Enkeli on modernin länsimaisen tatuoinnin laajin pyhänhahmomotiivi, kategoria, joka tiivistää yhdeksän kuoroa raamatullisia taivaallisia olentoja (Pseudo-Dionysiuksen Serafit, Kerubit, Valtaistuimet, Herrat, Voimat, Vallat, Ruhtinaat, Arkkienkelit ja Taivaallisen hierarkian enkelit, koottu kreikaksi Syyriassa tai Konstantinopolissa noin 400-luvun lopulla tai 500-luvun alussa CE ja käännetty latinaksi Johannes Scotus Eriugenan toimesta noin 860 CE; mainittu Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence, Oxford University Press, 1993; Colm Luibheidin käännös, Pseudo-Dionysius: The Complete Works, Paulist Press, 1987), kanonisen ja deuterokanonisen Raamatun kolme nimettyä arkkienkeliä (Mikael Danielin 10:13 ja Ilmestyskirjan 12:7, Gabriel Danielin 8:16 ja Luukkaan 1:26, Rafael Tobitin 3:17), renessanssin putto-vauvaenkeli, joka polveutuu klassisesta Eros- ja Cupid-hahmosta ja kodifioitiin Raffaello Sanzion kahdessa nojaavassa kerubissa Sikstuksen Madonnan jaloissa vuodelta 1512 (pidetään Gemaeldegalerie Alte Meisterissä Dresdenissä; mainittu Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, Art Bulletin, 1968), 1800-luvun eurooppalaisen ja amerikkalaisen hautataiteen viktoriaaninen hautausmaan enkelipatsasperinne (mainittu Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography, Gibbs Smith, 2004), East Los Angelesin hienoviivaisen yksineulaisen perinteen chicano-muistoenkeli-sommitelma (mainittu Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000), venäläisen ortodoksisen rikollisen miekka-tai-vaaka-enkelin Neuvostoliiton ja post-Neuvostoliiton vankiloiden tatuointirekisterissä (mainittu Danzig Baldaev ja Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, FUEL Publishing, kolme osaa, 2003–2008), Sailor Jerryn amerikkalainen perinteinen Bowery-kerubi-ja-sydän-flash, ja post-2000 kaupallisen tatuointiajan moderni suuren selkätatuoinnin irtonainen siipiestetiikka. Motiivin moderni visuaalinen kielioppi kiinnittyi noin viidentoista vuosisadan kristillisen ikonografisen kodifioinnin kautta Pseudo-Dionysius Areopagiten 400- tai 500-luvun CE Taivaallisesta hierarkiasta keskiajan ja renessanssin maalausperinteeseen, vastauskonpuhdistuksen katoliseen hartauskulttuuriin, 1800-luvun kromolitografisten rukouskorttien ja hautamuistomerkkien buumiin sekä 1900-luvun lopun chicano-hienoviiva- ja amerikkalaisiin perinteisiin tatuointirekistereihin. Tämä sivu käsittelee koko enkelihahmojen rekisteriä; rinnakkainen Pyhä Mikael arkkienkeli -sivu käsittelee erityisesti soturi-enkelin lohikäärmeen tappamisen sommitelmaa syvemmin, rinnakkainen kerubi-sivu käsittelee renessanssin puttoa syvemmin, ja rinnakkainen suojelusenkeli-sivu käsittelee katolista kansanomaista hartausperinnettä syvemmin.
Mitä enkelitatuointi tarkoittaa?
Enkelitatuointi tarkoittaa yleisimmin kristillistä hartaus sitoutumista, muistotarkoitusta kuolleelle rakkaalle (usein vanhemmalle, lapselle tai sisarukselle), suojelua katolisen kansanperinteen henkilökohtaisena suojelusenkelinä (Katolisen kirkon katekismus, kohta 336, 1992), soturisuojaa Pyhän Mikael arkkienkelin hahmon kautta (Daniel 10:13, Ilmestyskirja 12:7, Leo XIII:n rukous Pyhälle Mikaelille vuodelta 1886), tai langenneen enkelin rekisterissä armosta karkottamista ja ylpeää kapinaa, joka perustuu John Miltonin Kadotettuun paratiisiin vuodelta 1667 (mainittu Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014). Raamatullinen perusta kulkee Heprealaisen Raamatun malakh (sanansaattaja) ja bene Elohim (Jumalan pojat) -kategorioiden ja Uuden testamentin angeloi-kategorioiden kautta, kolme nimettyä arkkienkeliä esiintyy kanonisessa ja deuterokanonisessa Raamatussa: Mikael Danielin 10:13:ssa (juutalaisten "suuri prinssi") ja Ilmestyskirjan 12:7:ssä (taistelee lohikäärmettä vastaan), Gabriel Danielin 8:16:ssa (selittää Danielin näkyä) ja Luukkaan 1:26:ssa (ilmoittaa inkarnaation Marialle), ja Rafael Tobitin 3:17:ssä (parantaa Tobitin ja sitoo Asmodeuksen; mainittu Peter Murray ja Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003). Yhdeksän enkelikuoron kanonisen hierarkkisen kehyksen toimitti Pseudo-Dionysius Areopagiten Taivaallinen hierarkia noin 400-luvun lopulla tai 500-luvun alussa CE ja se pysyi standardina kristillisenä enkelioppina keskiajan, renessanssin ja vastauskonpuhdistuksen aikakausina. Hallitseva nykyamerikkalainen tatuointimalli jalostui East Los Angelesin chicano-hienoviivaperinteessä Good Time Charlie's Tattoolandissa vuodesta 1975 eteenpäin, amerikkalaisen perinteisen Bowery-kerubiflash-perinteen sisällä, joka dokumentoitiin Sailor Jerry Collinsin Hotel Street -arkistossa 1930-luvun puolivälistä 1970-luvun alkuun, ja post-2000 suuren mittakaavan realistisen siipiselkätatuoinnin estetiikassa.
Mitä Pyhä Mikael -enkelitatuointi tarkoittaa?
Pyhä Mikael arkkienkelin tatuointi viittaa suoraan soturi-enkeliin, joka karkottaa Saatanan taivaasta, perustuen Ilmestyskirjan 12:7 ("Ja sodat syttyivät taivaassa: Mikael ja hänen enkelinsä kävivät taisteluun lohikäärmettä vastaan; ja lohikäärme taisteli ja hänen enkelinsä") ja Danielin 10:13 (Mikael "suurena prinssinä", joka valvoo juutalaista kansaa). Sommitelma kuvaa kaanonin mukaisesti Mikaelia nuorena siivekkäänä panssaroiduna soturina, jolla on miekka (tai keihäs) oikeassa kädessään, kilpi vasemmassa kädessään, jalka painettuna käärmeen, lohikäärmeen tai hänen alapuolellaan olevan sarvipäisen demonisen hahmon kaulalle, ja usein banneri tai käärö, jossa lukee "Quis ut Deus?" (latinalainen käännös heprealaisesta nimestä Mi-cha-El, "Kuka on kuin Jumala?"). Visuaalinen prototyyppi on kiinnitetty Guido Renin öljymaalaukseen vuodelta 1636 Santa Maria della Concezione dei Cappuccini -kirkossa Roomassa (tilaajana kardinaali Antonio Barberini, kirkon kapusiinipäällikkö ja paavi Urbanus VIII:n veli), Jacobus de Voraginen Kultaisen legendan keskiaikaisiin ja renessanssin Pyhä Mikael -sommitelmiin noin vuodelta 1260, vastauskonpuhdistuksen kuvalliseen perinteeseen ja Leo XIII:n rukoukseen Pyhälle Mikaelille, joka sisällytettiin Leonin rukouksiin, joita luettiin matalan messun lopussa katolisen kirkon keskuudessa vuodesta 1886 vuoteen 1965. Sommitelma on dokumentoitu meksikolaisessa katolisessa Sagrado Corazon - ja hartaus taiteessa, italialais-amerikkalaisissa katolisissa hartausrekistereissä, Sisilian ja Calabrian hartausperinteessä sekä East Los Angelesin chicano-hienoviivaperinteessä vuodesta 1975 eteenpäin.
Mitä suojelusenkelitatuointi tarkoittaa?
Suojelusenkelitatuointi viittaa suoraan katoliseen kansanomaiseen hartausperinteeseen henkilökohtaisesta suojelusenkelistä, joka on kodifioitu Katolisen kirkon katekismuksen kohdassa 336 (Libreria Editrice Vaticana, 1992) ja perustuu Matteuksen 18:10 ("Varokaa halveksimasta yhtäkään näistä vähäisistä; sillä minä sanon teille, että heidän enkelinsä taivaassa aina katsovat minun taivaallisen Isäni kasvoja") ja Psalmin 91:11 ("Sillä hän antaa enkeleilleen käskyn sinusta, pitää sinua kaikilla teilläsi") raamatulliseen perustaan. Sommitelma kuvaa kaanonin mukaisesti siivekästä enkeliä, joka valvoo pientä lasta sillan ylittäessä, nukkuvaa lasta tai perheenjäsentä, perustuen 1800- ja 1900-luvun katoliseen rukouskorttien kromolitografiseen perinteeseen. Yleisimmin levitetty visuaalinen prototyyppi on "Guardian Angel" -rukouskortti, jota tuotettiin eurooppalaisissa ja amerikkalaisissa katolisissa kustantamoissa 1860-luvulta alkaen ja joka toistettiin miljoonina kotialttarin muotoina, seurakunnissa jaetuina pyhinä kortteina, koululuokkien painatuksina ja hartauslehtisinä 1800-luvun lopulla ja 1900-luvulla. Sommitelma on dokumentoitu meksikolaisessa katolisessa Angel de la Guarda -kuvastossa, italialais-amerikkalaisessa Angelo Custode -hartausperinteessä, filippiiniläis-amerikkalaisissa katolisissa hartausrekistereissä ja laajemmassa katolisessa muisto- ja suojelutatuointisanastossa.
Mitä langennut enkelitatuointi tarkoittaa?
Langenneen enkelin tatuointi viittaa suorimmin Luciferin hahmoon (aamutähti, latinan lux-ferre, "valonkantaja"), joka heitettiin taivaasta ylpeyden ja kapinan vuoksi, perustuen Raamatun Jesaja 14:12 ("Kuinka olet taivaasta pudonnut, sinä aamutähden poika! Kuinka olet maahan syösty, sinä kansojen kukistaja!"), Ilmestyskirja 12:9 ("Ja suuri lohikäärme heitettiin ulos, se vanha käärme, jota kutsutaan Paholaiseksi ja Saatanaksi") ja Luukas 10:18 ("Minä näin Saatanan lankeavan salaman lailla taivaasta") jakeisiin. Vallitseva länsimainen kirjallinen prototyyppi on John Miltonin Kadotettu paratiisi (Lontoo, 1667, kymmenen kirjaa; toinen painos 1674, kaksitoista kirjaa), jossa Saatana esiintyy traagisena ja ylpeänä langenneena enkelinä eikä pelkkänä paholaisena. Koostumus on ikonografisesti erillinen tavallisesta paholaisesta: langennut enkeli säilyttää siipensä (usein kuvattu mustina, rikkinäisinä tai palavina valkoisten sijaan), säilyttää kauniin ihmismuodon keskiaikaisen groteskin sarvi- ja häntäpaholaisen sijaan ja luetaan armosta karkotettuna, ylpeänä kapinallisena tai itse määräytyneenä vapautena pelkän pahuuden sijaan. Lukema sijoittuu kahdeksantoista vuosisadan jälkeiseen romanttiseen perinteeseen, joka korosti Miltonin Saatanaa traagis-sankarillisena hahmona (perustuen William Blaken lukemiseen teoksessa "Taivaan ja helvetin avioliitto" 1790–1793, Percy Bysshe Shelleyn lukemiseen teoksessa "Runouden puolustus" 1821 ja laajempaan byronilaiseen romanttiseen perinteeseen; viitattu Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014).
Mitä kerubitatuointi tarkoittaa?
Kerubin tatuointi nykyaikaisessa länsimaisessa populaarissa merkityksessä viittaa yleisimmin renessanssin putto-vauvaenkelihin, joka polveutuu klassisesta kreikkalaisesta Eros- ja roomalaisesta Cupid-hahmosta, kodifioituna Raffaello Sanzion kahteen nojaavaan kerubiin Sikstuksen Madonnan (1512) alaosassa (sijaitsee Gemaeldegalerie Alte Meister -museossa Dresdenissä, länsimaisen uskonnollisen maalauksen toistetuin yksityiskohta; viitattu Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, in Art Bulletin, 1968). Koostumus luetaan sentimentaaliseksi rakkaudeksi, pyhäksi lapsuudeksi, muistoksi kuolleesta vauvasta tai lapsesta, tai laajemmaksi renessanssin hovirakkauden perinteeksi. Lukema on ikonografisesti erillinen Hesekielin luvun 1 ja Hesekielin luvun 10 raamatullisista kerubeista, jotka kuvaavat nelikasvoisia siivekkäitä olentoja (leijonan, härän, kotkan ja ihmisen kasvot) neljällä siivellä ja ruumiilla, jotka muistuttavat hehkuvia hiiliä; raamatulliset kerubit eivät ole lainkaan samanlaisia kuin nykyajan populaarikuvittelun pulleat vauvaenkelit ja ovat asianmukaisesti lähempänä Ilmestyskirjan 4:6-8 neljää elävää olentoa (viitattu Peter Murray ja Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003; John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979). Kaksi ikonografista perinnettä (raamatulliset nelikasvoiset kerubit ja renessanssin vauvaenkeli putto) ovat alkuperältään ja merkitykseltään erillisiä, mutta populaari ja tatuointirekisteri ovat yhdistäneet ne yhdeksi kategoriaksi.
Mihin enkelitatuointi kannattaa sijoittaa?
Yleisimmät enkelitatuointien sijoituspaikat kantavat kukin erilaisia visuaalisia ja historiallisia kompromisseja. Rinta, joka sijaitsee käyttäjän sydämen päällä, mahdollistaa katolisten hartauskuvien Pyhä Sydän ja Pyhä Mikael -yhdistelmät, muistoenkelien koostumukset ja Chicano-tyyliset hienoviivaiset rukousenkelityöt. Olkavarsi ja hauis mahdollistavat Pyhän Mikaelin soturikoostumukset, muistoenkelilapsi-koostumukset ja suuremmat katoliset hartaushihatyöt. Kyynärvarsi mahdollistaa amerikkalaisen perinteisen kerubi-ja-sydän Sailor Jerry -johdannaisen flashin, pienemmät muistoenkelityöt ja nykyaikaiset hienoviivaiset yksittäishahmoiset koostumukset. Selkä mahdollistaa kaksi pääasiallista suuren mittakaavan enkelikoostumusta: täysi Pyhän Mikaelin arkkienkelin lohikäärmeen surmaamiskoostumus (tyypillisesti enkeli täyttää yläselän ja lohikäärme tai demoni alaselän) ja moderni irrotettujen siipien koostumus (käyttäjän oma selkä kuvattuna ikään kuin se olisi enkelin selkä, siipien levitessä lapaluista koko selän pinnalle). Kyljet ja sivut mahdollistavat pystysuuntaiset rukousenkelien ja laskeutuvien enkelien koostumukset. Keskustele sijoituksesta taiteilijasi kanssa; enkelin erityinen ikonografinen yksityiskohta (siivet, haarniska, miekka, halo, käärö, lapsi) luetaan eri mittakaavoissa eri tavalla.
Enkelitatuoinnin virrat
Enkelin polku moderniin tatuointi-ikonografiaan kulki useiden yhdistyvien virtojen kautta. Sen virran ymmärtäminen, joka tarjosi minkäkin lukeman, auttaa selvittämään, miksi yksi siivekäs hahmokuvio voi kantaa myöhäisantiikin kristillistä taivaallista hierarkiateologiaa, keskiaikaista ja renessanssiajan ikonografiaa, vastareformaation katolista hartauskulttuuria, venäläistä ja itäortodoksista ikonimaalausperinnettä, yhdeksännentoista vuosisadan hautausmaamuistomerkki- ja rukouskorttikromolitografiaa, meksikolaiskatolista Sagrado Corazon- ja Angel-de-la-Guarda -kotialttarikulttuuria, East Los Angelesin Chicano-hienoviivaista yksineulatekniikkaa, Sailor Jerryn Hotel Street -amerikkalaista perinteistä flashia, John Miltonin romanttisen perinteen langenneen enkelin kirjallista rekisteriä, Neuvostoliiton ja post-neuvostoliittolaisen venäläisen rikollisen vankilakoodin, mormonien ja Myöhempien Aikojen Pyhien Angel Moronin oppijakuvastoa sekä 2000-luvun alun suuren mittakaavan realistista irrotettujen siipien kaupallista estetiikkaa samanaikaisesti. Raamatullista Pyhää Mikaelia arkkienkeliä käsitellään syvällisemmin rinnakkaisella Pyhän Mikaelin taskuoppaalla; renessanssin putto-vauvaenkeliä käsitellään syvällisemmin rinnakkaisella kerubi-taskuoppaalla; katolista kansanhartausenkeliä käsitellään syvällisemmin rinnakkaisella hartausenkeli-taskuoppaalla.
