Kyyhkynen on syvin kristillinen ja rauhankuvituksen motiivi länsimaisessa taiteessa, ja vaatimaton esiintyjä amerikkalaisessa perinteisessä Bowery-flashissa kanoonisten pääskysen ja varpusen rinnalla. Sen raamatullinen ankkuri on Nooan kertomus, Genesis 8:11, jossa kyyhkynen palaa arkkiin oliivinlehden kanssa, ja kastekertomus Matteuksen 3:16 (rinnakkain Markuksen 1:10, Luukkaan 3:22) mukaan, Pyhä Henki laskeutuu kuin kyyhkynen Jeesuksen päälle Jordanilla. Klassinen ankkuri kulkee pyhän kyyhkynen-perinteen läpi: laajempi kreikkalainen lyyrinen perinne Sapphon (n. 600 eaa.) ympärillä ja Plinius vanhemman Naturalis Historia (n. 77 jaa.) sijoittavat kyyhkysen Afroditen ja Venuksen yhteyteen, kun taas Mesopotamian Inannan ja Ishtarin kultti yhdistää kyyhkysen jumalattareen noin 2300 eaa. alkaen. Modernin poliittisen rauhankyyhkynen vakiinnutti Pablo Picasson La Colombe litografia Maailman rauhanneuvostolle huhtikuussa 1949. Amerikkalainen perinteinen kyyhkys-flash esiintyy vaatimattomasti Charlie Wagnerin, Cap Colemanin ja Sailor Jerry Collinsin tuotannossa, yleensä yhdistettynä nauhaan, sydämeen tai ristiin.

Mitä kyyhkytatuointi tarkoittaa?

Kyyhkytatuointi tarkoittaa yleisimmin rauhaa, jumalallista läsnäoloa, Pyhää Henkeä, pyhää rakkautta tai muistojuhlaa, ammentaen kerrostuneesta mesopotamialaisesta, klassisesta, juutalaisesta, kristillisestä ja modernista poliittisesta ikonografisesta historiasta. Raamatullinen tulkinta, joka ankkuroituu suorimmin Genesiin 8:11 (kyyhkynen palaa Nooan arkkiin oliivinlehden kanssa, merkkinä vedenpaisumuksen lopusta) ja Matteukseen 3:16 (Pyhä Henki laskeutuu kuin kyyhkynen Jeesuksen kasteessa Jordanilla), tarjoaa rauhan ja jumalallisen läsnäolon kehyksen. Klassinen tulkinta, joka ankkuroituu kreikkalaiseen lyyriseen perinteeseen Sapphon (n. 600 eaa.) ympärillä ja Plinius vanhemman Naturalis Historia (n. 77 jaa.), tarjoaa pyhän rakkauden rekisterin linnun yhdistyksen kautta Afroditeen ja Venukseen. Moderni poliittinen tulkinta, joka perustuu Pablo Picasson La Colombe litografiaan huhtikuulta 1949, tarjoaa 1900-luvun rauhan symbolikerroksen. Nykyaikaisessa käytännössä kyyhkynen luetaan myös muistoembleeminä, kuolleen rakkaansa sieluna modernissa muistotyössä.

(Huomautus klassisesta ankkurista: Sapphon säilynyt katkelma 1 kuvaa itse asiassa varpusia, ei kyyhkysiä, jotka vetävät Afroditen vaunuja; kyyhkynen ja Afrodite -yhdistelmä kuuluu laajempaan kreikkalaiseen lyriikkaan ja myöhempään perinteeseen kuin yksittäiseen katkelmaan. Katso virta 2 alla.)

Mitä kristillinen kyyhkytatuointi tarkoittaa?

Kristillinen kyyhkystatuointi viittaa suoraan Pyhään Henkeen, perustuen evankeliumien kertomuksiin Jeesuksen kasteesta Jordanilla Matteuksen 3:16, Markuksen 1:10 ja Luukkaan 3:22 mukaan, joissa Jumalan Henki laskeutuu "kuin kyyhkynen" ja lepää Jeesuksen päällä. Tämä tulkinta on kaanoninen läntisessä kristillisessä ikonografiassa lähes kaksi vuosituhatta ja tarjoaa keskiaikaisen ja renessanssiajan maalauksen standardin pyhän kyyhkysen kuvan: valkoinen lentävä kyyhkynen, usein jumalallisilla säteillä, jotka säteilevät sen kehosta, tyypillisesti sijoitettuna kasteen, ilmestyksen tai helluntai-kohtauksen yläpuolelle. Kyyhkynen viittaa myös Nooan kertomukseen 1. Mooseksen kirjassa 8:11, jossa lintu palaa arkkiin oliivinlehvä suussaan, merkkinä Jumalan liitosta ja jumalallisen vihan loppumisesta. Kristillisellä kyyhkystatuoinnilla on siis sekä Pyhän Hengen lukutapa (kolminaisuuden kolmas persoona, Jumalan henkäys, profetian ja armon inspiroija) että liitto-ja-rauha-lukutapa (Jumalan lupaus vedenpaisumuksen jälkeen, luomakunnan uudistuminen). Koostumus yhdistetään usein sädekehään, jumalallisiin säteisiin, Raamatun jakeeseen, ristiin tai Pyhään Sydämeen.

Mistä kyyhkytatuointi on peräisin?

Kyyhkynen tuli läntiseen tatuointi-ikonografiaan useiden yhdistyvien virtojen kautta. Mesopotamian virta (kyyhkynen Inannan ja Ishtarin pyhänä tunnuksena noin 2300 eaa. alkaen, dokumentoitu sumerilaisessa ja akkadilaisessa ikonografiassa) tarjosi varhaisimman pyhän jumalattaren lukutavan. Klassinen kreikkalais-roomalainen virta (Afroditen kyyhkyset kreikkalaisessa lyriikassa noin Sapphon aikaan, n. 600 eaa.; Plinius vanhemman keskustelu Venukselle pyhästä kyyhkysestä Naturalis Historia Kirja X, n. 77 jaa.) tarjosi pyhän rakkauden rekisterin. Juutalais-heprealainen Raamatun virta (kyyhkynen palaa Nooan arkkiin 1. Mooseksen kirjassa 8:11; Laulujen laulun toistuva "minun kyyhkyni, minun viaton"; Talmudin rauhan kuvasto) tarjosi liitto-ja-rauha- ja Jumalan rakastama -lukutavat. Kristillinen virta (Pyhä Henki laskeutuu Jeesuksen kasteessa Matteuksen 3:16; kyyhkynen varhaiskristillisissä sarkofageissa Priscillan katakombeissa Roomassa 3. vuosisadalta jaa.; ilmestyksen ja helluntain kyyhkynen keskiaikaisessa ja renessanssiajan maalauksessa) tarjosi kaanonisen Pyhän Hengen lukutavan. Moderni rauhan symbolivirta (Pablo Picasson La Colombe litografia maailman rauhanneuvostolle huhtikuussa 1949) kiinnitti 1900-luvun poliittisen lukutavan. Amerikkalainen perinteinen Bowery-flash omaksui kyyhkysen vaatimattomasti Charlie Wagnerin, Cap Colemanin ja Sailor Jerry Collinsin tuotannon kautta noin vuosina 1900–1950.

Mitä rauhankyyhkytatuointi tarkoittaa?

Rauhankyyhkytatuointi viittaa yleisimmin moderniin poliittiseen rauhan symboliperinteeseen, jonka kiinnitti Pablo Picasson litografia La Colombe (Kyyhkynen), tehty tammikuussa 1949 ja valittu maailman rauhanneuvoston kongressin tunnukseksi, joka pidettiin Pariisissa ja Prahassa huhtikuussa. Kuva, tyylitelty valkoinen kyyhkynen, joka on esitetty korkean kontrastin mustana litografisena silhuettina valkoista taustaa vasten, toistettiin julisteissa, pamfleteissa ja poliittisessa ephemerassa sodanjälkeisen rauhanliikkeen aikana ja siitä tuli yksi 1900-luvun toistetuimmista kuvista. Kuva pääsi välittömästi suosittuun läntiseen poliittiseen ikonografiaan ja se omaksuttiin ydinaseidenriisuntaliikkeessä, Vietnamin sodan vastaisessa liikkeessä ja laajemassa 1900-luvun lopun rauhanaktivismissa, mukaan lukien epävirallinen yhteys vuoden 1981 John Lennonin muistokulttuuriin "Imagine"-kappaleen ja Strawberry Fieldsin muistomerkin ympärillä Central Parkissa. Rauhankyhky tatuointi sisältää siis sekä Picasson estetiikan (tyylitelty litografinen siluetti) että laajemman poliittisen lukutavan (sodan vastustus, väkivallattomuuden puolustaminen, solidaarisuus kansainvälisen rauhanliikkeen kanssa). Koostumus yhdistetään usein oliivinoksaan (Nooan koostumus käännettynä moderniin poliittiseen rekisteriin) tai esitetään yksinkertaisena Picasson siluettina.

Mitä oliivipuun oksan kanssa oleva kyyhkytatuointi tarkoittaa?

Kyyhkynen-oliivipuun oksa -koostumus on kaanoninen raamatullinen rauhan symboli, joka perustuu suoraan 1. Mooseksen kirjan 8:11 King James -käännökseen: "Ja kyyhkynen tuli hänen luokseen illalla; ja katso, sen suussa oli poimittu oliivinlehti: niin Nooa tiesi, että vedet olivat väistyneet maan päältä." Koostumus on yksi tunnistettavimmista kristillisistä ikonografisista symboleista läntisessä perinteessä, dokumentoitu varhaiskristillisistä sarkofageista Roomassa sijaitsevissa Priscillan katakombeissa (3. vuosisata jaa.) keskiaikaisiin bestiarioihin, renessanssiajan maalauksiin, uskonpuhdistuksen ajan hartauskirjoihin ja moderniin kristilliseen ja maalliseen rauhan ikonografiaan nykypäivään asti. Lukutapa on sekä raamatullinen (Jumalan liitto Nooan kanssa vedenpaisumuksen jälkeen, jumalallisen vihan loppu, luomakunnan uudistuminen) että laajempi (rauha, toivo, sovinto, konfliktin loppu). 1900-luvulla koostumus yhdistyi Picasson rauhankyhkyperinteeseen (maailman rauhanneuvoston La Colombe litografia huhtikuulta 1949 sisältää usein oliivinoksan parina elementtinä) ja siitä tuli yksi maailmanlaajuisesti levitetyimmistä rauhan symboleista. Kyyhkynen-oliivipuun oksa -tatuointi sisältää samanaikaisesti sekä raamatullisen Nooa-lukutavan että modernin rauhan symboli -lukutavan.

Mihin kyyhkytatuointi kannattaa sijoittaa?

Yleisillä sijoituspaikoilla on kukin erilaisia visuaalisia ja historiallisia kompromisseja. Rinta, erityisesti sydämen päällä, on dokumentoitu paikka muistokyyhkysille ja Pyhän Hengen koostumuksille, jotka on yhdistetty Pyhään Sydämeen; sijoitus ilmaisee intiimin tai hartaan rekisterin. Olkapää ja yläselkä sopivat suurempiin ilmestys-tyylisiin tai laskeutuvan Pyhän Hengen koostumuksiin jumalallisilla säteillä. Kyynärvarsi ja hauikset sopivat yksittäisille kyyhkysille tai kyyhkynen-ja-nauha-omistuksille, ja se on sijoituspaikka, joka on johdonmukaisin amerikkalaisen perinteisen Bowery-flash-perinteen kanssa. Ranne on nykyaikainen sijoituspaikka pienille rauhankyhky- tai muistokyyhkyteoksille, usein yhdistettynä nimeen, päivämäärään tai oliivinoksaan. Rintalasta ja kylki sopivat pystysuunnassa koostettuihin laskeutuvan kyyhkynen-teoksiin. Kaulan ja käden kyyhkyset ovat erittäin näkyviä, mutta haalistuvat nopeammin näillä kehon alueilla, ja sijoituspaikkaa luetaan joskus muisto- tai evankelioivana merkkinä koostumuksesta riippuen. Keskustele sijoituksesta taiteilijasi kanssa; sillä on teknisiä ja tyylillisiä vaikutuksia estetiikan lisäksi.

