La Calavera Catrina on yksi poliittisesti latautuneimmista hahmoista tatuointi-ikonografiassa, elegantti naispuolinen luuranko höyhenpeitteisessä eurooppalaisessa hatussa, jonka alkuperä ei ole kuoleman juhlistaminen vaan luokkasatiiri, jonka meksikolainen kuvittaja José Guadalupe Posada kaiversi Mexico Cityssä noin vuosina 1910–1913. Posada otsikoi alkuperäisen kaiverruksen La Calavera Garbancera, pilkaten garbanceroita, meksikolaisia, jotka kielsivät alkuperäiskansojen perintönsä esiintyäkseen eurooppalaisina myöhäisessä Porfiriato-kaudella. Hienon hatun alla oleva paljas luuranko teki asian selväksi: lainatun hienouden alla kaikki ovat luuta. Muraalitaiteilija Diego Rivera antoi hahmolle hänen nimensä ja täyden, puetun vartalonsa vuoden 1947 muraalissaan Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central. Tuo muraali, ei alkuperäinen painokuva, on kuva, josta useimmat Catrina-tatuoinnit polveutuvat. Hahmolla on erityinen meksikolainen merkitys, kuolema, suuri tasaaja, erillään sokerikallon kasvoista ja sukupuolettomasta eurooppalaisesta viikatteesta. Katso liitännäinen sokerikallo sivu laajemmasta calavera-perinteestä.

Mitä Catrina-tatuointi tarkoittaa?

Catrina-tatuointi tarkoittaa yleisimmin pohdintaa kuolemasta suurena tasaajana, ajatusta siitä, että muodin, vaurauden ja teeskentelyn alla kaikki ovat samaa luuta. Se polveutuu José Guadalupe Posadan luokkasatiirista, joka kaiverrettiin Mexico Cityssä noin vuosina 1910–1913, ja Diego Riveran vuoden 1947 muraalista. Nykyaikaisessa käytössä se luetaan useimmiten muistokunnianosoituksena kuolleelle naispuoliselle sukulaiselle tai Día de los Muertos -kulttuurin ylpeytenä.

Kuka on La Catrina?

La Catrina on elegantti naispuolinen luuranko monimutkaisessa höyhenpeitteisessä eurooppalaisessa hatussa, jonka meksikolainen kuvittaja José Guadalupe Posada loi noin vuosina 1910–1913 La Calavera Garbancera, satiiri meksikolaisista, jotka piilottivat alkuperäiskansojen perintönsä esiintyäkseen eurooppalaisina. Muraalitaiteilija Diego Rivera nimesi hänet "La Catrinaksi" ja maalasi hänen täyden vartalonsa vuoden 1947 muraaliinsa Hotel del Pradossa Mexico Cityssä.

Mikä on ero Catrinan ja sokerikallon välillä?

Sokerikallo (calaverana de azúcar) on koristeltu kallo kasvot, juhlallinen Kuolleen päivän alttarin tunnus, joka on vanhempi kuin Posada. La Catrina on täysi naispuolinen hahmo, elegantti luurankonainen hienossa hatussa ja puvussa, jonka Posada loi noin vuonna 1910 ja jonka Diego Rivera nimesi vuonna 1947. Catrinalla on erityinen luokkasatiiripolitiikka; sokerikallo on ensisijaisesti esi-isä-alttarin uhri. Katso sokerikallo sivu.

Onko Catrina-tatuointi kulttuurista omimista?

Se riippuu kontekstista. La Catrinalla on erityinen meksikolainen poliittinen ja historiallinen merkitys, joka juontaa juurensa Posadan Porfiriato-kauden luokkasatiiriin ja Riveran nationalistiseen muraaliin, jonka tutkijat, kuten Stanley Brandes ja Regina Marchi, ovat dokumentoineet. Maadoitetuimmat käyttötarkoitukset ovat muisto (kuolleen meksikolaisen naispuolisen sukulaisen kunnioittaminen) tai aito Día de los Muertos -osallistuminen. Ei-meksikolaiset, jotka pitävät Catrina-kasvomaalausta tai Catrina-tatuointia geneerisenä "kauniina kuolleena naisena", ovat kiistanalaisia.

Mistä La Catrina tuli?

La Catrina sai alkunsa La Calavera Garbancera, meksikolaisen kuvittajan José Guadalupe Posadan (1852–1913) sinkkipiirros, joka tuotettiin Mexico Cityssä noin vuosina 1910–1913 kustantajalle Antonio Vanegas Arroyo. Se satirisoitiin luokkapretensiota myöhäisessä Porfiriato-kaudella. Muraalitaiteilija Diego Rivera nimesi hänet "La Catrinaksi" ja maalasi hänen täyden elegantin hahmonsa vuoden 1947 muraaliinsa Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central.

Mihin sijoittaisin Catrina-tatuoinnin?

Catrina suosii suuria kankaita, koska hahmo on kokovartalo ja yksityiskohtainen. Selkä on kanoninen sijoitus täydelliselle Catrina-hahmolle Chicano-mustavalkoisessa tyylissä. Ulkoreisi, kokovartalohihat ja pohje sopivat elegantille vartalolle ja höyhenpeitteiselle hatulle. Kyynärvarsi ja ylävarsi sopivat Catrina-muotokuvaan (pää ja hartiat) koko hahmon sijaan. Keskustele koosta taiteilijasi kanssa.

Posadan alkuperäinen: La Calavera Garbancera, n. 1910–1913

Hahmo, jota maailma nyt kutsuu La Catrinaksi, ei alkanut juhlistamisena. Hän alkoi vitsinä sosiaalisten kiipeilijöiden kustannuksella, jonka työväenluokkainen kuvittaja kaiversi Mexico Cityn kuvapajassa Porfirio Díazin diktatuurin viimeisinä vuosina.

José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 2. helmikuuta 1852 – Mexico City, 20. tammikuuta 1913) oli tuotteliain ja vaikutusvaltaisin meksikolaisen populaarikuvakulttuurin kuvittaja 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Koulutettuna litografiassa ja kaiverruksessa Aguascalientesissa, Posada liikkui Leónin kautta ennen asettumistaan Mexico Cityyn noin vuonna 1888, missä hän tuotti tuhansia kuvituksia populaarilehdistölle, pääasiassa kustantajalle Antonio Vanegas Arroyo (1852–1917). Posadan tuotanto kattoi koko halvan populaaripainotuotteen kirjon: corridot (balladilehdet), sensaatiomaiset rikosraportit, ihmetarinat, uskonnolliset kuvat, mainokset, lasten pelit ja kausiluonteinen genre, joka kantaisi hänen nimeään 20. vuosisadalle, eli calaverana laaja-alainen tuotanto Kuolleiden päivän sesonkia varten. Tämän tuotannon standardi tieteellinen selitys on Patrick Frankin Posada's Broadsheets: Mexican suositut kuvat, 1890 - 1910 (University of New Mexico Press, 1998), joka dokumentoi Posadan työskentelytapaa, hänen suhdettaan Vanegas Arroyoon ja Porfiriato-ajan lopun painotaloutta. Varhaisempi ja perustavanlaatuisempi selitys on Anita Brennerin Idolit alttarien takana (Payson and Clarke, 1929), joka esitteli Posadan laajalle englanninkieliselle ja meksikolaiselle modernistiselle yleisölle ja asemoi hänet vallankumouksen jälkeisen meksikolaisen muralistiliikkeen visuaaliseksi esi-isäksi (VERIFIOITU Frank 1998; Brenner 1929).

Vahvistettu calaverana broadsheet oli kausiluonteinen genre omine sääntöineen. Kuolleiden päivää varten meksikolaiset painajat tuottivat luurankokuvia sisältäviä lehtiä, joihin liitettiin satiirista runoutta, calaveranas literarias, pilkkahautajaisrunoja, jotka "tappoivat" eläviä, usein julkisuuden henkilöitä, riimittelevissä säkeistöissä. Posadan panos tähän genreen oli visuaalinen: luurankoja tekemässä asioita, joita elävät tekevät, juomassa kantinoissa, ajamassa polkupyörillä, paraatimassa vallankumouksellisina, seurustelemassa, tanssimassa ja pukeutumassa yli oman asemansa. Luurangot olivat pointti. Kuvaamalla satiirin kohdetta calaverana, painatus teki saman argumentin kuin keskiaikainen danse makaabri oli tehnyt Euroopassa vuosisatoja aiemmin, että kuolema riisuu arvon ja paljastaa yhteisen luun alta, mutta se teki sen meksikolaisen kansansatiirin erityisessä idiomissa ja Porfiriato-ajan erityisessä politiikassa (VERIFIOITU; Frank 1998; Brandes 1998).

