Banneri, jota kutsutaan myös kääröksi tai nauhaksi, on länsimaisen tatuoinnin tekstinkantaja. Se on harvoin tatuoinnin kohde ja melkein aina sen kehys: kääritty kangaspala, joka pitää nimen, päivämäärän, moton tai yksittäisen sanan kuten MOM sydämen alla tai kotkan poikki. Sen visuaalinen kieli polveutuu heraldisista banderoleista, nauhakääröistä, jotka kantoivat perhemottoja vaakunan alla, ja keskiaikaisen ja renessanssin taiteen puhekääröistä. 1900-luvun alkupuolella siitä oli tullut amerikkalaisen perinteisen flashin peruselementti, joka standardoitiin Boweryn liikkeissä ja jonka tatuoijat kuten Charlie Wagner ja Sailor Jerry hienosäätivät rohkeaksi, luettavaksi muodoksi, joka oli rakennettu kestämään aikaa. Banneri on edelleen yksi alan yleisimmistä kumppanimotiiveista, ja sen merkitys muodostuu lähes kokonaan sen päälle kirjoitetusta tekstistä.

Mitä banneritatuointi tarkoittaa?

Banneritatuoinnilla ei ole itsessään kiinteää merkitystä. Se on kehystyslaite, kangas tatuointisuunnitelmassa, ja sen merkitys tulee sen sisältämistä sanoista ja sen mukana olevasta kuvasta. Sydämen alla oleva MOM-teksti tarkoittaa omistautumista äidille. Kaksi päivämäärää kantava banneri muotokuvan alla tarkoittaa muistoa. Kotkan poikki oleva motto tarkoittaa uskomusta. Banneri on kielioppi, joka muuttaa kuvan lausunnoksi. Tämä toiminnallinen, toissijainen rooli on hyvin dokumentoitu tatuoinnin yleisissä historiankirjoissa ja on syy siihen, miksi banneri esiintyy lähes kaikissa länsimaisissa tatuointityyleissä.

Mistä banneritatuointi on peräisin?

Tatuointibanneri ammentaa kahdesta vanhemmasta visuaalisesta perinteestä. Ensimmäinen on heraldiikka, jossa nauhamainen käärö nimeltä banderole tai escroll kantoi perhemottoa vaakunan alla. Toinen on keskiaikaisen ja renessanssin taiteen puhekäärö, kääritty pergamenttinauha, jota käytettiin tekstien, profeetallisten tekstien tai enkelien sanojen kantamiseen maalauksissa ja käsikirjoitusten valaisussa. Molemmat perinteet vakiinnuttivat käytännön, että kangas- tai pergamenttinauha on olemassa tekstin pitämiseksi. Länsimaiset tatuoijat perivät tämän käytännön ja sovelsivat sen iholle. 1900-luvun alkupuolella bannerista oli tullut amerikkalaisen flashin standardikomponentti, jossa se palveli käytännön tarkoitusta kiinnittää kuva tiettyyn nimeen, päivämäärään tai lauseeseen.

Mitä MOM-banneritatuointi tarkoittaa?

MOM-tekstiä kantava banneri, joka on lähes aina yhdistetty sydämeen ja usein tikariin tai ruusuihin, on yksi maailman tunnistettavimmista tatuoinneista. Se tarkoittaa rakkautta ja omistautumista äidille. Sävelmän popularisoivat amerikkalaiset merimiehet 1930- ja 1940-luvuilla ja se levisi sotilaskulttuurin kautta, jossa palveluksessa olevat merkitsivät kotiin odottavia naisia pitkien komennusten aikana. Sailor Jerry ja hänen aikalaisensa tekivät sydän-ja-banneri-yhdistelmästä yhden amerikkalaisen perinteisen repertuaarin määrittävistä kuvista. Muunnelmat korvaavat DAD, SISTER, BROTHER tai rakastetun nimen samassa banneriasennossa. Muoto on riittävän vakaa, että pelkkä bannerin muoto signaloi genren ennen kuin kirjaimet luetaan.

Mitä päivämääriä sisältävä banneri tarkoittaa?