Kyyhkytatuoinnin virrat

Kyyhkysen polku moderniin tatuointi-ikonografiaan kulki useiden yhdistyvien virtojen kautta, syvempänä ja laajempana kuin rinnakkaiset pääskynen- ja varpunen-sukulinjat, koska kyyhkynen kantaa selkeää pyhää painoa vähintään viidessä eri uskonnollisessa ja kulttuurisessa perinteessä. Sen ymmärtäminen, mikä virta tarjosi minkäkin lukutavan, auttaa purkamaan, miksi yksi lintumotiivi voi kantaa mesopotamialaista jumalatar-ikonografiaa, klassista kreikkalais-roomalaista pyhän rakkauden symboliikkaa, heprealaista raamatullista liittokuvaa, kristillistä Pyhän Hengen teologiaa, modernia poliittista rauhanaktivismia ja nykyaikaista muistotyötä samanaikaisesti.

Virta 1: Mesopotamian Inanna ja Ishtar (n. 2300 eaa. eteenpäin)

Varhaisin dokumentoitu pyhä kyyhkysperinne läntisessä ikonografiassa kuuluu mesopotamialaiselle jumalattarelle Inannalle (sumerilaisissa lähteissä) ja hänen myöhemmälle akkadilaiselle vastineelleen Ishtarille, rakkauden, seksuaalisuuden, hedelmällisyyden ja sodan suuri jumalatar, jonka kultti levisi Sumeriin, Akadiin, Babyloniin ja Assyriaan noin kolmannelta vuosituhannelta eaa. hellenistiseen kauteen. Kyyhkynen esiintyy Inannan ja Ishtarin pyhänä lintuna sylinterisiniseteissä, terrakottafiguriineissa, votiivilahjoissa ja temppeli-ikonografiassa noin 2300 eaa. alkaen, ja linnun yhdistys jumalattareen on yksi varhaisimmista vakaista ikonografisista pariskunnista dokumentoidussa historiallisessa aineistossa.

Yhdistelmä kiinnitti kyyhkysen jumalatar-symboliksi laajempaan muinaisen Lähi-idän visuaaliseen sanastoon ja välittyi länteen foinikialaisten kauppareittien ja Kyproksen Astarte-kultin kautta (Ishtarin foinikialainen ja länsisemitiittinen vastine). Foinikialainen ja kyproslaista välitys on standardi tieteellinen reitti, jonka kautta kreikkalaisen maailman uskotaan saaneen oman pyhän kyyhkysperinteensä, jossa lintu tuli Afroditen symboliksi, jumalattaren, jonka alkuperää monet tutkijat jäljittävät osittain Kyproksen Astarte- ja laajemman länsisemitiittisen Ishtar-perinteen kautta (tarkka sukulinja on rekonstruktio eikä dokumentoitu fakta). Tämän laajalti hyväksytyn tulkinnan mukaan mesopotamialainen kyyhkynen on vähemmän erillinen virta kuin klassinen kreikkalais-roomalainen pyhä kyyhkynen, vaan vanhempi kerros, josta klassinen perinne osittain polveutuu.

Lukutapa, jonka mesopotamialainen kyyhkynen tarjoaa, on kyyhkynen-jumalatar-symbolina: lintu, joka on pyhä suurelle naisjumalalle, rakkauden ja hedelmällisyyden jumalalle, läsnä hänen temppeli-ikonografiassaan, kuvattuna hänen kulttistatyyissään ja yhdistettynä hänen kulttinsa seksuaalisiin ja lisääntymisaspekteihin. Lukutapa ei säily modernissa tatuointi-ikonografiassa ensisijaisena viittauksena, mutta se on klassisen perinteen historiallinen perusta, joka säilyy.

Virta 2: Kreikkalainen ja roomalainen Afrodite ja Venus (n. 600 eaa. Rooman keisarikauden loppuun)

Klassinen kreikkalainen virta peri mesopotamialaisen kyyhkynen-jumalatar-symbolin ja kiinnitti sen läntiseen kirjalliseen perinteeseen pyhänä lintuna Afroditelle, rakkauden, kauneuden ja seksuaalisuuden kreikkalaiselle jumalattarelle. Pääasiallinen varhainen kirjallinen ankkuri on Sapfo Lesboslaiselta (n. 630–n. 570 eaa.), jonka säilynyt "Hymni Afroditelle" (katkelma 1) kuvaa Afroditen laskeutuvan taivaalta vaunuissa, joita vetävät varpuset; myöhemmät katkelmat ja laajempi Sapphon ja post-Sapphon kreikkalainen lyriikka yhdistävät jumalattaren myös kyyhkysiin. Hellenistisen kauden loppuun mennessä kyyhkynen oli vakiintunut kreikkalaiseen visuaaliseen kulttuuriin Afroditen pyhänä lintuna, läsnä temppeli-ikonografiassa Kyproksella, Egeanmerellä ja laajemmalla hellenistisellä maailmalla.

Roomalainen tasavalta ja keisarikausi peri kreikkalaisen perinteen ja jatkoi ikonografista yhdistelmää, Venuksen (Afroditen roomalainen vastine) samoin yhdistettynä kyyhkysiin roomalaisessa temppeli-ikonografiassa, Pompejin ja Herculaneumin seinämaalauksissa (jonka Vesuviuksen aiheuttama tuho ajoittuu 24. elokuuta 79 jaa.) ja mosaiikkikoostumuksissa läntisissä roomalaisissa provinsseissa. Plinius vanhempi (Gaius Plinius Secundus, 23–79 jaa.) ensyklopedisessa Naturalis Historia valmistunut pian ennen kuolemaansa Vesuviuksen purkauksessa (n. 77 jaa.; julkaistu 77–79 jaa.) käsittelee kyyhkystä laajasti Kirjassa X (lintujen luonnonhistoria) ja kuvaa linnun pyhäksi Venukselle, huomauttaen sen parittelutavoista ja sen kyvystä elinikäiseen pariliittoon perustana sen yhdistykselle rakkauden jumalattaren kanssa. Pliniuksen Naturalis Historia kierrätettiin standardiviittaustekstinä keskiaikaisen ja renessanssiajan eurooppalaisen perinteen läpi ja kiinnitti klassisen kyyhkynen-Venus-yhdistelmän vakiintuneeksi kirjalliseksi yleispaikaksi varhaismodernin kauden läpi.

Toinen roomalainen kirjallinen ankkuri kulkee Catulluksen (Gaius Valerius Catullus, n. 84–n. 54 eaa.) latinalaisen lyriikan runoilijan kautta, jonka elegiat Lesbian lemmikkivarpuselle Carmina 2 ja 3 (n. 60 eaa.) sisältävät vierekkäisen viittauksen kyyhkysiin pyhinä Venukselle ("Veneres Cupidinesque" elegian avausrivillä, "Surkaa, te Venukset ja Cupidot"). Renessanssin ja post-renessanssin eurooppalainen kirjallinen perinne kantoi klassista kyyhkynen-Venus-yhdistelmää 1700- ja 1800-luvuille, jolloin se pysyi läntisen kirjallisen ja visuaalisen kulttuurin vakaana elementtinä, vaikka kristillinen kyyhkynen-Pyhä Henki -yhdistelmä hallitsikin laajempaa ikonografista rekisteriä.

Virta 3: Juutalainen ja heprealainen Raamattu (Genesis 8:11; Laulujen laulu; Talmud)

Juutalais-heprealainen Raamatun virta on kyyhkysen läntisen ikonografisen painoarvon toinen pääasiallinen ankkuri ja sen modernin pyhän lukutavan syvin kerros. Pääasiallinen ankkuri on 1. Mooseksen kirja 8:11, Nooan kertomus, jossa arkista lähetetty kyyhkynen palaa illalla oliivinlehti nokassaan, merkkinä siitä, että vedenpaisumuksen vedet ovat väistyneet ja että maa on alkanut uudistua. King James -käännös kuuluu: "Ja kyyhkynen tuli hänen luokseen illalla; ja katso, sen suussa oli poimittu oliivinlehti: niin Nooa tiesi, että vedet olivat väistyneet maan päältä."

Jake tarjoaa kaanonisen kyyhkynen-oliivipuun oksa -rauhakoostumuksen, joka on kulkenut läntisen ikonografian läpi lähes kolme vuosituhatta. Lukutapa on kerrostunut: kyyhkynen Jumalan liiton sanansaattajana (jumalallinen lupaus vedenpaisumuksen jälkeen, juhlallinen 1. Mooseksen kirjan 9. luvussa sateenkaaren ollessa näkyvä merkki), oliivipuun oksa rauhan ja luomakunnan uudistumisen symbolina, lintu todistajana väistyville vesille ja kuivan maan paluulle. Koostumus on yksi toistetuimmista raamatullisista kohtauksista läntisessä visuaalisessa kulttuurissa, läsnä varhaiskristillisissä sarkofageissa, keskiaikaisessa käsikirjoitusvalaistuksessa, renessanssiajan fresko- ja paneelimaalauksissa, uskonpuhdistuksen ajan hartauspainoksissa ja modernissa poliittisessa ja uskonnollisessa ikonografiassa nykypäivään asti.

Toinen heprealainen raamatullinen ankkuri kulkee Laulujen laulun (Salomonin laulu, Shir HaShirim) kautta, kaanoninen heprealainen rakkausruno, joka perinteisesti on uskottu Salomonille ja jota luetaan juutalaisessa perinteessä pääsiäisenä ja kristillisessä perinteessä Kristuksen ja kirkon (Paavalilainen tulkinta) tai Jumalan ja sielun (mystinen tulkinta) välisen suhteen allegoriana. Laulujen laulu puhuu rakastetulle toistuvasti "minun kyyhkysenäni": "Oi minun kyyhkyseni, joka olet kallionlohkareissa, portaiden salaisissa paikoissa, anna minun nähdä kasvosi, anna minun kuulla äänesi; sillä suloinen on äänesi, ja suloinen on katseesi" (Laulujen laulu 2:14, King James Version); "Minun kyyhkyni, minun viaton on ainoa; hän on äitinsä ainoa; hän on valittu hänen, joka hänet synnytti" (Laulujen laulu 6:9). Laulun kyyhkynen-rakastettu -lukutapa tarjosi pyhän rakkauden rekisterin, joka myöhemmin yhdistyi kristillisessä ikonografisessa tulkinnassa kreikkalais-roomalaiseen Afrodite- ja Venus-kyyhkyperinteeseen.

Kolmas heprealainen raamatullinen kerros kulkee Talmudin ja myöhemmän rabbinisen kirjallisuuden kautta, jossa kyyhkynen esiintyy Israelin kansan, rauhan ja sielun symbolina. Lukutapa on dokumentoitu Babylonian Talmudissa ja keskiaikaisessa juutalaisessa raamatuntulkinnassa, mukaan lukien Rashi (Rabbi Shlomo Yitzchaki, 1040–1105), ja se tarjosi laajemman juutalaisen ikonografisen sanaston, jossa kyyhkynen oli vakiintunut rauhan, jumalallisen rakkauden ja liittoutuneen yhteisön symboli.

Virta 4: Varhaiskristillinen (Matteus 3:16; Priscillan katakombit, 3. vuosisata jaa.)

Kristillinen virta peri juutalaisen raamatullisen kyyhkysen (Nooan kertomus, Laulujen laulun rakastettu, Talmudin rauhan ja sielun lukutapa) ja lisäsi kaanonisen Pyhän Hengen lukutavan, joka on hallinnut läntistä kristillistä ikonografiaa lähes kaksi vuosituhatta. Pääasiallinen ankkuri on Matteuksen evankeliumin 3. luvun 16. jae, kertomus Jeesuksen kasteesta Johannes Kastajan toimesta Jordan-joessa. King James -käännös kuuluu: "Ja Jeesus, kun hänet oli kastettu, nousi heti vedestä; ja katso, taivaat aukenivat hänelle, ja hän näki Jumalan Hengen laskeutuvan kuin kyyhkynen ja laskeutuvan hänen päällensä." Rinnakkaiset kertomukset esiintyvät Markuksen 1:10 ("Ja heti noustessaan vedestä hän näki taivaiden avautuvan ja Hengen laskeutuvan hänen päällensä kuin kyyhkynen") ja Luukkaan 3:22 ("Ja Pyhä Henki laskeutui ruumiillisessa muodossa kuin kyyhkynen hänen päällensä, ja ääni tuli taivaasta, joka sanoi: Sinä olet minun rakas Poikani; sinussa minä olen mieltynyt").