Alkuperäinen etsaus, joka nyt luetaan La Catrinana, kantoi otsikkoa _La Calavera Garbancera_. Sana garbancera on kuvan avain ja se osa, joka useimmiten katoaa, kun hahmo toistetaan koristeellisena tatuointina. garbancero oli kirjaimellisesti kikherneiden (garbanzot, kikherneet) myyjä, vaatimaton katukauppias. Porfiriato-ajan lopun poliittisessa slangissa garbancera oli muuttunut teräväksi loukkaukseksi: se nimesi alkuperäiskansojen ja mestitsimeksikolaiset vaatimattomasta alkuperästä, jotka kielsivät alkuperäisen perintönsä ja matkivat eurooppalaista, erityisesti ranskalaista, muotia ja tapoja näyttääkseen "sivistyneemmiltä", valkoisemmilta, enemmän linjassa Díaz-hallinnon eurofiilisten pyrkimysten kanssa tieteellinen eliitin kanssa. Porfiriato (1876–1911) oli tehnyt ranskalaisen maun jäljittelystä statussymbolin; Mexico Cityn yläluokka rakensi Beaux-Arts-tyyliin, pukeutui Pariisin muotiin ja kohteli alkuperäiskansojen identiteettiä kuin jotain paettavaa. garbancera oli sosiaalinen kiipeilijä, joka jäi kiinni tuohon pyrkimykseen, papumyyjän tytär lainatussa ranskalaisessa hatussa (VERIFIOITU Frank 1998; Brandes 1998; Carmichael ja Sayer 1991).

Posadan kuva teki satiirista visuaalisen ja tuhoisan. Hahmo pukeutuu vain valtavaan, monimutkaiseen eurooppalaiseen hattuun, joka oli muodissa 1900-luvulla, leveälierinen, täynnä strutsin sulkia ja koristeellisia kukkia. Hatun alla: paljas kallo ja alkuperäisessä rintakuvaksi leikatussa etsauksessa paljaat luurankomaiset olkapäät ja kylkiluut. Posadan alkuperäisessä ei ole pukua. Vitsi on kontrasti. Hattu sanoo "ranskalainen aristokraatti"; ruumis sanoo "olet luuranko kuten kaikki muutkin, ja lainattu hienoutesi ei voi sitä piilottaa." Säilynyt säkeistöteksti, joka liittyy broadsheet-perinteeseen, tekee luokkasovituksen selväksi, pilkaten niitä, jotka haluaisivat olla garbanceras sen sijaan että olisivat rehellisiä tortillerit. Hienohattuinen paljas luuranko on ensisijaisesti luokkasatiiria ja toissijaisesti memento mori; molemmat tulkinnat vahvistavat toisiaan, mutta poliittinen tulkinta, että teeskentely on kuoleman vitsi, on alkuperäinen merkitys (VERIFIOITU; Frank 1998; Brandes 1998).

Etsauksen tarkka ajoitus on SEKAVA. Posada kuoli tammikuussa 1913, joten levy on sitä ennen. Yleisimmin mainitut päivämäärät osuvat välille 1910–1913, ja kuva on usein päivätty "n. 1910" museo- ja kirjastoluetteloissa, mukaan lukien Vanegas Arroyo -arkiston toistetuissa kokoelmissa. Alkuperäistä painoympäristöä, tiettyä broadsheetia, jolla se ensin ilmestyi, ja tarkkaa vuotta ei ole dokumentoitu niin tarkasti kuin myöhempi suosio saattaisi vaatia, koska etsaus oli kertakäyttöistä kaupallista painotyötä, ei taide-esine tuotettu säilytettäväksi. Varmistettua on tekijyys (Posada), julkaisija (Vanegas Arroyo), alkuperäinen nimi (La Calavera Garbancera), väline (sinkkietsaus, Posadan myöhempi kohopainotekniikka) ja satiirinen tarkoitus (Frank 1998; Brenner 1929).

Posada itse kuoli köyhänä ja suurelta osin vailla tunnustusta, haudattuna tavalliseen hautaan Mexico Cityssä vuonna 1913. Hänen nostamisensa kansalliseksi taiteelliseksi statukseen tapahtui Meksikon vallankumouksen jälkeen, kun muralistisukupolvi, Diego Rivera ja José Clemente Orozco etunenässä, väittivät hänen olevan meksikolaisen kansan aito visuaalinen ääni ja oman työnsä muodollinen esi-isä. Jean Charlot, ranskalais-meksikolainen taiteilija ja taidehistorioitsija, saa yleisesti kunnian Posadan levyjen tieteellisestä "uudelleenlöytämisestä" 1920-luvun alussa, ja Anita Brennerin Idolit alttarien takana (1929) vei tämän uudelleenkehyksen kansainväliselle yleisölle. garbancera etsaus oli yksi tuhansista Posadan kuvista; sen ainutlaatuinen maine on täysin seurausta siitä, mitä Rivera teki sille kolme vuosikymmentä Posadan kuoleman jälkeen (VERIFIOITU; Brenner 1929; Frank 1998).

Nimi: "Catrina", "catrín" ja Diego Riveran lahja

Hahmoa ei kutsuttu "La Catrinaksi" Posadan elinaikana. Nimi on Diego Riveran, ja se on erottamaton siitä, mitä Rivera teki hahmolle visuaalisesti.

Espanjankielinen sana catrín nimeää tietyn sosiaalisen tyypin 1800- ja 1900-luvun alusta: dandy, hyvin pukeutunut herrasmies, näyttävän eleganssin ja muodikkaan esittelyn mies, usein teeskentelyn tai turhamaisuuden konnotaatiolla. Feminiininen muoto, catrina, nimeää vastaavan naisen, elegantin ylipukeutuneen naisen. Sana kantaa samaa luokkasävyä, jota Posadan garbancera satiiri kohdisti: catrín ja catrina ovat ihmisiä, joiden identiteetti perustuu esittämiseen, aseman suorittamiseen yli oman alkuperänsä. Kun Rivera nimesi luurangon "La Catrinaksi", hän sekä pehmensi alkuperäistä garbancera loukkausta (joka nimesi tietyn rasistisen luokkapretension) että yleisti sen laajemmalle hahmolle elegantista naisesta, jonka kuolema on riisunut paljaaksi. Uudelleennimeäminen on itsessään pieni tulkintateko: se siirtää hahmon terävästä Porfiriato-ajan etnis-luokkasatiirista kohti yleisempää, kansallisesti käyttökelpoisempaa tunnusta eleganssille, jonka kuolevaisuus on riisunut (VERIFIOITU Riveran tutkimuksen kautta; Bertram Wolfe, Diego Rivera:n upea Life, Stein ja PNO, 1963; Brandes 1998).

Rivera antoi hänelle myös ruumiin. Posadan alkuperäinen on rintakuva: hattu, kallo, paljaat luurankomaiset olkapäät. Rivera laajensi hänet täyspitkäksi elegantiksi hahmoksi pitkässä puvussa, höyhenboalla, suuri sulkahattu ennallaan, muuttaen paljaan satiirisen luurangon arvokkaaksi, melkein kuninkaalliseksi muodin naiseksi. Tämä täyspitkä Catrina, puettu ja boa-drapattu, on kuva, josta moderni Kuolleiden päivä ja moderni Catrina-tatuointi molemmat polveutuvat. Rintakuvasta tuli nainen. Loukkauksesta tuli ikoni (VERIFIOITU; Wolfe 1963; Riveran muraalien dokumentaatio, Museo Mural Diego Rivera).

On syytä merkitä sekaannus, jonka uudelleennimeäminen aiheutti, koska se esiintyy jatkuvasti populaareissa kertomuksissa ja sitä tulisi käsitellä varoen akateemisella sivulla. Monet lähteet lyhentävät aikajanaa ja antavat Posadalle kunnian sekä kuvasta että nimestä "Catrina", ja jotkut antavat täyspitkän puetun version myös Posadalle. Tarkka selitys, VERIFIOITU Posadan ja Riveran tutkimuksen kautta, on: Posada teki paljaat olkapäät Calavera Garbancera rintakuvana noin 1910–1913; Rivera antoi vuonna 1947 hahmolle nimen "La Catrina" ja täyden puetun elegantin ruumiin. Nimi on Riveran. Täysi hahmo on Riveran. Alkuperäinen luuranko hatussa on Posadan (Frank 1998; Wolfe 1963; Brandes 1998).

Riveran vuoden 1947 muraali: lähes jokaisen Catrina-tatuoinnin lähdekuva

Yksittäinen tärkein esine modernin Catrinan ja modernin Catrina-tatuoinnin ymmärtämiseksi on muraali, jota useimmat hahmoa kantavat ihmiset eivät ole koskaan nähneet eivätkä osaa nimetä.

Vuonna 1947 Diego Rivera (1886–1957) viimeisteli _Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central_ ("Unen sunnuntai-iltapäivästä Alameda Central Parkissa"), suuren muraalin, noin neljä pistettä seitsemän metriä korkean ja noin viisitoista metriä leveän, maalattu Hotel del Pradon aulaan Hotelli del Prado Mexico Cityssä, vastapäätä Alameda Centralia, kaupungin vanhinta julkista puistoa. Muraali on panoraama Meksikon historiasta unelmaisena sunnuntaikävelynä Alamedalla, täyttäen puiston hahmoilla neljän vuosisadan Meksikon elämästä: siirtomaa-ajan hahmot, Porfiriato-ajan dandyt ja heidän perheensä, vallankumoukselliset taistelijat ja Riveran oma henkilökohtainen ja poliittinen näyttelijäkaarti (VERIFIOITU; Wolfe 1963; Museo Mural Diego Rivera -dokumentaatio).