Päivämääriä, useimmiten syntymäpäivää ja kuolinpäivää, kantava banneri muuttaa viereisen kuvan muistomerkiksi. Yhdistettynä muotokuvaan, rukoileviin käsiin, ruusuun, tai ristiin, päivätty banneri merkitsee tiettyä henkilöä ja tiettyä elämänkaarta. Tämä muistokäyttö on yksi bannerin vanhimmista toiminnoista länsimaisessa tatuoinnissa ja liittyy suoraan merimieskäytäntöön käyttää kehoa pysyvänä lokina perhesiteistä ja menetyksistä. Päivämäärät tekevät omistautumisesta spesifin. Ilman niitä muistokuva pysyy yleisenä; niiden kanssa se nimeää henkilön ja menetyksen.

Mihin banneritatuointi kannattaa sijoittaa?

Koska banneri on kumppanielementti, sen sijoittelu seuraa kehystämäänsä kuvaa sen sijaan, että se seisoo yksinään. Banneri kiedotaan tyypillisesti tai asetetaan suoraan keskeisen motiivin, kuten sydämen, tai ankkuri, tikari, tai pääskynenkyynärvarressa, rinnassa tai olkavarressa. Yksittäiset nauhat sopivat nimelle tai lyhyelle sanalle. Pidemmät lauseet käyttävät pidempää käärettä tai kahta tai useampaa nauhaa päällekkäin. Tärkein käsityöhuomio on luettavuus: kirjaimet on mitoitettava ja aseteltava niin, että ne pysyvät luettavina musteen levitessä iän myötä, minkä vuoksi perinteiset nauhat suosivat lihavoituja kirjaimia ja runsaita vetoja. Keskustele koosta ja kirjasintyylistä taiteilijasi kanssa ennen kuin neula koskettaa ihoa.

Banneri kantajana, ei kohteena

Useimmat tatuointiaiheet ovat kohteita. Kallo tarkoittaa kuolevaisuutta, pääskynen turvallista paluuta, ruusu rakkautta. Nauha on erilainen. Se ei ole kohde vaan kantaja, visuaalinen huonekalu, jonka tehtävänä on pitää kieltä. Tämä ero on tärkeä, koska se selittää, miksi nauha esiintyy niin laajalti ja miksi se vastustaa yhtä merkitystä. Nauha on tatuoinnin osa, joka antaa käyttäjälle mahdollisuuden puhua sanoilla pelkkien kuvien sijaan.

Tämä rooli on johdonmukainen tatuoinnin yleisissä historiankirjoissa, jotka kuvaavat nauhaa tapana personoida kuviota ankkuroimalla se tiettyyn nimeen, päivämäärään tai lauseeseen. Sydän on sydän, kunnes nauha nimeää, kenen sydän se on. Kotka on kotka, kunnes nauha antaa sille uskontunnustuksen. Nauha muuttaa vakiokuvan henkilökohtaiseksi lausunnoksi, ja juuri siksi siitä tuli standarditarjonta kaupallisessa flash-taiteessa. Kauppa, joka myi sydämiä ja ankkureita, tarvitsi tavan saada jokainen niistä kuulumaan tietylle asiakkaalle, ja nauha oli se tapa.

Tämä on myös syy, miksi nauhalla on niin vähän omaa kulttuurista painoarvoa. Se on maallinen ja toiminnallinen, hyväksytty käytännössä kaikissa länsimaisissa tatuointiperinteissä, eikä se herätä niitä omimis- tai pyhäkontekstihuolia, jotka liittyvät suljetuista perinteistä peräisin oleviin motiiveihin. Nauha on avointa sanastoa. Herkkyys, jos sitä on, elää sanoissa, jotka käyttäjä valitsee laittaa siihen, ei itse nauhamuodossa.

Heraldinen ja taiteellinen alkuperä

Tatuointinauha ei ilmestynyt tyhjästä. Se peri visuaalisen konvention, jota eurooppalainen taide oli jalostanut vuosisatojen ajan.

Heraldikassa vaakunan alapuolella olevaa kääröä, joka sisältää suvun tunnuslauseen, kutsutaan banderolliksi, escrolliksi tai pelkäksi tunnuslausekääröksi. Se on kapea nauha, usein kierretty tai haaroittunut päistä, piirretty näyttämään kankaan tai pergamentin suikaleelta, joka on avattu sanojen esittämiseksi. Banderollin koko tarkoitus on sisältää kirjoitus: latinankielinen tunnuslause, sotahuuto, aikomusilmoitus. Tämä on sama tarkoitus, jota tatuointinauha palvelee, ja samankaltaisuus ei ole sattumaa. Tatuoijien piirtämä kierretty nauhamuoto on heraldinen banderolli, joka on sovitettu iholle.