Kolme evankeliumin kertomusta kiinnittää kyyhkysen näkyväksi muodoksi, jossa Pyhä Henki, kristillisen kolminaisuuden kolmas persoona, ilmestyy Jeesuksen julkisen palvelutyön alkaessa. Lukutapa on kaanoninen kaikissa historiallisissa kristillisyyden haaroissa (itäortodoksinen, roomalaiskatolinen, orientaalinen ortodoksinen, protestanttinen) ja tarjoaa standardin visuaalisen sanaston Pyhälle Hengelle kristillisessä taiteessa varhaisimmista vuosisadoista nykypäivään. Kyyhkynen esiintyy Jeesuksen kasteessa lukemattomissa visuaalisissa esityksissä kristillisessä ikonografiassa; ilmestyksessä, jossa kyyhkynen laskeutuu Neitsyt Marian luo merkkinä Kristuksen sikiämisestä Pyhästä Hengestä (Luukas 1:35); helluntaina, jossa Pyhä Henki laskeutuu apostolien päälle tulen kielinä (Apostolien teot 2:1-4), joskus visuaalisesti esitettynä kyyhkysenä tulen kielten yläpuolella; ja laajemmassa helluntain ja Pyhän Hengen ikonografisessa sanastossa liturgisen vuoden aikana.

Varhaisimmat dokumentoidut kristilliset visuaaliset esitykset kyyhkysestä esiintyvät 3. vuosisadan jaa. sarkofageissa ja freskoissa Priscillan katakombeissa Roomassa, yhdessä tärkeimmistä varhaiskristillisistä hautausmaista, ja rinnakkaisessa varhaiskristillisessä hautataiteessa laajemmalla Rooman Välimeren alueella. Varhaiskristillinen kyyhkynen esiintyy tyypillisesti oliivipuun oksan kanssa (perustuen Nooan koostumukseen) tai yksinään, usein yhdistettynä chi-rho monogrammiin (varhaiskristillinen Kristuksen symboli, joka muodostuu kreikkalaisista kirjaimista chi ja rho), varhaiskristillisen kalan symbolin kanssa (ICHTHYS) tai varhaiskristillisen hautataiteen orantti (rukoushahmo) -ikonografian kanssa. Priscillan katakombien kyyhkyset ovat varhaisimpia dokumentoituja kristillisiä käyttötapoja linnulle vakaana ikonografisena symbolina ja tarjoavat visuaalisen perustan, josta myöhempi kristillinen kyyhkynen-ikonografia polveutuu.

4. ja 5. vuosisadalla jaa. kristillinen kyyhkynen oli vakiintunut laajempaan kristilliseen kuvaperinteeseen: Ravenan San Vitalen mosaiikeissa (vihitty käyttöön 547 jaa.), Sant'Apollinare Nuovon ja Sant'Apollinare in Classen rinnakkaisissa mosaiikeissa (6. vuosisata) sekä bysanttilaisissa ja latinalaisissa liturgisen taiteen perinteissä, jotka veivät ikonografiaa eteenpäin keskiajan läpi. Pyhänä Henkenä kyyhkysestä tuli yksi kristillisen taiteen vakaimmista visuaalisista tunnuksista, kanonisen tunnustuksen osalta kolmantena vain ristin ja Kristuksen hahmon jälkeen.

Virta 5: Keskiaikainen ja renessanssin kristillinen ikonografia (Ilmestys, helluntai, seitsemän lahjaa)

Keskiajan ja renessanssin kausi kehitti ja laajensi kristillistä kyyhkysikonografiaa maalatuissa, veistetyissä ja valaistuissa yhteyksissä. Kyyhkynen esiintyy keskeisimmin kolmessa teologisessa kohtauksessa: Ilmestys (Pyhä Henki laskeutuu Neitsyt Marian luo inkarnaation hetkellä, usein kuvattuna valkoisena kyyhkysenä valonsäteellä, joka liikkuu Isältä Jumalalta Mariaa kohti), Kristuksen kaste (kaanoninen Matteus 3:16 -koostumus, jossa kyyhkynen laskeutuu Jeesuksen päälle Jordanissa) ja Helluntai (Pyhä Henki laskeutuu apostolien päälle, joskus keskeisenä kyyhkysenä, josta tulenkielet säteilevät kohti kunkin apostolin päätä).

Kyyhkynen esiintyy myös ikonografiassa Pyhän Hengen seitsemän lahjaa (perustuen Jesaja 11:2-3 ja kehitetty keskiajan skolastisessa teologiassa), jossa seitsemän kyyhkystä edustaa viisautta, ymmärrystä, neuvoa, rohkeutta, tietoa, hurskautta ja Herran pelkoa. Koostumus esiintyy keskiaikaisissa käsikirjoitusten valaistuksissa ja lasimaalausohjelmissa katedraalien rakennuskauden aikana.

Kyyhkynen esiintyy 1300-, 1400- ja 1500-lukujen italialaisten renessanssimaalareiden teoksissa. Fra Angelico (Guido di Pietro, n. 1395–1455), dominikaanimunkki ja -maalari, sisällytti Pyhän Hengen kyyhkysen moniin Ilmestys-koostumuksiinsa, mukaan lukien kuuluisa sykli San Marcon luostarissa Firenzessä (n. 1438–1450). Sjaro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, n. 1445–1510), firenzeläinen Quattrocento-maalari, sisällytti kyyhkysen uskonnollisiin teoksiinsa, mukaan lukien erilaisiin Ilmestys-paneeleihin ja hänen Mystinen syntymä (1500, National Gallery, London). Leonardo da Vinci (1452–1519), hänen Ilmestys (n. 1472–1476, Uffizi Gallery, Florence) ja hänen kadonneessa Kristuksen kaste Andrea del Verrocchion kanssa tehdyssä yhteistyössä (n. 1475, Uffizi), työskenteli vakiintuneen Pyhän Hengen kyyhkyssanaston parissa, vaikka hän samalla työnsi renessanssimaalauksen laajempia koostumuksellisia ja naturalistisia rajoja.

Keskiajan ja renessanssin kyyhkysikonografia vakiinnutti visuaaliset konventiot, joihin nykyaikaiset kristilliset kyyhkystatuoinnit edelleen nojaavat: valkoinen höyhenpeite (pyhän puhtauden merkkinä), laskeutuva asento levitetyin siivin ja ulospäin säteilevin jumalallisin valonsätein, usein yhdistettynä oliivipuun oksaan (perustuen Genesis 8:11) tai Pyhään Sydämeen (myöhempi vastauskonpuhdistuksen hartauskehitys) ja tavallinen sijoitus uskonnollisen hahmon yläpuolelle tai taakse jumalallisen läsnäolon merkitsemiseksi.

Virta 6: Moderni poliittinen rauhan symboli (Picasso, La Colombe, huhtikuu 1949)

Merkittävin 1900-luvun virta ja kyyhkysen modernin maallisen lukutavan pääasiallinen lähde syntyi Pablo Picasson (Pablo Ruiz Picasso, 25. lokakuuta 1881 – 8. huhtikuuta 1973), espanjalaisen taidemaalarin ja litografin, teoksesta, jonka kyyhkyskuvasta tuli Maailman rauhanneuvoston kongressin tunnus keväällä 1949. Litografia, nimeltään "La Colombe" ("Kyyhkynen"), tehtiin Pariisin painijan Fernand Mourlot'n studiossa 9. tammikuuta 1949, ja se valittiin ja toistettiin julisteissa Maailman rauhanneuvoston ensimmäisessä rauhanpuolustajien maailmankongressissa, joka kokoontui samanaikaisesti Pariisissa (Salle Pleyel) ja Prahassa 20.–25. huhtikuuta 1949. Kuva, tyylitelty valkoinen kyyhkynen, joka on esitetty korkeakontrastisena mustana litografisena siluettina valkoista taustaa vasten, perustuu Genesiksen 8:11 kyyhkynen-ja-oliivipuun-oksa -koostumukseen (vaikka alkuperäinen vuoden 1949 litografia näyttää kyyhkysen ilman oliivipuun oksaa; myöhemmät Picasson kyyhkyssuunnitelmat vuodesta 1950 eteenpäin sisälsivät usein oliivipuun oksan) ja sen valitsi ranskalainen kommunistipuolueen runoilija Louis Aragon (Louis-Marie Andrieux, 1897–1982) Picasson litografisesta teoksesta käytettäväksi kongressin tunnuksena.

Kuva pääsi sodanjälkeiseen poliittiseen ikonografiaan välittömästi. La Colombe toistettiin miljoonissa julisteissa, lehtisissä, postikorteissa ja poliittisessa ephemerassa kansainvälisessä rauhanliikkeessä vuodesta 1949 lähtien seuraavien vuosikymmenten aikana. Picasso tuotti lisää kyyhkyssuunnitelmia 1950- ja 1960-luvuilla, mukaan lukien vuoden 1950 litografia toista maailmanrauhankongressia varten Sheffieldissä ja Varsovassa, vuoden 1952 kyyhkyskuva Wienin rauhankongressia varten ja Rauhan kyyhkynen (1961), josta tuli yksi 1900-luvun lisensoiduimmista kuvista poliittisessa grafiikassa. Picasson kyyhkystä pidetään laajalti yhtenä 1900-luvun toistetuimmista kuvista ja pääasiallisena lähteenä modernille maalliselle rauhansymbolirekisterille, jota kyyhkynen kantaa.

Picasson rauhankyyhkynen otettiin käyttöön sodanjälkeisessä rauhanliikkeessä: kansainvälisessä ydinaseriisuntaliikkeessä 1950-luvun lopulla ja 1960-luvulla (rinnakkain rauhansymbolin kanssa, jonka Gerald Holtom suunnitteli vuonna 1958 Britannian ydinaseriisuntakampanjaa varten), Vietnamin sodan vastaisessa liikkeessä 1960- ja 1970-luvuilla, laajemmassa kylmän sodan aikaisessa rauhanaktivismissa sekä länsi- että itäblokissa ja epävirallisesti vuoden 1980 jälkeisessä John Lennonin muistokulttuurissa "Imagine"-kappaleen ympärillä (julkaistu 1971, John Lennonin sooloalbumi Kuvittele, Apple Records) ja Central Parkin Strawberry Fields -muistomerkillä, joka vihittiin käyttöön vuonna 1985 Lennonin murhan jälkeen 8. joulukuuta 1980. Kyyhkynen esiintyi myös vuoden 1981 ydinpysäytysliikkeen kuvastossa ja laajemmassa rauhanaktivismissa 2000-luvulle asti.

Picasson rauhan kyyhkynen on pääasiallinen viite nykyaikaiselle maalliselle rauhankyyhkytatuoinnille. Sen tulkinta on rehellisen poliittinen: kantaja vetoaa sodanjälkeiseen kansainväliseen rauhanliikkeeseen, laajempaan sodanvastaisen liikkeen perinteeseen ja Picasson estetiikkaan. Koostumus ei ole omimisluonteinen (Picasso vapautti kuvan laajaan poliittiseen levitykseen Maailman rauhanneuvoston kautta, ja kuvasto on kiertänyt vapaasti kansainvälisessä rauhanliikkeessä lähes kahdeksan vuosikymmentä), mutta sillä on erityinen historiallinen painoarvo, ja tatuointitaiteilijan tulisi tuntea vuoden 1949 Maailman rauhanneuvoston konteksti ennen kuvan tatuoimista.