Muraalin visuaalisessa keskipisteessä seisoo La Catrina, täyspitkänä, suuressa sulitetussa hatussaan, höyhenpeitteisellä käärmeboolalla (quetzal-höyhen Quetzalcóatl motiiivi, jonka Rivera työstää boaan, yhdistäen eurooppalaistyylisen luurangon takaisin alkuperäiskansojen mesoamerikkalaiseen mytologiaan, tyypillisesti Riveran nationalistinen liike). Yhdellä puolellaan, käsikkäin, seisoo José Guadalupe Posada häntä itseään, kuvattuna pönäkkänä herrasmiehenä, Riveran kunnianosoitus painajalle, jonka hän väitti omaksi taiteelliseksi esi-isäkseen. Hänen toisella puolellaan seisoo nuori Diego Rivera, maalattuna noin kymmenvuotiaaksi pojaksi, joka pitelee Catrinan luurankomaista kättä, ja Frida Kahlo sijoitettuna pojan taakse, toinen käsi hänen olkapäällään. Ryhmittely on tarkoituksellinen sukupuu: Posada esi-isänä, Catrina muusana, poika Rivera perillisenä, Kahlo kumppanina. Rivera sijoitti itsensä lapsena kirjaimellisesti kuoleman kättä pitelemässä, ja hänet luoneen painajan seisoessa vieressä (VERIFIED; Wolfe 1963; Rivera catalogues; Museo Mural Diego Rivera).

Tämä ryhmittely, elegantti täyspitkä sulkapäinen Catrina Posadan ja Riveran reunustamana, on kaanonkuva. Kun tatuointiasiakas tänään pyytää "Catrinaa", hahmo, joka hänellä on mielessään, elegantti nainen höyhenhatussa ja iltapuvussa, on Riveran vuoden 1947 hahmo, ei Posadan paljasolkaisen vuoden 1910 rintakuva. Täyspitkä elegantti vartalo, puku, boa, arvokas ryhti: kaikki Riveraa. Alkuperäinen satiirinen rintakuva elää taidehistoriallisessa tietoisuudessa; puvullinen nainen elää vartalolla ja alttarilla (VERIFIED; Brandes 1998; Carmichael and Sayer 1991).

Muraalin oma historia pahentaa ironiaa siitä, että satiirista tuli kansallinen ikoni. Hotel del Pradon muraali oli poliittisesti kiistanalainen heti paljastamisestaan lähtien, koska Rivera sisällytti kohtaukseen plakaatin, jossa oli lause "Diosta ei ole olemassa" ("Jumalaa ei ole olemassa"), joka on uskottu 1800-luvun liberaalille Ignacio Ramírezille. Katolinen vastareaktio oli ankara; muraali peitettiin ja jossain vaiheessa vahingoittui osittain, ja Rivera lopulta muutti kirjoitusta vuosia myöhemmin. Hotel del Prado vahingoittui pahoin syyskuun 1985 Méxicon maanjäristyksessä, ja muraali, joka oli asennettu siirrettävään teräskehikkoon, siirrettiin. Vuonna 1988 se asennettiin tarkoitukseen rakennettuun museoon Alameda-aukion vastapäätä, Museo Mural Diego Rivera, missä se on edelleen pääesitys. Niinpä hahmolla, joka alkoi sosiaalista kiipeilijää esittävänä kertakäyttöisenä satiirisena painokuvana, on nyt oma omistettu museoseinänsä Méxicon sydämessä (VERIFIED; Museo Mural Diego Rivera; Wolfe 1963 muraalin varhaisesta kiistanalaisuudesta).

"Kuolema tekee meistä kaikista tasa-arvoisia": poliittinen merkitys

La Catrinan ydinmerkitys, merkitys, joka erottaa hänet geneerisestä "kauniista kuolleesta naisesta" ja jonka akateemisen tatuointisivun on velvollisuus pitää esillä, on väite, että kuolema on suuri tasa-arvoistaja.

Argumentti on rakennettu alkuperäiseen kuvaan. garbancera pukeutuu ranskalaisella hatulla näyttääkseen korkeammalta asemaltaan; hatun alla oleva luuranko paljastaa, että asema oli aina ollut puku. Riisu hattu, puku, boa, varallisuus, rodullinen teeskentely, ja jäljelle jää luu, samanlainen kuin luu alkuperäiskansan alla tortilleraa hän katsoi alas, luuta myöten samanlaisena kuin sen alla oleva tieteellinen aristokraatti, jota hän jäljitteli. Kuolema ei tarkista muotiasi tai sukulinjaasi. La muerte es democrática, Posadan hengelle omistetussa muodossa: kuolema on demokraattinen, ainoa todellinen tasaaja julmasti kerrostuneessa Porfirion yhteiskunnassa (VARMISTETTU keskeiseksi akateemiseksi tulkinnaksi; Stanley Brandes, "Iconography in Mexico's Day of the Dead: Origins and Meaning," Etnohistoria 45:2, 1998; Brjaes, Pääkalloja eläville, leipää kuolleille, Blackwell, 2006).

Tämä on sama memento mori logiikka, joka kulkee eurooppalaisen danse makaabri, keskiaikainen "kuolemantanssi", jossa luurangot johdattavat pois niin paavin ja keisarin, kauppiaan kuin talonpoikankin, osoittaen kuoleman kunnioittavan arvoasteikkoa. Antropologi Stanley Brjaes, Kuolleiden päivän ikonografian johtava nykytutkija, sijoittaa meksikolaisen calaverana satiirin tähän laajempaan länsimaiseen perinteeseen vaatien samalla sen erityistä meksikolaista poliittista sisältöä: Posadan luurangot eivät olleet abstrakteja muistutuksia kuolevaisuudesta, vaan terävää kommentointia tietyn yhteiskunnan tiettyjä tekopyhyyksiä, porfiriaanisen eliitin eurofiiliä, kirkon rikkautta, poliitikkojen korruptiota, sosiaalisen kiipeilijän häpeää alkuperäiskansaan kuulumisesta (TARKISTETTU; Brandes 1998; Brandes 2006).

Tämä poliittis-satiirinen ydin on se, minkä useimmat ei-meksikolaiset omaksumiset hahmosta menettävät. Catrina, joka on pelkästään koristeellista eleganssia, lumoava luurankonainen ilman tietoa garbancera satiiri, pitää hatun ja luut mutta hylkää argumentin. Hahmo kantaa yhä himmeää memento mori lataus (hän on kuitenkin luuranko), mutta erityinen, raju, hauska, demokraattinen pointti, hienoutesi on valhe, jonka kuolema paljastaa, katoaa. Maadoittunut Catrina-tatuointi, sellainen, johon harkitseva taiteilija ja asiakas yhdessä päätyvät, pitää pointin näkyvissä, vaikka toteutus olisi kaunis. Kauneus ja satiiri eivät ole ristiriidassa alkuperäisessä; hahmo on kaunis koska satiiri on terävä (VARMISTETTU lukema; Brandes 1998; Marchi 2009).

Día de los Muertos -integraatio: kuinka satiirista tuli juhlan kasvot

La Catrina on nyt tunnistettavin kasvo Día de los Muertos, Meksikon Kuolleiden päivä, jota vietetään pääasiassa 1. marraskuuta (Día de los Inocentes tai Día de los Angelitos, kuolleiden lasten päivä) ja 2. marraskuuta (Día de los Muertos itsessään, kuolleiden aikuisten päivä), yhdistäen katolisen Kaikkien pyhien ja Kaikkien sielujen muistopäivät alkuperäiskansojen mesoamerikkalaisiin hautajaiskäytäntöihin. Mutta tämä ikoninen asema on suhteellisen uusi kehitys, ja se ajoittuu Riveran jälkeiseen aikaan (VARMISTETTU; Carmichael ja Sayer 1991; Brandes 2006).

Kuolleiden päivän syvä rakenne, ofrendan (kotialttari), kehäkukka (cempasúchilin) polut, jotka on asetettu ohjaamaan palaavia henkiä, pan de muerto (kuoleman leipä), sokeripääkallot, joihin on kaiverrettu elävien ja kuolleiden nimet, hautajaisvalvontat, ovat vanhempia kuin Posadan painosatiiri alkuperäisessä ja siirtomaa-katolisessa synkreettisessä muodossaan. Koristeltu sokerikallo (calaverana de azúcar), erityisesti, on vanhempi alttariperinne kuin Posadan painosatiiri ja kuuluu eri visuaaliseen perinteeseen (muotoiltu, nimetty, kuorrutettu pääkallo kasvoille asetettuna ofrendan), josta kerrotaan yksityiskohtaisesti oheisella sokerikallo sivulla. Posadan calaverana lehtiset olivat painokulttuurin kerrostuma tämän vanhemman elävän perinteen päälle, ja hänen luurankonsa (mukaan lukien garbancera) olivat satiirisia ja poliittisia, suunnattu eläville, eivät alttarin hartausesineitä (VARMISTETTU; Carmichael ja Sayer 1991; Brandes 1998).

