Geisha (芸者, "taiteiden henkilö") on japanilaisen irezumin kanoninen hahmomotiivi kuvaamaan kasvatettua naista kelluvasta maailmasta. Geishat nousivat ammattimaisiksi naistaiteilijoiksi ja viihdyttäjiksi kahdeksastoista vuosisadan Edoon (nyk. Tokio) ja Kiotoon, eroten lisensoiduista kurtisaaneista (yūjo mukaan lukien korkea-arvoiset oiran ja tayū) Yoshiwaran ilotaloalueelta. Yleisin länsimainen sekaannus geishoista on ammatin virheellinen samastaminen prostituutioon; Liza Dalbyn (ainoa länsimainen nainen, joka suoritti geishakoulutuksen Kioton Pontochōn alueella vuonna 1975), Lesley Downerin (2001), Cecilia Segawa Seiglen (1993) ja Mineko Iwasakin (omaelämäkerta 2002) laatima tieteellinen kirjallisuus tekee selväksi, että geishat ovat taiteilijoita ja viihdyttäjiä, jotka kouluttautuvat sangen (shamisen), klassisessa tanssissa, laulumusiikissa, teeseremoniassa ja keskustelutaidoissa. Ikonografinen pohja laskeutuu Kitagawa Utamarolta c. 1790-luvun bijinga (美人画, "kauniiden naisten kuvat") puupiirroksista, Tsukioka Yoshitoshin myöhäisestä yhdeksännentoista vuosisadan hahmotyöstä ja laajemmasta ukiyo-e-perinteestä. Motiivi siirtyi amerikkalaiseen flash-taiteeseen Norman Collinsin ("Sailor Jerry") keskiamerikkalaisen Hotel Streetin Honolulun käytännön kautta, jossa se usein toteutettiin ilman japanilaista ikonografista lukutaitoa, joka olisi erottanut geishan kurtisaanista. Yokohamalainen Horiyoshi III ja laajempi nykyajan horimono-ryhmä ovat tuottaneet dokumentoiduimmat kahdennenkymmenennenensimmäisen vuosisadan kokovartalotatuoinnit. Länsimainen vastaanotto motiiville Puccinin Madama Butterfly (1904), Arthur Goldenin romaani Geishan muistelmat (1997) ja Rob Marshallin elokuva (2005) ovat vahvasti orientalistisia siinä mielessä, kuin Edward Said tunnisti Orientalismissa (1978), ja motiivi, sellaisena kuin se esiintyy ei-japanilaisessa flash-taiteessa, kantaa usein niitä orientalistisia jäänteitä riippumatta siitä, onko kantajalla niitä tarkoitusta.

Mitä geishatatuointi tarkoittaa?

Geishatatuointi luetaan yleisimmin feminiinisenä armonä, perinteisenä japanilaisena taiteellisuutena ja kelluvan maailman (ukiyo, 浮世) kasvatettuna kauneutena. Motiivin syvin kulttuurinen ankkuri on japanilainen: geisha on ammattitaiteilija ja viihdyttäjä, joka on koulutettu klassiseen musiikkiin, tanssiin ja keskusteluun, dokumentoituna Liza Dalbyn Geisha (University of California Press, 1983, uudistetut painokset 1998 ja 2008) ja Mineko Iwasakin omaelämäkerrassa Geisha, elämä (Atria, 2002). Nykyaikaisessa tatuointityössä geisha luetaan hienostuneen feminiinisen taiteellisuuden, Edo-kauden ja Meiji-kauden (1868 - 1912) taiteellisen perinteen ja laajemman ukiyo-e visuaalisen perinnön symbolina, joka tarjoaa irezumi-sanaston. Motiivilla on kulttuurista painoarvoa puhtaan esteettisen valinnan lisäksi ja se palkitsee kantajan lukutaidon ammatin todellisesta historiasta.

Ovatko geishat prostituoituja?

Ei. Geishat eivät ole eivätkä ole koskaan olleet prostituoituja. Väärinkäsitys on yksi dokumentoiduimmista länsimaisista sekaannuksista japanilaiseen kulttuuriin, ja Liza Dalby (ainoa länsimainen nainen, joka suoritti geishakoulutuksen Kioton Pontochōn alueella vuonna 1975) käsitteli sitä laajasti teoksessaan Geisha (University of California Press, 1983). Geishat ovat ammattimaisia naistaiteilijoita ja viihdyttäjiä, jotka kouluttautuvat vuosien ajan klassiseen sangen (shamisen), klassiseen tanssiin (nihon buyō), laulumusiikkiin, teeseremoniaan, kalligrafiaan ja keskustelutaitoihin. Edo-kauden (1603 - 1868) lisensoitu kurtisaaniammatti (yūjo, mukaan lukien korkea-arvoiset oiran ja tayū) oli erillinen ammatti erillisessä laillisessa luokassa, jota harjoitettiin lisensoidulla Yoshiwaran ilotaloalueella ja muilla lisensoiduilla alueilla. Sekaannus johtuu osittain sodanjälkeisestä amerikkalaisesta miehityksen sekoittamisesta ja länsimaisesta fiktiosta, mukaan lukien Pierre Lotin Madame Chrysantheme (1887) ja laajempi Madame Butterfly -kertomusperinne.

Mikä on ero geisha- ja kurtisaani (oiran) -tatuoinnin välillä?

Keskeinen visuaalinen ero on obi (帯, vyö). Geishan obi sidotaan takaa. Kurtisaanin obi (erityisesti oiran tai korkea-arvoisemman tayū) sidotaan edestä, koska obi avattiin toistuvasti kurtisaanin työaikana. Obisolmun suunta on luotettavin yksittäinen ikonografinen merkki klassisessa bijinga (美人画) ja kaikissa siitä johdetuissa tatuointikuvissa. Monet "geisha"-tatuoinnit länsimaisessa flash-taiteessa, erityisesti amerikkalaisessa perinteisessä ja uusperinteisessä rekisterissä, kuvaavat itse asiassa oiran kurtisaaneja, koska ne perustuvat ukiyo-e-lähdekuviin eteenpäin sidotuista hahmoista Yoshiwaran alueelta sen sijaan, että ne olisivat takaa sidottuja geishoja. Lisäeroja ovat hiuskoristeet (oiran käyttivät monia raskaita hiuspinnejä, geishat vähemmän), korotetut puukengät (oiran käyttivät korkeita koma-geta; geishat käyttivät tavallisia zōri tai pokkuri), ja meikin määrä.

Onko geishatatuointi kulttuurista omimista?

Rehellinen vastaus on, että se riippuu siitä, miten motiivi toteutetaan, kuka sen toteuttaa ja miten kantaja sitä kantaa. Atlaksen toimituksellinen kanta on, että geishatatuointi voi olla kunnioittava viittaus japanilaiseen taiteelliseen perinteeseen, kun sen toteuttaa irezumi-perinteen koulutettu tekijä, jolla on ikonografista lukutaitoa, ja että sama motiivi, joka toteutetaan geneerisenä "aasialaisena esteettisenä" koristeena ilman viittausta todelliseen ammattiin, osallistuu Edward Saidin Orientalismissa (Pantheon Books, 1978) tunnistamaan orientalistiseen perinteeseen ja Rey Chow laajensi sitä teoksessaan Sentimentaalisia fabulaatioita (Columbia University Press, 2007). Memoirs of a Geisha -sykli (Arthur Goldenin vuoden 1997 romaani ja Rob Marshallin vuoden 2005 elokuva) vahvisti orientalistisia trooppeja ja johti Mineko Iwasakin kunnianloukkausoikeudenkäyntiin. Kantajien tulisi tietää, mihin he viittaavat, työskennellä ikonografista lukutaitoa omaavien tekijöiden kanssa ja hyväksyä, että motiivilla on kulttuurista painoarvoa henkilökohtaisesta esteettisestä tarkoituksesta riippumatta.

Mistä geishatatuointi on peräisin?

Geisha tuli tatuointi-ikonografiaan Edo-kauden (1603 - 1868) ukiyo-e-perinteestä, pääasiassa Kitagawa Utamarolta c. 1790-luvun bijinga (美人画) puupiirroksista, jotka kuvasivat geishoja ja kurtisaaneja dokumentaarisella tarkkuudella, ja myöhemmiltä ukiyo-e-mestareilta, kuten Katsushika Hokusailta (1760 - 1849), Utagawa Hiroshigelta (1797 - 1858), Utagawa Kunisadalta (1786 - 1865) ja Tsukioka Yoshitoshilta (1839 - 1892). Hahmotiivi siirtyi klassiseen japanilaiseen horimono-kokovartalotyöhön ukiyo-e:n ja ihon välisen laajemman siirtymän kautta, joka on dokumentoitu Donald Richien ja Ian Buruman teoksessa Japanilainen tatuointi (Weatherhill, 1980). Motiivi siirtyi amerikkalaiseen flash-taiteeseen Norman "Sailor Jerry" Collinsin keskiamerikkalaisen Hotel Streetin Honolulun käytännön kautta, dokumentoituna Hardy Marksin vuoden 2002 arkistovoluumissa, jonka Don Ed Hardy toimitti, ja sitä syvensi Hardyn viiden kuukauden Gifu-oppisopimusjakso Kazuo Ogurin (Horihide) kanssa vuonna 1973.

Mihin geishatatuointi kannattaisi sijoittaa?

Yleisimmillä sijoituspaikoilla on omat visuaaliset ja perinteiset merkityksensä. Klassinen japanilainen horimono-sijoitus integroi geishan suurempaan kokovartalotatuointiin, jossa hahmo toimii pääaiheena (shudai) ja siihen liitetään kausiluonteisia keshoubtaii (化粧彫り) tunnelmaelementtejä (kirsikankukkia, pioneja, syysvaahteran lehtiä, putoavia terälehtiä, tuuli-ja-vesi-kuviointia, samisen-soitinta, sateenvarjoa, viuhkaa) ympäröivään tilaan. Koko selän alue mahdollistaa yksittäisen hahmon sijoittamisen täydessä koossa, näyttäen geishan koko kimonon, obin (solmittuna taakse, jos hahmo on geisha eikä oiran) ja keshoubtaii näkyvillä. Hihatatuoinnit mukauttavat hahmon käsivarteen pystysuuntaisella sommittelulla ja vähemmällä ympäröivällä tunnelmalla. Reisitatuoinnit ovat nousseet ensisijaisiksi nykyaikaisiksi paikoiksi uusklassisille ja fotorealistisille geishatyöille 2010- ja 2020-luvuilla. Keskustele sijoituksesta ja ikonografisista yksityiskohdista taiteilijasi kanssa; geisha on teknisesti vaativaa hahmotyötä ja koko vaikuttaa saatavilla olevaan ikonografiseen syvyyteen.

Historiallinen geisha-ammatti: Edo ja Kioto -alueen taiteilijaviihteilijät

Geisha (芸者, vanhemmassa kirjoitusasussa 芸妓, ja Kioton murteessa geiko ) on ammattimainen naispuolisten taiteilijaviihtyjien luokka, joka syntyi Japanissa Edo-kauden puolivälissä (1603 - 1868). Englanninkielinen tieteellinen kirjallisuus, joka valottaa ammatin todellista historiaa, perustuu Liza Dalbyn kirjaan Geisha (University of California Press, 1983, uusitut painokset 1998 ja 2008), joka on ainoa englanninkielinen etnografinen monografia länsimaiselta tutkijalta, joka itse suoritti geishakoulutuksen. Dalby kouluttautui Kioton Pontochōn alueella vuonna 1975 geishanimellä Ichigiku, ja hänen kuvauksensa on edelleen alan kanoninen englanninkielinen lähdeteos.

Tieteellinen konsensus on yksiselitteinen: geishat ovat taiteilijaviihtyiijöitä, eivät prostituoituja. Ammatin pääasiallisiin koulutuselementteihin kuuluvat klassinen sangen (三弦, kolmikielinen shamisen luuttu, jota kutsutaan myös samisen), klassinen japanilainen tanssi (nihon buyō, 日本舞踊), laulumusiikki (nagauta 長唄 ja kouta 小唄, pidemmät ja lyhyemmät perinteiset laulumuodot), teeseremonia (sadō 茶道 tai chadō), kalligrafia, ikebana (生け花, kukkien asettelu) ja keskustelutaidot, jotka mahdollistavat geishan viihteellisen isännöinnin sivistyneesti ja nokkelasti. Koulutus alkaa nuoruudessa ja jatkuu vuosien ajan; Kiotossa harjoittelijageishaa kutsutaan maiko (舞妓, "tanssilapsi"), ja Tokiossa vastaava harjoittelijaluokka on hangyoku (半玉, "puolijalokivi") tai oshakushi.

