Lohikäärme on japanin lippulaiva-aihe irezumi (入れ墨), sovelletuin hahmo klassisen Suikoden body -sanaston sanastosta, jonka Utagawa Kuniyoshi kiteytti vuoden 1827 puupalikkakuviosarjassaan Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii. Japanilaisessa perinteessä lohikäärme (ryū tai tatsu) lukee suojaavana voimana, veden jumalana ja viisauden ja nousevan voiman symbolina. Perinteinen ikonografinen merkki, joka erottaa japanilaisen lohikäärmeen kiinalaisesta tatuointiperinteessä, on kynsien määrä: japanilainen ryū on renderöity kanssa kolme kynttä, kiinalaiset lóng kanssa neljä (keisarillinen kiinalainen hovin lohikäärme kantoi viisi, erillinen ja tiukempi sopimus, jota käsitellään alla). Amerikkalaisessa perinteisessä tatuointisalamassa lohikäärme tuli sanastoon Sailor Jerryn Tyynenmeren sillan kautta Gifun Horihidelle 1960-luvulla ja siirtyi 1970-luvun jälkeiseen American Tattoo Renessanssiin Don Ed Hardyn 1973 Gifu-oppisopimuskoulutuksen kautta Kazuo Ogurin johdolla. Horiyoshi III, syntynyt 9. maaliskuuta 1946 ja Shodai Horiyoshi nimesi kolmannen sukupolven Horiyoshiksi vuonna 1971, on kansainvälisesti dokumentoiduin elävä lohikäärmetatuoija maailmassa. Lohikäärmetatuoinnin merkityksen lukeminen vaatii lukemista, mistä perinteestä malli on peräisin.

Mitä lohikäärmetatuointi tarkoittaa?

Lohikäärmetatuointia pidetään yleisimmin suojaavana voimana, voiman ja viisauden tunnuksena ja nousevan voiman merkkinä. Tarkka merkitys muuttuu sen perinteen mukana, josta suunnittelu on peräisin. Japaniksi irezumi lohikäärme (ryūis a water deity associated with rain, rivers, and protection of working-class virtue. In the Chinese Pitkä Perinteessä lohikäärme edustaa keisarillista voimaa ja hyväntahtoista taivaallista auktoriteettia. Eurooppalaisessa heraldisessa perinteessä lohikäärme on tyypillisesti kimeeri tai vastustajahahmo eikä suojeleva hahmo. Amerikkalaisessa perinteisessä tatuointisalamassa lohikäärme on japanilaisista vaikutteista saatava aihe, joka tuli sanastoon Sailor Jerryn 1900-luvun puolivälissä käydyn kirjeenvaihdon kautta Gifun Horihiden kanssa.

Mistä lohikäärmetatuointi on peräisin?

Ratkaiseva tapahtuma lohikäärmeelle tatuointiaiheena on Utagawa Kuniyoshin vuoden 1827 puupalikkakuviosarja Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii, joka kuvasi kiinalaisen kansanromaanin sankareita Shuihu zhuan (japaniksi Suikoden), jossa on tiheästi tatuoitu lohikäärmeitä, koita, pioneja ja muita kerrontakuvia. Printeistä tuli suosittuja Edon työväenluokan miesten keskuudessa, ja kuvat siirtyivät suoraan sivulta iholle Edon ja Osakan horishien kautta. Lohikäärme-ikonografiaa vahvisti rinnakkainen Kiinan keisarikunta Pitkä lohikäärmeperinteitä, buddhalainen naga käärme-lohikäärmeet ja palomiehet (hikeshitattoo tradition that paired dragons with water imagery as protective fire-warding magic.

Mitä japanilainen lohikäärmetatuointi tarkoittaa?

Japanilainen lohikäärmetatuointi (ryū tai tatsureads as a water deity, a protective force, and an emblem of wisdom, strength, and ascending power. The Japanese dragon descends from Chinese dragon iconography but evolved into a distinct visual vocabulary through ukiyo-e print culture and Kuniyoshi's 1827 Suikoden series; the conventional marker separating the two within the tattoo tradition is the three-clawed Japanese ryū nelikynisiä kiinalaisia vastaan lóng. Lohikäärme on klassisen irezumi-bodytöiden lippulaiva-aihe; the Kyūmonryū (Nine Tattooed Dragons) Suikoden-sankari Shi Jin on kanoninen body-viittaus. Yokohaman Horiyoshi III on kansainvälisesti dokumentoiduin elävä lohikäärmetatuointimestari.

Mitä lohikäärme- ja tiikeritatuointi tarkoittaa?

