Kirsikankukka (sakura, 桜) on klassisen japanilaisen irezumin (入れ墨) kanoninen kausiaihe, Japanin epävirallinen kansalliskukka ja visuaalinen tunnus mono ei tiedä (物の哀れ, "asioiden tunteellisuus"), esteettinen käsite, jonka Motoori Norinaga (1730–1801) formalisoi 1700-luvun Kojikiin-den kommentaarissaan. hanami (花見, "kukkatapahtuma") perinne on dokumentoitu Heian-kaudelta (794–1185 jaa.), jolloin eliitti kokoontui kukkivien puiden alle merkitsemään kevään lyhyttä huippua. Utagawa Kuniyoshi (1797–1861) upotti sakuran tatuoitujen soturien sanastoon vuoden 1827–1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii puupiirrossarjassaan, ja kuvasto siirtyi sivulta iholle horishien Edoa. Samurai luki putoavaa kukkaa soturin kuolemana elämän huippuhetkellä. Amerikkalaiset perinteiset ja nykyajan tekijät omaksuivat sakuran Sailor Jerrystä Horihideen (1960-luku) ja Don Ed Hardyn vuoden 1973 Gifun oppisopimuksen kautta. Yokohamalainen Horiyoshi III on edelleen sen kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu elävä tulkitsija.

Mitä kirsikankukkatatuointi tarkoittaa?

Kirsikankukan tatuointi symboloi yleisimmin kauneutta, katoavaisuutta ja elämän ohimenevyyttä. Aiheen syvin kulttuurinen juuri on japanilainen: klassisessa irezumissa sakura (桜) ilmentää mono ei tiedä (asioiden tunteellisuus), tietoisuutta siitä, että kauneus on tärkeää juuri siksi, että se ei kestä. Samurait luki putoavaa kukkaa soturin ihanteellisena kuolemana, elämän huippuhetkellä pikemmin kuin hitaassa hiipumisessa. Nykyaikaisessa länsimaisessa tatuointityössä kirsikankukka kantaa samaa katoavaisuuden merkitystä, usein yhdistettynä selkeään "elää hetkessä" -kehykseen, jonka japanilainen perinne tarjoaa hanami katseluperinteen kautta, joka on dokumentoitu Heian-kaudelta (794–1185 jaa.).

Mitä sakuratatuointi symboloi?

Sakura-tatuointi symboloi hetken haurautta, kevään kausittaista uudistumista ja kauneuden estetiikkaa, joka perustuu sen katoavaisuuteen. Japanilainen kulttuurinen käsite, joka kehystää symboliikkaa, on mono ei tiedä, jonka Edo-kauden oppinut Motoori Norinaga (1730–1801) formalisoi teoksessaan Kojikiin-den kommentaarissa Kojikiin (712 jaa.), joka on Japanin vanhin säilynyt kronikka. Kirsikankukan lyhyt kukinta-aika (tyypillisesti yksi tai kaksi viikkoa lajikkeesta ja alueesta riippuen) on symboliikan perustana oleva tosiasia: sakura kukkii, saavuttaa huippunsa ja putoaa yhden lyhyen ajanjakson aikana. Aihe tiivistää tämän syklin yhteen näkyvään kuvaan.

Mistä kirsikankukkatatuointi on peräisin?

Kirsikankukka tuli moderniin tatuointi-ikonografiaan japanilaisen irezumi-perinteen kautta, jota jalostettiin Edo-kaudella (1603–1868) puupiirroskulttuurin ja horishien kauppa. Ratkaiseva ikonografinen alusta on Utagawa Kuniyoshin vuosien 1827–1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii ("Kertomus 108 sankareista, yksi kerrallaan") puupiirrossarja, joka upotti sakuran tatuoidun soturin sommittelulliseen sanastoon. Katsushika Hokusai (1760–1849) ja Utagawa Hiroshige (1797–1858) vahvistivat laajempaa sakura-visuaalista leksikkoa maisemaprinttikorpuksillaan. Aihe siirtyi amerikkalaiseen tatuointiflashiin Norman Collinsin (Sailor Jerry) 1960-luvun kirjeenvaihdon kautta Kazuo Oguriin (Horihide) Gifusta ja Don Ed Hardyn viiden kuukauden Gifu-oppisopimuksen kautta vuonna 1973.

Mitä kirsikankukan oksatatuointi tarkoittaa?

Kirsikankukan oksatatuointi laajentaa yksittäisen kukan symboliikkaa sommitelmaksi, joka sisältää tumman oksan, josta kukat versovat. Tumman oksan ja vaaleanpunaisen kukan kontrasti on kanoninen japanilainen horimono-sommitelma: oksa (usein tebori-mustalla kyllästyneenä) tarjoaa rakenteellisen selkärangan, kun taas kukat tarjoavat kausiluonteisen rekisterin. Oksa luetaan alla olevana jatkuvuutena (puu säilyy), ja kukat luetaan ohimenevänä pintana (kukka putoaa). Sommitelma on toiminnallisesti mietiskely pysyvyydestä ja katoavaisuudesta yhdessä kuvassa. Kokovartalotatuoinneissa oksa ulottuu tyypillisesti selän tai hihaan jatkuvana virtaavana muotona, yksittäiset kukat skaalattuna käytettävissä olevaan ihoon.

Mitä japanilainen kirsikankukkatatuointi tarkoittaa miehille?

Japanilainen kirsikankukkatatuointi miespuolisella kantajalla kantaa samaa ikonografista painoa kuin kenellä tahansa kantajalla: kauneutta, katoavaisuutta, samuraiden etiikkaa hyväksyä kuolema elämän huipulla. Aihe ei ole sukupuolirajoitteinen klassisessa japanilaisessa irezumissa. Sakura esiintyy laajalti miespuolisissa kokovartalotatuointien horimono-sommitelmissa keshouborina (toissijainen tunnelmallinen motiivi, joka määrittää vuodenajan), usein yhdistettynä samuraikuvioihin, koihin, lohikäärmeisiin tai Suikoden-sankareihin, jotka Kuniyoshi kiteytti vuonna 1827. Samurai-assosiaatio on erityisen resonoiva miespuolisille kantajille, jotka ammentavat soturin rekisteristä: putoava kukka on samurain hyväksytty kuolema, bushidō kuolevaisuuden syleily. Amerikkalainen vuoden 1973 jälkeinen siirtymä Don Ed Hardyn kautta ja nykyinen Horiyoshi III:n linja ovat tuottaneet laajaa miesten kokovartalokukkien sakura-työtä, josta on dokumentoitu vuonna 2014 Japanese American National Museumissa Sinnikkyys näyttelykatalogissa.

Mihin sijoitan kirsikankukkatatuoinnin?

Yleisillä sijoituspaikoilla on jokaisella omat visuaaliset ja perinteiset merkityksensä. Klassinen japanilainen horimono-sijoitus yhdistää sakuran suurempaan kokovartalokompositioon (koko selkä, hiha tai kokovartalo), jossa oksa seuraa kehon luonnollisia kaaria ja kukat täyttävät negatiivisen tilan ensisijaisen aiheen ( shudai kuten lohikäärme, koi tai samuraikuva) ympärillä. Puoliholkkiset ja kokoholkkiset sijoitukset mukauttavat oksa- ja kukka-aiheen käsivarteen. Kyynärvarren sijoituksissa käytetään usein tiukempaa putoavien terälehtien sommittelua ilman koko oksaa. Selkäpuolen sijoitukset mahdollistavat suuret oksat useilla kukka-asetelmilla. Pienemmät yksittäiset kukat tai terälehtien polut sopivat ranteeseen, nilkkaan tai korvan taakse. Keskustele sijoituksesta taiteilijasi kanssa; sakura on teknisesti vaativaa työtä ja mittakaava muokkaa saatavilla olevaa ikonografista syvyyttä.

