Ruth Marten

Arkistohuomautus

Ruth Marten syntyi 1949:ssa ja syntyi taidekoulujen, ei takahuonekauppojen kautta. She osallistui High School:een Art:ssa ja Design:ssä New York:ssä 1967 ja valmistui Fine Arts:n museon School:sta Boston:ssa 1971:ssa. She palasi New York:een ja aloitti tatuoinnin 1972:ssä, yksitoista vuotta 1961-kaupunkikiellon jälkeen, joka oli ajanut koko kaupan asuntoihin ja lofteihin. Erään 2015 Sang Bleu -haastattelunsa mukaan hän oli ainoa nainen, joka tatuoi New York:ssä 1970-luvun alussa. Pehmeämpi kehystys, yksi harvoista, on hänen oma elämäkertansa ja 2022 La Peaulogie -stipendi, ja se pitää paikkansa. Hänen tiensä oli sivuttais. Arvostetuissa lähteissä ei ole nimeä käytännön kauppamestari. Manhattanin maanalainen, johon hän liittyi, oli lähes kokonaan miespuolinen, Tony D'Annessa Hell's Kitchen:ssa, Thom deVita Alphabetissa City 1960-luvun puolivälistä, Mike Bakaty perusti Finelinen 1976:ssä. Marten tuli siihen taiteen puolelta ja pysyi sen lähellä. Hänen tatuointityönsä ulottui suoraan East Village- ja Bowery-punk- ja queer-performanssikohtauksiin, joissa valokuvaaja Marcia Resnick oli dokumentoitu silta 1978 Punk Art -näyttelyn järjestäjiin. Hänestä erottui se, että hän piti itse istuntoa taideteoksena. 1977:ssä hän matkusti 10. Biennale de Paris:een Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris:ssä, ripusti maalauksensa näyttelyyn ja pystytti live-tatuointiosaston museon sisälle tatuoimaan Biennale:n lattialle tatuointitaiteilijoita, mukaan lukien Marina Abramovic. 1978 Punk Art -näyttely New York:ssä mainitsi hänen live-tatuointinsa avajaisten tärkeimpänä vetonaulana 98 Bowery -ennätyksen mukaan. Tuo museon lattiateline on ennen hänen ikäisensä Spider Webb:n tunnetumpaa tatuointityötä. Asiakkaat ankkuroivat hänet työskenteleväksi tatuoijaksi, eivät tatuointiaiheiseksi maalariksi. She tatuoi rokkari Helen Wheels:n, Blue Oyster Cult -lauluntekijän. She tatuoi drag-esiintyjän ja näyttelijä Ethyl Eichelbergerin, Ken Tisan piirtämän takakappaleen tanssijasta, jolla on kiertelevä huiveja, jonka Eichelberger paljastaa monologin puolivälissä pudottamalla pukunsa lavalle. 1979-kortti ja Stanley Stellar -valokuva dokumentoivat molemmat yhden tatuoinnin. Hänen 1977-maalauksensa Marquesan Heads laittoi Pacific-kasvotatuointi-ikoniografian seinälle, ja toissijainen ennätys sijoittaa hänet pieneen 1970-luvun American-tatuoijien joukkoon, joka hyödyntää Polynesian- ja Marquesan-lähteitä vuoropuhelussa West Coast-heimon herätyksen kanssa, jota Cliff Raven, Leo Zulueta ja Don Ed Hardy jatkoivat. Vahva väite, ensimmäinen American Neo-Tribalist, ei ole ratkaistu ja on parasta jättää yhdeksi useista. Käsityövuodet olivat lyhyitä ja teräviä. 1980:ssa ennätys lähestyy hänen tatuointiuransa loppua, päivätty 1972-1980 hänen elämäkertansa, Sang Bleun haastattelun ja Mezhoud-artikkelin kautta. She siirtyi kuvituksiin, alkaen Jean-Paul Gouden toimeksiannosta Esquire:lle, ja rakensi noin 30 vuoden aikakauslehtiä, musiikkia ja kirjatöitä, jotka liittyivät eniten Peter Maylen vuosi Provencessa -kirjojen viivapiirroksiin A.A.:lle. Knopf. 2003:stä hänen määrittelevänsä myöhään käytäntönsä tuli uudelleenkäsitellyt 1700-luvun kaiverrukset, jotka maalattiin päälle ja koottiin uudelleen. Ne keräsivät De Youngin museo, Charles Saatchi ja Don Ed Hardy. Toimielimet tarttuivat 2017:een. New-York Historical Society:n Tattooed New York, kuratoi Cristian Petru Panaite ja näkyvissä February 3 - April 30, ryhmitteli Marten:n Thom deVita:n, Mike Bakaty:n ja Spider Webb:n kanssa taiteilijoiksi, jotka alkoivat tutkia tatuointia kieltovuosina. She oli ainoa nainen tässä neljässä. Näyttelyä varten hän esitti elävän tatuoinnin museossa palaten tuolille yli kolme vuosikymmentä sen jälkeen, kun hän oli lähtenyt siitä.

Linja