Kurki (japanilainen tsuru, 鶴; kiinalainen hei, 鶴; korealainen hak, 학) on yksi kanonisista itäaasialaisista pitkäikäisyyden symboleista, jolla on jatkuva todistusaineisto kiinalaisessa visuaalisessa kulttuurissa Han-dynastiasta (202 eaa. – 220 jaa.) lähtien ja jatkuva japanilainen kulttuurinen läsnäolo Heian-kaudelta (794–1185 jaa.). Daoistisessa perinteessä kurjet ovat xian (kuolemattomat) ja kantavat sieluja taivaaseen; japanilaisessa horimono-taiteessa kurki on klassinen keshoubori toissijainen aihe, joka luo suotuisaa tunnelmaa, usein yhdistettynä mäntyyn (mosoitteessasu, 松) tai kilpikonnaan tsuru-kame pitkäikäisyysparina. Edo-kauden (1603–1868) ukiyo-e-perinne jalosti visuaalista sanastoa lintu- ja kukka- (kachō-ga) painokuvissa, joita tekivät Katsushika Hokusai (1760–1849) ja Utagawa Hiroshige (1797–1858). Kahdeskymmenes vuosisata Senbazuru (千羽鶴, tuhat paperikurkea) -perinne muokattiin Sadako Sasakin (1943–1955) ja Hiroshiman rauhanmuistopuiston lasten rauhan monumentin (paljastettu 1958) toimesta. Yokohamalainen Horiyoshi III on edelleen kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu elävä irezumi-kurkkutulkki.

Mitä kurkitatuointi tarkoittaa?

Kurkitatuointi luetaan yleisimmin pitkäikäisyytenä, uskollisuutena ja hyvänä onnena, ja merkitys vaihtelee perinteittäin. Kiinalaisessa klassisessa ikonografiassa kurki on kanoninen pitkäikäisyyden symboli ja daoististen kuolemattomien taivaallinen ratsu; japanilaisessa horimono-taiteessa tsuru (鶴) kuuluu suotuisaa tunnelmaa luovaan sanastoon, usein yhdistettynä mäntyyn (mosoitteessasu) tai kilpikonnaan (kame). Korean yangban-aristokraattisessa ikonografiassa kurki edustaa oppineisuutta ja aatelisuutta. Nykyaikaisessa globaalissa sanastossa Senbazuru (千羽鶴, tuhat paperikurkea) -merkitys, joka perustuu Sadako Sasakin tarinaan Hiroshiman rauhanmuistopuistossa, on lisännyt rauhan ja parantumisen kerroksen, joka matkustaa nyt hyvin alkuperäisen kulttuurisen ympäristönsä ulkopuolelle.

Mitä japanilainen kurkitatuointi tarkoittaa?

Japanilainen kurkitatuointi (tsuru, 鶴) luetaan pitkäikäisyytenä, avioliiton uskollisuutena ja suotuisana hyvänä onnena. Todellisen lajin viittaus on punakauluskurki (Grus japonensis, tanchō), endeeminen Hokkaidōlle ja osille Itä-Aasiaa, sen klassinen valkoinen vartalo, musta pyrstö ja punainen kruunu. Japanilainen perinne uskoo kurjen elävän tuhat vuotta, usein vertauskuvana kilpikonnan kymmenen tuhannen vuoden kanssa. Horimonossa kurki on klassinen keshoubori (化粧彫り, toissijainen tunnelmallinen motiivi), ei tyypillisesti pää- shudai aihe. Yleisiä yhdistelmiä ovat kurki männyn kanssa (mosoitteessasu), kurki kilpikonnan kanssa ( tsuru-kame koostumus), kurki nousevan auringon kanssa ja pariskuntana kurjet elinikäisen rakkauden symbolina. Edo-kauden ukiyo-e-taide, erityisesti kachō-ga Hokusain ja Hiroshigen lintu- ja kukkatyöt, tarjoaa visuaalisen sanaston, jota nykyajan Horiyoshi III:n seuraajat edelleen hyödyntävät.

Mistä kurkitatuointi on peräisin?

Kurjen polku tatuointi-ikonografiaan juontaa juurensa laajempaan Itä-Aasian pitkäikäisyyden symbolien perinteeseen, joka on dokumentoitu kiinalaisissa Han-dynastian (202 eaa. – 220 jaa.) pronssiesineissä ja hautataiteessa ja jatkunut läpi myöhempien Kiinan dynastioiden. Daoistinen mytologia sijoitti kurjen xian kuolemattomien ratsuksi. Motiiivi levisi Japanin kulttuuriin buddhalaisen ja kirjallisen välityksen kautta Nara- (710–794 jaa.) ja Heian-kausilla (794–1185 jaa.) ja sitä jalostettiin Edo-kauden (1603–1868) koristetaiteessa, kuten kimonokankaissa, lakkatöissä ja ukiyo-e-lintu- ja kukkatöissä (kachō-ga) Katsushika Hokusain (1760–1849) ja Utagawa Hiroshigen (1797–1858) painokuvissa. Kurki tuli klassiseen japanilaiseen horimonoon toissijaisena keshoubori motiivina samalla Edo-kaudella, ja saapui amerikkalaiseen tatuointiin Norman Collinsin ja Kazuo Ogurin (Horihide) Tyynenmeren sillan kautta 1960-luvulla ja Don Ed Hardyn viiden kuukauden Gifu-harjoittelujakson myötä vuonna 1973.

Mitä 1000 paperikurkea tarkoittaa?

Japanilainen perinne taitella tuhat paperikurkea (Senbazuru, 千羽鶴) liittyy toiveeseen, paranemiseen tai nykykäytössä rauhaan. Perinne juontaa juurensa klassiseen uskomukseen, että kurki elää tuhat vuotta, ja jokainen taiteltu kurki edustaa yhtä vuotta pitkäikäisyyttä, joka myönnetään toivomukselle. Senbazuru rauhan symbolina muotoutui merkittävästi 1900-luvulla Sadako Sasakin (1943–1955) ansiosta, japanilainen tyttö, joka sairastui leukemiaan Hiroshiman atomipommin säteilyaltistuksen seurauksena elokuussa 1945 ja taiteli paperikurkia sairautensa aikana. Sasaki kuoli kaksitoistavuotiaana. Hiroshima Peace Memorial Parkin Children's Peace Monument, joka paljastettiin 5. toukokuuta 1958, sai inspiraationsa hänen tarinastaan ja vastaanottaa nyt lahjoitettuja paperikurjiketjuja ympäri maailmaa. Senbazuru tatuointi on siis merkityksellinen kulttuurinen viittaus; kantajien tulisi tietää, mihin he viittaavat, ennen kuin sitoutuvat suunnitteluun.

Mitä kurki ja mänty -tatuointi tarkoittaa?

Kurjen ja männyn (tsuru-to-mosoitteessasu, 鶴と松) yhdistelmä on yksi klassisista Itä-Aasian pitkäikäisyyden yhdistelmistä. Molemmat elementit ovat itsessään pitkäikäisyyden symboleja: mänty on shōchikubai "talven kolme ystävää" bambun ja luumun rinnalla, ja kurki kantaa tuhannen vuoden perinnettä. Yhdessä ne kaksinkertaistavat onnellisen merkityksen ja tarjoavat klassisen uudenvuoden (shogatsu) koristelukoostumuksen, joka esiintyy japanilaisessa visuaalisessa kulttuurissa Heian-kaudelta (794–1185 jaa.) alkaen. Edo-kauden (1603–1868) seinämaalauksissa ja ukiyo-e-taiteessa kurki-mänty-koostumus on yksi kuvatuimmista onnellisista asetelmista. Horimonossa pari toimii klassisena keshoubori asetelmana, joka luo hyvän onnen tunnelmaa kokovartalotatuoinneissa, usein yhdistettynä pää- shudai aiheeseen, kuten Suikoden-sankariin tai jumalhahmoon.

Mihin kurkitatuointi kannattaa sijoittaa?