Virta 1: Raamatullinen enkelihierarkia (Heprealainen Raamattu, Septuaginta ja kolme nimettyä arkkienkeliä)
Länsimaisen enkelologian raamatullinen perusta kulkee kahden pääasiallisen pyhien kirjoitusten kerroksen ja kahden pääasiallisen kategoriallisen sanaston kautta. Heprealainen Raamattu (Tanakh) käyttää kahta pääasiallista kategoriallista termiä enkelimäisille olennoille. Ensimmäinen on malakh (heprea, "sanansaattaja"), jota käytetään noin kahdessasadassa Heprealaisen Raamatun jakeessa kuvaamaan jumalallisia sanansaattajia, jotka välittävät viestejä Jumalalta ihmiskunnalle (malakh YHWH, "HERRAN sanansaattaja", esiintyy 1. Mooseksen kirjan 16:7-13 Hagerille, 1. Mooseksen kirjan 22:11-18 Abrahamille Iisakin sidonnan yhteydessä, 2. Mooseksen kirjan 3:2 Moosekselle palavassa pensaassa, Tuomarien kirjan 6:11-24 Gideoniin ja lukuisissa profeetta- ja historiallisissa kertomuksissa). Toinen on bene Elohim (heprea, "Jumalan pojat"), jota käytetään 1. Mooseksen kirjan 6:2 ja 6:4 (kiistanalainen Nephilim-kertomus), Jobin kirjan 1:6 ja 2:1 (taivaallisen oikeuden istunnot) ja Psalmien kirjan 29:1 (taivaallisen oikeuden palvonta) jakeissa. Heprealaisen Raamatun Septuaginta-kreikankielinen käännös (tuotettu Aleksandriassa noin kolmannen ja ensimmäisen vuosisadan eaa. välillä) kääntää malakhin angelos-sanaksi ("sanansaattaja", josta englannin enkeli polveutuu) ja bene Elohimin vaihtelevasti huioi tou theou ("Jumalan pojat") tai angeloi tou theou ("Jumalan sanansaattajat"). Uusi testamentti, kirjoitettu kreikaksi noin 50–110 jaa., käyttää angelos-sanaa standardikategoriana, ja se esiintyy noin sata seitsemänkymmentäviisi kertaa kanonisessa Uudessa testamentissa.
Kolme nimettyä arkkienkeliä esiintyy kanonisessa ja deuterokanonisessa Raamatussa. Mikael (heprea Mi-cha-El, "Kuka on kuin Jumala?") esiintyy Danielin kirjassa 10:13 "suurena ruhtinaana", joka valvoo juutalaista kansaa, Danielin kirjassa 12:1 taivaallisena puolustajana viimeisinä päivinä, Juudaksen kirjeen jakeessa 9 (Uuden testamentin Juudaksen kirje) arkkienkelinä, joka kiistelee paholaisen kanssa Mooseksen ruumiista, ja Ilmestyskirjassa 12:7-9 ("Ja taivaassa syttyi sota: Mikael ja hänen enkelinsä kävivät sotaan lohikäärmettä vastaan") soturina, joka heittää Saatanan taivaasta. Mikael on ainoa olento, joka on nimenomaisesti nimetty arkkienkelos-sanaksi (arkkienkeli) kanonisessa Uudessa testamentissa (1. Tessalonikalaiskirje 4:16 ja Juudaksen kirjeen viittaus). Gabriel (heprea Gavri-El, "Jumala on minun voimani") esiintyy Danielin kirjassa 8:16 ja Danielin kirjassa 9:21 Danielin apokalyptisten näkyjen enkelitulkitsijana, Luukkaan evankeliumissa 1:11-20 ilmoittaen Johannes Kastajan syntymän Sakariaalle, ja Luukkaan evankeliumissa 1:26-38 ilmoittaen Jeesuksen syntymän Neitsyt Marialle Nasaretissa (Ilmoitus, kiinnitetty kristilliseen liturgiseen kalenteriin 25. maaliskuuta ja kuvattu tuhansissa keskiaikaisissa ja renessanssiajan maalauksissa). Rafael (heprea Rafa-El, "Jumala parantaa") esiintyy deuterokanonisessa Tobitin kirjassa (Tobitin kirja 3:17 ja läpi lukujen 3–12), parantaen Tobitin sokeuden ja sitomalla demoni Asmodeuksen. Tobitin kirja on hyväksytty kanoniseksi pyhäksi kirjoitukseksi roomalaiskatolisessa, itäortodoksisessa ja orientaalissa ortodoksisessa perinteessä, ja protestanttiset perinteet pitävät sitä deuterokanonisena tai apokryfisena (Peter Murray ja Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003). Intertestamentaalinen Enokin kirja (1. Enok, sävelletty vaiheittain noin 300 eaa. ja 100 jaa. välillä; hyväksytty kanoniseksi vain Etiopian ortodoksisen Tewahedo-kirkon ja Eritrean ortodoksisen Tewahedo-kirkon toimesta) nimeää neljä lisäarkkienkeliä (Uriel, Selaphiel, Jegudiel, Barachiel) ja tarjoaa suuren osan apokryfisestä enkelologisesta kehyksestä, johon keskiaikainen kristillinen ja juutalainen enkelologinen perinne tukeutui.
Virta 2: Pseudo-Dionysius ja taivaallinen hierarkia (noin 400-luvun loppu – 500-luvun alku CE)
Yhdeksän enkelikuoron (serafit, kerubit, valtaistuimet, herruudet, voimat, vallat, ruhtinaat, arkkienkelit ja enkelit) kanoninen kristillinen hierarkkinen kehys systematisoitiin kreikkalaisessa tutkielmassa Peri tes ouranias hierarchias (Taivaallisesta hierarkiasta), joka sävellettiin pseudonyymisti Dionysius Areopagitan (Apostoli Paavalin ateenalainen kääntynyt, mainittu Apostolien teoissa 34:17) nimellä, tuntemattoman syyrialaisen tai konstantinopolilaisen kirjoittajan toimesta, joka oli aktiivinen noin 400-luvun lopulla tai 500-luvun alussa jaa. Corpus Areopagiticum (laajempi pseudonyymisten kirjoitusten kokoelma, mukaan lukien Taivaallisesta hierarkiasta, Kirkollisesta hierarkiasta, Jumalallisista nimistä, Mystisesta teologiasta ja kymmenen kirjeen kokoelma) käännettiin latinaksi ensin Hilduin of Saint-Denis'n toimesta noin 832 jaa. ja vaikutusvaltaisemmin irlantilaisen filosofin Johannes Scotus Eriugenan toimesta noin 860 jaa. Kaarle Kaljamahdin hovissa (viitattu Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence, Oxford University Press, 1993; Colm Luibheidin käännös, Pseudo-Dionysius: The Complete Works, Paulist Press, 1987).
Pseudo-Dionysoksen yhdeksän kuoron kehys järjestää enkelihierarkian kolmeen triadiin. Ensimmäinen triadi (lähimpänä Jumalaa) koostuu serafeista (Jesajan 6:2-3 kuusi siipeä omaavat palavat olennot), kerubeista (Hesekielin luvun 1 nelikasvoiset siivekkäät olennot, erillään renessanssin putosta) ja valtaistuimista (Hesekielin luvun 1 pyörät ja Kolossalaiskirjeen 1:16 valtaistuimet, usein kuvattuina hehkuvina pyörinä silmillä). Toinen triadi (keskimmäinen hierarkia) koostuu herruuksista, voimista ja valloista, jotka kaikki perustuvat Paavalin kategorialuetteloihin Efesolaiskirjeen 1:21, Efesolaiskirjeen 6:12, Kolossalaiskirjeen 1:16 ja Roomalaiskirjeen 8:38 jakeissa. Kolmas triadi (lähimpänä ihmiskuntaa) koostuu ruhtinaista, arkkienkeleistä ja varsinaisista enkeleistä. Kehystä laajensivat Pyhä Gregorios Suuri teoksessaan Homilies on the Gospels (Saarna 34 Luukkaan evankeliumista 15:1-10, sävelletty noin 590–591 jaa.), Pyhä Tuomas Akvinolainen teoksessaan Summa Theologiae (Ensimmäinen osa, kysymykset 50–64 ja 106–114, sävelletty 1265–1274) ja Dante Alighieri teoksessaan Jumalainen näytelmä, Paratiisi (laulut 28–30, sävelletty 1316–1321). Pseudo-Dionysoksen kehys pysyi standardina katolisen enkelologian kehyksenä keskiajan, renessanssin ja vastareformaation aikana ja säilyi modernissa katolisen teologian Katolisen kirkon katekismuksessa (1566) ja nykyisessä Katolisen kirkon katekismuksessa (1992).
Pseudo-Dionysoksen hierarkia tarjosi visuaalisen sanaston, jolla keskiaikainen, renessanssiajan ja vastareformaation kristillinen taide kuvasi enkeleitä. Serafeja kuvattiin kuudella siivellä (usein lomittain keskeisen kasvon tai ruumiin ympärillä) ja punaisina tai liekkivärisinä (perustuen Jesajan 6:6-7 hehkuvien hiilien kuvastoon); kerubeja kuvattiin neljällä siivellä ja neljällä kasvolla (leijona, härkä, kotka ja ihminen, perustuen Hesekielin lukuun 1) tai myöhemmissä keskiaikaisissa ja renessanssiajan yksinkertaistuksissa irrotettuna siivekkäänä päänä tai neljänä kasvona keskeisen ruumiin ympärillä; valtaistuimia kuvattiin hehkuvina pyörinä silmillä (perustuen Hesekielin lukuun 1:18). Alemmat triadit kuvattiin tyypillisesti siivekkäinä ihmishahmoina yhä enemmän ihmismäisessä samankaltaisuudessa, alimman kuoron enkelit kuvattiin täysin ihmismäisinä siivekkäinä hahmoina papiston tai sotilaiden asuissa. Pseudo-Dionysoksen ikonografinen ero korkeamman kuoron ei-inhimillisten enkelien ja alemman kuoron ihmismäisten enkelien välillä on vakaa piirre keskiaikaisessa ja renessanssiajan kristillisessä taiteessa ja on edelleen nähtävissä nykyisessä katolisessa ja ortodoksisessa ikonografisessa käytännössä.
Virta 3: Pyhä Mikael arkkienkeli ja soturi-enkelin sommitelma (Voragine, Reni, Leo XIII)
Pyhän Mikaelin arkkienkelin hahmo on kristillisen enkelologian merkittävimmällä paikalla ja kristillisen tatuointienkelien sanaston merkittävimmällä paikalla. Raamatullinen perusta kulkee Danielin kirjan 10:13 (Mikael juutalaisten "suurena ruhtinaana"), Danielin kirjan 12:1 (Mikael taivaallisena puolustajana viimeisinä päivinä), Juudaksen kirjeen jakeen 9 (Mikael kiistelee paholaisen kanssa Mooseksen ruumiista) ja Ilmestyskirjan 12:7-9 (Mikael sotii lohikäärmettä vastaan ja heittää Saatanan taivaasta) kautta. Juudaksen kirjeen viittaus perustuu apokryfiseen Mooseksen taivaaseenastumiseen (tunnetaan myös Mooseksen testamenttina, sävelletty noin 30 eaa. – 70 jaa.), jossa Mikael väittelee Saatanan kanssa Mooseksen hautauksesta Nebo-vuorella. Ilmestyskirjan 12:7-9 jae tarjosi kanonisen kristillisen Mikael-kertomuksen: arkkienkeli taivaallisena soturina, joka voitti Luciferin ja kapinalliset enkelit alkukantaisen lankeemuksen hetkellä.
Mikaelin kultin keskiaikaista laajennusta kodifioi merkittävästi Jacobus de Voraginen Kultainen legenda (Legenda Aurea, sävelletty latinaksi noin 1260 dominikaanimunkki ja Genovan arkkipiispa, n. 1230–1298). Kultainen legenda omistaa huomattavan merkinnän "Pyhän Mikaelin arkkienkelin juhlasta" (Luku 145 William Granger Ryanin standardikäännöksessä, Princeton University Press, 1993), kertoen Mikaelin ilmestyksistä Monte Garganolla Apuliassa (ilmestysperinne kiinnitetty noin 490 jaa. ja Monte Sant'Angelon pyhäkön perustaminen, yksi tärkeimmistä keskiaikaisista italialaisista pyhiinvaelluskohteista), Mont-Saint-Michelin Normandiassa (ilmestysperinne kiinnitetty 708 jaa. Aubert of Avranchesille, Mont-Saint-Michelin luostarin perustaminen vuorovesisaarelle Cotentininlahdella), Castel Sant'Angelossa Roomassa (perinteen mukaan Mikael ilmestyi Hadrianuksen mausoleumin yläpuolella vuonna 590 jaa. paavi Gregorius Suuren määräämän ruton aikana, jolloin arkkienkeli laski miekkansa merkiksi ruton loppumisesta; Castel Sant'Angelo sai nimensä tästä ilmestyksestä) ja keskiaikaisessa Länsi-Euroopan pyhiinvaellusmaantieteessä. Kultaisen legendan Mikael-kertomus tarjosi kanonisen länsimaisen kristillisen selityskehyksen arkkienkelin kultille keskiajan ja varhaismodernin ajan kautta.
Pyhän Mikaelin kanoninen post-keskiaikainen visuaalinen prototyyppi on Guido Renin öljyvärimaalauksessa Pyhä Mikael arkkienkeli vuodelta 1636, joka sijaitsee Santa Maria della Concezione dei Cappuccini -kapusiinikirkossa Roomassa Via Venetolla. Maalauksen tilasi kardinaali Antonio Barberini (1607–1671), kirkon kapusiinikardinaali ja paavi Urbanus VIII:n (Maffeo Barberini, 1568–1644, hallitsi 1623–1644) nuorempi veli, ja se kuvaa Mikaelia nuorena siivekkäänä haarniskoiduna soturina klassisessa roomalaisessa rintapanssarissa ja kypärässä, oikea käsi kohotettuna miekan kanssa, vasen käsi pitäen ketjuja, jalka painettuna voitetun demonin kaulalle hänen jalkojensa juuressa. Koostumus kiinnitti kanonisen Pyhän Mikaelin ikonografisen sanaston, jota myöhempi katolinen hartaus taide on seurannut: klassinen roomalainen haarniska (symboloi arkkienkeliä miles Dei, "Jumalan sotilas"), kohotettu miekka (henkinen ase pahuutta vastaan), ketjut (voitetun paholaisen sitominen), jalka demonin kaulalla (symboloi ratkaisevaa voittoa) ja enkelin nuorekas idealisoitu mieskauneus (symboloi enkelimäistä puhtautta, jota kuolevaisuus ei ole turmellut). Maalaus levisi länsimaisessa populaarissa visuaalisessa kulttuurissa vastareformaation kaiverrusten, yhdeksännentoista vuosisadan kromolitografian ja kahdennenkymmenennen vuosisadan massamarkkinoiden katolisen hartausjulkaisujen kautta (Anthony Colantuono, Guido Reni's Abduction of Helen, Cambridge University Press, 1997; D. Stephen Pepper, Guido Reni: A Complete Catalogue of His Works, Phaidon, 1984).
Mikaelin kultin varhaismodernia katolista kodifiointia edisti merkittävästi kardinaali Reginald Pole (1500–1558), englantilainen kardinaali ja Canterburyn arkkipiispa Maria I:n aikana, joka edisti Mikaelin hartausta Trenton kirkolliskokouksessa (1545–1563) ja Marian katolisen palautuksen aikana Englannissa vuosina 1554–1558. Vallitseva moderni katolinen Mikael-kodifiointi on kuitenkin paavi Leo XIII:een (Vincenzo Gioacchino Pecci, 1810–1903, hallitsi 1878–1903) liitetty rukous Pyhälle Mikaelille arkkienkelille. Lyhyt rukous (Sancte Michael Archangele, defende nos in proelio; "Pyhä Mikael arkkienkeli, puolusta meitä taistelussa") sisällytettiin Leonine-rukouksiin, joita luettiin matalan messun lopussa ja jotka määrättiin koko katolisen kirkon käyttöön vuonna 1886; pidempi, liittyvä Pyhälle Mikaelille osoitettu manaamisrukous seurasi vuonna 1890. Laajalti toistettu tarina, että Leo XIII sävelsi rukouksen mystisen näyn jälkeen kirkosta, jota demoniset voimat piirittivät, on populaari hartausperinne eikä dokumentoitu tapahtuma, ja sitä tulisi parhaiten käsitellä kansanperinteenä. Leonine-rukouksia luettiin matalan messun lopussa koko katolisen kirkon alueella, kunnes Vatikaanin II kirkolliskokouksen (1962–1965) jälkeiset liturgiset uudistukset lopettivat ne vuosina 1964–1965; Pyhän Mikaelin rukous on säilynyt joissakin latinalaisen messun yhteisöissä ja paavi Johannes Paavali II suositteli sitä uudelleen laajempaan käyttöön 24. huhtikuuta 1994 antamassaan Regina Caeli -puheessa. Leonine Mikael -rukous tarjosi pääasiallisen hartaus sanaston, johon myöhempi katolinen Pyhän Mikaelin tatuointityö tukeutuu (Kenneth L. Woodward, Making Saints, Simon and Schuster, 1990; Peter Hebblethwaite, Pope John XXIII: Shepherd of the Modern World, Doubleday, 1985).