Japanilainen kulttuurinen alusta: sakura, hanami ja epävirallinen kansalliskukka

Kirsikankukka on Japanin epävirallinen kansalliskukka. Nimitys ei ole laillinen (Japanilla ei ole lain säätelemää kansalliskukkaa), mutta se on kulttuurinen ja käytännössä universaali japanilaisessa yhteiskunnassa. Sakura esiintyy 100 jenin kolikossa, Japanin itsepuolustusvoimien sotilasmerkeissä, lukemattomissa kaupallisissa ja kansalaismerkeissä sekä lähes jokaisen japanilaisen instituution, yrityksistä kouluihin, kausikalenterissa. Kirsikankukan rintama (sakura zensen), kukkivien sakuraiden pohjoiseen Japanin saaristossa maaliskuun lopusta toukokuun alkuun etenevä liikkuva linja ennustetaan vuosittain Japanin ilmatieteen laitoksen toimesta ja sitä seurataan kansallisessa mediassa yhtä tarkasti kuin sääennusteita muissa maissa.

Vahvistettu hanami (花見, kirjaimellisesti "kukkien katselu") perinne on sosiaalinen käytäntö, joka ankkuroi kirsikankukan japanilaiseen kulttuurielämään. Heian-kaudelta (794–1185 jaa.) peräisin oleva hanami viittasi alun perin luumunkukkien (ume) katseluun, mutta siirtyi keskittymään kirsikankukkiin myöhäisellä Heian- ja Kamakura-kaudella (1185–1333 jaa.). Klassinen Heian-kauden käytäntö sisälsi aristokraattista runojen säveltämistä kukkivien puiden alla, ja kukat tarjosivat kausiluonteisen kigo (季語, kausisanan) aikakauden waka- ja tanka-runoudelle. Edo-kauden (1603–1868) laajennus ulotti hanamin tavallisiin ihmisiin Tokugawa-shogunaatin toimesta viljeltyjen julkisten kirsikkatarhojen kautta Uenossa, Asakusassa ja Sumida-joen rannoilla, jotka ovat edelleen kanonisia hanami-paikkoja kaksikymmentäensimmäisen vuosisadan Tokiossa.

Kirsikkapuun rooli kevään uudistumisen symbolina on rakenteellisesti upotettu kausimotiivien sanastoon, jota klassiset japanilaiset taiteet (runous, maalaus, keramiikka, tekstiilit, irezumi) jakavat. Tuossa jaetussa sanastossa sakura merkitsee kevättä; iiris (ayame tai shōbu) merkitsee alkukesää; vaahteranlehti (momiji) merkitsee syksyä; krysanteemi (kiku) merkitsee myöhäissyksyä ja pitkäikäisyyttä; mänty (matsu) merkitsee talven pysyvyyttä. Sakuraa sisältävä sommitelma merkitsee kevättä; sakuraa ja momijia yhdistävä sommitelma merkitsee koko vuoden kiertoa tiivistettynä yhteen kuvaan (kevät kohtaa syksyn).

Esteettinen käsite, joka antaa sakuralle sen filosofisen painoarvon, on mono ei tiedä (物の哀れ), usein käännettynä "asioiden tunteellisuus" tai "pysymättömyyden katkera tietoisuus". Fraasin muotoili 1700-luvun lopulla kokugaku-oppinut Motoori Norinaga (1730–1801) kommentaarissaan Murasaki Shikibun Genjin tarina (n. 1010 jaa.) ja hänen pääteoksessaan Kojikiin-den (1798), neljäkymmentäneljä osainen kommentaari Kojikiin (712 jaa.), joka vakiinnutti kokugakun merkittäväksi älylliseksi liikkeeksi. Norinaga väitti, että mono ei tiedä oli klassisen japanilaisen kirjallisuuden keskeinen esteettinen ja eettinen aistimus: lempeä melankolia, joka seuraa katoavan kauneuden tiedostamista, jota ei vastusteta eikä valiteta, vaan yksinkertaisesti rekisteröidään. Kirsikankukka on käsitteen kanoninen visuaalinen tunnus. Kukka on kaunis, koska se putoaa.

Samurai ja kirsikankukka: bushidō ja sotavuosien omaksuminen

Samurailuokka kehitti erityisen tulkinnallisen suhteen kirsikankukkaan keskiajalta aina varhaismoderniin Edo-kauteen ja moderniin sotavuosien kauteen asti. Keskeinen tulkinta on suoraviivainen: samurait hyväksyivät kuoleman elämän huippukohdassa sen sijaan, että olisivat kuihtuneet hitaasti, rinnastaen sen tapaan, jolla kukka putoaa huippukohdassaan sen sijaan, että se kuihtuisi oksalla. Hagakure ("Lehtien varjossa", koottu n. 1709–1716 Yamamoto Tsunetomon (1659–1719), Sagan domainin vasallin, saneluista), useimmin siteerattu kirjallinen ilmaus siitä, mitä myöhemmät lukijat kutsuvat bushidōksi, toistuvasti kutsuu putoavan kukan kuvaa malliksi samurain ihanteellisesta lopusta. "Bushidō", johon tämä tulkinta useimmiten liitetään, on itsessään kiistanalaisempi kuin suositut lähteet antavat ymmärtää: Oleg Beneschin Samurai:n tien keksiminen (Oxford University Press, 2014) dokumentoi, että kodifioitu seitsemän hyveen "samuraikoodi", johon useimmat länsimaalaiset viittaavat, on suurelta osin Meiji-kauden ja 1900-luvun konstruktio eikä katkeamaton keskiaikainen oppi. Katso samurai Pocket Guide -sivu täydellistä käsittelyä Hagakure-Nitobe-Benesch-väittelystä.

Klassinen samuraiden sakura-tulkinta on ikonografisesti tiheä Edo-kauden (1603–1868) visuaalisessa kulttuurissa. Samurain haarniskat, miekanosat (tsuba miekan suojat ja menuki kahvan koristeet) ja aatelisten sukulinjojen vaakunat (ma) sisälsivät rutiininomaisesti tyyliteltyjä sakura-muotoja. Tokugawa-shogunaatin julkisten sakura-lehtojen (Ueno, Asakusa, Sumida) viljely toimi sekä kansanviihdykkeenä että symbolisena valtion väitteenä: hallitseva sotilasluokka yhdisti itsensä kansakunnan kausittaiseen uudistumiseen. Suikoden-sankariperinteen Kuniyoshi kiteytti vuonna 1827 selvästi soturihahmoja sakura-taustoilla, merkitsemällä soturi-ja-kukka-komposition vakiintuneeksi ikonografiseksi konventioksi 1800-luvun puoliväliin mennessä.

Sotavuosien kamikaze-omaksuminen (käsittele rehellisesti)

Samuraiden sakura-tulkintaa laajensi ja poliittisesti aseisti Tyynenmeren sota (1941–1945) Japanin keisarillinen armeija, erityisesti tokkōtai (特攻隊, "erikoisiskuyksiköt"), jotka tunnetaan englanniksi yleisesti kamikaze-lentäjinä. tokkōtai omaksui sakuran henkilökohtaiseksi tunnuksekseen, koska kukan lyhyt, täydellinen elämä rinnastui kamikazen etiikkaan hyväksyä kuolema valtion palveluksessa. Lentokoneisiin maalattiin sakura-aiheita; lentäjät käyttivät sakura-aiheisia otsanauhoja ja univormujen merkkejä; tokkōtai jäähyväisseremoniat järjestettiin sakura-kuvaston ja sakura-teemaisten runojen ympärille. Vuoden 1944–1945 tokkōtai operaatiot liittoutuneita laivastojoukkoja vastaan, erityisesti Okinawan taistelun (huhtikuu–kesäkuu 1945) aikana, tuottivat runsaasti dokumentaarista valokuvaa sakura-merkkisistä lentokoneista ja henkilöstöstä.

Tämä on todellinen, hyvin dokumentoitu historiallinen yhteys. Se on pääasiallinen syy, miksi jotkut länsimaiset tarkkailijat välittömästi sodan jälkeen yhdistivät sakura-kuvaston militarismiin. Rehellisellä kontekstuaalisella kehyksellä on kolme osaa.