Yleisillä sijoituspaikoilla on kukin erilaisia visuaalisia ja perinteellisiä merkityksiä. Klassinen japanilainen horimono-sijoitus integroi kurjen suurempaan kokovartalotatuointiin (koko selkä, hiha tai kokovartalo), jossa kurki toimii keshoubori toissijaisena tunnelmallisena motiivina pääaiheen, kuten lohikäärmeen, Suikoden-sankarin tai suojelusjumaluuden ympärillä. Puolihiha- ja kokohiha-sijoitukset mukauttavat kurki-mänty- tai pariskuntakurki-koostumuksen käsivarteen. Selkätatuoinnit mahdollistavat suuren lentävän kurjen koostumukset, usein nousevan auringon taustalla. Kyynärvarren sijoitukset sopivat yksittäisille kurjille. Pienemmät origamigurjet tai yksittäiset lentävät kurjet sopivat ranteeseen, lapaluuhun tai korvan taakse. Senbazuru-paperikurjiketju-koostumus toimii hyvin pystysuorana sijoituksena selkärankaa, vartalon sivua tai käsivarren pituutta pitkin. Keskustele sijoituksesta taiteilijasi kanssa; kurjen pitkänomainen muoto ja jalka-siipi-yksityiskohdat vaativat riittävästi tilaa luettavuuden varmistamiseksi.

Kurkitatuoinnin yhdistyvät virrat

Kurjen polku moderniin tatuointi-ikonografiaan kulki useiden yhdistyvien perinteiden kautta. Sen ymmärtäminen, mikä perinne tarjosi minkäkin merkityksen, auttaa avaamaan, miksi yksi motiivi luetaan niin eri tavoin eri kulttuurisissa asetelmissa ja suunnittelurekistereissä.

Virta 1: Itäaasialainen pitkäikäisyyden tunnus (kiinalainen hè)

Vanha dokumentaarinen ankkuri kurjelle symbolisena tunnuksena on kiinalainen. Kurki (hei, 鶴) esiintyy kiinalaisessa visuaalisessa kulttuurissa Han-dynastiasta (202 eaa. – 220 jaa.) alkaen, todistettuna pronssiastioissa, hautataiteessa, lakkatöissä ja silkkimaalauksissa. Han-kauden hautataide kuvaa usein kurkia xian (仙, kuolemattomat) ratsuina, daoistiset olennot, jotka saavuttivat fyysisen kuolemattomuuden harjoittelun, alkemian ja meditaation avulla. Kurki kuljettaa kuolleen sielun taivaaseen, funktio, joka säilyi myöhemmässä dynastisessa taiteessa Tang- (618–907 jaa.), Song- (960–1279 jaa.), Yuan- (1271–1368 jaa.), Ming- (1368–1644 jaa.) ja Qing-dynastioiden (1644–1912 jaa.) aikana.

Kurjen pitkäikäisyyden merkitys perustuu klassisiin kiinalaisiin luonnonhistoriallisiin teksteihin ja kansanuskomuksiin, joiden mukaan kurki eli tuhat vuotta. Sananlaskumainen yhdistelmä kilpikonnan (kiinalainen guī, 龜) kanssa laajensi pitkäikäisyyden merkitystä entisestään: kilpikonnan sanottiin elävän kymmenen tuhatta vuotta. Yhdistetty tsuru-kame (japanilainen lukutapa; kiinalainen hei-guī) pitkäikäisyyspari on dokumentoitu Itä-Aasian koristetaiteessa vakiintuneena onnellisena koostumuksena. Kiinan keisarillinen byrokratia vahvisti kurjen korkean statuksen yhdistämällä valkokurjen (báihei) ensimmäisen luokan virkamiehen virkamerkin tunnukseksi Ming- ja Qing-dynastioissa.

Daoistinen ikonografia syventää kurjen taivaallista merkitystä. Kurki on useiden daoististen jumaluuksien henkilökohtainen ratsu, mukaan lukien Etelänavan Vanha Mies (Nanjixianweng), pitkäikäisyyden jumala, joka kuvataan perinteisesti ratsastamassa valkokurjella tai seisomassa sen vieressä. Ming- ja Qing-dynastioiden daoistiset temppelimaalaukset sisältävät rutiininomaisesti kurkia lentämässä taivaallisten jumaluuksien ympärillä, konventio, joka on säilynyt kiinalaisessa kansanuskontojen taiteessa nykyaikaan asti.

Kiinalainen pitkäikäisyys-kurki-ikonografia levisi Itä-Aasiaan buddhalaisen välityksen, kaupan ja poliittisen kontaktin kautta, saapuen Japaniin Nara- (710–794 jaa.) ja Heian-kausilla (794–1185 jaa.) ja Koreaan ja Vietnamiin rinnakkaisten välitysreittien kautta. Japanilainen muoto tsuru, säilyttää kiinalaisen symbolisen sisällön samalla kun se integroi sen alkuperäisiin kulttuurikehyksiin.

Virta 2: Japanilainen tsuru-perinne ja Hō-ō -ero

Japanilaisessa perinteessä kurki (tsuru, 鶴) on yksi vakaimmista onnellisista symboleista koko visuaalisessa sanastossa. Todellinen lajiviittaus on punakurjenpyrstö (Grus japonensis), joka tunnetaan japaniksi nimellä tanchō (丹頂, "punainen kruunu"), laji, joka on endeeminen Hokkaidōlle ja osille Itä-Aasiaa. tanchō erottuu valkoisesta vartalostaan, hiilenmustista lentosulistaan ja pyrstöstään sekä kirkkaanpunaisesta kruunulaikustaan päässään. Laji oli vakavasti uhanalainen 1900-luvun alussa ja on ollut jatkuvan japanilaisen suojelutoiminnan kohteena; nykyinen Hokkaidon populaatio Kushiron kosteikoilla on pääasiallinen dokumentoitu asukaskanta.

Kurki on ikonografisesti erillinen japanilaisesta feeniksistä (Hō-ō, 鳳凰), myyttisestä yhdistelmälinnusta, joka on peräisin kiinalaisesta fènghuáng perinteessä, joka esiintyy laajalti klassisessa horimono-taiteessa pääasiallisena shudai aiheena. Kurki on todellinen laji; Hō-ō Hō-ō on mytologinen. Molemmat linnut esiintyvät klassisessa japanilaisessa visuaalisessa kulttuurissa, mutta niillä on erilaiset ikonografiset roolit: Hō-ō Hō-ō on taivaallinen airut ja keisarinnan sekä keisarillisen hyveen symboli, kun taas tsuru on pitkäikäisyyden symboli ja suotuisa ilmakehän hahmo. Työskentelevien tatuoijien ja asiakkaiden tulisi olla tietoisia erosta; pyyntöä "japanilaisesta kurjesta" ei tule sekoittaa pyyntöön Hō-ō. Atlasten feenikslintua käsittelevä sivupari (/merkityksiä/feeniks) käsittelee mytologisen linnun ikonografiaa yksityiskohtaisesti.

Kurjen erityisiin japanilaisiin kulttuurillisiin yhdistyksiin kuuluu aviollinen uskollisuus. Kurjet pariutuvat loppuelämäkseen, mikä on biologinen tosiasia, joka tarjoaa ikonografisen perustan pariskurjen sommitelmalle, joka esiintyy japanilaisissa häissä, hääkimonoissa (uchikake), seremoniallisissa astioissa ja klassisessa koristetaiteessa. Kansanuskossa ja sananlaskuissa sanotaan, tsuru wa sennen, kame wa mannen ("kurki elää tuhat vuotta, kilpikonna kymmenentuhatta vuotta"), lause, joka ankkuroi sekä pitkäikäisyyden tulkinnan että tsuru-kame koostumusparina japanilaisessa kulttuuritietoisuudessa.

Virta 3: Edo-kauden ukiyo-e ja kachō-ga visuaalinen sanasto

Nykyaikaisen tatuointikurjen visuaalinen sanasto polveutuu merkittävästi Edo-kauden (1603–1868) ukiyo-e-perinteestä, erityisesti lintu- ja kukka- (kachō-ga, 花鳥画) -genrestä, joka kukoisti 1700-luvun lopulla ja 1800-luvulla. Kolme taiteilijaa tarjoaa pääasiallisen pohjan.

