Vahvistettu Hannya (般若) on japanilainen Noh-teatterin naamio, joka kuvaa naisen henkeä, jonka suru, kateus tai torjuttu rakkaus on muuttanut hänet sarvipäiseksi naisdemoniksi. Nimi kantaa tarkoituksellista ironiaa. Hannya on japanilainen translitteraatio sanskritin buddhalaisesta termistä prajñā (智慧 tai 般若, "ylitsevuotava viisaus"), sama sana, joka antaa nimen Prajñāpāramitā (般若波羅蜜多, "Sydänsutra") -korpukselle. Naamio kehitettiin myöhäisellä Muromachi-kaudella (n. 1400-luvun puolivälistä 1500-luvun puoliväliin), ja kanoninen perinne liittää sen veistämisen Hannya-bō (般若坊) -nimiselle papille, joka toimi vakiintuneiden Noh-sukuisten piirissä. Naamio esiintyy kolmessa pääasiallisessa Noh-näytelmässä shura-mono ja kazura-mono repertuaareissa: Aoi no Ue (葵上, "Lady Aoi"), jossa Lady Rokujōn elävän hengen kateus hyökkää Genjin vaimoa vastaan (kanoninen kirjallinen lähde on Yūgao ja Aoi luvut Murasaki Shikibun yhdeksännentoista vuosisadan Genjin tarina); Dōjōji (道成寺), jossa torjuttu Kiyohime muuttuu käärmeeksi ja tuhoaa papin Anshinin temppelin kellon alla Dōjōjissa; ja Kanawa (鉄輪, "Rautakruunu"), jossa Kiotolainen nainen suorittaa ushi no toki mairi kirousrituaalin tuhotakseen miehen, joka hylkäsi hänet. Naamio tuli irezumi-sanastoon myöhäisellä Edo-kaudella kabuki-sovitusten kautta samoista Noh-lähteistä, se kiteytettiin moderniin kokovartalotatuointirekisteriin Yokohaman Horiyoshi-linjan kautta koko kaksikymmentävuotisen vuosisadan ajan, ja se tuli amerikkalaiseen fläshiin Norman "Sailor Jerry" Collinsin Hotel Streetin, Honolulun liikkeen kautta. Hannya ei ole geneerinen oni (鬼, "demoni"). Kuvio on nimenomaan nainen kesken muodonmuutoksen ihmisestä demoniksi, ja tämä tarkkuus on koko pointti.

Mitä hannya-tatuointi tarkoittaa?

Hannya-tatuointi luetaan yleisimmin kateuden, pakkomielteen, petoksen tai surun kuluttavana voimana ja ihmisen kyvynä muuttua noiden tunteiden vaikutuksesta hirviömäiseksi. Naamio on ikonografisesti naisellinen ja nimenomaisesti kertova: se kuvaa naista puolivälissä muodonmuutosta ihmisestä demoniksi, otsassa kasvavat sarvet, suussa torahampaat ja yhä ihmismäiset silmät, jotka säilyttävät tuskan puhtaan pahantahtoisuuden sijaan. Syvempi japanilainen tulkinta, jonka Kunio Komparu vakiinnutti Noh-teatteri: periaatteet ja näkökulmat (Weatherhill, 1983) ja Monica Bethe ja Karen Brazell Nō kuin suorituskyky (Cornell East Asia Series, 1978) teoksissaan, on se, että Hannya on myötätuntoisen kauhun hahmo eikä pahuuden. Tatuoinnin kantajan on tarkoitus nähdä naamiossa sekä demoni että nainen, joka demoni oli.

Mikä on hannya-naamion tarina?

Hannya-naamio kehitettiin myöhäisellä Muromachi-kaudella (n. 1400-luvun puolivälistä 1500-luvun puoliväliin), ja Noh-perinne liittää sen veistämisen Hannya-bō (般若坊) -nimiselle papille, jonka päivämääriä ja elämäkertaa ei ole varmasti vahvistettu työpajaperinteen ulkopuolella (FOLKLORINEN). Nimi Hannya-bō (般若坊) Hannya (般若) on japanilainen translitteraatio sanskritin buddhalaisesta termistä prajñā, joka tarkoittaa ylitsevuotavaa viisautta, ja sama sana antaa nimen Prajñāpāramitā ("Sydänsutra") -korpukselle. Ironia on tarkoituksellinen Noh-perinteessä: kateellisen naisdemonin naamio kantaa buddhalaisen viisauden nimeä, merkitsemällä demonia hahmoksi, joka on tuntenut kärsimystä ja joka kantaa traagista ymmärrystä omasta tilastaan. Kanoninen tieteellinen lähde on Kunio Komparun Noh-teatteri (Weosoitteessaherhill, 1983).

Mikä on hannya-naamion ja onin ero?

Hannya (般若) on ikonografisesti ja kerronnallisesti erilainen kuin geneerinen oni (鬼, "demoni" tai "örkki"). Hannya on nimenomaan nainen kesken muodonmuutoksen ihmisestä demoniksi, sarvet kateudesta, torahampaat suussa ja yhä ihmismäiset silmät, jotka säilyttävät tuskan. Oni on mies- tai sukupuoleton demonihahmo laajemmasta japanilaisesta yliluonnollisesta perinteestä (yōkai), ilman erityistä surun tai kateuden tarinaa ja ilman rajallista ihmisestä demoniksi muuttumisen kaarta. Kahden sekoittaminen länsimaisessa tatuointityössä on yleistä ja jatkuvaa, ja se pyyhkii pois Hannya-hahmon erityisen naisellisen kertomuksen. Naamion kolme astetta (namanari, chūnari, honnari) tarkentaa naisen muodonmuutoksen vaihetta, kuten Komparu (1983) ja Goff (1991) dokumentoivat.

Onko hannya-tatuointi huono onni?

Ei, Hannya-tatuointi ei ole huono enne missään japanilaisessa kulttuurirekisterissä. Naamio on vakava teatterillinen ja buddhalaisuuteen vivahtava esine, ei kirousesine, ja sitä on käytetty irezumi-kokovartalokompositioissa vähintään puolitoista vuosisataa ilman dokumentoitua huonon onnen kansanperinnettä, joka liittyisi käytäntöön. Naamion tarina on synkkä pikemminkin kuin pahantahtoinen: se kuvaa mustasukkaisuuden tai surun tuhoamaa naista, ja käyttäjä viittaa tyypillisesti ihmisen kykyyn tähän muodonmuutokseen pikemminkin kuin kutsuu demonia. Atlaksen toimituksellinen kanta on, että ainoat Hannya-tatuointiin liittyvät huolenaiheet ovat ikonografinen lukutaito (tietäminen, mikä naamio on) ja kulttuurikontekstin huomioiminen (tietäminen Noh- ja irezumi-perinteistä, joihin motiivi kuuluu).

Mitä hannya- ja käärmetatuointi tarkoittaa?

Hannya- ja käärmeyhdistelmä on yksi klassisen japanilaisen irezumin spesifeimmistä kertomuksellisista kompositioista ja viittaa Noh-näytelmään Dōjōji (道成寺) ja sen lähdetarinaan. Tarinassa nuori nainen Kiyohime rakastuu kuljeskelevaan pappiin Anchiniin, tulee torjutuksi, jahtaa häntä mustasukkaisessa raivossa Hidaka-joen varrella, muuttuu jahtauksen aikana jättiläiskäärmeeksi ja lopulta kietoutuu Dōjōjin temppelinkellon ympärille, johon Anchin on piiloutunut, kuumentaen pronssia raivollaan, kunnes hän palaa kuoliaaksi sisällä. Hannya-naamio yhdistettynä kiertyvään käärmerunkoon, erityisesti käärmeen ollessa kietoutuneena kellon ympärille, viittaa tähän spesifiin tarinaan. Kaunokirjallinen käsittely on Susan Blakeley Kleinin "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" (Lehti Japanese Studies, 1991).

Onko hannya-tatuointi kulttuurista omimista?

Rehellinen vastaus on, että se riippuu toteutuksesta, tekijästä ja kantajan ymmärryksestä. Japanilainen irezumi-perinne on yleensä avoin ei-japanilaisille asiakkaille periytyvien tekijöiden protokollissa, ja Horiyoshi III Yokohamasta sekä laajempi nykyajan horimono-ryhmä ovat tuottaneet laajasti Hannya-töitä sekä japanilaisille että länsimaisille asiakkaille. Hannya-tatuointi, jonka on tehnyt Yokohaman linjan tai Hardy-koulun amerikkalais-japanilaisvaikutteisen rekisterin koulutettu tekijä, jolla on ikonografista tietoa Noh-teatterista ja Aoi no Ue ja Dōjōji lähdemateriaaleista, osallistuu perinteeseen pikemminkin kuin omaksuu sitä. "Hannya"-tatuointi, joka on tehty geneerisenä "japanilaisena demonina" ilman viittausta Noh-lähteeseen, naisen mustasukkaisuustarinaan tai naamion kolmeen muodonmuutosasteeseen, on ikonografian latistamista pikemminkin kuin selkeä kulttuurinen loukkaus, ja Atlaksen toimituksellinen kanta on, että kantajien tulisi tietää, mikä naamio on, ennen kuin he sen kantavat.

Etymologia: Hannya, prajñā ja "viisauden" ironia

Sana Hannya (般若) on japanilainen translitteraatio sanskritin buddhalaisesta termistä prajñā, joka tarkoittaa "transsendenttista viisautta" tai "intuitiivista ymmärrystä". Sama sanskritinkielinen termi nimeää Prajñāpāramitā (般若波羅蜜多, "Viisauden täydellisyys") sutrakokoelman, joka on Mahayana-buddhalaisuuden perusta, ja kyseisen kokoelman yleisimmin lausuttu osa on Sydänsutra (Prajñāpāramitā Hṛdaya, japaniksi Hannya Shingyō (般若心経). Mikä tahansa japanilainen, jolla on edes vähäinen buddhalainen lukutaito, kuulee sanan Hannya ja ajattelee ensin Sydänsutraa ja vasta sitten demoninaamiota. Naamion nimeäminen on siis tarkoituksellisen ironista ja teologista tavalla, jota englanninkielinen tatuointikeskustelu harvoin rekisteröi.

Noriko T. Reiderin Japanilainen demonilore: Oni muinaisista ajoista nykypäivään (Utah State University Press, 2010) on pääasiallinen englanninkielinen tieteellinen monografia japanilaisesta demoni-ikonografiasta ja sen laajemmasta kulttuurisesta kontekstista. Reider käsittelee Hannyaa laajemman oni ja yōkai ikonografian sisällä ja huomauttaa etymologisesta ironiasta suoraan: naamion nimi merkitsee demonia hahmoksi, joka on kärsimyksensä kautta saavuttanut traagisen ymmärryksen muodon. Naamio ei ole vain pelottava; hän on, buddhalaisessa rekisterissä, johon nimi viittaa, myötätuntoisen kauhun hahmo.

Naamion kaiverruksen kanoninen työpajaperinne-attribuutio kuuluu papille nimeltä Hannya-bō (般若坊), joka työskenteli myöhäisellä Muromachi-kaudella (n. 1400-luvun puolivälistä 1500-luvun puoliväliin) vakiintuneiden Noh-perheiden piirissä. Hannya-bōn elämäkerrallisia ja kronologisia yksityiskohtia ei ole varmistettu työpajaperinteen ulkopuolella, ja attribuutio kantaa kansanperinteen luottamusta tiukassa historioitsijan mielessä (yksittäinen työpajasiirto riippumattoman dokumentaarisen vahvistuksen sijaan). Kunio Komparun Noh-teatteri: periaatteet ja näkökulmat (Weatherhill, 1983) käsittelee attribuutiota kanonisena Noh-naamio-perinteen kuvauksena tunnustaen samalla dokumentaarisen aineiston rajallisuuden.

Myöhäiseltä Muromachi-kaudelta ja Edo-kauden alusta (n. 1500 - 1700) säilyneet naamiot, jotka on luetteloitu Tokion kansallismuseossa (東京国立博物館), Kioton kansallismuseossa (京都国立博物館) ja tärkeimmissä Noh-perheiden kokoelmissa (Kanze, Hōshō, Komparu, Kongō ja Kita koulukunnat) muodostavat Hannya-perinteen dokumentaarisen pohjan. Eniten kuvatut säilyneet esimerkit löytyvät Komparulta (1983), Betheltä ja Brazellilta (1978) sekä Tokion kansallismuseon näyttelyluetteloista 1900-luvun lopulta ja 2000-luvun alusta.

Semanttinen kaksinaisuus Hannya sekä "viisaudeksi" että "mustasukkaiseksi demoniksi" on yksi japanilaisen teatterin omaleimaisimmista ironioista ja rakenteellisesti analoginen sille, miten kreikkalainen tragedian naamio kantaa sekä näyttelijän ääntä että jumalan kauhua. Naamio ei ole itse demoni, vaan myötätunnon hahmo demonia kohtaan, ja Hannya-tatuoinnin kantaja, joka ymmärtää tämän, lukee motiivia sen täydessä syvyydessä.

