Viikatemies on länsimainen kuoleman henkilöitymä hupullinen luuranko, joka kantaa viikatettä. Kuva koottiin vähitellen myöhäisen keskiajan Euroopassa, ja sen vahvin yksittäinen panos oli taiteellinen vastaus vuosien 1347–1351 mustaan ​​kuolemaan, jolloin noin kolmannes Euroopasta kuoli ja kuolevaisuudesta tuli maalauksen, puupiirrosten ja moraalileikin arkipäiväinen aihe. Luuranko edustaa rappeutunutta ruumista, hupullinen kaapu toistaa viimeisiä riittejä suorittaneiden papistojen puvut ja viikate lainaa sadonkorjuusta: kuolema katkaisee elävät niin kuin niittokone leikkaa viljaa. Tatuoinnina Reaper lukee useimmiten muistona, tarkoituksellisena muistutuksena kuolevaisuudesta, ja toissijaisesti ilmaisuna pelottomuudesta kuoleman edessä. Se on länsimainen maallinen aihe, eikä sitä pidä sekoittaa Santa Muerteen, meksikolaiseen kansanpyhimykseen, joka jakaa luuranko- ja viikate-siluetin, mutta jolla on täysin erilainen uskonnollinen rooli.

Mitä Grim Reaper -tatuointi tarkoittaa?

Grim Reaper -tatuointi luetaan yleisimmin nimellä a memento mori, harkittu meditaatio kuoleman varmuudesta ja ajatuksesta, että kuolema on suuri tasaus. Toinen yleinen lukema on rohkeus tai pelottomuus: käyttäjä ilmoittaa, ettei hän pelkää kuolemaa tai on katsonut sitä kasvoihin ja jatkanut matkaansa. Kolmas luku on transformaatio, yhden elämänvaiheen päättyminen ja toisen alku. Tarkka merkitys riippuu koostumuksesta ja siitä, mitä käyttäjä tuo siihen; Reaper on joustava aihe, jonka käyttäjä toimittaa tarkoituksella.

Mistä Grim Reaper tuli?

Viikatemies on sekoitus useista vanhemmista eurooppalaisista kuoleman personifikaatioista, jotka kokoontuivat 1300-luvulla. Vahvin yksittäinen panos on taiteellinen vastaus mustaan kuolemaan vuosina 1347–1351. Rutto tappoi noin kolmanneksen Euroopan väestöstä ja teki kuolemasta taiteilijoiden arkipäivän. Seuraavien vuosisatojen aikana hahmo asettui tuttuun muotoonsa: hupullinen luuranko, joka kantoi viikatettä. Englanninkielinen nimi "Grim Reaper" itsessään on suhteellisen myöhäinen etiketti, joka on yleisesti päivätty 1800-luvulle, kauan sen jälkeen, kun kuvasto oli vakiintunut.

Miksi Viikatemies kantaa viikatettä?

Viikate on lainattu maataloudesta. Keski- ja varhaismodernin Euroopan maanviljelijöiden yhteiskunnissa viikate oli työkalu kypsän viljan leikkaamiseen sadonkorjuun yhteydessä. Kuolemaan sovellettu metafora on suora: kuolema korjaa ihmishenkiä samalla tavalla kuin niittokone sadonkorjuu pellon ja leikkaa jokaisen elämän sen kauden päättyessä. Sama sadonkorjuulogiikka yhdistää Reaperin vanhempiin viikate-sirppihahmoihin, kuten kreikkalaiseen Titaani Cronukseen ja aikajumalaan Chronokseen, sekä myöhempään Isän ajan hahmoon, vaikka näiden hahmojen väliset tarkat vaikutuslinjat ovat pikemminkin kiistettyjä kuin päässeet.

Mitä Viikatemiehen viitta ja luuranko tarkoittaa?