Pyhän Mikaelin koostumus on dokumentoitu useissa amerikkalaisissa tatuointirekistereissä. Italialais-amerikkalainen katolinen hartaus Pyhä Mikael (sisilialaisten, calabrialaisten ja erilaisten eteläitalialaisten alueellisten veljeskuntien suojeluspyhimys; Pyhän Mikaelin arkkienkelin juhla 29. syyskuuta on edelleen merkittävä italialais-amerikkalainen seurakuntajuhla Brooklynissa, Bronxissa, Bostonin North Endissä, Etelä-Philadelphiassa ja vastaavissa yhteisöissä) on dokumentoitu italialais-amerikkalaisessa tatuointityössä 1900-luvun alusta lähtien. Meksikolaiskatolinen San Miguel Arcangel (merkittävä alueellinen hartaus hahmo meksikolaisessa katolisuudessa, Tlaxcalan Santuario de San Miguel del Milagro vetää pyhiinvaeltajia ilmestysperinteen kiinnityttyä vuonna 1631) on dokumentoitu meksikolais-amerikkalaisessa katolisessa tatuointityössä ja East Los Angelesin Chicano-hienoviivaperinteen kautta. Amerikkalainen sotilas Pyhä Mikael (laskuvarjojääkärien, ilmavoimien sotilaiden ja poliisien suojeluspyhimys, jälkimmäinen laajemman yleisen turvallisuuden hartausperinteen kautta; Yhdysvaltain armeijan laskuvarjojääkärien hartauskulttuuri on nimenomaisesti kantanut Mikaelin kuvastoa toisesta maailmansodasta lähtien) on dokumentoitu amerikkalaisessa sotilastatuointityössä, erityisesti 82. laskuvarjodivisioonassa, 101. laskuvarjodivisioonassa ja laajemmissa laskuvarjo- ja erikoisjoukkojen yhteisöissä. Koostumus on keskeisellä sijalla katolisessa muisto- ja suojelutatuointirekisterissä.
Virta 4: Hesekielin 1. luvun raamatulliset kerubit (EI renessanssin vauvaenkeli puttoa)
Raamatulliset kerubit (heprea kerubim, yksikkö kerub) kuvataan Heprealaisessa Raamatussa siivekkäinä yhdistelmäolentoina, joilla on useita kasvoja ja ruumiita, jotka eivät muistuta nykyajan populaarikuvittelun pulleaa vauvaenkeliä. Pääasialliset raamatulliset kuvaukset esiintyvät Hesekielin luvussa 1 ja Hesekielin luvussa 10, joissa profeetta kuvaa jumalallista valtaistuinvaunua (merkavah), jota ympäröivät neljä elävää olentoa (chayot Hesekielin luvussa 1, tunnistettu kerubeiksi Hesekielin luvussa 10:20), joilla jokaisella on neljä kasvoa (leijona, härkä, kotka ja ihminen), neljä siipeä, ruumiit, jotka muistuttavat hehkuvia hiiliä tai välähtävää salamaa, ja jalat kuin vasikan kaviot. Rinnakkainen kuvaus Ilmestyskirjan 4:6-8 jakeessa kuvaa neljä elävää olentoa jumalallisen valtaistuimen ympärillä taivaallisessa oikeudessa kuudella siivellä (perustuen Jesajan 6:2-3 serafien kuvaukseen) ja laulaen jatkuvasti "Pyhä, Pyhä, Pyhä". Raamatulliset kerubit esiintyvät myös 1. Mooseksen kirjan 3:24 (vartioivat tietä Elämän puulle liekehtivällä miekalla Eedenistä karkottamisen jälkeen), 2. Mooseksen kirjan 25:18-22 ja 37:7-9 (kaksi kultaista kerubia Liitonarkin yläpuolella pyhäkössä, joiden välissä jumalallinen läsnäolo lepäsi), 1. Kuninkaiden kirjan 6:23-28 (kaksi suurta oliivipuista kerubia Salomonin temppelin Kaikkein pyhimmässä) ja Psalmien kirjassa (Psalmi 18:10 Jumala ratsastaa kerubilla, kuvasto perustuu Hesekielin valtaistuinvaunuun).
Raamatulliset kerubit eivät ole ehdottomasti renessanssin putto-perinteen pulleita vauvaenkeleitä. Ne ovat kunnioitusta herättäviä, pelottavia yhdistelmäolentoja, jotka ovat ikonografiselta muodoltaan lähempänä Assyrian palatsireliefeiden kolossaalisia siivekkäitä ihmiskasvoisia härkiä (lamassu, Niiniven ja Nimrudin valtaistuinsalien suojelijoita, ajoittuvat 9. – 7. vuosisadalle eaa.) ja laajempaa muinaisen Lähi-idän siivekkään suojelijan perinnettä kuin italialaisen renessanssin maalauksen leikkisiä lapsienkeleitä. Raamatullisten kerubien ja renessanssin puton sekoittuminen on ikonografinen onnettomuus post-keskiaikaisessa länsimaisessa populaarissa uskonnollisessa kulttuurissa, jossa pseudo-dionysoksen kerubi-kategoria kuvattiin visuaalisesti yksinkertaistetulla irrotetun siivekkään pään konventiolla, jonka myöhempi populaari ja hartauskulttuuri sekoitti rinnakkaiseen mutta ikonografisesti erilliseen putto-perinteeseen (Peter Murray ja Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003; John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979).
Työskentelevän tatuoijan tulisi erottaa nämä kaksi perinnettä. Asiakas, joka pyytää "raamatullista kerubia" tai "Hesekielin kerubia" tatuointia, pyytää Hesekielin luvun 1 nelikasvoista siivekästä yhdistelmäolentoa, ikonografisesti harvinaista mutta yhä enemmän pyydettyä koostumusta nykyajan blackwork- ja tumma-uskonnollisessa tatuointirekisterissä. Asiakas, joka pyytää "renessanssikerubia" tai yksinkertaisesti "kerubia" ilman lisämäärittelyjä, pyytää lähes varmasti Raffaello Sanzion Sikstuksen Madonnan vauvaenkeliä vuodelta 1512 (kaksi nojaavaa kerubia maalauksen alaosassa), laajempaa italialaista renessanssin puttoa, amerikkalaista perinteistä Bowery-kerubi-ja-sydän flashia tai nykyaikaista hienoviivaista kerubityötä. Kaksi koostumusta ovat ikonografisesti ja teologisesti erillisiä ja luetaan hyvin eri tavoin keholla; työskentelevän tatuoijan tulisi kysyä asiakkaalta, kumpaa perinnettä tarkoitetaan ennen luonnostelua.
Virta 5: Renessanssin putto ja Sikstuksen Madonnan kerubit (Raffaello 1512)
Renessanssin putto-vauvaenkeli-perinne on ikonografisesti erillinen raamatullisista kerubeista ja polveutuu klassisesta kreikkalaisesta ja roomalaisesta siivekkään lapsihahmon Eros (kreikka) ja Cupid (rooma) perinteestä. Klassinen Eros- ja Cupid-perinne tuotti siivekkäitä lapsihahmoisia koostumuksia kreikkalaisessa maljakomaalauksessa, hellenistisissä terrakottafiguriineissa, Pompejin seinämaalauksissa ja roomalaisessa mosaiikissa noin 5. vuosisadalta eaa. myöhäisantiikin ajalle. Hahmot olivat joskus yksittäisiä (pääasiallinen Eros- tai Cupid-hahmo Afroditen tai Venuksen jumalallisena lapsena) ja joskus monikollisia (laajempi erotes-kategoria, siivekkäitä lapsihahmoja, jotka avustivat Afroditea ja Venusta klassisissa uskonnollisissa ja eroottisissa koostumuksissa.
Italialainen renessanssimaalausperinne herätti klassisen siivekkään lapsihahmon henkiin viidennentoista vuosisadan aikana laajemman antiikin maailman elpymisen yhteydessä. Firenzeläinen kuvanveistäjä Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi, n. 1386–1466) sisällytti puttoja Firenzen tuomiokirkon Cantoriaan (marmorinen laulukäytävä valmistui noin 1438) ja lukuisiin hautamuistomerkkeihin ja Madonna-koostumuksiin. Firenzeläinen maalari ja kuvanveistäjä Andrea del Verrocchio (Andrea di Michele di Francesco de' Cioni, n. 1435–1488), nuoren Leonardo da Vincin mestari, tuotti pronssisen Putto delfiinin kanssa (noin 1470, nykyään Palazzo Vecchiossa Firenzessä), joka kiinnitti kanonisen renessanssin putto-veistoskoostumuksen. Laajempi Quattrocento- ja Cinquecento-maalausperinne (Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Filippo Lippi, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini) sisälsi puttoja uskonnollisissa, mytologisissa ja koristeellisissa koostumuksissa (John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979; Charles Dempsey, Inventing the Renaissance Putto, University of North Carolina Press, 2001).
Yksittäisinä vaikutusvaltaisin renessanssin putto-koostumus on Raffaello Sanzion Sikstuksen Madonna vuodelta 1512, öljyvärimaalaus, jonka paavi Julius II (Giuliano della Rovere, 1443–1513, hallitsi 1503–1513) tilasi Piacenzan Emilia-Romagnassa sijaitsevan San Siston kirkon pääalttaria varten ja joka on nyt Gemaeldegalerie Alte Meister -museossa Dresdenissä (maalauksen osti Saksin August III vuonna 1754 ja kuljetti Dresdeniin, missä se on ollut jatkuvasti lukuun ottamatta evakuointia ja Neuvostoliiton takavarikointia toisen maailmansodan aikana ja sen jälkeen sekä palautusta Dresdeniin vuonna 1955). Maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa sylissään vastasyntynyt Jeesus, jota reunustavat Pyhä Sixtus II (kolmannen vuosisadan paavi ja San Siston nimikko) ja Pyhä Barbara, ja kaksi nojaavaa kerubilapsihahmoa koostumuksen alaosassa katsoen ylöspäin Madonnaa kohti. Kaksi nojaavaa kerubia Sikstuksen Madonnan alaosassa ovat yksi länsimaisen maalauksen toistetuimmista yksityiskohdista ja ne on irrotettu laajemmasta koostumuksesta lukemattomien painokuvien, postikorttien, mainostaulujen, koristeellisten kopioiden, joulukorttien ja hartauskuvien kautta kahdeksannestatoista vuosisadasta nykypäivään (Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, in Art Bulletin, 1968; John Shearman, Raphael in Early Modern Sources, Yale University Press, 2003).
Sikstuksen Madonnan kerubit tarjosivat kanonisen länsimaisen populaarin kerubi-ikonografisen sanaston. Kaksi hahmoa kuvataan siivekkäinä lapsihahmoina, joiden siivet nousevat lapaluista, mietteliäässä nojaavassa asennossa koostumuksen alaosassa, idealisoiduilla pehmeillä esiteini-ikäisillä kasvoilla, pehmeillä hiuksilla ja alastomilla tai kevyesti verhotuilla ruumiilla. Koostumus kiinnitti modernin länsimaisen populaarin kerubi-rekisterin: siivekäs lapsihahmo pyhän lapsuuden, sentimentaalisen rakkauden, jumalallisen läsnäolon ihmiskohtausten reunoilla tai kuolleen lapsen muistoviittauksen näkyvänä muotona. Renessanssin putto polveutui vastareformaation katolisen hartausperinteen kautta barokkiin (Berninin kerubi-pilvet, Murillon ja espanjalaisen koulukunnan kerubien avustamat Madonnat) ja yhdeksännentoista vuosisadan kromolitografisiin rukouskortteihin ja viktoriaaniseen sentimentaaliseen taiteeseen, ja sieltä amerikkalaiseen perinteiseen Bowery-kerubi-flashiin ja nykyaikaiseen tatuointityöhön.
Virta 6: Viktoriaaninen hautausmaan enkelipatsas (1840–1900)
Viktoriaaninen hautausmaankeli-perinne vie merkittävän sijan modernissa länsimaisessa populaarissa enkelien ikonografisessa sanastossa ja on yksi nykyaikaisen muistoenkelitatuoinnin pääasiallisista historiallisista lähteistä. Perinne syntyi laajemmasta yhdeksännentoista vuosisadan hautausmaauudistusliikkeestä, joka tuotti Euroopan ja Yhdysvaltojen suuret puutarhahautausmaat noin vuodesta 1804 eteenpäin (Pere Lachaise -hautausmaa Pariisissa, avattu 1804; Mount Auburn -hautausmaa Cambridgessa, Massachusettsissa, avattu 1831 ja ensimmäinen amerikkalainen puutarhahautausmaa; Glasgow'n Nekropoli Skotlannissa, avattu 1832; Highgate-hautausmaa Lontoossa, avattu 1839; Laurel Hill -hautausmaa Philadelphiassa, avattu 1836; Spring Grove -hautausmaa Cincinnatissa, avattu 1845; Woodlawn-hautausmaa Bronxissa, avattu 1863; ja laajempi yhdeksännentoista vuosisadan eurooppalainen ja amerikkalainen puutarhahautausmaainfrastruktuuri dokumentoituna koko ajanjaksolta; viitattu Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography, Gibbs Smith, 2004; James Stevens Curl, A Celebration of Death, Constable, 1993 uusittu painos).
Viktoriaaninen hautausmaankeli-patsasperinne tuotti merkittävän määrän monumentaalista hautaveistosta eurooppalaisissa ja amerikkalaisissa hautausmaissa noin vuosina 1840–1900. Pääasialliset koostumukset sisältävät itkevän enkelin (enkeli kuvattuna surullisessa asennossa, usein verhottuna pylvään, hautakiven tai uurnan päälle; suosittu William Wetmore Storyn "Surun enkeli" -teoksella protestanttisella hautausmaalla Roomassa, tilattu 1894 hänen vaimonsa Emelyn Storyn haudalle ja myöhemmin toistettu lukuisissa amerikkalaisissa hautausmaissa), seisovan suojelusenkelin (pystyssä oleva enkeli, toinen käsi kohotettuna siunaukseen ja toinen pitäen miekkaa, kääröä tai seppelettä; dokumentoitu suurissa viktoriaanisissa ja edvardiaanisissa hautausmaamuistomerkeissä), polvistuvan enkelin (rukouksessa tai mietiskelyssä, usein ristin tai pylvään juurella), ylöspäin osoittavan enkelin (symboloi sielun nousua taivaaseen) ja lapsienkelin (tyypillisesti renessanssista polveutuva putto kuvattuna surullisessa asennossa tai kuolleen lapsen ruumiillistuneena muistona). Koostumukset tuottivat italialaiset, ranskalaiset, saksalaiset ja amerikkalaiset monumentaaliveistämöt yhdeksännentoista vuosisadan lopulla ja niitä jaettiin hautausmaiden tilauksina mallikirjojen, kuvitettujen luetteloiden ja kiertävien kuvanveistäjien verkostojen kautta.
Viktoriaaninen hautausmaankeli-perinne tarjosi modernin länsimaisen populaarin muistoenkelin sanaston. Koostumukset kiinnittivät ikonografiset konventiot, joita nykyaikaiset muistoenkelitatuoinnit edelleen seuraavat: täysikokoinen siivekäs enkeli (tyypillisesti siivet nousevat merkittävästi hahmon korkeuden yläpuolelle, perustuen hautausmaamuistomerkin pystysuuntaiseen koostumukseen); surullinen asento (perustuen itkevän enkelin ja ylöspäin osoittavan enkelin konventioihin); ympäröivä sentimentaalinen sanasto rististä, kääröstä, seppeleestä, liljasta, kyyhkysestä, uurnasta tai kerubista; ja yhteys nimettyyn vainajaan (viktoriaaninen hautausmaamuistomerkki kantoi tyypillisesti vainajan nimen ja päivämäärät kaiverrettuna sen pohjaan, tarjoten visuaalisen mallin nykyaikaiselle muistoenkelin ja nimikääryn tatuointikoostumukselle). Viktoriaanista hautausmaankeli-perinnettä dokumentoidaan syvällisemmin Douglas Keisterin teoksessa Stories in Stone, James Stevens Curlin teoksessa A Celebration of Death ja laajemmassa hautausmaataiteen historiografisessa kirjallisuudessa.
Virta 7: Chicano-muistoenkeli ja East Los Angelesin hienoviivaperinne (1975–nykyhetki)
Merkittävin myöhäiskahdeksankymmentäluvun virta ja nykyaikaisen amerikkalaisen katolisen muistoenkelitatuoinnin sanaston pääasiallinen lähde syntyi Chicano-hienoviiva-yksineulaisesta musta-harmaasta perinteestä, jota hiottiin Good Time Charlie's Tattoolandissa East Los Angelesissa vuosina 1975–1981. Liikkeen perusti vuonna 1975 Charlie Cartwright (s. 1940, joka rakensi varhaisen käsinpistotatuointiuransa Wichitassa, Kansasissa) ja Jack Rudy (s. 25. helmikuuta 1954) Whittier Boulevardilla Garfieldin ja Atlantic Avenuesin välissä, East Los Angelesin Chicano-yhteisön kanonisella kaupallisella ja kulttuurisella selkärangalla. Good Time Charlie's Tattooland oli ensimmäinen ammattimainen tatuointistudio East Los Angelesissa ja ensimmäinen studio missään, joka oli sitoutunut nimenomaisesti yksineulaisiin hienoviivaisiin musta-harmaisiin töihin (viitattu Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000; Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016).
Studiolla oli ilmoitettu tavoite kääntää vankiloiden yksineulainen Chicano-tatuointiperinne (joka oli jo elossa Kalifornian osavaltion vankiloissa, Kalifornian nuorisoviranomaisessa ja epävirallisessa barrio-käytännössä) toistettavaksi studiotekniikaksi käyttäen kelakonetta vankiloiden improvisoidun kynämoottorilaitteiston sijaan. Vankiloiden lähdeperinne tarjosi ylivoimaisesti katolisen hartausaiheiden sanaston, johon sisältyivät Neitsyt Guadalupe, Jeesuksen Pyhä Sydän, Marian Viaton Sydän, Ristiinnaulitseminen, orjantappurakruunu, rukousnauha, risti, vanhan englannin kirjasin Raamatun jakeiden kääröt, rukoilevat kädet ja laajempi katolinen enkelisanasto. Enkeli oli merkittävässä asemassa tässä sanastossa, koska se sijaitsi kolmen vahvistavan hartausrekisterin risteyksessä: meksikolaiskatolinen Angel de la Guarda (Suojelusenkeli) kotialttariperinne, joka oli peritty kolmen vuosisadan kotiretablo- ja rukouskorttikulttuurista, Chicano-perhe- ja muistorekisteri, jonka East Los Angelesin yhteisö toi studioon, ja vankiloiden yksineulainen lähdeperinne, joka tarjosi studion teknisen sanaston.