Noh-perinne: myöhäisen Muromachi-kauden alkuperä ja muodonmuutoksen kolme astetta

Noh (能, "taito" tai "lahjakkuus", kirjoitetaan myös 能楽 Nōgaku) on yksi maailman vanhimmista jatkuvasti esitetyistä teatteriperinteistä. Perinteen kiteyttivät 1300-luvun lopulla Kan'ami Kiyotsugu (1333 - 1384) ja hänen poikansa Zeami Motokiyo (n. 1363 - n. 1443) Ashikaga-shogun Yoshimitsun suojeluksessa. Zeamin teoreettiset tutkielmat, erityisesti Fushikaden (風姿花伝, "Opetuksia tyylistä ja kukasta", n. 1400 - 1418), vakiinnuttivat esteettiset ja dramaturgiset periaatteet, joita perinne on jatkanut nykyaikaan asti. Pääasiallinen englanninkielinen Zeami-viite on J. Thomas Rimerin ja Yamazaki Masakazun Nō-draaman taiteesta: Zeamin tärkeimmät traktaatit (Princeton University Press, 1984).

Noh-naamio (能面, nōmen tai 面 omote) on yksi perinteen hienostuneimmista materiaalisista elementeistä. Naamiot veistetään yhdestä japanilaisen sypressin (hinoki) kappaleesta, maalataan useilla kerroksilla gofun (simpukankuoripigmentti eläinliimaväliaineessa) ja viimeistellään hienovaraisilla silmien ja suun yksityiskohdilla, jotka antavat näyttelijän pään kallistuksen tuottaa syvästi erilaisia ilmeitä eri valaistuksissa. Kanoninen naamioveistoperinne määrää tietyt naamiot tietyille rooliluokille: ko-omote (pieni kasvot) ja waka-onna (nuori nainen) nuorille naisrooleille, shakumi ja fukai keski-ikäisille naisille, uba vanhoille naisille, ōbeshimi ja kobeshimi demonisten miesroolien esittämiseen, ja Hannya erityisesti mustasukkaisen naisdemonin rooliin.

Hannya-naamio esiintyy kazura-mono (女物, "perukkiosat") -kategoriassa Noh-näytelmissä, joissa paskaa (主, pääosan esittäjä) esiintyy naisena, ja demonimuodonmuutoksen rekisterissä, joka ulottuu kiri-nō (切能, "lopetusosat") -kategoriaan energisistä loppunäytelmistä. Naamio ei ole yllään koko näytelmän ajan; paskaa aloittaa usein nuoren naisen naamioilla (ko-omote tai waka-onna), osoittaa naisen emotionaalista myllerrystä, poistuu näyttämöltä pukua ja naamiota varten ( naka-iri väliaika), ja palaa Hannya-naamio yllään esittämään demonimuodonmuutoksen toista näytöstä (nochi-ba).

Noh-perinne tunnustaa kolme pääluokkaa Hannya-naamiota, jotka erotetaan naisen muodonmuutoksen asteesta ihmisestä demoniksi. Luokat on dokumentoitu Komparun (1983), Bethen ja Brazellin (1978) sekä Janet Goffin Noh Drama ja The Tale of Genji: The Art of Allusion in Fifteen Classical Plays (Princeton University Press, 1991).

Namanari (生成, "raakana tuleminen" tai "epätäydellinen tuleminen"). Kolmesta luokasta vähiten muuttunut. Naamio säilyttää huomattavan naisellisuuden: sarvet ovat lyhyet tai juuri ja juuri nousemassa otsasta, syöksyhampaat ovat minimaaliset, kasvot ovat lähempänä ahdistuneen ihmisnaisen kasvoja, ja kokonaisuutena luetaan naisen varhaisinta demonimuodonmuutoksen vaihetta. Namanari on kanoninen naamio Kanawa (鉄輪, "Rautakruunu") -tuotannolle, jossa Kioton nainen suorittaa ushi no toki mairi (丑の時参り, "härän tunnin pyhäkkövierailu") -kirouksen epäuskolliselle aviomiehelleen. Luokka merkitsee muodonmuutosta, joka on alkanut hengessä, mutta ei ole vielä täysin ilmennyt ruumiissa.

Chūnari (中成, "keskimmäinen tuleminen"). Välimuoto. Sarvet ovat täysin kasvaneet, syöksyhampaat ovat näkyvissä, silmät ovat kullatut ja demoniset, mutta kasvoissa on edelleen tunnistettavia naisellisia piirteitä. Chūnari on eniten tatuoitu Hannya-luokka irezumi-perinteessä, koska se kantaa maksimaalista ikonografista luettavuutta: demoni on täysin läsnä kasvoissa, mutta käyttäjä voi silti lukea demonin takana olevan naisen. Chūnari on kanoninen naamio Aoi no Ue (葵上, "Lady Aoi") -tuotannolle, jossa Lady Rokujōn elävä henki mustasukkaisuudessaan hyökkää Hikaru Genjin vaimoa vastaan.

Honnari (本成, "todellinen muutos" tai "täydellinen muutos"). Täysin muuttunut aste. Sarvet ovat pitkät ja kaarevat, syöksyhampaat ovat selkeät, silmät ovat täysin kullatut ja epäinhimilliset, suu on auki kuin kyykäärmeen aggressio, ja inhimilliset piirteet ovat lähes täysin pyyhkiytyneet pois. Honnari on kanoninen naamio Dōjōji (道成寺) tuotannossa, jossa Kiyohime muuttuu käärme-demoniksi ja tuhoaa Anchinin temppelin kellon alla. Honnaria esitetään joskus käärmemäisillä piirteillä sarvekkaan naisen piirteiden sijaan, ja se on kolmesta asteesta lähimpänä puhdasta demonikuvaa. Naamiota kutsutaan joskus jya (蛇, "käärme") tai ja-ei-miehiä (蛇の面, "käärmenaamio") muuntuneemmassa rekisterissä.

Kolmiasteinen taksonomia on itsessään teatraalinen kommentaari Hannya-naamiota edustavasta muutoskaaresta. Naamio ei ole vakaa demonikuva, vaan sarja vaiheita jatkumolla ihmisestä täysin muuttuneeksi demoniksi, ja tietyn Nō-tuotannon asteen valinta on dramaturginen päätös, joka muokkaa yleisön lukutapaa naisen muutoksesta. Sama kolmiasteinen taksonomia siirtyy irezumi-perinteeseen, jossa nykyaikaiset horimono-harjoittajat, jotka työskentelevät Yokohaman linjassa, esittävät tyypillisesti chūnari Hannyaa luettavimman kokovartalokomposition vuoksi, namanaria säilyttäen naisen surua korostavat kompositioita ja honnaria korostamaan demonisen muutoksen loppuunsaattamista.

Aoi no Ue: Lady Rokujō ja elävän hengen kateus Genjin tarinassa

Nō-näytelmä Aoi no Ue (葵上, "Lady Aoi") on yksi kahdesta eniten siteeratusta kirjallisesta ankkurista Hannya-naamiolle irezumi-kommentaarissa. Näytelmän uskotaan olevan Zeami Motokiyo kirjoittama joissakin käsikirjoituksissa ja aiemmista lähteistä toisissa; myöhäiskeskiaikainen esitystraditio on varmasti dokumentoitu viidenneltätoista vuosisadalta alkaen. Näytelmä dramatisoi jakson yhdennentoista vuosisadan Genji Monogosoitteessaari (源氏物語, Genjin tarina) teoksesta, jonka on kirjoittanut Murasaki Shikibu, japanilaisen proosakirjallisuuden perustusteos ja yksi maailman vanhimmista romaaneista.

Genjin lähdetarina koskee mustasukkaisen elävän hengen (ikiryō, elävästä hengestä) tai Lady Rokujō (六条御息所, "Rokujōn lady" tai "Kuudennen osaston lady"), korkea-arvoinen hovinaisneito, joka on ollut Hikaru Genjin rakastajatar, mutta joka syrjäytyy Genjin päävaimon tieltä Aoi no Ue (葵上, "Lady Aoi"). Syrjäytymistä pahentaa julkinen nöyryytys: Aoi-festivaalin kulkueessa Aoi no Uen seurueen palvelijat pakottavat Lady Rokujōn vaunun syrjään kamppailussa parhaasta katselupaikasta, ja Lady Rokujō häpäistään julkisesti. Seuraava mustasukkaisuus ja suru ovat niin kuluttavia, että Lady Rokujōn henki, ilman hänen tietoista tahtoaan, jättää hänen ruumiinsa unen aikana ja hyökkää Aoi no Uen kimppuun, joka on raskaana Genjin lapsesta. Aoi no Ue lopulta kuolee (Genji-teksti dramatisoi hänen kuolemansa elävän hengen vallassa), ja Lady Rokujō, kauhistuneena siitä, mitä hänen oma henkensä on tehnyt, vetäytyy hovista.

Kanoniinen englanninkielinen Genji-viite on Royall Tylerin Genjin tarina (Viking Penguin, 2001), joka syrjäytti aiemmat Edward Seidenstickerin (Knopf, 1976) ja Arthur Waleyn (George Allen and Unwin, 1925 - 1933) käännökset pääasiallisina nykyajan akateemisina käännöksinä. Tylerin käännös sisältää Aoi-luvun, jossa elävän hengen vallassa -episodi dramatisoidaan, ja hänen johdanto- ja alaviiteaparaattinsa tarjoavat laajemman Heian-kauden kulttuurisen kontekstin ikiryō käsitteelle. Helen Craig McCullough'n Genji ja Heike: Poimintoja The Tale of Genjistä ja The Tale of the Heike (Stanford University Press, 1994) tarjoaa vaihtoehtoisen osittaisen käännöksen laajalla kriittisellä apua.

Nō-näytelmä Aoi no Ue lavastaa vallan Lady Rokujōn näkökulmasta. Näytelmän kerronta tiivistää Genji-materiaalin yhdeksi dramaattiseksi toiminnaksi: hovinaisneito, jota esittää paskaa käyttäen waka-onna naamaria kauniille nuorelle naiselle, ilmestyy Aoi no Uen sängyn viereen (jota edustaa lavalla tasaisesti aseteltu kimono, joka symboloi makaavaa, kuolevaa Aoi'ta). Hovinaisneidon paljastetaan olevan Lady Rokujōn elävä henki. Hän puhuu surustaan ja nöyryytyksestään, hyökkää Aoi-kimonon kimppuun tyylitellyssä tanssissa ja poistuu näyttämöltä naka-iri maskin vaihto. Toisessa näytöksessä (nochi-ba), paskaa palaa käyttäen Hannya-naamiota chūnari-luokassa, täysin muuttuneena mustasukkaiseksi naisdemoniksi, ja pyhä mies ( waki, toinen näyttelijä) karkottaa hänet Lootussutran lausunnalla. Näytös päättyy Lady Rokujōn hengen palaamiseen buddhalaisen rauhan tilaan, kun karkotus onnistuu.

Dramaturginen rakenne tekee Hannya-naamiosta näyttämömerkinnän muutoskohdalle: sama hahmo aloittaa ihmisnaisen kauneudessa, tuhoutuu oman mustasukkaisuutensa ja surunsa vuoksi, muuttuu demoniksi ja palautuu henkiseen rauhaan buddhalaisen väliintulon kautta. Naamio on keskivaiheen visuaalinen allekirjoitus. Aoi no Ue -näytelmästä johdetun Hannya-tatatointiin käyttäjä viittaa koko tähän kaareen, ei pelkästään demoniseen hetkeen. Aoi no Ue-johdetun Hannya-tatatointiin käyttäjä viittaa koko tähän kaareen, ei pelkästään demoniseen hetkeen.

Janet Goffin Noh Drama ja The Tale of Genji: The Art of Allusion in Fifteen Classical Plays (Princeton University Press, 1991) on pääasiallinen englanninkielinen tieteellinen monografia Genji-johdetusta Noh-repertuaarista. Goff käsittelee Aoi no Ue -näytelmää yhtenä eniten esitetyistä Genji-johdetuista näytelmistä ja tarjoaa laajan analyysin näytelmän suhteesta lähdetekstiin, sen dramaturgisesta rakenteesta ja Lady Rokujōn roolin ikonografisista konventioista. Hare'n Zeamin tyyli: Zeami Motokiyon noh-näytelmät (Stanford University Press, 1986) käsittelee Zeamille attribuoidut näytelmät, mukaan lukien Aoi no Ue -näytelmän laajemmassa tyylillisessä kontekstissa.

Lady Rokujōn ikiryō -episodi on yksi keskustelluimmista psykologisista kokonaisuuksista Genjin tarina ja sitä käsitellään kirjallisuuskriittisessä kirjallisuudessa joskus japanilaisen psykologisen fiktion perustekstinä. Hahmon tragedia on, että hänen mustasukkaisuutensa on tahaton: hän ei tietoisesti halua hyökkäystä Aoi no Ue -näytelmää vastaan ja kauhistuu saadessaan tietää, että hänen nukkuva henkensä on tehnyt sen, mitä hänen valveilla oleva minänsä ei olisi tehnyt. Hannya-naamio, Aoi no Ue -lukemassa, ei siis ole pahantahtoisen toimijuuden hahmo, vaan tunteiden psyykkinen hallinta, jota minä ei voi hallita. Tämä lukutapa on Hannya-tatatointi-ikonografian syvin kulttuurinen ankkuri irezumi-perinteessä ja se säilyy luotettavasti Horiyoshi-sukulinjan perinteen käsittelyssä aiheesta.