Toinen lähde on keskiaikaisen ja renessanssiajan taiteen puhekäärö, jota kutsutaan myös banderolliksi taidehistoriassa. Maalauksissa ja käsikirjoitusten valaistuksissa taiteilijat piirsivät kierrettyjä pergamenttinauhoja tekstin kantamiseksi: profeetan sanat, enkelin ilmoitus, pyhien kirjoitusten säe. Banderollista tuli erityisesti Vanhan testamentin profeettojen vakiovaruste, viittaus siihen, että nuo kirjoitukset oli alun perin kirjoitettu kääröille sidottujen kirjojen sijaan. Tämä taiteellinen perinne loi visuaalisen kieliopin nauhalle, joka leijuu sommittelussa välittämään kieltä, aivan kuten nauha käyttäytyy tatuoinnin sisällä.

Molemmat perinteet ovat hyvin dokumentoituja ja yhtä mieltä perusasioista: nauha on kierretty suikale, jonka tehtävänä on näyttää sanoja. Tatuointi lainasi muodon ja funktion. Siellä, missä heraldinen banderolli kantoi suvun tunnuslausetta ja taiteellinen banderolli kantoi profeetan sanoja, tatuointinauha kantaa käyttäjän nimeä, päivämäärää tai uskontunnustusta. Linja on jatkuvaa sopeutumista eikä keksintöä.

Banneri amerikkalaisessa perinteisessä flashissa

Nauha tuli länsimaisen tatuoinnin perustavanlaatuiseksi elementiksi amerikkalaisen perinteisen aikakautena, lihavoitu-ääriviivainen, rajoitetun paletin tyyli vakiintui Yhdysvalloissa noin vuosina 1900–1950. New Yorkin Boweryn alue oli varhainen keskus. Charlie Wagner, joka työskenteli Boweryssa 1890-luvulta kuolemaansa 1953 asti ja otti 11 Chatham Squaren liikkeen haltuunsa Samuel O'Reilly, tuotti flash-taidetta koko perinteisestä ohjelmistosta, josta suuri osa on säilynyt selviytyneissä asetaattihierroissa ja stensiileissä. Wagnerin aikakauden flash-taide sisältää sydän-ja-nauha- ja nimi-nauha-kompositioita, jotka ovat edelleen aktiivisessa tuotannossa vuosisata myöhemmin.

Nauha sopi täydellisesti amerikkalaisen perinteisen tyylin tekniseen logiikkaan. Tyyli rakennettiin luettavuuden ja kestävyyden varaan: lihavoidut mustat ääriviivat, tasainen väri, kuviot, jotka luetaan kaukaa ja kestävät vuosikymmenten auringonpaistetta ja säänkestävyyttä työskentelevissä vartaloissa. Nauha on ennen kaikkea asia, joka on tarkoitettu luettavaksi, joten samat prioriteetit, jotka muokkasivat tyyliä, muokkasivat nauhaa. Perinteiset nauhat käyttävät raskaita kirjaimia, selkeää välistystä ja kierrettyä muotoa, joka luo korkean kontrastin pergamentinvärisen tai vaalean kentän ja sen yli olevan tumman kirjaimiston välille. Nämä eivät ole koristeellisia onnettomuuksia. Ne ovat tietoisia vastauksia siihen, että muste leviää ja haalistuu, ja liian hieno tai liian ahdas kirjaimisto muuttuu lukukelvottomaksi vuosien kuluessa.

Siihen mennessä Sailor Jerry, syntyjään Norman Collins, tuotti flash-taidettaan Hotel Streetin liikkeessään Honolulussa 1940-luvun ja 1970-luvun läpi, nauha oli standardivarastoa amerikkalaisissa tatuointiliikkeissä. Collinsia pidetään laajalti yhtenä taiteilijoista, jotka määrittelivät amerikkalaisen perinteisen tyylin, ja sydän-ja-nauha-MOM-tatuointi on yksi niistä kuvista, jotka liittyvät eniten tähän perinteeseen hänen ja hänen aikalaisensa työn kautta. Hänen flash-taiteensa sijoitti säännöllisesti nauhoja sydämien, kotkien, pääskystenja ruusujen alle tai poikki. Nauha kulkee tämän sukulinjan läpi yhdistävänä kudoksena: harvoin otsikkona, aina osa, joka antaa otsikon puhua.

