه پوسادا در گاربانسرا در خوانش عامه تقریباً به طور کامل با ثبت یادبود و جشن جایگزین شده است.

(تأیید شده: تاریخ‌های پوسادا، کار او برای وِناگاس آرویو، و عنوان اصلی La Calavera Garbancera در پژوهش‌های پوسادا و در برنر 1929 مستند شده است. معنای طنز گاربانسرا مستند شده است. "رویای یک بعدازظهر یکشنبه در آلامدا مرکزی" اثر ریورا در سال 1947 Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central بخش 5: سنت محراب آفِرِندا

جریان 5: سنت محراب اِفرِندا

آفِرِندا اورنداروز مردگان دیا د لس مورتوسآفِرِندا اورندا آفِرِندا اورندا پاپِل پیکادو ، عکس‌ها) است و زیراآفِرِندا اورندا جزئیات

تتوهای اورندا الیزابت کارمایکل و کلوئی سیر الیزابت کارمایکل و کلوئه سیر's گل همیشه بهار (انتشارات موزه بریتانیا، 1991)، در براندس 2006، و در ادبیات قوم نگاری گسترده تر. عناصر استاندارد عبارتند از:

تتوهای گل همیشه بهار روز مردگانTagetes erectaکالاورای شکر دیا د لس مورتوس عکس کالورا د آزوکار آفِرِندا

تتوهای نان مردگان ، نان شیرینی که اغلب با تزئینات شبیه استخوان شکل داده شده است. شمع‌ها، که نور آن‌ها ارواح را راهنمایی می‌کند. اورندا ، کاغذ دستمالی سوراخ شده در رنگ‌های روشن، که اغلب با طرح‌های اسکلت و گل بریده شده و بالای محراب آویزان می‌شود. نمک و آب برای سفر روح. بخوردعنصری. و کالاورای شکر، جمجمه قندی، که اغلب نام فرد متوفی را حمل می‌کند. منطق آفِرِندا کالورا د آزوکارروز مردگان

تتوهای اورنداآفِرِندا دیا د لس مورتوس آفِرِندا

تتوهای اورندا در سال 2008 اورندا در فهرست نماینده میراث فرهنگی ناملموس بشریت یونسکو، تحت عنوان "جشنواره بومی اختصاص داده شده به مردگان" ثبت شد. این ثبت که بر اساس اعلامیه قبلی 2003 بنا شده بود، این جشنواره را به عنوان میراث فرهنگی زنده مکزیک شایسته حفاظت شناخت.

جریان 6: میراث فرهنگی ناملموس یونسکو، 2008

روز مردگان دیا د لس مورتوس کالاورا

یک سنت یادبود معنادار است تا یک موتیف تزئینی عمومی را تقویت می‌کند. دوم، چارچوب یونسکو بر ماهیت بومی جشنواره تأکید کرد، که با پژوهش‌های برندس که عناصر عمدتاً کاتولیک استعماری جشنواره را مستند می‌کند، در تضاد است؛ این ثبت یونسکو منعکس کننده چارچوب دیا د لس مورتوس قرن بیستم است که برندس تحلیل می‌کند تا تاریخ مستند پیچیده‌تر. یک درمان صادقانه هم اشاره می‌کند که این جشنواره میراث شناخته شده واقعی است و هم اینکه چارچوب "جشنواره بومی" یک تاریخ هم‌افزا را ساده‌سازی می‌کند. کالورا روز مردگان در فهرست نماینده میراث فرهنگی ناملموس بشریت یک نامگذاری مستند است. تنش بین چارچوب "جشنواره بومی" و پژوهش‌های برندس مسئله تفسیری است که در اینجا برای درمان صادقانه ذکر شده است.) بخش 7: تبار خالکوبی جمجمه قندی چیکانو، ایست لس آنجلس

ورود جمجمه قندی به خالکوبی حرفه‌ای آمریکا عمدتاً از طریق سنت خط ظریف تک سوزنی سیاه و خاکستری چیکانو مکزیکی-آمریکایی در ایست لس آنجلس انجام شد، همان تبار که تسبیح، بانوی گوادالوپه، و واژگان عمومی دعای کاتولیک را به مجموعه خالکوبی آمریکا منتقل کرد. این بخش به طور گسترده‌تر در دیا د لس مورتوس و در

جریان 7: تبار خالکوبی جمجمه شکری چیکانو، شرق لس آنجلس

مورد بررسی قرار گرفته است؛ در اینجا به طور خاص برای کالاورا و بر راهنمای جیبی جمجمه و گلاست که در سال 1975 در کالورا.

در زمان بخیر سرزمین خالکوبی چارلیپلنگ لاین فاین چیکانو معمولاً یا یک پلنگ فوتورئالیستی معاصر را در سایه‌زنی گرادیان سیاه و خاکستری دقیق، با بافت خز که در هاشورزنی ریز برای نشان دادن سطوح مات و براق خز به تصویر کشیده شده است، یا یک ترکیب جنگجوی جگوار آزتک‌های آمریکای میانه (متولد پاسادنا، تگزاس، 1940؛ خالکوب خودآموخته با دست در ویچیتا، کانزاس از حدود 1955 قبل از حرفه حرفه‌ای خود در ساحل غربی) و ماکواویتل (متولد لس آنجلس، 25 فوریه 1954؛ درگذشته 26 ژانویه 2025)، اولین استودیوی حرفه‌ای آمریکایی که به طور صریح به کار تک سوزنی خط ظریف سیاه و خاکستری متعهد بود، تأسیس شد. این فروشگاه که در ستون فقرات تجاری تاریخی چیکانو در ایست لس آنجلس مستقر بود. واژگان موتیف که در این فروشگاه اصلاح شد، عمدتاً دعای کاتولیک مکزیکی بود، و کالاِوِرا روز مردگان در کنار بانوی گوادالوپه، قلب مقدس و تسبیح در این واژگان قرار گرفت.