Ketju, jolla Posadan satiirinen luuranko tuli kasvot koko juhlan kulkee Riveran ja vallankumouksen jälkeisen nationalistisen hankkeen kautta. Elizabeth Carmichaelin ja Chloë Sayerin Luuranko juhlassa: Kuolleiden päivä Meksikossa (British Museum Press, 1991), standardi englanninkielinen tieteellinen selostus juhlasta, jäljittää, kuinka vuoden 1920 jälkeinen Meksikon valtio ja sen muraalitaiteilijat tietoisesti korottivat Kuolleiden päivää ja Posadan calaveras -teoksia sen sisällä aitojen meksikolaisuuden (Meksikolaisuus) tunnuksiksi, jotka eroavat eurooppalaisesta kulttuurista. Juhla, jota Porfirian eliitti oli pitänyt raakana talonpoikaisena taikauskona, tuli vallankumouksen jälkeen juhlalliseksi kansallisen identiteetin merkiksi. Riveran vuoden 1947 muraali, jossa nimetty, pukeutunut Catrina oli Meksikon historian panoraaman kirjaimellisessa keskipisteessä, oli tämän korotuksen huipentuma. 1900-luvun jälkipuoliskolla La Catrina oli siirtynyt painetusta lehtisestä alttarille, paraatiin, koulunäytelmään, festivaalijulisteeseen ja lopulta globaaliin mielikuvitukseen (VARMISTETTU; Carmichael ja Sayer 1991; Brandes 2006).

Tulos on hahmo, joka nyt tekee kaksinkertaista työtä. ofrendan ja paraatissa hän näyttäytyy juhlallisena, iloisena, juhlan ilmentämänä iloisena meksikolaisena asenteena kuolemaa kohtaan: kuolema toivotetaan tervetulleeksi, sitä ruokitaan, sen kanssa tanssitaan, nauretaan sille, ei pelätä. Mutta hän kantaa satiirista alkuperäänsä juhlan sisällä. Catrina on juhlallinen ja hän on muistutus siitä, että mahtavat ja ylpeät kuolevat täsmälleen samoin kuin nöyrätkin. Molemmat tulkinnat ovat oikein, ja paras Catrina-työ, niin painettuna, kasvomaalauksena kuin ihollakin, yhdistää ne (VARMISTETTU; Brandes 1998; Carmichael ja Sayer 1991).

Catrina-kasvomaalausperinne

Selvästi moderni virtaus, joka liittyy suoraan tatuointirekisteriin, on Catrina-kasvomaalaus perinne, jossa naiset (ja yhä useammin kaikkien sukupuolten ihmiset) maalaavat kasvonsa monimutkaisiksi Catrina-kalloiksi Kuolleiden päivän juhliin, paraateihin ja kilpailuihin.

Tämä käytäntö on uudempi kuin ihmiset usein olettavat. Regina Marchin USA:n kuolleiden Day: Kulttuuriilmiön muutto ja muutos (Rutgers University Press, 2009), joka on pääasiallinen tieteellinen kuvaus juhlan kehityksestä Yhdysvalloissa, dokumentoi, että monimutkainen koko kasvojen Catrina-meikkiperinne, valkoinen kallopohja, mustat silmäkuopat maalattujen terälehtien ympäröiminä, koristeltu nenä, pitsi ja kukkakoristeet poskilla ja otsalla, on olennaisesti myöhäisen 1900-luvun ja 2000-luvun kehittelyä, jota kiihdyttivät Chicano-kulttuurin elvytysjuhlat Yhdysvalloissa 1970-luvulta alkaen sekä juhlan laajempi kaupallistuminen ja median kiertäminen 2000- ja 2010-luvuilla. Catrina-kasvot ovat siis osittain Meksikon ja meksikolaisamerikkalaisen diasporan välisen edestakaisen liikkeen tuote, eivätkä ajattomia kansanperinnettä (VARMISTETTU; Marchi 2009).

Kasvomaalausperinne on tärkeä tatuoinnille, koska se tarjoaa toisen visuaalisen mallin Riveran kokovartalohahmon rinnalla. Monet Catrina-tatuoinnit eivät ole renderöintejä vuoden 1947 seinämaalauksen kokovartalohahmosta, vaan renderöintejä elävästä naisesta, jonka kasvot on maalattu Catrinaksi: kauniit naisen kasvot, silmät auki ja elossa, kallomeikin, terälehtien ympäröimien silmien, kukkakoristeiden ja usein yläpuolella olevan suuren höyhenpeitteisen hatun kanssa. Tämä "puolikasvoinen" tai "maalattu kasvoinen" Catrina, joka joskus on jaettu keskiviivaa pitkin niin, että toinen puoli on elävä kasvot ja toinen puoli maalattu kallo, polveutuu kasvomaalausperinteestä eikä suoraan Posadasta tai Riverasta. Se on yksi yleisimmistä Catrina-tatuointikoostumuksista 2010- ja 2020-luvuilla, ja se on lähempänä festivaaliosallistumisen rekisteriä kuin alkuperäistä painosatiiria (VARMISTETTU virta; Marchi 2009; ristiinreferoitu sokerikallo kasvoperinteeseen).

Ero on merkityksellinen tulkinnan kannalta. Kokovartaloinen, hattuineen ja boa-kaulaliinoineen oleva Catrina osoittaa Riveran kautta Posadan luokkasatiiriin. Elävästä naisesta Catrinaksi maalattu kasvot osoittaa nykyajan festivaali- ja meikkiperinteeseen ja kantajan osallistumiseen (tai kaunisteluun) Kuolleiden päivän kulttuuriin. Molemmat ovat laillisia Catrina-motiiveja; ne polveutuvat eri kohdista hahmon historiassa ja kantavat hieman eri painoarvoa (SEKOITTUNUT tulkinta, hyvin tuettu; Marchi 2009; Brandes 2006).

Chicano-tatuointiperinne: East LA:n mustavalkoinen ja suuren mittakaavan Catrina

La Catrina tuli amerikkalaiseen ammattitatuointiin pääasiassa Chicano-musta-harmaa hienoviivaperinne joka syntyi East Los Angelesissa 1970-luvulla, sama linja, joka toi ruusukon, Neitsyt Marian Guadalupen, pyhän sydämen ja laajemman meksikolaisamerikkalaisen katolisen ja kulttuurisen sanaston iholle.

Institutionaalinen alkuperä on Good Time Charlie's Tattoolja, jonka perustivat vuonna 1975 Whittier Boulevardilla East Los Angelesissa Charlie Cartwright ja Jack Rudy, ensimmäinen ammattimainen studio, joka keskittyi yksineulaisiin hienoviivaisiin musta-harmaisiin töihin ja ensimmäinen ammattimainen tatuointistudio East Los Angelesissa. Tekniikka polveutui Kalifornian vankila- ja nuorisovankiloiden Pinto perinteestä, jossa vangitut meksikolaisamerikkalaiset miehet tuottivat hartaus- ja kulttuurikuvaa improvisoiduilla yksineulaisilla laitteilla asteittaisissa musta-harmaa-sävyissä. Freddy Negrete, joka liittyi Good Time Charlie'siin vuonna 1977 ja kuvaili itseään ensimmäiseksi Chicanoksi, joka työskenteli ammattitatuoijana, on keskeinen hahmo tämän vankilasta lähtöisin olevan hienoviivaisen sanaston siirtämisessä ammattistudiokäytäntöön. Linja on dokumentoitu Alan Govenarin Chicano-tatuoinnin muuttuva konteksti (julkaisussa Marks / Civilization, toim. Arnold Rubin, UCLA Museum of Cultural History, 1988), Margo De Mellon Bodies / Inscription: Modern-tatuointiyhteisön kulttuurihistoria (Duke University Press, 2000) ja Negreten oman muistelmateoksen Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs ja tatuoinnit (Seven Stories Press, 2016) (VARMISTETTU; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016; ristiinreferoitu Tatuointihistoria-atlaksen Good Time Charlie's merkintään).

Catrina sopii musta-harmaa hienoviivamediumiin lähes täydellisesti, teknisistä syistä, jotka muokkasivat sitä, miten hänet tatuoidaan. Hän on luuranko, joten luu lukee luonnollisesti asteittaisissa harmaasävyissä; hän on elegantti, joten hienoviivatekniikka voi renderöidä pitsiä, höyheniä, kukkakoristeita ja suuren hatun herkkää rakennetta; ja hän on kokonainen naishahmo, joten hän palkitsee suuret sommitelmat. Tuloksena on, että kanoninen Chicano Catrina on tyypillisesti suuren mittakaavan teos: kokonainen selkäkuva, täydellinen hiha, suuri ulkoreisipaneeli, hahmo renderöitynä päästä varpaisiin valokuvamaisessa musta-harmaa-tyylissä höyhenpeitteisen hatun, mekon, kukkakoristeiden ja usein ympäröivän ruusujen, kehäkukkien, kynttilöiden ja nimibanderollien sommitelman kanssa. Catrina ei tässä perinteessä ole pieni flash-design; hän on keskipiste, sellainen työ, joka vaatii useita pitkiä sessioita ja ankkuroi suuremman kulttuurisen ja muistokuvaston (VARMISTETTU; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016).