Hupullinen viitta ja luuranko kantavat kumpikin omaa lukuaan. Luuranko tarkoittaa ihmisruumista rappeutumisen jälkeen, suorin mahdollinen kuva kuolevaisuudesta. Hupullisen viittauksen ymmärretään yleensä heijastavan keskiaikaisessa Euroopassa viimeisiä riittejä ja hautajaisia ​​suorittaneiden munkkien ja papistojen käyttämiä kaapuja, minkä vuoksi Reaper on niin usein juhlallinen, seremoniallinen hahmo eikä pelkkä väkivaltainen henkilö. Yhdessä ne antavat hahmolle tyypillisen hiljaisen auktoriteetin.

Onko Grim Reaper -tatuointi vihasymboli?

Ei. Hupullinen, viikateinen Grim Reaper ei ole listattu Anti-Defamation Leaguen vihasymbolitietokantaan, eikä sillä ole luontaista äärimmäistä merkitystä. On erillinen ja selkeä kuolemanpääkuva, the Totenkopf (etukallo ja ristiluu, ei viikatemies), jonka ADL listaa, koska natsi-SS otti käyttöön yhden tietyn Totenkopfin ja sodanjälkeiset uusnatsit herättivät sen henkiin. Näitä kahta ei pidä sekoittaa: viikatettä kantava Reaper on eri motiivi kuin Totenkopfin kallo. ADL huomauttaa myös, että sen tietokannan symbolit on luettava kontekstissa, koska monilla on myös ei-äärimmäisiä käyttötarkoituksia.

Mihin minun pitäisi laittaa Grim Reaper -tatuointi?

Jokaisella yhteisellä sijoittelulla on erilaisia kompromisseja. Kyynärvarsi ja pohkeet ovat suosittuja, koska ne antavat pitkälle pystysuoralle huoneelle täyspitkän viikatetarpeen. Selkä ja reidet sopivat suurempiin, yksityiskohtaisempiin sommitteluihin taustamaisemien kanssa. Olkavarsien ja olkapäiden sijoitukset pitävät kappaleen peittävänä. Kuten minkä tahansa suuren figuraalisen kappaleen kohdalla, sijoitus on käsityöpäätös, jolla on todellisia vaikutuksia suunnittelun ikääntymiseen ja lukemiseen, joten kannattaa keskustella taiteilijan kanssa ennen kuin neula osuu ihoon. (Tätä sijoituslukemaa toistetaan laajasti myymäläkäytännössä pikemminkin kuin muodollisesti dokumentoituna.)

Miten kuva yhtyi

Grim Reaper, kuten nykyaikaiset katsojat tietävät, ei saapunut kokonaisena. Se on koottu useiden vuosisatojen aikana erillisistä eurooppalaisista perinteistä kuvitella kuolemaa, ja näiden virtojen jäljittäminen selittää, miksi hahmo kantaa tiettyjä esineitä.

Ratkaiseva panos oli Black Death. Eurooppaa vuosina 1347–1351 riehunut buboniruttopandemia tappoi mittakaavassa, johon aikaisemmilla sukupolvilla ei ollut kehystä. Arvioiden mukaan noin kolmasosa mantereen väestöstä kuoli ja joillakin alueilla menetyksiä oli paljon enemmän. Pienemmät taudinpurkaukset toistivat vuosisadan lopun. Eläminen lähes jatkuvassa massakuoleman alaisuudessa työnsi eurooppalaisen taiteen ja uskonnon kohti kuoleman personoimista elävien joukossa kävelevänä hahmona. Tämä yhteys ruton ja kuoleman persoonallisuuden välillä on vakiintunut, ja Wikipedia, Britannica ja aikakauden tavanomaiset taidehistorialliset kertomukset ovat yhtä mieltä.

Jokaisella yksittäisellä objektilla on dokumentoitu logiikka. Luuranko edustaa ruumista rappeutumisen jälkeen, selkein saatavilla oleva kuolevaisuuden tunnus. Hupullinen viitta viittaa hautajaisriittejä suorittaneiden munkkien ja papiston vaatteisiin, minkä vuoksi hahmo on seremoniallinen. Viikate tulee sadonkorjuusta, kypsän viljan leikkaamiseen tarkoitettu työkalu, joka on muotoiltu uudelleen siten, että kuolema niittää ihmishenkiä, kuten maanviljelijä niittää peltoa. Kaikki kolme näistä lukemista on dokumentoitu hyvin, ja Britannica ja Wikipedia ovat suoraan samaa mieltä kummastakin.