Ensinnäkin, sotavuosien tokkōtai sakura-käyttö oli spesifi vuoden 1944–1945 poliittinen appropriointi olemassa olevasta kulttuurisymbolista, ei symbolin alkuperä. Sakuran kulttuurinen merkitys ankkuroituu Heian-kauden hanami-perinteeseen, keskiaikaiseen samuraiden bushidō-tulkintaan ja Edo-kauden horimono-kompositionaaliseen sanastoon, jotka kaikki edeltävät sotavuosia vuosisadoilla.

Toiseksi, sodanjälkeinen siviili-japanilainen sakura-perinne jatkuu nimenomaisesti ei-militaristisessa rekisterissä. Kausittainen kirsikankukan rintama, nykyajan hanami-piknikit Uenossa ja Shinjuku Gyoenissa ja Maruyaman puistossa, yritysten sakura-brändäys, lukion valmistumisaika huipentuneen kukinnan mukaan: mikään näistä ei kanna sotavuosien poliittista rekisteriä. Sakura on nykyajan Japanin kanoninen kausittainen tunnus, eikä se ole poliittisesti merkitty kotimaisessa japanilaisessa vastaanotossa.

Kolmanneksi, nykyajan irezumi sakura-aihe perii koko Edo-kauden horimono-sanaston, ei sotavuosien käyttöä. Kirsikankukka nykyajan Horiyoshi III -linjan kokovartalotatuoinnin kompositiossa viittaa Kuniyoshin vuoden 1827 Suikoden-sarjaan, ei vuoden 1945 tokkōtai. Harjoittajat ja asiakkaat tulisi tietää sotavuosien olemassaolo historiallisena kontekstina (rinnakkain sen kanssa, miten tämän Atlaksen lohikäärmesivu käsittelee vuoden 1872 jälkeistä yakuza-irezumi-maanalaiskonfiguraatiota Alkulukujen luvussa 6: dokumentoituna historiallisena vaiheena, ei nykyajan määrittävänä kehyksenä).

Rehellinen käytäntö on tuntea koko historia ja kieltäytyä molemmista äärimmäisyyksistä: kieltäytyä litistämästä sakuraa puhtaaksi militarismiksi (se ei ole), ja kieltäytyä teeskentelemästä, että sotavuosien omaksumista ei tapahtunut (se tapahtui). Atlas käsittelee molempia tulkintoja historiallisesti todellisina ja historiallisesti spesifeinä.

Edo-kauden ukiyo-e-alusta: Kuniyoshi, Hokusai, Hiroshige

Nykyaikaisen tatuoinnin sakura-ikonografinen sanasto polveutuu suoraan Edo-kauden (1603–1868) puupiirroskulttuurista, jossa kirsikankukka on yksi kuvatuimmista aiheista koko ukiyo-e-korpuksessa. Kolme taiteilijaa tarjoaa pääasiallisen substraatin.

Utagawa Kuniyoshi (1797–1861) on ratkaiseva hahmo erityisesti irezumi-perinteen kannalta. Hänen Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii ("Sadan vesimarginaalin sankaria, yksi kerrallaan"), suunniteltu vuosina 1827–noin 1830 ja julkaissut kustantaja Kagaya Kichiemon, kuvaa neljäntoista vuosisadan kiinalaisen kansankielisen romaanin sankareita Shuihu zhuan (japaniksi Suikoden) tiheästi tatuoituina sotureina. Sakura-oksat ja putoavat terälehdet esiintyvät sarjassa laajasti kausiluonteisina ja ilmakehällisinä elementteinä, usein integroituna tatuoituihin lohikäärmeisiin, koi-kaloihin ja pioniin, jotka määrittelivät aikakauden kehittyvän horimono-kompositionaalisen kieliopin. Painokuvista tuli suosittuja Edon työväenluokan miesten keskuudessa, ja kuvasto siirtyi suoraan paperilta iholle Edon ja Osakan horishien kautta. Kuniyoshin laajempi tuotanto, mukaan lukien hänen triptyykkisoturikompositioitaan, hänen Hyaku Monogatari (Sata kummitustarinaa) -sarjansa ja hänen myöhäiskauden näyttelijäpainokuvansa, sisältävät kaikki sakura-passaaseja, jotka vaikuttivat laajempaan irezumi-visuaaliseen sanastoon.

Katsushika Hokusai (1760–1849), vanhempi ukiyo-e-mestari, jonka Kolmekymmentäkuusi näkymää Fuji-vuorelle (Fugaku Sanjūrokkei(suunniteltu 1830–1832, kymmenen lisälevyä lisättiin 1833–1834) on kansainvälisesti kuuluisin maisemasarja ukiyo-e-perinteessä, sisälsi sakura-kompositioita laajemman maisema- ja figuurityönsä joukossa. Fuji-vuori -sarja itsessään ei korosta sakuraa pääaiheena, mutta Hokusain laajempi Hokusai Manga (viisitoista osaa, 1814–1878) ja hänen itsenäiset kukka- ja lintu- (kachō-ga) painokuvansa sisältävät laajoja sakura-kompositioita, jotka vaikuttivat aikakauden jaettuun visuaaliseen leksikoniin. Hokusain kompositionaaliset periaatteet, erityisesti luonnonelementtien integrointi jatkuviin kuvakenttiin, muokkasivat sitä, miten myöhemmät horimono-harjoittajat järjestivät sakuran kokovartalotöiden sisälle.

Utagawa Hiroshige (1797–1858) on kolmas perustava ukiyo-e-hahmo. Hänen Meisho Edo Hyakkei ("Sata kuuluisaa näkymää Edosta", 1856–1858) sisältää useita kirsikankukkalevyjä, jotka dokumentoivat hanami-paikkoja 1800-luvun Edossa: Sumida-joen rannat, Uenon puisto, Asakusa, Goten-yama. Hiroshigen aiempi Tōkaidō Gojūsan-tsugi ("Viisikymmentäkolme Tōkaidōn asemaa", 1833–1834) ja hänen Kisokaidō Rokujūkyū-tsugi (yhteistyösarja Keisai Eisenin kanssa, 1835–1838) sisältävät sakura-kompositioita, jotka dokumentoivat kausittaista kulkua Tōkaidōn ja Kisokaidōn valtateillä. Hiroshigen kompositionaalinen tyyli (ilmakehällinen väri, integroitu maisema, kausittainen spesifisyys) tarjosi erilaisen rekisterin kuin Kuniyoshin soturikeskeinen työ ja vaikutti merkittävästi sakura-kuvaston laajempaan kulttuuriseen kyllästymiseen myöhäisen Edo-kauden visuaalisessa kulttuurissa.

Kaikkien kolmen taiteilijan painokuvia levitetään nykyään suurten museokokoelmien (Bostonin taidemuseo, Lontoon British Museum, Brooklynin museo, Edo-Tokion museo, Hagi Uragami -museo) kautta, Hardy Marks -uudelleenpainoksina ja digitaalisten arkistojen kautta. Klassiseen perinteeseen koulutetut nykyajan horimono-harjoittajat konsultoivat rutiininomaisesti tätä substraattia sakura-kompositioita suunnitellessaan.

Klassinen irezumi-perinne: sakura keshouborina

Klassisen horimono-kokovartalotyön kompositionaalisessa kieliopissa sakura toimii keshouborina (化粧彫り, "toissijainen motiivi, joka luo tunnelmaa ja vuodenaikaa") sen sijaan, että shudai (主題, "pääaihe"). Ero on rakenteellinen. Klassisessa irezumi-kokovartalotatuoinnissa on pääaihe (usein lohikäärme, koi, samurai-sankari, buddhalainen suojelusjumaluus kuten Fudō Myō-ō tai Suikoden-soturi), joka täyttää selän pääalueen. Pääaiheen ympärillä ja sen poikki, keshouborina täyttävät negatiivisen tilan ja tuovat kausiluonteisen, tunnelmallisen ja kertojan rekisterin: pilvet, vesi, tuuli, liekit, putoavat terälehdet, oksat, hajallaan olevat kukka-aiheet.