Geishojen ammatti kehittyi kahdeksannellatoista vuosisadalla kolmessa pääkeskuksessa: Edo (nyk. Tokio), Kioto ja Osaka. Edo-kauden ammatti keskittyi Yoshiwaran lisensoituun alueeseen ja hanamachi (花街, "kukkakaupunginosat"), jotka kasvoivat Asakusan, Shinbashin, Yanagibashin ja muiden kaupunginosien temppeli- ja pyhäkköalueiden ympärille. Kioton ammatti keskittyi viiteen tunnustettuun kagai (花街) alueeseen: Gion Kobu, Gion Higashi, Pontochō, Kamishichiken ja Miyagawachō, joilla kullakin oli omat tanssikoulunsa, teehuoneensa (ochaya, 御茶屋) ja tyylilliset perinteensä. Kioton ja Tokion perinteet ovat edelleen erillisiä: Kioton geikot ja maikot käyttävät näyttävimpiä perinteisiä asuja ja noudattavat tiukimmin säilytettyä koulutusta; Tokion geishat (joskus kutsutaan geigi, 芸妓) käyttävät hieman hillitympää versiota asusta ja painottavat nopeampaa, suullisesti ketterämpää viihdetyyliä.

Ammatin historiallinen alkuperä juontaa juurensa lisensoitujen iloalueiden uudelleenjärjestelyyn 1700-luvun puolivälissä. Ensimmäiset dokumentoidut geishat olivat miespuolisia viihdyttäjiä (hōkan, 幇間, tai taikomochi, 太鼓持ち), jotka esiintyivät juhlissa lisensoiduilla alueilla; ensimmäiset naispuoliset geishat ilmestyivät Fukagawassa, Edossa, 1750-luvulla. Naispuolisten geishojen ammatti kasvoi nopeasti 1700-luvun loppupuolella, ja 1800-luvun alussa naispuolisista geishoista oli tullut hallitseva muoto. Cecilia Segawa Seiglen Yoshiwara: Japanese Courtesaanin kimalteleva World (University of Hawaii Press, 1993) on Yoshiwaran alueen pääasiallinen englanninkielinen tieteellinen historia ja sisältää yksityiskohtaista tietoa geishojen ammatin synnystä kurtisaanijärjestelmän sisällä ja rinnalla.

Edo-kauden Tokugawa-shogunaatti säänteli tiukasti lisensoituja alueita ja geishojen sekä kurtisaanien suhdetta. Lainmukaisesti ja ammattikuntasäännöillä geishoilta kiellettiin seksuaalisen työn tekeminen, joka oli lisensoitujen kurtisaanien määriteltyä työtä; Yoshiwaran hallintojärjestelmä määräsi huomattavia sakkoja geishoille, jotka kilpailivat kurtisaanien kanssa tästä työstä. Sääntely tuotti oikeudellisen eron, joka säilyy nykykäytössä: geisha on viihdyttäjä, joka ei tarjoa seksuaalisia palveluita, ja kurtisaani (historiallisessa oikeudellisessa merkityksessä) on lisensoitu seksityöntekijä. Lisensoitu kurtisaanien ammatti lakkautettiin vuoden 1872 Meiji-kauden Maria Luz -tapauksen ja sitä seuranneiden uudistusten jälkeen, mutta geishojen ammatti säilyi ja on edelleen aktiivinen 2000-luvulla.

Lesley Downerin Geisha: katoavan maailman salainen historia (Headline, 2000; julkaistu Yhdysvalloissa nimellä Naiset Pleasure Quartersista: Geishan salainen historia, Broadway Books, 2001) tarjoaa täydentävän englanninkielisen historian, joka kattaa ammatin Edo-kauden alkuajoista 1900-luvun loppuun, sisältäen laajan kuvauksen Kioton ja Tokion perinteistä sekä yksityiskohtaisia kertomuksia nykykäytännöstä. Amy Stanleyn Naisten myynti: prostituutio, markkinat ja kotitalous varhaismodernissa Japanissa (University of California Press, 2012) on pääasiallinen tieteellinen historia lisensoidusta kurtisaanijärjestelmästä työ- ja kotitalousekonomiana ja tarjoaa laajemman kehyksen ymmärtää, mitä geishat eivät olleet.

Anne Allisonin Yötyö: Seksuaalisuus, nautinto ja yrityksen maskuliinisuus Tokion emäntäklubissa (University of Chicago Press, 1994) on erillinen etnografinen tutkimus 1900-luvun lopun Tokion hostess-klubien alasta, jota joskus sekoitetaan geishojen työhön, mutta se on erillinen nykyaikainen kaupallinen viihdeluokka; Allisonin työ on hyödyllinen ymmärtämään, mitä geishat eivät myöskään ole nykyisessä rekisterissä.

Nykyaikainen geishojen ammatti on paljon pienempi kuin huippuaikanaan, mutta se jatkuu. Arviot työskentelevistä geishoista ja geikoista Japanissa 2010- ja 2020-luvuilla vaihtelevat tuhannesta kahteen tuhanteen laskentamenetelmästä riippuen, suurimman keskittymän ollessa Kioton kagai alueella ja pienempiä yhteisöjä Tokiossa, Niigatassa, Kanazawassa, Atamissa ja useissa muissa historiallisissa keskuksissa. Koulutus jatkuu klassisen mallin mukaisesti, ja vanhemmat geikot Kiotossa toimivat usein japanilaisten perinteisten esittävien taiteiden kulttuurilähettiläinä.

Geisha vastaan kurtisaani: obisolmun ikonografinen merkki

Tärkein ikonografinen ero geisha-hahmon ja kurtisaani-hahmon (erityisesti oiran, 花魁, tai korkea-arvoisemman tayū, 太夫) välillä klassisessa japanilaisessa visuaalisessa kulttuurissa on obin solmun suunta. Geishan obin solmu on takana. Kurtisaanin obin solmu on edessä. Ero ei ole esteettinen mieltymys vaan toiminnallinen käytäntö: kurtisaanin obin solmu avattiin toistuvasti työpäivän aikana, ja sen solmiminen eteen antoi käyttäjälle mahdollisuuden sitoa sen uudelleen ilman apua. Geisha ei tehnyt kyseistä työtä ja sitoi siksi obin taakse, kuten japanilaisessa naisten pukeutumisessa oli ja on tapana.

Obin solmun tunnus on dokumentoitu ukiyo-e bijinga (美人画, "kauniiden naisten kuvat") -perinteessä, joka kiteytyi 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa. Kitagawa Utamaro (n. 1753 - 1806), Torii Kiyonaga (1752 - 1815), Suzuki Harunobu (n. 1725 - 1770) ja Keisai Eisen (1790 - 1848) tuottivat kaikki laajoja bijinga kokoelmia, jotka kuvasivat geishoja ja kurtisaaneja dokumentaarisella tarkkuudella asun, kampauksen ja asusteiden suhteen. Heidän vedostensa obin solmun suunta tunnistaa luotettavasti hahmon ammatin. Hahmo, jolla on valtava eteenpäin sidottu obi, koristeellinen kimonon ja runsaasti hiuspinnejä, on oiran; selkään sidotulla obilla varustettu hahmo hillitymmässä kimonossa on geisha.

Lisävisuaaliset merkit erottavat nämä kaksi ammattia klassisessa bijinga ja niistä johdetuissa tatuointikoostumuksissa.

Hiustenkoristeet. Kurtisaanit käyttivät monia hiuspinnejä (kanzashi, 簪), jotka oli järjestetty monimutkaisiksi viuhkamaisiksi kuvioiksi pään ympärille, joskus kymmenen tai kaksitoista näkyvää pinniä. Geishat käyttivät vähemmän hiuspinnejä, jotka oli järjestetty hillitymmin, tyypillisesti kaksi tai neljä näkyvää pinniä, ja erityinen järjestely viesti geishan senioriteetista. Maiko (Kyoton oppilaat) käyttivät lisäksi kausittaisia hiuskoristeita (hana kanzashi, kukka hiuspinnejä), jotka vaihtuivat kuukausittain ja olivat yksi näkyvimmistä oppilasstatuksen merkeistä.

Jalkineet. Vahvistettu oiran käytti korkeita platform-puukenkiä (koma-geta tai mitsu-ashi-geta, "kolmijalkaiset puukengät"), jotka nostivat kurtisaanin dramaattisesti irti maasta ja vaativat erottuvan kahdeksikon muotoisen kävelyaskeleen paraatikulkueessa (oiran dōchū). Geishat käyttivät tavallisia zōri (草履, perinteiset japanilaiset sandaalit) tai pokkuri (ぽっくり, matalammat platform-jalkineet, joita käyttävät maiko).

Meikki ja kaulus. Maiko käyttävät täysin valkoiseksi maalattua kasvoa, jossa on tunnusomainen maalaamaton ihonauha niskassa ( eri-ashi, 衿足), ja punaista kaulusta (han-eri), joka muuttuu valkoiseksi maikon edetessä kohti täyttä geiko-statusta (seremonia nimeltä erikae, 襟替え, "kauluksen vaihto"). Täydet geikot Kiotossa käyttävät vähemmän valkoista meikkiä paitsi muodollisissa esityksissä. Yoshiwaran oiran käytti tunnusomaista raskasta meikkiä mustaksi värjätyillä hampailla (ohaguro) ja ajeltuja ja uudelleenpiirrettyjä kulmakarvoja ("hikimayu) vanhemmassa perinteessä, vaikka käytäntö muuttui aikakausien mukaan.

Kimonon ja hihojen pituus. Maiko pukeutuvat pitkähihaisiin furisode (振袖) kimonoihin, joiden hihat ulottuvat polvien alapuolelle. Täysivaltaiset geikot käyttävät lyhyempihihaisia tomesodi. Oiran käyttivät erittäin koristeellisia kimonon, joissa oli useita kerroksia ja monimutkaisia kirjailuja.

Ikonografinen lukutaito, jota tarvittiin geishojen erottamiseen kurtisaaneista, oli vakiintunut osa yhdeksännentoista vuosisadan japanilaista visuaalista kulttuuria ja se säilyy luotettavasti ukiyo-e-lähdemateriaalissa. Tämä lukutaito katosi suurelta osin siirrettäessä amerikkalaiseen flash-taiteeseen 1900-luvun puolivälissä. Huomattava osa amerikkalaisen perinteisen ja uusperinteisen flash-taiteen "geisha"-hahmoista, mukaan lukien jotkut tatuoiduimmista referenssikuvista, ovat todellisuudessa oiran johdettuja eteenpäin sidotun obin ukiyo-e-vedoksista, ja peritty väärintunnistus säilyy nykyisessä tatuointikulttuurissa ilman erityisiä korjaavia toimia.

Atlaksen toimituksellinen kanta on, että käyttäjien ja harjoittajien, jotka välittävät ikonografisesta tarkkuudesta, tulisi tuntea obi-solmun merkitys ja tarkistaa lähdekuva. Kunnioittava japanilaistyylinen geisha-tatuointi näyttää luotettavasti obin sidottuna taakse; kunnioittava japanilaistyylinen kurtisaani-tatuointi (jos käyttäjä viittaa tarkoituksellisesti oiran ikonografiaan) näyttää luotettavasti obin sidottuna eteen. Valinta kahden välillä on oikeutettu ikonografinen päätös; eron tuntemattomuus on ongelma.

Maiko-oppilastytön perinne: Kioton elävä arkisto

Kioton maiko (舞妓, "tanssilapsi") on Kioton oppilasgeisha kagai (花街, "kukkakaupunginosat") ja se on geishaperinteen visuaalisesti erottuvin ilmentymä. Tokion ja Osakan oppilasluokat noudattavat samankaltaisia mutta hieman erilaisia käytäntöjä; Kioton maiko on kansainvälisesti tunnetuin.

Maiko kouluttautuu Kioton kagai valvonnassa okiya (置屋, geishojen asuintalo, jossa maiko asuu koulutuksen aikana) ja onee-san (姉さん, "isosisko", vanhempi geisha tai geiko, joka mentoroi maikoa). Koulutus alkaa tyypillisesti 15 - 17 vuoden iässä (vanhempi ikäraja heijastaa nykyistä japanilaista työlainsäädäntöä; historiallinen raja oli huomattavasti alempi) ja jatkuu noin viisi vuotta, ennen kuin maiko käy läpi erikae (襟替え, "kauluksen vaihto") tullakseen täysivaltaiseksi geikoksi.