Virta 7: Amerikkalainen perinteinen Bowery-flash (vaatimaton esiintyminen, 1900–1950)

Amerikkalainen perinteinen Bowery-flash-perinne omaksui kyyhkysen vaatimattomasti noin vuosina 1900–1950, vähemmän keskeisesti kuin kaanonin mukainen pääskynen (merimiehen matkamittari) tai varpunen (koti-lintu), mutta se oli silti läsnä Boweryn ja sen jälkeisten päätoimijoiden keskuudessa. Vahva musta ääriviiva, valkoinen harmaalla varjostuksella (perustuen kyyhkysen luonnolliseen höyhenpukuun ja kaanonin mukaiseen kristilliseen valkokyyhkysperinteeseen), standardoidut lentävät tai laskeutuvat asennot ja tyypillinen yhdistelmä nauhan, sydämen, ristin tai raamatunjakeen kanssa ovat amerikkalaisen perinteisen kyyhkysen teknisiä tunnusmerkkejä.

Charlie Wagner (syntyjään Wiegner, 1875–1953) piti Chatham Squaren liikettään noin vuodesta 1904 kuolemaansa asti vuonna 1953, ja hänen flash-tuotantoonsa kuului vaatimattomia kyyhkystyöitä laajemman ankkuri-, ruusu-, kotka-, pääskynen-, varpunen- ja sydän-sanaston rinnalla. Wagnerin kyyhkyskoostumukset esiintyivät tyypillisesti uskonnollisessa tai muistomerkkirekisterissä, usein yhdistettynä nimikylttiin, raamatunjakeisiin tai risteihin. Springfield Daily republikaani 7. helmikuuta 1933 (erikoislähetys New York Citystä) raportoi, että kolme neljäsosaa maailman satamien työskentelevistä tatuoijista oli koulutettu Wagnerin alaisuudessa hänen Chatham Squaren liikkeessään ja että kaksikymmentätuhatta merimiestä kantoi hänen tekemiään levipäisiä kotkakuvia; aikakauden lehdistö tallensi tämän mittana hänen roolistaan aikakauden pääasiallisena Boweryn opetuskeskuksena, ja kyyhkysflash oli osa samaa opetus- ja toimitusinfrastruktuuria, joka jaettiin valtakunnallisesti 208 Boweryn toimitusyrityksen kautta, vaikka lintu olikin vähemmän keskeinen kuin kaanonin mukainen pääskynen.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. lokakuuta 1884 – 20. lokakuuta 1973) perusti Norfolk, Virginian liikkeensä noin vuonna 1918 ja toimi siellä seuraavien vuosikymmenten ajan. Colemanin kyyhkysflash, laajemman ankkuri-, kotka-, pääskynen-, varpunen-, hulatytön ja sydän-sanaston rinnalla, hankittiin Mariners' Museumiin Newport Newsissä, Virginiassa, vuonna 1936. Tämä hankinta on varhaisin dokumentoitu institutionaalinen amerikkalaisen tatuointiflashin kokoelma ja sisältää Colemanin kyyhkyskoostumukset rinnakkaisten pienten lintujen tuotannon ohella. Colemanin kyyhkynen esiintyy tyypillisesti muistomerkki- tai uskonnollisessa rekisterissä, usein yhdistettynä nimellä tai raamatunjakeella varustettuun nauhaan.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911–1973) piti Hotel Streetin liikettään Honolulussa 1930-luvun puolivälistä loppupuolelle kuolemaansa 12. kesäkuuta 1973 asti. Collinsin kyyhkysflash on vaatimaton verrattuna hänen pääskynen- ja varpunentuotantoonsa, mutta se on dokumentoitu Hotel Streetin arkistossa, esiintyen usein muistomerkkirekisterissä (kyyhkynen lentämässä nimikyltin kanssa; kyyhkynen ristin kanssa) tai osana laajempaa uskonnollista koostumusta. Koostumus esiintyy Hotel Streetin flash-arkistossa, joka on julkaistu Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ja Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), toimittanut Don Ed Hardy.

Vuoteen 1950 mennessä amerikkalainen perinteinen kyyhkynen oli vakiintunut pieneen joukkoon kaanonisia koostumuksia: pelkkä valkoinen lentävä kyyhkynen; kyyhkynen oliivipuun oksan kanssa (Nooan koostumus); kyyhkynen ristin kanssa (kristillinen koostumus); kyyhkynen nauhan kanssa (omistus- tai muistomerkkikoostumus); laskeutuva kyyhkynen säteiden kanssa (Pyhän Hengen koostumus); ja kyyhkynen yhdistettynä pyhään sydämeen (yhdistetty Pyhän Hengen ja pyhän sydämen koostumus). Lintu oli vähemmän keskeinen työskentelevälle merimies- ja Bowery-asiakaskunnalle kuin pääskynen, mutta se oli tunnistettava osa laajempaa amerikkalaista perinteistä sanastoa.

Virta 8: Nykyaikainen muistorekisteri

Nykyaikainen virta, joka ammentaa laajempaa länsimaista ikonografista perinnettä, tulkitsee kyyhkysen kuolleen sieluna, erityisesti nykyaikaisessa muistotyössä rakkaiden menetyksen johdosta. Tulkinta ammentaa laajempaa kristillistä ikonografiaa kyyhkysestä Pyhänä Henkenä ja keskiaikaista eurooppalaista kansanperinnettä (rinnakkain varpusen-sielu-tulkinnan kanssa) pienistä linnuista kuolleiden sieluina, jotka palaavat lyhyesti kotiin ennen lentämistä eteenpäin. Koostumus kuvaa tyypillisesti yhden lentävän kyyhkysen, usein yhdistettynä kuolleen nimen ja päivämäärien sisältävään nimikylttiin, päivämäärään tai pieneen sentimentaaliseen lauseeseen ("Rakkaudella muistaen", "Ikuisesti sydämissämme", "Kunnes tapaamme jälleen").

Muistokyyhkynen on yksi kysytyimmistä koostumuksista nykyaikaisessa amerikkalaisessa muistotatuointityössä, erityisesti vanhempien, isovanhempien, lasten ja läheisten perheenjäsenten menetyksen yhteydessä. Koostumuksen ikonografinen painoarvo kulkee kristillisen Pyhän Hengen tulkinnan (kyyhkynen jumalallisena läsnäolona kuolleen rinnalla), Raamatun Nooa-tulkinnan (kyyhkynen Jumalan liiton ja rauhan sanansaattajana) ja laajemman sentimentaalisen perinteen kautta pienistä linnuista kuolleen sielun näkyvänä muotona. Koostumus on avoin uskontokuntien ja uskonnottomien kontekstien välillä (muistokyyhkynen ei vaadi kristillistä sitoutumista kantajalta) ja pysyy aktiivisessa tuotannossa useimmissa amerikkalaisen perinteisen, neotraditionaalisen, realismin ja blackworkin liikkeissä.

Virta 9: Nykyaikainen realismi ja blackwork

Kaksi nykyaikaista tyyliä on muokannut kyyhkysaihetta 2000-luvulta lähtien. Valokuvamainen kyyhkystyö käyttää moderneja suurnopeuspyörökoneita ja erittäin hienoja pigmenttejä tuottaakseen kyyhkysiä, jotka näyttävät valokuvilta tietyistä lajeista, usein anatomisella tarkkuudella aina valkoiseen höyhenpukuun asti Kallion kyyhkysellä (Columba livia) sen kesytetyssä valkopyyhkysmuodossa, kesykyyhkyn (Zenaida makroura) pehmeään harmaaseen, Kauluss-kyyhkysen (Streptopelia decaocto) rengaskaulaan tai tiettyyn höyhenkuviointiin siipipeitteissä. Realismin kyyhkynen dokumentoi ornitologista spesifisyyttä sen sijaan, että se kantaisi amerikkalaisen perinteisen ikonografista tunnepainolastia, ja se yhdistetään usein kasvitieteellisesti tarkkaan kasvien kuvaukseen (istuessaan oliivipuun oksalla, lentäen lasimaalauksen ohi, laskeutuen kastekohtaukseen).

Nykyaikaiset blackwork-taiteilijat vähentävät kyyhkystä vastakkaiseen suuntaan: korkean kontrastin geometriset muodot, pistetyöskentelyvarjostus, mandala-integroidut koostumukset tai puhtaasti viivapiirrokset, jotka viittaavat kyyhkysiin ilman, että yritetään kuvata sen pintaa naturalistisesti. Blackwork-kyyhkynen voi käyttää täysin mustaa siluettia (usein tyylitellyssä Picasson La Colombe muodossa), geometrista tessellaatiota siiven pinnalla, pyhän geometrian päällekkäisyyksiä tai pistemäistä liukuvärjäystä. Erityisesti Picasson siluetti kääntyy hyvin blackworkiin, koska alkuperäinen vuoden 1949 litografia on jo korkean kontrastin mustavalkoinen kuva; blackwork-kyyhkynen luetaan usein suoraksi lainaukseksi Picasson rauhansymbolista.

Molemmat tyylit ovat rinnakkain nykyaikaisilla tatuointimarkkinoilla jatkuvien amerikkalaisten perinteisten, neotraditionaalisten, uskonnollisten ja muistotatuointityylien kanssa. Sama asiakas voi saada rintaansa muistorealismin kyyhkysen ja ranteeseensa pienen Picasson rauhankyyhkyssiluetin; valinnat eivät välttämättä ole yhtenäisiä. Kaikki nykyaikaiset tyylit polveutuvat kerrostuneesta mesopotamialais-klassissis-raamatullis-kristillis-Picasso-linjasta, vaikka pintakäsittely ei näyttäisikään historiallisilta lähteiltä.

Kristillinen pyhä kyyhkynen (halolla ja jumalallisilla säteillä)

Kristillinen pyhä kyyhkynen on historiallisesti painokkain kyyhkyskoostumus ja pääasiallinen viite nykyaikaiselle uskonnolliselle kyyhkystyölle. Koostumus ammentaa suoraan Matteuksen 3:16 / Markuksen 1:10 / Luukkaan 3:22 kastekertomuksista ja laajempaa keskiaikaista ja renessanssiajan Pyhän Hengen ikonografiaa, joka on kehittynyt Fra Angelicon, Botticellin, Leonardon ja laajemman italialaisen ja pohjoisen renessanssin maalausperinteen kautta.

Tekniset määritykset: valkoinen höyhenpuku (symboloi pyhää puhtautta), laskeutuva asento levitetyin siivin (symboloi liikettä taivaasta maan päälle), jumalallisen valon säteet säteilevät linnusta ulospäin (keskiaikainen ja renessanssiajan standardi visuaalinen konventio jumalalliselle läsnäololle), usein halolla tai mjaorla linnun ympärillä (standardi ikonografinen pyhyyden merkki, jota sovelletaan pyhiin hahmoihin kristillisessä taiteessa). Koostumus voi sisältää latinankielisen fraasin "Spiritus Sanctus" tai kreikankielisen "Hagios Pneuma" (Pyhä Henki) ympäröivällä nauhalla, tai tiettyjä raamatunjakeita (Matteus 3:17 "Sinä olet minun rakas Poikani"; Luukas 1:35 "Pyhä Henki tulee sinun päällesi"; Apostolien teot 2:4 "Ja he kaikki täyttyivät Pyhällä Hengellä") kirjoitusmerkein linnun alapuolella tai ympärillä.

Koostumus on kaanoninen kaikissa historiallisissa kristinuskon haaroissa ja sillä on selkeä pyhä painoarvo. Työskentelevän tatuoijan, joka tekee kristillistä pyhää kyyhkystä, tulisi kysyä asiakkaalta uskonnollisesta sitoutumisesta ja tarkoitetusta teologisesta viittauksesta; kuvitus on avoin ei-kristityille kantajille, mutta sillä on selkeä viittaus Pyhään Henkeen, ja rehellinen käytäntö on tietää, mihin kuvitus viittaa ennen sen tekemistä. Koostumus esiintyy nykyaikaisessa uskonnollisessa tatuointityössä ja on edelleen yksi kysytyimmistä kristillisistä koostumuksista aktiivisessa amerikkalaisen tradition, neotraditionalin, realismin ja blackworkin tuotannossa.