Dōjōji: Kiyohime, käärme ja temppelin kello

Nō-näytelmä Dōjōji (道成寺) on toinen kahdesta pääasiallisesta kirjallisesta ankkurista Hannya-naamiolle ja kanonisen Hannya-ja-käärme-kompositioparin lähde irezumissa. Näytelmä on yksi koko Noh-repertuaarin teknisesti vaativimmista ja se sallitaan yleensä vain vanhemmille näyttelijöille, jotka ovat osoittaneet mestaruutensa perinteen tyylillisessä sanastossa.

Dōjōji-kertomus on vanhempi kuin näytelmä. Lähdelegenda ( Dōjōji engi, 道成寺縁起, "Dōjōji-temppelin perustamistarina") on dokumentoitu Konjaku Monogosoitteessaarishū (今昔物語集, "Kertomuksia menneisyydestä -antologia", koottu n. 1120) ja Hokke Genki (法華験記, "Lootussutran ihmeelliset kertomukset", koottu n. 1040 - 1043), ja kuvaa Dōjōji-temppelin perustamista Kii-provinssin (nykyinen Wakayaman prefektuuri) Hidakan alueella kahdeksannella vuosisadalla. Legendan päähenkilöt ovat nuori nainen Kiyohime (清姫, "puhdas prinsessa") Managon suvusta ja vaeltava pappi Anchin (安珍) pyhiinvaelluksella Kumano-pyhäköissä. He tapaavat, kun Anchin majoittuu Managon taloon. Kiyohime rakastuu häneen; Anchin, luostarilupaustensa sitoma, torjuu kiintymyksen lupauksella palata pyhiinvaellukselta palatessaan; hän ei palaa. Kiyohime, mustasukkaisessa raivossa, ajaa Anchinia takaa Hidaka-joen varrella. Takaa-ajon aikana hänen ruumiinsa muuttuu jättiläiskäärmeeksi. Anchin, kauhuissaan, hakee suojaa Dōjōji-temppelin suuresta pronssikellosta. Kiyohime, nyt täysin käärme, kietoutuu kellon ympärille, ja hänen ruumiinsa kuumentaa pronssia raivollaan, kunnes Anchin palaa elävältä sisällä. Kiyohime vetäytyy sitten jokeen hukuttaakseen itsensä tai temppelipapit karkottavat hänet Lootussutran lausunnalla, versiosta riippuen.

Nō-näytelmä Dōjōji dramatisoi legendan jälkimainingit. Temppelille on valettu uusi kello korvaamaan alkuperäisessä tapahtumassa tuhoutunut. Kellon vihkiäisseremonia on käynnissä, ja naiset ovat kiellettyjä osallistumasta ( jodō eli "ei naisia" -poissulku, jonka temppeli on määrännyt alkuperäisestä tapahtumasta lähtien). shirabyōshi -tanssija ( paskaa käyttäen waka-onna ranbyōshi ranbyōshiranbyōshi paskaa esiintyy Hannya-naamiossa honnari-luokassa, täysin muuttuneena käärmedemoniksi Kiyohimeksi, ja papiston laulunnan ansiosta ajetaan lopulta takaisin Hidaka-jokeen.

Pääasiallinen englanninkielinen tieteellinen käsittely on Susan Blakeley Kleinin "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" käyttäen Lehti Japanese Studies (Vol. 17, No. 2, Summer 1991), joka on kanoninen tieteellinen lähde näytelmän symbolisille ja rituaalisille ulottuvuuksille. Klein käsittelee näytelmää meditaationa naisen halusta, luostarilupauksista, Lootussutran väitteestä, että naiset voivat saavuttaa valaistumisen, ja keskiaikaisen japanilaisen buddhalaisen establishmentin ambivalenssista kaikkia kolmea kohtaan. Kleinin myöhempi monografia Halun allegorioita: Medieval Japan:n esoteeriset kirjalliset kommentit (Harvard East Asian Monographs, 2002) laajentaa analyysin keskiaikaiseen allegoriseen perinteeseen.

Hannya-ja-käärme-kompositiopari, joka polveutuu tästä näytelmästä, on yksi kertomuksellisesti spesifisimmistä sommitelmista koko irezumi-sanastossa. Hannya-naamio yhdistettynä kiertyvään käärmeen ruumiiseen, erityisesti käärmeen ollessa kiedottuna temppelinkellon ympärille, on yksiselitteisesti Kiyohime-viittaus. Kompositio esiintyy nykyisessä horimono-korpuksessa, julkaistuissa Horiyoshi III -piirroskirjoissa, Sailor Jerry -arkistossa (1900-luvun puolivälin amerikkalaisissa adaptaatioissa) ja nykyisessä amerikkalaisessa japanilaisvaikutteisessa ryhmässä. Hannya-ja-käärme-ja-kello-komposition käyttäjä viittaa tiettyyn 1000-luvun legendaan, tiettyyn 1400-luvun Noh-näytelmään ja tiettyyn 700-luvun Dōjōji-temppeliin Hidakan alueella nykyisessä Wakayaman prefektuurissa.

Näytelmä Dōjōji ja sen lähdelegenda sovitettiin myös kabuki-repertuaariin 1600-luvun alusta lähtien. Eniten esitetty kabuki-versio on Musume Dōjōji (娘道成寺, "Dōjōjin neito"), esitetty 1700-luvulta lähtien ja jatkuvasti esitetty nykyisessä kabuki-perinteessä. Kabuki-sovitus pehmentää osaa Noh-näytelmän hengellisestä ankaruudesta koreografisen näyttävyyden hyväksi, mutta säilyttää Hannya-muodonmuutoksen keskeisenä ikonografisena hetkenä. Kabuki-siirto on kanava, jonka kautta Dōjōji-ikonografia pääsi ukiyo-e-painokuvaperinteeseen ja sieltä irezumi-sanastoon.

Kanawa: rautakruunu ja namanari-aste

Kolmas Noh-näytelmä kanonisessa Hannya-repertuaarissa on Kanawa (鉄輪, "Rautakruunu"), kansainvälisesti vähemmän tunnettu näytelmä kuin Aoi no Ue ja Dōjōji , mutta ratkaiseva viittaus naamiolle namanari-luokkaan. Näytelmä on attribuoitu Zeami Motokiyo joissakin käsikirjoituksissa ja kuvaa ushi no toki mairi (丑の時参り, "härän tunnin pyhäkkövierailu") kirousrituaalia, jonka suorittaa nainen Kiotosta uskottomalle aviomiehelleen.

Tarina kertoo naisesta, jonka aviomies on hylännyt hänet uuden vaimon vuoksi. Nainen matkustaa joka yö Kifunen pyhäkölle (貴船神社) Kioton pohjoispuolella sijaitseville vuorille härän tuntina (丑三つ時, n. klo 2 - 3 aamulla) ja suorittaa ushi no toki mairi rituaalin: hän pukeutuu ylösalaisin käännettyyn rautakolmijalkaan (otsikon kanawa ), jonka jalkoihin on kiinnitetty kolme sytytettyä kynttilää, lyö rautanauloja pyhään puuhun jokaisella vierailulla ja lausuu kirouksia aviomiehelleen. Toistuvien vierailujen jälkeen rituaali onnistuu muuttamaan hänet osittaisdemoniksi (namanari-vaihe), ja hän matkustaa aviomiehensä taloon tarkoituksenaan tuhota hänet ja hänen uusi vaimonsa. Kuuluisa onmyōji-hovin astrologi-pappi Abe no Seimei (安倍晴明, 921 - 1005), jota näytelmän keskiaikainen yleisö käytti anakronistisesti, suorittaa vastarituaalin, joka suojaa aviomiestä ja karkottaa naisen demonisen muodonmuutoksen.

Näytelmä on kanoninen Noh-viite namanari (生成) -naamiolle, joka on vähiten muuttunut kolmesta Hannya-asteesta. Aste sopii näytelmän tarinaan, koska nainen on vasta muodonmuutoksensa alkuvaiheessa: rautakolmijalka-kynttilä-asu on ihmisten rituaalitarviketta eikä demonista anatomiaa, ja nainen ei ole vielä saavuttanut täyttä muutosta, jonka Aoi no Ue ja Dōjōji kuvaavat. Namanari-naamio säilyttää huomattavia ihmisnaisen piirteitä ja signaloi muutosta, joka on alkanut hengessä, mutta ei ole vielä täysin ilmennyt ruumiissa.

Vahvistettu ushi no toki mairi -rituaali on dokumentoitu japanilaisessa kansanperinnetietueessa keskiajalta lähtien todellisena kirousrituaalikäytäntönä (FOLKLORIC mistä tahansa tietystä historiallisesta tapauksesta; dokumentoitu folkloristisena luokkana Reider, 2010). Rituaaliin kuuluu, että nainen pukeutuu valkoisiin kaapuihin, yllään ylösalaisin käännetty rautakolmijalka (joskus hiilipannu tai kynttilänjalka) päässään, kampi suussa, ja nauloja lyödään pyhään puuhun Shinto-pyhäkössä härän tunnin aikana. Käytäntö liittyy erityisesti naisen mustasukkaisuuskirousmagiaan ja on laajempi folkloristinen alusta, josta Noh-näytelmä Kanawa ammmentää. Rituaalia kuvataan joskus ukiyo-e-vedoksissa ja nykyajan kauhuelokuvissa, ja kuvasto esiintyy satunnaisesti horimono-koostumuksissa Hannya-naamion rinnalla tai vieressä.

Royall Tylerin Japanilainen Nō-draama (Penguin Classics, 1992) on ensisijainen nykyajan englanninkielinen Noh-käännösten antologia ja sisältää Kanawa -käännöksen kriittisellä laitteistolla. Karen Brazellin Perinteinen Japanese-teatteri: Näytelmien antologia (Columbia University Press, 1998) tarjoaa vaihtoehtoisen antologian, joka sisältää laajoja Noh-käännöksiä.

Edo-kauden kabuki-sovitus: Noh-lavalta puupiirroksiin ja iholle

Hannya-hahmon siirtyminen keskiaikaisen samuraieliitin Noh-repertuaarista laajempaan Edo-kauden (1603 - 1868) urbaaniin populaarikulttuuriin tapahtui pääasiassa kabuki (歌舞伎) -teatteriperinteen kautta, joka syntyi seitsemännentoista vuosisadan alussa. Kabuki oli Edo-kauden kaupunkilaisten (chōnin) suosittu kaupallinen teatterimuoto ja tarjosi pääasiallisen esityskontekstin, jonka kautta Hannya-ikonografia saavutti yleisön, joka vei sen irezumi-sanastoon.

Kabuki-teatteri kehittyi vuonna 1603 Izumo no Okunin tanssiesityksestä Izumo no Okuni Kamon joen kuivalla uomalla Kiotossa. Perinne kypsyi seitsemännentoista vuosisadan aikana ja kahdeksannentoista vuosisadan alkuun mennessä siitä oli tullut pääasiallinen suosittu teatterimuoto kolmessa Edo-kauden suurkaupungissa: Edo (nyk. Tokio), Osaka ja Kioto. Pääasiallinen englanninkielinen tieteellinen lähde on Toshio Kawataken Kabuki: Taiteiden barokkifuusio (LTCB International Library, 2003, käännetty 1990-luvun ja aiemmista japanilaisista painoksista), joka tarjoaa kanonisen historian muodosta. Earler Ernstin vanhempi Kabuki-teatteri (Oxford University Press, 1956; University of Hawaii Press reprint 1974) on edelleen hyödyllinen lähde, ja Samuel L. Leiterin Uusi Kabuki Encyclopedia (Greenwood Press, 1997) on ensisijainen englanninkielinen hakuteos.

Kabuki sovitti merkittäviä osia Noh-repertuaarista omaan esityskielensä, yleensä löyhemmällä tarinarakenteella, näyttävämmillä puvuilla, upeammilla lavasteilla ja helpommin lähestyttävällä musiikillisella säestyksellä. Dōjōji -legenda pääsi kabuki-repertuaariin kahdeksannentoista vuosisadan alussa ja kiteytyi Musume Dōjōji (娘道成寺, "Dōjōjin neito") versiossa, joka sai ensi-iltansa vuonna 1753 Nakamuraza-teatterissa Edossa, pääosassa onnagosoitteessaa -näyttelijä Nakamura Tomijūrō I. Kabuki-versio säilyttää Hannya-muodonmuutoksen kliimaktisena ikonografisena hetkenä ja on yksi esitetyimmistä kappaleista nykykabuki-repertuaarissa.