Muut suuret amerikkalaiset perinteiset taiteilijat kantoivat samaa sanastoa. Cap Coleman tuotti nauhaa kantavaa flash-taidetta Norfolkissa, Virginiassa sijaitsevassa liikkeessään, jossa suuri Yhdysvaltain laivaston asiakaskunta piti yllä suurta kysyntää niminauhoille, tunnuslauseinauhoille ja muistopäivämäärille. Bert Grimm ja Lew Alberts, jälkimmäistä usein kiitetään ensimmäisten kaupallisesti jaettujen painettujen flash-arkkien systematisoinnin auttamisesta, molemmat sisällyttivät nauhan ohjelmistoonsa. Kaikissa näissä liikkeissä nauha teki saman työn: se personoi vakiokuvioita yksittäisille asiakkaille, mikä oli flash-liikemallin kaupallinen ydin.

Yleiset banneriyhdistelmät ja niiden merkitykset

Nauha esiintyy lähes aina osana monielementtistä sommittelua. Jokaisella yleisellä yhdistelmällä on oma lukunsa, jonka kumppanikuva ja nauhan teksti yhdessä tarjoavat.

Nauha + sydän: rakkaus ja omistautuminen. Kaaniininen versio on MOM-sydän, mutta sama sommitelma sisältää rakastetun nimen, kumppanin nimen tai sanan kuten RAKKAUS tai USKOLLISUUS. Se sydämen antaa tunteen; banneri nimeää sen kohteen.

Banneri + ankkuri: vakaus, luotettavuus ja merimiehen lupaus palata kotiin. ankkuri on yksi vanhimmista merenkulun tatuointiaiheista, ja sen yli kulkeva banneri lukee usein HOME, sataman nimi tai rakastetun nimi.

Banneri + pääskynen: turvallinen paluu ja toivo. pääskynen oli merimiehen kotimatkan tunnus, ja banneri voi kantaa nimeä, päivämäärää tai määränpäätä, joka kiinnittää toivon johonkin tiettyyn.

Banneri + tikari: rakkaus ja kipu, uskollisuus ja uhraus, lävistetyn sydämen trooppi. tikari bannerin läpi, tai banneri tikarin ympärillä, on amerikkalaisen perinteisen tyylin vakiokoostumus, ja teksti terävöittää mitä tahansa tikari tarkoittaa.

Banneri + kotka: isänmaallisuus, palvelus ja uskonkappale. Banneria kantava kotka kantaa usein mottoa, puolustushaaraa tai lausetta, kuten yksikön nimeä. Kotka antaa instituution; banneri antaa sanat.

Banneri + muotokuva tai muistokuva: muisto. Banneri, jossa on päivämäärät muotokuvan, ristin tai rukoilevien käsien alla, merkitsee tiettyä henkilöä ja tiettyä menetystä. Tämä on bannerin muistotila, ja päivämäärät tekevät siitä spesifin.

Kun asiakas kysyy listan ulkopuolisesta yhdistelmästä, sääntö on sama kuin banneria yleensäkin koskeva sääntö: kumppanikuva luo teeman ja banneriteksti kiinnittää merkityksen. Banneri on se raja, jossa tatuointi lakkaa olemasta kuva ja alkaa olla lause.

Muunnelmat: väri, numero ja kirjaimet

Väri. Perinteinen banneri on toteutettu vaalealla pohjalla, usein pergamentin, kerman tai vaaleankeltaisen sävyisenä, mikä luo korkean kontrastin tummille kirjaimille. Monet bannerit lisätään punaisia tai sinisiä varjostettuja reunoja ja taitoksia, luomaan syvyyttä ja sopimaan kumppanimotiivin väreihin. Vaalea pohja tummalla tekstillä -konventio on sama logiikka, joka ohjaa kaikkea amerikkalaista perinteistä suunnittelua: maksimoi luettavuus, rakenna kuva kestämään ikääntymistä. Moderni värireailismi ja Neo-traditional bannerit laajentavat palettia huomattavasti, sisältäen liukuvärejä, pudotusvarjoja ja renderöityjä kangastaitoksia, mutta luettavuuden prioriteetti säilyy kaikissa hyvin tehdyissä bannereissa.