خود تکنیک از سنت پینتو زندان کالیفرنیا نشأت گرفته است که در آلن گوونار' "زمینه متغیر خالکوبی چیکانو" (در نشانه‌های تمدن، ویرایش آرنولد روبین، موزه تاریخ فرهنگی UCLA، 1988) و در مارگو دمِلو's بدنه های کتیبه: تاریخ فرهنگی جامعه خالکوبی مدرن (Duke University Press، 2000). تکنیک شستشوی تک‌سوزن سیاه و خاکستری، که با ماشین‌های بداهه و جوهر هندی در سیستم زندان‌ها و بازداشتگاه‌های جوانان کالیفرنیا توسعه یافته بود، برای به تصویر کشیدن کالورا با بعد عکسی، ایده‌آل بود، عناصر تزئینی فردی (پیچک‌های گل، تزئین حدقه چشم، گل‌های گونه) به جای رنگ‌های پررنگ و تخت فلش آمریکایی، با جزئیات گرادیان ظریف به تصویر کشیده شده‌اند.

تبار از کارترایت و رودی تا فردی نگریته (متولد شرق لس آنجلس، 6 ژوئیه 1956)، که در سال 1977 در Good Time Charlie's استخدام شد و به گفته خودش، اولین هنرمند خالکوب حرفه‌ای چیکانو بود. خاطرات نگِرِته الان بخند، بعداً گریه کن: اسلحه، اوباش و خالکوبی‌ها. زندگی من در سیاه و خاکستری (Seven Stories Press، 2016، با استیو جونز؛ مقدمه لوئیس رودریگز) واژگان طرح‌های کاتولیک مکزیکی و دیا د لس مورتوس شرق لس آنجلس و ارتباط آن با هویت فرهنگی چیکانو را مستند می‌کند. تم "الان بخند، بعداً گریه کن" عنوان او، که از ماسک‌های کمدی و تراژدی جفت شده در کانون خالکوبی چیکانو گرفته شده است، خود تأملی بر رابطه بین شادی و غم، زندگی و مرگ است که کالاِوِرا روز مردگان بیان می‌کند.

این تبار ادامه می‌یابد از طریق مارک ماهونی (متولد بوستون، 1959)، استاد ایرلندی-آمریکایی کاتولیک خط ظریف که کلاب اجتماعی شمروک او، که در سال 2002 در بلوار سانست در وست هالیوود تأسیس شد، کار سیاه و خاکستری مشهور سلبریتی‌ها را نهادینه کرد که کالورا چیکانو را به فرهنگ بصری جریان اصلی آمریکایی منتقل کرد. فردی نگِرِته از اوایل دهه 2000 در کلاب اجتماعی شمروک در کنار ماهونی خالکوبی کرده است.

معنای فرهنگی کالورا در این تبار چیکانو خاص و مهم است. برای پوشندگان مکزیکی-آمریکایی، جمجمه قندی یک طرح تزئینی عمومی نیست، بلکه نشانه‌ای از هویت فرهنگی مکزیکی، ارتباطی با سنت دیا د لس مورتوس که خانواده‌هایشان رعایت می‌کنند، و وسیله‌ای یادبود برای گرامی‌داشت بستگان متوفی در آن سنت است. خالکوبی جمجمه قندی در رجیستر چیکانو در تقاطع هویت فرهنگی و یادبود شخصی قرار دارد و از این استفاده ریشه‌دار فرهنگی است که خالکوبی گسترده‌تر محبوب جمجمه قندی نشأت می‌گیرد.

(تأیید شده: تأسیس Good Time Charlie's در سال 1975، بنیانگذاران کارترایت و رودی، استخدام نگِرِته در سال 1977 و خاطرات او، و کلاب اجتماعی شمروک ماهونی در گوونار 1988، دمِلو 2000 و نگِرِته 2016 مستند شده‌اند. معنای فرهنگی در رجیستر چیکانو در نگِرِته 2016 و تحقیقات گسترده‌تر خالکوبی چیکانو مستند شده است.)

جریان 8: گرافیک خودیاری و احیای روز مردگان در شرق لس آنجلس

یک جریان موازی و تقویت‌کننده در شرق لس آنجلس، احیای نهادی دیا د لس مورتوس در جنبش فرهنگی چیکانو است که بر گرافیک خودیاری و هنر، مرکز هنری جامعه شرق لس آنجلس که در سال 1970 (ثبت شده در 1973) توسط خواهر کارن بوکالِرو، راهبه فرانسیسکن و چاپگر، به همراه هنرمندان مکزیکی‌تبار کارلوس بوئنو و آنتونیو ایبانِز تأسیس شد، متمرکز است.