Freddy Negrete (s. East Los Angelesissa, 6. heinäkuuta 1956) liittyi Good Time Charlie'siin vuonna 1977 sen jälkeen, kun oli oppinut tatuoimaan nuorisovankiloiden vankina 12-vuotiaasta lähtien Kalifornian nuorisoviranomaisen ja Kalifornian vankilajärjestelmän kautta. Negreten enkelityöt Good Time Charlie'sissa vuodesta 1977 eteenpäin, Jack Rudyn rinnakkaisen tuotannon ja laajemman studiotuotannon ohella, ovat yksi vaikutusvaltaisimmista hienoviivaisista yksineulaisista muisto- ja katolisiin hartausenkelikoostumuksista modernin amerikkalaisen tatuointihistorian aikana (Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016). Mark Mahoney (s. Bostonissa, Massachusettsissa, 1959), josta tuli 1980-luvun jälkeisen Chicano-tyylisen hienoviivapraktikon merkittävin hahmo valtavirran amerikkalaisessa tatuointikulttuurissa, kouluttautui osittain tämän Good Time Charlie's -linjan sisällä ja sen vieressä 1970-luvun lopulla ja 1980-luvulla ennen kuin vakiinnutti asemansa Los Angelesissa ja lopulta perusti Shamrock Social Clubin Sunset Boulevardille West Hollywoodiin vuonna 2002. Mahoneyn katoliset muistoenkelityöt, jotka esiintyvät laajalla julkkisasiakaskunnalla neljän vuosikymmenen aikana, ovat yksi levitetymmistä myöhäiskahdeksankymmentäluvun ja varhaisen kahdentuhannenluvun alun esimerkeistä Chicano-hienoviivaisesta muistoenkelikoostumuksesta valtavirran amerikkalaisessa visuaalisessa kulttuurissa.
Chicano-hienoviivaisella muistoenkelikoostumuksella on useita dokumentoituja teknisiä tunnusmerkkejä, jotka erottavat sen rinnakkaisesta Sailor Jerry -amerikkalaisesta perinteisestä kerubista. Yksineulainen koneasetelma käyttää yhtä tatuointineulaa kanonisen meksikolaiskatolisen muistoenkelin ikonografisen sanaston renderöimiseksi fotorealistisella tarkkuudella, joka lähestyy kylläisiä retablo- ja rukouskorttilähdekuvia läheisemmin kuin rohkea reunaviivainen Bowery-konventio sallii. Musta-harmaa pesuväripaletti käyttää vain mustaa pigmenttiä asteittaisissa pesuissa tuottaakseen kolmiulotteisia harmaan sävyjä siipien, kasvojen, verhoilun ja ympäröivän sentimentaalisen sanaston yli. Koostumuksellinen lähestymistapa renderöi enkelin täysin kolmiulotteisena hahmona, jolla on painoa ja syvyyttä, siivet renderöityinä pehmeinä volyymimuotoina, kasvot renderöityinä muotokuvayksityiskohdilla, verhoilu renderöitynä kolmiulotteisilla laskos- ja varjoyksityiskohdilla ja ympäröivät säteet tai tausta renderöityinä pehmeinä hajautuvina gradientteina.
Kanoniset Chicano-hienoviivaiset muistoenkelikoostumukset sisältävät rukousenkelin rintapaneelin (enkeli kuvattuna kädet ristissä rukouksessa, sijoitettuna suoraan käyttäjän anatomisen sydämen päälle, usein yhdistettynä Pyhään Sydämeen, Neitsyt Guadalupeen tai Ristiinnaulitsemiseen), suojelusenkeli-lapsi-hauiskoostumuksen (perustuen yhdeksännentoista vuosisadan rukouskortin Angel de la Guarda -kuvastoon), Pyhän Mikaelin arkkienkelin käsivarren tai selän koostumuksen (soturienkeli miekan ja lohikäärmeen kanssa), muistoenkelin nimikääryllä (vainajan nimi ja päivämäärät työstettynä kääröön enkelin yli tai alle, tyypillisesti "EN PAZ DESCANSE", "RIP", "DESCANSA EN PAZ", "MI HIJO", "MI HIJA", "MI MADRE", "MI PADRE", tai erityinen espanjankielinen tai englanninkielinen muistolause), polvistuvan enkelin ristillä -koostumuksen (surullinen tai itkevä enkeli, joka perustuu viktoriaaniseen hautausmaasanastoon), vauvaenkelin muistokoostumuksen vauvakuoleman vuoksi (perustuen renessanssin puttoon ja meksikolaiskatoliseen angelito-perinteeseen, jonka mukaan järjen ikään ehtineet lapset kuolevat enkeleiksi), ja laskeutuvan enkelin säteillä -koostumuksen (enkeli kuvattuna laskeutumassa taivaasta jumalallisen valon säteillä, usein perustuen Ilmoitus-ikonografiaan).
Erityinen ja emotionaalisesti painava Chicano-koostumus on angelito-muistotatuointi vauvan tai pienen lapsen kuoleman vuoksi. Meksikolaiskatolinen perinne uskoo, että lapsi, joka kuolee ennen järjen ikää (perinteisesti seitsemän vuoden ikä, kanoninen katolinen järjen ikä, jolloin lasta pidetään moraalisesti vastuullisena ja jolloin yleensä vastaanotetaan Ensimmäinen ehtoollinen) ohittaa kiirastulen ja menee suoraan taivaaseen enkelinä; tällaisen lapsen hautajaisia vietetään perinteisesti iloisesti surullisen sijaan, valkoisella liturgisella värillä mustan sijaan, valkoisilla kukilla ja iloisella musiikilla surullisen sijaan (velorio del angelito, "pienen enkelin valvojaiset"). Angelito-muistotatuointi, joka on kuvattu pienenä siivekkäänä lapsihahmona, jolla on kuolleen lapsen nimi ja päivämäärät ja usein kirjoitus "MI ANGELITO" tai "NUESTRO ANGELITO", on yksi emotionaalisesti painavimmista koostumuksista Chicano-muistotatuointirekisterissä ja on dokumentoitu East Los Angelesin ja laajemman meksikolaisamerikkalaisen muistotatuointityön kautta 1970-luvulta lähtien.
Virta 8: Sailor Jerry ja amerikkalainen perinteinen Bowery-kerubiflash (n. 1900–1973)
Rinnakkainen ja aikaisempi amerikkalainen enkelitatuointirekisteri kehittyi amerikkalaisen perinteisen Bowery- ja post-Bowery-flash-perinteen sisällä noin vuodesta 1900 1900-luvun puoliväliin. Amerikkalainen perinteinen enkeliflash, joka sijaitsee kanonisen Bowery-flash-sanaston sisällä ankkurin, pääskysen, kotkan, ruusun, tikarin, Pyhän Sydämen ja rukoilevien käsien koostumusten rinnalla, dokumentoitiin pääasiallisten Bowery- ja post-Bowery-praktikoiden kautta ja tarjosi vallitsevan ennen vuotta 1975 olleen amerikkalaisen enkelitatuointimallin.
Amerikkalainen perinteinen kerubi-flash-koostumus on pääasiallinen enkelikoostumus, joka on dokumentoitu Bowery- ja Hotel Street -kaudella. Koostumus kuvaa tyypillisesti yhden renessanssin putosta polveutuvan siivekkään vauvaenkelin kanonisessa Sikstuksen Madonnan tai Bouguereau-vaikutteisen visuaalisen rekisterin mukaisesti, usein yhdistettynä sydämeen (sentimentaalinen rakkaus, Pyhä Sydän tai muistosydän), nimikääryyn (muisto- tai romanttinen omistus), ruusuun (sentimentaalinen rakkaus), ristikkäisiin nuoliin (kupido-ja-nuoli romanttinen koostumus, joka perustuu klassiseen Eros-perinteeseen) tai jouseen ja nuoleen (selkeä kupido-koostumus, jossa kerubi on romanttinen toimija). Kupido-kerubi-koostumus perustuu klassiseen kreikkalaiseen ja roomalaiseen Eros- ja Cupid-hahmoon Afroditen ja Venuksen jumalallisena lapsena ja romanttisen rakkauden toimijana, joka ampuu halun nuolia kuolevaisiin; koostumus luetaan romanttisena rakkaudena, seurusteluna tai sentimentaalisena omistuksena.
Charlie Wagner (s. Wiegner, 1875–1953) piti Chatham Squaren liikettään Bowerylla noin vuodesta 1904 kuolemaansa asti vuonna 1953, palvellen Lower Manhattanin merkittävää katolista irlantilais-amerikkalaista, italialais-amerikkalaista, puolalais-amerikkalaista ja saksalais-amerikkalaista työväenluokkaista asiakaskuntaa. Wagnerin kerubi-flash-tuotanto, jota jaettiin hänen 208 Boweryn tarviketehtaansa kautta työskenteleville tatuoijille ympäri Yhdysvaltoja 1920- ja 1930-luvuilla, tarjosi perustavanlaatuisen ennen Collinsia olleen amerikkalaisen perinteisen kerubi-mallin. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. lokakuuta 1884 – 20. lokakuuta 1973) perusti Norfolkissa, Virginiassa sijaitsevan liikkeensä noin vuonna 1918 ja tuotti rinnakkaista kerubityötä, jota jaettiin Norfolk Naval Stationin asiakaskunnalle. Colemanin kerubi-flashin osti osittain Mariners' Museum Newport Newsissä, Virginiassa, vuonna 1936 (varhaisin dokumentoitu institutionaalinen amerikkalaisen tatuointiflashin kokoelma) ja se on yksi varhaisimmista dokumentoiduista ammattistudioiden kerubitatuointimalleista amerikkalaisessa institutionaalisessa rekisterissä.
Norman "Sailor Jerry" Collins (Norman Keith Collins, 14. tammikuuta 1911 – 12. kesäkuuta 1973) piti Hotel Streetin liikettään Honolulussa 1930-luvun puolivälistä loppupuolelle kuolemaansa asti ja tuotti dokumentoiduimman amerikkalaisen perinteisen kerubi-flash-arkiston. Don Ed Hardyn toimittamassa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) ja Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2005) julkaistu Hotel Street -flash-arkisto dokumentoi useita Collinsin kerubikoostumuksia, mukaan lukien kanonisen kerubi-sydän-koostumuksen (siivekäs vauvaenkeli syleilee tai on sydämen lävistämä, usein nimikääryllä), kerubi-nuoli-kupido-koostumuksen (selkeä klassinen Eros-hahmo jousella ja nuolilla), kerubi-ruusu-sentimentaalisen koostumuksen, kerubi-käärö-muistokoostumuksen (tyypillisesti "MOM", "MOTHER", tietty nimi tai sentimentaalinen lause edessä) ja pariskunta-kerubi-seurustelukoostumuksen (kaksi kerubia reunustaa keskeistä sydäntä tai kääröä, perustuen laajempaan Bowery-rakastavaisten sanastoon). Hotel Street -kerubi-flash tuotettiin merkittävälle katoliselle amerikkalaiselle laivaston asiakaskunnalle, joka kulki Pearl Harborin läpi toisen maailmansodan aikana ja sen jälkeen, ja koostumus sijaitsi vakaasti sentimentaalisen ja hartausrekisterin sisällä, jonka aikakauden katolinen amerikkalainen työväenluokka toi studioon (viitattu Don Ed Hardy, toim., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 1, Hardy Marks Publications, 2002; Don Ed Hardy, toim., Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master, Hardy Marks Publications, 2013).
Amerikkalaisen perinteisen kerubin tekniset tunnusmerkit vastaavat laajempaa Bowery-sanastoa. Koostumus käyttää rohkeaa mustaa ääriviivaa kerubin ruumiin, siipien, ympäröivän sydämen tai käärön ja valonsäteiden määrittämiseen; rajoitettu korkean saturaation paletti renderöi kerubin kylläisillä vaaleanpunaisilla tai persikanvärisillä ihonsävyillä, siivet valkoisina tai luonnonvalkoisina harmaalla varjostuksella, sydämen kylläisellä punaisella, käärön ruskeana mustalla tai tummanpunaisella kirjasimella ja säteet keltaisina tai kultaisina; standardoidut mittasuhteet optimoivat koostumuksen kyynärvarren, hauislihaksen ja rinnan sijoitukseen kolmesta viiteen tuuman pystysuuntaisessa mittakaavassa; mukana olevien kääröjen kirjasinmuoto perustuu kanoniseen Bowery-käärö-kirjasimeen. Amerikkalainen perinteinen kerubi on edelleen aktiivisessa tuotannossa useimmissa amerikkalaisissa perinteisissä ja neo-traditionaalisissa studioissa ja on edelleen yksi tunnistettavimmista Sailor Jerry -flash-koostumuksista maailmanlaajuisessa kierrossa.
Virta 9: Langennut enkeli ja Miltonin Kadotettu paratiisi (1667)
Langenneen enkelin koostumus vie merkittävän sijan modernissa länsimaisessa populaarissa enkelien ikonografisessa sanastossa ja on ikonografisesti ja teologisesti erillinen tavallisesta paholaisesta. Langenneen enkelin perinteen raamatullinen perusta kulkee kolmen pääasiallisen pyhien kirjoitusten kohdan kautta. Jesaja 14:12-15, kohdassa, joka on osoitettu Babylonian kuninkaalle, mutta jota kristillisessä perinteessä luetaan allegorisesti Luciferin lankeemuksen kuvauksena, kuuluu King James -versiossa: "Kuinka olet taivaasta pudonnut, sinä aamutähden poika! Kuinka olet maahan syösty, sinä kansojen kukistaja! Sillä sinä sanoit sydämessäsi: Minä nousen taivaaseen, minä korotan valtaistuimeni Jumalan tähtiä korkeammalle." Ilmestyskirja 12:7-9 kertoo sodasta taivaassa ja "sen vanhan käärmeen, jota kutsutaan Paholaiseksi ja Saatanaksi", heittämisestä ulos hänen enkelien kanssa. Luukkaan evankeliumin 10:18 jakeessa Jeesus sanoo: "Minä näin Saatanan lankeavan salaman lailla taivaasta."
Langenneen enkelin hahmon vallitseva länsimainen kirjallinen prototyyppi on John Miltonin Kadotettu paratiisi (Lontoo, 1667, kymmenen kirjaa; toinen painos Lontoo, 1674, jaettu kahteentoista kirjaan), suuri englantilainen eeppinen runoelma, jonka sokea puritaanirunoilija John Milton (9. joulukuuta 1608 – 8. marraskuuta 1674) sävelsi yli kahden vuosikymmenen aikana ja julkaisi vuosia Kaarle II:n palautuksen jälkeen. Miltonin Saatana, runon pääantagonisti, kuvataan traagisena ja ylpeänä langenneena arkkienkelinä eikä pelkkänä paholaisena. Miltonin Saatana säilyttää enkelimäisen kauneutensa (näkyvästi heikentyneenä, mutta edelleen tunnistettavana; kuuluisa 1. kirjan kuvaus kuvaa Saatanaa "raunioituneena arkkienkelinä"), enkelimäisen älynsä, enkelimäisen kaunopuheisuutensa (1. ja 2. kirjan puheet ovat englanninkielisen kirjallisuuden siteeratuimpia kohtia) ja enkelimäisen ylpeän itsemääräämisoikeutensa; hän on ikonografisesti ja dramaattisesti erillinen keskiaikaisesta groteskista paholaisesta sarvineen ja häntineen. Kuuluisa 1. kirjan julistus ("Parempi hallita Helvetissä kuin palvella Taivaassa") tarjosi kanonisen länsimaisen kirjallisen ilmaisun ylpeän kapinan rekisterille, johon myöhempi langenneen enkelin ikonografia tukeutuu (Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014; Stanley Fish, Surprised by Sin, Macmillan, 1967; Christopher Ricks, Milton's Grand Style, Oxford University Press, 1963).
Romantiikan ajan Miltonin Saatanan uudelleentulkinta tarjosi modernin länsimaisen populaarin langenneen enkelin rekisterin. William Blake (28. marraskuuta 1757 – 12. elokuuta 1827) teoksessaan Taivaan ja helvetin avioliitto (sävelletty ja painettu Blaken itsensä toimesta 1790–1793) väitti kuuluisasti, että "syy, miksi Milton kirjoitti kahleissa kirjoittaessaan enkeleistä ja Jumalasta, ja vapaana kirjoittaessaan paholaisista ja helvetistä, on se, että hän oli todellinen runoilija ja paholaisen puolella tietämättään." Percy Bysshe Shelley (4. elokuuta 1792 – 8. heinäkuuta 1822) teoksessaan Runouden puolustus (sävelletty 1821, julkaistu postuumisti 1840) korotti Miltonin Saatanan traagis-sankarilliseksi hahmoksi, joka oli moraalisesti ylivertainen Kadotetun paratiisin Jumalaan nähden. Laajempi byronilainen romanttinen perinne (Lord Byronin Kain vuodelta 1821, Manfred vuodelta 1817 ja laajempi byronilainen sankarikirjallisuus) ja myöhempi dekadentti- ja symbolistinen perinne (Charles Baudelairen Les Fleurs du Mal vuodelta 1857, ranskalainen symbolistinen perinne ja laajempi eurooppalainen dekadentti rekisteri) veivät Miltonin Saatanan eteenpäin romanttis-traagisena hahmona, joka tarjosi suuren osan modernista langenneen enkelin ikonografisesta sanastosta.