Viikate myös yhdistää Reaperin vanhempiin hahmoihin. Sadonkorjuuseen liittyvä kreikkalainen Titan Cronus ja aikajumala Chronos, johon hänet usein sekoitettiin, kantoivat molemmat viikatettä tai sirppiä, ja myöhempi Isä-ajan hahmo peri saman työkalun. Renessanssin taiteilijat näyttävät yhdistäneen kuolinhahmon luurangon viikateen kanssa näihin sadonkorjuun ja ajan assosiaatioihin. Tarkoista vaikutuslinjoista keskustellaan pikemminkin kuin päätellään: yhteys on laajalti todettu, mutta lähteet kuvailevat sitä todennäköiseksi sulautumiseksi eikä dokumentoituksi, joten tällä sivulla käsitellään sitä todennäköisenä vaikutuksena eikä vakiintuneena tosiasiana.

Danse Macabre ja kuolema loistavana taajuuskorjaimena

Rikkain keskiaikainen lähde Reaperin merkitykselle on Danse Macabren, tai Kuoleman tanssi, myöhäiskeskiaikainen taide- ja teatterigenre, jossa henkilöitetty Kuolema johdattaa ihmisiä kaikilta elämänasemilta, paavi ja keisari ja kuningas yhdessä lapsen ja työläisen kanssa kulkueessa hautaan. Sen keskeinen viesti on kaikkien ihmisten tasa-arvo kuolemassa: arvo, varallisuus ja valta eivät vapauta. Tämä on hyvin dokumentoitu Danse Macabre -stipendin, Britannican ja museolähteiden kautta.

The earliest recorded visual scheme was a mural, now lost, at the Holy Innocents' Cemetery in Paris, dated to 1424 - 1425, with related Latin texts circulating earlier in the fourteenth century and printed editions following in the fifteenth. The genre's most influential artistic anchor is the woodcut series by Hans Holbein nuoremman (1497 - 1543), suunniteltu 1520-luvulla ja julkaistu ensimmäisen kerran 1538, jossa Kuolema tunkeutuu eri yhteiskuntaluokkiin kuuluvien ihmisten arkeen. Holbein terävöitti genren yhteiskunnallista sävyä näyttämällä Kuoleman iskevän kovimmin vaikutusvaltaisiin, samalla kun se tarjosi uupuneelle työläiselle jotain vapautusta lähempänä olevaa. Nämä omistukset ovat hyvin dokumentoituja Danse Macabre -kirjallisuudessa ja Holbeinin sarjan Public Domain Review'n dokumentaatiossa.

Danse Macabre on tärkeä tatuoinnille, koska se on suora esi-isä memento mori -tulkintaan, jonka Niittomies-tatuointi kantaa tänään. Kun moderni Niittomies-tatuointi sanoo "muista, että kuolet", se toistaa yhdessä hahmossa viestin, jonka kokonainen keskiaikaisen taiteen genre rakensi väkijoukon ympärille.

Nimi ja moderni kuva

Ilmaisu "Grim Reaper" on nuorempi kuin sen nimeämä hahmo. Huppupäinen luuranko viikatteella oli vakiintunut eurooppalainen kuva vuosisatojen ajan ennen kuin englanninkielinen nimitys siihen liitettiin, ja nimen yleisesti katsotaan olevan peräisin 1800-luvulta. Täysi standardoitu ulkonäkö, mustaan pukeutunut huppupäinen luuranko viikatteella, joka esiintyy kaikessa hautakivistä onnittelukortteihin, vakiintui myös 1700- ja 1800-luvuilla. Nämä ajoitusväitteet eivät ole yhtä vankasti ratkaistuja: niitä toistetaan laajalti ja ne esiintyvät standardeissa viitekoosteissa, mutta sivun auktoritatiivisin yksittäinen lähde, Britannica, ei vahvistanut tarkkaa ensipainopäivämäärää, joten sivu raportoi ne yleisenä kertomuksena pikemminkin kuin täysin vakiintuneena faktana.