Kosoitteessasushika Hokusai (1760–1849), vanhempi ukiyo-e-mestari, jonka Kolmekymmentäkuusi näkymää Fuji-vuorelle (Fugaku Sanjūrokkei, luotu 1830–1832) on edelleen kansainvälisesti tunnetuin ukiyo-e-sarja, tuotti laajan lintu- ja kukkatyön maisemakorpusensa ohella. Hänen Hokusai Manga (viisitoista osaa, 1814–1878) luonnoskirjakokoelma sisältää kurkitutkielmia, jotka dokumentoivat lajin anatomiaa yksityiskohtaisesti, ja hänen itsenäiset kachō-ga vedoksensa sisältävät lentäviä kurkia ja mäntyjä esittäviä sommitelmia, jotka vaikuttivat aikakauden jaettuun visuaaliseen leksikkoon. Hokusain sommitteluperiaatteet, erityisesti luonnonelementtien integrointi jatkuviin kuvakenttiin vahvalla diagonaalisella liikkeellä, muokkasivat sitä, miten myöhemmät horimono-harjoittajat järjestivät kurjen kokovartalotatuointeihin.

Utagawa Hiroshige (1797–1858) on toinen perustajahahmo. Hänen maisemasarjansa Meisho Edo Hyakkei (”Edo-kauden sata kuuluisinta näkymää”, 1856–1858) sisältää levyjä, jotka dokumentoivat kurkia niiden Edo-kauden elinympäristöissä ja laajemmin japanilaista vuodenaikojen maisemaa. Hiroshigen itsenäiset kachō-ga vedokset sisältävät useita kurkkommitelmia, jotka usein kuvaavat lintua lentämässä tyylitellyn pilven tai nousevan auringon taustaa vasten, tai seisomassa kosteikossa tai riisipellolla. Hiroshigen tunnelmallinen väri ja vuodenaikojen spesifisyys tarjosivat erilaisen rekisterin kuin Hokusain sommitteludynamiikka ja vaikuttivat merkittävästi kurkki-imaginäärien laajempaan kulttuuriseen kyllästymiseen myöhäisen Edo-kauden visuaalisessa kulttuurissa.

Utagawa Kuniyoshi (1797–1861), puupiirrosten mestari, jonka vuosien 1827–1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori (”Sadan sadan suositun Vesimarginaalin sankaria”) -sarja loi japanilaisen kuvataiteen tatuoidun soturin arkkityypin, tuotti myös laajasti lintu- ja kukkatöitä. Kurjet esiintyvät Kuniyoshin laajemmassa piirroskorpuksessa suotuisina ilmakehän elementteinä ja hänen triptyykkisota-aiheisissa sommitelmissaan. Itse Suikoden-sarja keskittyy lohikäärmeisiin, koi-kaloihin, pioniin ja soturisaaliisiin, ja kurki on vähemmän keskeinen motiivi siinä erityisessä korpuksessa kuin laajemmassa ukiyo-e-kaanonissa. Kurjet kuitenkin vaikuttavat keshoubori toissijaisen motiivin sanastoon, josta vuoden 1827 jälkeinen horimono-perinne ammentaa.

Kaikkien kolmen taiteilijan piirrokset kiertävät nykyään suurten museokokoelmien (Bostonin Fine Arts Museum, Lontoon British Museum, Brooklyn Museum, Edo-Tokion museo) kautta, Hardy Marks Publicationsin uusintapainoksina ja digitaalisten arkistojen kautta. Klassiseen perinteeseen koulutetut nykyajan horimono-harjoittajat tarkastelevat rutiininomaisesti tätä alustaa suunnitellessaan kurkia sisältäviä sommitelmia.

Virta 4: Senbazuru-perinne ja Sadako Sasaki

Japanilainen perinne taitella tuhat paperikurkea (Senbazuru, 千羽鶴) edeltää modernia rauhan symbolin lukutapaa useilla vuosisadoilla. Klassinen käytäntö sisältää tuhannen yksittäisen paperikurjen taittelun (origami tsuru) ja niiden sitomisen yhteen votiivilahjaksi, joka liittyy perinteisesti toiveeseen parantumisesta, sairaan henkilön toipumisesta, avioliiton onnesta tai pitkästä elämästä. Tuhannen luku ankkuroituu suoraan klassiseen uskomukseen, että kurki elää tuhat vuotta; jokainen taiteltu paperikurki vastaa symbolisessa laskennassa myönnettyä elinvuotta. Perinne on dokumentoitu Edo-kauden (1603–1868) kirjallisissa viittauksissa ja jatkuu elävänä kansanperinteenä nykyajan Japanissa.

Moderni globaali merkitys Senbazuru rauhan ja sodanvastaisen omantunnon symbolina muotoutui merkittävästi kahdennellakymmenennellä vuosisadalla Sadako Sasaki (佐々木禎子, 7. tammikuuta 1943 – 25. lokakuuta 1955). Sasaki oli kaksivuotias elokuussa 1945, kun Yhdysvallat räjäytti uraanipommin Hiroshiman yllä paikallista aikaa 6. elokuuta 1945 kello 8.15, keskipisteen ollessa noin 1,6 kilometrin päässä hänen perheensä kodista. Sasaki selvisi välittömästä räjähdyksestä. Marraskuussa 1954, yksitoistavuotiaana, hänelle kehittyi imusolmukkeiden turvotusta, ja helmikuussa 1955 hänellä diagnosoitiin leukemia, jonka hoitavat lääkärit tunnistivat viivästyneeksi seuraukseksi hänen elokuun 1945 säteilyaltistuksestaan. Sasaki oli sairaalahoidossa Hiroshiman Punaisen Ristin sairaalassa.

Sairaalassa ollessaan Sasaki alkoi taitella paperikurkia, saaden inspiraatiota klassisesta Senbazuru perinteestä ja sen mukanaan tuomasta toiveesta toipumisesta. Sasakin isä on ollut pääasiallinen dokumenttilähde ajanjaksolta; hän taiteli kurkia lääkepakkauksista, lahjapapereista ja mistä tahansa paperista, jonka hän sai hankittua. Sasaki kuoli Hiroshiman Punaisen Ristin sairaalassa 25. lokakuuta 1955 kaksitoistavuotiaana. Hänen luokkatoverinsa järjestivät hänen muistokseen varainkeräyskampanjan, ja Lasten rauhan monumentti (Genbaku no Ko no Zō, 原爆の子の像, ”Atomipommin lasten patsas”) suunnitteli kuvanveistäjä Kazuo Kikuchi, ja se paljastettiin Hiroshiman rauhanmuistopuistossa 5. toukokuuta 1958, Japanin lasten päivänä. Pronssimonumentti kuvaa nuorta tyttöä kupolimaisen jalustan päällä pitämässä taiteltua paperikurkea koholla.

Lasten rauhan monumentti vastaanottaa nykyään lahjoitettuja paperikurjiketjuja ympäri maailmaa, ja Hiroshiman rauhanmuistomuseo ylläpitää dokumentaatiota Sadako Sasakiista ja laajemmasta Senbazuru perinteestä. Sasakin tarina levisi laajalti englanninkielisessä julkaisussa Eleanor Coerrin vuoden 1977 lastenkirjassa Sadako ja tuhat paperinosturia (G. P. Putnam's Sons), josta tuli standardi koulukirja Pohjois-Amerikassa 1980- ja 1990-luvuilla. Kirjaa on kritisoitu joissakin japanilaisissa lähteissä tiettyjen yksityiskohtien tiivistämisestä (Sasaki taiteli itse yli tuhat kurkea sairaalahoidon aikana, toisin kuin kirjan kertomus), mutta Senbazuru rauhan symbolin laajempi kulttuurinen välittyminen on suurelta osin Coerrin teoksen ja sitä seuranneen kansainvälisen levityksen ansiota.

Asento. Senbazuru paperikurjiketjutatuointi tai origami-kurkitatuointi ei siis ole neutraali esteettinen valinta. Sommitelma sisältää suoran viittauksen Saskiin, Hiroshiman atomipommitukseen ja laajempaan rauhanliikkeeseen, jota Lasten rauhan monumentti edustaa. Kantajien tulisi tietää, mihin he viittaavat ennen suunnitelman pysyvää tatuointia. Harjoittajien tulisi pystyä puhumaan viittauksesta rehellisesti asiakkaiden kanssa.