Nykyaikainen langenneen enkelin tatuointikoostumus perustuu tähän kerrostuneeseen Miltonilaiseen-romanttiseen-dekadenttiin perinteeseen ja on ikonografisesti erillinen paholaiskoostumuksesta. Langennut enkeli säilyttää kauniin ihmismuodon (usein kuvattuna nuorena lihaksikkaana siivekkäänä mieshahmona groteskin keskiaikaisen paholaisen sijaan); siivet kuvataan mustina, rikkinäisinä, palavina tai repeytyneinä valkoisten höyhenpeitteisten siipien sijaan, jotka kuuluvat langemattomalle enkelille; hahmo kuvataan usein surullisessa, uhmakkaassa tai mietteliäässä maanpaossa olevassa asennossa pikemminkin kuin selkeän pahantahtoisuuden asennoissa; koostumus voi sisältää rikkinäisen halon, ketjutetut nilkat, palavamiekan tai ympäröivän tuli-ja-savu-sanaston. Lukema on armosta karkotus, ylpeä kapina, jumalallisen sanktion ulkopuolella oleva itse määräytynyt vapaus, kaipaus kadotettuun paratiisiin tai, tatuointi-romanttisimmassa rekisterissä, käyttäjän oma itsensä samastaminen traagis-sankarillisen kapinallisen hahmon kanssa. Työskentelevän tatuoijan, joka toteuttaa langenneen enkelin koostumusta, tulisi erottaa Miltonilais-romanttinen rekisteri yksinkertaisemmasta saatanallisesta rekisteristä; nämä kaksi kantavat hyvin erilaisia lukemia keholla.
Virta 10: Suojelusenkeli kansanomainen hartausperinne (Katekismus 336)
Katolinen kansanhartausperinne henkilökohtaisesta suojelusenkelistä vie merkittävän sijan populaarissa länsimaisessa katolisessa enkelisanastossa ja on yksi nykyaikaisen muisto- ja suojelusenkelitatuoinnin pääasiallisista lähteistä. Opetuksellinen perusta on kodifioitu Katolisen kirkon katekismuksen (Libreria Editrice Vaticana, 1992; toinen painos korjauksilla 1997) kohdassa 336: "Alusta loppuun asti ihmiselämää ympäröivät heidän valpas huolenpitonsa ja esirukouksensa. Jokaisen uskovan vieressä seisoo enkeli suojelijana ja paimenena, joka johdattaa hänet elämään." Raamatullinen perusta kulkee Matteuksen evankeliumin 18:10 ("Varokaa, ettette halveksi yhtäkään näistä pienistä; sillä minä sanon teille: heidän enkelinsä taivaissa näkevät aina minun taivaallisen Isäni kasvot"), Psalmien kirjan 91:11 ("Sillä hän antaa enkeleilleen käskyn sinusta, pitää sinua kaikilla teilläsi"), Apostolien tekojen 12:15 (varhaiskristillisen yhteisön viittaus Pietarin "enkelin" luo, kun Pietari saapuu odottamatta Marian, Johannes Markuksen äidin, ovelle) ja Heprealaiskirjeen 1:14 ("Eivätkö he kaikki ole palvelushenkiä, lähetettyinä palvelemaan niitä, jotka perivät pelastuksen?") kautta. Patristinen ja skolastinen perinne, joka laajensi henkilökohtaisen suojelusenkeli-oppia, kulkee Pyhän Basileios Suuren teoksen Adversus Eunomium noin vuodelta 364 jaa., Pyhän Hieronymuksen Commentarium in Matthaeum noin vuodelta 398 jaa., Pyhän Tuomas Akvinolaisen Summa Theologiae Ensimmäinen osa Kysymys 113 ("Hyvien enkelien suojeluksesta", sävelletty noin 1268) ja laajempi keskiaikainen ja vastareformaation katolinen hartauskirjallisuus.
Suojelusenkelien juhla laajennettiin koko roomalaiskatoliseen kirkkoon 2. lokakuuta paavi Paavali V:n toimesta 27. syyskuuta 1608 ja korotettiin korkeampaan liturgiseen arvoon paavi Klemens X:n toimesta vuonna 1670. Suojelusenkeli-rukous ("Jumalan enkeli, rakas suojelijani, jolle Jumalan rakkaus minut tähän uskoo; ole aina tänä päivänä vierelläni, valaisemaan ja vartioimaan, hallitsemaan ja ohjaamaan. Aamen.") standardissa englanninkielisessä käännöksessä polveutuu keskiaikaisesta latinankielisestä Angele Dei, qui custos es mei -rukouksesta, joka on perinteisesti liitetty Reginald of Canterburyyn (benediktiiniläismunkki, aktiivinen noin 1100 Saint Augustinen luostarissa Canterburyssä) ja jota on levitetty katolisen hartausperinteen kautta jatkuvasti keskiajalta lähtien. Rukous on yksi ensimmäisistä rukouksista, joita katoliset lapset perinteisesti oppivat, tyypillisesti Isä meidän -rukouksen, Terve Maria -rukouksen ja Kunnia Isälle -rukouksen rinnalla, ja se tarjosi perustavanlaatuisen hartausrekisterin, johon myöhemmät Suojelusenkeli-ikonografiset ja tatuointikoostumukset tukeutuvat.
Nykyaikaisen länsimaisen Suojelusenkeli-koostumuksen visuaalinen prototyyppi on kiinnitetty yhdeksännentoista vuosisadan katoliseen rukouskorttikromolitografian perinteeseen. Kanoninen koostumus kuvaa pitkää siivekästä enkeliä, joka valvoo pientä lasta ylittämässä puista siltaa syvän rotkon yli, enkelin oikea käsi lapsen olkapäällä tai suojeluksessa lapsen pään yläpuolella, enkelin vasen käsi osoittaa taivaaseen ja enkelin siivet levitettyinä suojeluksena lapsen yläpuolella. Koostumusta tuottivat eurooppalaiset ja amerikkalaiset katolisen kustannustoiminnan julkaisijat 1860-luvulta lähtien ja sitä toistettiin miljoonissa kotialttarimuodoissa, seurakunnissa jaetuissa pyhissä korteissa, koululuokkien painokuvissa ja hartauslehtisissä 1800-luvun lopulla ja 1900-luvulla. Bernhard Plockhorstin Schutzengel (Suojelusenkeli) -maalauksesta vuodelta 1885 (öljy kankaalle, alun perin esillä Berliinin kuninkaallisessa akatemiassa ja myöhemmin toistettu pääasiallisena saksalaisena katolisen Suojelusenkeli-kromolitografiana) on yksi levitetymmistä yksittäisistä Suojelusenkeli-kuvista ja se on visuaalinen prototyyppi, johon lukemattomat amerikkalaiset katoliset rukouskortit ja kotikromolitografiat perustuivat (Maria Mitchell, The Origins of Christian Democracy, University of Michigan Press, 2012, laajemman yhdeksännentoista vuosisadan saksalaisen katolisen visuaalisen kulttuurin osalta).
Suojelusenkeli-tatuointikoostumus perustuu tähän kerrostuneeseen katoliseen opetus- ja ikonografiseen perinteeseen ja on dokumentoitu useissa amerikkalaisissa tatuointirekistereissä. Meksikolaiskatolinen Angel de la Guarda -koostumus on dokumentoitu meksikolais-amerikkalaisessa tatuointityössä jatkuvasti 1900-luvun alusta lähtien, ja East Los Angelesin Chicano-hienoviivaperinne tarjoaa vallitsevan nykyaikaisen amerikkalaisen koostumuksen vuodesta 1975 eteenpäin. Italialais-amerikkalainen Angelo Custode -koostumus on dokumentoitu italialais-amerikkalaisessa katolisessa tatuointityössä, perustuen rinnakkaiseen eteläitalialaiseen katoliseen hartausperinteeseen. Filippiiniläis-amerikkalainen katolinen Suojelusenkeli-koostumus on dokumentoitu filippiiniläis-amerikkalaisessa katolisessa diasporassa vuoden 1965 Hart-Celler Act -maahanmuuttoaallon jälkeen ja laajemmassa ennen vuotta 1965 olleessa filippiiniläis-amerikkalaisessa katolisessa yhteisössä. Koostumus on yksi pyydetyimmistä suojelu- ja muistokoostumuksista nykyaikaisessa amerikkalaisessa katolisessa tatuointityössä ja on edelleen aktiivisessa tuotannossa useimmissa katolisen perinteen ja Chicano-perinteen studioissa.
Virta 11: Venäläinen ortodoksinen rikollisen enkeli (Baldaevin ja Vasiljevin koodaus)
Erityinen ja historiallisesti painava enkelikoostumusperinne kehittyi Neuvostoliiton ja post-neuvostoliittolaisen venäläisen rikollisen vankilarekisterin sisällä ja on dokumentoitu suurissa venäläisissä rikollisen tatuoinnin tietosanakirja-arkistoissa. Pääasiallinen lähde on Danzig Baldaevin (venäjäksi: Данциг Балдаев, 1925–2005) arkistotyö, neuvostoliittolainen vankilavartija Kresty-vankilassa Leningradissa, joka dokumentoi venäläisiä rikollisia tatuointeja järjestelmällisesti yli neljän vuosikymmenen palvelusaikanaan, tuottaen laajimman yksittäisen arkiston neuvostoliittolaisesta vankiloiden ikonografiasta historiallisessa rekisterissä. Baldaevin materiaali, osittain käännettynä ja julkaistuna yhteistyössä valokuvaaja Sergei Vasilievin (venäjäksi: Сергей Васильев, 1936–2009) kanssa, julkaistiin kolmena päävolyymina FUEL Publishingin toimesta Lontoossa vuosina 2003–2008: Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia Volume I (2003), Volume II (2006) ja Volume III (2008). Baldaevin arkisto tarjoaa pääasiallisen dokumentaation neuvostoliittolaisista vankiloiden tatuointi-ikonografisista koodeista (viitattu Danzig Baldaev ja Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, kolme osaa, FUEL Publishing, 2003–2008; Alix Lambert, Russian Prison Tattoos, Schiffer Publishing, 2003).
Venäläinen rikollisen enkelikoostumus esiintyy Baldaevin arkistossa useissa dokumentoiduissa muodoissa. Miekkaa kantava enkeli voi symboloida tiettyjä rooleja tai statusta vor v zakone (varas laissa) -hierarkkisessa koodissa, joskus koodaten käyttäjän täytäntöönpanijaksi tai korkea-arvoiseksi varaksi rikollisessa auktoriteettirakenteessa. Vaakaa kantava enkeli voi koodata käyttäjän reiluksi tuomariksi rikollisen koodin epävirallisessa välitysjärjestelmässä tai osallistujaksi rikollisessa oikeudessa (rikollinen välitysprosessi, jolla varkaat laissa ratkaisevat riitoja rikollisessa alamaailmassa). Sidottu tai ristiinnaulittu enkeli voi symboloida surua, maanpaoa tai vankeutta symbolisessa rekisterissä. Erityinen venäläinen ortodoksinen ikonografinen sanasto (ikonimaalaus-johdannainen enkelin kasvot, slaavilaisin kirjaimin kirjoitetut mukana olevat tekstit, laajempi venäläinen ortodoksinen ikonografinen kehys) tekee koostumuksesta erottuvasti venäläis-rikollisen eikä länsi-katolisen. Työskentelevän länsimaisen tatuoijan ei tulisi romantisoida tätä rekisteriä ja hänen tulisi olla tietoinen siitä, että venäläis-rikollisen enkelin ikonografisten koodien suora lainaus kantaa erityistä historiallista painoa venäjänkielisen rikollisen alamaailman ja Yhdysvaltojen, Länsi-Euroopan ja Israelin venäjänkielisten siirtolaisyhteisöjen sisällä. Rehellinen käytäntö on tunnustaa lähdeperinne ilman, että sovelletaan erityisiä koodattuja koostumuksia asiakkaille tämän perinteen ulkopuolella.
Laajempi venäläinen ortodoksinen ikonimaalausperinne tarjosi visuaalisen sanaston, johon venäläinen rikollisen enkeli tukeutuu, mutta ikonimaalausrekisteri itsessään on ikonografisesti ja teologisesti erillinen rikollisesti koodatusta rekisteristä. Venäläinen ortodoksinen ikonimaalausperinne (kodifioitu viidennen vuosisadan itäroomalaisen keisarillisen kaanonisen ikonografisen sanaston, bysanttilaisen ikonografisen kodifioinnin 10. ja 11. vuosisadalla, keskiaikaisen Kiovan ja Moskovan maalauspajojen kautta polveutuvan venäläisen ikonografisen perinteen sekä suurten venäläisten ikonimaalareiden Andrei Rublevin noin 1360–1430 ja Theofanes Kreikkalaisen noin 1340–1410 kautta) kuvaa enkeleitä tyylitellyllä ikonografisella frontaalisuudella, kultalehtisellä nimbuksella, hoikilla pitkänomaisilla mittasuhteilla ja rauhallisella mietiskelevällä kasvojen rekisterillä, jotka erottavat bysanttilaisen ja venäläisen ortodoksisen pyhän taiteen (viitattu Leonid Ouspensky, Theology of the Icon, St. Vladimir's Seminary Press, 1992 käännös, kaksi osaa; Leonid Ouspensky ja Vladimir Lossky, The Meaning of Icons, St. Vladimir's Seminary Press, 1989 uusintapainos). Rublevin Kolminaisuus-ikoni noin vuodelta 1411 (sijaitsee Tretjakovin galleriassa Moskovassa, maalattu Pyhän Kolminaisuuden Lavralle Sergiyev Posadissa Pyhän Sergein muistoksi, luostarin perustaja), jossa Abrahamille Mamren luona ilmestyneet kolme enkelivierasta (1. Mooseksen kirja 18:1-15) kuvataan kolminaisuuskoostumuksena, on yksi venäläisen ortodoksisen ikonografian juhlistetuimmista enkelikoostumuksista ja tarjosi suuren osan visuaalisesta sanastosta, johon myöhempi venäläinen ortodoksinen enkelien ikonografia tukeutui.
Virta 12: Kuoleman enkeli (Azrael ja islamilainen sekä juutalainen perinne)
Erityinen ja historiallisesti painava Kuoleman enkelin perinne kulkee islamilaisten ja juutalaisten uskonnollisten lähteiden kautta ja tarjoaa erityisen ikonografisen rekisterin, joka on erillinen länsimaisesta kristillisestä synkästä niittäjästä. Islamilainen Kuoleman enkeli on nimeltään Azrael (arabia Azra'il, heprea Azri'el, "Jumalan auttaja"), yksi islamilaisen perinteen neljästä pääarkkienkelistä (yhdessä Jibril/Gabriel, Mikhail/Michael ja Israfil/Raphael laajemman islamilaisen enkelologisen sanaston mukaisesti). Azrael esiintyy Koraanissa epäsuorasti (Sura 32:11 viittaa "kuoleman enkeliin, joka on uskottu teille", nimeämättä Azraelia suoraan) ja laajemman islamilaisen hartauskirjallisuuden kautta yksityiskohtaisemmin. Juutalainen Kuoleman enkelin perinne kulkee Talmudin ja rabbinistisen kirjallisuuden kautta (Talmud Bavli, Traktatti Avodah Zarah 20b, kuvaa Kuoleman enkeliä; laajempi Talmudin ja Midrashin kirjallisuus laajentaa hahmoa) ja tarjosi suuren osan lähdemateriaalista, johon islamilainen Azrael kehittyi (viitattu Annemarie Schimmel, Mystical Dimensions of Islam, University of North Carolina Press, 1975; Annemarie Schimmel, Deciphering the Signs of God, State University of New York Press, 1994).
Islamilainen ja juutalainen Kuoleman enkeli on ikonografisesti erillinen länsimaisesta kristillisestä synkästä niittäjästä. Synkkä niittäjä (luurankohahmo tummassa hupullisessa kaavussa, joka kantaa viikatetta) on myöhäiskeskiaikainen eurooppalainen kuoleman personifikaatio eikä enkeli Abrahamilaisessa teologisessa mielessä; hahmo polveutuu danse macabre -perinteestä, joka syntyi mustan surman (1347–1351) ja laajemman keskiaikaisen eurooppalaisen kuolleisuuskriisin jälkimainingeissa. Islamilainen ja juutalainen teologinen perinne käsittelee Kuoleman enkeliä enkelimäisenä olentona, jonka Jumala on määrännyt vastaanottamaan sielut kuolinhetkellä, ei kuoleman personifikaationa itsessään; hahmo kuvataan tyypillisesti (jos kuvataan lainkaan, ottaen huomioon islamilaiset ja juutalaiset kiellot tai rajoitukset jumalallisten ja enkelimäisten olentojen kuvaamiselle) ihmismäisessä tai enkelimäisessä muodossa luurankomaisen muodon sijaan, ja ikonografinen rekisteri on lähempänä laajempaa Abrahamilaista enkelisanastoa kuin eurooppalaista danse macabre -perinnettä.