گرافیک خودیاری آنچه به طور گسترده مستند شده است، یکی از اولین مراسم عمومی سازمان‌یافته دیا د لس مورتوس را در ایالات متحده در سال 1972 برگزار کرد، و رویداد سالانه دیا د لس مورتوس آن به یک نهاد بنیادی احیای سنت توسط جنبش فرهنگی چیکانو تبدیل شد. کارگاه چاپ سیلک مرکز، تصاویر دیا د لس مورتوس ، از جمله چاپ‌های کالورا و کاترینا را تولید کرد که در جامعه چیکانو شرق لس آنجلس پخش شد و به تثبیت واژگان بصری مشاهده دیا د لس مورتوس آمریکایی کمک کرد. هنرمندان چیکانو مرتبط با گرافیک خودیاری، کالورا را به عنوان یک تأکید عمدی بر هویت فرهنگی مکزیکی-آمریکایی، در برابر فشار همسان‌سازی و در برابر هالووین غالب آنگلوساکسون آمریکایی، در نظر گرفتند.

این احیای نهادی زمینه مهمی برای خالکوبی جمجمه قندی است زیرا کارکرد کالورارا به عنوان نشانه‌ای از احیای فرهنگی چیکانو در همان جامعه شرق لس آنجلس و همان دهه‌هایی که تبار خالکوبی خط ظریف Good Time Charlie's را تولید کرد، مستند می‌کند. خالکوبی جمجمه قندی در رجیستر چیکانو خود، هم از سنت یادبود خانوادگی و هم از این تأکید هویت فرهنگی نهادی بهره می‌برد.

جریان 9: کوکو، اسپکتر، و لحظه تجاری‌سازی

جمجمه قندی و دیا د لس مورتوس در دهه 2010 یک موج فرهنگی جریان اصلی چشمگیر را تجربه کردند که توسط دو لحظه مهم سینمایی هدایت شد و تحت سایه بحث و جدل علامت تجاری شرکتی قرار گرفت. این تجاری‌سازی پس‌زمینه فوری بحث تصاحب معاصر است و باید صادقانه به آن پرداخته شود.

فیلم پیکسار و والت دیزنی انیمیشن کوکو (کارگردانی لی آنکریچ و آدریان مولینا، اکران 2017) بزرگترین لحظه فرهنگی جریان اصلی برای دیا د لس مورتوس و جمجمه قندی بود. این فیلم که در طول دیا د لس مورتوس اتفاق می‌افتد و حول اورندا، گل همیشه بهار، سرزمین مردگان، و منطق یادبود به خاطر سپردن اجداد درگذشته ساخته شده است، یک موفقیت تجاری و انتقادی بزرگ بود، جایزه اسکار بهترین فیلم انیمیشن را دریافت کرد و این سنت را به مخاطبان گسترده جهانی معرفی کرد. پیکسار در طول تولید با مشاوران فرهنگی مکزیکی مشورت کرد و این فیلم به طور گسترده‌ای به خاطر رویکرد نسبتاً محترمانه و با تحقیق خوب به سنت، به ویژه در موضوع اصلی خود مبنی بر اینکه مردگان تنها تا زمانی که زندگان آنها را به یاد می‌آورند، باقی می‌مانند، که منطق یادبود واقعی اورندا.

تتوهای کوکو کوکو اما از یک جنجال قبلی جدا نشدنی است. در سال 2013، در آستانه توسعه فیلم، شرکت والت دیزنی درخواست‌های علامت تجاری برای عبارت "دِیا دِ لوس موئرتوس" را در چندین دسته کالایی ثبت کرد، ظاهراً برای محافظت از برندسازی فیلم برنامه‌ریزی شده. این درخواست‌ها با واکنش فوری و شدید جوامع و مفسران مکزیکی و مکزیکی-آمریکایی مواجه شد که با تلاش یک شرکت برای علامت تجاری نام یک سنت فرهنگی و مذهبی چند صد ساله مخالفت کردند. لالو آلکاراز، کارتونیست چیکانو، تصویری طنزآمیز و پرمخاطب از "موئرتو موس"، شخصیتی شبیه میکی موس اسکلتی، با شعاری برای تمسخر تلاش برای علامت تجاری، خلق کرد. ظرف چند روز دیزنی درخواست‌های علامت تجاری را پس گرفت. این اپیزود در پوشش خبری معاصر در سال 2013 (از جمله Los Angeles بار, نگهبانگاردین کوکوکوکو

استخدام شد، که خود بخشی از داستان مستند تجاری‌سازی و اصلاح است. شبح اسپکتر دیا د لس مورتوس دِیا دِ لوس موئرتوس پر زرق و برق در خیابان‌های مکزیکو سیتی، با عروسک‌های بزرگ اسکلتی، لباس‌های کاترینا و جمعیتی شاد، آغاز می‌شود. در زمان فیلمبرداری،مکزیکو سیتی چنین رژه‌ای نداشت؛ این نمایش سینمایی برای فیلم ایجاد شده بود. در یک مورد مستند از تقلید زندگی از فیلم، مقامات مکزیکو سیتی، در پاسخ به توجه بین‌المللی که سکانس شبح ایجاد کرد و به انتظارات گردشگران، یک رژه واقعی بزرگ دیا د لس مورتوس را در سال 2016، سال پس از اکران فیلم، سازماندهی کردند و این رژه از آن زمان سالانه ادامه یافته است. رژه الهام گرفته از شبحدر پوشش خبری سال 2016 (از جمله بی‌بی‌سی، رویترز و آسوشیتد پرس) مستند شده است و نمونه‌ای برجسته از چگونگی تغییر سنت توسط تجاری‌سازی بین‌المللی آن در خود مکزیک است.