Määrä. Yksi banneri on standardi ja sopii nimelle, päivämäärälle tai lyhyelle sanalle. Pidemmät lauseet käyttävät joko yhtä pitkää kääröä, joka kiemurtelee sommittelun poikki, tai pinoavat kaksi tai useampia bannereita kantaakseen useita rivejä, useita nimiä tai useita päivämääriä. Pinotut bannerit ovat yleisiä muistokappaleissa, joissa luetellaan enemmän kuin yksi henkilö. Bannerien määrä riippuu siitä, kuinka paljon tekstiä on mahduttava ja kuinka sommitelma virtaa kehon alueen poikki, eikä mistään symbolisesta määrästä.

Kirjoitus. Banneri on erottamaton kirjoituksesta käsityönä. Kirjasintyypin valinta, rohkeista perinteisistä lohkokirjaimista skriptiin, Old Englishiin tai hienoviivaisiin tyyleihin, muuttaa bannerin luonnetta yhtä paljon kuin sanatkin. Perinteiset bannerit suosivat raskaita, hyvin välitettyjä kirjaimia juuri siksi, että hienot tai ahtaat kirjaimet sumentuvat musteen levitessä iän myötä. Kirjoitus on oma tieteenalansa tatuoinnissa, ja banneri on vain niin hyvä kuin sen kantama kirjoitus.

Banneri nykytaiteessa

Banneri säilyy ehjänä nykyajan tatuoinnissa, koska sen tehtävä ei koskaan mennyt pois muodista. Ihmiset haluavat aina nimetä henkilön, merkitä päivämäärän tai kantaa lausetta, ja banneri pysyy standarditapana tehdä se.

Mustatyössä Neo-traditional työssä bannerit säilyttävät amerikkalaisen perinteisen muodon rohkean ääriviivan, mutta saavat ulottuvuutta antavaa varjostusta, rikkaampaa väriä ja monimutkaisemmin renderöityjä kangastaitoksia. Banneri näyttää enemmän veistokselliselta, kolmiulotteiselta nauhalta kuin litteältä suikalelta, mutta se tekee saman työn.

Mustatyössä chicano hienolinjainen mustavalkotyössä banneri on perinteen keskeinen elementti, esiintyen usein skriptikirjoituksella uskonnollisten kuvien, muotokuvien ja nimien omistusten rinnalla. Hienoviivainen banneri vaihtaa raskaat perinteiset kirjaimet herkkiin harmaasävyisiin skripteihin, ja se kantaa nimiä, päivämääriä ja lauseita, jotka ankkuroivat teoksen tiettyyn henkilöön, perheeseen tai muistoon.

Realismin, kirjoituskeskeisen ja kuvituksellisen työn poikki banneri ilmestyy edelleen aina, kun tatuointi tarvitsee sanoja. Muoto on niin vakiintunut, että sen kääritty muoto yksinään viestii kirjoituksesta ennen kuin mitään tekstiä luetaan. Se on täysin luonnollistuneen motiivin merkki: bannerista on tullut osa länsimaisen tatuoinnin peruskielioppia, sanaston osa, jonka jokainen työskentelevä tatuoija osaa piirtää ja melkein jokainen asiakas tunnistaa.

Kulttuurinen konteksti

Banneri on yksi länsimaisen tatuoinnin vähiten arkaluontoisista motiiveista. Se on maallinen, toiminnallinen ja avoin. Se on peräisin eurooppalaisesta heraldiikasta ja taiteellisesta konventiosta, perinteistä jotka ovat itsessään avoimia ja kaupallisia pikemminkin kuin pyhiä tai rajoitettuja, ja tatuoinnissa se on aina ollut jaettu, laajalti levinnyt suunnitteluelementti pikemminkin kuin suljettu tai koodattu. Ei ole olemassa perinnettä, joka omistaisi bannerin, eikä yhtään kontekstia, jossa sen piirtäminen olisi omimista.