Alavirran linja vei Chicano Catrinan laajempaan amerikkalaiseen tatuointikulttuuriin. Mark Mahoney, jonka Shamrock Social Club avattiin Sunset Boulevardilla West Hollywoodissa vuonna 2002, on tunnetuin valtavirran julkkisammattilainen East LA:n musta-harmaa sanaston parissa, ja Catrina ja calavera-työ sisältyvät hänen portfolioonsa. Freddy Negrete tatuoi Mahoney'n rinnalla Shamrock Social Clubissa 2000-luvun alusta lähtien. Monter Cartoon, joka työskentelee SA Studiosissa valokuvaaja Estevan Oriolin kanssa, on Chicano calavera- ja Catrina-sanaston pääasiallinen siirtosolmu 2000-luvun hip hop- ja laajempaan kaupalliseen kulttuuriin. Näiden hahmojen kautta suuren mittakaavan musta-harmaa Catrinasta tuli yksi amerikkalaisen hienoviivatyön tunnusomaisista sommitelmista, joka vietiin maailmanlaajuisesti tatuointimedian ja Instagramin kautta 2010-luvuilla (VARMISTETTU; DeMello 2000; Negrete 2016; ristiinreferoitu Atlaksen Mark Mahoney, Jack Rudy, ja Freddy Negrete merkinnät ja Tatuointiarkiston (Winston-Salem) SA Studios -kokoelmat).

Elegantti naiskuolema: La Catrina vastaan eurooppalainen Viikate

Yksi hyödyllisimmistä asioista La Catrinasta ymmärtää on se, mitä hän ei ole, ja terävin kontrasti on länsieurooppalaisen kuoleman personoinnin, Viikatemiehen.

Eurooppalainen Viikatemies, sellaisena kuin se on vakiintunut myöhäiskeskiaikaisessa danse makaabri, varhaismodernissa vanitas perinteessä ja modernissa populaarikulttuurissa, on hupullinen, viittaan pukeutunut, kasvoton tai kallokasvoinen hahmo, joka kantaa viikatetta (ja joskus tiimalasia), kuoleman agentti, joka tulee ottamaan elävät, korjaamaan sieluja. Viikatemies on uhkaava, karu ja, jos sukupuolittunut lainkaan, konventionaalisesti miespuolinen tai tarkoituksella sukupuoleton, persoonaton voima. Hän on kuolevaisuuden teloittaja Kuolevaisuuden teloittaja. Kuvasto korostaa uhkaa: viikate, joka leikkaa alas, viitta, joka piilottaa, lopun kylmä lähestyminen (VARMISTETTU konventionaalisena länsimaisena personointina; Holbeinin vuoden 1538 danse makaabri puupiirrokset ja laajempi eurooppalainen perinne; ristiinreferoitu Tatuointihistoria-atlaksen kallo sivun kanssa).

La Catrina on lähes kaikessa päinvastainen hahmo, ja kontrasti ei ole sattumaa. Hän on selvästi ja painokkaasti naisellinen. Hän on elegantti pikemminkin kuin uhkaava, pukeutunut ja höyhenpeitteinen pikemminkin kuin viittaan ja huppuun kiedottu. Hänellä ei ole viikatetta; hän tulee kävelemään, ei korjaamaan. Missä Viikatemies piilottaa kasvonsa ja ruumiinsa viitan alle, Catrina näyttää ne, koko alkuperäisen satiirin tarkoitus on näkyvyys luurangosta muodin alla. Missä Kuolema on ulkopuolinen toimija, joka tulee sinua kohti, Catrina on enemmänkin peili: hän on se, mitä olet jo vaatteidesi alla, kuolema ei lähestyvänä vihollisena vaan omana todellisena kasvonaan. Meksikolainen perinne ei personoi kuolemaa hupullisena muukalaisena terän kanssa; se personoi kuoleman eleganttina naisena juhlissa, ja kulttuurinen asenne häntä kohtaan on vastaavasti erilainen, tuttu, jopa hellä, varmasti vähemmän kauhistunut (VERIFIED kontrasti; Brandes 1998; Brandes 2006; Carmichael ja Sayer 1991).

Tämä sukupuolittunut, elegantti, pikemminkin peili kuin teloittaja -ominaisuus on syy siihen, miksi Catrina toimii niin luonnollisesti naisellinen kuolemanhahmona ja muistomerkkinä erityisesti naisille, ja miksi hänestä on tullut feminismin uudelleenvaltauksen väline, josta seuraavissa osioissa käsitellään. On myös syytä huomata samankaltainen, mutta erillinen meksikolainen kansanhahmo Santa Muerte ("Pyhä Kuolema"), kaapuun pukeutunut luurankonainen, jota kunnioitetaan kanssapyhimyksenä, joka on eri hahmo eri historialla (devotionaalinen kansanuskollinen hahmo, usein synkretistinen, joskus yhdistetty marginalisoituihin ja kriminalisoituihin yhteisöihin) eikä häntä pidä sekoittaa La Catrinaan. Catrina on maallinen kulttuuritaiteellinen hahmo, joka polveutuu Posadasta ja Riverasta; Santa Muerte on kansanuskollinen devotionaalinen hahmo. Molemmat ovat naispuolisia meksikolaisia kuolemanpersonifikaatioita, mikä aiheuttaa usein sekaannusta, mutta niiden alkuperät ja merkitykset ovat erilaiset (VERIFIED ero; Brandes 2006 Santa Muerten kontekstista).

Chicana-feminismin uudelleenvaltaus

Catrinan erityisominaisuudet, naisellinen, elegantti, itsevarma, kuolemanhahmo, joka ei ole uhri, ovat tehneet hänestä merkittävän hahmon Chicana-feminismin taiteessa ja itseilmaisussa, ja tämä tulkinta virtaa suoraan merkitykselliseen osaan nykyaikaista Catrina-tatuointityötä.

Missä suuri osa länsimaisesta perinteestä kuvaa kuolemaa maskuliinisena tai voimana, joka vaikuttaa (usein feminisoituihin) ruumiisiin, Catrina on nainen, joka on kuolema, omilla ehdoillaan, täysin koristautuneena, tilanteen hallitsijana. Chicana-taiteilijat, kirjailijat ja kulttuurityöntekijät Chicano-liikkeen aikakaudelta 1960-luvun lopulta ja 1970-luvulta alkaen ovat ottaneet Catrinan (ja laajemman calavera-perinteen) naisellisen voiman, kulttuurisen ylpeyden, assimilaatiota vastustavan vastarinnan ja anteeksipyytelemättömän meksikolais-amerikkalaisen identiteetin tunnukseksi, juuri sen meksikolaisuuden alkuperäinen garbancera satiiri puolusti eurofiilistä häpeää vastaan. Catrinasta tulee tässä tulkinnassa, ei satiirinen sosiaalinen kiipeilijä vaan hahmo, joka kieltäytyy kiipeämästä: nainen, joka vaatii alkuperäiskansansa ja mestitsiperintönsä, kuolevaisuutensa ja eleganssinsa kaikki kerralla, ilman anteeksipyyntöä. Tämä uudelleenvaltauksen rekisteri on dokumentoitu Chicana-tutkimuksessa ja Chicano-taidetutkimuksessa, ja se on osa laajempaa kulttuurista kohotusta, joka on jäljitetty Marchissa (2009) ja juhlapyhän muutoksessa Yhdysvalloissa (SEKOITTUNUT VERIFIED lukemiseen; Marchi 2009; Chicano-taide- ja Chicana-tutkimuskirjallisuus).

Tatuoinnin kannalta tämä tulkinta tukee merkittävää teoskokonaisuutta, jossa naiset, usein meksikolais-amerikkalaiset naiset, käyttävät Catrinaa kulttuurisen ja sukupuolittuneen itsevarmuuden ilmaisuna: suuri selkä- tai reisikappale Catrina perintönä vaadittuna ja kuolema kohdattuna omilla ehdoillaan. Tämä on yksi perustelluimmista nykyaikaisista hahmon käyttötavoista, juuri siksi, että se yhdistää elegantin naisen alkuperäiseen identiteettiä ja teeskentelyä koskevaan argumenttiin, mutta kääntää satiirin päälaelleen: missä garbancera pilkattiin juuriensa kieltämisestä, Chicana-uudelleenvaltauksen Catrina juhlistaa niitä (VERIFIED merkityksellisenä nykyaikaisena rekisterinä; Marchi 2009).

Kaupallistuminen: Spectrestä (2015) ja Cocon (2017)

Kaksi 2000-luvun alun massamedian teosta teki enemmän kuin mikään muu tuodakseen La Catrinan ja laajemman Kuolleiden päivän kuvaston globaaliin valtavirtaan, merkittävinä jälkivaikutuksina tatuointikysyntään.