Maikon visuaaliset merkit on dokumentoitu Liza Dalbyn Geisha (1983), Lesley Downerin Naiset Pleasure Quartersista (2001), Mineko Iwasakin Geisha, elämä (2002), ja Kiotossa toimivien valokuvaajien laajassa valokuvamateriaalissa 1900-luvun lopulta ja 2000-luvun alusta. Päämerkkejä ovat pitkähihainen furisode kimono kausiluonteisilla kuvioilla; ja dari obi (だらり帯, pitkänä roikkuva obi, joka on tyypillinen Kioton maikoille, sidottu "roikkuvaan" muotoon pikemmin kuin geikon käyttämään tiiviimpään solmuun); monimutkaiset kausiluonteiset hana kanzashi (花簪, kukkakoristeiset hiusneulat), jotka vaihtuvat kuukausittain luonnollisen kalenterin mukaan; täysin valkoiseksi maalattu kasvot ja tunnusomainen eri-ashi (衿足) maalaamaton raita niskan takana; punainen kaulus (han-eri) oppilaan; ja okobo tai pokkuri korokkeet, jotka tuottavat maikon tunnusomaisen kävelyäänen.

Kioton maikosta on tullut kanoninen visuaalinen viitekohta geisha-kuvastolle kansainvälisessä nykykulttuurissa, usein erottelematta täyttä geikoa. Mineko Iwasaki, geisha, jonka luvaton tarina muodosti pohjan Arthur Goldenin Geishan muistelmat (1997) -kirjalle, oli Kioton maiko, joka kävi läpi erikae vuonna 1965 ja hänestä tuli yksi sukupolvensa merkittävimmistä geikoista ennen eläköitymistään vuonna 1980. Hänen omaelämäkertansa Geisha, elämä (Atria, 2002, kirjoitettu Rande Brownin kanssa) on tärkein ensimmäisen persoonan englanninkielinen kuvaus Kioton geiko-koulutuksesta ja -käytännöstä sodanjälkeisenä aikana.

Maikon ikonografia on niin rikas, että nykyajan geisha-perinteeseen viittaava tatuointityö usein viittaa nimenomaan maikon visuaaliseen rekisteriin geikon sijaan: pitkät hihat furisodekanssa dari obi, kausiluonteiset hana kanzashi. Maikoa esittävä tatuointi, joka sisältää nämä visuaaliset elementit, viittaa nimenomaan Kioton oppimisperinteeseen, ei laajempaan geisha-ammattiin.

Ukiyo-e puupiirrosalusta: Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi

Jokaisen modernin geisha-tatuoinnin ikonografinen alusta polveutuu Edo-kauden (1603 - 1868) ja Meiji-kauden (1868 - 1912) ukiyo-e (浮世絵, "kelluvan maailman kuvat") puupiirrosperinteestä. Pääasialliset taiteilijat, jotka toimittivat alustan, ovat bijinga (美人画, "kauniiden naisten kuvat") erikoistaiteilijat ja laajemmat ukiyo-e mestarit, jotka sisällyttivät hahmokuvauksia teoksiinsa.

Kitagawa Utamaro (n. 1753 - 1806) on merkittävin yksittäinen hahmo geisha- ja kurtisaanikuvaperinteessä. Utamaron n. 1790-luvun bijinga tuotanto, mukaan lukien Fujin Sōgaku Jittai (婦人相学十躰, "Naisten kymmenen fysiognomista tyyppiä", n. 1792 - 1793), Kabuki kaunottaret sarja ja Yoshiwaran kurtisaanien ja geishojen laajat triptyykkikompositiot, vakiinnuttivat visuaaliset konventiot kelluvan maailman naisten kuvaamiseen, joihin myöhemmät ukiyo-e-taiteilijoiden, klassisten horimono-tekijöiden ja 2000-luvun tatuoijien sukupolvet jatkavat tukeutumista. Utamaron vedoksia on Museum of Fine Artsissa (Boston), British Museumissa, Brooklyn Museumissa, Art Institute of Chicagossa ja muissa suurissa kokoelmissa. Edmond de Goncourtin monografia Outamaro: Le Peintre des Maisons Vertes (Pariisi, 1891) ja Matthi Forrerin Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) ja laajemmat kirjoitukset sijoittavat Utamaron ukiyo-e-perinteeseen. Julie Nelson Davisin Utamaro ja kauneuden spektaakkeli (Reaktion Books, 2007; uudistettu painos University of Hawaii Press, 2020) on pääasiallinen uusi englanninkielinen tieteellinen monografia Utamarosta.

Kosoitteessasushika Hokusai (1760 - 1849) sisälsi laajoja figuurikompositioita valtavassa tuotannossaan, vaikka Hokusaita yhdistetäänkin enemmän maisemaan (Kolmekymmentäkuusi näkymää Fuji-vuorelle, 1830 - 1832) ja laajempaan Hokusai Manga (viisitoista osaa, 1814 - 1878) kuin keskittyneeseen bijinga Utamaron tyyliin. Hokusain figuuripainotteiset vedokset tarjoavat laajemman ukiyo-e-visuaalisen sanaston, jonka sisällä geisha-hahmo tatuointina toimii.

Utagawa Hiroshige (1797 - 1858) sisälsi samoin figuurielementtejä maisemakompositioissaan, erityisesti Tōkaidō- ja Edo-näkymissään, geishojen ja muiden kelluvan maailman hahmojen esiintyessä kaupunki- ja matkakohtauksissa. Hiroshigen tuotanto tarjoaa tunnelmallisen ja vuodenaikaisen kehyksen, johon klassiset horimono-geishahahmot usein sijoitetaan.

Utagawa Kuniyoshi (1797 - 1861) on ratkaiseva hahmo irezumi-perinteelle laajasti hänen vuosien 1827 - 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii ("108 sankaria suositusta Vesimarginaalista, yksi kerrallaan") puupiirrossarjansa vuoksi, joka kiteytti tatuoidun soturin visuaalisen sanaston. Kuniyoshin laajempi tuotanto sisältää merkittävää bijinga ja figuurityötä, joka kuvaa geishoja ja kurtisaaneja, erityisesti hänen myöhäisen uransa Sho Koku Meisho no Uchi sarjassa ja hänen triptyykkikompositioissaan.

Utagawa Kunisada (1786 - 1865, tunnetaan myös nimellä Toyokuni III) tuotti yhden suurimmista bijinga tuotannoista minkään ukiyo-e-taiteilijan osalta, ja hänellä oli laajoja sarjoja, jotka kuvasivat geishoja, kurtisaaneja ja kabuki-näyttelijöitä naisellisissa rooleissa (onnagosoitteessaa). Kunisadan vedokset ovat vahvasti edustettuina suurissa museokokoelmissa ja tarjoavat merkittävää referenssimateriaalia geisha-hahmojen tatuointityöhön.

Tsukioka Yoshitoshi (1839 - 1892) on viimeinen suuri ukiyo-e-mestari ja hahmo, jonka 1800-luvun lopun työ yhdistää klassisen perinteen Meiji-kauden modernisaatioon, joka lopetti ukiyo-e:n elävänä kaupallisena perinteenä. Yoshitoshi'n Sanjūroku Kaidan (1888 - 1892, "Kuudenkymmenenkuuden uuden haamumuodon") ja hänen Fūzoku Sanjūnisō (1888, "Tapoja ja tapojen kolmenkymmenenkaksi näkökulmaa") tarjoavat joitakin psykologisesti intensiivisimpiä figuurikompositioita koko ukiyo-e-perinteessä ja ovat usein referenssipisteitä nykyaikaisille horimono- ja japanilaisvaikutteisille tatuointigeisha-kompositioille. Yoshitoshi'n "Kipua tunteva: Kansei-kauden prostituoidun ulkonäkö" ja muut kuvat Thirty-Two Näkymät sarjassa ovat erityisen huomionarvoisia dokumentaarisen tarkkuuden vuoksi, jolla hän kuvaa kelluvan maailman naisia. John Stevensonin Yoshitoshi:n Thirty-Six Ghosts (Weatherhill, 1983) ja Yoshitoshi:n Women: Woodblock-Print-sarja Fuzoku Sanjuniso (University of Washington Press, 1986) ovat pääasialliset englanninkieliset Yoshitoshi-referenssit.

Andreas Marks Japanese Woodblock -tulosteet: Artists, Publishers and Masterworks, 1680 - 1900 (Tuttle Publishing, 2010) on tärkein viimeaikainen kattava englanninkielinen lähde, joka kattaa laajemman ukiyo-e-korpuksen, josta nykyaikainen horimono- ja japanilaistyylinen tatuointityö jatkaa edelleen. Matthi Forrerin Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) ja laajemmat julkaisut, Honolulun taidemuseon, Museum of Fine Arts (Boston) kokoelmat ja British Museumin kokoelmat ovat julkisen aineiston tärkeimmät institutionaaliset ankkurit.

Irezumi-perinne: geishat shudaina klassisessa horimonossa

Geisha on yksi kanonisista figuraaleista shudai (主題, "pääaihe") valintoja klassisessa japanilaisessa horimonobodysommitelmassa. Figuuri shudai klassisen irezumin luokkaan kuuluvat miessoturit (Suikodenin sankarit Kuniyoshi kiteytettiin vuosina 1827-1830, samurait eri soturikronikoista, Genpei sodan sankarit); buddhalaiset suojelusjumalat (Fudō Myō-ō, Kannon, Nion temppelin vartijat, Aizen Myō-ō); yliluonnollisia hahmoja (tengu, oni, yūrei aave naiset, yōkai); ja naisellisia hahmoja, mukaan lukien geisha, kurtisaani ja kelluvan maailman naiset.

Klassinen horimonogeisha-koostumus on tyypillisesti koko selkä- tai kokohihainen pala, jossa on yksi hahmo yksityiskohtaisessa kimonossa ja ympärillä. keshoubtaii ilmakehän elementtejä, jotka tarjoavat vuodenajan ja tunnelman. Yleisiä ympäristöelementtejä ovat kirsikankukat (sakura) merkinantojousi; pionit (pioni) signalointi alkukesästä ja huā wáng "kukkien kuningas" -rekisteri; syksyn vaahteranlehdet (momiji); nosturit (tsuru) pitkäikäisyys; samisen (三味線) shamisen luutut, jotka viestivät geishan musiikillisesta taiteesta; taitettavat tuulettimet (ōgi, 扇 tai sensu, 扇子); aurinkovarjot (kasa, 傘); putoavat terälehdet; tuuli ja vesi (namifuri) sävellystoisto. Figuuri kattaa pääkentän ja ympäröivät elementit tarjoavat kausi- ja ilmakehän rekisterin.

Klassisen irezumi-geisha-työn teknisiä tunnusmerkkejä ovat laaja tebori (手彫り, käsi-poke) värikylläisyys kimonon kuviossa ja pigmentissä; Obin tarkka renderöinti (sidottu takaa geishalle, eteen oiran jos taiteilija esittää kurtisaania); yksityiskohtainen kampaus sopivalla kanzashi hiusten koristeet; hienolinjainen työ kasvoille, erityisesti silmille ja suulle, jotka kantavat hahmon psykologista rekisteriä; ja integraatio ympäristöön keshoubtaii jatkuvaan kuvakenttään kelluvan itsenäisen hahmon sijaan.

Junichi Saga ja Susumu Saga's Gambler's Tale: Life Japan's Underworldissa (Kodansha, 1991, kääntänyt John Bester) ja laajemman aikakauden dokumenttikirjallisuudessa kuvataan klassista irezumin figuraalisävellyssanastoa, mukaan lukien geisha, yhtenä saatavilla olevista shudai valintoja. Donald Richie ja Ian Buruma Japanilainen tatuointi (Weatherhill, 1980) on perustavanlaatuinen englanninkielinen tieteellinen lähde, ja se käsittelee geishaa laajemmassa hahmorekisterissä. Willem van Gulikin Irezumi: The Pattern / Dermatography Japan:ssa (Brill, 1982) on tärkein tieteellinen monografia kauden asiakirja-aineistosta ja tarjoaa klassisen figuraalisen sanaston yksityiskohtaisimman käsittelyn.

Takahiro Kitamuran (Horitaka) Bushido: Japanilaisen tatuoinnin perinnöt (Schiffer, 2000, Katie M. Kitamura) on yksi tärkeimmistä englanninkielisistä viittauksista klassiseen horimono-ikoniografiaan ja sisältää figuraalin käsittelyn shudai luokkaan, mukaan lukien geishahahmo. Kitamura kirjoitti kirjan hänen asemastaan sekä asiakkaana että oppipoikana Htaiiyoshi III, ja se on perustavanlaatuinen viite nykyajan horimonovisuaaliselle sanastolle.

Donald McCallum:t Japan:n tatuoinnin Historical ja Cultural Dimensions (Arnold Rubin, toim., Sivilisaation merkit, UCLA Museum of Cultural History, 1988) on tärkein englanninkielinen akateeminen artikkeli, joka esittelee japanilaista irezumia japanilaisen kulttuurin laajemmassa historiassa, mukaan lukien keskustelu figuraalisten aiheiden perinteestä.