Sakuran rooli kevätkauden keshouborina on yksi vakaimmista konventioista koko irezumi-sanastossa. Kokovartalotatuointi, joka sisältää sakuran, signaloi, että sommitelma tapahtuu keväällä; kokovartalotatuointi, joka yhdistää sakuran vaahteranlehtiin (momiji), signaloi koko vuoden syklin puristettuna yhteen kuvaan; kokovartalotatuointi, joka yhdistää sakuran krysanteemeihin (kiku), signaloi kevään ja myöhäissyksyn välin. Kausisanasto on tarkka ja sitä pidetään käsityötaitoina horimono-perinteessä.

Klassinen tekniikka sakura-työlle on tebtaii (手彫り, "käsikaiverrus"), kädessä pidettävä bambu- tai metallikahva, johon on kiinnitetty useita neuloja, jotka on sidottu yhteen tietyissä kokoonpanoissa. Tebori tuottaa kylläisen värin ja hienovaraisen liukuvärjäyksen, joka erottaa perinteisen kokovartalotyön, ja tekniikka on edelleen pääasiallinen menetelmä värikkyydelle klassisessa horimonossa, vaikka ääriviivat tehdäänkin nykyään usein koneella hybriditekniikalla, jonka Horiyoshi III otti käyttöön 1990-luvun lopulla vuosikymmeniä kestäneen ystävyytensä jälkeen Don Ed Hardyn kanssa.

Klassisen irezumi-sakuran tekniset tunnusmerkit ovat:

  • Vaaleanpunaisesta valkoiseen liukuvärjäys saavutetaan kerrostetulla tebori-varjostuksella kiinteän vaaleanpunaisen täytön sijaan, mikä tuottaa hieman hohtavan laadun, josta klassinen työ tunnetaan.
  • Viisiterälehtinen kukkarakenne vastaa kasvitieteellistä todellisuutta Prunus serrulata ja siihen liittyviä japanilaisia kirsikkalajeja, ja jokainen terälehti on hieman muodoltaan erilainen mekaanisesti identtisten sijaan.
  • Tumma oksan kontrasti oksan ollessa syvän tebori-kylläisen mustan tai lähes mustan sävyinen, tarjoten rakenteellisen rungon, jota vasten kukan väri lukee.
  • Putoavien terälehtien polut renderöityinä hajallaan olevina yksittäisinä terälehtinä sommitelman negatiivisessa tilassa, tuoden liikettä ja "tuulen mukana lentävien kukkien" lukua.
  • Integrointi tuuli- ja taustavesiin (namifuri tuuli- ja vesirenderöinti, kumo pilvet) siten, että sakura on upotettu jatkuvaan kuvalliseen kenttään merkkaamattoman ihon päällä leijumisen sijaan.
  • Kausiluonteinen johdonmukaisuus sommitelman muiden elementtien kanssa: sakura-ja-lohikäärme-sommitelma viittaa kevään lohikäärmeeseen, ei geneeriseen lohikäärmeeseen; sakura-ja-koi-sommitelma viittaa kevään lohikäärmeen porttia kiipeävään koiin.

Suikoden-sankarien sommitelmat, jotka Kuniyoshi kiteytti vuosina 1827–1830, sisältävät rutiininomaisesti sakuran keshouborina soturihahmojen ympärillä, ja nykyaikaiset horishit, jotka suunnittelevat kokovartalotöitä, hyödyntävät edelleen näitä sommitelmia rakentaessaan sakuran sisältäviä horimonoja tänään. Horiyoshi III:n kokovartalokokoelma, joka on dokumentoitu vuonna 2014 Japanese American National Museumissa Sinnikkyys: Japanese Tattoo Perinne Modern World:ssa näyttelyssä (kuraattorina Takahiro Kitamura, valokuvat Kip Fulbeck) ja Yokohaman mestarin piirroskirjoissa (100 Demons/Horiyoshi III, Nihonshuppansha 1998; 108 Heroes Suikoden:stä, Nihonshuppansha n. 2009–2010), esittelee konvention korkeimmassa nykyajan hienostuneisuudessaan.

Amerikkalainen siirtyminen: Sailor Jerry, Horihide, Hardy

Sakura tuli amerikkalaiseen tatuointiflashiin ensisijaisesti japanilaisen irezumi-kanavan kautta, Tyynenmeren sillan kautta, joka kulkee Norman Collinsilta (Sailor Jerry) Kazuo Ogurille (Horihide) ja Don Ed Hardylle. Siirron vaiheet ovat hyvin dokumentoituja aikakauden tallenteissa.

Ntaiman "Sailtai Jerry" Collins (1911–1973) piti Hotel Streetin, Honolulun liikettään 1930-luvulta aina kuolemaansa 1973 asti. 1960-luvun alussa Collins aloitti jatkuvan transatlanttisen kirjeenvaihdon Kazuo Ogurin ("Gifu Horihide") kanssa, vaihtaen flashia, valokuvia, teknisiä muistiinpanoja ja pigmenttikoostumuksia. Kirjeenvaihto tuotti ensimmäisen laajalti levinneen amerikkalais-perinteisen sakura-flashin: rohkeilla ääriviivoilla tehdyt kirsikankukat, jotka oli toteutettu rajoitetulla, korkean kylläisyyden amerikkalaisella perinteisellä paletilla, mutta sommiteltu logiikalla, jonka Collins omaksui japanilaisesta perinteestä. Collinsin Hotel Street -flash, mukaan lukien hänen sakura-suunnitelmansa, on dokumentoitu Don Ed Hardyn toimittamassa niteessä Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ja Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) ja laajemmin Sailor Jerry -brändin arkistossa (William Grant and Sons -tislaamotuote vuodesta 2008 lähtien jatkaa Collinsin suunnitelmien lisensointia).

Don Ed Hardy kantoi siirtoa eteenpäin viiden kuukauden harjoittelujaksollaan Gifussa, Japanissa, Kazuo Ogurin luona vuonna 1973. Harjoittelujakso on dokumentoitu Hardyn muistelmateoksessa Wear Your Dreams: My Life tatuoinneissa (yhdessä Joel Selvinin kanssa, Thomas Dunne Books, 2013) ja Hardyn aiemmissa kirjoituksissa viidessä niteessä Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982–1991). Hardy palasi Gifusta työskentelytietämyksellä klassisen horimono-sommittelun kieliopista, mukaan lukien kausiluonteinen keshoubori-sakura-konventio, ja sovelsi sitä Realistic Tattoo (perustettu 1974) ja Tattoo City -käytännöissään San Franciscossa. Hardy-koulukunta edustaa pääasiallista amerikkalaista institutionaalista kanavaa, jonka kautta klassinen japanilainen sakura-ikonografia pääsi 1970-luvun jälkeiseen amerikkalaiseen tatuointirenessanssiin.

Htaiiyoshi III (Yoshihito Nakano, syntynyt 9. maaliskuuta 1946) syvensi amerikkalaista siirtoa vuosikymmeniä kestäneen ystävyytensä ja yhteistyönsä kautta Hardyn kanssa, alkaen Hardyn 1980- ja 1990-luvun vierailuista Yokohamaan ja jatkuen heidän yhteisten julkaisujensa kautta. Horiyoshi III:n Tattoo Designs / Japan (Hardy Marks Publications, 1989–1990) oli perustavanlaatuinen englanninkielinen Horiyoshi III -piirroskirja ja sisälsi sakura-sommitelmia osana laajempaa klassisen horimono-sanaston esittelyä. Kaksi seuraavaa sukupolvea Horiyoshi III:n entisiä oppilaita (Horitaka ja Horitomo State of Grace Tattoo -liikkeessä San Josén Japantownissa; Filip Leu ja perhe Family Iron -liikkeessä Sveitsissä; Horikitsune / Alex Reinke) ovat jatkaneet sakura-perinteen laajentamista nykyaikaiseen käytäntöön Pohjois-Amerikassa, Euroopassa ja Japanissa.