Niittomies amerikkalaisessa perinteisessä tatuoinnissa

Kuoleman kuvastolla on pitkä paikka amerikkalaisessa perinteisessä tatuoinnissa tatuointisanastossa, joka vakiintui suunnilleen vuosien 1900 ja 1950 välillä. Niittomies, pääkallo, arkkukanssa tiimalasi, ja hautakivi kuuluvat kaikki samaan memento mori -perheeseen, jonka työväenluokkaiset ja sotilasasiakkaat ovat valinneet yli vuosisadan ajan. Amerikkalaisen perinteisen tyylin rohkea musta ääriviiva, rajallinen korkean saturaation väripaletti ja skaalattu luettavuus sopivat Niittomiehelle hyvin: hahmo on rakennettu muutamasta vahvasta muodosta, kaavusta ja viikatteesta, jotka lukevat selvästi kaukaa ja ikääntyvät hyvin vuosikymmenten ajan.

Kuinka laajasti omistettu Niittomies-flash-arkki kiersi varhaisissa flash-jakeluverkoissa, ei ole vankasti dokumentoitu. Tattoo Archivin Norman "Sailor Jerry" Collinsia ja laajempaa amerikkalaista perinteistä ryhmää koskeva dokumentaatio vahvistaa, että pääkallot ja kuoleman kuvasto olivat standardi osa flash-repertuaaria, ja Niittomies- ja viikate-suunnitelmia esiintyy vintage-flashissa, mutta väite, että jokin nimetty tekijä olisi keksinyt tai systematisoinut Niittomiehen erityisesti, ei ole hyvin tuettu eikä sitä esitetä tässä. Rehellinen toteamus on, että Niittomies istui mukavasti kuoleman kuvaston repertuaarissa, jota tekijät kuten Collins, , Cap Colemanin, Bert Grimmin ja Norman "Sailor Jerry" Collinsin toimesta. The Mariners' Museumissa oleva Colemanin kokoelman hankinta vuodelta 1936 on varhaisin dokumentoitu institutionaalinen viite., ja Bert Grimm auttoivat vakauttamaan, sen sijaan että se olisi ollut minkä tahansa heistä allekirjoitus.

Motif kantoi myös 1900-luvun puolivälistä loppupuolelle yhdistyksenä laitapuolen pyöräilijä- ja vankilakulttuureihin, joissa Niittomies saattoi lukea fatalismin tai kapinan merkkinä. Tämä alakulttuurinen yhdistys on löyhästi dokumentoitu, perustuen suurelta osin tatuointikaupan kertomuksiin pikemminkin kuin riippumattomaan dokumentaatioon, ja joka tapauksessa se on jo kauan laajentunut: Niittomies on nykyään valtavirran perinteinen suunnitelma, jota kantavat asiakkaat ilman alakulttuurista yhteyttä.

Niittomies nykyajan työssä

Nykyajan tatuoinnissa Niittomies esiintyy useissa tyylillisissä rekistereissä. Realismin ja tumman kuvituksen taiteilijat renderöivät hahmon syvällä varjostuksella, savulla ja tunnelmallisilla taustoilla, nojaten kuvan uhkaan. Blackwork tekijät vähentävät sen korkean kontrastin siluetiksi, jossa huppupäinen muoto ja viikate tekevät kaiken työn. Neo-perinteinen taiteilijat säilyttävät perinteisen Niittomiehen rohkean ääriviivan samalla kun he laajentavat väripalettia ja lisäävät ulottuvuutta kaapuun ja luuhun.

Kaikissa näissä, taustalla oleva merkitys pysyy huomattavan vakaana. Olipa se renderöity tasaisena perinteisenä hahmona tai fotorealistisena, Niittomies sanoo edelleen sen, mitä se sanoi 1300-luvulla: kuolema on varma, kuolema on tulossa, ja kantaja on valinnut kantaa sitä tietoa avoimesti.

Yleiset Niittomies-yhdistelmät ja niiden merkitys

Niittomies esiintyy usein osana suurempaa sommitelmaa, ja jokainen yhdistelmä muuttaa tulkintaa.