این دو لحظه سینمایی، همراه با اپیزود علامت تجاری دیزنی در سال 2013، جمجمه قندی را از یک طرح یادبود عمدتاً مکزیکی و چیکانو به تصویری محبوب در گردش جهانی تبدیل کرد، با تمام تنش‌های تصاحبی که چنین چرخشی ایجاد می‌کند.

(تأیید شده: کوکو 2017، اعتبارات کارگردان آن و جایزه اسکار آن مستند شده‌اند. ثبت علامت تجاری "دِیا دِ لوس موئرتوس" دیزنی در سال 2013 و پس گرفتن آن، پاسخ "موئرتو موس" لالو آلکاراز، و نقش مشاوره‌ای بعدی او در پوشش خبری سال 2013 و بعد از آن مستند شده است. شبح 2015 و رژه متعاقب آن در مکزیکو سیتی از سال 2016 به بعد که در پاسخ ایجاد شد، در پوشش خبری سال 2015 و 2016 مستند شده است.)

جریان 10: بحث تصاحب

بحث تصاحب سوال اخلاقی اصلی خالکوبی معاصر جمجمه قندی است و باید مستقیماً و صادقانه به آن پرداخته شود نه اینکه به آن اشاره‌ای گذرا شود. نگرانی اصلی که توسط محققان و اعضای جامعه مکزیکی و چیکانو مطرح شده این است که کالورا یک سنت یادبود مقدس است، نه یک تزئین عمومی ترسناک یا هالووین، و استفاده گسترده غیرمکزیکی‌ها از آن بدون معنای یادبود آن، تصاحب محسوب می‌شود.

لنگرگاه اصلی علمی رجینا مارکی's Day مردگان در ایالات متحده آمریکا: مهاجرت و دگرگونی یک پدیده فرهنگی (انتشارات دانشگاه راتگرز، 2009؛ ویرایش دوم 2024). مارچی، پژوهشگر ارتباطات و رسانه، مهاجرت دیا د لس مورتوس را از مراسم جوامع مکزیکی و چییکانو به فرهنگ عامه و تجاری گسترده‌تر آمریکا مستند می‌کند و هم قدردانی واقعی بین فرهنگی و هم تصاحب و کالایی‌سازی که همراه آن بوده را تحلیل می‌کند. کار مارچی ردگیری می‌کند که چگونه این سنت از احیای جنبش فرهنگی چییکانو در دهه 1970 (مراسم گرافیک خودیاری که در استریم 8 مورد بررسی قرار گرفت) به موزه‌ها، مدارس، خرده‌فروشی‌های تجاری و در نهایت به "فصل ترسناک" عمومی آمریکایی در کنار هالووین گسترش یافت، و چگونه این انتشار هم به سنت ادای احترام کرده و هم آن را تحریف کرده است.

نگرانی‌های خاص تصاحب که در مارچی و در تفسیر گسترده‌تر علمی و اجتماعی چییکانو مستند شده است، شامل چندین سطح متمایز است. اولین مورد هم‌زمانی با هالوویناست: برخورد با جمجمه شکری و نقاشی صورت کاترینا به عنوان یک زیبایی‌شناسی عمومی ترسناک یا وهم‌آور که با لباس‌های هالووین قابل تعویض است، که معنای واقعی یادبود و جشن کالورا را معکوس می‌کند (جمجمه شکری قرار نیست ترسناک باشد؛ بلکه یادبودی عاشقانه است). دومین مورد استفاده تجاری خارج از بافتاست: تصاویر جمجمه شکری بر روی کالاهای پرفروش، مد و دکور تولید و فروخته شده بدون هیچ ارتباطی با سنت یادبود و اغلب بدون هیچ سود اقتصادی برای جوامع مکزیکی که آن را ابداع کرده‌اند. سومین مورد روند نقاشی صورت کاترینااست: پوشیدن نقاشی صورت کالورا توسط غیرمکزیکی‌ها در جشنواره‌ها، مهمانی‌ها و هالووین، به ویژه زمانی که صرفاً به عنوان یک زیبایی‌شناسی عجیب یا چشمگیر بدون هیچ ارتباطی با معنای یادبود پوشیده می‌شود.

تتو جمجمه شکری در این بحث قرار می‌گیرد. نگرانی این نیست که غیرمکزیکی‌ها هرگز نتوانند تتو جمجمه شکری داشته باشند؛ بسیاری در جوامع چییکانو و مکزیکی از قدردانی محترمانه بین فرهنگی استقبال می‌کنند، و خود سنت همیشه ترکیبی و جذب‌کننده بوده است. نگرانی به طور خاص مربوط به استفاده تزئینی، زیبایی‌شناسی هالووین، و بدون یادبود است: یک تتو جمجمه شکری که به دلیل ترسناک و جالب به نظر رسیدن انتخاب شده، بدون هیچ آگاهی یا ارتباطی با سنت یادبود دیا د لس مورتوس ، سنت فرهنگی و مذهبی معنادار را به عنوان تزئین عمومی تلقی می‌کند. موضع صادقانه، که در سراسر تفسیر علمی و اجتماعی چییکانو بیان شده است، این است که محترمانه‌ترین تتو جمجمه شکری یک یادبود است (که در استریم 11 مورد بحث قرار گرفت)، که درگیر شدن با معنای سنت اهمیت دارد، و استفاده صرفاً تزئینی زیبایی‌شناسی ترسناک همان چیزی است که قوی‌ترین و مشروع‌ترین انتقادات را برمی‌انگیزد.