Tyylikohtaiset osiot

Klassinen japanilainen tebori horimono sakura

Klassinen japanilainen tebori horimono sakura on syvin tekninen rekisteri. Työ on suuressa mittakaavassa (tyypillisesti integroitu puolihiha-, kokohihainen, selkäkappale- tai kokovartalohorimono-sommitelmiin), kyllästetty käsin pistettävällä tebori-varjostuksella ja upotettu keshouborina laajempaan sommittelukenttään, joka sisältää pääasiallisen shudai aiheen. Nykyaikaisen rekisterin pääasialliset sukulinjat ovat Horiyoshi III Yokohama -linja (ja sen San Josén State of Grace -satelliitti Horitakan ja Horitomon kautta), Leu Family Sveitsissä ja laajempi horimono-harjoittajien joukko, jotka ovat kouluttautuneet japanilaisessa perinteessä. Työ on dokumentoitu vuoden 2014 Japanese American National Museumissa Sinnikkyys näyttelyluettelossa, Sandi Fellmanin Vahvistettu Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986) valokuva-selvityksessä ja Hardy Marks -julkaisuissa Richie ja Buruma Vahvistettu Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980) tieteellisenä referenssinä.

Amerikkalainen japanilaisvaikutteinen sakura

Amerikkalainen japanilaisvaikutteinen sakura yhdistää japanilaisen motiivisanaston amerikkalaisiin rohkeiden ääriviivojen konventioihin, kylläisempään väriin ja länsimaiseen sommittelulogiikkaan. Tila polveutuu dokumentoidusta Sailor Jerry – Horihide – Hardy -siirrosta ja on nyt vakiintunut amerikkalaisen tatuointirenessanssin rekisteri, jota harjoitetaan pohjoisamerikkalaisissa studioissa. Amerikkalainen japanilaisvaikutteinen sakura säilyttää tyypillisesti viisiterälehtisen kasvirakenteen, tumman oksan ja vaaleanpunaisen kukan kontrastin sekä putoavien terälehtien polut klassisesta japanilaisesta sanastosta, mutta toteutettuna graafisemmassa, korkeamman kontrastin, usein itsenäiseen käyttöön sopivassa muodossa. Hihalliset ja selkäkappaleet tässä tilassa ovat laajoja nykyajan amerikkalaisessa käytännössä.

Neotraditionaalinen sakura

Neotraditionaalinen sakura mukauttaa amerikkalaisen japanilaisvaikutteisen rekisterin laajempaan neotraditionaaliseen liikkeeseen 1990-, 2000- ja 2010-luvuilla. Neotraditionaalinen säilyttää rohkeat ääriviivat, mutta laajentaa väripalettia dramaattisesti (usein kymmenen tai kaksitoista väriä, kun amerikkalaisessa perinteessä käytetään neljää tai viittä), lisää merkittävästi enemmän ulotteista varjostusta ja omaksuu kuvituksellisemman sommittelullisen lähestymistavan. Neotraditionaalinen sakura yhdistää kirsikankukan usein neotraditionaalisiin perhosiin, tikareihin, käärmeisiin tai kehystäviin elementteihin, jotka on otettu laajemmasta neotraditionaalisesta kaanonista pikemminkin kuin klassisesta japanilaisesta horimonosta. Sommitelmat ovat tyypillisesti tilauksesta tehtyjä ja itsenäisiä, eivätkä integroituneet suurempiin kokovartalotöihin.

Nykyaikainen realistinen sakura

Nykyaikainen fotorealistinen sakura-työ käyttää moderneja, suurnopeuksisia pyöriviä koneita ja erittäin hienoja pigmenttejä renderöidäkseen kirsikankukkia kasvitieteellisellä tarkkuudella: terälehden pinnan rakenne, heteiden yksityiskohdat, oksan kuoren syy, ja ympäröivän valon varjostus vaaleanpunaisilla ja valkoisilla siipipinnoilla. Realistinen sakura sisältää usein rikkaan vaaleanpunaisesta valkoiseen liukuvärjäyksen (syvempi magenta-pinkki terälehden tyvessä, haalistuen valkoiseksi terälehden reunaan), renderöitynä tummille taustoille, jotka tarjoavat maksimaalisen kontrastin. Tila kehittyi tunnustetuksi nykyaikaiseksi käytännöksi 2010-luvulla ja jatkuu 2020-luvun käytännössä. Realistinen sakura dokumentoi kirsikankukan kasvitieteellisen todellisuuden sen abstrahoimisen sijaan; tekninen uskollisuus on pointti.

Nykyaikainen blackwork sakura

Nykyaikaiset blackwork-harjoittajat pelkistävät sakuran korkean kontrastin geometrisiksi muodoiksi, pistetyövarjostukseksi tai puhtaaksi viivapiirrokseksi. Blackwork sakura voi renderöidä terälehdet tasaisina geometrisina muotoina, käyttää pistetyötä ehdottamaan terälehden pinnan liukuvärjäystä tai sommitella putoavien terälehtien polun graafisena abstraktiona ilman väriä. "Tuulen mukana lentävien kukkien" sommitelma (hajallaan olevia terälehtiä merkkaamattomalla kentällä, joskus ilman näkyvää oksaa) tuli yhdeksi eniten tatuoiduista blackwork-sommitelmista 2010-luvulla, erityisesti pienissä ranteiden, nilkkojen, korvien takana ja solisluun sijoituksissa. Tila viittaa historialliseen sakura-ikonografiaan yrittämättä näyttää kirjaimelliselta kirsikankukalta.

Sakura-yhdistelmät ja niiden merkitykset

Sakura esiintyy paljon useammin monielementtisissä sommitelmissa kuin itsenäisenä hahmona. Jokaisella yleisellä yhdistelmällä on omat lukunsa.

Sakura + kirsikkapuun oksa. Kanoninen sommitteluyksikkö: tumma oksa tarjoaa rakenteellisen selkärangan; kukat tarjoavat kausiluonteisen rekisterin; sommitelma lukee pysyvyytenä ja katoavaisuutena yhdessä kuvassa. Toiminnallisesti klassisen horimono-sakura-sommitelman väistämätön minimi.

Sakura + karppi. Kaudenmukainen japanilainen sommitelma. Lohikäärmeen portin nouseva karppi (鯉) Keltaisella joella on kanoninen japanilainen muodonmuutoslegenda; nousevan karpin yhdistäminen putoaviin sakura-kukkiin vahvistaa katoavaisuuden ja muodonmuutoksen teemaa. Yleinen klassisissa horimono-hihakompositioissa ja amerikkalaisessa japanilaisvaikutteisessa hihatraditiossa.

Sakura + lohikäärme. Lohikäärme (ryū, 龍) suojelevana voimana ja nousevana voimana yhdistettynä sakuraan ohikiitävänä kauneutena. Esiintyy usein suuremmissa kokovartalotatuoinneissa, joissa lohikäärme on pääasiallinen shudai ja sakura toimii kausiluonteisena keshouborina luoden kevään tunnelmaa lohikäärmeen kiertyvän muodon ympärille.

Sakura + samurai. Soturi ja ohikiitävä kauneus -sommitelma, joka perustuu bushido-tulkintaan putoavasta kukasta samurain ihanteellisena kuolemana. Sisältää usein samurhahmon (peräisin Kuniyoshi-tyylisistä soturikompositioista) taustalla olevine sakura-oksineen tai hahmon yli putoavine terälehtineen. Yksi ikonografisesti tiheimmistä klassisista horimono-yhdistelmistä, erityisen resonoiva miespuolisille käyttäjille, jotka ammentavat soturirekisteristä.

Sakura + geisha. Naisellinen armo ja katoavaisuus -sommitelma, joka perustuu Edo-kauden ja Meiji-kauden (1868–1912) ukiyo-e-kuvauksiin geisha- ja kurtisaanihahmoista sakura-taustoilla. Dokumentoitu laajasti Utagawa Kuniyoshin myöhäiskauden näyttelijäkuvissa ja Tsukioka Yoshitoshi (1839–1892) figuurityössä. Yleinen nykyaikaisissa japanilaistyylisissä hihakompositioissa.