Kyyhkynen amerikkalaisessa perinteessä

Amerikkalaisen tradition kyyhkynen on kanoninen Bowery- ja post-Bowery-versio, vähemmän keskeinen kuin rinnakkainen pääskynen tai varpunen, mutta esiintyy Wagnerin, Colemanin ja Sailor Jerryn linjassa. Tekniset määritykset ovat vakaat: paksu musta ääriviiva, valkoinen höyhenpeite harmaalla varjostuksella (toisin kuin värikkäämmät pääskysen ja varpusen paletit), standardoidut lentävät tai laskeutuvat asennot, mittasuhteet optimoitu rinnan, kyynärvarren tai olkavarren sijoitukseen.

Amerikkalaisen tradition ajalta on dokumentoitu useita koostumusvariantteja, jotka ovat edelleen aktiivisessa tuotannossa useimmissa amerikkalaisen tradition liikkeissä. Tavallinen valkoinen lentävä kyyhkynen on yksinkertaisin versio, usein tehty pienenä kyynärvarren tai rinnan osana. Oliivipuun oksaa pitelevä kyyhkynen on kanoninen Raamatun Nooan koostumus (Genesis 8:11) ja yksi kysytyimmistä amerikkalaisen tradition kyyhkyskoostumuksista. Ristiä pitelevä kyyhkynen on nimenomainen kristillinen koostumus, usein yhdistettynä Raamatun jakeeseen bannerissa. Banneria pitelevä kyyhkynen on omistus- tai muistokoostumus, jossa bannerissa on nimi, päivämäärä tai lyhyt motto. Laskeutuva kyyhkynen jumalallisilla säteillä on Pyhän Hengen koostumus, joka perustuu Matteuksen 3:16 kastekertomukseen. Kahden kyyhkysen koostumus (harvinainen amerikkalaisessa traditiossa, yleisempi neotraditionalissa ja nykyaikaisessa työssä) luetaan uskollisuutena tai pariskunnan omistautumisena, perustuen yleisempään kyyhkynen-pariskunta-konventioon.

Mikä tekee amerikkalaisen tradition kyyhkysestä omaleimaisen, ovat samat tekniset vastaukset, jotka erottavat muut amerikkalaisen tradition aiheet: tarkoituksellinen värien tasaisuus, ääriviivojen paksuus, skaalattu luettavuus, kestävyys vuosikymmenten auringossa ja säänkestävyydessä. Valko-harmaa paletti on rakennettu luettavuutta varten kaukaa ja kestämään hyvin amerikkalaisten työväenluokan vartaloissa työväenluokan valossa, vaikka lintu olisikin vähemmän keskeinen merimies-sanastossa kuin pääskynen.

Kyyhkynen neotraditionalissa

Neotraditional-kyyhkynen saa saman kohtelun kuin rinnakkainen pääskynen, varpunen ja muut pienlintuaiheet 2000-luvun elvytysliikkeessä: amerikkalaisen tradition paksut ääriviivat säilytetään, väripaletti laajenee dramaattisesti (usein hohtavan sinertävän harmaa varjostus siipien pinnoilla, kultaiset aksentit valonsäteissä, syvänpunainen mukana olevissa kukka- tai sydänaiheissa), varjostus ja ulottuvuuden renderöinti syvenevät ja koostumuksellinen lähestymistapa muuttuu kuvituksellisemmaksi.

Neotraditional-kyyhkynen esiintyy usein koostumuksissa, jotka sisältävät banneri-ja-nimi-omistuksia, pariskunnan kukka-asetelmia (tyypillisesti ruusujen, liljojen tai oliivipuun oksien kanssa), laskeutuvia Pyhän Hengen koostumuksia monimutkaisilla ulottuvuussäteillä ja taustan pistetyön tai filigraaniaksenttien integrointia. Koostumus on kuvituksellisempi kuin amerikkalaisen tradition tasavärinen edeltäjä ja se on tyypillisesti rakennettu tiettyä tilattua sijoitusta varten eikä geneerisestä flash-arkista. 2000- ja 2010-luvun neotraditional-kyyhkynen muokkasi merkittävästi nykyaikaisen tatuointikulttuurin kuvaa linnusta Instagram-aikakauden kierrätyksen kautta, säilyttäen samalla historiallinen ikonografinen painoarvo kantajan valinnassa tilata motiivi ylipäätään.

Kyyhkynen nykyaikaisessa realismissa

Nykyaikaiset realistiset tatuoijat veivät kyyhkysen eri suuntaan 2010- ja 2020-luvuilla: fotorealistisia yksittäisiä lintukoostumuksia, jotka on renderöity uskollisesti suurinopeuksisten pyörökoneiden ja erittäin hienojen pigmenttien avulla. Nämä kyyhkyset näyttävät valokuville todellisista valkoisista kyyhkysistä (kesytetty valkoinen muoto kalliopyyhkysestä Columba livia), Surukyyhkyt (Zenaida makroura), tai sukulaislajeja, usein anatomisella tarkkuudella aina tiettyyn höyhenkuviointiin, sulkakerroksen pehmeään valko-harmaaseen liukuväriin, vaaleanpunaisiin jalkoihin, pehmeään punaruskeaan silmänrenkaaseen ja tarkkaan pyöreään lyhyeen pyrstöön, joka erottaa lajin hoikemmasta pääskysen siluetista.

Realistinen kyyhky dokumentoi ornitologista tarkkuutta sen sijaan, että se kantaisi amerikkalaisen perinteisen tai kristillisen pyhän kyyhkyn ikonografista tunnukuormaa. Usein yhdistettynä kasvitieteellisesti tarkkaan kasvien kuvaukseen (istuessaan oliivipuun oksalla, pesien kyyhkyslakassa, lentäen lasimaalauksen ohi), realistinen kyyhky on nykyaikainen tapa asiakkaille, jotka haluavat linnun esittävänä kuvana symbolisen tunnuksen sijaan. Koostumus integroi tyypillisesti kyyhkyn tiettyyn ympäristökohtaukseen, ja ympäröivillä elementeillä on yhtä paljon kertovaa painoa kuin itse linnulla.

Kyyhkynen nykyajan blackworkissa

Nykyajan blackwork-toteuttajat vähentävät kyyhkysen vastakkaiseen suuntaan kuin realismissa: korkeakontrastiset geometriset muodot, pistetyöskentelyvarjostus, mandalaan integroidut sommitelmat tai puhtaat linjakuvat, jotka viittaavat kyyhkysiin ilman, että yritetään esittää sen pintaa naturalistisesti. Blackwork-kyyhkynen voi käyttää täysin mustaa siluettia (usein tyyliteltyä Picasso La Colombe muotoa, joka kääntyy hyvin puhtaaksi mustaksi iholla), geometrista tessellaatiota siiven pinnalla, pyhän geometrian päällekkäisyyksiä tai pistemäistä liukuvärjäysvarjostusta.

Erityisesti Picasson rauhan kyyhkyssiluetti sopii luonnollisesti blackworkiin: alkuperäinen vuoden 1949 litografia on jo korkeakontrastinen mustavalkoinen kuva, ja blackwork-toteutus luetaan usein suorana visuaalisena lainauksena Picasson lähteestä. Blackwork-kyyhkynen on abstraktio; tekninen tunnusmerkki on korkea kontrasti ja graafinen selkeys naturalistisen tarkkuuden sijaan, ja sommitelma istuu luonnollisesti suurempiin blackwork-hihoihin tai selkäosiin, jotka integroivat kyyhkysen laajempaan kuviotavarastoon.

Picasson "Rauhan kyyhkynen" -siluetti

Picasso La Colombe siluetti on ensisijainen moderni maallinen kyyhkyskompositio ja yksi 1900-luvun tunnistettavimmista visuaalisista tunnuksista. Tekniset määritykset perustuvat suoraan huhtikuun 1949 litografiaan: tyylitelty valkoinen kyyhkynen, jonka siivet ovat levällään vaakasuorassa tai hieman ylöspäin, esitetty yhtenäisenä mustana siluettina valkoista taustaa vasten (tai tatuointikäännöksessä yhtenäisenä mustana pigmenttinä työstämättömän ihon valkoisuutta vasten), usein oliivipuun oksa nokassa (Genesis 8:11 -kompositio käännettynä moderniin poliittiseen rekisteriin; alkuperäisessä vuoden 1949 litografiassa kyyhkynen oli ilman oliivipuun oksaa, mutta Picasson vuoden 1950 ja myöhemmät kyyhkyskuvitukset sisälsivät sen usein).

Kompositio luetaan modernina rauhan symbolina ja sillä on selkeä poliittinen painoarvo: sodanjälkeinen kansainvälinen rauhanliike, Maailman rauhanneuvoston vuoden 1949 perustamiskongressi Pariisissa ja Prahassa, laajempi kylmän sodan aikainen sodanvastainen aktivismi, ydinaseriisuntaliike, Vietnamin sodan vastainen liike, 1980- ja 1990-lukujen rauhanaktivismi ja nykyajan kansainvälinen rauhan ikonografia. Työskentelevän tatuoijan, joka toteuttaa Picasson siluetin, tulisi kysyä asiakkaalta, onko tarkoituksena laajempi rauhan symbolin lukutapa, tietty Picasson esteettinen viittaus, Maailman rauhanneuvoston historiallinen viittaus vai yksinkertaisempi kyyhkynen rauhan tunnuksena; kompositio voi kantaa kaikkia neljää samanaikaisesti, mutta kantajan erityinen viittaus muokkaa ympäröiviä komposition valintoja.

Kyyhkysparit ja niiden merkitykset

Kyyhkynen esiintyy useimmiten osana monielementtistä kompositioita. Jokaisella yleisellä parilla on omat lukutapansa.

Kyyhkynen + oliivipuun oksa (kaanoninen Nooa ja rauhan kompositio): Raamatullinen Genesis 8:11 -kompositio, joka perustuu Nooan kertomukseen kyyhkysestä, joka palaa arkkiin oliivipuun lehti nokassaan. Lukutapa on sekä raamatullinen (Jumalan liitto vedenpaisumuksen jälkeen, luomakunnan uudistuminen, jumalallisen vihan loppu) että laajempi (rauha, toivo, sovinto, konfliktin loppu). Kompositio on yksi länsimaisen perinteen tunnistettavimmista kristillisistä ikonografisista tunnuksista ja yhdistyy luontevasti moderniin Picasson rauhan symbolin lukutapaan. Pari esiintyy varhaiskristillisissä sarkofageissa, keskiaikaisessa ja renessanssiaikaisessa maalauksessa, reformaation aikaisissa hartausembleemikirjoissa ja modernissa kansainvälisessä rauhanliikkeessä. Dokumentoitu amerikkalaisessa perinteisessä Wagnerin, Colemanin ja Sailor Jerryn flash-taiteessa ja on edelleen aktiivisessa tuotannossa useimmissa amerikkalaisissa perinteisissä liikkeissä.

Kyyhkynen + halo tai jumalalliset säteet (Pyhän Hengen kompositio): Kristillinen Pyhän Hengen kompositio, joka perustuu Matteuksen 3:16, Markuksen 1:10 ja Luukkaan 3:22 kastekertomuksiin. Kyyhkynen esitetään säteillä jumalallista valoa säteilevänä ulospäin, usein halolla tai mjaorla linnun ympärillä; kompositio tekee Pyhän Hengen lukutavan selväksi. Kompositio on kaanoninen keskiaikaisessa ja renessanssiaikaisessa kristillisessä ikonografiassa (Fra Angelicon ilmestykset, Botticellin uskonnolliset teokset, Leonardon Ilmestys ja Kristuksen kaste) ja on yksi pyydetyimmistä selkeistä kristillisistä kompositiosta nykyaikaisessa uskonnollisessa tatuointityössä.

Kyyhkynen + Raamatun jae tai kirjoitus (selkeä kristillinen omistus): Kyyhkynen yhdistettynä kirjoitusviittaukseen, yleensä vaakasuoralla kääröllä tai bannerilla linnun yläpuolella tai alapuolella. Yleisiä jakeita ovat Matteus 3:17 ("Sinä olet minun rakas Poikani"), Johannes 14:27 ("Rauhan minä jätän teille, minun rauhani minä annan teille"), Psalmi 55:6 ("Oi, jos minulla olisi kyyhkysen siivet, minä lentäisin pois ja löytäisin levon!"), Genesis 8:11 (itse Nooan kertomus) ja Salomon laulu 2:14 ("Oi, kyyhkyseni, sinä kallionlohkareiden kätköissä"). Kompositio on selkeä kristillinen hartauskyyhkynen ja kantaa kantajan erityistä kirjoitusviittausta. Dokumentoitu amerikkalaisessa perinteisessä flash-taiteessa ja on edelleen aktiivisessa tuotannossa useimmissa amerikkalaisissa perinteisissä, uusperinteisissä ja realistisissa liikkeissä, joilla on kristilliseen perinteeseen kuuluvia asiakkaita.