D. M. Thomas Hardy's Ikuisesti Kyllä: Uuden tatuoinnin taide (Hardy Marks Publications, 1992) ja viisiosainen Hardy's edited Tatuoinnin aika (Hardy Marks Publications, 1982-1991) sisältävät laajan dokumentaation japanilaisista vaikutteisista geisha-figuraalisista teoksista sekä klassisessa horimonorekisterissä että amerikkalaisessa japanilaisvaikutteisessa rekisterissä.

Nykyaikainen horimono geisha -hahmo polveutuu tästä alustasta ja on yksi teknisesti vaativimmista sävellyksistä klassisen body-ohjelmistossa. Figuurispesifisyys vaatii sekä anatomista piirustustaitoa että ikonografista lukutaitoa; hahmon täytyy lukea tietynlaisena kelluvan maailman naisena (geisha, oiran, maiko, tai tietty historiallinen henkilö), ikonografiset merkit on sijoitettu oikein.

Horiyoshi III -sukulinja: naisten muotokuvat ja nykyaikainen horimono-geisha

Htaiiyoshi III (Yoshihito Nakano, syntynyt 9. maaliskuuta 1946 Shimadassa, Shizuokan prefektuurissa, Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu nimesi vuonna 1971 kolmannen sukupolven Horiyoshiksi) on kansainvälisesti dokumentoiduin klassisen horimonon elävä tulkki, mukaan lukien geisha-figuraalinen sommitelma. Horiyoshi III:n Yokohama-studio on tuottanut laajoja body-geisha- ja naisten muotokuvia vuodesta 1971 lähtien, ja hänen julkaisemiinsa piirustuskirjoihin kuuluu merkittäviä geisha- ja bijinga-johdettuja kuviollisia sommitelmia.

Keskeiset Horiyoshi III:n julkaisut, jotka liittyvät geishaperinteeseen, sisältävät Japanin tatuointimallit (Hardy Marks Publications, 1989 - 1990), perustavanlaatuisen englanninkielisen Horiyoshi III -piirroskirjan, joka sisältää naisten muotokuvia laajemman klassisen horimono-sanaston esityksen yhteydessä; Horiyoshi III:n 100 Demonia (Hyakkizu Htaiiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), keskittyi pääasiassa yliluonnolliseen rekisteriin, mutta sisälsi myös naisten kuviollisia töitä; 108 Suikoden sankaria (Nihonshuppansha, n. 2009 - 2010), keskeinen Horiyoshi III -piirroskirja soturien perinteestä. Laajempi Horiyoshi III:n julkaistu aineisto sisältää lisävolyymejä, jotka keskittyvät naisten kuviollisiin sommitelmiin ja klassisiin bijinga lähteisiin.

Horiyoshi III:n geishahahmo on dokumentoitu vuoden 2014 Japanese American National Museum -näyttelyssä Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa (Los Angeles, kuraattorina Takahiro Kitamura, valokuvaajana Kip Fulbeck), keskeinen museotason institutionaalinen käsittely nykyajan Horiyoshi III -linjasta. Näyttelykatalogi sisältää valokuvadokumentaatiota valmiista kokovartalotatuoinneista, joissa on geisha- ja naisten muotokuvia.

Takahiro Kitamuran (Horitaka) Bushido: Japanilaisen tatuoinnin perinnöt (Schiffer, 2000) hyödyntää hänen vuosiaan sekä asiakkaana että Horiyoshi III:n oppilaana ja käsittelee irezumi-perinnettä, kuviollisen sommitelman sanastoa ja ukiyo-e-lähdemateriaalin sekä nykyajan kokovartalotatuointityön välistä suhdetta. Se on yksi keskeisistä englanninkielisistä Horiyoshi III -linjan dokumenteista.

Horiyoshi III:n linja jatkuu hänen entisten oppilaidensa kautta, mukaan lukien Htaiitaka (Takahiro Kitamura) ja Htaiitomo (Kazuaki Kitamura) osoitteessa State Grace Tattoo, San José Japantown, nykyisen Yokohaman perinteen pääasiallinen amerikkalainen institutionaalinen ankkuri; Htaii-kompositiot tatuointityössä kuvaavat tyypillisesti kettua yliluonnollisessa, uhkaavassa tai riivatun ihmisen ja kettujen varjon rekisterissä ja ammentavat (Alex Reinke), saksalaissyntyinen harjoittaja, joka suoritti monivuotisen satelliittioppisopimuksen Horiyoshi III:n kanssa 2000-luvun alussa; ja laajempi nykyisten horimono-harjoittajien joukko. State of Grace tuottaa kokovartalohorimono-töitä katkeamattomassa Yokohaman perinteessä, mukaan lukien laajat kuvaannolliset sommitelmat.

Vahvistettu Leu Familyn Family Iron (Filip Leu ja perhe, Sveitsi), nykyisen japanilaistyylisen klassisen horimonon pääasiallinen eurooppalainen institutionaalinen ankkuri, on ylläpitänyt vuorovaikutusta Horiyoshi III:n kanssa 1990-luvulta lähtien. Filip Leun kokovartalotyö sisältää laajoja kuvaannollisia osioita kanonisessa horimono-sommittelun sanastossa, ja Leu-perheen julkaistu dokumentaatio sisältää geishojen ja naisten muotokuvatyötä.

Nykyajan horimono-geishahahmo on edelleen teknisesti vaativa sommitelma, joka palkitsee ikonografisen lukutaidon. Horiyoshi III:n linjan harjoittajan tekemä horimono-geisha näyttää luotettavasti obin solmittuna takaa, asianmukaiset kausiluonteiset keshoubtaii, ja klassisen kokovartalotyön laajempi sommittelulogiikka. Hahmo on yksi kanonisista naisellisista shudai vaihtoehdoista nykyajan klassisessa horimonossa.

Sailor Jerry ja amerikkalainen flash-adoptio

Geisha tuli amerikkalaiseen tatuointiflash-taiteeseen pääasiassa Tyynenmeren sillan kautta, joka kulkee Norman "Sailor Jerry" Collinsin (1911 - 1973) hänen kirjeenvaihtonsa kautta Gifu'n Kazuo Ogurin (Horihide) kanssa ja hänen myöhemmän vaikutuksensa Don Ed Hardyyn. Amerikkalainen japanilaistyylinen geisha edustaa yhtä perityn amerikkalaisen flash-sanaston ikonografisesti monimutkaisimmista motiiveista, koska siirto kantoi kuvan ilman ikonografista lukutaitoa, joka erotti geishan kurtisaanista japanilaisessa lähdemateriaalissa.

Norman Collins piti Hotel Streetin, Honolulun liikettään 1930-luvulta aina kuolemaansa 1973 asti. Collinsin asiakaskuntaan kuului huomattava määrä Pearl Harborissa sijaitsevia Yhdysvaltain laivaston merimiehiä, ja hänen liikkeensä tuotti jatkuvasti japanilaistyylistä flash-taidetta 1900-luvun puolivälissä. Geisha- ja kurtisaanihahmot esiintyvät laajasti Sailor Jerryn flash-arkistossa, dokumentoituna Don Ed Hardyn toimittamassa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) ja laajemmassa Sailor Jerry -brändiarkistossa (William Grant and Sons -tisleiden tuote vuodesta 2008 jatkaa Collinsin suunnitelmien lisensointia).

Collinsin geisha-flashille on ominaista rohkea ääriviivakoostumus rajoitetussa, korkean saturaation amerikkalaisessa perinteisessä paletissa (tyypillisesti neljästä kuuteen väriä: musta, punainen, keltainen, vihreä, sininen, satunnaisesti violetti), ja hahmo on toteutettu graafisena, itsenäisenä muotona, joka sopii yksineulaisen amerikkalaisen perinteisen toteutuksen. Koostumuksissa säilyy tunnistettavia japanilaisia visuaalisia vihjeitä (kimono, hiuspinni, parasol, samisen, kirsikankukat), mutta niitä sovelletaan amerikkalaisen perinteisen kuvallisin konventioin klassisen horimono-koostumussanaston sijaan.

Sailor Jerry -geisha-flashin ikonografinen tarkkuus on vaihteleva. Merkittävä osa arkiston "geisha"-hahmoista kuvaa naisia asennoissa, pukeutumisessa ja asustekokoonpanoissa, jotka, kun ne tarkistetaan obi-solmun ja muiden japanilaisten visuaalisten konventioiden perusteella, viittaavat kurtisaani- (oiran) lähdemateriaaliin geisha-lähdemateriaalin sijaan. Sekaannus heijastaa laajempaa 1900-luvun puolivälin amerikkalaista sekaannusta kahden ammatin välillä ja japanilaisen kulttuurikontekstin lukutaidon puutetta useimmissa sen ajan amerikkalaisissa tatuointikäytännöissä. Collins itse ylläpiti jatkuvaa kirjeenvaihtoa Gifu-lähtöisen Kazuo Ogurin (Horihide) kanssa 1960-luvun alusta lähtien, ja Collinsin myöhempi työ osoittaa kasvavaa ikonografista hienostuneisuutta; varhaisempi flash on epäluotettavammin eroteltavissa.

Sailor Jerry -geisha-flash tarjosi pääasiallisen amerikkalaisen visuaalisen referenssin motiiville 1900-luvun puolivälissä ja amerikkalaisen tatuointirenessanssin alkuun asti. Flash levisi perinteisen tatuoijalta tatuoijalle, Hardy Marks -julkaiseman arkiston kautta ja 1990- ja 2000-lukujen amerikkalaisen perinteisen elvytyksen kautta. Nykyaikaiset amerikkalaisen perinteisen ja neo-perinteisen tyylin harjoittajat ammentavat usein Sailor Jerry -geisha-flashista tyylillisenä referenssinä korjaamatta alla olevia ikonografisia sekaannuksia.

Don Ed Hardyn kuljetti siirtoa eteenpäin hänen viiden kuukauden harjoittelunsa Gifu, Japanissa, Kazuo Ogurin (Horihide) luona vuonna 1973, ensimmäinen jatkuva amerikkalainen koulutus klassisessa horimono-perinteessä. Hardyn harjoittelua dokumentoidaan hänen muistelmateoksessaan Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa (yhdessä Joel Selvinin kanssa, Thomas Dunne Books, 2013) ja viidessä osassa Tatuoinnin aika (Hardy Marks Publications, 1982 - 1991). Hardy palasi Gifusta halliten klassisen horimono-koostumuksen kielioppia, mukaan lukien figuurin shudai sanasto, ja sovelsi sitä Realistic Tattoo (perustettu 1974) ja Tattoo City -käytännöissään San Franciscossa. Hardy-koulukunnan geisha on pääasiallinen amerikkalainen institutionaalinen kanava, jonka kautta klassinen japanilainen geisha-ikonografia, mukaan lukien obi-solmun lukutaito, pääsi 1970-luvun jälkeiseen amerikkalaiseen tatuointirenessanssiin.

Hardy-koulukunnan ja Horiyoshi III -linjan harjoittajien 1980-luvulta lähtien harjoittama amerikkalainen japanilaisvaikutteinen geisha-muoto on ikonografisesti tarkempi kuin 1900-luvun puolivälin Sailor Jerry -flash. Nykyaikaiset amerikkalaiset harjoittajat, jotka ovat koulutettuja tai saaneet vaikutteita Horiyoshi III -linjasta, toteuttavat tyypillisesti obin oikein ja integroivat hahmon klassiseen horimono-koostumussanastoon. Sailor Jerry -flash-rekisteri säilyy tyylillisenä valintana, mutta on nyt nimenomainen amerikkalainen perinteinen referenssi pikemminkin kuin lopullinen kuvaus japanilaisesta perinteestä.

Madame Butterfly, Muistelmia geishasta ja länsimainen vastaanotto

Geishakuvan länsimaista kulttuurivastaanottoa ovat muokanneet ylivoimaisesti kaksi kertomusjaksoa, joiden ikonografiset seuraukset tatuointikulttuurille ansaitsevat erillisen käsittelyn: Madame Butterfly perinne, joka polveutuu Pierre Lotin vuoden 1887 romaanista Madame Chrysantheme, John Luther Longin vuoden 1898 novellista "Madame Butterfly", David Belascon vuoden 1900 näytelmästä ja Giacomo Puccinin vuoden 1904 oopperasta Madama Butterfly; ja Geishan muistelmat jakso, joka polveutuu Arthur Goldenin vuoden 1997 romaanista ja Rob Marshallin vuoden 2005 elokuvasta.