Virta 5: Klassinen japanilainen horimono-kurki keshouborina

Klassisen horimono-kokovartalotatuoinnin sommittelugrammatiikassa kurki toimii keshoubori (化粧彫り, ”tunnelmaa luova toissijainen motiivi”) eikä shudai (主題, ”pääaihe”). Ero on rakenteellinen. Klassisessa irezumi-kokovartalotatuoinnissa on pääaihe (usein lohikäärme, Suikoden-sankari, buddhalainen suojelusjumaluus, Lohikäärmeen portaan kiipeävä koi-kala tai Hō-ō feeniks) joka täyttää selän pääkentän. Pääaiheen ympärillä ja poikki kulkee keshoubori täyttämään negatiivista tilaa ja tarjoamaan kausiluonteista, tunnelmallista ja kerronnallista rekisteriä: pilviä, vettä, tuulta, liekkejä, putoavia terälehtiä, hajallaan olevia kukkakuvioita ja onnekkaita olentoja, mukaan lukien kurki.

Sillä, että kurki on onnekas keshoubori on yksi vanhimmista perinteistä koko irezumi-sanaston sisällä. Kokovartalotatuointi, joka sisältää lentävän kurjen, männyn vieressä seisovan kurjen tai parin tsuru-kame kompositio tarjoaa onnekkaan tunnelman lukemisen, joka kaksinkertaistuu tai kerrostuu sen kanssa, mitä pääaiheen ikonografia kantaa. Lohikäärme, jonka taustalla on kurki, luetaan suojelevana voimana, joka on kerrostettu pitkäikäisyyden kanssa; Suikoden-sankari, jonka kurkikompositio on, luetaan soturin hyveenä, joka on kerrostettu onnekkaan toiveen kanssa.

Klassinen tekniikka kurkityöhön on tebori (手彫り, "käsin kaiverrettu"), käsin pidettävä bambu- tai metallikahva, johon on kiinnitetty useita neuloja, jotka on sidottu yhteen tietyissä kokoonpanoissa. Tebori tuottaa kylläisen värin ja hienovaraisen liukuvärjäyksen, joka erottaa perinteisen kokovartalotyön. Kurjen tanchō väritys (valkoinen vartalo, musta pyrstö, punainen kruunu) vaatii huolellista värien erottelua: valkoinen on jätettävä merkkaamattomaksi ihoksi tai renderöitävä hienovaraisella varjostuksella; mustat lentosulat ja pyrstö vaativat syvää tebori-kyllästystä; punainen kruunu vaatii tarkkaa sijoittelua ja pigmenttivalintaa.

Klassisen irezumi-kurjen tekniset tunnusmerkit ovat:

  • Kurjen pitkänomainen vartalo renderöity virtaavassa muodossa, usein lentäen siivet levitettyinä tai seisovassa asennossa toinen jalka kohotettuna kanonisessa lepoasennossa.
  • Mustat lentosulat ja pyrstö renderöity syvällä tebori-kylläisellä mustalla, tarjoten rakenteellisen kontrastin, jota vasten valkoinen vartalo lukee.
  • Valkoinen vartalo käsitelty merkkaamattomana ihona tai hienovaraisesti varjostettuna lähes valkoisena, ympäröivän taustan tarjotessa visuaalisen kehyksen.
  • Punainen kruunu renderöity tarkkana pienenä värielementtinä, vaatien pigmentin laatua ja sijoittelutaitoa.
  • Mänty, kilpikonna tai nouseva aurinko integroituna parillisina onnekkaina elementteinä ympäröivään sommitelmaan.
  • Tuuli-ja-vesi tai tuuli-ja-pilvi tausta (namifuri tuuli-ja-vesi renderöinti, kumo pilvet) siten, että kurki on upotettu jatkuvaan kuvalliseen kenttään.
  • Kausiluonteinen tai sommittelullinen koherenssi muiden elementtien kanssa: kurki-ja-mänty-sommitelma viittaa uudenvuoden (shogatsu) rekisteriin, kurki-ja-nouseva-aurinko-sommitelma viittaa onnekkaan aamunkoiton rekisteriin.

Horiyoshi III:n kokovartalotöiden korpus, dokumentoitu vuonna 2014 Japanese American National Museumissa Sinnikkyys: Japanese Tattoo Perinne Modern World:ssa näyttelyssä (kuraattorina Takahiro Kitamura, valokuvat Kip Fulbeck) ja Yokohama-mestarin piirroskirjoissa (mukaan lukien 100 Demons/Horiyoshi III / Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708; ja 108 Heroes Suikoden:stä, Nihonshuppansha n. 2009–2010), esittelee keshoubori kurkiperinteen korkeimmassa nykyajan jalostuksessa.

Virta 6: Amerikkalainen japanilaisvaikutteinen ja nykytaide

Kurki tuli amerikkalaiseen tatuointiflashiin ensisijaisesti japanilaisen irezumi-kanavan kautta, Tyynenmeren sillan kautta, joka kulkee Norman "Sailor Jerry" Collins (1911–1973) aina Kazuo Oguriin (Horihide) (s. 1935) Gifuun ja sieltä Don Ed Hardyyn. Kurki on vähemmän keskeinen amerikkalaisessa perinteisessä Bowery-flash-sanastossa kuin kotka, pääskynen, ruusu tai ankkuri; se tuli amerikkalaiseen käytäntöön japanilaisen kanavan kautta pikemminkin kuin länsimaisen 1800-luvun flash-substraatin kautta, joka tarjoaa useimmat amerikkalaiset perinteiset aiheet.

Norman Collinsin Hotel Streetin, Honolulun, liike tuotti japanilaisvaikutteista kurki-flashia 1960-luvulla yhdessä lohikäärme-, koi- ja sakura-sommitelmien kanssa, jotka määrittelivät hänen Tyynenmeren-sillan tuotantonsa. Collinsin 1900-luvun puolivälin kurkityö osoittaa japanilaisen kachō-ga sommittelulogiikan integroinnin amerikkalaiseen perinteiseen paksun ääriviivan tekniikkaan, jota käytettiin flash-arkin mittakaavassa käsivarren ja olkapään sijoitteluun pikemminkin kuin koko kokovartalon mittakaavassa. Pääasiallinen dokumentaatio on Don Ed Hardyn toimittama teos Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ja Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) ja laajempi Sailor Jerry -brändiarkisto (William Grant and Sons -tisle-tuote vuodesta 2008 lähtien jatkaa Collinsin suunnitelmien lisensointia).

Don Ed Hardyn vuoden 1973 viiden kuukauden harjoittelu Gifussa Kazuo Ogurin alaisuudessa toi klassisen horimono-kurjen sanaston, mukaan lukien keshoubori perinteen, 1970-luvun jälkeiseen American Tattoo Renaissanceen. Hardyn Realistic Tattoo -studio (perustettu 1974 San Franciscossa) ja sitä seurannut Tattoo City -käytäntö tulivat pääasiallisiksi amerikkalaisiksi institutionaalisiksi kanaviksi, joiden kautta japanilaistyylinen kurkityö levisi länsimaiseen lukijakuntaan. Hardy Marks Publications ja viisi osaa Tosoitteessatoo Time (1982–1991) vahvistivat kuvastoa entisestään. Hardyn henkilökohtainen kertomus on teoksessa Wear Your Dreams: My Life tatuoinneissa (Thomas Dunne Books, 2013).

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, s. 9. maaliskuuta 1946 Shimadassa, Shizuokan prefektuurissa) syvensi amerikkalaista välitystä vuosikymmeniä kestäneen ystävyytensä ja yhteistyönsä kautta Hardyn kanssa, alkaen Hardyn 1980- ja 1990-luvun vierailuista Yokohamaan ja jatkuen heidän yhteisten julkaisujensa kautta. Horiyoshi III:n Tattoo Designs / Japan (Hardy Marks Publications, 1989–1990), perustavanlaatuinen englanninkielinen Horiyoshi III -piirroskirja, sisälsi kurkikompositioita laajemman klassisen horimono-sanaston esityksen yhteydessä. Seuraavan sukupolven Horiyoshi III:n entiset oppilaat, mukaan lukien Horitaka (Takahiro Kitamura) ja Horitomo (Kazuaki Kitamura) osoitteessa Grace-tatuoinnin State San Josén Japantownissa, sekä Filip Leu ja perhe Family Ironissa Sveitsissä, on jatkanut kurkiperinteen laajentamista nykyaikaiseen klassiseen tyyliin Pohjois-Amerikassa, Euroopassa ja Japanissa.