Kyyhkynen + sydän (Pyhän Hengen ja Pyhän Sydämen kompositio): Kyyhkyn yhdistelmä sydämen kanssa, tyypillisesti katolisen hartausrekisterin Pyhä Sydän, joka signaloi Pyhän Hengen (kyyhkyn) ja Jeesuksen Pyhän Sydämen (sydämen) liittoa. Koostumus on vastauskonpuhdistuksen katolinen hartauskehitys, joka vakiinnutti Pyhän Sydämen kultin näkyjen kautta Pyhä Margaret Mary Alacoque (1647–1690) Paray-le-Monialissa 1670-luvulla; Pyhän Sydämen virallisen juhlapäivän perusti paavi Pius IX vuonna 1856. Kyyhkyn ja Pyhän Sydämen yhdistelmä on katolisen hartauskuvituksen kaanon ja esiintyy nykyaikaisessa katolisessa hartaus tatuointityössä. Ei-katolinen sydänpari (yksinkertaisempi kyyhkyn ja sydämen yhdistelmä ilman Pyhän Sydämen erityistä ikonografiaa) luetaan laajemmin rakkaudeksi ja rauhaksi tai muistoksi. Katso sydän Taskuopas-sivu pariskunnan sydänpuolen historiasta.

Kyyhkyn + risti (selkeä kristillinen yhdistelmä): Kyyhkyn yhdistelmä ristin kanssa, usein kyyhkyn ollessa asetettuna ristille tai laskeutumassa sitä kohti. Koostumus tekee kristillisestä sitoutumisesta selkeän ja on yksi maailman tunnistettavimmista kristillisistä symboleista. Risti voi olla latinalainen (standardi kristillinen risti), kreikkalainen (neljä yhtä pitkää sakaraa, yleinen itäisessä ortodoksisessa ikonografiassa), kelttiläinen (ympyrä risteytyskohdan takana) tai jokin monista alueellisista ja uskonnollisista muunnelmista. Koostumus on dokumentoitu amerikkalaisessa perinteisessä Bowery flash -taiteessa ja on edelleen aktiivisessa tuotannossa kaikissa kristillisissä uskontokunnissa.

Kyyhkyn + niminauha (muistokoostumus): Kyyhkyn yhdistelmä vaakasuoran käärön tai nauhan kanssa, jossa on vainajan nimi, päivämäärät tai lyhyt sentimentaalinen lause ("Rakkaudella muistaen", "Ikuisesti sydämissämme", "Kunnes tapaamme jälleen", "Lepää rauhassa"). Koostumus on yksi pyydetyimmistä amerikkalaisista muistotatuointikoostumuksista ja ammentaa laajemmasta kristillisestä kyyhkynä Pyhänä Henkenä lukemisesta (kyyhkyn seuraamana poistuneen sielua), keskiaikaisesta eurooppalaisesta kansanperinteestä pienistä linnuista poistuneina sieluina ja nykyaikaisesta muistolintukuvituksen sentimentaalisesta perinteestä. Koostumus on avoin uskontokunnille ja uskonnottomille ja on edelleen aktiivisessa tuotannossa useimmissa amerikkalaisissa perinteisissä, neotraditional, realistisissa ja blackwork-liikkeissä.

Kyyhkyn + ruusut (sentimentaalinen koostumus): Kyyhkyn yhdistelmä ruusujen kanssa, tyypillisesti valkoisten tai punaisten, sentimentaalisessa tai romanttisessa koostumuksessa. Yhdistelmä ammentaa laajemmasta Bowery sweetheart-paneelien perinteestä ja keskiaikaisesta ja renessanssiajan kyyhkyn ja ruusujen yhdistelmästä hovimiesrakkauden ikonografiassa. Koostumus luetaan pyhänä rakkaudena, sentimentaalisena omistautumisena tai muistorekisterinä ympäröivistä elementeistä riippuen. Katso ruusu Taskuopas-sivu ruusun puolen historiasta.

Kyyhkyn + pilvet (taivaaseenastumiskoostumus): Kyyhkyn yhdistelmä pilvien kanssa, tyypillisesti esitettynä laskeutuvana tai nousevana koostumuksena, joka signaloi linnun liikettä taivaan ja maan välillä. Koostumus ammentaa laajemmasta kristillisestä pilvien ikonografiasta jumalallisen läsnäolon näkyvänä merkkinä (pilvi Transfiguraatiossa Matteuksen evankeliumin 17:5; pilvi Taivaaseenastumisessa Apostolien tekojen 1:9; laajempi pilvi-kunnia-ikonografia) ja yhdistyy luonnollisesti Pyhän Hengen lukemiseen. Koostumus on yleinen nykyaikaisessa uskonnollisessa ja muistotatuointityössä ja luetaan sielun nousuna taivaaseen tai Pyhän Hengen laskeutumisena maan päälle suunnan mukaan.

Kaksi kyyhkyä (pariskunta tai uskollisuuskoostumus): Kaksi yhdessä esitettyä kyyhkyä, tyypillisesti toisiaan kohti tai yhdessä lentäen, signaloi pariskuntaa, uskollisuutta, pariskunnan omistautumista tai avioliiton rakkautta. Koostumus ammentaa laajemmasta länsimaisesta ikonografisesta perinteestä kyyhkyjä elinikäisesti pariskuntana elävinä lintuina, perustuen Plinius vanhemman keskusteluun kyyhkyjen parinmuodostuksesta Naturalis Historia Kirja X (n. 77 jaa.) ja laajemmasta sentimentaalisesta perinteestä parilintuja romanttisen omistautumisen symbolina. Koostumus on dokumentoitu keskiaikaisessa ja renessanssiajan hovimiesrakkauden ikonografiassa, reformaation aikaisissa esimerkkikirjoissa ja nykyaikaisessa hää- ja vuosipäivätatuointityössä. Usein yhdistetty niminauhaan, jossa on molempien kumppanien nimet, tai päivämäärään, joka merkitsee häitä tai vuosipäivää.

Kyyhkyn vapauttaminen kädestä (rauhakoostumus): Kyyhkyn esittäminen lentämässä vapaana avoimesta ihmiskädestä, signaloiden vapautusta, vapautta tai rauhan antamista. Koostumus on nykyaikainen muunnelma, joka ammentaa laajemmasta rauhankyyhkyperinteestä ja seremoniallisesta kyyhkyjen vapauttamiskäytännöstä (jossa valkoisia kyyhkyjä vapautetaan häissä, hautajaisissa, rauhanseremonioissa ja poliittisissa tapahtumissa). Koostumus on yleinen nykyaikaisessa rauhansymboli- ja muistotyössä ja luetaan vapautuksena, irtautumisena tai rauhan antamisena. Usein yhdistetty päivämäärään, nimeen tai lyhyeen sentimentaaliseen lauseeseen.

Kun asiakas kysyy listan ulkopuolisesta yhdistelmästä, sääntö on sama kuin minkä tahansa yhdistelmämotiivin kohdalla: jokainen elementti tuo oman merkityksensä, ja yhdistetty lukema on niiden välinen keskustelu. Työskentelevä tatuoija voi käydä tämän keskustelun läpi ennen kuin neula koskettaa ihoa.

Kyyhkyn värit ja niiden merkitykset

Kyyhkykoostumuksen värivalinnat toimivat kapeammalla paletilla kuin vastaavat pääskyset tai varpuset, koska kyyhkyn kanoninen pyhä ja rauhan merkitys perustuu valkoiseen väriin. Historiallinen ikonografia varhaiskristillisestä taiteesta Picassoon vakiinnutti valkoisen kyyhkyn standardiksi, ja suurin osa nykyaikaisesta työstä noudattaa tätä käytäntöä.

Valkoinen kyyhkyn (kanoninen pyhä ja rauhan väri): Standardi. Luetaan pyhänä kristillisenä Pyhän Hengen kyyhkynä, Raamatun Nooan rauhankyyhkynä ja modernina Picasson rauhansymbolikyyhkynä niiden vakaimmassa muodossa. Valkoinen renderöidään tyypillisesti harmaalla varjostuksella syvyyden antamiseksi ja linnun erottamiseksi työstämättömästä ihosta koostumuksissa, joissa ympäröivä tausta on valkoinen. Dokumentoitu kaikissa tärkeimmissä kyyhkyvirroissa varhaiskristillisestä taiteesta nykypäivään ja on pääasiallinen väriviite kristilliseen, rauhan ja muistokyyhkytyöhön.

Harmaa tai pulun väritys (luonnollisempi rekisteri): Realistinen kalliopulun (Columba livia) väritys, jossa on sekoitettuna harmaata, valkoista ja hohtavaa sinivihreää kaulassa. Luetaan luonnollisena kyyhkynä tai puluna (lajit ovat biologisesti samoja) ja on standardi realistisessa työssä, joka pyrkii ornitologiseen tarkkuuteen. Harvinaisempi uskonnollisissa tai rauhansymbolikoostumuksissa (pyhä kyyhky -konventio suosii vahvasti valkoista) ja yleisempi nykyaikaisessa realismissa, blackworkissa ja luonnollisissa koostumuksissa.

Amerikkalainen perinteinen vahva ääriviiva punaisilla ja sinisillä aksenteilla: Bowery flash -konventio sovellettuna kyyhkytyöhön. Valkoinen runko säilytetään, mutta rintaan, nauhatyöhön, ristiin tai ympäröiviin kukkaelementteihin lisätään punaisia ja sinisiä aksentteja (ammuntaen laajemmasta amerikkalaisesta perinteisestä paletista, jonka Wagner, Coleman ja Sailor Jerry ovat luoneet vastaavaan pääskyn ja varpusen tuotantoon). Koostumus luetaan kanonisena amerikkalaisena perinteisenä kyyhkynä sen vakaimmassa muodossa, optimoituna luettavuuteen vuosikymmenten ajan ja hyvin ikääntymiseen työväenluokan vartaloilla.

Musta blackwork-variantti: Nykyaikainen blackwork-valinta. Kyyhkynä esitetään täysin mustana siluettina (usein Picasson La Colombe muodossa, joka kääntyy suoraan puhtaaksi mustaksi iholla), hienona ääriviivana, joka on täytetty pistetyövarjostuksella, tai osana suurempaa geometrista koostumusta. Luetaan abstraktimpana tai graafisempana rekisterinä ja integroidaan laajempiin blackwork-koostumuksiin. Picasson siluetti blackworkissa on yksi yleisimmistä rauhankyyhky-tatuointikoostumuksista nykyaikaisessa työssä.

Kultainen kyyhkyn (luksus ja jumalallinen rekisteri): Erityinen nykyaikainen variantti, jossa kyyhkynä esitetään kultaisena tai kultaisilla aksenteilla (tyypillisesti valkoisen tai harmaan rungon päälle levitetty kultainen pigmentti tai linnusta säteilevät kultaiset jumalallisen valon säteet). Luetaan jumalallisena tai pyhänä kyyhkynä korotetussa rekisterissä, jota käytetään usein selkeässä kristillisessä hartaus työssä tai koostumuksissa, jotka ammentavat bysanttilaisesta ikonografisesta perinteestä (bysanttilainen pyhä taide käytti usein lehtikultaa signaloimaan jumalallista). Harvinaisempi kuin kanoninen valkokyyhky-konventio, mutta dokumentoitu nykyaikainen uskonnollinen valinta.

Kulttuurinen konteksti

Kyyhky-tatuoinnilla on erityisiä kulttuurisia kontekstihuolenaiheita, jotka erottavat sen vastaavista pääskyn tai varpusen motiiveista, pääasiassa siksi, että kyyhkyn pääasialliset historialliset lukemat ovat pyhä kristillinen, pyhä mesopotamialainen, pyhä kreikkalais-roomalainen ja selkeästi poliittinen (Picasson rauhansymboli). Useat kontekstit vaativat nimeämistä.