Madame Butterfly. Pierre Lotin Madame Chrysantheme (Calmann-Lévy, Paris, 1887) on perustavanlaatuinen länsimainen orientalistinen teksti Japanista ja kuvitellusta feminisoidusta japanilaisesta toiseudesta. Loti, ranskalainen laivasto-upseeri, joka vietti aikaa Nagasakissa, kirjoitti romaanin ohuen fiktiivisen kuvauksen väliaikaisesta avioliitostaan japanilaisen naisen kanssa. Teksti tarjosi mallin myöhemmälle Madame Butterfly perinteelle: japanilainen nainen länsimaisen romanttisen kiinnostuksen kohteena, jonka länsimainen mies hylkää, ja joka on hänelle omistautunut poissa ollessa. John Luther Longin vuoden 1898 novelli "Madame Butterfly", joka julkaistiin Vuosisadan Magazine, laajensi mallia lisäämällä japanilaisen naisen itsemurhan. David Belascon vuoden 1900 näytelmä, joka perustui Longiin, toi tarinan näyttämölle. Giacomo Puccinin vuoden 1904 ooppera Madama Butterfly, ensi-iltansa La Scalassa 17. helmikuuta 1904, vakiinnutti kertomuksen maailmanlaajuiseksi kulttuurireferenssiksi.

Vahvistettu Madame Butterfly perinne on länsimaisen orientalistisen perinteen pääasiallinen panos geishakuvaan kansainvälisessä kulttuurissa. Ooppera ja sen edeltäjät yhdistivät useita eri kategorioita: geisha ja kurtisaani, ammattimainen viihdyttäjä ja länsimaisen miehen väliaikainen vaimo, perinteinen japanilainen nainen ja länsimainen fantasia japanilaisesta naisesta. Sekaannus tuotti pysyvän länsimaisen sekaannuksen geishan ja prostituution välillä sekä japanilaisen naisen orientalistisen kehystämisen länsimaiselle miehelle saatavilla olevana.

Edward Saidin Orientalismissa (Pantheon Books, 1978) on perustavanlaatuinen tieteellinen kritiikki laajempaa länsimaista perinnettä kuvata ja rakentaa "Orientti" feminisoituna, saatavilla olevana, eksoottisena toisena. Saidin analyysi keskittyy eurooppalaisen perinteen Lähi-idän ja Pohjois-Afrikan käsittelyyn, mutta analyyttinen kehys ulottuu suoraan Japanin tapaukseen ja Madame Butterfly perinteeseen erityisesti. Rey Chow'n Nainen ja Chinese nykyaikaisuus (University of Minnesota Press, 1991) ja Sentimentaalisia fabulaatioita, Contemptaiary Chinese Films (Columbia University Press, 2007) laajentavat kritiikkiä Itä-Aasian konteksteihin, mukaan lukien geisha-kuva ja länsimainen lumous Itä-Aasian feminiinisyyteen.

Vahvistettu Madame Butterfly perinne tarjoaa ikonografisen kehyksen, jonka sisällä merkittävä osa länsimaisesta geisha-tatuointityöstä, erityisesti amerikkalaisessa perinteisessä, uusperinteisessä ja nykyajan kuvituksellisessa rekisterissä, toimii. Kuvaston huolellisuuteen sitoutuneiden käyttäjien ja tekijöiden tulisi tietää, että perinne on olemassa ja että sen kritiikitön viittaus osallistuu laajempaan Saidin tunnistamaan orientalistiseen perinteeseen.

Geishan muistelmat. Arthur Goldenin romaani Geishan muistelmat (Alfred A. Knopf, 1997) oli pääasiallinen 1900-luvun lopun länsimainen fiktiivinen käsittely geishaperinteestä. Golden, amerikkalainen kirjailija, jolla oli akateeminen tausta japanilaisessa taidehistoriassa, teki laajan tutkimuksen, mukaan lukien haastatteluja eläköityneen Kioton geikon Mineko Iwasakin kanssa. Romaani saavutti valtavan kaupallisen menestyksen, myytiin miljoonia kappaleita ja käännettiin monille kielille.

Romaani ja sen vuoden 2005 elokuvasovitus synnyttivät useita kiistoja, jotka liittyvät suoraan geisha-kuvan kulttuuriseen vastaanottoon.

Ensinnäkin Mineko Iwasakin kunnianloukkausoikeudenkäynti. Iwasaki haastoi Goldenin ja hänen kustantajansa Alfred A. Knopfin Yhdysvaltain piirituomioistuimessa vuonna 2001 sopimusrikkomuksesta ja kunnianloukkauksesta, väittäen, että Golden oli rikkonut nimenomaisen lupauksen anonymiteetistä haastatteluprosessin aikana ja liittänyt hänen hahmoonsa (Sayuri romaanissa) käytäntöjä, joita kukaan todellinen Kioton geiko ei harjoittanut. Pääasiallinen kiistanalainen kohta koski mizuage, jonka Goldenin romaani kuvasi oppilasgeishansa neitsyyden huutokauppana korkeimman tarjoajan hyväksi. Iwasaki ja muut geikot totesivat, että mizuage sodanjälkeisessä Kioton perinteessä oli aikuistumisriitti, johon liittyi kampauksen muutos, ei seksuaalinen huutokauppa, ja että romaanin kuvaus oli sekä tosiasiallisesti virheellinen että kunnianloukkaava. Oikeudenkäynti sovittiin oikeussalin ulkopuolella vuonna 2003 ilmoittamattomalla summalla. Iwasaki julkaisi myöhemmin oman omaelämäkertansa Geisha, elämä (Atria, 2002, Rande Brownin kanssa) korjaavana ensimmäisen persoonan kertomuksena hänen koulutuksestaan ja urastaan.

Toiseksi vuoden 2005 elokuvan näyttelijävalintakiista. Rob Marshallin Geishan muistelmat (Columbia Pictures, 2005) valitsi kolme kiinalaista näyttelijää (Zhang Ziyi, Gong Li ja Michelle Yeoh) pääasiallisiin japanilaisiin geisharoolihin. Valinta synnytti laajaa kiistaa Japanissa, Kiinassa ja kansainvälisessä kulttuurikommentaarissa. Japanilaiset kommentaattorit vastustivat japanilaisten näyttelijöiden valitsematta jättämistä elokuvassa, joka kertoo selkeimmin japanilaisesta ammatista; kiinalaiset kommentaattorit vastustivat kiinalaisten näyttelijöiden valitsemista japanilaisten hahmojen esittämiseen, erityisesti ottaen huomioon japanilaisten sotatoimien historiallinen konteksti Kiinassa ja kiinalaisten näyttelijöiden poliittisesti herkkä käyttö japanilaisen kulttuuriperinteen hahmojen esittämisessä. Elokuva kiellettiin Kiinassa määräajaksi sen vuoden 2005 julkaisun jälkeen. Näyttelijävalintakiista on yksi useimmin mainituista esimerkeistä Hollywoodin laajempaan pan-aasialaisen sekoittumisen malliin, jossa itäaasialaisia näyttelijöitä ja hahmoja kohdellaan vaihdettavina.

Kolmanneksi ikonografisen tarkkuuden kritiikki. Useat japanilaiset kommentaattorit, mukaan lukien Iwasaki, Kioton kagai yhteisö ja japanilaiset kulttuurikriitikot, vastustivat elokuvan kuvausta geishakoulutuksesta, geishakäyttäytymisestä ja geishavisuaalisesta esityksestä. Elokuvan erikae (kauluksen vaihto) -kohtaus, sen esitys okiya kotitalousrakenteesta ja yleinen kuvaus kagai sosiaalisesta kudoksesta kritisoitiin orientalistisena projisointina dokumentaarisen esityksen sijaan.

Vahvistettu Geishan muistelmat sykli on vaikutusvaltaisin 1900-luvun lopun länsimainen fiktiivinen käsittely ammatista ja pääasiallinen kulttuurinen kehys, jonka sisällä nykyaikaiset ei-japanilaiset yleisöt kohtaavat geisha-kuvan ensimmäistä kertaa. Perinteen ikonografiset ja kulttuuriset vääristymät säilyvät nykyajan populaarikulttuurissa ja siitä johdetussa nykyajan tatuointityössä.

Kulttuurinen omiminen: rehellinen keskustelu

Geisha-tatuointi on yksi ikonografisesti monimutkaisimmista japanilaistyylisten motiivien joukosta kulttuurikontekstin näkökulmasta. Rehellisellä keskustelulla on useita osatekijöitä.

Japanilainen irezumi-perinne on yleensä avoin ei-japanilaisille asiakkaille periytyvien tekijöiden protokollien mukaisesti. Kuten kirsikankukka-, pioni-, koi- ja lohikäärme-taskuoppaan merkinnöissä on käsitelty, Horiyoshi III on kouluttanut ei-japanilaisia oppilaita (erityisesti Horikitsune / Alex Reinke), ja Yokohaman linja ja laajempi japanilainen horimono-ryhmä toivottavat yleensä tervetulleiksi kunnioittavat länsimaiset asiakkaat ja perinteessä työskentelevät länsimaiset oppilaat. Länsimainen asiakas, joka saa klassista horimono-geishatyötä Horiyoshi III -linjan tekijältä, osallistuu perinteeseen eikä omia sitä. Samat protokollat, jotka koskevat lohikäärme-, koi- ja kirsikankukkatyötä, koskevat geishahahmoa, kun se toteutetaan klassisessa horimono-rekisterissä.

Motif, jota käytetään klassisen horimono-rekisterin ulkopuolella, sisältää orientalistisia jäänteitä. "Geisha"-tatuointi, joka tehdään geneerisessä nykyaikaisessa studiossa ilman viittausta obisolmujen lukutaitoon, Sailor Jerry -arkistoon, Madame Butterfly perinteeseen tai Memoirs of a Geisha -sykliin, ei tee selkeää kulttuurista loukkausta samalla tavalla kuin jotkut selkeät omimiset, mutta osallistuu laajempaan länsimaiseen perinteeseen japanilaisten naisten käsittelystä eksoottisena koristeena. Atlaksen toimituksellinen kanta on, että motiivin käyttämisen valinnalla on kulttuurista painoarvoa henkilökohtaisesta esteettisestä tarkoituksesta riippumatta ja että käyttäjien tulisi tietää, mihin he viittaavat.

Mineko Iwasakin näkökulma on yksi pääasiallisista kulttuurikontekstin huolellisuuden ankkureista. Iwasakin omaelämäkerta Geisha, elämä (Atria, 2002) on pääasiallinen ensimmäisen persoonan englanninkielinen kertomus nykyaikaisesta Kioton geikokoulutuksesta ja -käytännöstä. Iwasakin keskeinen väite on, että geishantoimi on vakava klassinen taidemuoto, joka vaatii vuosikymmenten koulutusta ja omistautumista, ja että länsimainen perinne sekoittaa geishat prostituutioon ja Madame Butterfly romanttinen-uhri-trooppi on sekä tosiasiallisesti väärä että alentava ammatin harjoittajia kohtaan. Geisha-tatuointien käyttäjien, jotka välittävät kulttuurikontekstin huolellisuudesta, tulisi tuntea Iwasakin väite.

Pan-aasialaisen sekoittumisen ongelma. Jatkuva ongelma länsimaisessa itäaasialaisten motiivien, mukaan lukien geishojen, käsittelyssä on japanilaisten, kiinalaisten ja korealaisten kulttuuriviittausten sekoittaminen. Vuoden 2005 Geishan muistelmat elokuvan kiinalaisten näyttelijöiden valinta japanilaisten hahmojen esittämiseen on kanoninen tuore esimerkki. Tatuointikulttuurissa sekoittuminen ilmenee sommitelmissa, jotka yhdistävät japanilaisen geishakuvan kiinalaisiin cheongsam (旗袍, qípáo) pukeutumistyyleihin, korealaisiin hanbok (한복) elementteihin tai geneerisiin "aasialaisiin" koristeellisiin motiiveihin, jotka eivät ole ankkuroituneet mihinkään yksittäiseen perinteeseen. Rehellinen käytäntö on tietää, mihin perinteeseen viitataan, ja esittää ikonografiset merkit spesifisti geneerisen itäaasialaisen fuusion sijaan.

Keltainen kasvot ja aasialaisen objektivoinnin kritiikki. Saidin orientalismikritiikin lisäksi laajempaa kriittistä kirjallisuutta aasialaisamerikkalaisesta mediasta, mukaan lukien Robert G. Leen Itämaiset: Asian Amerikkalaiset suositussa Culture:ssä (Temple University Press, 1999) ja Karen Shimakawa'n Kansallinen abjektio: Asian American Body lavalla (Duke University Press, 2002), tarjoaa lisäkehyksiä geisha-kuvan pohdintaan. Päähuolenaiheita ovat historiallinen Hollywoodin keltainen kasvot -käytäntö (ei-aasialaiset näyttelijät esittävät aasialaisia rooleja proteesimeikillä), itäaasialaisten naisten jatkuva seksualisointi länsimaisessa mediassa ja laajempaan malliin itäaasialaisen feminiinisyyden käsittelystä fetissiobjektina. Geisha-tatuointi, jota ei-japanilainen henkilö käyttää ilman viittausta näihin kriittisiin perinteisiin, ei tee selkeää loukkausta, mutta valitsee käyttää kuvaa, jolla on tämä kriittinen konteksti.