موضع هنرمند صادق از این ناشی می‌شود. یک هنرمند تتو که برای جمجمه شکری درخواست می‌شود، می‌تواند گفتگوی واقعی با مشتری در مورد سنت دیا د لس مورتوس ، در مورد اینکه آیا قطعه به عنوان یادبود در نظر گرفته شده است، و در مورد تفاوت بین کالورا فرهنگی و یک جمجمه تزئینی عمومی داشته باشد. این گفتگو نگهبانی نیست؛ بلکه همان نوع سواد فرهنگی است که سنت خط ظریف چییکانو همیشه تمرین کرده است، و هم تتوی بهتر و هم تتوی با پایه‌های محکم‌تر تولید می‌کند.

(تأیید شده: رجینا مارچی) Day از مردگان در ایالات متحده آمریکا (2009؛ 2024) اصلی‌ترین پژوهش درباره مهاجرت این سنت به فرهنگ عامه آمریکا و بحث‌های مربوط به مصادره فرهنگی آن است. مصادره‌های خاص (ترکیب با هالووین، جدا کردن از بستر تجاری، روند نقاشی صورت کاترینا) در آثار مارچی و در کل نظرات پژوهشگران و جامعه چیكانو مستند شده است.)

جریان 11: استفاده یادبود، اصیل‌ترین ثبت فرهنگی

اصیل‌ترین استفاده فرهنگی از خالکوبی جمجمه شکری، یادبود است: یک کالورا به یاد فردی درگذشته گرامی داشته می‌شود، که نام فرد درگذشته روی پیشانی نوشته شده است، دقیقاً همانطور که جمجمه شکری روی اورندا محراب، نام درگذشته‌ای را که یادبود می‌کند، نشان می‌دهد. این استفاده منطق یادبود دیا د لس مورتوس را مستقیماً به بدن منتقل می‌کند و این همان رویکردی است که سنت خط ظریف چیكانو همیشه آن را اصلی تلقی کرده است.

خالکوبی یادبود جمجمه شکری معمولاً به مناسبت درگذشت پدر، مادر، پدربزرگ، مادربزرگ، فرزند، خواهر، برادر، همسر یا دوست نزدیکی است که فرد در طول مراسم نوامبر او را گرامی می‌دارد. ترکیب، شیء محراب را بازتولید می‌کند: جمجمه تزئین شده، تزئینات گل و رنگ، و مهم‌تر از همه، نام. اغلب شامل تاریخ تولد و وفات فرد درگذشته، یک بنر نام، گل همیشه بهار گل همیشه بهار و شمع. اغلب با تصویری از متوفی، با تصویر باکره گوادالوپ، یا با سایر تصاویر عبادی کاتولیک مکزیکی در سبک وسیع‌تر چیچانو همراه می‌شود.

کاربرد یادبود، چیزی است که جمجمه قندی ریشه‌دار فرهنگی را از جمجمه تزئینی متمایز می‌کند. یک یادبود کالورا گرامیداشت یاد یکی از بستگان متوفی، بسطی از یک عمل یادبود چند صد ساله است، همان انگیزه‌ای که جمجمه قندی را روی محراب قرار می‌دهد، که بر روی پوست منتقل شده تا پوشنده، مرده گرامی را در تمام طول سال با خود حمل کند. این همان سبکی است که تحقیقات چیچانو، سنت هنرمندان و تفسیر فرهنگی گسترده‌تر به عنوان محترمانه‌ترین و پرمعناترین کاربرد این موتیف بر آن همگرا می‌شوند.

جریان 12: ترکیب‌های رایج و ارتباط با فریدا کالو

جمجمه قندی معاصر در مجموعه‌ای پایدار از ترکیب‌ها ظاهر می‌شود که هر کدام عنصری خاص از دیا د لس مورتوس واژگان بصری مدرن تبدیل شد.

جمجمه قندی و گل رز. تتوهای کالورا که با گل رز ترکیب شده، یکی از رایج‌ترین ترکیب‌ها است. این ترکیب باید از جمجمه و گل رز اروپایی متمایز شود. وانیتاس ترکیب پردازش شده در راهنمای جیبی جمجمه و گلدر زمینه جمجمه شکری، گل رز (و اغلب گل همیشه بهار در کنار آنها) بخشی از اورندا گل‌ها، بخشی از واژگان محراب تزئین شده به جای memento mیاi مدیتیشن زیبایی و زوال. تزئین بصری خود جمجمه شکری، با پیچک‌های گل‌دارش، به طور طبیعی با شکوفایی اطراف ترکیب می‌شود.

جمجمه شکری و گل همیشه بهار. تتوهای گل همیشه بهار گل همیشه بهار، مشخص‌ترین دیا د لس مورتوس عنصر است و جفت شدن آن با کالورا واضح‌ترین نشانه است که خالکوبی جمجمه به طور خاص جمجمه شکری است و نه جمجمه اروپایی. شکوفایی لایه‌لایه و نارنجی متمایز گل همیشه بهار و ارتباط آن با هدایت ارواح بازگشته، ترکیب را محکم در اورندا سنت

جمجمه شکری و روبان نام. روبان نام، قرارداد نام‌گذاری پیشانی جمجمه شکری محراب را بازتولید می‌کند و ترکیب یادبود متعارف است (که در جریان 11 مورد بحث قرار گرفت). روبان می‌تواند نام متوفی، تاریخ تولد و مرگ او، یا یک عبارت یادبود کوتاه را در خود داشته باشد.