Virta 7: Korealaiset ja vietnamilaiset rinnakkaiset perinteet

Sekä Korean että Vietnamin kulttuuriperinteet kohtelevat kurkea pitkäikäisyyden ja kuolemattomuuden tunnuksena, ammentaen samasta kiinalaisesta hei pohja, joka vaikutti japanilaiseen tsuru perinteeseen. Perinteet ovat todellisia ja historiallisesti merkittäviä, ja ne eroavat japanilaisesta tulkinnasta ikonografisilta yksityiskohdiltaan, jotka työskentelevien tatuoijien tulisi tietää.

Korealaisessa perinteessä kurki (hak, 학) esiintyy laajasti kuninkaallisen hovin ikonografiassa ja yangban (양반) aristokraattisen luokan visuaalisessa sanastossa. Kurki esiintyy Joseon-dynastian (1392–1897) hovivaatteissa (dallyeongpo)hyungbae), ja kurkien määrä ilmaisee arvoa: kaksi kurkea ensimmäisen arvon virkamiehelle, yksi kurki alempien arvojen virkamiehille. Valkokurki-arvomerkkien perinne jatkui Joseon-dynastian ajan ja on edelleen tunnistettava korealainen ikonografinen ankkuri. Korean kansanmaalaukset (minhwa) Joseon- ja modernilta kaudelta sisältävät laajoja kurkki-aiheisia sommitelmia, usein yhdistettynä mäntyyn, bambuun, nousevaan aurinkoon tai bulroojang (불로장수, pitkäikäisyys) tunnuksiin.

Vietnamilaisessa perinteessä kurki (hạc) esiintyy kuninkaallisen hovin ikonografiassa ja temppelien koristelussa, usein yhdistettynä kilpikonnaan (rùa) pitkäikäisyys-sommitelmassa, joka rinnastuu japanilaiseen tsuru-kame-aiheeseen. Vietnamilaisissa kansanomaisissa uskonnollisissa paikoissa on usein kurki-patsaita temppelien sisäänkäyntien luona ja esi-isien alttareilla; kurki-kilpikonna-yhdistelmällä on erityinen kaiku vietnamilaisissa buddhalaisissa ja kansanomaisissa uskonnollisissa kehyksissä.

Jos asiakas pyytää erityisesti korealais- tai vietnamilaistyylistä kurkea, työskentelevän tatuoijan tulisi tuntea ikonografiset erot japanilaiseen tsuru -rekisteriin verrattuna. Korealainen arvo-merkki-kurki-sommitelma on ikonografisesti erilainen kuin japanilainen keshoubori kurki-sommitelma, vaikka molemmat kuvaavat samaa laajempaa aihetta. Ero on merkittävä suunnitteluvaiheessa.

Klassinen japanilainen tebori horimono

Klassinen japanilainen tebori horimono -kurki on syvin tekninen rekisteri. Työ on suuressa mittakaavassa (tyypillisesti integroitu puolihiha-, kokohiha-, selkä- tai kokovartalo-horimono-sommitelmiin), kyllästetty käsin-pisto-tebori-varjostuksella ja upotettu keshoubori laajempaan sommitelmakenttään, joka sisältää ensisijaisen shudai -aiheen. Kurki ei yleensä ole shudai itsessään; sen rooli on suotuisa ilmakehän kerros pikemminkin kuin keskeinen kertova hahmo.

Nykyaikaisen klassisen rekisterin pääasialliset sukulinjat ovat Horiyoshi III Yokohaman linja (ja sen San Josén State of Grace -satelliitti Horitakan ja Horitomon kautta), Leu Family Sveitsissä ja laajempi horimono-harjoittajien joukko, jotka ovat koulutettuja japanilaisessa perinteessä. Työ on dokumentoitu vuoden 2014 Japanese American National Museum -museon Sinnikkyyttä -näyttelyn katalogissa (Kitamura ja Fulbeck, JANM 2014), Sandi Fellmanin Japanilainen tatuointi -kirjassa (Abbeville Press, 1986) valokuva-selvityksessä ja Hardy Marksin julkaisemassa Donald Richie ja Ian Buruma -kirjassa Japanilainen tatuointi (Weatherhill, 1980) tieteellinen viite. Willem van Gulikin Irezumi: Dermatografian kuvio Japanissa (Brill, 1982) on pääasiallinen tieteellinen monografia aikakauden dokumentaatiosta ja käsittelee kausiluonteista ja onnekasta keshoubori sanasto, mukaan lukien kurki.

Klassisen horimono-kurjen sommittelussa käytettyjä valintoja ovat: lentävä vai seisova asento; yksittäinen kurki vai pariskunta; yhdistäminen mäntyyn, kilpikonnaan, nousevaan aurinkoon tai aaltoihin; sijoittelu tanchō punainen kruunu laajempaa värikenttää vasten; tasapaino merkitsemättömän ihon ( megane-suji keskiviiva rintakehästä säilytetään klassisessa kokovartalotyössä, jotta käyttäjä voi pitää kimonon auki keskeltä samalla kun tatuointi pysyy piilossa.

Amerikkalainen japanilaistyylinen ja vahvapiirroksinen työ

Amerikkalaisvaikutteinen japanilainen kurki yhdistää japanilaisen motiivisanaston amerikkalaisiin vahvapiirroksisiin perinteisiin: selkeät mustat linjat, rajallinen mutta korkean saturaation väripaletti ja länsimainen sommittelulogiikka. Tyyli polveutuu dokumentoidusta Sailor Jerrystä Horihideen ja Hardyn välittämästä ketjusta, ja se on nyt vakiintunut American Tattoo Renaissance -rekisteri, jota harjoitetaan Pohjois-Amerikan studioissa. Amerikkalaisvaikutteinen japanilainen kurki säilyttää tyypillisesti tanchō värityksen, lentävän tai seisovan asennon sekä mänty- tai nouseva-aurinko-yhdistelmän klassisesta japanilaisesta sanastosta, mutta sovellettuna graafisempaan, korkeamman kontrastin, usein yksittäisenäkin toimivaan muotoon. Kokovartalointegraatioiden sijaan tämän rekisterin hallitsevat yksittäiset flash-kuvat.

Nykyaikainen realismi

Nykyaikainen fotorealistinen kurkityö käyttää moderneja, suurnopeuksisia pyöriviä koneita ja erittäin hienoja pigmenttejä punakurkku-kurjen renderöimiseksi kasvitieteellisellä ja eläintieteellisellä tarkkuudella: yksittäinen sulan yksityiskohta, punaisen päälakilaikun tarkka väri, mustien lentosulkien rakenne, pitkän kaulan ja jalkojen mittasuhteet. Realismikurki sisältää usein tanchō värityksen rikkailla liukuvärityksillä (punainen päälaki renderöity syvällä saturaatiolla; valkoinen vartalo hienovaraisella harmaalla varjostuksella sulkien kerrostumisen ehdottamiseksi; musta pyrstö syvällä saturaatiolla). Tyyli ilmestyi tunnustettuna nykyajan käytäntönä 2010-luvulla ja jatkuu 2020-luvun käytäntöön. Realismikurki dokumentoi lajin biologista todellisuutta abstrahoimisen sijaan; tekninen uskollisuus on sen ydin.

Nykyaikainen blackwork ja minimalistinen työ

Nykyaikaiset blackwork- ja minimalistiset tekijät pelkistävät kurjen korkeakontrastisiksi geometrisiksi muodoiksi, pistetyötekniikalla tehdyksi stipplingiksi, yksiviivaisiksi kuvituksiksi tai puhtaan linjan origamigurkkiabstraktioiksi. Blackwork-kurki voi esittää vartalon litteänä geometrisena siluettina, käyttää pistetyötekniikkaa höyhenten tekstuurin ehdottamiseen tai muodostaa lentävän kurjen ääriviivan graafisena abstraktiona ilman väriä. Yksiviivainen, jatkuvalla vedolla tehty kurki tuli tunnistettavaksi nykyajan rekisteriksi 2010-luvulla, erityisesti pienissä ranteen, nilkan, korvan takana ja solisluun kohdalla. Geometrinen pelkistys viittaa historialliseen tsuru ikonografiaan yrittämättä näyttää kirjaimelliselta punanokkaiselta kurjelta.