Ei-japanilaiset tekijät ja geishakysymys. Irezumi-vaikutteisissa tai klassisen horimono-vaikutteisissa muodoissa työskentelevät länsimaiset ei-japanilaiset tekijät kohtaavat erityisiä kysymyksiä geishahahmosta. Pääasiallisia nykyaikaisia viitteitä ovat Filip Leu Sveitsin Leu Family's Family Ironista, jonka vuosikymmenten jatkuva vaihto Horiyoshi III:n kanssa ja hänen kokovartalotatuointityönsä sisältävät laajoja hahmokompositioita; Henning Jtaigensen Tanskan Royal Tattoosta, vanhempi eurooppalainen tekijä, joka työskentelee japanilaisvaikutteisessa rekisterissä; ja laajempi eurooppalaisten, pohjoisamerikkalaisten, australialaisten ja latinalaisamerikkalaisten tekijöiden joukko, jotka ovat kouluttautuneet Horiyoshi III -linjan sisällä tai sen rinnalla. Atlaksen toimituksellinen kanta on, että nämä tekijät, kun he työskentelevät dokumentoidun ikonografisen lukutaidon ja perinteen periytyvien protokollien mukaisesti, osallistuvat perinteeseen eivätkä omia sitä. Samaa standardia ei sovelleta tekijöihin, jotka käyttävät geishakuvaa ilman ikonografista lukutaitoa geneerisenä eksoottisena koristeena.

Yleiset yhdistelmät ja niiden merkitykset

Geisha esiintyy moniosaisissa sommitelmissa klassisessa horimono-tyylissä, amerikkalaisvaikutteisessa japanilaisessa, uusperinteisessä ja nykyajan kuvituksellisessa rekisterissä.

Geisha ja kirsikankukka (sakura). Kevätsommitelma. Kirsikankukka symboloi kevättä ja mono ei tiedä pysymättömyyden estetiikkaa; geishan yhdistäminen sakuraan tarjoaa vuodenaikaisen kehyksen ja kauneuden katoavaisuuden tulkinnan, jonka kirsikankukka kantaa. Yksi yleisimmistä klassisista horimono-geishasommitelmista. Ristiinviittaus /merkityksiä/kirsikankukka.

Geisha ja pioni (pioni). Alkukesän sommitelma. Pioni symboloi vaurautta, rikkautta ja kunniaa; geishan yhdistäminen botan-kukkaan tarjoaa kuninkaallisen kukkaisrekisterin. Ristiinviittaus /merkityksiä/pioni.

Geisha ja samisen (shamisen). Musiikillisen taiteellisuuden sommitelma. Samisen (三味線, kolmikielinen luuttu) on geishan musiikillisen koulutuksen pääinstrumentti. Geisha-samisen-sommitelma viittaa nimenomaisesti ammatin musiikilliseen taiteellisuuteen sen sijaan, että se korostaisi sen visuaalista eksoottisuutta. Sommitelma on yksi suorimmista ikonografisista ilmauksista siitä, että kantaja tietää geishan olevan koulutettu muusikko, ei kurtisaani.

Geisha ja kokoontaitettava viuhka (ōgi / sensu). Tanssi- ja keskustelusommitelma. Viuhka on yksi japanilaisen klassisen tanssin (nihon buyō) päärekvisiitoista ja sitä käytetään myös keskustelutaiteissa. Geisha-viuhka-sommitelma viittaa hahmon tanssikoulutukseen.

Geisha ja päivänvarjo (kasa). Ulkoilmakulkuesommitelma. Päivänvarjo signaloi geishan ulkoilmaesiintymistä, ja joissakin ukiyo-e-lähdemateriaaleissa päivänvarjoa kantava geisha näytetään kulkemassa esiintymistilaisuuteen tai sieltä pois.

Geisha ja naamio (hannya, -kompositiot tatuointityössä kuvaavat tyypillisesti kettua yliluonnollisessa, uhkaavassa tai riivatun ihmisen ja kettujen varjon rekisterissä ja ammentavat, ei). Teatterisommitelma. Geisha, joka pitää kädessään tai jonka seurana on Noh-teatterin naamio ( hannya naarasdemoninaamio, -kompositiot tatuointityössä kuvaavat tyypillisesti kettua yliluonnollisessa, uhkaavassa tai riivatun ihmisen ja kettujen varjon rekisterissä ja ammentavat kettunaamio tai muita Noh-naamioita) tarjoaa teatraalisen ja yliluonnollisen rekisterin. Sommitelma on yleisempi amerikkalaisvaikutteisessa japanilaisessa flash-taiteessa kuin klassisessa horimono-tyylissä. Ristiinviittaus laajempaan japanilaiseen naamiokuvastoon.

Geisha ja lohikäärme (ryū). Voiman ja sulokkuuden sommitelma. Lohikäärme suojelevana voimana ja nousevana voimana yhdistettynä geishaan jalostuneena taiteellisuutena. Harvinaisempi kuin lohikäärme-kirsikankukka- tai lohikäärme-koi-yhdistelmät, mutta dokumentoitu klassisessa horimono-tyylissä. Ristiinviittaus /merkityksiä/lohikäärme.

Geisha ja koi (koi). Veden ja muodonmuutoksen sommitelma. Lohikäärmeportin nouseva koi yhdistettynä geishaan kelluvan maailman hahmona. Ristiinviittaus /merkityksiä/koi.

Geisha ja kurki (tsuru). Pitkäikäisyyden sommitelma. Kurki pitkäikäisyyden symbolina yhdistettynä geishaan jalostuneen kauneuden hahmona. Kurjen valkoinen höyhenpeite tarjoaa visuaalista kontrastia geishan värilliselle kimonolle ja on yleinen sommitelmayhdistelmä klassisessa horimono-tyylissä.

Geisha ja syysvaahtera (momiji). Syyssommitelma. Syysvaahtera tarjoaa vuodenaikaisen kehyksen ja laajemman japanilaisen esteettisen rekisterin vuodenaikaisesta muutoksesta.

Geisha ja putoavat terälehdet. Tunnelmallinen sommitelma. Putoavien terälehtien sirottelu sommitelman negatiivisessa tilassa tarjoaa liikettä ja laajemman pysymättömyyden tulkinnan. Yleinen klassisessa horimono-tyylissä ja nykyajan fotorealistisessa geishatyössä.

Geisha ja nimibanneri. Läntinen uusperinteinen sommitelma. Geishahahmo yhdistettynä nauhabanneriin, jossa on henkilökohtainen nimi tai omistus. Sommitelma on nykyaikainen länsimainen sovitus ilman klassista horimono-ennakkoa.

Sijoittelu: missä geisha elää vartalolla

Geisha on yksi sijoittelultaan joustavimmista figuuriaiheista nykyajan tatuointisanastossa, ja jokainen sijoittelu tarjoaa erilaisia visuaalisia ja perinteisiä merkityksiä.

Koko selän sijoittelu on klassisen horimono-tyylin kanoninen sijoittelu. Selkä mahdollistaa kokovartalo-geishan yksityiskohtaisella kimonolla, täydellisellä obilla (geishalle solmittuna takaa) ja vuodenaikaisella keshoubtaiisekä ympäröivillä tunnelmallisilla elementeillä siinä mittakaavassa, jota klassinen horimono-sommitelmien sanasto vaatii. Koko selän geisha on syvin ikonografinen rekisteri ja palkitsee laajimman tekijän investoinnin.

Puoliselän ja kolmen neljäsosan selän sijoittelut ovat välikokoisia vaihtoehtoja, jotka säilyttävät suuren osan klassisesta sommitelmien sanastosta samalla kun ne mukautuvat asiakkaille, jotka eivät halua koko selän sitoumusta. Hahmo tyypillisesti täyttää ylä- tai alaselän vähennetyllä ympäröivällä tunnelmalla.

Koko hiha-sijoittelut sovittavat geishahahmon pystysuuntaiseen käsivarren ympäröivään sommitelmalogiikkaan. Hahmo ulottuu tyypillisesti olkapäästä ranteeseen, kimonon täyttäessä käytettävissä olevan ihon ja vuodenaikaisten elementtien integroituna hahmon ympärille. Koko hiha-geishatyö on yksi yleisimmistä nykyajan sijoitteluista sekä klassisessa horimono-tyylissä että amerikkalaisvaikutteisessa japanilaisessa rekisterissä.

Puolihian sijoittelut mukauttavat geishahahmon pienempään mittakaavaan, tyypillisesti muotokuvana (pää ja ylävartalo kokovartalon sijaan) tai tiivistettynä kokovartalosommitelmana. Pelkkä muotokuva puolihassa on yksi useimmin pyydetyistä nykyajan amerikkalaisvaikutteisista japanilaisista sijoitteluista.

Reiden sijoittelut ovat tulleet ensisijaiseksi nykyajan paikaksi uusperinteiselle ja fotorealistiselle geishatyölle, erityisesti vuosina 2010 - 2020. Reisi mahdollistaa kokovartalomuotokuvan huomattavassa mittakaavassa riittävällä negatiivisella tilalla ympäröiville tunnelmallisille elementeille.

Rinnan ja kylkiluiden sijoittelut mukauttavat yksittäisen hahmon muotokuvia pienemmässä mittakaavassa. Rintakehän geisha on yksi useimmin pyydetyistä nykyajan sijoitteluista.

Kyynärvarren ja ulomman käsivarren sijoittelut mukauttavat muotokuva- tai osittaisen hahmon geishasommitelmia pienemmässä mittakaavassa. Kyynärvarren geisha on yleinen nykyajan amerikkalaisen perinteisen ja uusperinteisen tyylin sijoittelu.

Pohkeen ja säären sijoittelut mukauttavat kokovartalo-geishasommitelmia pidennettyyn pystysuuntaiseen mittakaavaan ja ovat yleinen vaihtoehto koko hiha-työlle.

Sijoittelu on myös ikonografinen päätös. Klassinen horimono-tyyli käsittelee geishaa tärkeänä figuurina shudai joka vaatii huomattavaa pintaa hahmon yksityiskohtaisen kimonon, obin ja ympäröivän tunnelman renderöimiseksi. Jos kantaja haluaa klassisen ikonografisen syvyyden, sijoittelun tulisi heijastaa sitä. Pienemmän mittakaavan itsenäiset sijoittelut voivat silti kantaa laajempaa figuurirekisteriä, mutta menettävät klassisen horimono-sommitelmien kontekstin.

Tyylikohtaiset osiot

Klassinen japanilainen tebori horimono-geisha (syvin tekninen rekisteri)

Klassinen japanilainen tebori horimono-geisha on motiivin syvin tekninen rekisteri. Hahmo toimii pääaiheena (shudai) suuremmassa kokovartalotatuoinnissa, jossa on vuodenaikaisia keshoubtaii tunnelmaelementtejä. Työ on suuressa mittakaavassa, toteutettu käsin pistellen tebtaii (手彫り) varjostus bambu- tai metallikahvoilla, joissa on useita neuloja, ja se on upotettu osaksi jatkuvaa kuvallista kenttää. Tebori tuottaa gradienttivärikylläisyyden, joka erottaa klassisen kokovartalotyön, ja kimonon yksityiskohtainen kuviointi ja pigmentin renderöinti sopivat hyvin tekniikkaan. Pääasialliset sukulinjan ankkurit ovat Horiyoshi III Yokohaman linja ja sen State of Grace San Josén satelliitti (Horitaka ja Horitomo), Leu Familyn Family Iron Sveitsissä ja laajempi joukko horimono-harjoittajia, jotka on koulutettu japanilaisen perinteen mukaisesti. Dokumentaatio sisältää vuoden 2014 JANM Sinnikkyyttä näyttelyluettelon ja Sandi Fellmanin Japanilainen tatuointi (Abbeville Press, 1986).

Amerikkalainen japanilaisvaikutteinen rohkea ääriviivageisha

Amerikkalainen japanilaisvaikutteinen geisha yhdistää japanilaisen motiivisanaston amerikkalaisiin rohkeisiin ääriviivakonventioihin, kylläisempään väriin ja länsimaiseen sommittelulogiikkaan. Tila polveutuu dokumentoidusta Sailor Jerrystä Horihideen Tyynenmeren sillan kautta 1960-luvulta ja Don Ed Hardyn vuoden 1973 Gifu-oppisopimuksesta, ja on nyt vakiintunut American Tattoo Renaissance -rekisteri, jota harjoitetaan Pohjois-Amerikan studioissa. Amerikkalainen japanilaisvaikutteinen geisha säilyttää tyypillisesti klassisen japanilaisen sanaston hahmokomposition ja kimonon yksityiskohdat, mutta sovellettuna graafisempaan, korkeakontrastisempaan, usein itsenäiseen muotoon. Puolihihat, kokohihat ja selkäkappaleet tässä tilassa ovat yleisiä nykyajan amerikkalaisessa käytännössä.