Sakura + kurki. Kurki (tsuru, 鶴) pitkäikäisyyden symbolina yhdistettynä sakuraan ohikiitävänä kauneutena. Sommitelma luetaan koko elämän ja kuoleman syklinä, joka on tiivistetty kahteen symboliin: pitkäikäinen kurki ja lyhytikäinen kukka yhdessä.

Sakura + Fuji-vuori. Allekirjoitus japanilainen maisemakompositio, joka perustuu Hokusain Kolmekymmentäkuusi näkymää Fuji-vuorelle (1830–1832) ja Hiroshigen laajempaan maisemakorpusseen. Fuji-vuori ikuisena vuorena yhdistettynä sakuraan ohikiitävänä kukintona luetaan Japanin kausiluonteisena maisemana tiivistetyssä muodossa.

Sakura + putoavat terälehdet. "Tuulen mukana puhalletut kukat" -sommitelma. Sommitelman negatiivisessa tilassa sirotellut terälehdet tuovat liikettä, tunnelmaa ja selkeän katoavaisuuden lukeman. Erityisen yleinen nykyaikaisessa blackwork- ja uus-traditionaalisessa sakura-työssä, ja vakiintunut konventio klassisessa horimono-työssä.

Sakura + vaahteranlehdet (momiji). Kausiluonteinen kontrasti: kevät kohtaa syksyn, koko vuotuinen sykli tiivistettynä yhteen kuvaan. Yhdistelmä on yksi vanhimmista dokumentoiduista japanilaisista horimono-konventioista ja signaloi "koko vuotta" tai "vuodenaikojen vaihtumista" tavalla, johon yksittäinen kausiluonteinen elementti ei pysty.

Sakura + krysanteemi (kiku). Kevät kohtaa myöhäissyksyn ja pitkäikäisyyden. Krysanteemi on Japanin keisarillinen kukka; yhdistelmä yhdistää ohikiitävän kevään ja kestävän myöhäissyksyn keisarillisen kukinnan. Yleinen klassisessa horimono-työssä.

Sakura + pionit (kasvitieteellinen). Kevään kukka yhdistettynä "kukkien kuninkaaseen". Molemmat ovat kukkamotiiveja klassisessa horimono-kukkasanastossa, ja yhdistelmä tarjoaa jatkuvan kevään ja alkukesän kukka-rekisterin.

Sakura-värit ja niiden merkitykset

Väri on yksi suurimmista merkitysten kantajista sakura-tatuointityössä, vaikka konventio on kapeampi kuin joissakin muissa motiiveissa, koska kirsikankukan kasvitieteellinen todellisuus rajoittaa realistista palettia.

Vaaleanpunaisesta syvänpunaiseen (kanoninen sakura-väri): Oletusarvo. Vaaleanpunaisen sävyt vaihtelevat vaaleasta, lähes valkoisesta Yamazakuran (Prunus jamasakura, vuoristokirsikasta, ja Shirayukin valkoisista lajikkeista syvään magenta-punaiseen Kanzan (Prunus serrulata 'Kanzan'), Higan-zakuraan (syksyllä kukkiva kirsikka) ja Yaezakura (kaksinkertainen kukka) -lajikkeisiin. Vaaleanpunainen gradientti on kanoninen värireksiteri ja suurin osa nykyaikaisesta sakura-työstä ammentaa tästä valikoimasta.

Valkoinen ( Yamazakuran ja muut valkokukkaiset lajikkeet): Valkoinen sakura-tatuointi viittaa valkokukkaisiin kirsikkalajikkeisiin pikemminkin kuin tutumpiin vaaleanpunaisiin. Valkokirsikkatatuoinnit luetaan hienovaraisempana, elegisempänä rekisterinä ja niihin liittyy usein muistotarkoitus. Valkoisella sakuralla ei ole symbolisesti eroa vaaleanpunaisesta klassisessa traditiossa, mutta nykyaikaisessa länsimaisessa käytännössä valkoinen lukema kantaa joskus "puhtaus"- tai "viattoman menetyksen" ylikerrosta, joka on tuotu länsimaisesta valkokukka-konventiosta.

Terälehti-vedessä -sommitelma: Vaaleanpunaiset (tai valkoiset) kukat siroteltuna siniselle vesi-taustalle. Viittaa Edo-kauden (1603–1868) hanami-perinteeseen sakura-katselusta Sumida-joen varrella ja laajempaan konventioon, jossa pudonneet terälehdet kulkeutuvat virtaavassa vedessä. Sommitelma luetaan katoavuutena liikkeessä: kukat ovat pudonneet, ja nyt ne matkustavat. Erityisen yleinen klassisessa horimono-hihatyössä.

Terälehti-lumessa -sommitelma: Vaaleanpunaiset kukat siroteltuna valkoiselle lumitaustalle. Viittaa Higan-zakuraan ja muihin aikaisin tai myöhään kukkiviin kirsikkalajikkeisiin, jotka kukkivat lumen ollessa vielä maassa, tai visuaaliseen riimiin putoavien terälehtien ja putoavan lumen välillä. Sommitelma luetaan kausiluonteisena liminaalisuutena: kevät ei ole vielä täysin saapunut, tai kevät antaa periksi viipyvälle talvelle.

Nykyaikainen realismi rikas gradienttiväri: Nykyaikainen fotorealistinen sakura käyttää täyttä vaaleanpunaisesta valkoiseen gradienttia kasvitieteellisellä tarkkuudella. Realistinen sakura sisältää usein syvemmän saturaation kuin klassinen horimono-paletti, koska modernit pigmentit ja koneet tukevat värisyvyyttä, jota käsin tehty tebori-työ historiallisesti ei pystynyt vastaamaan.

Blackwork monotyylinen lähestymistapa: Nykyaikainen blackwork sakura hylkää värin kokonaan korkeakontrastisen mustavalkoisen graafisen sommitelman hyväksi. Blackwork sakura abstrahoi historiallista ikonografiaa samalla kun viittaa siihen.

Kulttuurinen konteksti

Kirsikankukka on syvä japanilainen kulttuuriviittaus, mutta se ei ole sukulinjaan sidottu samalla tavalla kuin polynesialainen tatau tai tietyt japanilaiset irezumi-sommitelmat. Rehellinen kulttuurikontekstin kehystys koostuu neljästä osasta.

Samurai- ja sotakammikaze-assosiaatiot ovat todellisia historiallisia faktoja, mutta ne eivät määrittele nykyaikaista motiivia. Kuten edellä on käsitelty, putoavan kukan samurai-bushido-lukema ja vuoden 1944–1945 tokkōtai -käyttöönotto ovat dokumentoituja historiallisia vaiheita. Kumpikaan ei määrittele nykyaikaisen motiivin merkitystä. Nykyaikainen sakura-työ ammentaa Heian-kauden hanami-perinteestä, Edo-kauden horimono-sanastosta ja vuoden 1945 jälkeisestä siviili-japanilaisesta kulttuurirekisteristä, ei sotilasajan poliittisesta appropriatiosta. Käyttäjien ja harjoittajien tulisi tuntea koko historia, mukaan lukien sotilasajan jakso, mutta heidän ei tulisi litistää motiivia puhtaaksi militarismiiksi.

Japanilainen irezumi-perinne on yleisesti avoin ei-japanilaisille asiakkaille periytyvien harjoittajien protokollien mukaisesti. Horiyoshi III on kouluttanut ei-japanilaisia oppilaita (merkittävimpänä Horikitsune / Alex Reinke, joka suoritti monivuotisen satelliitti-oppisopimuksen 2000-luvun alussa). Yokohaman linja ja laajempi japanilainen horimono-kohortti toivottavat yleensä tervetulleiksi kunnioittavat länsimaiset asiakkaat ja länsimaiset oppilaat, jotka työskentelevät perinteen protokollien mukaisesti. Länsimainen asiakas, joka saa klassista horimono sakura -työtä Horiyoshi III -linjan harjoittajalta, osallistuu perinteeseen sen sijaan, että appropriatiisi sitä.