Lohikäärme- ja tiikeripari (ryū-to-ttaia) on yksi eniten tatuoituja sävellyksiä nykyajan japanilaistyylisissä teoksissa, ja se edustaa kahden elementaalivoiman tasapainoista vastakohtaa: lohikäärme kuin vesi ja taivas, tiikeri maana ja vuorena. Pari on peräisin Itä-Aasian kosmologisesta ikonografiasta, jossa idän taivaansininen lohikäärme ja lännen valkoinen tiikeri ovat kaksi Kiinan tähtikuvioiden neljästä symbolista. On kuitenkin syytä tietää, että pariliitos on moderni poikkeama klassisesta horimonosopimuksesta, ei perinteinen ankkuri. Klassisessa ikonografisessa järjestelmässä lohikäärme on vesijumala ja tiikeri tuulenjumala, ja näitä kahta pidettiin perinteisesti kumoamaan toistensa voima, joten niitä yhdistettiin harvoin yhdeksi kokoonpanoksi. Lohikäärme-tiikeri-parin voimakas nykyaikainen käyttö heijastaa enemmän modernia makua kuin klassista käytäntöä. Japanilaisessa tatuointityössä pariliitos sijoittaa tyypillisesti lohikäärmeen vartalon toiselle puolelle ja tiikerin toiselle puolelle, usein olkapäätä vasten tai selkä vastakkain.

Mihin lohikäärmetatuointi kannattaa sijoittaa?

Yleisillä sijoituspaikoilla on kukin erilaisia visuaalisia ja perinteisiä merkityksiä. Klassinen japanilainen irezumi-sijoitus on selkä tai koko body, jossa lohikäärmeen kiertyvä muoto on skaalattu täyttämään koko vartalon ja raajat jatkuvassa koostumuksessa. Puolihihan ja koko hihan sijoittelu mukauttaa saman kierremuotoisen koostumuksen käsivarteen. Kyynärvarsien sijoitteluissa käytetään tyypillisesti tiukempaa, puristettua lohikäärmemuotoa. Pohkeiden ja reisien sijoittelut sopivat suuriin töihin ja ovat yleisiä nykyaikaisissa japanilaistyylisissä hihoissa. Suikodenin sankaribody viittaa lohikäärmeeseen useiden anatomisten vyöhykkeiden läpi samanaikaisesti. Keskustele sijoittelusta taiteilijasi kanssa; sillä on teknisiä, tyylillisiä ja pitkäikäisiä vaikutuksia.

Lohikäärmetatuoinnin neljä virtaa

Lohikäärmeen polku länsimaiseen tatuointi-ikonografiaan kulki neljän yhtyevän virran läpi. Ymmärtäminen, mikä virta antoi minkäkin merkityksen, auttaa ymmärtämään, miksi yksittäinen aihe on niin erilainen sävellyksistä, aikakausista ja kulttuurikonteksteista.

Virta 1: Kiinalainen Long-perinne

Kiinan lohikäärme (lóng, 龍) on Itä-Aasian vanhin dokumentoitu lohikäärme-ikonografia, jossa on todisteita Shang-dynastian oraakkeliluukirjoituksista (noin 1600–1046 eaa.) ja jatkuva visuaalinen perinne Han-, Tang-, Song-, Yuan-, Ming- ja Qing-dynastioiden kautta. Klassinen kiinalainen lohikäärme on taivaallinen olento, joka liittyy keisarilliseen auktoriteettiin, hyväntahtoiseen voimaan, veteen ja luonnon sykliseen uudistumiseen. Kiinan keisarillisessa hovissa kynsluku oli ylellinen merkki: viisikyninen lohikäärme oli varattu keisarin henkilökohtaiseksi symboliksi, ja sen kuvaaminen alemman tason henkilöillä oli joissakin dynastioissa vakava rikos, sillä nelikyniset ja kolmikyniset lohikäärmeet määritettiin aatelistoon ja virallisiin arvoihin.

Kiinalainen lohikäärme-ikonografia levisi Itä-Aasiaan buddhalaisten leviämisen, kaupan ja poliittisten kontaktien kautta. Japanilainen lohikäärme (ryū, 龍 tai 竜) on peräisin tästä kiinalaisesta lähteestä, mutta se on kehittänyt erillisen visuaalisen sanaston. Perinteinen merkki, joka erottaa nämä kaksi tatuointiperinteessä erityisesti, on kynsien määrä: japanilainen ryū on renderöity kanssa kolme kynttä ja kiinalainen lóng kanssa neljä. Tämä kolme vastaan ​​neljä -ero on horimono-ikonografisessa järjestelmässä kirjattu työskentelykonventio, ja se toimii rinnalla (eikä sitä vastaan) keisarillisen viisikynsisen hovin yleissopimuksen kanssa, joka kuuluu dynastian kiinalaiseen sumptuary järjestelmään eikä tatuointiperinteeseen. Nämä kaksi kehystä vastaavat erilaisiin kysymyksiin: keisarillinen järjestelmä järjesti kynnet hoviarvon mukaan, kun taas tatuointiperinne käyttää kolme-neljä -lukua kansallisen alkuperän merkitsemiseen. Korean lohikäärme (yong) kehitti samalla tavalla erillisen visuaalisen sanaston. Vietnamin lohikäärme (rồng) kehitti jälleen yhden alueellisen muunnelman.