Kristillinen Pyhän Hengen kyyhkyskuvasto on pyhää uskonnollista symboliikkaa. Kyyhkynen Pyhän Hengen näkyvänä muotona on kaanoninen kristillinen teologia ja ikonografia, joka perustuu Matteuksen 3:16, Markuksen 1:10 ja Luukkaan 3:22 (evankeliumien kastekertomukset) ja on kehittynyt lähes kahden vuosituhannen ajan kristillisessä taiteessa. Ei-kristittyjen, jotka käyttävät selkeitä ilmestys-, Pyhä Henki- tai laskeutuva-kyyhkynen-jumalallisilla-säteillä-koostumuksia, tulisi tietää, mihin ne viittaavat. Koostumus on avoin siinä mielessä, että mikään kristillinen portinvartijaelin ei rajoita sen käyttöä, mutta sillä on selkeä pyhä painoarvo aktiivisessa kristillisessä hartaudessa. Työskentelevän tatuoijan tulisi kysyä uskonnollisesta sitoutumisesta ennen selkeiden Pyhän Hengen koostumusten tekemistä; rehellinen käytäntö on tietää, mihin kuvio viittaa ennen sen tekemistä. Yksinkertaisempi kyyhkynen-ja-oliivipuun-oksa -rauhakoostumus (perustuen Genesis 8:11) on laajempi ja vähemmän teologisesti spesifi, ja sitä käytetään yleisesti eri tunnustuskunnissa ja uskonnottomissa yhteyksissä.

Picasson rauhankyyhkynen on 1900-luvun poliittinen symboli, jolla on erityinen historiallinen konteksti. Huhtikuun 1949 La Colombe litografia suunniteltiin Maailman rauhanneuvoston ensimmäistä rauhanpuolustajien maailmankongressia varten, organisaatiolle, jolla oli dokumentoitu kylmän sodan aikainen poliittinen kytkös ja kiistanalainen historiografinen vastaanotto. Picasson kyyhkynen omaksuttiin kansainvälisessä rauhanliikkeessä ja levisi vapaasti vuosikymmenten sodanvastaisen ja rauhanaktivismin aikana; kuvasto ei ole omimisluonteista (Picasso vapautti sen laajaan poliittiseen levitykseen ja sitä ovat käyttäneet puolueet poliittisella spektrillä sen jälkeen), mutta käyttäjän tulisi tietää vuoden 1949 Maailman rauhanneuvoston historiallinen konteksti. Yksinkertaisempi kyyhkynen-rauhansymbolina-lukutapa on laajempi ja vähemmän sidottu vuoden 1949 kongressiin; selkeä Picasso-siluetti on enemmän sidottu Picassoon ja sodanjälkeiseen rauhanliikkeeseen.

Mesopotamialaista ja kreikkalaista pyhää kyyhkyskuvastoa on historiallinen uskonnollinen viite. Inannan ja Ishtarin kyyhkynen (n. 2300 eaa. eteenpäin) ja Afroditen ja Venuksen kyyhkynen (kreikkalainen lyyrinen perinne Sapfon ympärillä, n. 600 eaa.; Plinius Naturalis Historia n. 77 jaa.) ovat historiallisia pyhä-jumalatar-viitteitä. Kultteja ei harjoiteta aktiivisesti nykyajan uskonnollisessa elämässä (vaikka jotkut nykyajan pakanat, wiccat ja uuspakana-harjoittajat kutsuvatkin niitä), ja kyyhkyskuvastoa on osa laajempaa länsimaisen taidehistorian perintöä aktiivisen pyhän harjoituksen sijaan. Mesopotamialaista tai antiikin kreikkalais-roomalaista kyyhkystä kutsuva käyttäjä on tekemisissä historiallisen uskonnollisen viitteen kanssa eikä omimassa aktiivista uskonnollista harjoitusta.

Geneerinen amerikkalainen perinteinen tai nykyajan realistinen kyyhkynen on avoin. Amerikkalainen perinteinen Bowery-kyyhkynen (Wagner, Coleman, Sailor Jerry) ja nykyajan realistinen, neoperinteinen ja blackwork-kyyhkynen ovat avoimia kaupallisia kuvioita ilman merkittäviä kulttuurisen omimisen huolenaiheita. Kyyhkynen on osa laajempaa länsimaista ikonografista perintöä, eikä työskentelevä perinne pidä portinvartiointia näistä koostumusvariaatioista. Rehellinen käytäntö on tietää, mistä virrasta kyyhkynen ammentaa, ja olla suorapuheinen viitteestä; geneerinen amerikkalainen perinteinen kyyhkynen bannerilla on avoin, laskeutuva Pyhän Hengen kyyhkynen jumalallisilla säteillä kantaa selkeää kristillistä teologista painoarvoa.

Pääasiallinen kulttuurikontekstin huolenaihe kyyhkystatuoinnissa ei ole omiminen vaan selkeä uskonnollinen ja poliittinen viite: kuviolla on erityinen pyhä kristillinen ja erityinen 1900-luvun poliittinen painoarvo, ja käyttäjän tulisi tietää, mihin viitteeseen kuvio liittyy ennen tilaamista. Työskentelevä tatuoija voi keskustella viitteestä rehellisesti ennen kuin neula koskettaa ihoa.

Kuuluisat kyyhkytatuointiyhteydet

  • Sailor Jerryn flash-arkit sisältävät vaatimattomia kyyhkyskuvioita keskeisempien pääskysten ja varpusten tuotannon rinnalla, tyypillisesti muisto- tai uskonnollisessa rekisterissä (kyyhkynen nimibannerilla; kyyhkynen ristillä; kyyhkynen oliivipuun oksalla). Koostumus esiintyy Hotel Streetin flash-arkistossa, joka on julkaistu Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ja Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), toimittanut Don Ed Hardy. Sailor Jerry -brändi (William Grant and Sons -tisleetuote vuodesta 2008) jatkaa Norman Collinsinlaajemman pienten lintujen sanaston lisensointia tisleiden markkinointiin.
  • Charlie Wagnerin Chatham Squaren liike tuotti vaatimattomia kyyhkysflasheja keskeisempien pääskysten, varpusten, ankkureiden, ruusujen ja sydämien sanaston rinnalla noin vuodesta 1904 Wagnerin kuolemaan 1953 asti. Springfield Daily republikaani 7. helmikuuta 1933 (erikoislähetys New York Citystä) raportoi, että kolme neljäsosaa maailman suurten satamien työskentelevistä tatuoijista oli koulutettu Wagnerin alaisuudessa hänen Chatham Squaren liikkeessään, ja että kaksikymmentätuhatta merimiestä kantoi hänen tekemiään levipäisiä kuvioita; kyyhkysflash oli osa samaa koulutus- ja tarjontainfrastruktuuria, jota jaettiin valtakunnallisesti 208 Boweryn tarviketehtaan kautta. Wagnerin kyyhkyskoostumukset esiintyivät tyypillisesti uskonnollisessa tai muistorekisterissä, usein yhdistettynä banneriin tai ristiin.
  • Cap Colemanin Norfolk-flash, jonka Mariners' Museumiin ostin Newport Newsissä, Virginiassa, vuonna 1936, sisältää kyyhkyskoostumuksia ankkuri-, kotka-, pääskynen-, varpunen- ja hula-tyttö -flashejen rinnalla, jotka määrittelevät hänen Norfolk-kautensa. Mariners' Museumin hankinta on varhaisin dokumentoitu institutionaalinen kokoelma amerikkalaista tatuointiflashia ja perustana kaanoniselle amerikkalaiselle Bowery-kyyhkyselle rinnakkaisen pienten lintujen tuotannon ohella. Colemanin kyyhkystuotanto jatkui vuosikymmeniä rinnakkain laajemman amerikkalaisen perinteisen sanaston kanssa.
  • Paul Rogers vei Norfolk-kyyhkyssanastoa eteenpäin Spaulding and Rogers tatuointitarvikkeiden kautta, joiden flash-arkit ja laitteet levisivät valtakunnallisesti vuosikymmeniä. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) pitää hallussaan pääasiallista aikakauden kyyhkysflashin kokoelmaa Wagnerilta, Colemanilta, Rogersilta, Grimmiltä ja Sailor Jerryltä laajemman amerikkalaisen perinteisen pienten lintujen sanaston rinnalla.
  • Pablo Picasso (1881–1973), vaikka ei tatuoija, on modernin kyyhkysen maallisen historian keskeinen hahmo. Hänen huhtikuun 1949 La Colombe litografiansa, suunniteltu Maailman rauhanneuvoston ensimmäistä rauhanpuolustajien maailmankongressia varten (Pariisi ja Praha, 20.–25. huhtikuuta 1949), ja hänen myöhemmät kyyhkyskuvionsa 1950- ja 1960-luvuilla kiinnittivät modernin rauhankyyhkyssiluetin, josta nykyajan rauhankyyhkytatuoinnit polveutuvat. Kuvaa pidetään laajalti yhtenä 1900-luvun toistetuimmista visuaalisista teoksista ja modernin maallisen rauhansymbolirekisterin pääasiallisena lähteenä. Litografian valinnan vuoden 1949 kongressiin teki ranskalainen runoilija Louis Aragon (1897–1982).
  • Fra Angelico (n. 1395–1455), Sandro Botticelli (n. 1445–1510) ja Leonardo da Vinci (1452–1519) ovat keskeisiä italialaisia renessanssimaalareita, joiden Ilmestys-, Kristuksen kaste- ja laajemmat Pyhän Hengen koostumukset kiinnittivät keskiaikaiset ja renessanssin kristilliset pyhä-kyyhkysvisuaaliset konventiot, joista nykyajan uskonnolliset kyyhkytatuoinnit edelleen ammentavat. Fra Angelicon Ilmestys-maalaukset San Marcon luostarissa Firenzessä (n. 1438–1450), Botticellin uskonnolliset paneelit, mukaan lukien Mystinen syntymä (1500, National Gallery, Lontoo), ja Leonardon Ilmestys (n. 1472–1476, Uffizi-galleria, Firenze) ja Kristuksen kaste yhteistyössä Andrea del Verrocchion kanssa (n. 1475, Uffizi) ovat keskeisiä renessanssin ankkureita.
  • Nykyajan muisto-erikoistuneet tatuoijat amerikkalaisessa ja eurooppalaisessa tatuointikaupassa ovat jalostaneet nykyajan muistokyyhkynen-koostumuksen (kyyhkynen nimibannerilla, kyyhkynen päivämäärällä, kyyhkynen vapaana kädestä) yhdeksi nykyajan muistotyön pyydetyimmistä kategorioista. Koostumus ammentaa laajemmasta kristillisestä Pyhän Hengen lukutavasta, Raamatun Nooan lukutavasta ja nykyajan tunteellisesta perinteestä pienistä linnuista kuolleen sielun näkyvänä muotona.