Vahvistettu Aoi no Ue -materiaali pääsi kabuki-repertuaariin useiden sovitusten kautta seitsemännentoista ja kahdeksannentoista vuosisatojen aikana, ja Lady Rokujōn elävän hengen muodonmuutoksesta tuli yksi kanonisista kabuki onnagosoitteessaa (naisrooli) -kohtauksista. Kabuki-versiot vaihtelevat uskollisuudessaan Noh- ja Genji-lähdemateriaaliin, mutta säilyttävät Hannya-naamion demonisen muodonmuutoshetken visuaalisena allekirjoituksena.

Kabuki-esitysperinne dokumentoitiin laajasti ukiyo-e (浮世絵, "kelluvan maailman kuvat") -puupiirrosperinteessä, joka kiteytyi kahdeksannentoista ja yhdeksännentoista vuosisadalla. Kabuki yakusha-e (役者絵, "näyttelijäkuvat") -genre tarjosi muotokuvia pääkabuki-näyttelijöistä heidän kanonisissa rooleissaan, ja Dōjōji ja Aoi no Ue -tuotannot olivat yleisimpiä kabuki-aiheita. Pääasialliset yakusha-e -taiteilijat, jotka tuottivat Hannyaan liittyviä kabuki-vedoksia, ovat Toshūsai Sharaku (aktiivinen 1794 - 1795); Utagawa Toyokuni I (1769 - 1825); Utagawa Toyokuni III / Kunisada (1786 - 1865); Utagawa Kuniyoshi (1797 tai 1798 - 1861); Tsukioka Yoshitoshi (1839 - 1892); ja Toyohara Kunichika (1835 - 1900). Erityisesti Kunichika tuotti laajoja kabuki- Musume Dōjōji ja Aoi no Ue vedoksia Meiji-kaudella, jotka tarjosivat välitöntä visuaalista viitemateriaalia 1800-luvun lopun horishille.

Siirtyminen kabuki-lavalta ukiyo-e-vedokseen ja edelleen tatuointikompositioon on rakenteellinen kanava, jonka kautta Hannya päätyi irezumi-sanastoon. Sama kanava kuljetti Suikoden-sankareita Kuniyoshin vuoden 1827 puupiisarjasta irezumi-perinteeseen (kuten dokumentoitu /merkityksiä/lohikäärme -sivulla), ja sama kanava kuljetti geishojen ja kurtisaanien hahmoja Utamarolta bijinga -tuotannosta irezumi-sanastoon (kuten dokumentoitu /merkityksiä/geisha -sivulla). Hannya seurasi samaa polkua: keskiaikaisen samurai-eliitin Noh-lavalta, kabuki-sovituksen kautta Edo- chōnin -yleisölle, ukiyo-e-vedosten kierrätyksen kautta, ja Edo-työväenluokan miesten iholle myöhäis-Edo- ja Meiji-kausina.

Varhaisimmat dokumentoidut Hannya-maskitatuointikompositiot kyseiseltä ajalta ovat fragmentaarisia; pääasialliset lähteet ovat myöhäis-Edo- ja Meiji-kauden horishi-luonnoskirjat (shitae-chō, 下絵帳), jotka ovat säilyneet Yokohaman tatuointimuseon kokoelmissa ja yksityisissä kokoelmissa, sekä rajallinen valokuvamateriaali, joka alkaa Meiji-kaudella (1868 - 1912). Willem van Gulikin Irezumi: The Pattern / Dermatography Japan:ssa (Brill, 1982) on pääasiallinen tieteellinen monografia kyseisen ajanjakson dokumentaatiosta ja sisältää käsittelyn yliluonnollisten naamioiden ikonografiasta laajemman hahmo- ja motiivisanaston sisällä.

Irezumi Hannya -perinne: sommittelu ja astemääräys

Hannya on yksi klassisen japanilaisen irezumin tatuoiduimmista naamiomotiiveista ja yksi kanonisista shudai (主題, "pääaihe") valinnoista yliluonnollis-hahmojen rekisterissä. Naamio esiintyy klassisessa horimono-kokovartalotatuointikompositiossa itsenäisenä aiheena, parina käärmeen kanssa (Kiyohime-kompositio), yhtenä useista naamioista Noh-teatterikompositiossa ja tunnelmallisena elementtinä laajemmassa kuvakentässä.

Kanoninen Hannya-kokovartalotatuointikompositio esittää naamion tyypillisesti chūnari-asteella selkeimpänä kompositiovalintana. Chūnari tarjoaa maksimaalisen ikonografisen selkeyden: sarvet ovat täysin kasvaneet, torahampaat ovat selkeät, silmät ovat demoniset, mutta kasvoissa on silti tunnistettavia naisellisia piirteitä, jotka antavat katsojalle mahdollisuuden lukea sekä demonin että naisen, josta demoni tuli. Chūnari Hannya on eniten kuvattu aste julkaistuissa horimono-piirroskirjoissa ja se on eniten kopioitu aste nykykäytännössä.

Namanari-aste esiintyy harvemmin kokovartalotatuointikompositiossa, mutta sitä käytetään kompositioissa, jotka korostavat naisen surua ja varhaista muodonmuutosta valmiin demonisen muodon sijaan. Honnari-aste esiintyy kompositioissa, jotka korostavat täysin muuttunutta demonia, erityisesti Dōjōji / Kiyohime-kompositioissa, joissa käärmeen ruumis on pääelementti ja naamio luetaan käärmeen päänä itsenäisen kasvon sijaan.

Standardikomponentteja, jotka yleensä seuraavat Hannyaa klassisessa horimono-tyylissä, ovat:

  • Kietoutuva käärmeen ruumis (Kiyohime-kompositio). Käärmeen ruumis kietoutuu naamion ympärille tai ulottuu siitä jatkuvana muuttuneen naisen hahmona. Usein renderöity käärmeen suomuilla (uroko) tebori-varjostuksella, ja joskus kiedottuna temppelinkellon ympärille.
  • Temppelinkello (Dōjōji-kompositio). Dōjōji-temppelin pronssikello, joskus renderöitynä Anchinin kasvoilla kellon sisällä tai takana. Kelloa näytetään joskus sulana tai säteilevänä lämpöä viitaten Kiyohimen raivoon.
  • Pioneja (pioni, 牡丹). "Kukkien kuningas" tarjoaa kuninkaallisen ja synkän kukkaisrekisterin, joka sopii hyvin Hannya-naamion traagiseen tunneperäiseen painoon. Pionit ovat yksi yleisimmistä kumppanikasveista Hannya-kompositioissa.
  • Kirsikankukat (sakura, 桜). Kevätkompositio. Kirsikankukan mono ei tiedä -kauneus, joka korostaa katoavaisuutta, tarjoaa temaattisen ankkurin Hannya-tarinalle muodonmuutoksesta ja menetyksestä.
  • Vaahteranlehdet (momiji, 紅葉). Syyskompositio. Harvinaisempi kuin pionit tai kirsikankukat, mutta dokumentoitu klassisissa horimono Hannya-kompositioissa.
  • Tuulen ja veden renderöinti (namifuri). Tunnelmallinen tebori-varjostettu taustakuvio, joka integroi hahmon jatkuvaan kuvakenttään sen sijaan, että se jäisi leijumaan tyhjälle iholle.
  • Buddhalaiset ikonografiset elementit. Hannya esiintyy toisinaan buddhalaisilla ikonografisilla elementeillä (Lotus Sutra -käärö, Fudō Myō-ō, Kannon), jotka viittaavat demonien karkotus-tarinoihin Aoi no Ue ja Dōjōji. Yhdistelmä on harvinainen nykytyössä, mutta dokumentoitu vanhemmissa kompositioissa.
  • Muut Noh-naamiot. Moninaamiokompositiot, jotka viittaavat laajempaan Noh-repertuaariin ( ko-omote nuoren naisen naamio, -kompositiot tatuointityössä kuvaavat tyypillisesti kettua yliluonnollisessa, uhkaavassa tai riivatun ihmisen ja kettujen varjon rekisterissä ja ammentavat kettu naamio, ōbeshimi miesdemoninaamio) sisältävät joskus Hannya-naamion yhtenä useista naamioista komposition sisällä.
  • Samuraihahmot. Hannya esiintyy toisinaan kompositioissa samuraihahmojen kanssa, viitaten joskus tiettyihin historiallisiin samurai-tarinoihin tai yleisenä soturi-ja-demoni-kompositiona.

Hannyaa käytetään myös yleisesti itsenäisenä naamiona ilman ympäröiviä kompositiota, jolloin naamio täyttää pääkuvakentän ja se renderöidään yksityiskohtaisella tebori-varjostuksella sarviin, torahampaisiin, silmiin ja otsan uurteisiin. Itsenäiset Hannya-kompositiot ovat yleisiä sijoitusvalinnoissa, jotka rajoittavat käytettävissä olevaa kuvakenttää (olkapää, pohje, reisi, rintakehä) ja ovat yksi tatuoiduimmista irezumi-motiiveista nykyamerikkalaisessa japanilaisvaikutteisessa rekisterissä.

Klassisen irezumi Hannya -työn teknisiä tunnusmerkkejä ovat laaja tebori (手彫り, käsin pistely) -varjostus naamion sarvien, otsan uurteiden ja poskien muotoilussa; tarkka kultaus silmien käsittely ja avoimen suun torahampaat; hienot linjatyöt hiuksille (usein renderöity villinä, käärmemäisinä suortuvina, jotka karkaavat päästä); ja integrointi ympäröivään keshoubtaii (化粧彫り, tunnelmallinen "meikkiveistos") jatkuvaan kuvakenttään. Naamio on yksi teknisesti vaativimmista kompositioista hahmo-naamio-repertuaarissa, koska kasvojen muotoilun on luettava samanaikaisesti naisellisena ja demonisena valitun asteen yli.

Takahiro Kitamuran Bushido: Japanilaisen tatuoinnin perinnöt (Schiffer, 2001; myöhemmät painokset vuoteen 2008 asti) on yksi tärkeimmistä englanninkielisistä lähteistä klassisesta horimono-ikonografiasta ja sisältää käsittelyn Hannya-naamiosta yliluonnollisten naamioiden sanastossa. Kirjan valokuvalevyt sisältävät Hannya-kokovartalotatuointikompositioita nykyisestä Yokohaman linjasta. Donald McCallumin Japan:n tatuoinnin Historical ja Cultural Dimensions (Arnold Rubin, toim., Sivilisaation merkit, UCLA Museum of Cultural History, 1988) on pääasiallinen englanninkielinen akateeminen artikkeli, joka sijoittaa japanilaisen irezumin laajempaan japanilaisen kulttuurin historiaan ja sisältää keskustelua hahmo-naamio-ikonografiasta. Donald Richien ja Ian Buruman Japanilainen tatuointi (Weatherhill, 1980) ja Sandi Fellmanin Japanilainen tatuointi (Abbeville Press, 1986) ovat perustavanlaatuisia englanninkielisiä kahvipöytä- ja tiedejulkaisuja ja sisältävät runsaasti Hannya-valokuvia. D. M. Thomas Hardyn Ikuisesti Kyllä: Uuden tatuoinnin taide (Hardy Marks Publications, 1992) ja viisiosainen Hardy's edited Tatuoinnin aika (Hardy Marks Publications, 1982 - 1991) sisältävät laajaa dokumentaatiota Hannya-töistä sekä klassisessa horimono-rekisterissä että amerikkalaisessa japanilaisvaikutteisessa rekisterissä.

Horiyoshi III: kanoninen nykyajan Hannya-mestari

Htaiiyoshi III (Yoshihito Nakano, syntynyt 9. maaliskuuta 1946 Shimadassa, Shizuokan prefektuurissa, nimitetty kolmannen polven Horiyoshiksi vuonna 1971 Shodai Horiyoshin / Yoshitsugu Muramatsun toimesta) on kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu elävä klassisen horimonon tulkitsija, mukaan lukien Hannya-naamion sommitelma. Horiyoshi III:n Yokohaman studio on tuottanut laajaa Hannya-työtä yli viiden vuosikymmenen uransa aikana, ja hänen julkaistut piirroskirjansa sisältävät huomattavaa Hannya-materiaalia useissa eri luokissa ja sommitelmakokoonpanoissa.

Pääasialliset Horiyoshi III:n Hannya-perinteeseen liittyvät julkaisut sisältävät Japanin tatuointimallit (Hardy Marks Publications, 1989 - 1990), perustavanlaatuisen englanninkielisen Horiyoshi III -piirroskirjan, joka sisältää Hannya-materiaalia laajemman klassisen horimono-sanaston esittelyn yhteydessä; Horiyoshi III:n 100 Demonia (Hyakkizu Htaiiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), pääasiallisen Horiyoshi III -piirroskirjan, joka keskittyy yliluonnolliseen rekisteriin ja sisältää laajasti Hannyaa, Kiyohime-käärmettä ja yleisempää yōkai ja oni ikonografiaa; ja laajempi Horiyoshi III:n julkaistu corpus, joka sisältää lisävolyymejä naisten hahmokuvauksista ja yliluonnollisesta naamiosanastosta. 100 Demons -volyymi on erityisesti Horiyoshi III:n keskittynein käsittely Hannyasta ja yleisemmästä demonisesta naamioikonografiasta, ja se on pääasiallinen nykyajan referenssi aiheen klassiselle horimono-käsittelylle.