Ainoa paikka, jossa arkaluontoisuus voi esiintyä, on tekstissä, ei muodossa. Banneri on megafoni, ja se, mitä se vahvistaa, on käyttäjän valinta. Motto voi olla uskonkappale, kunnianosoitus tai herja; nimi voi kunnioittaa tai merkitä katumusta. Banneri itsessään pysyy neutraalina. Työskentelevät tatuoijat kieltäytyvät toisinaan tietyistä banneriteksteistä henkilökohtaisista tai liiketoimintakäytännön syistä, mutta se on tuomio sanoista eikä motiivista. Ikonografiana banneri ei kanna mitään sisäänrakennettua koodattua tai ekstremististä lukutapaa. Se on kehys, ja merkitys elää siinä, mikä on kehystetty.

Miten harkita banneritatuoinnin hankkimista

Jos harkitset banneria, hyödylliset kysymykset koskevat enemmän sanoja ja kirjasintyyppiä kuin itse banneria.

  1. Mitä siinä lukee, ja onko se pysyvyyden arvoinen? Banneri sitoo tietyn tekstin ihoon. Nimet, päivämäärät ja motot ovat klassista sisältöä. Mieti, tarkoittaako teksti edelleen sitä, mitä haluat sen tarkoittavan kahdenkymmenen vuoden kuluttua, koska banneri tekee siitä spesifin tavalla, jolla sanaton kuva ei tee.
  1. Minkä tyylinen kirjasin? Paksut perinteiset lohkokirjaimet ikääntyvät parhaiten ja pysyvät luettavina pisimpään. Skripti- ja hienoviivakirjaimet voivat olla kauniita, mutta leviävät nopeammin ja voivat sumentua vuosikymmenten aikana, erityisesti pienissä ko'oissa. kirjoituksesta valinta on todellinen käsityöläisvalinta, jolla on pitkäikäisyysvaikutuksia, ei vain ulkonäkö.
  1. Mitä se kehystää? Banneri on kumppaniteos. Päätä, mitä motiivia se säestää, sydämen, tai ankkuri, pääskynen, muotokuva, koska kumppani asettaa teeman ja banneri täydentää lausuntoa.

Hyvä tatuoija keskustelee kaikista kolmesta ennen työn aloittamista ja mitoittaa kirjasimet niin, että ne pysyvät luettavina musteen ikääntyessä. Banneri on yksi turvallisimmista muodoista saada, koska suunnittelua on hiottu yli vuosisadan ajan, ja tekniset mallit kirjasinten ikääntymisen varmistamiseksi ovat perusteellisesti dokumentoituja ja opetettuja.

Lähteet

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Aikakauden flash-arkit ja asetaattihiontapidikkeet, mukaan lukien Charlie Wagnerin banneri- ja nimi-banneri-kompositiot, dokumentoitu osoitteessa tattooarchive.com.
  • Wikipedia, "Banderole." Heraldinen ja taiteellinen banneri-käärö, mukaan lukien puhe-käärö-konventio keskiaikaisessa ja renessanssiaikaisessa taiteessa ja profeetan attribuutin käyttö.
  • Wikipedia, "Motto." Motton alkuperä vaakunan alla olevassa käärössä ja banderole- tai escroll-terminologia.
  • Wikipedia, "Sailor Jerry." Norman Collinsin rooli amerikkalaisen perinteisen flashin määrittelyssä, mukaan lukien sydän-banneri-repertuaari.
  • Wikipedia, "Tattoo." Amerikkalaisen perinteisen tatuoinnin yleinen historia, merelliset juuret ja bannerin personoiva toiminto.
  • DeMello, Margo. Bodies / Inscription: Modern-tatuointiyhteisön kulttuurihistoria. Duke University Press, 2000. Konteksti Boweryn ja Hotel Streetin välisestä motiivisanaston siirtymisestä ja kaupallisesta flash-liikemallista.
  • Sjaers, Clinton R. Body:n mukauttaminen: Tatuoinnin The Art ja Culture. Temple University Press, 1989; uusittu painos 2008. Sosiologinen konteksti työväenluokan nimi- ja omistustatuointien omaksumiselle.

Pääkirjoitus

Tutkinut ja kirjoittanut John J. Mayo III, Toimittaja, Tattoo History Atlas. Tämä sivu heijastaa nykyistä kaanonia yllä olevasta Viimeksi tarkistettu päivämäärästä ja sitä päivitetään neljännesvuosittain.

Löysitkö virheen tai onko sinulla lähdettä lisättäväksi? Lähetä arkistoon. Hyväksytyt panokset ansaitsevat Archive XP:tä ja nimellistä tunnustusta (opt-in).