Virta 2: Japanilainen irezumi-perinne ja Suikoden-sarana

Ratkaiseva tapahtuma lohikäärmeelle tatuointiaiheena on Utagawa Kuniyoshin puupi Sarja Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii (”Sadan ja kahdeksan sankarin kansansadusta, yksi kerrallaan”), suunniteltu vuosien 1827 ja noin 1830 välillä ja julkaissut kustantaja Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi kuvasi neljäntoista vuosisadan kiinalaisen kansankielisen romaanin sankarit Shuihu zhuan (japaniksi Suikoden) tiheästi tatuoituina: selkiä kiertäviä lohikäärmeitä, käsivarsia pitkin uivia koi-kaloja, negatiivista tilaa täyttäviä pioneja ja krysanteemeja, irrotettuja päitä (namakubi) soturien palkintoina.

Myöhemmin japanilaisessa irezumissa eniten tatuoitu Suikoden-sankari on Shi Jin (japaniksi Kyūmonryū, ”Yhdeksän tatuoitua lohikäärmettä”), jonka yhdeksän kietoutuneen lohikäärmeen selkäpuolinen kokovartalokompositio muodostui kanoniseksi japanilaiseksi lohikäärmekokovartaloviitteeksi. Nykyaikaiset horishit tekevät edelleen versioita Kyūmonryū-kompositiosta asiakkaille, jotka sitä nimenomaisesti pyytävät.

Edo-kauden työväenluokan Kuniyoshin kuvaston omaksuminen on modernin japanilaisen tatuointilohikäärmeen rakenteellinen syy. Painokuvat siirtyivät suoraan sivulta iholle Edo (nyk. Tokio) ja Osaka htaiishi en kautta, ja tebori-käsinpistotekniikan tekninen jalostus mahdollisti poikkeuksellisen yksityiskohtaiset lohikäärmeen suomut, kynnet, silmäkäsittelyt ja liekki-kuviot suuressa mittakaavassa.

Edo-kauden palomiehet (hikeshi) rinnakkainen tatuointikohortti vahvisti lohikäärmekuvastoa yhdistämällä lohikäärmeet vesi-kuvastoon (aallot, sade, koi) maagisena suojana tulta vastaan. Hikeshi oli työväenluokkainen, ei-rikollinen kohortti, jonka monimutkaiset lohikäärme-ja-vesi-kokovartalotatuoinnit rinnastuivat bakuto- ja tekiya-tatuointiperinteisiin, jotka tuottivat vuoden 1872 jälkeisen maanalaisen yakuza-irezumi-yhdistyksen.

Virta 3: Buddhalainen naga ja hindulainen lohikäärmeikonografia

Lohikäärmekuvastoa suuressa osassa Aasiaa vahvisti buddhalainen naga käärme-lohikäärme-kuvasto. Naga buddhalaisessa perinteessä on puoliksi käärme, puoliksi lohikäärme, suojelija jumaluus, usein kuvattuna monipäisenä (seitsemän, yhdeksän tai yksitoista päätä). Naga-kuningas Mucalindaa sanotaan suojelleen Buddhaa meditaation aikana levittämällä kobrahuppunsa Buddhan pään päälle. Naga-kuvasto on erityisen merkittävä Theravada-buddhalaisessa perinteessä (Thaimaa, Kambodza, Laos, Myanmar) ja esiintyy Sak Yant -pyhissä tatuointitöissä näillä alueilla.

Hindulainen naga ja lohikäärmekuningas Vasuki (joka toimii köytenä Maidonmeren sekoitus-luomismyyttissä) ovat samankaltaisia ikonografisia ankkureita. Kumpikaan, buddhalainen naga tai hindulainen Vasuki, ei ole vaihdettavissa itäaasialaisen pitkä tai ryū lohikäärmeen kanssa; ne ovat erillisiä kuvastoja, jotka jakavat visuaalisia elementtejä.

Virta 4: Länsimaiset merenkulku-, heraldiikka- ja nykyaikaiset muodot

Eurooppalainen lohikäärmekuvasto polveutuu keskiaikaisista heraldiikan ja kansanperinteen perinteistä, joissa lohikäärme on tyypillisesti kimäärinen vastustajahahmo (Pyhä Yrjö ja lohikäärme, Beowulf, kymri Y Ddraig Goch). Tämä kuvasto on rakenteellisesti erilainen kuin itäaasialainen lohikäärme ja luettavissa täysin eri myyttisenä hahmona.

Lohikäärme tuli amerikkalaiseen tatuointi-flashiin ensisijaisesti japanilaisen irezumi-kanavan kautta eurooppalaisen heraldiikan kanavan sijaan. Sailor Jerryn 1960-luvun kirjeenvaihto Kazuo Ogurin (Horihide) kanssa Gifusta esitteli japanilaisen lohikäärmesanaston amerikkalaiseen perinteiseen flashiin. Vuoden 1973 jälkeinen Don Ed Hardyn Gifu-oppisopimus syvensi siirtymistä; Hardyn Realistic Tattoo ja Tattoo City muodostuivat ensisijaisiksi amerikkalaisiksi institutionaalisiksi kanaviksi, joiden kautta japanilaistyylinen lohikäärmetyö levisi American Tattoo Renaissance -liikkeessä. Hardy Marks Publications ja viisi osaa Tattoo Time (1982–1991) vahvistivat kuvastoa entisestään länsimaiselle lukijakunnalle.