Kuoleman enkelin tatuointikoostumus on dokumentoitu useissa rekistereissä nykyaikaisessa amerikkalaisessa tatuointityössä. Nimenomaisesti islamilainen Azrael-koostumus on harvinainen (islamilainen hartauskulttuuri yleensä kieltää kuviotatuoinnit, ja laajempi islamilainen tatuointirekisteri on rajoitetumpi kuin rinnakkaiset kristilliset tai juutalaiset rekisterit; vaikka kuviollinen kielto ei ole ehdoton ja vaihtelee koulukuntien, alueiden ja laajemman islamilaisen oikeudellisen perinteen mukaan). Juutalainen Kuoleman enkelin koostumus on samoin harvinainen. Laajempi länsimainen populaari Kuoleman enkelin koostumus kuvataan useammin synkretistisessä rekisterissä, joka sekoittaa kristillisen langenneen enkelin sanaston danse macabre -synkkä niittäjä -sanastoon, tuottaen koostumuksia, jotka luetaan siivekkäänä tummana enkelinä pikemminkin kuin kanonisena kristillisenä enkelinä tai kanonisena islamilaisena tai juutalaisena Kuoleman enkelinä. Työskentelevän tatuoijan tulisi erottaa asiakkaan tarkoittama teologinen rekisteri ja hänen ei tulisi huolettomasti sekoittaa näitä kolmea perinnettä.
Virta 13: Moderni irrotettujen siipien estetiikka (2000-luvun alun suuren selkätatuoinnin rekisteri)
Erityinen ja merkittävä nykyaikainen enkelikoostumus syntyi 1990-luvun lopulla ja 2000-luvulla laajemman suuren mittakaavan realismin laajenemisen ja selkätatuoinnin nousun myötä kaupallisena tatuointimuotona. Moderni irrotettujen siipien koostumus kuvaa suuria höyhenpeitteisiä siipiä (usein levittäytyen koko selän pinnalle yläpuolisista trapeziuksista lapaluiden yli alaselkään) ilman, että muuta enkelin ruumista kuvataan, tuottaen visuaalisen vaikutelman, että käyttäjän oma selkä on enkelin selkä ja että käyttäjän ruumis täydentää koostumusta. Koostumus on ikonografisesti merkittävä poikkeama historiallisesta länsimaisesta kristillisestä enkelien ikonografisesta perinteestä, joka lähes aina kuvaa täyden enkelihahmon siipineen yhtenä osana täydellistä koostumusta siipien erillisen kuvaamisen sijaan.
Modernin irrotettujen siipien estetiikan koostumuksen lähde on moninainen. Koostumus perustuu laajempaan 1990-luvun ja 2000-luvun "tribal"-tatuointiliikkeeseen, joka tuotti suuren mittakaavan koristeellisia koostumuksia, jotka integroitiin käyttäjän kehon morfologiaan (tribal-hiha, tribal-selkätatuointi, tribal-rintatatuointi); rinnakkaiseen suuren mittakaavan japanilaiseen irezumi-selkätatuointiperinteeseen, joka integroi yhden hallitsevan hahmon kehon pintaan; Christian Audigierin Ed Hardy -muotibrändin ja Sex and the City -sarjan sekä laajemman julkkistatuointikulttuurin vaikutukseen 2000-luvulla; ja suuren mittakaavan realismin rinnakkaiseen nousuun kaupallisena tatuointimuotona. Koostumusta popularisoivat 2000-luvun Travel Channelin ja TLC:n tatuointiohjelmat (Miami Ink, 2005–2008; LA Ink, 2007–2011; New York Ink, 2011–2012), julkkisten tatuointityö, jota dokumentoitiin paparazzivalokuvissa ja punaisen maton esiintymisissä, ja laajemman Instagram-aikakauden suuren mittakaavan tatuointityön kierrätys (Margo DeMello, Inked: Tattoos and Body Art around the World, ABC-CLIO, 2014).
Moderni irrotettujen siipien koostumus luetaan useissa rekistereissä riippuen käyttäjän tarkoituksesta ja ympäröivistä koostumusvalinnoista. Valkoiset tai vaaleat siivet luetaan standardina länsimaisena kristillisenä enkelirekisterinä (käyttäjä suojelus- tai puhdassydämisenä enkelihahmona). Mustat tai tummat siivet luetaan langenneen enkelin rekisterinä tai tumman enkelin estetiikkana (Miltonilais-romanttis-dekadentti sanasto). Siivet yhdistettynä haloon tai jumalallisen valon säteisiin luetaan selkeänä kristillisenä hartausrekisterinä. Siivet yhdistettynä aseisiin (miekka, keikka) luetaan Pyhän Mikaelin soturirekisterinä. Siivet yhdistettynä rikkinäiseen tai palavaan renderöintiin luetaan langenneen enkelin surutilan rekisterinä. Koostumus on yksi pyydetyimmistä suuren mittakaavan selkätatuointikoostumuksista nykyaikaisessa amerikkalaisessa tatuointityössä ja on edelleen aktiivisessa tuotannossa useimmissa suuren mittakaavan realismistudioissa, mutta se vaatii merkittävän peitto-sitoumuksen (selkätatuointi on tyypillisesti monen istunnon, monivuotinen sitoumus) ja työskentelevän tatuoijan tulisi neuvoa asiakasta koostumuksen kokoon, aikaan, kustannuksiin ja ikääntymissitoumukseen liittyen.
Virta 14: Mormonit ja Myöhempien Aikojen Pyhät Angel Moroni (Joseph Smith ja LDS-perinne)
Erityinen ja historiallisisesti painava enkelikoostumusperinne kulkee Myöhempien Aikojen Pyhien Jeesuksen Kristuksen Kirkon (LDS-kirkko, jonka Joseph Smith Jr. perusti Fayetteen, New Yorkiin 6. huhtikuuta 1830) kautta ja tarjoaa erityisen ikonografisen rekisterin, joka on opetus- ja historiallisesti erillinen laajemmasta länsimaisesta kristillisestä enkelisanastosta. Pääasiallinen LDS-enkelihahmo on enkeli Moroni (nimetty Mormonin kirjan profeetan Moronin mukaan, Mormonin kirjan kultalevyjen viimeisen kokoajan), joka LDS-opetuksen mukaan ilmestyi Joseph Smith Jr:lle hänen kotonaan Palmyrassa, New Yorkissa, 21.–22. syyskuuta 1823 välisenä yönä ja myöhemmin, paljastaen lopulta haudattujen kultalevyjen sijainnin, joista Mormonin kirja käännettiin ja julkaistiin vuonna 1830 (viitattu Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling, Knopf, 2005; Terryl L. Givens, By the Hand of Mormon, Oxford University Press, 2002).
Enkeli Moronin kanoninen visuaalinen esitys on kultalehdellä päällystetty patsas, jonka amerikkalainen kuvanveistäjä Cyrus E. Dallin (1861–1944) tuotti LDS-kirkon Salt Lake -temppelin huipulle, valmistui vuonna 1893 ja asetettiin temppelin korkeimpaan torniin 6. huhtikuuta 1892 (asennuspäivä osui samaan kuin LDS-kirkon perustamispäivä kuusikymmentäkaksi vuotta aiemmin). Dallinin patsas kuvaa Moronia siivekkäänä mieshahmona, toinen käsi kohotettuna pitäen pitkää torvea (perustuen Ilmestyskirjan 8 ja Matteuksen evankeliumin 24:31 jakeiden enkelitorven kuvastoon, joka ilmoittaa Tuomiopäivän), patsaan kultainen pinta symboloi pyhää ja jumalallista statusta. Koostumus toistettiin myöhemmin useimpien LDS-temppelien torneissa maailmanlaajuisesti, ja kultainen Moroni-patsas tuli yhdeksi tunnistetuimmista LDS-kirkon symboleista maailmanlaajuisesti (viitattu Paul L. Anderson, A Sacred Building Becomes Architecture: Karl Maeser's Plans for the Salt Lake Temple, BYU Studies, 1985; Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling, Knopf, 2005).
Enkeli Moronin tatuointikoostumus on harvinainen LDS-yhteisössä, koska LDS-kirkko on historiallisesti vastustanut tatuointeja, koska ne eivät ole yhdenmukaisia "Voima nuorille" -käsikirjan (LDS-kirkon virallinen nuorten hartausopas, alun perin julkaistu 1990 ja uusittu 2011 ja myöhemmissä painoksissa) artikuloiman pyhän ruumiin opin kanssa. Koostumus esiintyy siksi useammin ei-LDS-konteksteissa (kulttuurinen tai esteettinen arvostus hahmoa kohtaan pikemminkin kuin hartaus sitoutuminen) tai entisissä LDS-konteksteissa (entiset LDS-jäsenet kantavat koostumusta merkkinä monimutkaisesta suhteesta uskonnolliseen alkuperäyhteisöön). Työskentelevän tatuoijan, joka toteuttaa Enkeli Moronin koostumusta, tulisi erottaa kontekstit ja hänen ei tulisi olettaa LDS-hartaus sitoutumista pelkästään suunnitteluvalinnan perusteella.
Virta 15: Muisto vauvaenkeli ja lapsikuoleman koostumus
Erityinen ja emotionaalisesti painava muistokoostumus on vauvaenkelitatuointi vauvakuoleman tai kuolleen lapsen vuoksi. Koostumus perustuu renessanssin putto-vauvaenkeli-sanastoon (Sikstuksen Madonnan kerubit ja laajempi italialainen renessanssin putto-perinne) sekä katoliseen ja meksikolais-amerikkalaiseen hartausperinteeseen, jonka mukaan lapsi, joka kuolee ennen järjen ikää, tulee enkeliksi taivaassa. Meksikolais-amerikkalaista angelito-perinnettä käsitellään yllä Chicano-muistoenkelin virrassa; rinnakkaisia koostumuksia esiintyy laajemmassa katolisessa muistorekisterissä (italialais-amerikkalainen, irlantilais-amerikkalainen, puolalais-amerikkalainen, filippiiniläis-amerikkalainen katolinen muisto tatuointityö vauva- tai lapsikuoleman vuoksi), itäortodoksisessa muistorekisterissä (kreikkalainen, venäläinen, serbialainen ortodoksinen muistotatuointityö) ja laajemmassa amerikkalaisessa kristillisessä muistorekisterissä.
Koostumus on yksi emotionaalisesti painavimmista nykyaikaisessa tatuointirekisterissä ja työskentelevän tatuoijan tulisi lähestyä suunnittelukeskustelua huomattavalla huolellisuudella. Kanoniset koostumusvalinnat sisältävät pienen siivekkään vauvaenkelihahmon (perustuen renessanssin putto-konventioon), joka on kuvattu kuolleen lapsen nimellä ja päivämäärillä, usein syntymäpäivällä ja kuolinpäivällä, jos molemmat tiedetään (keskenmenon, syntymättömän lapsen kuoleman, vastasyntyneen kuoleman, vauvakuoleman tai lapsikuoleman tapauksessa); vauvaenkeli-risti-koostumuksen; vauvaenkeli-ruusu-koostumuksen (ruusu tyypillisesti valkoinen, symboloi puhtautta ja vauvan viattomuutta); vauvaenkeli-syleily-koostumuksen (tyypillisesti kuolleen lapsen ollessa suuremman suojelusenkelin sylissä, symboloi jumalallista huolenpitoa lapsen sielusta); ja vauvaenkeli-pilvet-koostumuksen (symboloi lapsen nousua taivaaseen). Koostumus on dokumentoitu East Los Angelesin Chicano-hienoviivaperinteessä, italialais-amerikkalaisessa ja irlantilais-amerikkalaisessa katolisessa perinteessä ja laajemmassa amerikkalaisessa muistotatuointirekisterissä.
Pyhän Mikaelin koostumus
Pyhän Mikaelin koostumus on tunnistettavin soturienkelin koostumus länsimaisessa kristillisessä tatuointi-ikonografiassa ja yksi pyydetyimmistä selkeistä katolisista hartauskoostumuksista nykyaikaisessa amerikkalaisessa tatuointityössä. Koostumus perustuu Ilmestyskirjan 12:7-9, Danielin kirjan 10:13 ja 12:1, Juudaksen kirjeen jakeen 9 Mooseksen ruumiista käytävään kiistaan ja pitkään katoliseen hartausperinteeseen, joka on kodifioitu Jacobus de Voraginen Kultaisen legendan (noin 1260), Guido Renin öljyvärimaalauksen (1636) ja Leo XIII:n Pyhälle Mikaelille osoitetun rukouksen (1886) kautta.
Kanoninen ikonografinen sanasto on vakaa yhdeksän vuosisadan länsimaisen kristillisen visuaalisen kulttuurin yli. Nuori siivekäs haarniskoitu soturi klassisessa roomalaisessa haarniskassa symboloi miles Dei, "Jumalan sotilas"; oikeassa kädessä oleva kohotettu miekka symboloi henkistä asetta pahuutta vastaan; vasemmassa kädessä oleva kilpi (usein koristeltu ristillä, Kristogrammi IHS:llä tai Quis ut Deus -kirjoituksella) symboloi jumalallista suojaa; vasemmassa kädessä olevat ketjut (joissakin koostumusmuunnelmissa) symboloivat voitettua demonia; alla olevan lohikäärmeen, käärmeen tai sarvipäisen demonisen hahmon kaulalla oleva jalka symboloi ratkaisevaa voittoa; nuorekas idealisoitu mieskauneus symboloi enkelimäistä puhtautta. Standardi väripaletti katolisessa hartauskuvauksessa on valkoinen (enkelihahmon tunika), punainen (viitta tai päällystakki), kulta (haarniska ja ympäröivät valonsäteet) ja tummanvihreä tai musta (alla oleva lohikäärme tai demoni). Koostumus sisältää tyypillisesti latinalaisen kirjoituksen käärössä tai lipussa, jossa lukee "Quis ut Deus?" (heprealaisen Mi-cha-El, "Kuka on kuin Jumala?" latinalainen käännös), "Sancte Michael Archangele" (Leonine-rukouksen alku) tai "Defende nos in proelio" ("puolusta meitä taistelussa", Leonine-rukouksesta).
Koostumus esiintyy useissa amerikkalaisissa tatuointirekistereissä. East Los Angelesin Chicano-hienoviivainen Pyhä Mikael, jota hiottiin Good Time Charlie's Tattoolandissa ja laajemmassa East Los Angelesin hienoviivaperinteessä vuodesta 1975 eteenpäin, renderöi koostumuksen yksineulaisella musta-harmaalla fotorealistisella tarkkuudella, joka lähestyy meksikolaiskatolisen San Miguel Arcangel -rukouskortin ja retablo-lähteiden kuvia. Italialais-amerikkalainen amerikkalainen perinteinen Pyhä Mikael, joka polveutuu Boweryn Wagner- ja Coleman-perinteestä ja jota hiottiin italialais-amerikkalaisen katolisen hartauskulttuurin kautta Brooklynissa, Bronxissa, Bostonin North Endissä ja Etelä-Philadelphiassa, renderöi koostumuksen rohkealla ääriviivalla kylläisellä värillä amerikkalaisessa perinteessä kanonisen Bowery-käärö-kirjasimen kanssa. Amerikkalainen sotilas Pyhä Mikael, dokumentoitu 82. laskuvarjodivisioonassa, 101. laskuvarjodivisioonassa ja laajemmissa laskuvarjo- ja erikoisjoukkojen yhteisöissä, yhdistää usein koostumuksen tiettyihin yksikkömerkkeihin, käyttöönottopäivämääriin tai kaatuneiden tovereiden nimiin. Puolalais-amerikkalainen katolinen Pyhä Mikael perustuu rinnakkaiseen puolalaiseen hartausperinteeseen (Pyhän Mikaelin arkkienkelin pyhäkkö Górassa Sw. Michala Puolassa; laajempi puolalaiskatolinen Mikael-kultti) ja on dokumentoitu puolalais-amerikkalaisissa katolissa yhteisöissä Chicagossa, Detroitissa, Pittsburghissa ja Buffalossa.
Renessanssin kerubikompositio
Renessanssin kerubikompositio on länsimaisen populaarin visuaalisen kulttuurin tunnistettavin lapsi-enkelikompositio ja yksi nykyamerikkalaisen tatuointityön useimmin pyydetyistä sentimentaalisista kompositiosta. Kompositio polveutuu klassisesta kreikkalaisesta Eros- ja roomalaisesta Cupid-hahmosta italialaisen renessanssin putto-perinteen kautta, jonka Donatello, Verrocchio ja laajemmin Quattrocento- ja Cinquecento-maalausperinne kodifioivat, ja kanoninen visuaalinen prototyyppi kiinnittyi Raffaello Sanzion kahteen nojaavaan kerubiin vuoden 1512 Sikstuksen Madonnan jaloilla.
Kanoninen ikonografinen sanasto on vakaa viiden vuosisadan länsimaisen populaarin visuaalisen kulttuurin läpi. Siivekäs ihmislapsihahmo, jonka siivet nousevat lapaluiden kohdalta, viittaa pyhään lapsuuteen ja jumalalliseen läsnäoloon ihmiskohtausten reunoilla; idealisoitu pehmeä esiteini-ikäinen kasvot pehmeillä hiuksilla viittaa renessanssin lapsuuden viattomuuden ihanteeseen; alaston tai kevyesti verhottu vartalo viittaa klassiseen ja renessanssin lapsuuden puhtauden perinteeseen; mietteliäät, nojaavat, syleilevät tai pitelevät asennot viittaavat sentimentaaliseen rakkauteen, pyhään lapsuuteen tai muistoviittaukseen; ympäröivä sanasto sydämistä, nuolista, ruusuista, lipuista, pilvistä tai valonsäteistä viittaa spesifiin kompositiotarkoitukseen.