Amerikkalainen perinteinen Sailor Jerry -rekisterigeisha

Amerikkalainen perinteinen Sailor Jerry -rekisterigeisha on peritty 1900-luvun puolivälin flash-tila, joka polveutuu suoraan Norman Collinsin Hotel Streetin, Honolulun liikkeestä. Tila sisältää rohkeita ääriviivoja yksineulakomposition rajoitetulla amerikkalaisella perinteisellä paletilla (tyypillisesti neljästä kuuteen väriin), ja geishahahmo on renderöity graafisena itsenäisenä sommitelmana. Perityn flashin ikonografinen tarkkuus on vaihteleva; monet arkiston "geishat" kuvaavat naisia asennoissa, pukeutumisessa ja asustekokoonpanoissa, jotka viittaavat oiran (kurtisaani) lähdemateriaaliin geishalähdemateriaalin sijaan. Nykyajan amerikkalaiset perinteiset harjoittajat, jotka työskentelevät Sailor Jerry -rekisterissä, hyödyntävät usein arkistoa tyylillisenä referenssinä korjaamatta taustalla olevia ikonografisia sekaannuksia; käyttäjien, jotka ovat sitoutuneet ikonografiseen tarkkuuteen, tulisi varmistaa lähdekuva ennen tilaamista.

Neoperinteinen rikasvärinen geisha (2000- ja 2010-luvun elvytys)

Neoperinteinen geisha mukauttaa amerikkalais-japanilaisvaikutteisen rekisterin laajempaan neoperinteiseen liikkeeseen 1990-, 2000- ja 2010-luvuilla. Neoperinteinen säilyttää rohkeat ääriviivat, mutta laajentaa väripalettia dramaattisesti (usein kymmenen tai kaksitoista väriä, kun amerikkalainen perinteinen käyttää neljää tai viittä), lisää merkittävästi enemmän ulotteista varjostusta ja omaksuu havainnollisemman sommittelullisen lähestymistavan. Neoperinteiset geishatyöt yhdistävät hahmon usein neoperinteisiin koristeellisiin elementteihin (verhot, korut, nauhat, jalokivet), jotka on otettu laajemmasta neoperinteisestä kaanonista pikemminkin kuin klassisesta japanilaisesta horimonosta. Reisi-, puolihiha- ja rintakehän sijoitukset ovat yleisiä nykyajan neoperinteisiä geishapaikkoja.

Nykyaikainen fotorealistinen geisha

Nykyaikainen fotorealistinen geishatyö käyttää moderneja suurnopeuspyörökoneita ja erittäin hienoja pigmenttejä renderöidäkseen hahmon dokumentaarisen tarkasti: kimonokuvion yksityiskohdat, kanzashi hiusneulan tarkkuus, ihonsävy ja ympäristövalon varjostus. Realismigeisha sisältää usein rikkaan gradienttivärin, joka on renderöity tummille taustoille maksimaalisen kontrastin saavuttamiseksi. Yksittäisen hahmon reisi-, puolihiha- ja rintakehän sommitelmat ovat ensisijainen paikka nykyajan realismirekisterille. Tila kehittyi tunnustetuksi käytännöksi 2010-luvulla ja jatkuu 2020-luvun käytännössä. Realismigeisha dokumentoi hahmon visuaalisen rekisterin sen abstrahoimisen sijaan; tekninen uskollisuus on pointti. Ikonografisen tarkkuuden kysymys pysyy: fotorealistinen "geisha"-tatuointi voi silti kuvata oiran jos lähdekuva oli oiran.

Nykyaikainen blackwork- ja linework-geisha

Nykyaikaiset blackwork-harjoittajat vähentävät geishahahmon korkeakontrastisiksi geometrisiksi muodoiksi, pistetyövarjostukseksi, hienoviivatyöksi tai puhtaaksi viivaksi. Blackwork-geisha voi renderöidä hahmon vahvalla siluetilla ja vähäisillä sisäisillä yksityiskohdilla, ja ikonografiset merkit (kimono, obi, hiuskoristeet) välitetään viivatyönä värin sijaan. Tila on harvinaisempi kuin värilliset rekisterit, mutta on vakiintunut tunnustetuksi nykyajan käytännöksi eurooppalaisissa, australialaisissa ja pohjoisamerikkalaisissa blackwork-piireissä.

Kuuluisat geisha-tatuointiyhteydet

  • Htaiiyoshi III (Yoshihito Nakano, syntynyt 9. maaliskuuta 1946 Shimadassa, Shizuokan prefektuurissa, nimitetty kolmannen sukupolven Horiyoshiksi vuonna 1971 Shodai Horiyoshin toimesta) on kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu elävä klassisen horimonon tulkitsija, mukaan lukien geishahahmokompositio. Hänen Yokohaman studionsa on tuottanut laajaa kokovartalogeishaa ja naisten muotokuvatyötä vuodesta 1971 lähtien. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, perustettu 2000) on hänen sukulinjansa ensisijainen nykyajan institutionaalinen ankkuri. Takahiro Kitamuran (Horitaka) Bushido: Japanilaisen tatuoinnin perinnöt (Schiffer, 2000), joka on kirjoitettu hänen asemastaan sekä mestarin asiakkaana että oppilaana, käsittelee hahmokomposition perinnettä.
  • Shodai Htaiiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) harjoitti Yokohamassa 1930-luvulta 1970-luvulle, antoi Horiyoshi-nimen Yoshihito Kanolle vuonna 1971 ja oli 1900-luvun merkittävä hahmokomposition tulkitsija shudai perinnettä, mukaan lukien geisha- ja naisten muotokuvatyötä.
  • State Grace Tattoo, San José Japantown (Htaiitaka / Takahiro Kitamura ja Htaiitomo / Kazuaki Kitamura, molemmat Horiyoshi III:n entisiä oppilaita) on nykyajan Yokohaman linjan ensisijainen amerikkalainen institutionaalinen ankkuri, joka tuottaa kokovartalo horimono-työtä, mukaan lukien geishahahmokompositioita.
  • Leu Familyn Family Iron (Filip Leu ja perhe, Sveitsi) on nykyajan klassisen japanilaistyylisen horimonon ensisijainen eurooppalainen institutionaalinen ankkuri, jolla on ollut laaja jatkuva vaihto Horiyoshi III:n kanssa 1990-luvulta lähtien. Filip Leun kokovartalotyö sisältää laajoja geisha- ja hahmokuvauksia kanonisen horimono-sommittelusanaston sisällä.
  • Henning Jtaigensen Royal Tattoosta Tanskasta on yksi Euroopan merkittävimmistä ei-japanilaisista irezumi-perinteen harjoittajista, ja hänellä on dokumentoitua työtä geishahahmorekisterissä.
  • Norman "Sailor Jerry" Collinsin (1911 - 1973) toi geishahahmomotiivin amerikkalaiseen perinteiseen flashiin Hotel Streetin, Honolulun liikkeensä ja vuoden 1960 kirjeenvaihtonsa kautta Kazuo Ogurin (Horihide) kanssa Gifusta. Collinsin geishasuunnitelmat on dokumentoitu Don Ed Hardyn toimittamassa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1 (Hardy Marks Publicosoitteessaions, 2002).
  • Htaiihide (Kazuo Oguri) Gifusta, Japanista, oli Sailor Jerryn pääasiallinen japanilainen kirjeenvaihtaja 1960-luvulla ja Don Ed Hardyn pääasiallinen japanilainen opettaja Hardyn vuoden 1973 viiden kuukauden Gifu-oppisopimuksen aikana. Tyynenmeren silta Horihiden kautta toi klassisen horimono-geishaikonografian amerikkalaiseen käytäntöön. Pääasiallinen englanninkielinen Horihide-referenssi on Yushi Takein Horihide: Juhlitaan Kazuo Ogurin elämää ja työtä (LM Publishers / University of Washington Press, 2014).
  • Don Ed Hardyn vei klassisen horimono-geishaperinteen eteenpäin vuoden 1973 Gifu-oppisopimuksensa, Realistic Tattoonsa (1974) ja viiden osan Tatuoinnin aika (Hardy Marks Publications, 1982 - 1991) kautta. Hardyn henkilökohtainen kertomus on kirjassa Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Kitagawa Utamaro (n. 1753 - 1806) tarjoaa ensisijaisen bijinga ikonografisen alustan jokaiselle modernille geishatatuoinnille hänen n. 1790-luvun puupiirroskorpuksensa kautta. Julie Nelson Davisin Utamaro ja kauneuden spektaakkeli (Reaktion Books, 2007; uudistettu painos University of Hawaii Press, 2020) on pääasiallinen uusi englanninkielinen tieteellinen monografia Utamarosta.
  • Tsukioka Yoshitoshi (1839 - 1892) tarjoaa myöhäisen ukiyo-e hahmorekisterin Sanjūroku Kaidan (1888 - 1892) ja Fūzoku Sanjūnisō (1888). John Stevensonin Yoshitoshi:n Women (University of Washington Press, 1986) on ensisijainen englanninkielinen Yoshitoshi-referenssi.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 - 1861) tarjoaa laajemman hahmo- ja soturipohjan, mukaan lukien naisten muotokuvia myöhäiskauden teoksissaan.
  • Liza Dalby (s. 1950, antropologi Chicagon yliopistossa) on ainoa länsimainen nainen, joka on suorittanut geishakoulutuksen Kioton Pontochōn alueella vuonna 1975 geishanimellä Ichigiku. Hänen Geisha (University of California Press, 1983, uusitut painokset 1998 ja 2008) on perustavanlaatuinen englanninkielinen tieteellinen monografia ammatista.
  • Mineko Iwasaki (s. 1949, eläköityi 1980) on ensisijainen ensimmäisen persoonan englanninkielinen lähde nykyajan Kioton geiko-koulutuksesta. Hänen Geisha, elämä (Atria, 2002, Rande Brownin kanssa) on ensisijainen korjaus Arthur Goldenin vuoden 1997 romaaniin, jota vastaan hän nosti vuonna 2001 kunnianloukkaussyytteen, joka sovittiin oikeuden ulkopuolella vuonna 2003.
  • Lesley Downer (brittiläinen journalisti ja Japanin asiantuntija) on kirjoittanut Naiset Pleasure Quartersista: Geishan salainen historia (Broadway Books, 2001), täydentävä englanninkielinen historia, joka kattaa ammatin sen Edo-kauden alkuajoista aina 1900-luvun loppuun.
  • Cecilia Segawa Seigle (japanilais-amerikkalainen historioitsija) on kirjoittanut Yoshiwara: Japanese Courtesaanin kimalteleva World (University of Hawaii Press, 1993), ensisijainen englanninkielinen tieteellinen historia Yoshiwaran lisensoidusta alueesta ja siihen liittyvästä geishojen noususta.
  • Vuoden 2014 Japanese American National Museum -näyttely Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa (Los Angeles, kuratoinut Takahiro Kitamura, valokuvat Kip Fulbeck) on ensisijainen museotason institutionaalinen käsittely nykyajan Horiyoshi III -linjasta, mukaan lukien dokumentoidut geishat ja naisten muotokuvat kokovartalohorimonoissa.