1990-luvun jälkeinen nykyaikainen japanilaistyylinen lohikäärmetyö lännessä perustuu Htaiiyoshi III (Yoshihito Nakano, s. 1946) ja hänen San Josén siirtymänsä entisten oppilaiden kautta Htaiitaka (Takahiro Kitamura) ja Htaiitomo (Kazuaki Kitamura) State of Grace Tattoo -liikkeessä, sekä Filip Leu sveitsiläinen horimono-perinne.

Lohikäärme japanilaisessa irezumissa: tekniikka ja sommittelu

Japanilainen irezumi-lohikäärme on teknisesti vaativa työ. Perinteinen tekniikka on tebtaii (kirjaimellisesti "käsikaiverrus"), käyttäen käsin pidettäviä bambu- tai metallikahvoja, joihin on kiinnitetty useita neuloja, jotka on sidottu yhteen tietyissä kokoonpanoissa ääriviivoja, varjostusta ja värin kylläisyyttä varten. Horishi työntää neulat ihoon hallitussa rytmissä, pitäen kahvaa usein kohtisuorassa ihoon yhdellä kädellä, kun taas toinen käsi tukee työkalua. Tebori tuottaa varjostusta ja värin kylläisyyttä, jota koneella työskentely ei voi täysin jäljitellä, ja kanoninen lohikäärmebody suit -työ käyttää tebori-varjostusta, vaikka ääriviivat tehdäänkin nykyään usein koneella (hybriditekniikka, jonka Horiyoshi III otti käyttöön 1990-luvun lopulla vuosikymmeniä kestäneen ystävyytensä jälkeen Don Ed Hardyn kanssa).

Japanilaisen lohikäärmeen sommittelullinen kielioppi on erittäin kehittynyt. Vakiintuneita elementtejä ovat:

  • Lohikäärmeen vartalo muotoiltu kiertyvänä, S-muotoisena virtana, joka kietoutuu vartalon tai raajan ympärille jatkuvassa liikkeessä.
  • Suomut (uroko) muotoiltu tiiviinä, limittyvinä diagonaalisina kuvioina, jotka vaativat tarkkaa tebori-varjostusta.
  • Kynnet kolmen ryhmissä (japanilainen horimono-konventio), erotettuna nelikynteisestä kiinalaisesta lóng ja viisikynteisestä keisarillisesta kiinalaisesta hovilohikäärmeestä. Jotkut nykyajan harjoittajat ovat poikenneet tästä säännöstä.
  • Viikset pitkinä, virtaavina linjoina yläleuasta.
  • Silmät tyypillisesti muotoiltu suuriksi ja eteenpäin katsoviksi, usein liekkikuvio tai viisauden symboli niiden takana.
  • Liekkikuviot (haloo) suusta tai pään ympäriltä.
  • Tuuli-ja-vesi-tausta (namifuri) yhdistäen lohikäärmeen jatkuvaksi kuvalliseksi kentäksi aaltojen, pilvien tai sateen kanssa.
  • Negatiivinen tila toteutettuna tebori-varjostuksella sen sijaan, että se jätettäisiin merkitsemättä, tuottaen syvän kylläisyyden, joka erottaa perinteisen japanilaisen kokovartalotyön.

Suikoden-sankarikompositiot (Shi Jinin yhdeksän lohikäärmettä ovat toistetuimpia) yhdistävät useita lohikäärmeitä yhteen kokovartalokompositioon. Klassisen japanilaisen rekisterin kokovartalotyö jättää perinteisesti merkitsemättömän pystysuoran raidan rinnan keskelle ( megane-suji, "spektaakkelirivi") mahdollistaakseen käyttäjän pitää kimonon auki keskeltä samalla kun tatuointi pysyy piilossa.

Lohikäärme amerikkalaisessa perinteisessä ja nykytyössä

Versio lohikäärmeestä, jonka useimmat modernit amerikkalaiset tunnistavat, on japanilaisvaikutteinen lihavalinjainen lohikäärme joka tuli amerikkalaiseen perinteiseen flashiin Sailor Jerrystä Horihideen kanavan kautta 1960-luvulla. Norman Collinsin Hotel Street -liike Honolulussa tuotti lohikäärmeflashia, joka yhdisti amerikkalaisen perinteisen lihavalinjaiset konventiot (selkeä musta linjatyö, rajallinen korkean kylläisyyden paletti) japanilaisiin motiivisanastoihin (kolmikynsinen japanilainen lohikäärme, liekki-kuviot, vesi-ja-tuuli-taustat).

Collinsin kuoleman jälkeen vuonna 1973 Tyynenmeren silta siirtyi Don Ed Hardylle, jonka viiden kuukauden harjoittelu Gifussa Kazuo Ogurin (Horihide) kanssa toi klassisen japanilaisen horimono-lohikäärmesanaston 1970-luvun jälkeiseen American Tattoo Renaissanceen. Hardyn Realistic Tattoo (1974) ja Tattoo City olivat pääasiallisia amerikkalaisia institutionaalisia kanavia japanilaisvaikutteiselle lohikäärmetyölle, ja Hardy Marks Publications julkaisi perustavanlaatuisia englanninkielisiä piirroskirjoja perinteestä, mukaan lukien Horiyoshi III:n Japanin tatuointimallit (Hardy Marks, 1989/1990).

