| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Albert L. Morse |
| Tyyppi | Henkilö |
| Aikakausi | Modern |
| Sijainti | San Francisco · California |
| Päivämäärä | 1977 CE |
| Style / Technique | documentary photography and oral history of the American Tattoo Renaissance |
| Yhteydessä kohteeseen | Don Ed Hardy, Lyle Tuttle, Norman "Sailor Jerry" Collins |
Arkistohuomautus
Albert L. Morse syntyi 1938:ssa ja muutti San Francisco:aan 1968:ssä, missä hän rakensi oikeuskäytännön tekijänoikeus- ja tavaramerkkioikeudessa. Hänen asiakkaansa juoksivat vastakulttuurin läpi. Hän edusti Grateful Deadiä ja maanalaisia sarjakuvapiirroksia R. Crumbia eli Robert Crumbia ja Art Spiegelmania. Tämä ulkopuolisen taiteen maku siirtyi henkilökohtaiseen projektiin. 1970-luvun puolivälissä hän alkoi valokuvata ja haastatella West Coast-tatuointikohtausta. Pääjulkaisijat hylkäsivät ehdotuksen. Morse julkaisi kirjan itse 1977:ssa omalla painollaan. Tuloksena oli 127–128-sivujen kuninkaallinen pehmeäkantinen kvarto, joka rakennettiin haastatteluista, valokuvallisista muotokuvista, kopioiduista käyntikorteista ja historiallisesta salamakuvasta. Se sisälsi mustavalkoisia muotokuvia kahdeksan sivun täysvärikuvituksen kanssa, ja kannessa oli alkuperäinen Don Ed Hardy, joka oli kirjan keskeinen hahmo ja Morsen läheinen kumppani. Tatuoijat dokumentoivat 34-tatuoijia, ja kirjan arvo on siinä, kenet se sai kiinni ja milloin. Morse kuvasi yhdistelmää vuosisadan puolivälin myymäläperinteisiä ja uuden aallon mukautettuja, taiteeseen keskittyviä harjoittajia, juuri sillä hetkellä, kun kauppa oli jakautumassa näiden kahden välillä. Vain mukautettu Hardy's-studio, Realistic Tattoo San Francisco:ssa, on kehystetty kirjassa mukautettujen asettelujen ja Japanese-vaikutusten siirtymisen keskipisteeksi. Lyle Tuttle, San Francisco-publicisti, joka oli vetänyt tatuointeja kohti naisia ja 1960-1970-lukujen vastakulttuuria, profiloitiin pitkään. Kirja teki myös säilytystyötä. Sailor Jerry, syntynyt Norman Keith Collins, oli kuollut 1973:ssa neljä vuotta ennen julkaisua. Morsen kirja ja arkisto säilyttivät hänen teknisiä ja taiteellisia tietojaan, räätälöityjä pigmenttejä ja sterilointikäytäntöjä ja pitivät sen uuden sukupolven edessä. Muita sivuilla havaittuja taiteilijoita olivat Bob Shaw, Vyvyn Lazonga, jotka työskentelivät nimillä Madame Lazonga, Ray Smith, Doc Webb ja Huck Spaulding. Luettelo lukee nyt saranavuonna otetuista American-tatuoinneista. Mitä Morse teki kameralla ja hovitoimittajan kärsivällisyydellä, muotoili edessään olevat ihmiset uudelleen. Esittelemällä tatuoijia muodollisten valokuvamuotokuvien ja yksityiskohtaisten haastattelujen kautta hän esitti ne sivulle tietoisina käsityöläisinä ja taiteilijoina eikä marginaalisena ammatina. Kirja havainnollisti perinteisten myymälätyylien ja räätälöidyn, asiakaskohtaisen työn välistä jännitettä ja väitti, enimmäkseen näyttämällä kuin kertomalla, että tatuointi kuului kuvataiteen keskusteluun. Projektin jälkielämä saavutti paljon painosmäärän jälkeen. Morsen valokuvia ja ephemeroita oli esillä suurissa kulttuurilaitoksissa, kuten Oakland-museossa California ja Centre Pompidoussa Paris:ssa. Omakustanteiselle pehmeäkantiselle, joka alkoi hylätystä ehdotuksesta, tämä institutionaalinen kattavuus mittaa ennätyksen säilymistä. Morse kuoli 2006:ssa. Teoksen asema on dokumentoitu HIGH-luottamuksella nykytaiteen ja tatuointihistorian luetteloissa, ja monografian tekniset tiedot, sisältö ja historiallinen vaikutus ovat kaikki tallessa. Avoin kysymys on arkistointi. Morsen kartanon alkuperäisiä valokuvanegatiivija ja kirjeenvaihtotiedostoja ei ole vielä löydetty, ja ne ovat ilmeinen seuraava löytö jokaiselle, joka jäljittää 1970-luvun San Francisco-kohtauksen sen lähteeseen.