Amerikkalaisen perinteisen Bowery-kerubin flash, dokumentoitu Charlie Wagnerin, Cap Colemanin ja Sailor Jerry Collinsin teoksissa noin vuosina 1900–1973, esittää kerubin kylläisessä amerikkalaisen perinteisen paletissa paksulla mustalla ääriviivalla. Kompositiomuunnelmia ovat kerubi-sydän -sentimentaalinen kompositio, kerubi-nuolet -Cupid-romanttinen kompositio, kerubi-ruusu -sentimentaalinen kompositio, kerubi-lippu -muisto- tai omistuskompositio ja pariskunta-kerubi -kosintakompositio. Neo-perinteiset ja nykyajan hienoviivakerubit-perinteet säilyttävät amerikkalaisen perinteisen paksun ääriviivan perustana samalla kun ne laajentavat palettia ja ulottuvuuden kuvausta. Chicano-hienoviivakerubi, joka on jalostettu East Los Angelesin perinteen kautta, esittää komposition yksineulaisella musta-harmaalla fotorealistisella tarkkuudella, joka lähestyy italialaisia renessanssimaalausten lähteitä. Nykyajan realismin kerubi, joka on jalostettu vuoden 1990 jälkeisten realismin ja värirealismin perinteiden kautta, esittää komposition valokuvamaisella yksityiskohdalla.
Langenneen enkelin kompositio
Langenneen enkelin kompositio on länsimaisen enkelitatuointisanaston pääasiallinen romanttinen ja dekadentti perinne ja ikonografisesti erillinen tavallisesta paholaiskompositiosta. Kompositio ammentaa Miltonin Kadotetusta paratiisista (1667 ja 1674) peräisin olevasta kirjallisesta perinteestä, William Blaken ja Percy Bysshe Shelleyn romanttisen kauden uudelleentulkinnasta, laajemmasta Byronic-dekadentista perinteestä ja nykyajan populaarista langenneen enkelin kuvastosta, joka on kehittynyt myöhäisellä 1900-luvulla ja 2000-luvun alussa fantasian, kauhun ja goottilaisen visuaalisen kulttuurin parissa.
Kanoninen ikonografinen sanasto eroaa keskiaikaisesta groteskista paholaisesta. Langennut enkeli säilyttää kauniin ihmismuodon (usein kuvattuna nuorena lihaksikkaana siivekkäänä mieshahmona); siivet kuvataan mustina, rikkinäisinä, palavina tai repeytyneinä valkoisten höyhenpeitteisten siipien sijaan; hahmo voidaan kuvata surun, uhman tai mietteliään maanpaon asennoissa; kompositio voi sisältää rikkoutuneen sädekehän, kahleet nilkoissa, palavan miekan, ympäröivän tuli-ja-savu -sanaston tai rikkoutuneen tai särkyneen kruunun. Tulkinta on armosta karkotus, ylpeä kapina, itse määrätty vapaus jumalallisen sanktion ulkopuolella, kadotetun paratiisin kaipuu tai itsensä samastaminen traagisen-sankarillisen Miltonilais-romanttisen hahmon kanssa.
Kompositio on dokumentoitu useissa nykyamerikkalaisissa tatuointirekistereissä. Suurikokoinen realismin langennut enkeli -selkätatuointi on yksi nykyajan realistisen tatuointityön pyydetyimmistä suurikokoisista kompositiosta. Tumman-uskonnollinen hienoviivainen langennut enkeli -kompositio, joka on jalostettu Mark Mahoney Shamrock Social Club -perinteen ja laajemman hienoviivaisen katolisen ja post-katolisen tatuointirekisterin kautta, esittää komposition yksineulaisella musta-harmaalla valokuvamaisella tarkkuudella, joka lähestyy Miltonilais-romanttista kirjallista rekisteriä. Nykyajan mustatyö langennut enkeli -kompositio esittää hahmon korkean kontrastin geometrisena tai kokomustana siluettina. Työskentelevän tatuoijan, joka toteuttaa langenneen enkelin komposition, tulisi erottaa Miltonilais-romanttinen rekisteri (traaginen-sankarillinen kapinallinen) yksinkertaisemmasta saatanallisesta rekisteristä (selkeä paholais-hahmo); näillä kahdella on hyvin erilaiset merkitykset kehossa.
Irtonaiset siivet selkätatuointikompositio
Irtonaiset siivet selkätatuointikompositio on pääasiallinen nykyajan suurikokoinen enkelikompositio ja yksi selkeimmin moderneista poikkeamista historiallisesta länsimaisesta kristillisestä enkelien ikonografisesta perinteestä. Kompositio syntyi 1990-luvun lopulla ja 2000-luvulla osana laajempaa suurikokoisen realismin laajentumista ja selkätatuoinnin nousua kaupallisena tatuointiformaattina, ja se esittää suuria höyhenpeitteisiä siipiä, jotka levittäytyvät koko selän pinnalle ylävartalon lihaksista lapaluiden kautta alaselkään ilman muun enkelin vartalon kuvausta.
Irtonaiset siivet -rekisterin kompositiovalinnoilla on spesifejä merkityksiä. Valkoiset tai vaaleat höyhenpeitteiset siivet luetaan standardina länsimaisena kristillisenä enkelirekisterinä (kantaja vartija- tai puhdassydämisenä enkelihahmona). Mustat tai tummat höyhenpeitteiset siivet luetaan langenneen enkelin rekisterinä tai tumman enkelin estetiikkana. Siivet yhdistettynä sädekehäön tai jumalallisen valon säteisiin luetaan selkeänä kristillisenä hartausrekisterinä. Siivet yhdistettynä aseisiin luetaan Pyhän Mikaelin soturi -rekisterinä. Siivet yhdistettynä rikkoutuneeseen tai palavaan kuvaukseen luetaan langenneen enkelin surutyö -rekisterinä. Kompositio luetaan eri tavoin eri kokoisina: koko selän peittävät siivet luetaan kantajan vartalon pääasiallisena enkelimäisenä identifikaationa; pienemmät yläselän siivet luetaan vaatimattomampana enkelimäisenä viittauksena; siipifragmenttikompositiot (osittainen siipi kuvattuna lapaluulla tai olkavarrella) luetaan abstraktimpana enkelimäisenä viittauksena.
Kompositio vaatii merkittävän sitoutumisen. Koko selän peittävä irtonaiset siivet -kompositio on tyypillisesti monivaiheinen, monivuotinen sitoumus, joka kestää noin kaksitoista–kolmekymmentä tuntia tatuointityötä koosta, yksityiskohtaisuudesta ja taiteilijan tahdista riippuen, ja maksaa noin kolme tuhatta–kymmenen tuhatta Yhdysvaltain dollaria taiteilijasta, alueesta ja yksityiskohdista riippuen. Työskentelevän tatuoijan tulisi neuvoa asiakasta komposition vaatimasta koosta, ajasta, kustannuksista ja ikääntymisestä ennen työn aloittamista.
Enkeliparit ja niiden merkitykset
Enkeli esiintyy useimmiten osana monielementtistä kompositiota. Jokaisella yleisellä parilla on omat merkityksensä.
Enkeli + Pyhä Sydän (katolinen hartauskompositio): Enkeli yhdistettynä Jeesuksen Pyhään Sydämeen, ammentaen laajemmasta katolisesta hartauskielestä, jossa enkelihahmot (erityisesti kerubit ja seraafit) palvelevat Pyhää Sydäntä vastauskonpuhdistuksen ikonografisissa kompositiossa. Kompositio luetaan selkeänä katolisena hartaus sitoumuksena ja on kanoninen meksikolaiskatolisen Sagrado Corazon -rukouskorttitaiteen, italialaisamerikkalaisen katolisen hartausperinteen ja East Los Angelesin Chicano-hienoviivaperinteen parissa. Katso Pyhä Sydän -taskuopas-sivu pariliitoksen Pyhästä Sydämestä.
Enkeli + risti (selkeä kristillinen hartauskompositio): Enkeli yhdistettynä ristiin, ammentaen laajemmasta kristillisestä ikonografisesta sanastosta, jossa enkelit palvelevat ristiinnaulitsemista tai ylösnousemuksen tyhjää ristiä. Kompositio luetaan selkeänä kristillisenä hartaus sitoumuksena ja on kanoninen kaikissa länsimaisissa kristillisissä nimistökonteksteissa. Katso Risti-taskuopas-sivu pariliitoksen rististä.
Enkeli + kyyhkynen (Ilmestyskirjan tai Pyhän Hengen laskeutumisen kompositio): Enkeli yhdistettynä kyyhkysseen (Pyhän Hengen näkyvä muoto), ammentaen Ilmestyskirjan ikonografisesta sanastosta, jossa Gabriel ilmoittaa inkarnaation Marialle Pyhän Hengen kyyhkysen laskeutuessa yläpuolelle. Kompositio luetaan Ilmestyskirjan viittauksena, Pyhän Hengen laskeutumisena tai laajempana kristillisenä Kolminaisuuskompositiona. Katso Kyyhkynen-taskuopas-sivu pariliitoksen kyyhkysestä.
Enkeli + lapsi (Suojelusenkelikompositio): Enkeli yhdistettynä pieneen lapseen, ammentaen katolisesta kansanhartaus Suojelusenkelin perinteestä, joka on kodifioitu Katekismuksen kohdassa 336, ja yhdeksännentoista vuosisadan Bernhard Plockhorst Schutzengel -kromolitografisesta prototyypistä. Kompositio luetaan selkeänä katolisena Suojelusenkelikompositiona ja on kanoninen katolisessa muisto- ja suojelutatuointityössä.
Enkeli + miekka ja lohikäärme (Pyhän Mikaelin kompositio): Enkeli yhdistettynä miekkaan ja voitettuun lohikäärmeeseen, käärmeeseen tai sarvipäiseen demoniin, ammentaen Ilmestyskirjan 12:7-9 ja Guido Renin vuoden 1636 prototyypistä. Kompositio luetaan selkeänä Pyhän Mikaelin Arkkienkelin kompositiona. Katso yllä oleva osio Pyhän Mikaelin komposition osalta.
Enkeli + nimilippu (muistokompositio): Enkeli yhdistettynä vaakasuoraan kääröön tai lippuun, jossa on vainajan nimi, päivämäärät tai lyhyt sentimentaalinen lause ("Ikuisessa rakkaudessa", "Aina sydämissämme", "Kunnes tapaamme jälleen", "Lepää rauhassa", "EN PAZ DESCANSE", "DESCANSA EN PAZ", "MI ANGELITO"). Kompositio on yksi amerikkalaisen muistotatuoinnin pyydetyimmistä kompositiosta ja ammentaa laajemmasta kristillisestä enkelistä-sielunkumppanina -lukutavasta, viktoriaanisesta hautausmaamuistomerkkisanastosta ja nykyajan sentimentaalisesta muistoperinteestä. Kompositio on avoin nimistö- ja uskonnottomissa konteksteissa ja pysyy aktiivisessa tuotannossa useimmissa amerikkalaisen perinteisen, neo-perinteisen, realismin, hienoviivaisen ja mustatyön liikkeissä.
Enkeli + ruusut (sentimentaalinen kompositio): Enkeli yhdistettynä ruusuihin, tyypillisesti valkoisiin tai punaisiin, sentimentaalisessa tai romanttisessa kompositiossa. Pariliitos ammentaa laajemmasta Bowery-sweetheart-paneelien perinteestä ja renessanssin hovimaisen rakkauden ikonografiasta. Kompositio luetaan pyhänä rakkaudena, sentimentaalisena omistuksena tai muistorekisterinä ympäröivistä elementeistä riippuen. Katso Ruusu-taskuopas-sivu pariliitoksen ruususta.
Enkeli + trumpetti (apokalyptinen tai LDS-kompositio): Enkeli yhdistettynä trumpettiin, ammentaen Ilmestyskirjan 8:6 enkelit seitsemällä trumpeteilla, Matteuksen 24:31 enkelin trumpetti Viimeisellä Tuomiolla tai LDS-enkeli Moronin komposition. Kompositio luetaan Viimeisen Tuomion apokalyptisena ilmoituksena, laajempana kristillisenä eskatologisena sanastona tai spesifinä LDS-doktrinaalisena viittauksena ympäröivistä elementeistä riippuen.
Enkeli + vaaka (tuomion tai venäläis-rikollinen kompositio): Enkeli yhdistettynä vaakaan, ammentaen laajemmasta kristillisestä ikonografisesta Viimeisen Tuomion sanastosta (jossa kuolleiden sieluja punnitsee Pyhä Mikael vaa'alla, ammentaen apokryfisestä Pietarin ilmestyksestä ja laajemmasta keskiaikaisesta kristillisestä eskatologisesta perinteestä) tai venäläisestä rikollisesta vaaka-arbitraattori -kompositiosta, jota käsitellään Stream 11:ssä. Lukutapa riippuu olennaisesti ympäröivästä kontekstista ja kantajan yhteisöstä.
Enkeli + pilvet (nousu- tai laskeutumiskompositio): Enkeli yhdistettynä pilviin, tyypillisesti kuvattuna laskeutuvana tai nousevana kompositiona, joka viittaa enkelin liikkeeseen taivaan ja maan välillä. Kompositio ammentaa laajemmasta kristillisestä pilvien ikonografiasta näkyvänä jumalallisen läsnäolon merkkinä ja on yleinen nykyajan uskonnollisessa ja muistotatuointityössä.
Kaksi enkeliä vastakkain (taivaallisen hovin kompositio): Kaksi enkeliä kuvattuna vastakkain, ammentaen laajemmasta kristillisestä taivaallisen hovin ikonografisesta sanastosta ja kahden enkelin kanonisesta kompositiosta, jotka reunustavat keskeistä uskonnollista hahmoa (Kolminaisuus, Neitsyt Maria, Pyhä Sydän). Kompositio on dokumentoitu keskiaikaisessa ja renessanssin kristillisessä taiteessa ja nykyajan uskonnollisessa tatuointityössä.
Kun asiakas kysyy pariliitoksesta, jota ei ole tällä listalla, sääntö on sama kuin missä tahansa yhdistelmäaiheessa: jokainen elementti tuo oman merkityksensä, ja yhdistetty lukutapa on niiden välinen keskustelu. Työskentelevä tatuoija voi keskustella tästä yhdistelmästä ennen kuin neula koskettaa ihoa.
Enkelien värit ja niiden merkitykset
Värivalinnat enkelikompositiossa toimivat laajemmalla paletilla kuin monet muut pyhät aiheet, koska itse enkelikategoria sisältää huomattavaa ikonografista vaihtelua (Pyhä Mikael haarniskassa, Gabriel Ilmestyskirjassa, Suojelusenkeli lapsen yllä, langennut enkeli surussa, renessanssin putto vaaleanpunaisissa ja valkoisissa ihonsävyissä, venäläisen ortodoksisen ikonimaalauksen enkeli kullassa ja punaisessa). Historiallinen ikonografia noin viidentoista vuosisadan länsimaisesta kristillisestä pyhästä taiteesta on kiinnittänyt tietyt konventionaaliset värivalinnat, joita nykyajan tatuointityö tyypillisesti noudattaa.
Valkoiset siivet (kanoninen kristillinen enkelirekisteri): Standardi. Luetaan langentamattomana kristillisenä enkelinä, Suojelusenkelinä, Ilmestyskirjan enkelinä tai laajempana länsimaisena kristillisenä pyhä-enkelikompositiona. Valkoiset siivet kuvataan tyypillisesti harmaalla varjostuksella ulottuvuuden syvyyden antamiseksi, ylevämmissä rekistereissä irisoivilla sinisillä tai kultaisilla aksenteilla tai puhtaan valkoisina yksinkertaisimmissa rekistereissä. Dokumentoitu kaikissa suurimmissa enkelivirroissa varhaiskristillisestä taiteesta nykypäivään ja on pääasiallinen väriviittaus kristilliseen hartaus-, Suojelusenkeli- ja muistoenkelityöhön.
Mustat tai tummat siivet (langenneen enkelin tai tumman enkelin rekisteri): Langenneen enkelin valinta. Luetaan Miltonilais-romanttisena langenneena enkelinä, tumman enkelin estetiikkana, Kuoleman Enkelinä tai laajempana goottilais- ja dekadenttina enkelikompositiona. Siivet voidaan kuvata kokomustina, syvän irisoivina sinimustina, höyhenpeitteisinä harmaamustina tai palavan mustina punaisilla tai oransseilla aksenteilla reunoilla. Lukutapa on armosta karkotus, ylpeä kapina, kadotetun paratiisin kaipuu tai itsensä samastaminen Miltonilaisen Saatanan traagisen-sankarillisen hahmon kanssa.
Kultaiset tai kultalehtiset siivet (jumalallinen tai LDS-rekisteri): Ylevä jumalallinen valinta. Luetaan selkeänä jumalallisena rekisterinä (ammentaen bysanttilaisista ikonografisista konventioista, joissa pyhiä hahmoja ympäröi kultalehti jumalallisuuden merkitsemiseksi), Angel Moroni LDS -kompositiona (ammentaen kultalehtisistä Dallin-patsaista LDS-temppelien huipulla) tai laajempana pyhä-enkelikompositiona ylevässä rekisterissä. Harvinaisempi kuin kanoninen valkosiipinen konventio, mutta dokumentoitu nykyajan uskonnollinen valinta ja kanoninen LDS-valinta.