Vuosina 2010 ja 2020 kanonista japanilaista lohikäärmesanastoa on sovellettu kolmessa erillisessä nykyaikaisessa muodossa:

Klassinen japanilaistyylinen työ jatkuu korkeimmalla teknisellä tasolla Horiyoshi III:n linjassa (hänen oppilaansa Horitaka ja Horitomo State of Grace Tattoo -liikkeessä San Josén Japantownissa, sekä Yokohaman Tattoo Museumin jatkuva välitys). Tämä on täyttä kokovartalo-horimono-työtä katkeamattomassa japanilaisessa perinteessä.

Amerikkalainen japanilaisvaikutteinen työ (joskus kutsutaan "amerikkalaiseksi japanilaiseksi" tai "neo-japanilaiseksi") yhdistää japanilaisen motiivisanaston amerikkalaisiin lihavalinjaisiin konventioihin, kylläisempään väriin ja länsimaiseen sommittelulogiikkaan. Tässä muodossa työskentelevät taiteilijat kuuluvat laajempaan American Tattoo Renaissance -koortiin.

Nykyaikainen mustatyö-lohikäärmetyö vähentää lohikäärmeen korkeakontrastisiksi geometrisiksi muodoiksi, pistemäiseksi varjostukseksi tai puhtaaksi linjapiirrokseksi. Mustatyö-lohikäärme abstrahoi historiallista ikonografiaa samalla kun se viittaa siihen.

Kaikki kolme muotoa polveutuvat Kuniyoshin vuoden 1827 Suikoden-alustasta, vaikka ne eivät näyttäisikään siltä. Suikoden-sankarikompositiot pysyvät vertailukohtana.

Lohikäärmeen värit ja niiden merkitykset

Väri lohikäärmetatuoinnin sommittelussa toimii japanilaisen irezumin tietyissä perinteisissä konventioissa. Japanilaisen lohikäärmeen klassinen väripaletti sisältää syvänpunaisia, mustia, syvänsinisiä (vesi- ja pilvitaustoille), vihreitä, kultaisia ja valkoista tilaa. Lohikäärmeen vartalon väri kantaa jonkin verran perinteistä merkitystä, vaikka konventiot ovatkin löysempiä kuin muissa irezumi-motiiveissa.

Musta tai harmaa lohikäärme (vain tebori-varjostus): Perinteisin rekisteri. Luetaan klassisena horimono-käsittelynä ja signaloi tekniikan syvyyttä.

Punainen lohikäärme (akai ryū): Luetaan tuli-aspektina, sota-aspektina tai suojelevana hurjana energiana. Usein yhdistettynä liekkitaustoihin.

Sininen tai vihreä lohikäärme: Luetaan vesi-aspektina, lohikäärme jokena tai sateen jumalana. Usein yhdistettynä aalto- tai sadetaustoihin.

Kultainen lohikäärme: Luetaan viisautena tai keisarillisena rekisterinä; harvinaisempi japanilaisessa irezumissa erityisesti ja yleisempi kiinalaisvaikutteisessa työssä.

Valkoinen lohikäärme: Luetaan taivaallisena tai henkisenä rekisterinä; harvinaisempi klassisessa irezumissa.

Monivärinen realistinen lohikäärme: Moderni nykyaikainen realistinen työ, joka rikkoo klassisen paletin. Luetaan usein tyylillisenä kikkana symbolisen lausunnon sijaan.

Yleiset lohikäärmeyhdistelmät ja niiden merkitykset

Lohikäärme esiintyy monielementtisissä irezumi-kompositioissa paljon useammin kuin itsenäisenä hahmona. Vakiintuneet yhdistelmät:

Lohikäärme + tiikeri (ryū toralle): Veden ja maan, taivaan ja vuoren tasapainoinen vastakkainasettelu; Itä-Aasian kosmologisen ikonografian sininen lohikäärme ja valkoinen tiikeri. Yksi eniten tatuoiduista yhdistelmistä nykyaikaisessa japanilaistyylisessä työssä, vaikka se onkin moderni poikkeama eikä klassinen ankkuri: klassisessa horimono-järjestelmässä lohikäärmeen (vesijumala) ja tiikerin (tuulijumala) uskottiin kumoavan toistensa voiman, ja niitä yhdistettiin harvoin yhteen kompositiossa. Katso lohikäärme-ja-tiikeri-osio yllä.

Lohikäärme + koi: Muutos. Koi, joka onnistuneesti nousee Lohikäärmeen portista Keltaisella Joella, muuttuu lohikäärmeeksi ( Tobi Koi Ryūmonille / "hyppäävä koi lohikäärmeen portille" -legenda). Yhdistelmä symboloi rikollisen muuttumista soturiksi tai työntekijän mestariksi, jota irezumi-perinne juhlistaa.