Origami-tyylinen kurki ja senbazuru-viittaukset

Erillinen nykyaikainen tyyli esittää kurjen nimenomaisesti origamipaperikurjena (origami tsuru) biologisen linnun sijaan. Origamigurjen visuaalinen viittaus, sen kulmikkailla taitoksilla ja tyypillisellä kaksiulotteisella paperigeometrialla, on ikonografisesti erilainen kuin klassinen realistinen tsuru ja kantaa senbazuru-kulttuuriviittausta suoremmin. Yksittäinen origamigurki-tatuointi viittaa senbazuru-perinteeseen lyhenteenä; paperikurjiketju (useita origamigurkia yhdistettynä narulla pystysuoraan sommitelmaan) viittaa senbazuruun nimenomaisesti ja kantaa Sadako Sasakin ja Hiroshiman rauhansparkin assosiaatiota suoraan.

Origamigurjen tai paperikurjiketjun sommitelmaa harkitsevien käyttäjien ja tekijöiden tulisi tietää, mihin he viittaavat. Senbazuru on todellinen kulttuuriviittaus; Sadako Sasakin ja Hiroshiman rauhansparkin assosiaatio on dokumentoitu historiallinen fakta; rauhanmerkin globaali kiertokulku kulkee Eleanor Coerrin vuoden 1977 Sadako ja tuhat paperinosturia (G. P. Putnam's Sons) ja sitä seuranneiden vuosikymmenten koulukurssien adoptoinnin kautta Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa. Paperikurjiyhdistelmä on siksi merkityksellinen tavalla, jolla geneerinen kurki ei ole; suunnitteluun tulisi suhtautua sillä tietoisuudella.

Yleisiä kurkiyhdistelmiä ja niiden merkityksiä

Kurki esiintyy monielementtisissä irezumi- ja koristekuvioissa paljon useammin kuin itsenäisenä hahmona. Tavallisia yhdistelmiä:

Kurki + mänty (tsuru-to-mosoitteessasu, 鶴と松). Kanoniinen itäaasialainen pitkäikäisyysyhdistelmä. Molemmat elementit ovat itsessään pitkäikäisyyden symboleja (mänty on shōchikubai "talven kolme ystävää" bambun ja luumun rinnalla, jatkuvasti ikivihreänä; kurki kantaa tuhannen vuoden pitkäikäisyysperinnettä). Yhdessä ne kaksinkertaistavat onnellisen lukemisen. Klassinen japanilainen uusivuosi ("shogatsu) koristeellinen sommitelma. Yleinen klassisessa horimono-tyylissä keshoubori sijoittelu.

Kurki + kilpikonna (tsuru-kame, 鶴亀). "Kurki ja kilpikonna" -pitkäikäisyyssommitelma, joka perustuu sananlaskumaiseen pariin tsuru wa sennen, kame wa mannen ("kurki elää tuhat vuotta, kilpikonna kymmenentuhatta vuotta"). Yksi vanhimmista dokumentoiduista itäaasialaisista koristeellisista pareista; esiintyy kiinalaisessa, japanilaisessa, korealaisessa ja vietnamilaisessa visuaalisessa kulttuurissa keskiajalta lähtien. Horimono-tyylissä tsuru-kame on klassinen keshoubori järjestely.

Kurki + nouseva aurinko (hei ei de, 日の出). Suotuisa aamunkoitto-sommitelma. Lentävä kurki nousevaa aurinkoa vasten, usein punainen aurinkokiekko vaaleaa aamunkoiton väriä vasten. Sommitelma symboloi onnea hankkeen alussa ja on yksi klassisen japanilaisen koristetaiteen toistuvista suotuisista uudenvuoden sommitelmista.

Kurki + aallot (nami). Vesi-elementti kurki. Yleinen klassisissa horimono-hihalehden ja selkäkappaleen sommitelmissa, joissa lentävä kurki integroidaan tuuli-ja-vesi-taustaan (namifuri). Aaltotausta tarjoaa jatkuvan kuvallisen kentän, jota klassinen kokovartalotyö vaatii.

Kurki + bambu (ota, 竹). Harvinaisempi kuin kurki-ja-mänty-yhdistelmä, mutta dokumentoitu suotuisa pari. Bambu, kuten mäntykin, on talven ystäväksi kutsuttu ikivihreä kasvi ja pitkäikäisyyden symboli itsessään.

Origami-kuriketju (Senbazuru, 千羽鶴). Tuhannen paperikurjen sommitelma. Liittyy Sadako Sasakin ja Hiroshiman rauhanmuistopuiston tarinaan; symboloi rauhaa, parantumista tai muistoa. Paras toteuttaa pystysuorana ketjusommitelmana selkärankaa, vartalon sivua tai käsivarren pituutta pitkin. Vaatii kantajalta tietoisuutta kulttuurisesta viittauksesta.

Kurki + kirsikankukka (sakura). Kaudenmukainen japanilainen sommitelma, joka yhdistää pitkäikäisen kurjen ja katoavan kirsikankukan. Pari symboloi koko elämän ja kuoleman kiertokulkua kahden merkin tiivistettynä. Viittaus tähän sommitelmaan löytyy kirsikankukka-oppaasta (/merkityksiä/kirsikankukka), joka käsittelee parin sakura-puolta yksityiskohtaisesti.

Pariskuntakurjet (parittuneet). Kaksi kurkea lentämässä yhdessä tai seisomassa yhdessä. Viittaa biologiseen tosiasiaan, että kurjet parittuvat loppuelämäkseen, tarjoten ikonografisen perustan avioliiton uskollisuudelle ja elinikäiselle rakkaudelle. Yleinen japanilaisissa hääkimonoissa (uchikake) ja seremoniallisissa astioissa; esiintyy horimono-tyylissä uskollisuutta symboloivana pariskuntasommitelmana.

Kurjen värit ja niiden merkitykset

Kurjen värimaailma on kapeampi kuin joidenkin muiden aiheiden, koska punakurjen (Grus japonensis, tanchō) todellinen lajiviittaus tarjoaa tietyn kanonisen värityksen.

Kanoninen tanchō-väritys (valkoinen vartalo, musta pyrstö ja lentosulat, punainen päälaki). Oletus. Valkoinen vartalo, musta pyrstö, punainen päälaki -rekisteri viittaa todelliseen punakurkeen ja tarjoaa ikonografisen tarkkuuden, jota klassinen horimono-työ vaatii. Punainen päälaki on pieni mutta kriittinen yksityiskohta, joka ankkuroi sommitelman.

Puhtaasti musta blackwork-kurki. Nykyaikainen blackwork-rekisteri. Kurki esitetään yhtenäisenä mustana siluettina, korkeakontrastisena graafisena abstraktiona tai pistetyönä. Väri hylätään kokonaan sommittelun selkeyden vuoksi. Yleinen pienikokoisessa nykyaikaisessa työssä.

Monivärinen realistinen kurki. Nykyaikainen fotorealistinen työ, joka säilyttää tanchō kanonisen värityksen, mutta soveltaa sitä syvemmällä saturaatiolla, enemmän ulottuvuutta antavalla varjostuksella ja sulkatason kasvitieteellisellä yksityiskohdalla kuin klassinen tebori-paletti historiallisesti tuki. Tapa on dokumentaarinen pikemminkin kuin abstrahoiva.

Minimalistinen yhden linjan kurki. Yksi jatkuva vedolla piirretty kurjen ääriviiva, usein puhtaalla musteella ilman täyttöä. Viittaa origamigurjen visuaaliseen rekisteriin sekä nykyaikaiseen hienolinjaiseen estetiikkaan. Yleinen pienikokoisissa ranteiden, nilkkojen ja korvien taakse tehtävissä töissä.

Origamipaperigurjen väritys. Erillinen nykyaikainen tapa esittää kurki nimenomaan taiteltuna paperiesineenä. Väritys voi viitata perinteiseen japanilaiseen origamipaperiin (chiyogami) kuvioihin, monivärisiin geometrisiin paneeleihin tai puhtaaseen valkoiseen paperiin. Kantaa senbazuru-kulttuuriviittausta.

Kulttuurinen konteksti

Kurjella on vähäinen kulttuurisen kontekstin merkitys, se sijoittuu vapaammin saatavilla olevien aiheiden (ruusu, pääskynen, ankkuri) ja rajoitetumpien aiheiden (tietyt polynesialaiset tosoitteessaau tai tietyt perinnölliset irezumi-sommitelmat) väliin. Rehellinen kulttuurisen kontekstin kehystys koostuu neljästä osasta.