James Bond -elokuva _Spectrestä_ (ohjannut Sam Mendes, Eon Productions ja Metro-Goldwyn-Mayer, 2015) avautuu pitkällä jaksolla, joka sijoittuu Kuolleiden päivän juhlaan Mexico Cityssä, esittäen suuren julkisen paraatin luurankohahmoja, Catrina-pukuja ja näyttävää Catrina-kasvomaalausta. Jaksoa raportoitiin laajasti kansainvälisessä lehdistössä tuolloin pohjimmiltaan keksineen suuren Kuolleiden päivän paraatin Mexico Cityn keskustassa, jota ei aiemmin ollut ollut sellaisenaan. Meksikon kaupungin matkailuviranomaiset, vastauksena elokuvan luomaan globaaliin näkyvyyteen, järjestivät todellisen suuren julkisen Desfile de Día de Muertos (Kuolleiden päivän paraati) alkaen vuodesta 2016, vuosi elokuvan jälkeen, jättiläismäisillä Catrina-hahmoilla, lavoilla ja massakasvomaalausosallistumisella. Paraati kerää nyt satoja tuhansia katsojia vuosittain. Tämä on dokumentoitu ja usein huomattu tapaus Hollywoodin kuvauksesta perinteestä, joka synnyttää uuden todellisen version kyseisestä perinteestä (VERIFIED; aikalaisten kansainvälinen uutisointi Spectrestä ja sitä seuranneesta Mexico Cityn paraatista, 2015–2016; Marchin laajempi väitös mediapohjaisesta muutoksesta, 2009, ennakoi täsmälleen tätä dynamiikkaa).

Pixarin animaatioelokuva _Cocon_ (ohjanneet Lee Unkrich ja Adrian Molina, Pixar Animation Studios ja Walt Disney Pictures, 2017) toi Kuolleiden päivän koko visuaalisen maailman, samettikukkien sillan, ofrendan, calavera-kasvot, cempasúchilin, kuolleiden maan luurankojen täyttämänä, valtavalle globaalille yleisölle. Cocon oli kriittinen ja kaupallinen menestys, voitti parhaan animaatioelokuvan Oscarin ja otettiin erityisesti vastaan Meksikossa, missä siitä tuli yksi maan historian tuottoisimmista elokuvista. Vaikka Coconn luurangot ovat tyyliteltyjä animoituja calaveroja pikemminkin kuin Rivera'n spesifi Catrina-hahmo, elokuva valtavirtaisti koko Kuolleiden päivän estetiikan ja ajoi mitattavaa kiinnostuksen kasvua calavera- ja Catrina-kuvastoon maailmanlaajuisesti, mukaan lukien tatuointikysyntään. (Disneyn aiempi yritys vuodelta 2013 tavaramerkitä lause "Día de los Muertos" elokuvaan liittyen herätti merkittävää julkista vastustusta ja peruttiin, tapaus, jota usein siteerataan alla olevassa omimisväitteessä.) (VERIFIED; aikalaisten uutisointi Coconjulkaisusta, vastaanotosta ja vuoden 2013 tavaramerkkikiistasta.)

Kaupallistuminen on kaksiteräinen miekka, ja akateemisen sivun tulisi sanoa se suoraan. Toisaalta Spectrestä ja Cocon synnyttivät aitoa globaalia arvostusta, lisäsivät matkailua ja kulttuurista ylpeyttä Meksikossa ja esittelivät miljoonille kauniin perinteen. Toisaalta ne nopeuttivat Catrinan ja calaveran irrottamista niiden spesifistä meksikolaisesta merkityksestä, muuttaen hahmon globaalisti kiertäväksi estetiikaksi, joka on saatavilla kenelle tahansa, mikä on juuri se tila, joka tekee omimisväitteestä elävän (VERIFIED jännite; Marchi 2009 taustalla olevalle dynamiikalle muutoksesta kierron kautta).

Omimiskeskustelu: rehellinen, lähteistetty käsittely

La Catrina on yksi niistä motiiveista, joissa omimisväite on todella elävä, ja akateemisen sivun tulisi käsitellä sitä rehellisesti sen sijaan, että joko sivuuttaisi sen tai antaisi tuomion.

Väite, että Catrina-kasvomaalaus ja ei-meksikolaisten tekemät Catrina-tatuoinnit voivat muodostaa omimista, perustuu hahmon spesifiin meksikolaiseen poliittis-historialliseen merkitykseen. La Catrina ei ole geneerinen luurankonainen; hän on erityinen meksikolainen kulttuurinen dokumentti. Sen kaiversi tietty meksikolainen painokuvataiteilija (Posada) tiettynä luokka- ja rotusatiirina ( garbancera) tietyn hallinnon (Porfiriato) alla, nimesi ja korosti tietty meksikolainen muraalimaalari (Rivera) osana tiettyä nationalistista hanketta (vallankumouksen jälkeinen meksikolaisuuden), ja integroi sen tiettyyn alkuperäiskansojen ja katolilaisuuden synkretistiseen uskonnolliseen juhlaan (Día de los Muertos). Regina Marchi (2009) dokumentoi sekä juhlan syvän merkityksen meksikolaisille ja meksikolais-amerikkalaisille yhteisöille että kitkan, joka syntyy, kun ulkopuoliset ottavat sen kuvaston käyttöön pukuna tai koristeena ilman sen merkitystä. Huoli kasvaa, kun hahmoa käsitellään puhtaasti Halloween-tyylisenä "pelottavan kauniina" estetiikkana, joka sekä jättää huomiotta satiirin että uhkaa romuttaa merkityksellisen perinteen geneeriseksi "meksikolaiseksi kuolemantavaraksi" -stereotypiaksi (VERIFIED huoli; Marchi 2009; Brandes 2006).

Disneyn "Día de los Muertos" -tavaramerkkijakso vuodelta 2013 on kanoninen varoittava esimerkki: yritys yritykseltä omistaa elävän kansan juhlan nimi kaupallisiin tarkoituksiin, peruutettiin vasta laajan julkisen vastustuksen jälkeen. Jakso kiteytti laajemman huolen siitä, että juhlan ja hahmon kiertäminen globaalin kaupan kautta irrottaa kuvaston yhteisöstä ja merkityksestä, joka sen tuotti (VERIFIED; laajasti dokumentoitu vuoden 2013 tavaramerkkikiista).

Rehelliset vastanäkökohdat ovat myös todellisia ja ne tulisi esittää. La Catrina on suunnittelultaan ja Riveran tarkoitukseltaan julkinen, poliittinen, anti-elitistinen hahmo, jonka koko argumentti on, että kuolema kuuluu kaikille tasapuolisesti; jotkut meksikolaiset taiteilijat ja kulttuurikommentaattorit toivottavat hänen laajan kierron tervetulleeksi aidosti meksikolaisen lahjan leviämisenä maailmalle. Hahmo ei ole pyhä samalla tavalla kuin uskonnollinen ikoni; hän on maallinen taiteellinen-poliittinen luomus. Ja raja arvostuksen ja omimisen välillä ei ole pelkästään etnisyyden määrittämä, vaan merkittävästi ymmärryksen, kunnioituksen ja suhteenperusteella: ei-meksikolainen henkilö, joka on elänyt meksikolais-amerikkalaisessa yhteisössä, joka ymmärtää garbancera satiiri ja kuolema-tasaaja merkitys, ja kuka tahansa, joka käyttää hahmoa sillä ymmärryksellä, on hyvin eri asemassa kuin joku, joka poimii sen Pinterest-estetiikaksi. Akateeminen konsensus, siinä määrin kuin sitä on, ei ole "kukaan Meksikon ulkopuolella ei saa käyttää tätä", vaan "hahmolla on erityinen merkitys, ja merkitys ansaitsee tulla tunnetuksi ja kunnioitetuksi" (SEKOITETTU; Marchi 2009; Brandes 2006; jatkuva yhteisöllinen keskustelu).

Catrinan käytetyimmät, vähiten todennäköisesti omimisena pidetyt ja eniten hahmoa kunnioittavat käyttötavat ovat kaksi: muisto (erityisesti meksikolaisen tai meksikolais-amerikkalaisen naispuolisen sukulaisen muistaminen, kuolema-tasaajan ja esi-isien kunnioittamisen kehyksessä, johon hahmo rakennettiin) ja aito Día de los Muertos -osallistuminen (hahmon käyttäminen tai merkitseminen osana todellista sitoutumista juhlaan ja sitä ylläpitävään yhteisöön). Kokenut tatuointitaiteilija voi käydä rehellisen keskustelun asiakkaan kanssa siitä, mihin rekisteriin asiakas on menossa ja ymmärtääkö hän hahmon merkityksen ennen kuin neula koskettaa ihoa (VARMISTETTU käytännön kanta; Marchi 2009).

Muistokäyttö: kuolleen naispuolisen sukulaisen kunnioittaminen

Yksinkertaisin ja yleisin vakava La Catrinan käyttö tatuoinneissa on muisto, erityisesti kuolleen naisen muisto.