Lohikäärme + pioni (pioni): Voima yhdistettynä ylellisyyteen. Pioni on "kukkien kuningas" japanilaisessa perinteessä; lohikäärme on taivaallisten olentojen kuningas. Yleinen korkean statuksen yhdistelmä.

Lohikäärme + krysanteemi (kiku): Voima yhdistettynä pitkäikäisyyteen ja keisarilliseen yhteyteen. Krysanteemi on Japanin keisarillinen kukka.

Lohikäärme + Buddha tai buddhalainen suojelija jumaluus: Suojeleva kompositio. Lohikäärme dharmankin suojelijana; Buddha tai Fudō Myō-ō (liikkumaton viisauskuningas) suojeltavana hahmona. Yleinen klassisessa horimono-työssä.

Lohikäärme + Suikoden-sankari: Kerronnallinen kompositio. Lohikäärme nimetyn hahmon totemisena (erityisesti Shi Jin / Kyūmonryū).

Lohikäärme + aallot (nami): Vesi-aspektin lohikäärme. Lohikäärme jokena tai meren jumalana, yhdistettynä jatkuvaan aalto- ja pilvitaustaan.

Lohikäärme + kirsikankukka (sakura): Voima yhdistettynä katoavaisuuteen. Modernimpi yhdistelmä, joka ammentaa laajemmista japanilaisista esteettisistä konventioista.

Lohikäärme + kallo tai namakubi: Soturi-rekisteri. Lohikäärme suojelijana irti leikatulle pääpalkinnolle. Yleinen Suikoden-sankarikompositioissa.

Lohikäärme + pilvet (kumo): Taivaallinen rekisteri. Lohikäärme taivaan jumalana eikä vesi-jumalana. Yleinen klassisessa ja nykyaikaisessa työssä.

Onko lohikäärmetatuointi kulttuurista omimista?

Japanilainen irezumi-lohikäärme, kuten muutkin klassiset irezumi-motiivit, sijaitsee elävässä perinteessä, jolla on perinnöllisiä taiteilijalinjoja ja kulttuurisesti spesifejä protokollia. Rehellinen kulttuurikontekstin kehystys koostuu kolmesta osasta:

Japanilainen irezumi-perinne on avoin ei-japanilaisille asiakkaille, mutta toimii perinnöllisen taiteilija-auktoriteetin puitteissa. Horiyoshi III on kouluttanut ei-japanilaisia oppilaita (Eva McCormackin kuratoituun listaan kuuluu Horikitsune / Alex Reinke, sveitsiläis-koulutettu länsimainen taiteilija, joka suoritti seitsemäntoistavuotisen etäoppisopimuksen). Perinteiden vanhemmat mestarit yleensä toivottavat tervetulleiksi kunnioittavat länsimaiset asiakkaat ja länsimaiset oppilaat, jotka työskentelevät perinteiden protokollien mukaisesti. Länsimainen asiakas, joka saa klassista japanilaista horimono-lohikäärmetyötä Horiyoshi III -linjan taiteilijalta (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, muut), osallistuu perinteeseen eikä omia sitä. Länsimainen asiakas, joka saa klassista japanilaistyylistä lohikäärmetyötä taiteilijalta, joka on koulutettu irezumi-linjan ulkopuolella, osallistuu japanilaisvaikutteiseen länsimaiseen tatuointirekisteriin, joka on rakenteellisesti erilainen, mutta ei luonnostaan omiva.

Kiinalaista keisarillista viisikynsinen lohikäärmettä ei pidä tatuoida huolettomasti. Viisikynsisyyden ero oli suojattu keisarillinen etuoikeus joissakin Kiinan dynastioissa, ja sen käyttäminen oli rikos kenelle tahansa keisaria alemmalle; nykyaikainen kiinalainen perinne kohtelee edelleen viisikynsinen lohikäärmettä keisarillisena lóng. Länsimainen tatuointityö, joka kuvaa viisikynsinen lóng ilman kontekstia on vähintäänkin tosiasiallisesti harhaanjohtava sen suhteen, mitä rekisteriä se edustaa. Tatuointiperinteessä kolmikynsinen japanilainen ryū (erotettuna nelikynttisestä kiinalaisesta lóngtyylistä) on historiallisesti perustellumpi rekisteri länsimaiselle japanilaistyyliselle työlle.

Buddhalaisia nagoja ja hindulaisia Vasuki-kuvia ei pidä soveltaa koristeellisina motiiveina huolettomasti. Naga buddhalaisessa perinteessä on uskonnollinen hahmo, jolla on erityinen rituaalinen merkitys; Sak Yant -työssä nagan ja lohikäärmeen kuvastoa käyttävät munkit seremoniallisissa yhteyksissä. Buddhalaisen tai hindulaisen lohikäärmekuvaston koristeellinen soveltaminen länsimaisten tatuointitaiteilijoiden toimesta uskonnollisen kehyksen ulkopuolella on rinnakkaista tiibetiläiselle kapala ongelmalle (nimeltään luomokuvio-sivulla): pyhiä rituaalielementtejä ei pidä litistää esteettisiksi valinnoiksi.