جمجمه شکری و شمع‌ها. شمع‌ها عنصری از اورندا هستند، نور آنها ارواح بازگشته را هدایت می‌کند، و جفت شدن آنها با کالورا زمینه یادبود و محراب را تقویت می‌کند.

جمجمه شکری و فریدا کالو. یک جفت شدن کاملاً مدرن در زیبایی‌شناسی معاصر خالکوبی، جمجمه شکری را با نقاش مکزیکی فریدا کالو (1907 تا 1954) مرتبط می‌کند، که چهره‌اش، ابروی پیوسته، تاج گل و لباس تِوانا خود به نمادی پرکاربرد از هویت مکزیکی و قدرت زنانه تبدیل شده است. ارتباط فریدا کالو عمدتاً یک جفت شدن خالکوبی و فرهنگ عامه قرن بیست و یکم است تا یک عنصر تاریخی دیا د لس مورتوس ؛ آثار کالو به طور گسترده با مرگ، بدن و هویت مکزیکی درگیر بود، که باعث می‌شود جفت شدن از نظر موضوعی منسجم باشد، حتی اگر بخشی از سنت تاریخی کالورا نباشد. ترکیب جمجمه شکری فریدا کالو اغلب چهره کالو را با تزئینات سبک جمجمه شکری به تصویر می‌کشد و این دو نماد هویت مکزیکی را در یک تصویر ترکیب می‌کند.

جمجمه شکری و کاترینا. همانطور که در جریان 4 بحث شد، جمجمه تزئین شده جمجمه شکری و بانوی اسکلت ظریف کاترینا در عمل خالکوبی معاصر همگرا شده‌اند و این دو اغلب با هم ترکیب می‌شوند.

جریان 13: قراردادهای جایگذاری

جایگذاری جمجمه شکری از تقارن، مقیاس و ثبت یادبود ترکیب پیروی می‌کند. این کالورا از نظر روبرو متقارن است، که به طور طبیعی با محور مرکزی بدن (مرکز سینه، جلوی یا پشت ساعد، مرکز ساق پا) جفت می‌شود. یک جمجمه شکری تزئین شده منفرد در مقیاس کوچک تا متوسط روی ساعد، ساق پا، شانه یا بازوی بالایی خوب به نظر می‌رسد. جمجمه شکری یادبود با روبان نام برای ساعد داخلی (جایی که پوشنده می‌تواند ببیند و بخواند)، سینه (جایی صمیمی نزدیک قلب)، یا یک پنل یادبود اختصاصی در یک قطعه بزرگتر مناسب است.

ترکیب‌های بزرگ و اشباع شده از رنگ، به ویژه جمجمه‌های شکری ترکیبی با کاترینا و کامل اورنداواژگان ترکیبی شامل گل همیشه بهار، شمع‌ها و ، عکس‌ها) است و زیرا، از ران، پشت و آستین کامل پشتیبانی می‌کنند، جایی که مقیاس به جزئیات تزئینی اجازه می‌دهد خوانده شود. ثبت سیاه و خاکستری چیچانو، جمجمه شکری را در شستشوی خاکستری درجه‌بندی شده نمایش می‌دهد که در مقیاس متوسط و بزرگ روی ساعد، سینه و پشت به خوبی خوانده می‌شود.

مانند هر نقش‌مایه با وزن فرهنگی، گفتگوی جایگذاری با هنرمند باید یک گفتگوی معنایی نیز باشد. یک هنرمند خالکوب فعال که در سال 2026 جمجمه شکری را اجرا می‌کند، می‌تواند و باید در مورد دیا د لس مورتوس سنت، ثبت یادبود، و تفاوت بین یک کالورا مستقر فرهنگی و یک جمجمه تزئینی عمومی قبل از لمس هر سوزنی به پوست، بحث کند.


جمجمه شکری در مقابل جمجمه ساده و جمجمه و گل رز

مهم‌ترین تمایز که این صفحه راهنمای جیبی ترسیم می‌کند، بین جمجمه شکری و دو نقش‌مایه مرتبط که در صفحات خودشان مورد بحث قرار گرفته‌اند، است. این تمایز نمادین، فرهنگی و اخلاقی است و درست انجام دادن آن اساس خواندن هر خالکوبی جمجمه تزئین شده است.

تتوهای جمجمه ساده (درمان شده بر روی صفحه راهنمای جیبی جمجمه) جمجمه برهنه سنتی اروپایی و آمریکایی است memento mیاi سنت بدون تزیین، با طرح کلی سنتی آمریکایی پررنگ یا با رئالیسم سیاه و خاکستری ارائه شده است و مراقبه ای در مورد مرگ و میر است که از قرون وسطی نشات می گیرد. Danse Macabre و هلندی ها وانیتاس زندگی بی جان از طریق فلاش بووری چارلی واگنر و فلاش خیابان هتل ملوان جری کالینز. جمجمه ساده به طور انتزاعی به مرگ می اندیشد. این یک موتیف فلسفی درباره واقعیت جهانی فناپذیری است.