Miten ajatella geishatatuoinnin hankkimista

Jos harkitset geishatatuointia, tässä kuusi hyödyllistä kysymystä:

  1. Tiedätkö, mitä geisha todella on? Geishat ovat ammattimaisia taiteilijoita ja viihdyttäjiä, jotka on koulutettu vuosien ajan klassiseen sangen (shamisen), klassiseen tanssiin, laulumusiikkiin, teeseremoniaan, kalligrafiaan ja keskustelutaitoihin. Geishat eivät ole eivätkä ole koskaan olleet prostituoituja; lisensoitu kurtisaanien ammatti (oiran, tayū) oli erillinen ammatti erillisessä oikeudellisessa luokassa. Yleisin länsimainen sekaannus geishojen suhteen on näiden kahden ammatin yhdistäminen. Jos et tiedä eroa, lue vähintään johdantoluvut Liza Dalbyn Geisha (1983) tai Mineko Iwasakin Geisha, elämä (2002) ennen kuin sitoudut suunnitelmaan iholle.
  1. Geisha vai oiran? Obi-solmun sijainti on ensisijainen ikonografinen ero: geishan obi on sidottu taakse, oiran'n obi on sidottu eteen. Merkittävä osa länsimaisesta "geisha"-tatuointimateriaalista kuvaa todellisuudessa oiran, joka perustuu eteenpäin sidottu-obi ukiyo-e -lähdemateriaaliin. Varmista, mitä hahmoa referenssikuvasi todella kuvaa, ennen kuin tilaat työn.
  1. Mistä perinteestä haluat ammentaa? Klassiset japanilaiset horimono-geishat, amerikkalais-japanilaisvaikutteiset rohkean ääriviivan geishat, amerikkalaisen perinteiset Sailor Jerry -rekisterin geishat, uusklassiset rikkaiden värien geishat, nykyaikaiset fotorealistiset geishat ja nykyaikaiset blackwork-geishat ovat eri esteettisiä ja historiallisia rekistereitä. Klassinen japanilainen horimono on syvin historiallinen ankkuri ja ikonografisesti tihein; amerikkalais-japanilaisvaikutteinen polveutuu siitä Sailor Jerrystä Hardyyn kulkevan kanavan kautta; uusklassiset ja fotorealistiset rekisterit mukauttavat sanastoa eri nykyaikaisilla tavoilla. Päätä, mihin rekisteriin olet menossa ennen suunnittelukeskustelua.
  1. Mikä sommittelu? Yksittäinen muotokuva on erilainen ilmaus kuin geisha-ja-samisen-sommitelma, geisha-ja-kirsikankukka-kausiluonteinen sommitelma, geisha-ja-naamio-teatterisommitelma, tai kokovartaloinen klassinen horimono kausiluonteisella keshoubtaii. Klassinen horimono kohtelee geishaa tärkeänä hahmona shudai , joka vaatii ympäröiviä ilman elementtejä; jos haluat klassista syvyyttä, sommittelun tulisi heijastaa sitä.
  1. Entä kulttuurinen konteksti? Geishatatuoinnilla on kulttuurista painoarvoa henkilökohtaisesta esteettisestä tarkoituksesta riippumatta. Edward Saidin Orientalismissa (1978) -perinne, Mineko Iwasakin näkökulma (2002), Madame Butterfly (1904) orientalistinen perintö, ja Geishan muistelmat (1997 romaani, 2005 elokuva) -kulttuurikiista vaikuttavat kaikki motiivin nykyajan vastaanottoon. Kantajien tulisi tuntea nämä kontekstit.
  1. Mikä taiteilija? Geishatyö on teknisesti vaativaa hahmotyötä, erityisesti klassisessa tebori horimono -rekisterissä. Geisha, jonka on tehnyt Horiyoshi III -linjan kouluttama tekijä (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen ja laajempi horimono-tekijöiden joukko), näyttää erilaiselta kuin sama geisha, jonka on tehnyt klassisen perinteen ulkopuolella koulutettu tekijä. Jos irezumi-linja on sinulle tärkeä, etsi tatuoija, joka on koulutettu kyseisessä linjassa. Yokohama Tattoo Museum ja State of Grace Tattoo San Josessa ovat ensisijaisia linjan ankkureita omilla alueillaan.

Työskentelevä tatuoija voi käydä rehellisen keskustelun kanssasi kaikista kuudesta. Geisha on yksi japanilaisen tatuointisanaston ikonisesti monimutkaisimmista motiiveista, ja saatavilla oleva tekninen ja kulttuurinen syvyys palkitsee kantajan lukutaidon.

Lähteet

  • Dalby, Liza. Geisha. University of California Press, 1983 (uudistetut painokset 1998, 2008). Geisha-ammattia käsittelevä perustavanlaatuinen englanninkielinen tieteellinen etnografia, jonka on kirjoittanut ainoa länsimainen nainen, joka on suorittanut geishakoulutuksen Kioton Pontochōn alueella vuonna 1975.
  • Iwasaki, Mineko, Rande Brownin kanssa. Geisha, Life. Atria, 2002. Kiotolaisen geikon ensisijainen englanninkielinen omaelämäkerta; kirjoitettu osittain korjauksena Arthur Goldenin vuoden 1997 romaaniin Geishan muistelmat, josta Iwasaki nosti vuonna 2001 kunnianloukkaussyytteen, joka sovittiin oikeuden ulkopuolella vuonna 2003.
  • Downer, Lesley. Pleasure Quartersin Women: Geishan salainen historia. Broadway Books, 2001 (julkaistu Isossa-Britanniassa nimellä Geisha: katoavan maailman salainen historia, Headline, 2000). Täydentävä englanninkielinen historia, joka kattaa ammatin sen Edo-kauden alkuajoista 1900-luvun loppuun.
  • Ftaieman, Kelly M. Geishan gei: musiikki, identiteetti ja merkitys. SOAS Musicology Series, Ashgate, 2008. Keskittynyt tieteellinen tutkimus geishojen musiikillisesta taiteellisuudesta ja sangen (shamisen) perinteestä.
  • Seigle, Cecilia Segawa. Yoshiwara: Japanese Courtesaanin kimalteleva World. University of Hawaii Press, 1993. Yoshiwaran lisensoitua aluetta ja siihen liittyvää geishojen nousua käsittelevä ensisijainen englanninkielinen tieteellinen historia.
  • Stanley, Amy. Myynti Women: Prostituutio, markkinat ja kotitalous Early Modern:ssä Japan. University of California Press, 2012. Lisensoitua kurtisaanijärjestelmää työnä ja kotitalouden taloutena käsittelevä ensisijainen tieteellinen historia; kehys ymmärtää, mitä geishat eivät olleet.
  • Allison, Anne. Yötyö: Seksuaalisuus, nautinto ja yrityksen maskuliinisuus Tokyo-emäntäklubissa. University of Chicago Press, 1994. Etnografinen tutkimus 1900-luvun lopun Tokion hostess-teollisuudesta, jota joskus sekoitetaan geishatyöhön, mutta joka on erillinen nykyaikainen kaupallisen viihteen kategoria.
  • Sanoi, Edward W. Orientalismi. Pantheon Books, 1978. Perustavanlaatuinen akateeminen kritiikki länsimaisesta tavasta kuvitella ja rakentaa "itä" feminiinisenä, saatavilla olevana, eksoottisena muuna; analyyttinen kehys ymmärtää Madame Butterfly ja Geishan muistelmat kulttuurisia perinteitä.
  • Chow, Rey. Sentimental Fabulations, Contemporary Chinese Films: Kiintymys globaalin näkyvyyden aikakaudella. Columbia University Press, 2007. Orientalismikritiikin laajennus Itä-Aasian konteksteihin, mukaan lukien geishakuva ja laajempi länsimainen lumoutuminen Itä-Aasian feminiinisyyteen.
  • Lee, Robert G. Itämaiset: Asian Amerikkalaiset suositussa Culture:ssä. Temple University Press, 1999. Aasian amerikkalaisten esittämisen pääasiallinen akateeminen historia Yhdysvaltain populaarikulttuurissa, sisältäen keskustelua geishakuvastosta.
  • Ftairer, Mosoitteessathi. Hiroshige: Tulosteet ja Drawings. Royal Academy of Arts / Prestel, 1997. Pääasiallinen englanninkielinen referenssiteos Utagawa Hiroshigesta laajemman ukiyo-e-perinteen sisällä.
  • Marks, Andreas. Japanese Woodblock -tulosteet: Artists, Publishers and Masterworks, 1680 - 1900. Tuttle Publishing, 2010. Pääasiallinen uusin kattava englanninkielinen referenssiteos, joka kattaa ukiyo-e-korpuksen.
  • Davis, Julie Nelson. Utamaro ja kauneuden spektaakkeli. Reaktion Books, 2007 (uudistettu painos University of Hawaii Press, 2020). Pääasiallinen uusin englanninkielinen akateeminen monografia Kitagawa Utamarosta ja bijinga perinteessä.
  • Stevenson, John. Yoshitoshi:n Women: Woodblock-Print-sarja Fuzoku Sanjuniso. University of Washington Press, 1986. Pääasiallinen englanninkielinen referenssiteos Tsukioka Yoshitoshi'n myöhäis-ukiyo-e bijinga korpuksesta.
  • Richie, Donald, ja Ian Buruma. Japanilainen tatuointi. Weatherhill, 1980. Perustavanlaatuinen englanninkielinen akateeminen referenssiteos klassisesta japanilaisesta irezumista, sisältäen kuvaannollisen sommittelun sanaston.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografian malli Japanissa. Brill, 1982. Pääasiallinen akateeminen monografia japanilaisen irezumin aikakauden dokumentaatiosta.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), Katie M. Kitamuran kanssa. Bushido: Japanese Tattoo:n Legacies. Schiffer, 2000. Perustavanlaatuinen englanninkielinen referenssiteos klassisesta horimono-ikonografiasta, kirjoitettu Kitamuran asemasta sekä asiakkaana että Horiyoshi III:n oppilaana; sisältää käsittelyn kuvaannollisesta sommitteluperinteestä.
  • McCallum, Donald. Japan:n tatuoinnin Historical ja Cultural Dimensions. In Arnold Rubin, toim., Marks/Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988. Pääasiallinen englanninkielinen akateeminen artikkeli, joka sijoittaa japanilaisen irezumin laajempaan japanilaisen kulttuurin historiaan.
  • Hardy, Don Ed. Forever Kyllä: New-tatuoinnin Art. Hardy Marks Publications, 1992. Sisältää dokumentaatiota japanilaisvaikutteisesta kuviotatuoinnista, mukaan lukien geishakompositiot.
  • Hardy Marks Publicosoitteessaions. Tatuoinnin aika, viisi osaa, 1982 - 1991, toimittanut Don Ed Hardy. Pääasiallinen American Tattoo Renaissance -aikakauslehti; useita japanilaisia irezumi-aiheisia artikkeleita koko julkaisusarjan aikana, mukaan lukien geisha-materiaalia.
  • Hardy Marks Publicosoitteessaions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1, toimittanut Don Ed Hardy, 2002. Pääasiallinen julkaistu arkisto Norman Collinsin Hotel Street -flash-tatuoinneista, mukaan lukien geishasuunnitelmat.
  • Hardy, Don Ed, Joel Selvinin kanssa. Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa. Thomas Dunne Books, 2013. Ensimmäisen persoonan kertomus Hardy-koulukunnan aikakaudesta, mukaan lukien vuoden 1973 Gifu-oppisopimusjakso.
  • Fellman, Sjai. Japanilainen tatuointi. Abbeville Press, 1986. Pääasiallinen valokuvakatsaus nykyajan irezumi-käytäntöön, sisältäen laajan dokumentaation kuviollisista motiiveista.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) ja Kip Fulbeck. Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa. Japanese American National Museum, 2014. Pääasiallinen museotason institutionaalinen käsittely nykyajan Horiyoshi III -linjasta, mukaan lukien geisha- ja naisten muotokuvakohdat kokovartalo-horimonoissa.
  • Htaiiyoshi III. Japanin tatuointimallit. Hardy Marks Publications, 1989 - 1990. Perustavanlaatuinen englanninkielinen Horiyoshi III -piirroskirja, sisältäen naisten muotokuvakohdat.
  • Htaiiyoshi III. Horiyoshi III:n 100 Demonia (Hyakkizu Htaiiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Juhlitaan Kazuo Ogurin elämää ja työtä. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Pääasiallinen englanninkielinen Horihide-monografia.
  • Kultainen, Arthur. Geishan muistelmat. Alfred A. Knopf, 1997. Pääasiallinen länsimainen kaunokirjallinen käsittely geishaperinteestä myöhäisellä 1900-luvulla; Mineko Iwasakin kunnianloukkausoikeudenkäynnin kohde, joka sovittiin vuonna 2003.
  • Puccini, Giacomo. Madama Butterfly. La Scalan ensi-ilta, 17. helmikuuta 1904. Perustavanlaatuinen länsimainen orientalistinen oopperakäsittely Japanista ja kuvitellusta feminisoidusta japanilaisesta muukalaisesta.
  • Loti, Pierre. Madame Chrysantheme. Calmann-Lévy, Paris, 1887. Perustavanlaatuinen länsimainen orientalistinen kirjallinen käsittely Japanista, joka tarjosi mallin myöhemmälle Madame Butterfly -kertomusperinteelle.
  • Pitkä, John Luther. "Madame Butterfly." vuosisadan Magazine, 1898. Lotin mallin amerikkalainen jatke, johon lisättiin japanilaisen naisen itsemurha.

Toimituksellinen

Tutkinut ja kirjoittanut John J. Mayo III, Toimittaja, Tattoo History Atlas. Tämä sivu heijastaa nykyistä kaanonia yllä olevasta Viimeksi tarkistettu päivämäärästä ja sitä päivitetään neljännesvuosittain.

Löysitkö virheen tai onko sinulla lähdettä lisättäväksi? Lähetä arkistoon. Hyväksytyt panokset ansaitsevat Archive XP:tä ja nimellistä tunnustusta (opt-in).