Nykyaikainen amerikkalainen japanilaisvaikutteinen lohikäärme, amerikkalainen perinteinen Sailor Jerry -lohikäärme ja nykyaikainen mustatyön geometrinen lohikäärme eivät kanna samoja huolia. Ne ovat länsimaisia motiiveja, jotka ammentavat japanilaisista visuaalisista viittauksista dokumentoidun historiallisen siirtymän kautta (Sailor Jerry-Horihide; Hardy-Oguri; Horiyoshi III-Hardy). Ei-japanilainen henkilö, joka hankkii amerikkalais-japanilaistyylisen lohikäärmeen länsimaiselta tatuoijalta, ei omia japanilaista perinnettä; suunnittelu kuuluu vakiintuneeseen American Tattoo Renaissance -rekisteriin.

Kuuluisat lohikäärmetatuointiyhteydet

  • Htaiiyoshi III (Yoshihito Nakano, syntynyt 9. maaliskuuta 1946 Shimadassa, Shizuokan prefektuurissa) on kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu elävä lohikäärmetatuointimestari. Hänen Yokohaman studionsa on tuottanut tuhansia kokovartalolohikäärmekompositioita vuodesta 1971 lähtien. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, perustettu 2000) on hänen sukulinjansa pääasiallinen nykyaikainen institutionaalinen ankkuri.
  • Shodai Htaiiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) toimi Yokohamassa 1930-luvulta 1970-luvulle ja antoi Horiyoshi-nimen Yoshihito Nakanoille vuonna 1971. Sukulinja on kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu sodanjälkeinen japanilainen tatuointisukulinja.
  • Htaiihide (Kazuo Oguri) Gifusta, Japanista, oli Sailor Jerryn pääasiallinen japanilainen kirjeenvaihtaja 1960-luvulla ja Don Ed Hardyn pääasiallinen japanilainen opettaja Hardyn viiden kuukauden Gifu-oppisopimuksen aikana vuonna 1973. Pääasiallinen englanninkielinen Horihide-viite on Yushi Takein Horihide: Celebrating, Kazuo Oguri:n Life ja Work (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Ogurin oma julkaistu flash-volyymi on GIFU HORIHIDE: Japanese Perinteinen Tattoo Designs by Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Ntaiman "Sailtai Jerry" Collins esitteli japanilaisen lohikäärmesanakirjan amerikkalaiseen perinteiseen flashiin hotellikatunsa, Honolulun liikkeen kautta 1960-luvulla. Hänen Tyynenmeren silta kirjeenvaihtonsa Gifun Horihiden kanssa tuotti ensimmäisen laajalti levinneen amerikkalais-japanilaisvaikutteisen lohikäärmeflashin.
  • Don Ed Hardylle vei japanilaista horimono-lohikäärmeperinnettä eteenpäin viiden kuukauden Gifu-oppisopimuksensa kautta Horihiden kanssa vuonna 1973, Realistic Tattoo -studionsa (1974) ja viiden volyymin Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982–1991) kautta.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 tai 1798–1861) on puupiirrosartisti, jonka vuoden 1827 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii sarja on jokaisen modernin japanilaisen tatuointilohikäärmeen ikonografinen alusta. Hänen printtejään levitetään nykyään suurissa museokokoelmissa (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) ja Hardy Marks -uudelleensopimuksissa.
  • State Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka ja Horitomo, molemmat Horiyoshi III:n entisiä oppilaita) on nykyaikaisen Yokohaman lohikäärmesukulinjan pääasiallinen amerikkalainen institutionaalinen ankkuri.
  • Leu Familyn Family Iron (Filip Leu ja perhe, Sveitsi) on nykyaikaisen klassisen japanilaistyylisen lohikäärmetyön pääasiallinen eurooppalainen institutionaalinen ankkuri, jolla on laaja ja jatkuva vaihto Horiyoshi III:n kanssa.
  • Vuoden 2014 JANM-näyttely Sinnikkyys: Japanese Tattoo Perinne Modern World:ssa (Los Angeles, kuratoinut Takahiro Kitamura, valokuvat Kip Fulbeck) on pääasiallinen museotason institutionaalinen käsittely nykyaikaisesta Horiyoshi III -sukulinjasta, mukaan lukien sen lohikäärmetyö.