Miten ajatella kyyhkytatuoinnin ottamista

Jos harkitset kyyhkytatuointia, neljä hyödyllistä kehystävää kysymystä:

  1. Mistä perinteestä haluat ammentaa? Kristillinen Pyhän Hengen kyyhkynen-lukutapa (Matteuksen 3:16 kastekertomus) eroaa Raamatun Nooan rauhankyyhkynen-lukutavasta (Genesis 8:11), joka eroaa modernista Picasson rauhansymboli-lukutavasta (La Colombe, huhtikuu 1949), joka eroaa nykyajan muistorekisteristä (kyyhkynen kuolleen sieluna), joka eroaa amerikkalaisesta perinteisestä Bowery-koostumuksesta, joka eroaa nykyajan realistisesta tai blackwork-tulkinnasta. Perinteet limittyvät ja monet koostumukset voivat kantaa useita kerralla (kyyhkynen-ja-oliivipuun-oksa -koostumus kantaa sekä Raamatun Nooan että modernin Picasson rauhanlukutavat samanaikaisesti, esimerkiksi), mutta haluamasi painoarvo muokkaa kuvio keskustelua. Kristillinen Pyhän Hengen lukutapa on historiallisesti painokkain; Picasson rauhanlukutapa on tunnistettavin moderni maallinen lukutapa; muistolukutapa on pyydetyin nykyajan kategoria.
  1. Mikä koostumus? Yksittäinen kyyhkynen on eri lausunto kuin kyyhkynen-ja-oliivipuun-oksa Nooa-koostumus (joka kantaa selkeää Raamatun viitettä), laskeutuva-kyyhkynen-jumalallisilla-säteillä Pyhän Hengen koostumus (joka kantaa selkeää kristillistä teologista viitettä), kyyhkynen-ja-Raamatun-säe -pyhäkirjoituskoostumus (joka kantaa selkeää pyhäkirjoitusviitettä), kyyhkynen-ja-Pyhän-Sydämen katolinen hartauskoostumus, kahden-kyyhkynen-uskollisuuskoostumus, Picasso-rauhankyyhkyssiluetti (joka kantaa 1900-luvun poliittista viitettä), kyyhkynen-nimibannerilla muistokoostumus. Koostumusvalinta on vähintään yhtä tärkeä kuin valinta ottaa kyyhkynen ollenkaan.
  1. Mikä tyyli? Amerikkalaiset perinteiset kyyhkyset ikääntyvät eri tavalla kuin realistiset kyyhkyset; neoperinteiset kyyhkyset istuvat eri tavalla vartalolla kuin blackwork-kyyhkyset; Picasso-siluetti vaatii tyypillisesti blackwork- tai amerikkalaisen perinteisen käsittelyn realismin sijaan; laskeutuva Pyhän Hengen koostumus vaatii tyypillisesti joko amerikkalaisen perinteisen, neoperinteisen tai realistisen käsittelyn riippuen käyttäjän mieltymyksestä. Tyyli on todellinen valinta teknisillä ja esteettisillä seurauksilla, ei vain pintamieltymys. Amerikkalaisen perinteisen kyyhkysen erityinen kestävyys (värin tarkoituksellinen tasaisuus, ääriviivan rohkeus, optimointi ikääntyä hyvin vuosikymmeniä työväenluokan vartaloilla) on yksi kuvion pääasiallisista myyntivalteista; realismin tai neoperinteisen valinta vaihtaa osan tuosta kestävyydestä pintadetaljeihin.
  1. Mikä taiteilija? Kyyhkynen on perustavanlaatuinen kuvio ja useimmat työskentelevät tatuoijat osaavat tehdä sen, mutta historiallinen ikonografinen ja teologinen painoarvo on vaihtelevampi kuin rinnakkainen pääskynen tai varpunen. Kyyhkynen, jonka on tehnyt amerikkalaisen perinteisen Bowery-linjan kouluttama harjoittaja, näyttää erilaiselta kuin sama kyyhkynen, jonka on tehnyt nykyajan realismin, neoperinteisen, blackworkin tai uskonnollisen erikoistyön kouluttama harjoittaja; ja kristillisen pyhän koostumuksen esittää teologisesti tietoisempi harjoittaja, joka tuntee keskiaikaiset ja renessanssin ikonografiset konventiot. Jos tietty perinne tai teologinen viite on sinulle tärkeä, etsi tatuoija, joka on koulutettu kyseisessä perinteessä, ja vahvista koostumustapa ennen kuin neula koskettaa ihoa.

Työskentelevä tatuoija voi käydä rehellisen keskustelun kanssasi kaikista neljästä. Kyyhkynen on yksi työskentelevän alan historiallisesti painokkaimmista lintumotiiveista; sen hyvin ikääntymisen tekniset mallit ovat hyvin dokumentoituja, ja sen muodon takana on lähes neljä tuhatta vuotta kerrostunutta mesopotamialaista, klassista, raamatullista, kristillistä ja modernia poliittista painoarvoa.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalisti. 1900-luvun puolivälin harjoittaja, jonka vaatimaton kyyhkysflash istuu keskeisempien pääskysten ja varpusten tuotannon rinnalla hänen Hotel Streetin, Honolulun liikkeessään, 1930-luvulta 1973:een.
  • Charlie Wagner, Bowery-tatuoijien kuningas. Chatham Squaren liike, joka tuotti vaatimattomia kyyhkysflasheja laajemman Bowery-pienten lintujen sanaston rinnalla vuosina 1904–1953; keskeinen Bowery-amerikkalaisen perinteisen siirtymän hahmo.
  • Cap Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk-harjoittaja, jonka flashin Mariners' Museum osti vuonna 1936, varhaisin dokumentoitu amerikkalaisen tatuointiflashin kokoelma, mukaan lukien kyyhkyskoostumukset rinnakkaisen pienten lintujen tuotannon ohella.
  • Pääskynen tatuointihistoriassa. Kaanooninen amerikkalainen perinteinen Bowery-merimies-mailien lintu ja työskentelevän merenkulkijaperinteen keskeinen pienten lintujen motiivi. Kyyhkynen sijaitsee pääskysen vieressä laajemmassa amerikkalaisessa perinteisessä lintusanalistossa.
  • Varpunen tatuointihistoriassa. Raamatullinen Matteuksen 10:29–31 koti-lintu ja rinnakkainen amerikkalainen perinteinen pienten lintujen motiivi. Varpunen jakaa raamatullisen ankkurin kyyhkysen kanssa (molemmat ovat raamatullisesti painokkaita pienten lintujen motiiveja), mutta kantaa erilaisia spesifejä teologisia ja ikonografisia lukutapoja.
  • Sydän tatuointihistoriassa. Kyyhkyn ja pyhän sydämen katolinen hartauskoostumus (Pyhä Henki ja pyhä sydän) sekä laajempi kyyhkyn ja sydämen sentimentaalinen pari. Risti-linkki on erityisen relevantti katoliselle hartauskoostumukselle.

Lähteet

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Ajankohdan flash-arkit, mukaan lukien Charlie Wagnerin, Cap Colemanin, Paul Rogersin, Bert Grimm:n ja Sailor Jerryn kyyhkysuunnitelmat sekä laajempi amerikkalaisen perinteisen pikkulintu-sanaston kattavuus. Amerikkalaisen perinteisen kyyhkyn pääasiallinen dokumentaarinen kokoelma.
  • Springfield Daily republikaani (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7. helmikuuta 1933, sivu 3. Aikakauden lehdistön todistus Charlie Wagnerin merkittävyydestä ja kansallisesta flash-jakelusta.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Colemanin flash-arkit, hankittu 1936. Varhaisin dokumentoitu institutionaalinen hankinta amerikkalaisesta tatuointi-flashista ja perustavanlaatuinen viite Boweryn kanoniseen amerikkalaiseen kyyhkyyn rinnakkain pääskysen, varpusen ja laajempien pikkulintujen tuotannon kanssa.
  • Hardy, Don Ed (toim.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ja Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Hotel Streetin flash-arkiston pääasiallinen julkaistu painos, mukaan lukien Sailor Jerryn kanoniset pikkulintusuunnitelmat ja Hotel Streetin vaatimaton kyyhkytuotanto.
  • DeMello, Margo. Bodies / Inscription: Modern-tatuointiyhteisön kulttuurihistoria. Duke University Press, 2000. Merimies- ja työväenluokan tatuointiperinteen ja laajempien länsimaisten työväenluokan tatuointimotiivien sanaston pääasiallinen moderni tieteellinen käsittely, jossa kyyhky istuu rinnakkain pääskysen ja varpusen kanssa.
  • Hardy, Don Ed (yhdessä Joel Selvinin kanssa). Wear Your Dreams: My Life tatuoinneissa. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Ensimmäisen persoonan kertomus vuoden 1970 jälkeisestä amerikkalaisesta perinteestä ja sen suhteesta Bowery-Hotel Streetin pikkulintuihin ja uskonnolliseen ikonografiaan.
  • Sjaers, Clinton R. Body:n mukauttaminen: Tatuoinnin The Art ja Culture. Temple University Press, 1989; uusittu painos 2008. Sosiologinen konteksti työväenluokan tatuointimotiivien omaksumiselle, mukaan lukien uskonnolliset ja muistokyyhkyn kategoriat.
  • The Holy Bible, King James Version. Genesis 8:11 ("Ja kyyhkynen tuli hänen tykönsä illalla, ja katso, sen suussa oli oliivipuun lehti, niin että Nooa tiesi maan päällä olevan veden vähentyneen"); Matteus 3:16 ("Ja Jesus kastettuaan nousi kohta vedestä, ja katso, taivaat aukenivat hänelle, ja hän näki Jumalan Hengen laskeutuvan kuin kyyhkynen ja tulevan hänen päällensä"); rinnakkaiset Markuksen 1:10 ja Luukkaan 3:22 jakeet; Laulujen laulu 2:14 ("Oi, kyyhkyseni, sinä kallion raoissa, näytä minulle kasvosi, anna minun kuulla äänesi; sillä sinun äänesi on suloinen ja kasvosi suloiset"), 6:9 ("Yksi ainoa on minun kyyhkyseni, minun täydellinen"); Psalmi 55:6 ("Oi, jos minulla olisi kyyhkysen siivet, niin minä lentäisin pois ja lepäisin"). Raamatun pääasialliset ankkurit kyyhkylle rauhan, Pyhän Hengen ja jumalallisen pyhän rakkauden tunnuksena.
  • Plinius vanhempi (Gaius Plinius Secundus). Naturalis Historia, Kirja X (lintujen luonnonhistoria). n. 77 jaa.; julkaistu 77–79 jaa. Pääasiallinen klassinen latinankielinen lähde Venuksen pyhälle kyyhkylle ja linnun parittelutavoille perustana sen yhdistämiselle rakkauden jumalattareen. Julkisesti saatavilla olevat englanninkieliset käännökset, mukaan lukien Loeb Classical Library -painos, jonka ovat kääntäneet H. Rackham ja muut (Harvard University Press, 1938–1963).
  • Sappho. Fragmentti 1 ("Hymni Afroditelle"). n. 600 eaa. Varhainen kreikkalainen lyyrinen ankkuri Afroditen pyhille linnuille (varpuset säilyneessä fragmentissa 1; kyyhkyset laajemmassa Sapphon ja Sapphon jälkeisessä perinteessä); Loeb Classical Library -painos, jonka on kääntänyt David A. Campbell (Harvard University Press, 1982).
  • Richardson, John. Picasson Life. Neljä osaa, julkaistu 1991–2021 (Random House ja Knopf). Pablo Picasson pääasiallinen moderni tieteellinen elämäkerta, mukaan lukien laajennettu keskustelu huhtikuun 1949 La Colombe litografiasta maailman rauhankongressille ja Picasson myöhemmistä kyyhkysuunnitelmista 1950- ja 1960-luvuilla. Pääasiallinen tieteellinen ankkuri Picasson rauhankyyhkyperinteelle.
  • Wintle, Justin (toim.). Makers of Nineteenth Century Culture, 1800–1914, ja rinnakkaiset viitekirjat 1900-luvun rauhanliikkeen historiografiasta. Modernit tieteelliset käsittelyt sodanjälkeisestä kansainvälisestä rauhanliikkeestä, maailman rauhanneuvostosta ja laajemmasta kylmän sodan aikaisesta rauhanaktivismista, jonka sisällä Picasson La Colombe kierrätettiin.
  • Hardy Marks Publications. Uudelleenpainettu Sailor Jerry -flash dokumentoidulla alkuperällä; Tattoo Time lehti, osat 1–5, 1982–1988, toimittanut Don Ed Hardy. Sisältää kattavuuden nykyajan amerikkalaisista flash-trendeistä, mukaan lukien uskonnolliset, muisto- ja rauhankyyhkyn kategoriat.

Toimitus

Tutkinut ja kirjoittanut John J. Mayo III, Toimittaja, Tattoo History Atlas. Tämä sivu heijastaa nykyistä kaanonia yllä olevasta Viimeksi tarkistettu päivämäärästä ja sitä päivitetään neljännesvuosittain.

Löysitkö virheen tai onko sinulla lähde lisättäväksi? Lähetä arkistoon. Hyväksytyt panokset ansaitsevat Archive XP:tä ja nimetyn tunnustuksen (opt-in).