Takahiro Kitamuran Bushido: Japanilaisen tatuoinnin perinnöt (Schiffer, 2001) sisältää laajennetun haastattelun Horiyoshi III:n kanssa irezumi-perinteestä, hahmokuvaston sanastosta, mukaan lukien yliluonnollinen naamiorekisteri, sekä Noh- ja ukiyo-e-lähdemateriaalin ja nykyajan kokovartalotatuointityön välisestä suhteesta. Haastattelu on yksi pääasiallisista englanninkielisistä Horiyoshi III:n ensisijaisista lähdedokumenteista ja sisältää Horiyoshi III:n oman kuvauksen siitä, miten hän lähestyy Hannya-sommitelmaa: pääasiassa ihmisestä demoniksi muuttumisen kaaren tutkimuksena pikemminkin kuin geneerisenä demonikuvana. Horiyoshi III:n käsittely säilyttää chūnari-luokan kanonisena sommitelma-oletuksena, käyttäen namanari- ja honnari-luokkia erityisiin kerronnallisiin tai tunnelmallisiin tarkoituksiin.

Horiyoshi III:n linja jatkuu hänen entisten oppilaidensa kautta, mukaan lukien Htaiitaka (Takahiro Kitamura) ja Htaiitomo (Kazuaki Kitamura) osoitteessa State Grace Tattoo, San José Japantown, nykyisen Yokohaman perinteen pääasiallinen amerikkalainen institutionaalinen ankkuri; Htaii-kompositiot tatuointityössä kuvaavat tyypillisesti kettua yliluonnollisessa, uhkaavassa tai riivatun ihmisen ja kettujen varjon rekisterissä ja ammentavat (Alex Reinke), Saksassa syntynyt harjoittaja, joka suoritti monivuotisen satelliitti-oppisopimuksen Horiyoshi III:n kanssa 2000-luvun alussa; ja laajempi nykyajan horimono-harjoittajien joukko. State of Grace tuottaa kokovartalotatuointi-horimono-työtä katkeamattomassa Yokohaman suvussa, mukaan lukien laajoja Hannya-sommitelmia. Erillinen nykyajan Osakan ankkuri on Three Tides Tosoitteessatoo, jossa vanhempi taiteilija Mutsuo rakensi japanilaistyylisen harjoittelunsa ei Yokohaman talon kautta, vaan dokumentoidun vierailijavaihdannan kautta vierailevien amerikkalaisten harjoittajien kanssa (Chris Garver heidän joukossaan); Three Tides -linja on ikonografisesti lähellä Horiyoshi-vaikutteista joukkoa sen sijaan, että se polveutuisi siitä.

Vahvistettu 2014 Japanese American National Museum -näyttely Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Angeles, kuraattorina Takahiro Kitamura, valokuvaajana Kip Fulbeck) on nykyajan Horiyoshi III -suvun pääasiallinen museotason institutionaalinen käsittely. Näyttelyluettelo sisältää valokuvadokumentaatiota valmiista kokovartalotatuoinneista, joissa on Hannyaa ja yleisempiä yliluonnollisia naamioita, ja se on pääasiallinen nykyajan museoviite aiheen paikasta elävässä perinteessä.

Vahvistettu Leu Familyn Family Iron (Filip Leu ja perhe, Sveitsi), nykyajan klassisen japanilaistyylisen horimonon pääasiallinen eurooppalainen institutionaalinen ankkuri, on ylläpitänyt vaihtoa Horiyoshi III:n kanssa 1990-luvulta lähtien. Filip Leun kokovartalotatuointityö sisältää laajoja Hannya-sommitelmia kanonisen horimono-sommitelmasanaston puitteissa, ja Leu Familyn julkaistu dokumentaatio sisältää Hannya-materiaalia.

Nykyajan horimono Hannya polveutuu tästä suvusta ja on yksi teknisesti ja ikonografisesti rikkaimmista sommitelmista klassisessa kokovartalotatuointirepertuaarissa. Horiyoshi III -suvun harjoittajan viimeistelemä Hannya viittaa luotettavasti johonkin kolmesta kanonisesta luokasta, integroi asianmukaisen kausiluonteisen keshoubtaii ja Noh-lähtöisen sommitelman logiikan, ja luetaan muuttuneen naisellisen surun hahmoksi pikemminkin kuin geneeriseksi demoniksi. Aihe on yksi kanonisista yliluonnollisista shudai vaihtoehdoista nykyajan klassisessa horimonossa.

Yakuza-sovitus: Hannya sodanjälkeisessä alamaailman ikonografiassa

Japanilainen yakuza (ヤクザ) -perinne, löyhä Meiji-ajan jälkeinen maanalainen organisaatioiden liittouma, joka polveutuu Edo-kauden bakuto (uhkapeluri), tekiya (kauppias) ja gurentai (sodanjälkeinen katujengi) -ryhmistä, on ollut irezumi-perinteen pääasiallinen maanalainen ylläpitoympäristö vuoden 1872 Meiji-kauden tatuointikieltoa lähtien (nostettu japanilaisilta alkaen vuonna 1948 liittoutuneiden miehityshallinnon alaisuudessa). Yakuza-irezumi-yhdistyksen historiaa käsitellään laajasti Peter B. E. Hill's The Japanese Mafia: Yakuza, laki ja State (Oxford University Press, 2003) ja David Kaplanin ja Alec Dubron Yakuza: Japan's Criminal Underwtaild (University of California Press, laajennettu painos 2003, alkuperäinen 1986), kahdessa pääasiallisessa englanninkielisessä tieteellisessä referenssissä yakuza-perinteestä.

Hannya on yksi ikonografisista aiheista, jotka yleisesti liitetään yakuzan kokovartalotatuointeihin populaarikuvitelmassa, vaikka taustalla oleva dokumentaarinen aineisto on vivahteikkaampi kuin populaarikehys antaa ymmärtää. Hill (2003) ja Kaplan ja Dubro (2003) dokumentoivat, että yakuzan jäsenet käyttivät ja käyttävät edelleen laajoja irezumi-kokovartalotatuointeja, että ikonografinen sanasto on laajempi klassinen horimono-sanasto pikemminkin kuin erikseen muodostunut "yakuza-ikonografia", ja että tietyt aiheet (lohikäärmeet, koi, Suikoden-sankarit, pionit, kirsikankukat, Hannya, samuraihahmot, buddhalaiset jumaluudet) eivät itsessään ole yakuzan merkkejä, vaan yleistä japanilaista irezumi-sanastoa, jonka kuka tahansa horimono-asiakas voi valita.

Hannya-aiheen kertomus kuluttavasta mustasukkaisuudesta, petoksesta ja muuttumisesta väkivaltaiseksi toimijaksi resonoi ilmeisesti maanalaisen rikollisveljeskunnan kontekstin kanssa, ja aihe mainitaan yleisesti yakuzan irezumiin liittyvissä populaari- ja journalistisissa käsittelyissä (Hillin ja Kaplan-Dubron monografioissa, Junichi Sagan ja Susumu Sagan Gambler's Tale: Life Japan's Underworldissa (Kodansha, 1991, kääntänyt John Bester) ja laajemmassa aikakauden dokumentaarilukemistossa). Aiheen merkitys yakuzateemaisessa populaarimediassa ( Sega Yakuza / Kuin lohikäärme videopelisarja, Takeshi Kitano yakuzagenre-elokuvat 1990- ja 2000-luvuilta, Takashi Miike yakuzaelokuvat) on merkittävästi muokannut kansainvälistä käsitystä siitä, että Hannya on erityisesti "yakuza-tatuointi".

Atlaksen toimituksellinen kanta, joka on yhdenmukainen laajemman irezumi-tutkimuksen kanssa, on, että Hannya on yleinen klassinen horimono-aihe, jota yakuzan jäsenet ja ei-yakuzat horimono-asiakkaat ovat käyttäneet samanaikaisesti vähintään puolitoista vuosisataa, ja että aiheen yhteys yakuzaan kansainvälisessä populaarikuvitelmassa on pääasiassa median esitysilmiö pikemminkin kuin ikonografinen fakta. Aiheen nykyajan merkitys japanilaiselle henkilölle, joka kohtaa Hannya-tatuoinnin, on pääasiassa Noh-teatraalinen ja ikonografinen, ei jengiin liittyvä. Goro Majima -hahmo Yakuza / Kuin lohikäärme -videopelisarjassa käyttää Hannya-selkätatuointia yhtenä sarjan päähenkilösuunnittelun elementtinä (FOLKLORIC minkä tahansa erityisen todellisen yakuzan-irezumi-tapauksen osalta, kuten Atlaksen laajemmassa yakuza-irezumi-merkinnässä dokumentoidaan; hahmosuunnittelu on Segan luovan tiimin taidesuunnittelua, joka perustuu ikonografiseen sanastoon, eikä sitä pidä siteerata todisteena mistään erityisestä todellisesta tapauksesta).

Laajempi yakuza-irezumi-yhteys nykyajan Japanissa on tuottanut erityisiä käytännön seurauksia irezumi-perinteelle: kylpylöiden, kuntosalien ja julkisten uima-altaiden tatuoitujen henkilöiden poissulkemisen jatkuminen, näkyvien tatuointien sosiaalinen stigma valtavirran japanilaisissa työpaikoissa ja kokovartalotatuointien näkyvyyden huolellinen neuvottelu ( megane-suji merkkaamaton pystysuora raita rinnan keskellä, joka antaa kantajalle mahdollisuuden pitää kimonon auki keskeltä samalla kun tatuointi piilotetaan). Nämä käytännön seuraukset liittyvät kaikkiin näkyviin irezumiin riippumatta aiheesta, eivätkä ne ole Hannya-spesifisiä, mutta Hannya-aiheen merkitys yakuzan ikonografian populaarikuvitelmassa tekee siitä yhden näkyvämmistä kantajista laajemmalle kulttuuriselle neuvottelulle.

Sailor Jerry ja amerikkalainen flash-adoptio

Hannya tuli amerikkalaiseen tatuointi-flashiin pääasiassa Tyynenmeren sillan kautta, joka kulkee Norman "Sailor Jerry" Collinsin (1911 - 1973) kautta hänen kirjeenvaihtonsa Kazuo Ogurin (Horihide) kanssa Gifusta ja hänen myöhempi vaikutuksensa Don Ed Hardyyn. Hannya-aiheen amerikkalainen omaksuminen sisältää joitakin samoja ikonografisia monimutkaisuuksia kuin laajempi japanilaisten aiheiden amerikkalainen siirtyminen: hahmokuva matkusti ilman täyttä Noh-teatraalista ja buddhalaisesta kulttuurikontekstia, joka ankkuroi aiheen japanilaiseen lähdeperinteeseen.

Norman Collins piti Hotel Streetin, Honolulun liikettään 1930-luvulta kuolemaansa 1973 asti. Collinsin asiakaskuntaan kuului merkittävä joukko Pearl Harborissa sijaitsevia Yhdysvaltain laivaston merimiehiä, ja hänen liikkeensä tuotti jatkuvasti japanilaisvaikutteista flash-taidetta 1900-luvun puolivälissä. Hannya-naamio esiintyy Sailor Jerryn flash-arkistossa, dokumentoituna Don Ed Hardyn toimittamassa teoksessa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) ja laajemmin Sailor Jerry -brändin arkistossa (William Grant and Sons -tislaamon tuote vuodesta 2008 lähtien jatkaa Collinsin suunnitelmien lisensointia). Pääasiallinen nykyajan Hardy-viite ajanjaksosta ja Sailor Jerryn siirtymisestä on Don Ed Hardyn teos Wear Your Dreams: My Life in Tattoos (yhdessä Joel Selvinin kanssa, Thomas Dunne Books, 2013), joka on pääasiallinen ensimmäisen persoonan kuvaus Hardy-koulukunnasta ja Sailor Jerryn siirtymisestä.

Collinsin Hannya-flashille on ominaista rohkea ääriviivakompositio rajoitetussa, korkean saturaation amerikkalaisessa perinteisessä paletissa (tyypillisesti neljästä kuuteen väriä: musta, punainen, keltainen, vihreä, sininen, satunnaisesti violetti), naamio esitettynä graafisena itsenäisenä muotona, joka sopii yksineulaisen amerikkalaisen perinteisen tekniikan käyttöön. Kompositiot säilyttävät tunnistettavia japanilaisia visuaalisia vihjeitä (sarvet, torahampaat, kultatut silmät, avoin suu, joskus pionit tai kirsikankukat ympäröivinä elementteinä), mutta soveltavat niitä amerikkalaisen perinteisen kuvallisin konventioin pikemminkin kuin klassisen horimono-kompositiokielen mukaisesti. Collinsin myöhemmässä työssä, hänen jatkuvan kirjeenvaihtonsa jälkeen Kazuo Ogurin (Horihide) kanssa Gifusta 1960-luvun alussa, näkyy kasvavaa ikonografista hienostuneisuutta; varhaisempi flash on epäluotettavammin erotettavissa geneerisestä "japanilainen demoni" -kuvastosta.