تتوهای جمجمه و گل رز (درمان شده بر روی راهنمای جیبی جمجمه و گل) جفت مرگ و زیبایی اروپایی است که از نسل وانیتاس سنت، که به صورت بصری توسط ادموند جوزف سالیوان در سال 1913 ثابت شده است رباعیات تصویر، از طریق پوستر استنلی ماوس و آلتون کلی در سال 1966 Grateful Dead منتقل شد و توسط جامعه Deadhead و کانون سنتی آمریکا حمل شد. آن را جفت می کند memento mیاi جمجمه با زیبایی و محو شدن گل رز، مراقبه یکپارچه در مورد مرگ و زیبایی زندگی.

تتوهای جمجمه قندی (این صفحه) تزئین شده، رنگارنگ، گلدار است کالورا د آزوکار از مکزیکی دیا د لس مورتوس سنت یادبود این یک نیست memento mیاi مراقبه در مورد مرگ به صورت انتزاعی؛ این یادبودی است برای یک فرد مرده به نام خاص، که از نوادگان قندی ریخته شده بر روی اورندا محراب تزئینات آن (چرخش های گل، حدقه های رنگی چشم، گل های گونه، نام پیشانی) زینت گوتیک نیست، بلکه تولید مثل یک شی یادبود واقعی است. ثبت آن جشن است تا غم انگیز، جشن است تا سوگوار، خاص و نه جهانی است.

قاعده خواندن عملی از این تمایزات ناشی می شود. جمجمه برهنه است memento mیاi. جمجمه برهنه با گل رز، مرگ و زیبایی اروپایی است وانیتاس جفت شدن یک جمجمه تزئین شده، رنگارنگ و گلدار، به ویژه جمجمه ای که نامی دارد یا با گل همیشه بهار است. دیا د لس مورتوس جمجمه قندی، و باید آن را به عنوان یک موتیف یادبود مکزیکی با تمام وزن فرهنگی که به همراه دارد خوانده شود. ادغام این سه، سه سنت متمایز را مسطح می‌کند، و آمیختگی جمجمه قندی با جمجمه شبح‌وار عمومی، دقیقاً حرکتی است که بحث تخصیص (جریان 10) به عنوان مشکل اصلی شناسایی می‌شود.


جمجمه قندی در عمل معاصر

در تمرین خالکوبی معاصر، جمجمه قندی در چندین فهرست سبک ظاهر می شود که هر کدام از عناصر متفاوتی از تاریخ موتیف را ترسیم می کنند.

تتوهای رجیستر سیاه و خاکستری چیکانو از لحاظ تاریخی، از تبار باریک لس آنجلس شرقی از Good Time Charlie's، Freddy Negrete و Mark Mahoney ریشه دارد. را ارائه می دهد کالورا در شستشوی خاکستری مدرج با جزئیات تزئینی ظریف، چرخش گل و زیور آلات با ابعاد عکاسی ارائه شده است، و در واژگان عبادی کلی کاتولیک مکزیکی (باکره گوادالوپ، قلب مقدس، تسبیح، بنر نام) قرار دارد. در این ثبت، جمجمه شکر اغلب یک قطعه یادبود است.

تتوهای ثبت اشباع رنگ جمجمه شکر را در پالت روشن کامل شیرینی شکری واقعی نشان می دهد: گل همیشه بهار نارنجی، چرخش گل صورتی و آبی، کاسه چشم رنگی، قلب و گل در سراسر جمجمه. این رجیستر از نظر بصری به شیء تزئین شده محراب وفادار است و شکل غالب در خالکوبی جمجمه قندی محبوب تر است.

تتوهای ثبت نو سنتی را ارائه می دهد کالورا در طرح کلی نئو سنتی پررنگ با پالت رنگی گسترده اما هنوز تا حدودی سبک، ترکیبی از تکنیک سنتی آمریکایی با دیا د لس مورتوس واژگان تزئینی این ثبت در نقطه تلاقی جمجمه سنتی آمریکایی و جمجمه قندی مکزیکی قرار دارد و مکانی است که اگر هنرمند و پوشنده به تمایز توجهی نداشته باشند، ممکن است تلفیق مورد بحث در بالا رخ دهد.

تتوهای ثبت واقع گرایی جمجمه قندی را با وفاداری عکاسی به تصویر می‌کشد، دکوراسیونی که گویی بر روی یک جمجمه واقعی، اغلب به رنگ کامل، نقاشی شده است، که بر اساس واژگان تکنیکی رئالیسم معاصر برگرفته از سنت خط ظریف چیکانو است.

در تمام این ثبت‌ها، فرهنگی‌ترین خالکوبی جمجمه قندی به یادگار مانده است: یک تتو تزئین شده کالورا تکریم یک فرد متوفی به نام خاص، حمل دیا د لس مورتوس منطق یادبود بر بدن بیشترین انتقادات صرفاً تزئینی است: جمجمه قندی که به عنوان یک زیبایی شناسی شبح وار عمومی انتخاب شده است که هیچ ارتباطی با سنت یادبود ندارد. هنرمند خالکوبی صادق این تمایز را با مشتری دنبال می کند و نتیجه هم خالکوبی بهتر و هم پایه تر است.