Vaaleanpunainen tai persikanvärinen kerubi (renessanssin putto-rekisteri): Kanoninen amerikkalaisen perinteisen Bowery-kerubin paletti. Luetaan sentimentaalisen rakkauden, pyhän lapsuuden tai muistolapsen kompositiona. Kerubin ihonsävyt ovat tyypillisesti kylläistä vaaleanpunaista tai persikkaa harmaalla varjostuksella ja paksulla mustalla ääriviivalla, ammentaen kanonisesta Bowery-paletista, jonka Wagner, Coleman ja Sailor Jerry perustivat.
Punainen tai liekinvärinen seraafi (ylempi kuoro Pseudo-Dionysius -rekisteri): Spesifi ja harvinainen valinta, joka ammentaa Pseudo-Dionysiuksen seraafi-ikonografisesta konventiosta (kuusi siipistä palavaa olentoa Jesaja 6:2-3, kuvattuna punaisena tai liekinvärisenä keskiaikaisessa ja renessanssin kristillisessä taiteessa). Luetaan selkeänä teologisena viittauksena enkelihierarkian korkeimpaan kuoroon. Harvinainen nykyamerikkalaisessa tatuointityössä, mutta dokumentoitu nykyajan hienoviivaisessa ja tumman-uskonnollisessa rekisterissä.
Musta mustatyövariantti: Nykyajan mustatyövalinta. Enkeli kuvataan kokomustana siluettina, hienona ääriviivana, joka on täytetty pistekuvioinnilla, tai osana suurempaa geometrista kompositiota. Luetaan abstraktimpana tai graafisempana rekisterinä ja integroidaan laajempiin mustatyökompositioihin. Mustatyöenkeli ammentaa usein ikonisia lähdekuvia (Pyhä Mikael, Suojelusenkeli, Sikstuksen Madonnan kerubit, venäläisen ortodoksisen ikonimaalauksen enkeli) uudelleentulkittuna korkean kontrastin graafisella selkeydellä.
Sijoitus ja sen merkitys
Enkelin sijoitus vartalolla on oma ikonografinen ja henkilökohtainen painoarvonsa. Valinnat ovat vuorovaikutuksessa komposition kanssa: sama enkeli luetaan eri tavoin eri vartalon osissa.
Rinta (sydämen päällä): Kanoninen katolinen hartauspaikka Pyhän Sydämen ja enkelin pariliitoskompositiolle, Suojelusenkelikompositiolle ja rukoilevan enkelin muistokompositiolle. Viittaa intiimiin ja henkilökohtaiseen sitoutumiseen hartautta kohtaan. Kanoninen East Los Angelesin Chicano-hienoviivaperinteessä.
Olkavarsi ja hauis: Sopii Pyhän Mikaelin soturi -kompositioille, Suojelusenkelikompositioille, joissa enkeli valvoo pientä lasta, ja suuremmille katolisille hartaushihatatuoinneille, jotka yhdistävät enkelin laajempaan katoliseen sanastoon (Pyhä Sydän, Neitsyt Maria Guadalupesta, Ristiinnaulitseminen, rukousnauha).
Kyynärvarsi: Sopii amerikkalaisen perinteisen kerubin ja sydämen Sailor Jerry -johdannaisille flasheille, pienemmille muistoenkelitöille, nykyajan hienoviivaisille yksittäishahmo-kompositioille ja juoksevan komposition enkelin ja säteiden kompositiolle.
Selkä (koko selän peittävä): Sopii kahdelle pääasialliselle suurikokoiselle enkelikompositiolle: koko Pyhän Mikaelin arkkienkelin lohikäärmeen tappamisen kompositio (tyypillisesti enkeli täyttää yläselän ja lohikäärme alaselän) ja moderni irtonaiset siivet -kompositio (kantajan oma selkä kuvattuna ikään kuin se olisi enkelin selkä). Koko selän peittävän työn sitoumus on merkittävä ajallisesti, kustannuksiltaan ja ikääntymiseltään.
Yläselkä ja lapaluut: Sopii pienemmän mittakaavan siipikompositioille, laskeutuvan enkelin ja säteiden kompositioille sekä lapaluun siipikompositioille, joissa siivet kuvataan ikään kuin ne nousisivat kantajan todellisista lapaluista.
Kyljet ja sivut: Sopii pystysuuntaisesti koostetuille rukoilevan enkelin ja laskeutuvan enkelin kompositiolle, ammentaen laajemmasta katolisesta hartausikonografiasta, jossa enkeli laskeutuu taivaasta kohti katsojaa.
Reisi: Sopii suurikokoisille yksittäishahmo-enkelikompositioille, erityisesti Pyhän Mikaelin soturi -kompositioille ja irtonaiset siivet -kompositioille, jotka on sovitettu reiden pintaan. Reiden sijoitus on vähemmän näkyvä kuin käsivarren tai rinnan ja se valitaan usein kompositiolle, jonka kantaja haluaa näkyväksi, mutta ei jatkuvasti esillä.
Niska ja kurkku: Sopii pienille hienoviivaisille enkelikompositioille ja nykyajan minimalistisille yksiviivaisille enkelisiluettitöille. Niskaan sijoittaminen on erittäin näkyvää ja luetaan selkeänä kantajan ikonografisen sitoutumisen ilmaisuna.
Käsi ja sormet: Sopii hyvin pienille hienoviivaisille enkelisiipi- ja yksittäishahmo-kompositioille nykyajan minimalistisessa rekisterissä. Käteen sijoittaminen haalistuu nopeammin kuin muilla kehon alueilla ja se valitaan joskus kompositiolle, jossa kantaja hyväksyy kompromissin.
Keskustele sijoituksesta taiteilijasi kanssa; enkelin spesifi ikonografinen yksityiskohtaisuus (siivet, haarniska, miekka, sädekehä, käärö, lapsi, lohikäärme) luetaan eri tavoin eri kokoisina ja eri vartalon alueilla.
Mitä enkeli ei tarkoita
Työtä tekevän tatuoijan tulee erottaa, mitä enkelikompositio tekee ja mitä se ei signaaloi. Kompositio on riittävän laaja, jotta se voi lukea monissa rekistereissä, ja työtapa on kysyä asiakkaalta tietystä tarkoituksesta ennen luonnostelua.
Enkeli ei itsessään signaaloi paholaismyyttiä, satanismia tai selkeää pahantahtoista rekisteriä. Kaatuneen enkelin kompositio ammentaa Miltonilais-romanttisesta perinteestä ja lukee traagis-heroillisena kapinana pikemminkin kuin selkeänä pahantahtoisuutena; tavallinen paholaiskompositio (sarvipäinen hahmo hännällä, kavioilla ja rihvelillä, ammentaen keskiaikaisesta groteskista paholaisperinteestä pikemminkin kuin Miltonilais-romanttisesta kaatuneesta enkelistä) on ikonografisesti erillinen kaatuneesta enkelistä.
Enkeli ei itsessään signaaloi mitään tiettyä kristillistä tunnustuksellista sitoutumista. Kompositio on avoin katolisten, itäortodoksisten, orientaalisten ortodoksisten, anglikaanisten, luterilaisten, reformoitujen, metodistien, baptistien, helluntailaisten, evankelisten ja laajempien kristillisten tunnustuksellisten kontekstien yli, ja se on avoin myös ei-kristillisten hartauskontekstien (islamilaisen ja juutalaisen perinteen enkelit) ja uskonnottomien kontekstien (maallinen muistoenkeli, esteettinen enkeli, renessanssitaiteen viittaus) yli. Työtä tekevän tatuoijan tulee kysyä asiakkaalta tietystä tunnustuksellisesta tai opillisesta sitoutumisesta ennen sellaisten kompositiota soveltamista, jotka lukevat tunnustuksellisesti.
Enkeli ei länsimaisessa kristillisessä ikonografisessa perinteessä signaaloi kuolleen ei-kristillisen henkilön sielua, joka on automaattisesti muuttunut taivaalliseksi olennoksi. Suosittu kansanomainen uskomus, että "hyvistä ihmisistä tulee enkeleitä kuollessaan", on moderni amerikkalainen sentimentaalinen sekoitus, jolla ei ole perustaa kanonisessa kristillisessä teologiassa (kanoninen kristillinen teologia pitää enkeleitä ja ihmisiä erillisinä olentoluokkina, enkelit luotu luomisen alussa ja ihmiset kuudentena päivänä, ja kuolleet ihmiset tulevat pyhimyksiksi tai sieluiksi taivaassa enkelien sijaan). Sekoitus on kuitenkin merkittävä nykyajan amerikkalaisessa suositussa uskonnollisessa kulttuurissa, ja muistoenkeli-kompositio ammentaa usein sekoituksesta pikemminkin kuin kanonisesta teologiasta. Työtä tekevän tatuoijan tulee kunnioittaa asiakkaan tarkoitusta korjaamatta kansanomaista teologiaa.
Enkeli ei kanonisessa raamatullisessa ikonografiassa näytä samalta kuin suositun kerubi-imaginaation pullea siivekäs vauva. Raamatulliset Kerubit ovat nelikasvoisia siivekkäitä yhdistelmäolentoja; renessanssin putto polveutuu klassisesta Eroksesta ja Kupidosta; kahden sekoitus on jälkikeskiaikaisen länsimaisen suositun uskonnollisen kulttuurin ikonografinen onnettomuus. Työtä tekevän tatuoijan tulee erottaa perinteet ja kysyä asiakkaalta, kumpi on tarkoitettu.
Enkeli ei Venäjän rikollisessa vankilatatointirekisterissä signaaloi laajempaa länsimaista kristillistä enkelisanastoa; se signaaloi tiettyjä koodattuja rooleja ja statusta vor v zakone -hierarkkisen koodin sisällä. Työtä tekevän länsimaisen tatuoijan ei tulisi huolettomasti soveltaa venäläis-rikollisia enkelin ikonografisia koodeja asiakkaisiin tämän perinteen ulkopuolella.
Miksi enkeli säilyy
Enkelin säilyminen lähes kahden vuosituhannen länsimaisessa kristillisessä visuaalisessa kulttuurissa ja noin vuosisadan amerikkalaisessa tatuointikäytännössä johtuu motiivin poikkeuksellisesta ikonografisesta ja teologisesta laajuudesta. Yksi kategoria tiivistää Ilmestyskirjan 12 soturi-Pyhä Mikaelin, Ilmoituksen lähetti-Gabrielin, Tobitin parantaja-Raphael, Katekismuksen kohdan 336 vartijaenkelin, Sikstuksen Madonnan sentimentaalisen renessanssi-putton, surullisen viktoriaanisen hautausmaan monumentin, Chicanon muisto-angeliton lapsikuoleman vuoksi, Sailor Jerryn kerubi-ja-sydän flashin, Kadotetun paratiisin Miltonilais-romanttisen kaatuneen enkelin, LDS-enkelin Moronin temppelin huipulla, Rublevin Kolminaisuuden venäläis-ortodoksisen ikonimaalauksen enkelin ja nykyajan irtonaisilla siivillä varustetun selkätatuoinnin. Harvat muut länsimaiset ikonografiset kategoriat kantavat tätä laajuutta, ja tuloksena on, että enkeli-kompositio on yksi useimmin pyydetyistä selkeistä uskonnollisista kompositiosta nykyajan amerikkalaisessa tatuointityössä.
Motiivin syvyys tunnustuksellisissa, etnisissä ja esteettisissä rekistereissä tarkoittaa, että enkelitatuointi voi lukea samanaikaisesti katolisen hartaus sitoutumisen, italialais-amerikkalaisen tai meksikolais-amerikkalaisen tai filippiiniläis-amerikkalaisen etnisen katolisen affiliaation, kuolleen rakkaan muistoksi omistetun omistuksen, Vartijaenkelin suojeluhartautena, Pyhä Mikaelin soturisuojana, kaatuneen enkelin romanttisena kapinana, renessanssitaiteen viittauksena tai laajemman sentimentaalisen pyhänhahmon viittauksena. Työtä tekevä tatuoija, joka ymmärtää kerrostuneet virrat, jotka ovat toimittaneet motiivin, voi keskustella asiakkaan kanssa ja voi toteuttaa komposition, jonka asiakas todella tarkoittaa, pikemminkin kuin komposition, jonka pintasuunnittelun sanasto yksinään ehdottaa.
Enkeli on viime kädessä yksi länsimaisen tatuointisanaston historiallisesti painavimmista figuurimotiiveista, ja rehellinen käytäntö on tietää, mihin kompositio viittaa ennen sen soveltamista. Pseudo-Dionysius Areopagita noin 500-luvun lopulla tai 600-luvun alussa CE, Jacobus de Voragine noin 1260, Raffaello Sanzio vuonna 1512, John Milton vuonna 1667, Guido Reni vuonna 1636, Bernhard Plockhorst vuonna 1885, Paavi Leo XIII vuonna 1886, Joseph Smith vuonna 1830, Cyrus E. Dallin vuonna 1893, Danzig Baldaev Neuvostoliiton aikana, Sailor Jerry Collins Hotel Streetin vuosikymmeninä, Charlie Cartwright ja Jack Rudy ja Freddy Negrete ja Mark Mahoney East Los Angelesin hienoviivaperinteen aikana: jokainen näistä hahmoista vaikutti ikonografiseen ja teologiseen sanastoon, johon nykyajan enkelitatuointikompositio ammentaa, ja työtä tekevän tatuoijan tulee tuntea tämä sanasto ennen luonnostelua.
Lisälukemista
Ensisijaiset raamatulliset ja teologiset lähteet: Heprealainen Raamattu (Daniel 8 ja 10 ja 12 Gabrielille ja Mikaelille, Genesis 18 kolmelle Mamren vieraalle, Hesekiel 1 ja 10 Kerubeille ja merkavalle, Jesaja 6 Serafeille, Jesaja 14 Luciferin lankeemukselle); deuterokanoninen Tobitin kirja (luvut 3–12 Raphaelille); Uusi testamentti (Luukas 1:26–38 Gabrielille Ilmoituksessa, Matteus 18:10 Vartijaenkelille, Juudas jakeen 9 ja Ilmestyskirja 12:7–9 Mikaelille, Heprealaiskirje 1:14 laajemmalle enkelisanastolle); Pseudo-Dionysius Areopagita, Peri tes ouranias hierarchias (Taivaallisesta hierarkiasta), laadittu kreikaksi noin 500-luvun lopulla tai 600-luvun alussa CE, standardi moderni englanninkielinen käännös Colm Luibheidilta teoksessa Pseudo-Dionysius: The Complete Works (Paulist Press, 1987); Pyhä Tuomas Akvinolainen, Summa Theologiae, Ensimmäinen osa kysymykset 50–64 ja 106–114, laadittu vuosien 1265 ja 1274 välillä; Jacobus de Voragine, Legenda Aurea (Kultainen legenda), laadittu latinaksi noin 1260, standardi moderni englanninkielinen käännös William Granger Ryanilta (Princeton University Press, 1993); John Milton, Kadotettu paratiisi (Lontoo, 1667, kymmenen kirjaa; toinen painos Lontoo, 1674, kaksitoista kirjaa); Paavi Leo XIII, rukous Pyhälle Mikael Arkkienkelille, sisällytetty Leonin rukouksiin matalan messun jälkeen yleiskirkolle vuonna 1886, pidemmällä liittyvällä manaamisrukouksella vuonna 1890.
Tutkimusviitteet: Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence (Oxford University Press, 1993); Colm Luibheid käännös, Pseudo-Dionysius: The Complete Works (Paulist Press, 1987); Peter Murray ja Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture (Oxford University Press, 2003); John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture (Phaidon, 1979); Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, teoksessa Art Bulletin (1968); Charles Dempsey, Inventing the Renaissance Putto (University of North Carolina Press, 2001); D. Stephen Pepper, Guido Reni: A Complete Catalogue of His Works (Phaidon, 1984); Anthony Colantuono, Guido Reni's Abduction of Helen (Cambridge University Press, 1997); Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography (Gibbs Smith, 2004); James Stevens Curl, A Celebration of Death (Constable, 1993 uusittu painos); Steve Stoll, Milton's Devils (Cambridge University Press, 2014); Stanley Fish, Surprised by Sin (Macmillan, 1967); Christopher Ricks, Milton's Grand Style (Oxford University Press, 1963); Annemarie Schimmel, Mystical Dimensions of Islam (University of North Carolina Press, 1975); Annemarie Schimmel, Deciphering the Signs of God (State University of New York Press, 1994); Leonid Ouspensky, Theology of the Icon (St. Vladimir's Seminary Press, 1992 käännös, kaksi osaa); Leonid Ouspensky ja Vladimir Lossky, The Meaning of Icons (St. Vladimir's Seminary Press, 1989 uusintapainos); Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling (Knopf, 2005); Terryl L. Givens, By the Hand of Mormon (Oxford University Press, 2002).
Tatuointikohtaiset viitteet: Alan Govenar, Marks of Civilization: Artistic Transformations of the Human Body (UCLA Museum of Cultural History, 1988); Margo DeMello, Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community (Duke University Press, 2000); Margo DeMello, Inked: Tattoos and Body Art around the World (ABC-CLIO, 2014); Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016); Don Ed Hardy, toim., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 1 (Hardy Marks Publications, 2002); Don Ed Hardy, toim., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 2 (Hardy Marks Publications, 2005); Don Ed Hardy, toim., Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master (Hardy Marks Publications, 2013); Danzig Baldaev ja Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, kolme osaa (FUEL Publishing, 2003–2008); Alix Lambert, Russian Prison Tattoos (Schiffer Publishing, 2003).