Senbazuru ja Sadako Sasakin / Hiroshiman rauhanmuistopuiston yhteys on todellinen kulttuuriviittaus. Paperigurjen ketjusommitelmien tai selkeiden senbazuru-tyylisten tatuointien kantajien tulisi tietää, mihin he viittaavat. Origamigurjen laajalti toistettu sisältöfarmin lukutapa vapaasti leijuvana "hyvien vibojen", "toivon" tai "rauhan" tunnuksena irrottaa kuvan tietystä historiasta, joka antoi sille merkityksen; rauhan lukutapa ei ole geneerinen, se on yhden nimetyn lapsen kuoleman perintö atomipommin säteilystä. Viittaus ei ole sukulinjaan sidottu siten kuin tietyt irezumi-sommitelmat, mutta se on merkityksellinen tavalla, jolla geneerinen kukkakuvio ei ole. Harjoittajien tulisi pystyä puhumaan viittauksesta rehellisesti; asiakkaiden tulisi lähestyä suunnittelua tietoisina Sasakin tarinasta, elokuun 1945 Hiroshiman atomipommin kontekstista ja lasten rauhan monumentista pääasiallisena nykyaikaisena ankkurina maailmanlaajuiselle rauhantunnuslukutavalle.

Japanilainen irezumi-kurki on yleensä avoin ei-japanilaisille asiakkaille perinnöllisten harjoittajien protokollien mukaisesti. Horiyoshi III on kouluttanut ei-japanilaisia oppilaita, merkittävimpänä Horikitsune (Alex Reinke), joka suoritti monivuotisen etäoppisopimuksen 2000-luvun alussa. Yokohaman linja ja laajempi japanilainen horimono-ryhmä toivottavat yleensä tervetulleiksi kunnioittavat länsimaiset asiakkaat ja länsimaiset oppilaat, jotka työskentelevät perinteen protokollien mukaisesti. Länsimainen asiakas, joka saa klassista horimono-kurkea keshoubori työtä Horiyoshi III -linjan harjoittajalta (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, muut) osallistuu perinteeseen sen sijaan, että hän omisi sen.

Korean ja Vietnamin kurkiperinteet ovat todellisia ja historiallisesti merkittäviä, mutta niitä viitataan harvemmin länsimaisessa tatuointityössä. Jos asiakas pyytää erityisesti korealais-tyylistä arvoasteikkomerkintä-kurki-sommitelmaa tai vietnamilais-tyylistä temppeli-ja-kurki-sommitelmaa, työskentelevän tatuoijan tulisi tietää ikonografinen ero japanilaiseen tsuru rekisteriin. Korean yangban-kurki ja Vietnamin temppelkurki eivät ole vaihdettavissa japanilaisen horimono-kurjen kanssa, vaikka kaikki kolme kuvaavat samaa laajaa aihetta. Harjoittaja, joka ei tiedä eroa, tulisi ohjata asiakas sellaiselle, joka tietää.

Muuten kurki on avoin aihe. Geneerinen pitkäikäisyyskurki, uudenvuoden kurki-ja-mänty-sommitelma, nykyaikainen realistinen punakurki tai pieni minimalistinen kurjen ääriviiva ei kanna erityistä kulttuurista rajoitusongelmaa pidemmälle kuin harjoittajan yleinen vastuu soveltaa suunnittelua ammattitaitoisesti. Aihe on laajasti saatavilla kantajille eri kulttuurisissa konteksteissa.

Kuuluisat kurki-tatuointiyhteydet

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, syntynyt 9. maaliskuuta 1946 Shimadassa, Shizuokan prefektuurissa, nimitetty kolmannen sukupolven Horiyoshiksi vuonna 1971 Shodai Horiyoshin toimesta) on kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu elävä tulkitsija keshoubori kurkea klassisissa kokovartalohorimono-sommitelmissa. Hänen Yokohaman studionsa on tuottanut laajaa kurkea sisältävää kokovartalotyötä vuodesta 1971 lähtien; Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, perustettu 2000) on hänen linjansa pääasiallinen nykyaikainen institutionaalinen ankkuri.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) toimi Yokohamassa 1930-luvulta 1970-luvulle ja antoi Horiyoshi-nimen Yoshihito Nakanoille vuonna 1971. Linja on kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu sodanjälkeinen japanilainen tatuointilinja, mukaan lukien sen keshoubori kurkityöt.
  • State / Grace Tattoo, San José Japantown, ankkuroituna Horitaka (Takahiro Kitamura) ja Horitomo (Kazuaki Kitamura), molemmat Horiyoshi III:n entisiä oppilaita, ovat nykyisen Yokohaman kurkitradition pääasiallisia amerikkalaisia institutionaalisia ankkureita. Liike tuottaa kokovartalotatuointeja horimono-tyyliin katkeamattomassa japanilaisessa linjassa.
  • Leu Familyn Family Iron (Filip Leu ja perhe, Sveitsi) ovat nykyisen klassisen japanilaistyylisen kurkityön pääasiallisia eurooppalaisia institutionaalisia ankkureita, ja heillä on ollut laaja ja jatkuva vaihto Horiyoshi III:n kanssa 1990-luvulta lähtien.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins (1911–1973) toi japanilaisvaikutteisen kurkkisanaston amerikkalaiseen perinteiseen flash-taiteeseen Hotel Streetin, Honolulun liikkeensä kautta ja 1960-luvun kirjeenvaihdossaan Gifuun Horihiden (Kazuo Oguri) kanssa. Collinsin kurkikuvitukset on dokumentoitu Don Ed Hardyn toimittamassa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ja Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) -kirjassa.
  • Horihide (Kazuo Oguri) Gifusta, Japanista, oli Sailor Jerryn pääasiallinen japanilainen kirjeenvaihtotoveri 1960-luvulla ja Don Ed Hardyn pääasiallinen japanilainen opettaja Hardyn viiden kuukauden Gifu-oppisopimuksen aikana vuonna 1973. Pääasiallinen englanninkielinen Horihide-viite on Yushi Takein Horihide: Celebrating, Kazuo Oguri:n Life ja Work (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Ogurin oma julkaistu flash-albumi on GIFU HORIHIDE: Japanese Perinteinen Tattoo Designs by Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Don Ed Hardyyn vei japanilaista kurkitraditiota eteenpäin vuoden 1973 Gifu-oppisopimuksensa, Realistic Tattoo -studionsa (1974) ja viiden osan Tosoitteessatoo Time (Hardy Marks Publications, 1982–1991) kautta. Hardy Marks Publications julkaisi myös Horiyoshi III:n Tattoo Designs / Japan (1989–1990), joka on Horiyoshi III:n perustavanlaatuinen englanninkielinen piirroskirja.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797–1861) tarjoaa laajempaa Edo-kauden painokuva-alustaa vuoden 1827–1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori sarjansa ja itsenäisen lintu- ja kukkateostensa kautta. Hänen painokuviaan on Museum of Fine Artsissa (Boston), British Museumissa, Brooklyn Museumissa ja muissa suurissa kokoelmissa.
  • Kosoitteessasushika Hokusai (1760–1849) ja Utagawa Hiroshige (1797–1858) tarjoavat laajempaa kachō-ga lintu- ja kukkasanastoa sakura- ja kurkiaiheista itsenäisten painokuvakokoelmiensa kautta, mukaan lukien Hokusain Hokusai Manga (1814–1878) ja Hiroshigen One Hundred Kuuluisia näkymiä Edo:stä (1856–1858).
  • Sadako Sasaki (1943–1955) ja Lasten rauhan monumentti osoitteessa Hiroshiman rauhanmuistopuisto (paljastettu 5. toukokuuta 1958) ankkuroivat nykyisen globaalin Senbazuru rauha-emblemin lukutavan. Hiroshiman rauhanmuistomuseo ylläpitää ensisijaista dokumentaatiota Sasakiista ja laajemmasta perinteestä.
  • Japanilais-amerikkalaisen kansallismuseon näyttely vuonna 2014 Sinnikkyys: Japanese Tattoo Perinne Modern World:ssa (Los Angeles, kuratoinut Takahiro Kitamura, valokuvat Kip Fulbeck) on nykyisen Horiyoshi III -linjan pääasiallinen museotason institutionaalinen käsittely, mukaan lukien dokumentaatio keshoubori kurkityöstä kokovartalotatuoinneissa horimono-tyyliin.