Niittomies + tiimalasi: aika loppumassa. tiimalasi tekee memento morista selkeän ja henkilökohtaisen, lisäten tunteen siitä, että kello on jo käynnissä. Tämä yhdistelmä on vakiintunut standardiksi kuoleman kuvaston yhdistelmäksi.

Niittomies + kello: tiimalasiyhdistelmän läheinen sukulainen, jossa kello korostaa mitattua, laskevaa aikaa hiekan valumisen sijaan.

Niittomies + lyhty: Niittomies sielujen oppaana pimeyden läpi, johtaen kuolleita sen sijaan, että vain leikkaisi heidät alas. Lyhty-tulkinta on löyhästi tuettu, perustuen tatuointikaupan tulkintaan pikemminkin kuin ensisijaiseen dokumentaatioon ja perustuen yhteen lähteeseen; se tarjotaan tässä yleisenä tulkintana, ei vakiintuneena.

Niittomies + noppa tai pelikortit: uhkapeli elämällä ja kohtalolla, ajatus siitä, että kuolevaisuus on peli, jonka lopputulosta kantaja ei hallitse. Nopat ja korttiyhdistelmät istuvat laajemman uhkapeli- ja kohtalo-sanaston sisällä perinteisessä flashissa. Nämä uhkapelimotiivit voivat kantaa toissijaisia laitapuolen tai riskinottajan konnotaatioita, huomautettu tässä ilman arvostelua.

Niittomies + pääkallo: kaksinkertaistaminen kuolevaisuusteemassa; kallo ja Niittomies ovat molemmat memento mori -embleemejä, ja yhdessä ne lukevat korostavana lausumana pikemminkin kuin hienovaraisena.

Kun asiakas kysyy listan ulkopuolisesta yhdistelmästä, sääntö on sama kuin minkä tahansa yhdistelmän kanssa: jokainen elementti tuo oman lukemisensa, ja yhdistetty merkitys on keskustelu niiden välillä.

Grim Reaper ja Santa Muerte eivät ole sama hahmo

Tärkein ero tällä sivulla on länsimaisen maallisen Grim Reaperin ja Meksikon kansanpyhimyksen Santa Muerte (Pyhä Kuolema) välillä. He jakavat siluetin, viikatteella varustetun luurankohahmon, mutta he ovat luonteeltaan erilaisia, ja tämä ero on hyvin dokumentoitu Santa Muerte -tutkimuksessa ja raportoinnissa.

Grim Reaper on personifikaatio, taiteellinen ja kirjallinen laite kuoleman idealle. Se ei ole palvonnan kohde eikä sillä ole hartausseuraajia. Santa Muerte puolestaan on kunnioitettu kansanpyhimys, jolla on miljoonia seuraajia, pääasiassa Meksikossa ja yhä enemmän Yhdysvalloissa, jotka rukoilevat häntä suojeluksen, parantumisen, taloudellisen hyvinvoinnin ja turvallisen matkan kuolemanjälkeiseen elämään puolesta. Hänen ikonografiassaan hänellä on tyypillisesti sekä viikate että maapallo, ja viikate tulkitaan työkaluksi, joka leikkaa pois negatiivista energiaa ja suojaa hänen seuraajiaan, ei pelkästään kuolevaisuuden tunnuksena. Jotkut kristilliset ryhmät hylkäävät sekä Niittomiehen että Santa Muerten kuvaston sopimattomana, mutta kaksi hahmoa kuuluvat täysin eri kategorioihin: toinen on metafora, toinen on aktiivisen hartauskäytännön keskus.

Tämä on tärkeää tatuointituolissa. Asiakas, joka haluaa Santa Muerten, pyytää uskonnollista hahmoa, jolla on erityisiä ominaisuuksia ja merkityksiä, dokumentoitu omalla Santa Muerte sivullamme, ja maapallon, vaa'an tai värikoodattujen kaapujen läsnäolo merkitsee Santa Muerten eikä geneeristä Niittomiestä. Asiakas, joka haluaa Grim Reaperin, pyytää maallista memento moria. Kahden sekoittaminen litistää elävän uskonnollisen perinteen geneeriseksi kuoleman symboliksi. Työskentelevän tatuoijan tulisi tietää, kumman asiakas tarkoittaa, ja hänen tulisi pystyä selittämään ero.