Amerikkalainen japanilaisvaikutteinen sakura-työ (Sailor Jerry / Hardy -linja) on dokumentoitu historiallinen siirto eikä ole appropriatiivista. Tyynenmeren silta Norman Collinsista Kazuo Oguriin ja Don Ed Hardyyn on hyvin dokumentoitu aikakauden rekisterissä (Hardyn Wear Your Dreams, viisi osaa Tattoo Time, Hardy Marks Publications -arkisto, Sailor Jerry -brändiarkisto). Ei-japanilainen käyttäjä, joka saa amerikkalaista japanilaisvaikutteista sakura-työtä American Tattoo Renaissance -linjan harjoittajalta, osallistuu vakiintuneeseen kulttuurienväliseen siirtoon, ei appropriatiisi japanilaista perinnettä.

Nykyaikainen kaupallinen "japanilainen kirsikankukkainen tatuointi", joka tehdään ilman viittausta syvempään perinteeseen, ei ole appropriatiivinen, mutta se litistää ikonografisen syvyyden. Asiakas, joka kävelee geneeriseen studioon ja pyytää "japanilaista kirsikankukkaa" tietämättä hanamia, mono ei tiedä, Kuniyoshin vuoden 1827 pohja, keshouborina konventiota tai Horiyoshi III:n sukulinjaa, ei tee kulttuuririkosta, mutta valitsee syvän perinteen, osallistumatta sen syvyyteen. Atlaksen toimituksellinen kanta on, että asiakkaiden tulisi tietää, mihin he tarttuvat, ja että rehellinen käytäntö on tuntea ikonografinen historia ennen suunnitelman siirtämistä iholle.

Kuuluisat sakura-tatuointiyhteydet

  • Htaiiyoshi III (Yoshihito Nakano, syntynyt 9. maaliskuuta 1946 Shimadassa, Shizuokan prefektuurissa, ja nimitettiin kolmannen sukupolven Horiyoshiksi vuonna 1971 Shodai Horiyoshin toimesta) on kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu elävä tulkitsija sakura-aiheesta klassisissa kokovartalotatuointi horimono-koostumuksissa. Hänen Yokohaman studionsa on tuottanut laajaa sakura-aiheista kokovartalotyötä vuodesta 1971 lähtien; Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, perustettu 2000) on hänen sukulinjansa pääasiallinen nykyajan institutionaalinen ankkuri.
  • Shodai Htaiiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) harjoitti ammattiaan Yokohamassa 1930-luvulta 1970-luvulle ja myönsi Horiyoshi-nimen Yoshihito Nakanolle vuonna 1971. Sukulinja on kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu sodanjälkeinen japanilainen tatuointisukulinja.
  • State / Grace Tattoo, San José Japantown, jonka ankkureina ovat Horitaka (Takahiro Kitamura) ja Horitomo (Kazuaki Kitamura), molemmat Horiyoshi III:n entisiä oppilaita, on nykyajan Yokohaman sakura-perinteen pääasiallinen amerikkalainen institutionaalinen ankkuri. Liike tuottaa kokovartalo horimono-työtä katkeamattomassa japanilaisessa sukulinjassa.
  • Leu Familyn Family Iron (Filip Leu ja perhe, Sveitsi) on nykyajan klassisen japanilaistyylisen sakura-työn pääasiallinen eurooppalainen institutionaalinen ankkuri, jolla on ollut laaja ja jatkuva vaihto Horiyoshi III:n kanssa 1990-luvulta lähtien.
  • Ntaiman "Sailtai Jerry" Collins (1911–1973) toi sakuran amerikkalaiseen perinteiseen flash-taiteeseen Hotel Streetin, Honolulun studionsa kautta ja vuoden 1960 kirjeenvaihdollaan Gifuun tulleen Kazuo Ogurin (Horihide) kanssa. Collinsin sakura-suunnitelmat on dokumentoitu Don Ed Hardyn toimittamassa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ja Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) -julkaisussa.
  • Htaiihide (Kazuo Oguri) Gifusta, Japanista, oli Sailor Jerryn pääasiallinen japanilainen kirjeenvaihtaja 1960-luvulla ja Don Ed Hardyn pääasiallinen japanilainen opettaja Hardyn viiden kuukauden Gifu-oppisopimuksen aikana vuonna 1973. Pääasiallinen englanninkielinen Horihide-viite on Yushi Takein Horihide: Juhlitaan Kazuo Ogurin elämää ja työtä (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) -teos. Ogurin oma julkaistu flash-albumi on GIFU HORIHIDE: Japanilaisia perinteisiä tatuointimalleja, Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Don Ed Hardy vei japanilaista sakura-perinnettä eteenpäin vuoden 1973 Gifu-oppisopimuksensa, Realistic Tattoo (1974) -teoksensa ja viiden osan Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982–1991) -sarjan kautta. Hardy Marks Publications julkaisi myös Horiyoshi III:n Tattoo Designs / Japan (1989–1990), Horiyoshi III:n perustavanlaatuisen englanninkielisen piirustusoppaan.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797–1861) tarjoaa ikonografisen pohjan jokaiselle modernille japanilaiselle tatuointi-sakuralle hänen vuosien 1827–1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii sarjansa ja laajemman grafiikkatuotantonsa kautta. Hänen grafiikkansa ovat esillä Museum of Fine Artsissa (Boston), British Museumissa, Brooklyn Museumissa ja muissa merkittävissä kokoelmissa.
  • Katsushika Hokusai (1760–1849) ja Utagawa Hiroshige (1797–1858) tarjoavat laajemman maisema-sakura-sanaston Hokusain Kolmekymmentäkuusi näkymää Fuji-vuorelle (1830–1832) ja Hiroshigen One Hundred Kuuluisia näkymiä Edo:stä (1856–1858) teosten kautta, muiden töiden ohella.
  • Japanilais-amerikkalaisen kansallismuseon näyttely vuonna 2014 Sinnikkyys: Japanese Tattoo Perinne Modern World:ssa (Los Angeles, kuraattorina Takahiro Kitamura, valokuvat Kip Fulbeck) on nykyajan Horiyoshi III -sukulinjan pääasiallinen museotason institutionaalinen käsittely, mukaan lukien laaja dokumentaatio sakura-koostumuksista kokovartalo horimono-töissä.

Miten ajatella kirsikankukan tatuoinnin ottamista

Jos harkitset sakura-tatuointia, tässä neljä hyödyllistä kysymystä:

  1. Mihin perinteeseen haluat tarttua? Klassinen japanilainen horimono sakura, amerikkalainen japanilaisvaikutteinen sakura, neotraditionaalinen sakura, nykyajan realistinen sakura ja nykyajan blackwork sakura ovat eri esteettisiä ja historiallisia rekistereitä. Klassinen japanilainen horimono sakura on syvin historiallinen ankkuri ja ikonografisesti tihein; amerikkalainen japanilaisvaikutteinen sakura polveutuu siitä Sailor Jerryn ja Hardyn kanavan kautta; nykyajan muodot mukauttavat sanastoa eri tavoin. Päätä, mihin rekisteriin olet astumassa, ennen kuin suunnittelukeskustelu alkaa.
  1. Mikä sommittelu? Yksittäinen kukka on erilainen ilmaus kuin oksa-ja-monikukkainen sommitelma, kuin putoavien terälehtien polku, kuin sakura-ja-koi-kausiholkki, kuin samurai-ja-sakura-soturi-sommitelma, kuin sakura-ja-Mount-Fuji-maisema. Sommittelun valinta on vähintään yhtä tärkeä kuin valinta ottaa sakura ylipäätään. Klassinen horimono käsittelee sakuraa keshouborina (toissijainen ilmakehän elementti) eikä itsenäisenä aiheena; jos haluat klassista syvyyttä, sommittelun tulisi heijastaa sitä.
  1. Mikä mittakaava? Sakura voi olla pieni rannekoru tai täysi selkätatuointi. Mittakaava muokkaa ikonografista syvyyttä: pieni yksittäinen kukka välittää katoavaisuuden lukeman, mutta menettää klassisen horimono-sommittelun sanaston; selkätatuointi sakura-aiheisella horimonolla sitoutuu koko perinteeseen. Mittakaavan päätös on suunnittelupäätös, jolla on ikonografisia seurauksia.
  1. Mikä taiteilija? Sakura on teknisesti vaativaa työtä, erityisesti klassisessa tebori horimono -rekisterissä. Sakura, jonka tekee Horiyoshi III -sukulinjassa koulutettu tekijä (Horitaka, Horitomo, Filip Leu ja laajempi horimono-tekijöiden joukko), näyttää erilaiselta kuin sama sakura, jonka tekee klassisen perinteen ulkopuolella koulutettu tekijä. Jos irezumi-sukulinja on sinulle tärkeä, etsi tatuoija, joka on koulutettu kyseisessä sukulinjassa. Yokohama Tattoo Museum ja State of Grace Tattoo San Josessa ovat pääasialliset sukulinjan ankkurit omilla alueillaan.