Miten ajatella kurkitatuoinnin hankkimista

Jos harkitset kurkitatuointia, neljä hyödyllistä kysymystä pohdittavaksi:

  1. Perustuuko se Itä-Aasian pitkäikäisyysperinteeseen, japanilaiseen senbazuru / Hiroshima-rauhanperinteeseen vai nykyiseen esteettiseen rekisteriin? Kurjella on erilainen kulttuurinen painoarvo kussakin. Klassinen tsuru-ja-mänty pitkäikäisyyskoostumus viittaa laajaan Itä-Aasian onnekkaaseen perinteeseen (kiinalainen hei, japanilainen tsuru, korealainen hak, vietnamilainen hạc). Senbazuru paperikurppiketju viittaa suoraan Sadako Sasakiin ja Hiroshiman rauhanpuistoon. Nykyaikainen minimalistinen yksiviivainen kurki viittaa esteettiseen rekisteriin ottamatta syvempää ikonografista kuormaa. Päätä, mihin perinteeseen olet menossa, ennen suunnittelukeskustelun alkua.
  1. Mitä ikonografista sanastoa haluat? Klassinen japanilainen tebori horimono keshoubori kurki, amerikkalainen japanilaisvaikutteinen rohkeasti rajattu kurki, nykyaikainen realistinen punalakkinen kurki, nykyaikainen blackwork tai geometrinen kurki ja origamipaperikurjen visuaalinen viite ovat eri esteettisiä ja historiallisia rekistereitä. Klassinen japanilainen horimono keshoubori kurki on syvin ikonografinen ankkuri ja se integroidaan tyypillisesti suurempaan kokovartalokoostumukseen sen sijaan, että se renderöitäisiin erikseen; nykyaikaiset muodot mukauttavat sanastoa eri tavoin.
  1. Mikä koostumus ja mittakaava? Yksittäinen kurki erikseen, tsuru-ja-matsu pitkäikäisyyden sommitelma, tsuru-kame kurjen-ja-kilpikonnan sommitelma, nousevan auringon-ja-kurjen onnekas aamunkoiton sommitelma, parittuneen kurjen uskollisuuden sommitelma ja senbazuru paperikurjiketju ovat erilaisia suunnittelulausuntoja. Klassinen horimono kohtelee kurkea keshoubori (toissijainen ilman elementti) sen sijaan, että se olisi itsenäinen aihe; jos haluat klassista syvyyttä, sommitelman tulisi heijastaa sitä. Mittakaava muokkaa saatavilla olevaa ikonografista syvyyttä; pieni itsenäinen kurki kantaa pitkäikäisyyden lukemaa, mutta menettää klassisen sommittelun sanaston; selkäkappale keshoubori-sisältävä horimono hyödyntää koko perinnettä.
  1. Mikä taiteilija? Kurjen työstö, erityisesti tanchō väritys ja integrointi tuuli-ja-vesi-taustoihin, on teknisesti vaativaa. Horiyoshi III:n linjan mukaan koulutetun tekijän (Horitaka, Horitomo, Filip Leu ja laajempi horimono-tekijöiden joukko) tekemä kurki näyttää erilaiselta kuin saman kurjen tekemä tekijän toimesta, joka on koulutettu klassisen perinteen ulkopuolella. Jos irezumi-linja merkitsee sinulle jotain, etsi kyseisen linjan mukaan koulutettu tatuoija. Yokohama Tattoo Museum ja State of Grace Tattoo San Josessa ovat pääasialliset linjan ankkurit omilla alueillaan.

Työtä tekevä tatuoija voi käydä rehellisen keskustelun kanssasi kaikista neljästä. Kurki on yksi vanhimmista jatkuvista symboleista Itä-Aasian ikonografiassa, ja sen muodon takana on yli kahden vuosituhannen kulttuurinen painoarvo, ja tekniset kuviot sen ikääntymisen varmistamiseksi ovat laajalti dokumentoituja horimono-perinteessä.

Lähteet

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Aikakauden flash-arkkikokoelmat, mukaan lukien Sailor Jerryn japanilaisvaikutteiset kurjisuunnitelmat ja laajempi amerikkalainen japanilaisvaikutteinen kokoelma.
  • Hardy Marks Publicosoitteessaions. Horiyoshi III, Tattoo Designs / Japan (1989–1990). Perustavanlaatuinen englanninkielinen Horiyoshi III -piirroskirja, joka sisältää kurjen keshoubori -sommitelmia laajemmassa esityksessä klassisesta horimono-sanastosta.
  • Hardy Marks Publicosoitteessaions. Tosoitteessatoo Time, viisi osaa, 1982–1991, toimittanut Don Ed Hardy. Pääasiallinen American Tattoo Renaissance -aikakauslehti; useita japanilais-irezumi-aiheisia artikkeleita koko sarjan ajan.
  • Hardy Marks Publicosoitteessaions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ja Shine, Vol. 1, toimittanut Don Ed Hardy, 2002. Pääasiallinen julkaistu arkisto Norman Collinsin Hotel Street -flashista, mukaan lukien japanilaisvaikutteiset kurjisuunnitelmat.
  • Richie, Donald, ja Ian Buruma. Japanilainen tatuointi. Weatherhill, 1980. Standardi englanninkielinen hakuteos klassisesta japanilaisesta irezumista, mukaan lukien kausittainen ja onnekas keshoubori -sanasto.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern / Dermatography Japan:ssa. Brill, 1982. Pääasiallinen tieteellinen monografia aikakauden dokumentaatiosta, mukaan lukien onnekas keshoubori -sanasto.
  • Horiyoshi III. 100 Demons/Horiyoshi III (Hyakkizu HoriyoshiNihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes Suikoden:stä. Nihonshuppansha, n. 2009 - 2010. Tärkein Horiyoshi III-piirustuskirja Suikoden-sankareista, mukaan lukien lupaava keshoubori kohdat.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating, Kazuo Oguri:n Life ja Work. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Pääasiallinen English-language Horihide -monografia.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Perinteinen Tattoo Designs by Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life tatuoinneissa (Joel Selvin:lla). Thomas Dunne Books, 2013. First-henkilön kertomus Hardy-koulukaudesta, mukaan lukien 1973 Gifu -oppisopimuskoulutus ja laajempi Japanese-aihelähetys.
  • Fellman, Sjai. Japanilainen tatuointi. Abbeville Press, 1986. Tärkeä valokuvauskartoitus nykyajan irezumi-käytännöstä laajalla dokumentaatiolla keshoubori motiiveja 1900-luvun lopun horimonossa.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) ja Kip Fulbeck. Sinnikkyys: Japanese Tattoo Perinne Modern World:ssa. Japanese American National Museum, 2014. Tärkein museotason instituutiokäsittely nykyaikaisesta Horiyoshi III-perinteestä, mukaan lukien sen nosturityöt.
  • Hiroshima rauhanmuistomuseo. Päämateriaalit Sadako Sasakista (1943 - 1955) ja Lasten rauhanmonumentista (paljastettu 5 May 1958). Tärkein institutionaalinen lähde modernista globaalista Senbazuru rauhan tunnuksen lukeminen.
  • Coerr, Eleanor. Sadako ja tuhat paperinosturia. G. P. Putnamin Sons, 1977. The English-kielinen lastenkirja, joka muokkasi oleellisesti Sasakin tarinan maailmanlaajuista leviämistä ja Senbazuru rauhan tunnus.
  • Hokusai, Kosoitteessasushika. Hokusai Manga. Fifteen-tilavuudet, 1814 - 1878. Luonnoskirjakokoelma sisältää nosturitutkimuksia, jotka dokumentoivat lajin anatomian yksityiskohtaisesti.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("One Hundred Famous Views of Edo"), 1856 - 1858. Sisältää levyt, jotka dokumentoivat nosturit Edo-period-maisema-asetuksissa.

Toimitus

Tutkinut ja kirjoittanut John J. Mayo III, Toimittaja, Tattoo History Atlas. Tämä sivu kuvastaa nykyistä kanonia Viimeksi tarkistettu päivämäärä yllä ja se päivitetään neljännesvuosittain.

Found virhe vai onko lisättävää lähdettä? Lähetä arkistoon. Hyväksytyt lahjoitukset saavat Arkisto XP:n ja nimetyn tunnustuksen (opt-in).