Miten ajatella lohikäärmetatuoinnin hankkimista

Jos harkitset lohikäärmetatuointia, neljä hyödyllistä kehystyskysymystä:

  1. Mihin perinteeseen haluat ammentaa? Japanilainen irezumi-lohikäärme, amerikkalais-japanilaisvaikutteinen lohikäärme, nykyaikainen mustatyön geometrinen lohikäärme ja eurooppalainen vaakunaloikäärme ovat eri esteettisiä ja historiallisia rekistereitä. Japanilainen irezumi-lohikäärme on syvin historiallinen ankkuri; amerikkalais-japanilaisvaikutteinen lohikäärme polveutuu siitä Sailor Jerryn kautta Hardyyn. Päätä, mihin rekisteriin olet astumassa, ennen kuin suunnittelukeskustelu alkaa.
  1. Minkä kokoinen sommitelma? Lohikäärme on kaanonisesti suuri sommitelma. Klassinen japanilainen horimono käsittelee lohikäärmettä kokovartalo- tai kokovartalokompositiona. Lohikäärmeen pienentäminen pieneksi ranteen tai nilkan sommitelmaksi on teknisesti mahdollista, mutta menettää paljon ikonografista syvyyttä. Sommitelmapäätös on vähintään yhtä tärkeä kuin päätös hankkia lohikäärme ollenkaan.
  1. Mitä tyyliä? Klassinen tebori horimono ikääntyy ja luettavissa eri tavalla kuin amerikkalais-japanilaisvaikutteinen lihaksikas ääriviivatyö, joka luettavissa eri tavalla kuin nykyaikainen mustatyön geometrinen työ, joka luettavissa eri tavalla kuin fotorealistinen lohikäärmetyö. Kunkin tyylin tekniset määritykset ovat todella erilaisia.
  1. Mikä taiteilija? Lohikäärmeet ovat teknisesti vaativia. Horiyoshi III -sukulinjassa koulutetun harjoittajan (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, muut) tekemä lohikäärme näyttää erilaiselta kuin saman lohikäärmeen tekemä harjoittaja, joka on koulutettu klassisen perinteen ulkopuolella. Jos irezumi-sukulinja on sinulle tärkeä, etsi tatuoija, joka on koulutettu kyseisessä sukulinjassa. Yokohama Tattoo Museum ja State of Grace Tattoo San Josessa ovat pääasiallisia sukulinjan ankkureita omilla alueillaan.

Työskentelevä tatuoija voi käydä rehellisen keskustelun kanssasi kaikista neljästä. Lohikäärme on yksi hienostuneimmista motiiveista missä tahansa tatuointiperinteessä; tekniset mallit sen ikääntymisen varmistamiseksi mittakaavassa ovat laajalti dokumentoituja ja hyvin opetettuja irezumi-perinteessä.

Lähteet

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Aikakauden flash-arkkikokoelmat, mukaan lukien Sailor Jerryn lohikäärmesuunnitelmat ja laajempi amerikkalais-japanilaisvaikutteinen korpus.
  • Hardy Marks Publications. Htaiiyoshi III, Japanin tatuointimallit (1989/1990). Perustavanlaatuinen englanninkielinen Horiyoshi III -piirroskirja.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, viisi volyymia, 1982–1991. American Tattoo Renaissance -lehden pääasiallinen rekisterilehti; useita lohikäärmeisiin keskittyneitä artikkeleita koko sarjan ajan.
  • Richie, Donald, ja Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Klassisen japanilaisen irezumin standardiviite englanniksi.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern / Dermatography Japan:ssa. Brill, 1982. Aikakauden dokumentaarisen aineiston pääasiallinen tieteellinen monografia.
  • Htaiiyoshi III. 100 Demons/Horiyoshi III (Hyakkizu Htaiiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Htaiiyoshi III. 108 Heroes Suikoden:stä. Nihonshuppansha, n. 2009–2010. Horiyoshi III:n pääasiallinen piirroskirja Suikoden-sankareista.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating, Kazuo Oguri:n Life ja Work. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Horihideä käsittelevä pääasiallinen englanninkielinen monografia.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life tatuoinneissa (yhdessä Joel Selvinin kanssa). Thomas Dunne Books, 2013. Ensimmäisen persoonan kertomus Hardyn koulukunnan aikakaudesta, mukaan lukien vuoden 1973 Gifu-oppisopimus ja lohikäärmetyön siirto.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii ("Sadan kahdeksan Suosittujen Vesimarginaalin sankarin tarina, yksi kerrallaan"), 1827–n. 1830. Kagaya Kichiemon, kustantaja. Sijaitsee Museum of Fine Artsissa (Boston), British Museumissa, Brooklyn Museumissa ja muissa suurissa kokoelmissa.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) ja Kip Fulbeck. Sinnikkyys: Japanese Tattoo Perinne Modern World:ssa. Japanese American National Museum, 2014. Pääasiallinen museotason institutionaalinen käsittely nykyajan Horiyoshi III -linjasta.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Perinteet. Princeton University Press, 2025. Alkuperäiskansoja koskeva dokumentaatio, mukaan lukien lohikäärme- ja käärmekuvaston käsittely Tyynenmeren ja Aasian perinteissä.

Toimitus

Tutkinut ja kirjoittanut John J. Mayo III, Toimittaja, Tattoo History Atlas. Tämä sivu heijastaa nykyistä kaanonia yllä olevasta Viimeksi tarkistettu päivämäärästä ja sitä päivitetään neljännesvuosittain.

Löysitkö virheen tai onko sinulla lähde lisättäväksi? Lähetä arkistoon. Hyväksytyt panokset ansaitsevat Archive XP:tä ja nimetyn tunnustuksen (valinnainen).