خلاصه اعتماد

واکاپاپا قرار 1 و 2 نوامبر از دیا د لس مورتوس و مصادف بودن آن با همه اولیاء و همه ارواح; را اورندا فرهنگ مادی (cempasúchil، pan de muerto، شمع، papel picado، جمجمه قند)؛ را کالورا د آزوکار صنایع دستی (خمیر شکر alfeñique، قالب گیری، تزئین، نام پیشانی)؛ انتقال مجسمه های شکری ایتالیایی و اسپانیایی استعماری به اسپانیای جدید (براندز 1997). خرمای پوسادا و La Calavera Garbancera; ریورا 1947 Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central; کتیبه 2008 یونسکو؛ تاسیس Good Time چارلی در سال 1975 و تبار خط خوب Chicano. کوکو 2017 و جایزه اسکار آن؛ بایگانی و انصراف علامت تجاری دیزنی در سال 2013 و پاسخ لالو آلکاراز؛ شبح 2015 و رژه بعدی مکزیکوسیتی 2016؛ مستندات رجینا مارکی از مهاجرت سنتی آمریکا به آمریکا.

مخلوط به مناقشه. ادعای قوی که مدرن است دیا د لس مورتوس و جمجمه قندی به طور مستقیم و پیوسته از تمرین آزتک ها قبل از فتح فرود می آیند. خود سنت‌های مرگ آزتک‌ها (Mictlan، Mictlantecuhtli و Mictecacihuatl، tzompantli) از طریق اسناد قرن شانزدهمی ساهاگون و باستان‌شناسی شهردار تمپل تأیید شده‌اند، اما ادعای تداوم با عرضه براندس (1906،1998، 1906، 1997) رد شده است. چالش علمی و مکان یابی بسیاری از شکل مدرن جشنواره در عمل کاتولیک استعماری و قرن بیستم در فهرست نماینده میراث فرهنگی ناملموس بشریت یک نامگذاری مستند است. تنش بین چارچوب "جشنواره بومی" و پژوهش‌های برندس مسئله تفسیری است که در اینجا برای درمان صادقانه ذکر شده است.).

فولکلوریک. روایت تک جمله‌ای رایج ("آزتک‌ها مرگ را جشن گرفتند و آن روز مردگان شد") که تاریخ مستند مستند را به روایتی خالص از بقای بومی تبدیل می‌کند.


منابع منتخب

  • آنیتا برنر، بت‌های پشت محراب: هنر مدرن مکزیکی و ریشه‌های فرهنگی آن (پیسون و کلارک، نیویورک، 1929؛ تجدید چاپ دوور، 2002).
  • اکتاویو پاز، ال لابرینتو د لا سولداد (Cuadernos Americanos، مکزیکو سیتی، 1950؛ ترجمه انگلیسی ترجمه انگلیسی, Grove Press, 1961).
  • ادواردو ماتوس موکتزوما، معبد بزرگ آزتک ها: گنجینه های Tenochtitlan (ترجمه دوریس هیدن، تیمز و هادسون، 1988).
  • آلن گوونار، "زمینه متغیر خالکوبی چیکانو"، در نشانه‌های تمدن، ویرایش شده توسط آرنولد روبین (موزه تاریخ فرهنگی UCLA، 1988).
  • هوگو جی. نوتینی، تودوس سانتوس در Tlaxcala روستایی: تحلیلی همزمان، بیانی و نمادین از فرقه مردگان (Princeton University Press, 1988).
  • الیزابت کارمایکل و کلوئه سایر، The Skeleton at the Feast: Day of the Dead در Mexico (British Museum Press, London, 1991).
  • Stanley برندز، "شکر، استعمار و مرگ: روی Origins Day Mexico از مردگان،" Studies مقایسه ای در جامعه و تاریخ، جلد 39، شماره 2 (فروردین 1376).
  • برندهای Stanley، "Day مردگان، هالووین، و Quest برای هویت ملی Mexican" مجله قوم‌شناسی آمریکا، جلد 111، شماره 442 (پاییز 1377).
  • داوید کاراسکو، شهر قربانی: امپراتوری آزتک و نقش خشونت در تمدن (Beacon Press، 1999).
  • مارگو DeMello، بدنه های کتیبه: تاریخ فرهنگی جامعه خالکوبی مدرن (Duke University Press, 2000) نوشته مارگو دملو مستند شده است.
  • برندهای Stanley، جمجمه برای زنده ها، نان برای مردگان: روز مردگان در مکزیک و فراتر از آن (بلک‌ول پابلیشینگ، 2006).
  • رجینا ام. مارکی، Day مردگان در ایالات متحده آمریکا: مهاجرت و دگرگونی یک پدیده فرهنگی (انتشارات دانشگاه راتگرز، 2009؛ ویرایش دوم 2024).
  • فردی نگرت با استیو جونز، الان بخند، بعداً گریه کن: اسلحه، اوباش و خالکوبی‌ها. زندگی من در سیاه و خاکستری (پنج داستان مطبوعات، 2016) مستند شده‌اند، تولید کرده است.
  • یونسکو، "جشن بومی تقدیم شده به مردگان"، فهرست نماینده میراث فرهنگی ناملموس بشریت (مصوب 2008).

  • جمجمه: دشت memento mیاi جمجمه، موتیف کلی که جمجمه قندی یک نوع متمایز مکزیکی است.
  • جمجمه و رز: اروپایی وانیتاس جفت شدن مرگ و زیبایی، متمایز از کالاِوِرا روز مردگان.
  • کاترینا: بانوی اسکلت کلاه گلدار زیبای پوسادا و ریورا.
  • تسبیح: موتیف عبادی کاتولیک مکزیکی از همان تبار شیکانو شرقی لس آنجلس.