1900-luvun puolivälin amerikkalainen Hannya-flash esittää naamion tyypillisesti chūnari-luokassa (ikonografisesti luettavin) ilman suoraa viittausta Noh-näytelmiin tai kolmiportaiseen luokitteluun. Aihe levisi perinteisen tatuoijalta tatuoijalle, Hardy Marks -julkaisujen arkiston kautta ja 1990- ja 2000-lukujen amerikkalaisen perinteisen uudelleensyntymisen kautta, ja se tarjosi pääasiallisen amerikkalaisen visuaalisen viitteen aiheelle 1900-luvun puolivälissä ja amerikkalaisen tatuointirenessanssin alkuun asti.

Don Ed Hardyn kuljetti siirtoa eteenpäin hänen viiden kuukauden harjoittelunsa Gifu, Japanissa, Kazuo Ogurin (Horihide) luona vuonna 1973, ensimmäinen pitkäaikainen amerikkalainen koulutus klassisessa horimono-perinteessä. Hardy palasi Gifusta halliten klassisen horimono-kompositiokielen, mukaan lukien yliluonnollisten naamioiden sanaston, ja sovelsi sitä Realistic Tattoo (perustettu 1974) ja Tattoo City -käytännöissään San Franciscossa. Hardy-koulukunnan Hannya on pääasiallinen amerikkalainen institutionaalinen kanava, jonka kautta klassinen japanilainen Hannya-ikonografia, mukaan lukien kolmiportainen luokittelu ja Noh-lähteisiin perustuva tarinankerronnallinen lukutaito, pääsi vuoden 1970 jälkeiseen amerikkalaiseen tatuointirenessanssiin.

Japanilaisvaikutteinen amerikkalainen Hannya, jota Hardy-koulukunnan ja Horiyoshi III -linjan harjoittajat ovat tehneet 1980-luvulta lähtien, on ikonografisesti syvemmin juurtunut Noh-lähdetraditioon kuin 1900-luvun puolivälin Sailor Jerry -flash. Nykyajan amerikkalaiset harjoittajat, jotka ovat koulutettuja tai saaneet vaikutteita Horiyoshi III -linjasta, esittävät naamion tyypillisesti viitaten kanonisiin luokkiin ja integroivat hahmon klassiseen horimono-kompositiokieleen. Sailor Jerry -flash-rekisteri säilyy tyylivalintana, mutta on nyt nimenomainen amerikkalainen perinteinen viite pikemminkin kuin lopullinen kuvaus japanilaisesta perinteestä.

Nykyajan amerikkalaiset Hannya-harjoittajat, jotka työskentelevät japanilaisvaikutteisella rekisterillä, sisältävät Chris Garver (s. 11. syyskuuta 1970, Pittsburgh, Pennsylvania), jonka suuren mittakaavan japanilaistyylinen käytäntö kehittyi hänen harjoittelunsa kautta Jonathan Shaw'n alaisuudessa Fun City Tattoo -liikkeessä St. Mark's Placella New Yorkissa vuonna 1991, hänen vierailutyönsä kautta Three Tides Tattoo -liikkeessä Osakassa ja Tokiossa, ja hänen nykyisen omistuksensa kautta Five Points Tattoo -liikkeessä Manhattanilla, sisältäen laajan dokumentoidun Hannya-kokovartalotatuointityön; Troy Denning Invisible NYC:ssä, jonka "amerikkalais-japanilainen" käytäntö yhdistää suuren mittakaavan japanilaisen aiheen, mukaan lukien Hannya, amerikkalaiseen kompositiotiheyteen; Mike Rubendall Kings Avenue Tattoo -liikkeessä (perustettu 2005, Massapequa, New York), jonka nykyaikainen amerikkalais-japanilainen tyyli sisältää laajan Hannya-työn; ja laajempi amerikkalais-japanilaisvaikutteinen ryhmä, joka keskittyy State of Grace, Three Tides ja Kings Avenue -instituutioverkostoihin.

Moderni länsimainen sovitus, muotivirta ja omimisongelma

Hannya on yksi eniten tatuoiduista japanilaisperinteisiin liittyvistä aiheista nykyajan länsimaisessa (amerikkalainen, eurooppalainen, latinalaisamerikkalainen, australialainen) tatuointikulttuurissa 2010- ja 2020-luvuilla. Aiheen visuaalinen voima, sen narratiivinen syvyys ja sen merkitys kansainvälisessä populaarikulttuurissa ( Yakuza / Kuin lohikäärme videopelisarja, laajempi anime- ja mangakirjallisuus, Instagramin ja konventtikiertueiden kautta edistettävä nykyajan japanilaistyylinen tatuointikulttuuri) ovat tuottaneet merkittävän nykyajan länsimaisen Hannya-tatuointiväestön, joka toimii vaihtelevin etäisyyksin klassisesta Noh- ja horimono-lähdetraditiosta.

Rehellinen kulttuurikontekstin keskustelu sisältää useita osia.

Japanilainen irezumi-perinne on yleensä avoin ei-japanilaisille asiakkaille periytyvien tekijöiden protokollien mukaisesti. Kuten lohikäärme-, geisha-, koi- ja kirsikankukka-taskukirjojen kohdissa on käsitelty, Horiyoshi III on kouluttanut ei-japanilaisia oppilaita (merkittävimpänä Horikitsune / Alex Reinke), ja Jokohaman linja ja laajempi japanilainen horimono-ryhmä toivottavat yleensä tervetulleiksi kunnioittavat länsimaiset asiakkaat ja perinteiden protokollien mukaisesti työskentelevät länsimaiset oppilaat. Länsimainen asiakas, joka saa klassista horimono Hannya -työtä Horiyoshi III -linjan harjoittajalta, osallistuu perinteeseen eikä omista sitä. Samat protokollat, jotka koskevat lohikäärme-, koi- ja kirsikankukkateoksia, koskevat myös Hannyaa, kun sitä sovelletaan klassisessa horimono-rekisterissä.

Aihe, jota käytetään klassisen horimono-rekisterin ulkopuolella, vaatii ikonografista lukutaitoa. "Hannya"-tatuointi, joka tehdään geneerisessä nykyajan studiossa ilman viittausta Noh-näytelmiin, kolmiportaiseen luokitteluun, naisen mustasukkaisuusnarratiiviin tai buddhalaisiin prajñā etymologiaan, ei tee selkeää kulttuuririkkomusta samalla tavalla kuin jotkin nimenomaiset omimisyritykset, mutta osallistuu laajempaan kuvioon, jossa japanilaista yliluonnollista kuvastoa käsitellään geneerisenä eksoottisena koristeena. Atlaksen toimituksellinen kanta on, että aiheen käyttämisen valinnalla on kulttuurista ja narratiivista painoarvoa henkilökohtaisesta esteettisestä tarkoituksesta riippumatta ja että käyttäjien tulisi tietää, mihin he viittaavat.

Hannya on erityisesti naisellinen ja erityisesti narratiivinen. Yleisin länsimainen ikonografinen litistäminen on Hannya-hahmon sekoittaminen geneeriseen oni (鬼) demonikuvaan, mikä pyyhkii pois erityisesti naisellisen ja erityisesti narratiivisen sisällön, jonka Hannya kantaa. "Hannya", jota esitetään ilman viittausta naisen mustasukkaisuusmuutoskaareen, tai esitettynä geneerisenä demoninaamiona ilman kanonista luokkaa ja kompositiologikkaa, on ikonografisesti epätarkka, vaikka suunnittelu säilyttäisikin sarvet ja torahampaat, jotka erottavat Hannya-hahmon muista Noh-naamioista. Atlaksen toimituksellinen kanta on, että käyttäjien ja harjoittajien, jotka välittävät ikonografisesta tarkkuudesta, tulisi tietää, että Hannya ei ole oni, ja heidän tulisi esittää aihe viitaten naisen mustasukkaisuusnarratiiviin.

Muotivirtaongelma. Merkittävä osa nykyajan länsimaisesta Hannya-tatuointiväestöstä saa visuaalisen viitteensä animesta, mangasta, videopelihahmosuunnittelusta ja Instagram-tatuointikulttuurista pikemminkin kuin Noh-lähdemateriaalista tai klassisesta horimonosta. Muotivirta-rekisteri ei ole itsessään loukkaus, mutta se on aiheen syvyyden litistämistä, ja Atlaksen kanta on, että käyttäjien, jotka välittävät aiheen kulttuurisesta painoarvosta, tulisi katsoa nykyajan muotirekisterin ulkopuolelle klassisiin lähteisiin.

Ei-japanilaiset harjoittajat ja Hannya-kysymys. Länsimaiset ei-japanilaiset harjoittajat, jotka työskentelevät irezumi-vaikutteisilla tai klassis-horimono-vaikutteisilla tavoilla, kohtaavat erityisiä kysymyksiä Hannyaan liittyen. Pääasialliset nykyajan viitteet sisältävät Filip Leu Leu Familyn Family Iron -liikkeestä Sveitsissä, jonka vuosikymmeniä kestänyt jatkuva vaihto Horiyoshi III:n kanssa ja jonka kokovartalotatuointityö sisältää laajoja Hannya-kompositioita; Henning Jtaigensen Royal Tattoosta Tanskassa, vanhempi eurooppalainen harjoittaja, joka työskentelee japanilaisvaikutteisella rekisterillä; Chris Garver Five Points Tattoossa New Yorkissa; Troy Denning Invisible NYC:ssä; Mike Rubendall Kings Avenue Tattoossa; ja laajempi eurooppalaisten, pohjoisamerikkalaisten, australialaisten ja latinalaisamerikkalaisten harjoittajien ryhmä, jotka ovat kouluttautuneet Horiyoshi III -linjan sisällä tai sen rinnalla. Atlaksen toimituksellinen kanta on, että nämä harjoittajat, kun he työskentelevät dokumentoidulla ikonografisella lukutaidolla ja perinteen perinnöllisten protokollien mukaisesti, osallistuvat perinteeseen eivätkä omista sitä. Sama standardi ei koske harjoittajia, jotka soveltavat Hannya-kuvaa ilman ikonografista lukutaitoa geneerisenä eksoottisena koristeena.

"Mustasukkaisuuden sarvet" -tulkinta ei-japanilaisissa yhteyksissä. Jatkuva länsimainen Hannya-tulkinta käsittelee naamiota geneerisenä "mustasukkaisuutta sarvilla" -symbolina, joka on irrotettu Noh-, buddhalaisista ja irezumi-lähdekonteksteista. Tulkinta ei ole pohjimmiltaan väärä (naisen mustasukkaisuusnarratiivi on keskeinen aiheen syvimmässä merkityksessä), mutta se on litistys, kun se poistaa buddhalaisen prajñā etymologian, Noh-näytelmän nimeämisen ja kolmiportaisen muutosluokittelun. Atlaksen toimituksellinen kanta on, että "mustasukkaisuuden sarvet" -tulkinta on hyväksyttävä yhtenä aiheen merkityksen rekisterinä, mutta sen ei tulisi olla ainoa rekisteri, jonka käyttäjä tai harjoittaja tuntee.

Yleiset yhdistelmät ja niiden merkitykset

Hannya esiintyy monielementtisissä kompositiossa klassisen horimono-, amerikkalais-japanilaisvaikutteisen, neotraditionaalisen ja nykyajan havainnollistavan rekisterin läpi. Pääasialliset yhdistelmät, niiden ikonografinen sisältö, ovat seuraavat.

Hannya plus käärme (Kiyohime / Dōjōji -kompositio). Narratiivisesti spesifisin Hannya-yhdistelmä ja ikonografisesti tihein. Hannya-naamio yhdistettynä kiertelevään käärmeen ruumiiseen, erityisesti käärmeen ollessa kiedottuna temppelinkelloon, viittaa Dōjōji legendaan Kiyohimen muuttumisesta käärmedemoniksi ja hänen Anchin-papin tuhoamisestaan pronssikellon alle. Kompositio on kanoninen irezumi-käsittely Dōjōji materiaalista ja se on dokumentoitu Horiyoshi III:n piirroskirjoissa, laajemmassa nykyajan horimono-korpuksessa ja amerikkalais-japanilaisvaikutteisessa ryhmässä. Hannya-naamion honnari-luokka on sopivin luokka Kiyohime-kompositioon, koska nainen on täysin muuttunut.

Hannya plus pionit (pioni). Kuninkaallinen kukkakompositio. Pioni on "kukkien kuningas" japanilaisessa perinteessä; Hannya-hahmon yhdistäminen pionien kanssa tarjoaa synkän ja rikkaasti värillisen kukka-rekisterin, joka täydentää naamion traagista emotionaalista painoa. Yksi yleisimmistä klassisista horimono Hannya -kompositioista. Ristiinviittaus /merkityksiä/pioni.

Hannya plus kirsikankukka (sakura). Kevään katoavaisuuden kompositiota. Kirsikankukka symboloi kevättä ja mono ei tiedä katoavaisuuden estetiikkaa; Hannya-hahmon yhdistäminen sakuran kanssa tarjoaa kausiluonteisen kehyksen ja katoavaisuuden-ihmisenä-olemisen tulkinnan, jonka kirsikankukka kantaa. Ristiinviittaus /merkityksiä/kirsikankukka.