Kulttuurinen konteksti

Läntiseen Grim Reperiin ei liity merkittäviä kulttuurisen omimisen huolenaiheita. Sen perintö on eurooppalainen ja laajasti länsimainen, se on ollut avoin, kaupallinen, laajasti jaettu kuva vuosisatojen ajan, eikä se ole pyhä tai rajoitettu. Niittomies-tatuointi on tässä suhteessa yksi suorimmista kuoleman motiiveista kantaa.

Kaksi kontekstia vaativat huomiota. Ensimmäinen on edellä kuvattu Santa Muerte -ero: sommitelmaelementit, kuten maapallo tai vaaka, kuuluvat Santa Muertelle, uskonnolliselle hahmolle, eikä niitä pidä lisätä huolettomasti siihen, minkä tarkoituksena on olla maallinen Niittomies. Toinen on vihakysymys. Grim Reaper itse ei ole ekstremistinen symboli, mutta visuaalisesti läheinen Totenkopf kuolemanpää, eteenpäin suunnattu pääkallo ja ristiluut, joka eroaa viikatteellisesta Niittomiehestä, on lueteltu Anti-Defamation Leaguen toimesta SS-historiansa ja sodanjälkeisen uusnatsien elvytyksen vuoksi. Tatuoijan tulisi tietää ero viikatteella varustetun Niittomiehen, joka ei ole vihasymboli, ja Totenkopfin, jota ADL pitää sellaisena kontekstissa. Tämä on vahvistettu ADL:n vihasymbolitietokantaa vastaan.

Huomautus Niittomieheen joskus liitetystä suojelevasta kansanperinteestä, uskosta, että kuvan kantaminen torjuu ennenaikaista kuolemaa osoittamalla kunnioitusta kuolemalle tai "huijaamalla" sitä luulemaan, että kantaja on jo vaadittu. Tämä on kansanperinnettä eikä historiaa: suosittu uskomus ilman dokumentaarista perustaa, sisällytetty tähän, koska asiakkaat joskus nostavat sen esiin, ja merkitty selvästi, jotta kukaan ei sekoita sitä historialliseksi tosiasiaksi.

Miten ajatella Grim Reaper -tatuoinnin hankkimista

Jos harkitset Grim Reaper -tatuointia, kolme hyödyllistä kehystyskysymystä:

  1. Niittomies vai Santa Muerte? Päätä ensin, haluatko maallisen länsimaisen memento morin vai meksikolaisen kansanpyhimyksen. Ne näyttävät samankaltaisilta ja tarkoittavat hyvin eri asioita. Jos haluat Santa Muerten, työskentele taiteilijan kanssa, joka tuntee hänen ikonografiansa, ja kohtele häntä kunnioituksella, jonka hartaushenkilö ansaitsee.
  1. Mikä sommittelu? Yksinään oleva Niittomies on selkeä memento mori. Lisää tiimalasi tai kello ja terävöität ajan loppumisen lukemista; lisää noppaa tai kortteja ja tuot esiin kohtalon ja uhkapelin; lisää lyhty ja vihjaat sielujen oppaan lukemista. Jokainen lisäys on todellinen valinta, joka muokkaa sitä, miten teos luetaan.
  1. Mikä tyyli? Rohkea amerikkalainen perinteinen Niittomies ikääntyy ja lukee hyvin eri tavalla kuin hienostunut realism Niittomies tai pelkistetty blackwork-siluetti. Hahmo toimii kaikissa niistä, mutta tekniset ja esteettiset seuraukset eroavat, joten valitse taiteilija, joka on koulutettu haluamallasi rekisterillä.