Työskentelevä tatuoija voi käydä rehellisen keskustelun kanssasi kaikista neljästä. Sakura on yksi japanilaisen perinteen jalostetuimmista aiheista, yli tuhannen vuoden kulttuurinen paino muodon takana, ja tekniset kuviot sen hyvin ikääntymisen varmistamiseksi ovat laajasti dokumentoituja ja hyvin opetettuja horimono-perinteen sisällä.

  • Htaiiyoshi III (Yoshihito Nakano). Kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu elävä klassisen horimono sakura -tulkitsija.
  • Shodai Htaiiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Yokohaman perustaja, joka myönsi Horiyoshi III -nimen vuonna 1971.
  • Htaiihide (Kazuo Oguri). Sailor Jerryn pääasiallinen japanilainen kirjeenvaihtaja ja Don Ed Hardyn vuoden 1973 Gifu-opettaja.
  • Ntaiman "Sailtai Jerry" Collins. 1900-luvun puolivälin amerikkalainen tekijä, joka toi japanilaisen sakura-sanaston amerikkalaiseen perinteiseen flash-taiteeseen.
  • Don Ed Hardy. Hahmo, joka syvensi amerikkalaista välitystä vuoden 1973 Gifu-oppisopimuksensa ja Tattoo Time -sarjan kautta.
  • Utagawa Kuniyoshi. Puupiirros taiteilija, jonka vuosien 1827–1830 Suikoden -sarja on jokaisen modernin japanilaisen tatuointi-sakuran ikonografinen pohja.
  • Tebtaii Technique. Perinteinen japanilainen käsin kaiverrustekniikka, jolla klassinen horimono sakura toteutetaan.
  • Irezumi, perinne. Laajempi perinne, johon japanilainen sakura kuuluu.
  • Dragon tatuointihistoriassa. Lohikäärme-ja-sakura-yhdistelmä ja laajempi irezumi-kompositiivinen sanasto, johon sakura kuuluu.
  • Perhonen tatuointihistoriassa. Perhonen ja sakura chō-ja-sakura yhdistelmä parina ohimenevyyden tunnuksena mono ei tiedä.
  • Pääkallo tatuointihistoriassa. Laajempi memento mori ja katoavaisuuden ikonografia, johon sakura osallistuu.
  • Ruusu tatuointihistoriassa. Länsimainen kukkavastine, jonka puuttuminen klassisesta irezumista (toisin kuin sakura, pioni, krysanteemi ja lootus) on itsessään hyödyllinen perinteen merkki.

Lähteet

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Aikakauden flash-arkisto, mukaan lukien Sailor Jerryn sakurakuvioinnit ja laajempi amerikkalainen japanilaisvaikutteinen aineisto.
  • Hardy Marks Publications. Htaiiyoshi III, Tattoo Designs / Japan (1989–1990). Perustavanlaatuinen englanninkielinen Horiyoshi III -piirroskirja, joka sisältää sakurakompositioita osana klassista horimono-sanastoa.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, viisi osaa, 1982–1991, toimittanut Don Ed Hardy. Pääasiallinen amerikkalaisen tatuointirenessanssin aikakauslehti; useita japanilaisia irezumi-aiheita läpi sarjan, mukaan lukien sakura-materiaalia.
  • Hardy Marks Publications. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ja Shine, Vol. 1, toimittanut Don Ed Hardy, 2002. Norman Collinsin Hotel Street -flashin pääasiallinen julkaistu arkisto, mukaan lukien sakurakuvioinnit.
  • Richie, Donald, ja Ian Buruma. Vahvistettu Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Standardi englanninkielinen teos klassisesta japanilaisesta irezumista, mukaan lukien sakura osana vuodenaikateemojen sanastoa.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern / Dermatography Japan:ssa. Brill, 1982. Pääasiallinen tieteellinen monografia aikakauden dokumentaatiosta.
  • Htaiiyoshi III. 100 Demons/Horiyoshi III (Hyakkizu Htaiiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Htaiiyoshi III. 108 Heroes Suikoden:stä. Nihonshuppansha, n. 2009–2010. Pääasiallinen Horiyoshi III -piirroskirja Suikoden-sankareista, sisältäen sakura-aiheita.
  • Takei, Yushi. Horihide: Juhlitaan Kazuo Ogurin elämää ja työtä. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Pääasiallinen englanninkielinen Horihide-monografia.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life tatuoinneissa (yhdessä Joel Selvinin kanssa). Thomas Dunne Books, 2013. Ensimmäisen persoonan kertomus Hardy-koulukunnan ajasta, mukaan lukien vuoden 1973 Gifu-oppisopimus ja sakura-siirto.
  • Fellman, Sandi. Japanilainen tatuointi. Abbeville Press, 1986. Pääasiallinen valokuvakatsaus nykyajan irezumi-käytäntöön, sisältäen laajasti dokumentaatiota sakurakuvioista 1900-luvun lopun horimonoissa.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), ja Kip Fulbeck. Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa. Japanese American National Museum, 2014. Pääasiallinen museotason institutionaalinen käsittely nykyajan Horiyoshi III -linjasta, mukaan lukien sen sakurityö.
  • Mototaii Ntaiinaga. Kojikiin-den (kommentaari Kojikiin), neljäkymmentäneljä osaa, valmis 1798. Pääasiallinen klassinen ilmaus mono ei tiedä klassisen japanilaisen kirjallisuuden keskeisenä esteettisenä tuntemuksena, filosofinen kehys, jonka sisällä sakuran symbolinen painoarvo ymmärretään parhaiten.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii ("Popular Water Marginin 108 sankaria, yksi kerrallaan"), 1827–n. 1830. Kagaya Kichiemon, kustantaja. Sijaitsee Museum of Fine Artsissa (Boston), British Museumissa, Brooklyn Museumissa ja muissa suurissa kokoelmissa.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("Edo sata kuuluisinta näkymää"), 1856–1858. Useita kirsikankukkalevyjä, jotka dokumentoivat hanami-paikkoja 1800-luvun Edossa.
  • Hokusai, Katsushika. Fugaku Sanjūrokkei ("36 näkymää Fuji-vuorelle"), suunniteltu 1830–1832, kymmenen lisälevyä 1833–1834. Laajempi maisemallinen sakura-sanasto, joka perustuu kansainvälisesti tunnetuimpaan ukiyo-e-sarjaan.

Toimituksellinen

Tutkinut ja kirjoittanut John J. Mayo III, toimittaja, Tattoo History Atlas. Tämä sivu heijastaa nykyistä kaanonia yllä olevan Viimeksi tarkistettu päivämäärän mukaisesti ja sitä päivitetään neljännesvuosittain.

Löysitkö virheen tai onko sinulla lisättävää lähdettä? Lähetä arkistoon. Hyväksytyt panokset ansaitsevat Archive XP:tä ja nimetyn tunnustuksen (valinnainen).