Hannya plus lohikäärme (ryū). Yliluonnollisen voiman kompositiota. Lohikäärme suojelijana vesi-jumalana yhdistettynä Hannyaan muuttuneena naisdemonina tarjoaa monielementtisen yliluonnollisen komposition. Vähemmän narratiivisesti spesifi kuin Hannya-käärme- tai Hannya-pioni-yhdistelmät, mutta dokumentoitu klassisessa horimonossa ja nykyajan kokovartalotatuointityössä. Ristiinviittaus /merkityksiä/lohikäärme.

Hannya plus samurai. Soturin ja demonin kompositiota. Samurain hahmo yhdistettynä Hannyaan tarjoaa monihahmoisen komposition, joka voi viitata tiettyihin historiallisiin kertomuksiin (Heike monogatari -yliluonnolliset jaksot, laajempi keskiaikainen soturikuvitus) tai toimia geneerisenä soturin ja demonin parina. Kompositio on yleisempi amerikkalais-japanilaisvaikutteisella rekisterillä kuin klassisessa horimonossa.

Hannya plus buddhalainen ikonografia (Lotus Sutra -käärö, Fudō Myō-ō, Kannon). Eksorkismin kompositiota. Hannya yhdistettynä buddhalaisiin ikonografisiin elementteihin viittaa eksorkismikertomuksiin Aoi no Ue ja Dōjōji, jossa demoninen muodonmuutos lopulta ratkeaa pyhän miehen suorittamaan Lootussutran resitaatioon. Pari on ikonografisesti rikas ja yksi sommittelullisesti monimutkaisimmista Hannya-konfiguraatioista. Harvinaisempi nykyamerikkalaisessa rekisterissä kuin klassisessa horimono-tyylissä.

Hannya ja muita Noh-naamioita. Moninaamioteatterikompositio. Hannya esiintyy yhtenä useista Noh-naamioista ( ko-omote nuoren naisen naamio, -kompositiot tatuointityössä kuvaavat tyypillisesti kettua yliluonnollisessa, uhkaavassa tai riivatun ihmisen ja kettujen varjon rekisterissä ja ammentavat kettu naamio, ōbeshimi miesdemoninaamio) kompositiossa, joka viittaa laajempaan Noh-repertuaariin. Kompositio viittaa teatteriperinteeseen kokonaisuutena eikä yksittäiseen näytelmään.

Hannya ja vaahteranlehdet (momiji). Syksykompositio. Harvinaisempi kuin pionit tai kirsikankukat, mutta dokumentoitu klassisissa horimono-Hannya-kompositioissa, tarjoten syksyisen kausikehyksen.

Hannya ja tuuli-ja-vesi-kuvitus (namifuri). Atmosfäärinen kompositio. Tebori-varjostettu taustakuvio, joka integroi hahmon jatkuvaksi kuvalliseksi kentäksi. Hannya, joka on kuvattu tuuli-ja-vesi-taustaa vasten, on klassisen horimono-tyylin kanoninen kokovartalokäsittely.

Hannya ja geisha. Teatraalinen ja feminiininen kompositio. Geishahahmo yhdistettynä Hannya-naamioon tarjoaa teatraalisen ja yliluonnollisen rekisterin. Yleisempi amerikkalaisessa japanilaisvaikutteisessa flash-taiteessa kuin klassisessa horimono-tyylissä, ja siitä keskustellaan /merkityksiä/geisha sivulla.

Hannya ja kallo tai namakubi (namakubi). Kuolevaisuuskompositio. Hannya yhdistettynä irti leikattuun päähän tai kalloon tarjoaa memento mori -rekisterin, joka on Edo-soturiestetiikan vieressä. Harvinaisempi kuin muut Hannya-parit.

Hannya ja rautainen kolmijalka (Kanawa-kompositio). Kirousrituaalikompositio. Hannya namanari-asteessa yhdistettynä rautaiseen kolmijalkaan ja sytytettyihin kynttilöihin ushi no toki mairi -rituaali viittaa Kanawa -näytelmään ja laajempaan naisen mustasukkaisuuteen liittyvään kirousrituaaliperinteeseen. Kompositio on harvinainen nykyisessä korpuksessa ja syvällinen viittaus.

Sijoittelu

Yleisillä sijoitteluilla on omat visuaaliset ja perinteiset merkityksensä. Hannya on yksi sommittelullisesti joustavimmista irezumi-aiheista, koska naamio voidaan kuvata itsenäisenä kasvona eri kokoisina tai osana suurempaa hahmokompositiota.

Koko selkä. Klassinen horimono-sijoittelu täydelliselle Hannya-kompositiolle. Naamio kuvataan suuressa mittakaavassa, usein Kiyohime-käärmeen ruumiin ulottuessa alas selkärankaa pitkin, ympäröivien pionien tai kirsikankukkien tarjotessa kukka-rekisterin, ja tuuli-ja-vesi- namifuri -varjostuksen negatiivisessa tilassa. Koko selän sijoittelu mahdollistaa narratiivisesti täydellisimmän Hannya-käsittelyn (täysi Dōjōji tai Aoi no Ue -kompositio useine ikonografisine elementteineen) ja on kanoninen kokovartalokäsittely.

Puolihiha ja kokohiha. Hannya mukautuu käsivarteen pystysuuntaisen sommittelulogiikan mukaisesti. Naamio kuvataan tyypillisesti olkavarressa tai olkapäällä kietoutuvan käärmeen ruumiin ulottuessa kyynärvarteen Kiyohime-kompositiossa, tai itsenäisenä naamiona ympäröivien kukkien ja tunnelmallisten elementtien kanssa. Hiha-sijoittelu on yksi yleisimmistä nykyamerikkalaisista japanilaisvaikutteisista sovelluksista.

Rintapaneeli. Hannya kuvattuna itsenäisenä naamiona rintapaneelissa, usein integroituna laajempaan rinta-ja-olkapääkompositioon pionien, kirsikankukkien tai muiden ympäröivien elementtien kanssa. Rintapaneelin sijoittelu vaatii huolellista integrointia kokovartalokomposition laajempaan sommittelulogiikkaan ja soveltuu parhaiten osana suurempaa työtä.

Kyynärvarsi. Hannya kuvattuna itsenäisenä naamiona kyynärvarressa on yksi eniten tatuoiduista nykysovelluksista amerikkalaisessa japanilaisvaikutteisessa rekisterissä. Sijoittelu rajoittaa käytettävissä olevaa kuvallista kenttää ja käyttää tyypillisesti itsenäistä naamiota ilman ympäröiviä elementtejä. Kyynärvarren Hannya on yksi eniten kopioiduista motiiveista nykywestern japanilaistyylisessä flash-taiteessa.

Reisi. Reisi mahdollistaa suurempikokoisten Hannya-kompositioiden toteuttamisen ja on ensisijainen nykykohde neo-traditionaaliselle ja fotorealistiselle Hannya-työlle 2010- ja 2020-luvuilla. Reiden sijoittelu mahdollistaa Kiyohime-käärmeen ruumiin komposition merkittävässä mittakaavassa ja on yleisin suuren mittakaavan nykysovellus kokovartalokomposition rekisterin ulkopuolella.

Pohje. Pohje mahdollistaa itsenäiset Hannya-kompositiot tai pienemmät monielementtiset kompositiot ympäröivien kukkien ja tunnelmallisten elementtien kanssa. Yleinen nykyinen sijoittelu.

Niskan takaosa tai takaraivo. Pienikokoisia Hannya-kompositioita, usein nykyamerikkalaisessa japanilaisvaikutteisessa tai neo-traditionaalisessa rekisterissä, esiintyy joskus takaraivolla. Sijoittelu on harvinainen klassisessa horimono-tyylissä.

Keskustele sijoittelusta ja ikonografisista yksityiskohdista taiteilijasi kanssa; Hannya on teknisesti vaativa hahmotyö ja mittakaava muokkaa käytettävissä olevaa ikonografista syvyyttä. Koko selän ja kokohihojen sijoittelut tukevat narratiivisesti täydellisimpiä kompositioita; kyynärvarren ja itsenäisen naamion sijoittelut toimivat parhaiten taiteilijoiden kanssa, jotka osaavat kuvata naamion mallinnuksen rajoitetussa mittakaavassa.

Kuuluisat Hannya-tatuointiyhteydet

  • Htaiiyoshi III (Yoshihito Nakano, syntynyt 9. maaliskuuta 1946 Shimadassa, Shizuokan prefektuurissa) on kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu elävä klassisen horimono-Hannya-työn tulkitsija. Hänen Horiyoshi III:n 100 Demonia (Nihonshuppansha, 1998) on Horiyoshi III:n pääasiallinen piirroskirja yliluonnollisesta rekisteristä ja sisältää laajasti Hannya-materiaalia kaikissa kolmessa asteessa.
  • Shodai Htaiiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) harjoitti ammattiaan Yokohamassa 1930-luvulta 1970-luvulle ja antoi Horiyoshi-nimen Yoshihito Kanolle vuonna 1971. Linja on kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu sodanjälkeinen japanilainen tatuointilinja ja Hannya-perinteen pääasiallinen nykyinen ankkuri.
  • Htaiihide (Kazuo Oguri) Gifusta, Japanista, oli Sailor Jerryn pääasiallinen japanilainen kirjeenvaihtaja 1960-luvulla ja Don Ed Hardyn pääasiallinen japanilainen opettaja Hardyn viiden kuukauden Gifu-oppisopimuksen aikana vuonna 1973. Ogurin julkaistu flash-albumi on GIFU HORIHIDE: Japanilaisia perinteisiä tatuointimalleja, Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Norman "Sailor Jerry" Collinsin esitteli Hannya-ikonografiaa amerikkalaiseen perinteiseen flash-taiteeseen Hotel Streetin, Honolulun liikkeensä kautta 1900-luvun puolivälissä. Hänen Tyynenmeren sillan kirjeenvaihtonsa Gifun Horihiden kanssa tuotti ensimmäisen laajalti levinneen amerikkalaisen japanilaisvaikutteisen Hannya-flashin.
  • Don Ed Hardyn vei japanilaista horimono-Hannya-perinnettä eteenpäin viiden kuukauden Gifu-oppisopimuksensa kautta Horihiden kanssa vuonna 1973, Realistic Tattoo -studionsa (1974) ja viiden osan Tatuoinnin aika (Hardy Marks Publications, 1982 - 1991) kautta.
  • State Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura ja Horitomo / Kazuaki Kitamura, molemmat Horiyoshi III:n entisiä oppilaita) on nykyisen Yokohaman Hannya-linjan pääasiallinen amerikkalainen institutionaalinen ankkuri.
  • Leu Familyn Family Iron (Filip Leu ja perhe, Sveitsi) on nykyisen klassisen japanilaistyylisen Hannya-työn pääasiallinen eurooppalainen institutionaalinen ankkuri, jolla on laaja ja jatkuva vaihto Horiyoshi III:n kanssa.
  • Chris Garver (syntynyt 11. syyskuuta 1970 Pittsburghissa, Pennsylvaniassa) on yksi 1900-luvun lopun amerikkalaisista perustajataiteilijoista suuren mittakaavan japanilaistyylisessä Hannya-työssä, ja hänellä on dokumentoitua harjoittelua Fun Cityssä, True Tattoossa, Miami Inkissä, Three Tides Tattoossa Osakassa ja Five Points Tattoossa Manhattanilla.
  • Troy Denning Invisible NYC:ssä työskentelee "amerikkalais-japanilaisessa" rekisterissä, mukaan lukien laaja Hannya-materiaali ylisuuressa kokovartalokokoa.
  • Mike Rubendall Kings Avenue Tattoossa (perustettu 2005, Massapequa, New York) tuottaa nykyamerikkalaista japanilaistyylistä Hannya-työtä korkealaatuisena, toiminnantäyteisenä uudelleentulkintana klassisesta ikonografiasta.
  • Vuonna 2014 JANM:n näyttely Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Angeles, kuraattorina Takahiro Kitamura ja valokuvauksesta vastaa Kip Fulbeck) on ensisijainen museotason institutionaalinen käsittely nykyajan Horiyoshi III -linjasta, mukaan lukien sen Hannya-työ.
  • Sega Yakuza / Kuin lohikäärme videopelisarja (luova ohjaus Nagoshi Toshihiro) on popularisoinut yakuza-irezumi-ikonografiaa kansainvälisesti; Goro Majiman hahmon Hannya-selkäkuva on yksi pelisarjan ensisijaisista hahmonsuunnitteluelementeistä (FOLKLORINEN; taiteellinen ohjaus perustuu ikonografiseen sanastoon, ei minkään todellisen yakuza-irezumi-tapauksen dokumentaariseen todistusaineistoon).