Sopivuus on lähes täydellinen. Catrina on nainen, joten hän seisoo luonnollisesti kuolleen äidin, isoäidin, tyttären, sisaren tai tädin sijaisena. Hän on elegantti ja arvokas, joten hän kunnioittaa eikä vähennä. Hän on kuolemanhahmo perinteessä, Día de los Muertos, jonka koko tarkoitus on kuolleiden esi-isien rakastava muistaminen ja jatkuva suhde. Ja hän kantaa kuolema-tasaajan merkitystä, joka muistorekisterissä lukee lempeästi: tämä nainen, asemastaan riippumatta, on nyt kunnioitettujen kuolleiden joukossa, kaunis luissaan, palannut joka marraskuuhun muistettavaksi. Catrina-tatuointi, jossa on isoäidin nimen ja päivämäärien lukeva nimikyltti, hänen lempikukkiaan ympärillään, on yksi kalavara-perinteen resonoivimmista sommitelmista, ja se sijoittaa kantajan suoraan hahmon tarkoitettuun kulttuuriseen logiikkaan (VARMISTETTU; Carmichael ja Sayer 1991 esi-isien kunnioittamisen kehyksestä; Marchi 2009; Brandes 2006).

Muistokäyttöinen Catrina antaa hahmolle usein kuolleen henkilön yksilölliset piirteet, muotokuva-Catrinan, jossa luurankonainen kantaa kunnioitettavan naisen kasvoja (tai puolikasvoja), yhdistäen maalattujen kasvojen Catrina-mallin muotokuvalliseen realismiin. Tämä on teknisesti vaativaa työtä, lähes aina suuressa formaatissa mustavalkoisena, ja se on yksi merkityksellisimmistä teoksista, joita Chicano-perinteen taiteilija tuottaa. Sommitelma integroi tyypillisesti ympäröivän muistosanaston, nimikyltin, päivämäärät, ruusut, kehäkukat, kynttilät, joskus pienen muotokuvan sisään, yhdeksi yhtenäiseksi teokseksi (VARMISTETTU rekisteri; Negrete 2016; DeMello 2000).

Frida Kahlo -yhdistelmä

Erityinen moderni yhdistelmä, joka on käsittelyn arvoinen erikseen, on La Catrina ja Frida Kahlo, yksi suosituimmista meksikolaisaiheisista tatuointiyhdistelmistä 2010- ja 2020-luvuilla.

Yhdistelmällä on todellinen historiallinen ankkuri, ei pelkästään esteettinen. Frida Kahlo (1907–1954) oli Riveran vaimo, ja Rivera maalasi hänet vuoden 1947 Alameda-muraaliin seisomaan suoraan poika-Riveran takana, käsi hänen olkapäällään ja itse Catrinan vieressä. Kaksi naishahmoa, elegantti luuranko ja taiteilija Tehuana -mekossaan, seisovat käsivarren mitan päässä alkuperäisessä kuvassa. Joten Catrina- ja Frida-tatuointi on, tietoisesti tai tiedostamatta, osittain rekonstruktio Riveran muraalin keskeisestä ryhmästä (VARMISTETTU ankkuri; Wolfe 1963; Museo Mural Diego Rivera).

Muraalin lisäksi yhdistelmä toimii, koska molemmista hahmoista on tullut meksikolaisen identiteetin, naisellisen voiman sekä kivun ja kuolevaisuuden tinkimättömän suhteen symboleja, Frida fyysisen kärsimyksensä ja taiteensa kautta, Catrina kirjaimellisen kuoleman ruumiillistumansa kautta. Molempia on myös kaupallistettu voimakkaasti (Fridaa ehkä jopa enemmän kuin Catrinaa), ja samat omimisen jännitteet, jotka liittyvät Catrinaan, liittyvät myös Frida-yhdistelmään: hahmoja voidaan käyttää syvällä ymmärryksellä tai irrallisena "vahva meksikolainen nainen" -estetiikan lyhenteenä. Yhdistelmä on perustelluin, kun kantajalla on aito yhteys kulttuuriseen ja taiteelliseen sisältöön sen sijaan, että hän kohtelisi näitä kahta vaihdettavina yleisen voimaantumisen ikoneina (SEKOITETTU; yhdistelmä hyvin dokumentoitu nykykäytännössä; muraalin ankkuri VAHVISTETTU Wolfe 1963).

Yleiset yhdistelmät ja niiden merkitykset

Catrina esiintyy lähes aina osana suurempaa sommitelmaa. Pääasialliset yhdistelmät ja niiden tulkinnat:

Catrina + ruusut. Yleisin yhdistelmä, joka hyödyntää samaa kuoleman ja kauneuden logiikkaa kuin eurooppalainen kallo- ja ruusu- vanitas: ruusun kauneus ja katoavaisuus luurankon kuolevaisuutta vasten. Chicano-mustavalkoisessa idiomissa ruusut on tyypillisesti toteutettu samalla asteittaisella harmaasävyllä kuin hahmo, integroituna hattuun, mekkoon ja ympäröivään kenttään. Kauneus ja kuolema, elegantti nainen kukkien keskellä (VARMISTETTU; ristiin viitattu Tatuointihistoria-atlakseen ruusu sivulla laajemman kuoleman ja ruusun perinteen osalta).

Catrina + kehäkukat (cempasúchilin). Kehäkukka on kanoninen Kuolleiden päivän kukka, kukka, jonka tuoksun ja värin uskotaan ohjaavan palaavia henkiä terälehtipolkua pitkin ofrendan. Catrinan yhdistäminen kehäkukkiin ankkuroi hänet selvästi Día de los Muertos -alttariperinteeseen eikä yleiseen koristeluun, ja se on yksi merkeistä, jotka osoittavat todellista festivaaliosallistumista irrallisen estetiikan sijaan (VARMISTETTU; Carmichael ja Sayer 1991).

Catrina + nimikyltti. Muistokompositio. Kyltti, jossa on kuolleen henkilön, lähes aina naisen, nimi ja päivämäärät, integroitu teokseen, muuttaen hahmon erityiseksi henkilökohtaiseksi muistoksi esi-isien kunnioittamisen kehyksessä (VARMISTETTU; Negrete 2016).

Catrina + Frida Kahlo. Kaksoisikoniyhdistelmä, joka on ankkuroitu vuoden 1947 muraalin ryhmään ja molempien hahmojen asemaan meksikolaisen naisidentiteetin symboleina, käsitelty yllä olevassa osiossa (VARMISTETTU ankkuri; Wolfe 1963).

Catrina + kynttilät. Perustuu hautajaisvalvontaan ja ofrendan kynttiläperinteeseen, valo, joka asetetaan toivottamaan tervetulleeksi ja ohjaamaan palaavia kuolleita. Vahvistaa festivaali- ja muistorekisteriä (VARMISTETTU; Carmichael ja Sayer 1991).

Catrina + sokerikalloelementit. Catrina-sommitelmiin sisältyy usein koristeltuja sokerikallokuvioita, teräreunaiset silmät, kukkakirjailut, kaiverretut kalloyksityiskohdat, erityisesti maalattujen kasvojen Catrina-mallissa. Tässä kohdassa kaksi kuviota visuaalisesti menevät päällekkäin; ero (kokovartalo vs. koristellut kasvot) käsitellään yllä ja sokerikallo sivulla (VARMISTETTU päällekkäisyys; Marchi 2009).

Catrina + käärme / ketsal-höyhenboa. Riveran oman vuoden 1947 valinnan mukaan antaa Catrinalle höyhenpeitteinen käärme (Quetzalcóatl) boa, jotkut sommitelmat sitovat eurooppalaistyylisen luurangon takaisin alkuperäiskansojen mesoamerikkalaiseen kuvastoon, vahvistaen meksikolaisuuden lukemista, jonka hahmo kantaa (VARMISTETTU; Rivera-muraalin dokumentaatio; Wolfe 1963).

Sijoitus: miksi Catrina haluaa suuren kankaan

Catrinan sommittelulliset vaatimukset erottavat hänen sijoitusvaihtoehtonsa pienemmistä flash-aiheista. Koska kanoninen hahmo on kokovartalo ja yksityiskohtainen, sijoitus on suurelta osin kysymys siitä, kuinka suuren osan hahmosta kangas voi kantaa.

Selkä. Kanoninen sijoitus täydelliselle kokovartalo-Catrinalle Chicano-mustavalkoisessa perinteessä. Selkä mahdollistaa koko elegantin vartalon, päästä mekon helmaan, täyden höyhenpeitteisen hatun, boan ja ympäröivän kentän ruusuja, kehäkukkia ja nimikylttityötä. Catrina-selkäteos on yksi East LA -linjan tunnusomaisista suurista teoksista (VARMISTETTU; Negrete 2016; DeMello 2000).

Ulkoreisi. Toinen kanoninen suuren formaatin sijainti, joka sopii hyvin pystysuoralle kokovartalo-hahmolle ja jota suositaan yhä enemmän muisto- ja Chicana-uudelleenvaltauksen Catrinoille (VARMISTETTU rekisteri).

Koko hiha. Käsi mahdollistaa kokovartalo-hahmon pystysuunnassa, usein integroituna laajempaan Kuolleiden päivän tai Chicano-kulttuurin hihaan kalavaroilla, ruusuilla ja uskonnollisella kuvastolla (VARMISTETTU; Negrete 2016).