Työskentelevä tatuoija voi keskustella kaikkia kolmea kanssasi. Niittomies on hyvin ymmärretty hahmo pitkällä, dokumentoidulla historialla, mikä tekee siitä yhden luettavimmista kuoleman motiiveista kantaa, kunhan tiedät, minkä kuoleman hahmon todella pyydät.

  • Kallo tatuointihistoriassa. Laajempi memento mori -perhe, johon Niittomies kuuluu, ja eniten tatuoitu kuoleman motiivi.
  • Kallo ja ruusut. Kanoninen länsimainen memento mori -yhdistelmä, Niittomiehen läheinen sukulainen merkitykseltään.
  • Santa Muerte tatuointihistoriassa. Meksikolainen kansanpyhimys, joka jakaa Niittomiehen siluetin, mutta ei sen merkitystä; välttämätöntä luettavaa näiden kahden erottamiseksi.
  • Tiimalasi. Yleisin Kuolemankelkku-yhdistelmä ja selkeä memento mori -kumppani.
  • Kello. Aika ja kuolevaisuus, yleinen Kuolemankelkku-kumppani.
  • Arkku. Läheinen kuoleman motiivi amerikkalaisessa perinteisessä repertuaarissa.
  • Hautakivi. Toinen memento mori -kumppanimotiivi.
  • Nopat ja Pelipakka. Kohtalon kanssa uhkapelaamisen yhdistelmät asetetaan usein Kuolemankelkun rinnalle.
  • Amerikkalainen perinteinen tatuointityyli. Tyyliperhe, joka toi Kuolemankelkun moderniin flashiin.
  • Blackwork ja Uusperinteinen. Nykyaikaiset rekisterit, joissa Kuolemankelkkua työstetään uudelleen.

Lähteet

  • "Grim Reaper" ja "Death (personification)," Wikipedia. Alkuperä neljästoista vuosisadan Mustan surman taiteessa; luuranko, kaapu ja viikate; englanninkielisen nimen myöhäinen liittäminen. Käytetty lähtökohtana ja varmennettu alla olevista lähteistä.
  • Encyclopaedia Britannica, "Where Does the Concept of a 'Grim Reaper' Come From?" Vahvistaa neljästoista vuosisadan Mustan surman alkuperän ja luurangon, kaavun ja viikaten dokumentoidut merkitykset.
  • "Danse Macabre," Wikipedia, ja Encyclopaedia Britannica, "Dance of death." Kuolemantanssi-genre, vuoden 1424 - 1425 Pyhien Viattomien hautausmaan seinämaalaus, tasa-arvo-kuolemassa-teema ja memento mori -funktio.
  • Public Domain Review, "Hans Holbein's Dance of Death." Dokumentaatio Holbeinin puupi Sarjasta (suunniteltu 1520-luvulla, julkaistu 1538) ja sen yhteiskunnallinen kritiikki.
  • "Santa Muerte," Wikipedia; "Only death can protect us," The Conversation. Maallisen Kuolemankelkun ja meksikolaisen kansansankarin Santa Muerten välinen ero, mukaan lukien viikate-ja-maapallo-ikonografia ja suojeleva hartausrooli.
  • Anti-Defamation League, Hate on Display Hate Symbols Database, "Totenkopf"-merkintä (adl.org). Vahvistaa, että SS:n kuolonkallon Totenkopf on lueteltu viha symbolina, että Kuolemankelkku itsessään ei ole, ja että tietokannan symboleja on luettava kontekstissa.
  • The Tattoo Archive (Winston-Salem), Norman "Sailor Jerry" Collins flash-dokumentaatio. Konteksti kuoleman kuvastolle amerikkalaisen perinteisen flash-repertuaarin sisällä.

Toimituksellinen

Tutkinut ja kirjoittanut John J. Mayo III, Toimittaja, Tattoo History Atlas. Tämä sivu heijastaa nykyistä kaanonia yllä olevasta Viimeksi tarkistettu päivämäärästä ja sitä päivitetään neljännesvuosittain.

Löysitkö virheen tai onko sinulla lähdettä lisättäväksi? Lähetä arkistoon. Hyväksytyt panokset ansaitsevat Archive XP:tä ja nimellistä tunnustusta (opt-in).