Pohje. Mahdollistaa kokovartalo-hahmon hieman pienemmässä mittakaavassa kuin selkä tai reisi; yleinen sijainti erilliselle Catrina-teokselle (VARMISTETTU rekisteri).

Kyynärvarsi ja olkavarsi. Sopii paremmin Catrina-muotokuvalle, pää-ja-hartia- tai maalattujen kasvojen sommitelmalle, kuin kokovartalo-hahmolle, koska pienempi pystysuora juoksu ei voi kantaa koko pukeutunutta vartaloa luettavassa mittakaavassa (VARMISTETTU käytännön ohjeistus).

Rinta. Sopii Catrina-muotokuvalle tai ylävartalon hahmolle intiimissä tai muistorekisterissä, usein yhdistettynä nimikylttiin sydämen yläpuolella (VARMISTETTU rekisteri).

Kuten kaikessa suuren formaatin työssä, sijoituspäätöksellä on todellisia teknisiä, kestävyyteen ja tyyliin liittyviä seurauksia, ja se on keskustelu, joka on käytävä taiteilijan kanssa, joka on koulutettu kyseisessä perinteessä. Kokovartalo-mustavalkoinen Catrina on usean istunnon työ; mittakaava, sijoitus ja ympäröivä sommitelma tulisi suunnitella yhdessä ennen ensimmäistä istuntoa (VARMISTETTU käytännön kanta; DeMello 2000; Negrete 2016).

Miten ajatella Catrina-tatuoinnin hankkimista

Jos harkitset Catrina-tatuointia, useat kehystävät kysymykset auttavat saavuttamaan perustellun työn:

  1. Mikä Catrina? Koko pukeutunut hahmo (Riveran vuoden 1947 muraalin linja, joka kantaa Posadan luokan satiiria) luetaan eri tavalla kuin elävän naisen kasvoille maalattu Catrina (moderni kasvomaalausperinne) ja eri tavalla kuin muotokuva-Catrina (erityinen kuollut nainen). Päätä, mitä hahmoa tarkoitat ennen suunnittelukeskustelua.
  1. Tiedätkö, mitä hän tarkoittaa? La Catrina ei ole geneerinen kaunis luuranko; hän on meksikolainen poliittis-historiallinen hahmo, jonka ydinmerkitys on kuolema suuri tasaaja ja jonka alkuperä on Posadan garbancera luokkasatiiriä. Hahmon merkityksen tietäminen on ero kunnioittamisen ja sen latistamisen välillä.
  1. Mikä on suhteesi hahmoon? Uskollisimmat käyttötavat ovat muistotilaisuuksia (kuolleen meksikolaisen tai meksikolais-amerikkalaisen naisen kunnioittaminen) ja aito Día de los Muertos -osallistuminen. Jos et ole meksikolaisen kulttuurin ulkopuolelta, omimis-kysymys on ajankohtainen ja se kannattaa miettiä rehellisesti, keskustellen taiteilijan kanssa, joka tuntee perinteen.
  1. Mitä kokoa ja sijoitusta? Koko hahmo vaatii suuren kankaan (selkä, reisi, hiha, pohje); muotokuva tai maalattu kasvokuva toimii käsivarressa tai rinnassa. Suunnittele koko, sijoitus ja ympäröivä sommittelu yhdessä.
  1. Mikä taiteilija? Catrina, jonka on tehnyt East LA Chicano -mustavalkoisen piirroksen perinteen kouluttama tekijä, kantaa mukanaan teknistä ja kulttuurista sujuvuutta, jota hahmo vaatii. Jos perinne on sinulle tärkeä, etsi siihen koulutettu taiteilija. Perinne on tärkeä.

Työskentelevä tatuointitaiteilija voi käydä rehellisen keskustelun kanssasi kaikista viidestä. Catrina on yksi calavera-perinteen merkityksellisimmistä hahmoista, ja työt, jotka ottavat sen merkityksen vakavasti, ovat niitä, jotka kestävät.

Lähteet

  • Posada, José Guadalupe. La Calavera Garbancera (etsaus, joka tunnetaan myöhemmin nimellä La Catrina), sinkkipiirros, Mexico City, n. 1910–1913, julkaisija Antonio Vanegas Arroyo. Julkisia kopioita saatavilla Library of Congressin ja Posada-Vanegas Arroyo -arkiston kautta. Alkuperäinen painokuva ja hahmon lähde.
  • Frank, Patrick. Posada's Broadsheets: Mexican Popular Imagery, 1890–1910. University of New Mexico Press, 1998. Standardi akateeminen kuvaus Posadan työskentelytavoista, Vanegas Arroyon painotaloudesta ja calaverana broadsheet-genrestä.
  • Brenner, Anita. Idolit alttarien takana. Payson ja Clarke, 1929. Perusteellinen kuvaus, joka esitteli Posadan kansainväliselle yleisölle ja asemoi hänet Meksikon muralistiliikkeen visuaaliseksi esi-isäksi.
  • Rivera, Diego. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central ("Unenomainen sunnuntaiiltapäivä Alameda Central -puistossa"), 1947. Alun perin Hotel del Pradon seinämaalaus, Mexico City; siirretty syyskuun 1985 maanjäristyksen jälkeen ja asennettu tarkoitukseen rakennettuun Museo Mural Diego Riveraan vuonna 1988. Teos, joka nimesi "La Catrinan" ja antoi hänelle täyden elegantin hahmon; useimpien Catrina-tatuointien lähdekuva.
  • Wolfe, Bertram D. Diego Rivera:n upea Life. Stein and Day, 1963. Riveran pääasiallinen englanninkielinen elämäkerta; dokumentaatio vuoden 1947 seinämaalauksesta, sen keskeisestä Catrina-Posada-Rivera-Kahlo-ryhmittelystä ja sen varhaisesta kiistasta.
  • Brandes, Stanley. "Ikonografia Mexico:n kuolleiden Day:ssa: Origins ja merkitys." Etnohistoria 45, nro 2 (1998): 181–218. Pääasiallinen tieteellinen käsittely kalavara-satiirista ja kuolema-tasa-arvoistajana merkityksestä.
  • Brjaes, Stanley. Kalloja eläville, leipää kuolleille: Kuolleiden Day Mexico:ssä ja Beyond:ssa. Blackwell Publishing, 2006. Antropologinen kuvaus juhlan merkityksestä, historiasta ja muutoksesta, mukaan lukien Catrina ja Santa Muerte.
  • Carmichael, Elizabeth, ja Chloë Sayer. Luuranko juhlassa: Kuolleiden Day Mexico:ssä. British Museum Press, 1991. Juhlan standardi englanninkielinen tieteellinen kuvaus, ofrendan, kalavara ja Posadan kuvaston vallankumouksen jälkeinen korostus.
  • Marchi, Regina M. Kuolleiden päivä Yhdysvalloissa: Kulttuuriilmiön muuttoliike ja transformaatio. Rutgers University Press, 2009. Pääasiallinen kuvaus juhlan kehityksestä Yhdysvalloissa, Catrina-kasvomaalausperinteestä, kaupallistumisesta ja omimiskeskustelusta.
  • Govenar, Alan "The Variable Context of Chicano Tattooing." Teoksessa Marks / Civilization, toim. Arnold Rubin. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Perustavanlaatuinen dokumentaatio East LA:n Chicano-tatuointiperinteestä ja sen motiivisanastosta.
  • DeMello, Margo. Bodies / Inscription: Modern-tatuointiyhteisön kulttuurihistoria. Duke University Press, 2000. Kulttuurihistoriallinen konteksti Chicano-muste-harmaalle sukulinjalle ja sen kalavara- ja Catrina-koostumuksille.
  • Negrete, Freddy ja Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs ja tatuoinnit. My Life värinä Black ja harmaa. Seven Stories Press, 2016. Esipuhe Luis Rodriguez. East LA:n Chicano-muste-harmaalle skenelle pääasiallinen muistelma, jossa käsitellään kalavara- ja Catrina-perinnettä.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Arkistot Good Time Charlie's Tattoolandista, Jack Rudysta, Freddy Negretestä, Mark Mahoneysta, Chicano-muste-harmaasta tatuoinnista, SA Studiosista ja Chicano-vankilatatuointiperinteestä (Pinto).

Toimitus

Tutkinut ja kirjoittanut John J. Mayo III, toimittaja, Tattoo History Atlas. Tämä sivu heijastaa nykyistä kaanonia yllä olevan Viimeksi tarkistettu päivämäärän mukaisesti ja sitä päivitetään neljännesvuosittain. Se on kumppani sokerikallo sivu; missä kaksi kuviota menevät päällekkäin (koristeltu kasvot, Día de los Muertos -uhrialttari), tämä sivu alistuu sille ja keskittyy kokovartalo Posada-Rivera Catrinaan.

Löysitkö virheen tai onko sinulla lähde lisättäväksi? Lähetä arkistoon. Hyväksytyt panokset ansaitsevat Arkisto XP:tä ja nimetyn tunnustuksen (valinnainen).