Miten ajatella Hannya-tatuaasin hankkimista

Jos harkitset Hannya-tatuaasia, tässä viisi hyödyllistä kysymystä:

  1. Tiedätkö, mikä Hannya on? Naamio esittää erityisesti naista kesken muodonmuutoksen ihmisestä demoniksi, ei yleistä demonia. Naamio on ikonografisesti naisellinen, narratiivisesti juurtunut Noh-repertuaariin (pääasiassa Aoi no Ue, Dōjōji, ja Kanawa), ja etymologisesti nimetty buddhalaisen käsitteen ylittävästä viisaudesta (prajñā). Jos viitekehyksesi on "pelottava japanilainen demoni", litistät motiivin. Kunnioitetuimmat perinteessä toimivat taiteilijat odottavat sinun tuntevan perusnarratiivin ennen kuin he soveltavat suunnittelua.
  1. Minkä asteen haluat? Noh-perinne tunnistaa kolme astetta (namanari, chūnari, honnari), jotka vastaavat naisen muodonmuutoksen vaiheita. Chūnari on eniten tatuoitu aste, koska se kantaa maksimaalista ikonografista luettavuutta. Namanari korostaa naisen surua ja varhaisen vaiheen muodonmuutosta. Honnari korostaa täysin muuttunutta demonia ja sopii parhaiten Kiyohime / käärme-koostumuksiin. Valinta on dramaturginen ja muokkaa suunnittelun tulkintaa.
  1. Yksittäinen naamio vai täysi narratiivinen sommitelma? Yksittäinen Hannya-naamio luetaan viittauksena motiiviin ilman sitoutumista tiettyyn kertomukseen. Täysi narratiivinen sommitelma (Hannya-ja-käärme-ja-kello Dōjōji; Hannya-ja-Lady-Rokujō-hahmosommitelma Aoi no Ue; Hannya-ja-rautakolmijalka Kanawa) sitoutuu tiettyyn lähde-näytelmään. Narratiivinen sommitelma on ikonografisesti rikkaampi, mutta vaatii huomattavan kuvallisen tilan (koko selkä, koko hiha tai reisi).
  1. Mikä tyyli? Klassinen tebori horimono ikääntyy ja luetaan eri tavalla kuin amerikkalainen japanilaisvaikutteinen rohkea-ääriviivatyö, joka luetaan eri tavalla kuin nykyaikainen blackwork-geometrinen työ, joka luetaan eri tavalla kuin fotorealistinen Hannya-työ. Kunkin tyylin tekniset määritykset ovat todella erilaisia. Klassinen horimono-rekisteri on syvin historiallinen ankkuri; amerikkalainen japanilaisvaikutteinen rekisteri laskeutuu siitä Sailor Jerrystä Hardyyn ja Horiyoshi III:n kanavien kautta.
  1. Mikä taiteilija? Hannya-sommitelmat ovat teknisesti vaativia. Hannya, jonka on tehnyt Horiyoshi III -linjassa koulutettu taiteilija (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, muut) tai kokenut amerikkalainen japanilaisvaikutteinen taiteilija (Chris Garver, Troy Denning, Mike Rubendall, muut), näyttää erilaiselta kuin sama Hannya, jonka on tehnyt klassisen perinteen ulkopuolella koulutettu taiteilija. Jos irezumi-linja on sinulle tärkeä, etsi taiteilija, joka on koulutettu kyseisessä linjassa. Yokohama Tattoo Museum, State of Grace Tattoo San Josessa, Leu Familyn Family Iron Sveitsissä, Five Points Tattoo Manhattanilla, Kings Avenue Tattoo Massapequassa ja Three Tides Tattoo Osakassa ovat alueidensa ensisijaisia linjan ankkureita.

Työskentelevä tatuoija voi käydä rehellisen keskustelun kanssasi kaikista viidestä. Hannya on yksi narratiivisesti rikkaimmista motiiveista missä tahansa tatuointiperinteessä; sen tekemisen tekniset kuviot, jotka ikääntyvät hyvin suuressa mittakaavassa, ovat laajalti dokumentoituja ja hyvin opetettuja irezumi-perinteessä.

Lähteet

  • Bethe, Monica, ja Karen Brazell. Nō esityksenä: Yamamban Kuse-kohtauksen analyysi. Cornell East Asia Series, 1978. Pääasiallinen englanninkielinen analyyttinen käsittely Noh-esityskäytännöstä, mukaan lukien naamioiden käyttö.
  • Brazell, Karen. Perinteinen Japanese-teatteri: Näytelmien antologia. Columbia University Press, 1998. Noh- ja kabuki-käännösten antologia kriittisellä apuvälineistöllä.
  • Ernst, Earle. Kabuki-teatteri. Oxford University Press, 1956; University of Hawaii Press reprint 1974. Perustavanlaatuinen englanninkielinen referenssi kabuki-esitysperinteestä.
  • Fellman, Sjai. Japanilainen tatuointi. Abbeville Press, 1986. Perustavanlaatuinen englanninkielinen valokuvaviite klassisesta irezumista, mukaan lukien Hannya-materiaali.
  • Goff, Janet. Noh Drama ja The Tale of Genji: The Art of Allusion in Fifteen Classical Plays. Princeton University Press, 1991. Pääasiallinen englanninkielinen tieteellinen monografia Genji-pohjaisesta Noh-ohjelmistosta, mukaan lukien Aoi no Ue.
  • Hardy, Don Ed. Forever Kyllä: New-tatuoinnin Art. Hardy Marks Publications, 1992. Laaja dokumentaatio japanilaisvaikutteisesta yliluonnollisesta työstä, mukaan lukien Hannya-materiaali.
  • Hardy, Don Ed. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Norman Collinsin 1900-luvun puolivälin japanilaisvaikutteisen flashin arkisto, mukaan lukien Hannya-materiaali.
  • Hardy, Don Ed (yhdessä Joel Selvinin kanssa). Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa. Thomas Dunne Books, 2013. Ensimmäisen persoonan kertomus Hardy-koulukunnan ajasta, mukaan lukien vuoden 1973 Gifun opiskelujakso ja Hannya-siirtymä.
  • Hardy, Don Ed (toim.). Tatuoinnin aika. Viisi osaa, Hardy Marks Publications, 1982 - 1991. Pääasiallinen American Tattoo Renaissance -aikakauslehti; useita Hannya-aiheisia artikkeleita julkaisusarjan aikana.
  • Jänis, Thomas Blenman. Zeamin tyyli: Zeami Motokiyon noh-näytelmät. Stanford University Press, 1986. Akateeminen käsittely Zeamin nimissä olevasta Noh-ohjelmistosta.
  • Hill, Peter B.E. The Japanese Mafia: Yakuza, laki ja State. Oxford University Press, 2003. Pääasiallinen englanninkielinen akateeminen referenssi yakuza-perinteestä, mukaan lukien yakuza-irezumi-yhdistys.
  • Htaiiyoshi III. Japanin tatuointimallit. Hardy Marks Publications, 1989 - 1990. Perustavanlaatuinen englanninkielinen Horiyoshi III -piirroskirja, joka sisältää Hannya-materiaalia.
  • Htaiiyoshi III. Horiyoshi III:n 100 Demonia (Hyakkizu Htaiiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708. Pääasiallinen Horiyoshi III -piirroskirja, joka keskittyy yliluonnolliseen rekisteriin, mukaan lukien laaja Hannya, Kiyohime-käärme ja yleisempi yōkai ja oni ikonografia.
  • Kaplan, David E., ja Alec Dubro. Yakuza: Japan's Criminal Underwtaild. University of California Press, laajennettu painos 2003 (alkuperäinen 1986). Pääasiallinen englanninkielinen journalistinen ja akateeminen referenssi yakuza-perinteestä, mukaan lukien yakuza-irezumi-yhdistys.
  • Kawosoitteessaake, Toshio. Kabuki: Arts:n barokkifuusio. LTCB International Library, 2003 (käännetty japanilaisista painoksista 1990-luvulta ja aiemmin). Kaanaoninen englanninkielinen akateeminen referenssi kabukista, mukaan lukien Musume Dōjōji ja Aoi no Ue sovitusperinne.
  • Kitamura, Takahiro. Bushido: Japanese Tattoo:n Legacies. Schiffer, 2001; myöhemmät painokset vuoteen 2008 asti. Pääasiallinen englanninkielinen referenssi klassisesta horimono-ikonografiasta, mukaan lukien yliluonnollinen maskisanasto ja laaja Horiyoshi III -haastattelu.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) ja Kip Fulbeck. Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa. Japanese American National Museum, 2014. Pääasiallinen museotason institutionaalinen käsittely nykyajan Horiyoshi III -linjasta.
  • Klein, Susan Blakeley. "Kun kuu iskee kellon: Desire ja Enlightenment Noh Playssa Dōjōji." Lehti Japanese Studies Vol. 17, nro 2, kesä 1991. Pääasiallinen englanninkielinen akateeminen käsittely Dōjōji ja Kiyohime-Anchin kertomus.
  • Klein, Susan Blakeley. Halun allegorioita: Medieval Japan:n esoteeriset kirjalliset kommentit. Harvard East Asian Monographs, 2002. Akateeminen käsittely keskiaikaisesta japanilaisesta allegorisesta perinteestä, mukaan lukien Noh-ohjelmisto.
  • Komparu, Kunio. Noh-teatteri: periaatteet ja näkökulmat. Weatherhill, 1983 (englanninkielinen käännös vuoden 1980 japanilaisesta painoksesta). Kaanaoninen englanninkielinen akateeminen referenssi Noh-perinteestä, mukaan lukien maskien veisto, rooliluokat, dramaturginen rakenne ja Hannya kolmiportainen taksonomia.
  • Leiter, Samuel L. Uusi Kabuki Encyclopedia. Greenwood Press, 1997. Pääasiallinen englanninkielinen referenssiteos kabuki-esitysperinteestä.
  • McCallum, Donald. "Historical and Cultural Dimensions of the Tattoo in Japan." Teoksessa Arnold Rubin (toim.), Marks / Civilization. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Pääasiallinen englanninkielinen akateeminen artikkeli, joka sijoittaa japanilaisen irezumin laajempaan japanilaisen kulttuurin historiaan.
  • McCullough, Helen Craig. Genji ja Heike: Poimintoja The Tale of Genjistä ja The Tale of the Heike. Stanford University Press, 1994. Osittainen käännös Genjistä laajalla kriittisellä laitteistolla, mukaan lukien Aoi-luku.
  • Oguri, Kazuo. GIFU HORIHIDE: Kazuo Ogurin perinteiset japanilaiset tatuoinnit. Invisible Cities Press, 2008. Sailor Jerryn pääasiallisen japanilaisen kirjeenvaihtajan julkaistu flash-volyymi.
  • Reider, Ntaiiko T. Japanese Demon Lore: Oni Ancient Timesista nykyhetkeen. Utah State University Press, 2010. Pääasiallinen englanninkielinen akateeminen monografia japanilaisesta demoniperinteestä; pääasiallinen lähde Hannya / prajñā etymologiselle ja teologiselle kontekstille.
  • Richie, Donald, ja Ian Buruma. Japanilainen tatuointi. Weatherhill, 1980. Perustavanlaatuinen englanninkielinen akateeminen referenssi klassisesta japanilaisesta irezumista.
  • Rimer, J. Thomas ja Yamazaki Masakazu. Nō Drama:n Art:lla: Zeamin tärkeimmät traktaatit. Princeton University Press, 1984. Pääasiallinen englanninkielinen Zeamin teoreettisten tutkielmien käännös.
  • Saga, Junichi ja Susumu Saga. Gambler's Tale: Life Japan's Underworldissa. Kodansha, 1991 (kääntänyt John Bester). Aikakauden dokumentti bakuto-perinteestä, jossa on laajasti irezumi-käsittelyä.
  • Takei, Yushi. Horihide: Juhlitaan Kazuo Ogurin elämää ja työtä. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Pääasiallinen englanninkielinen Horihide-monografia.
  • Tyler, Royall. Japanese Nō Draama. Penguin Classics, 1992. Pääasiallinen nykyaikainen englanninkielinen antologia Noh-käännöksiä, mukaan lukien Kanawa.
  • Tyler, Royall. Tarina Genjistä. Viking Penguin, 2001. Pääasiallinen nykyenglanninkielinen käännös Genjistä, sisältäen Aoi-luvun ja Lady Rokujōn ikiryō vallanvaihtokohtaus.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografian malli Japanissa. Brill, 1982. Pääasiallinen tieteellinen monografia japanilaisen tatuoinnin aikakauden dokumentaatiosta.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Aikakauden flash-arkkikokoelmat, mukaan lukien Sailor Jerryn Hannya-suunnitelmat ja laajempi amerikkalainen japanilaisvaikutteinen aineisto.
  • Tokyo National Museum (東京国立博物館). Noh-naamiokokoelmat, mukaan lukien dokumentoidut myöhäisen Muromachin ja varhaisen Edo-kauden Hannya-esimerkit.
  • Kyoto National Museum (京都国立博物館). Noh-naamiokokoelmat ja kabukiin liittyvät ukiyo-e-vedokset.

Toimituksellinen

Tutkinut ja kirjoittanut John J. Mayo III, Toimittaja, Tattoo History Atlas. Tämä sivu heijastaa nykyistä kaanonia yllä olevasta Viimeksi tarkistettu päivämäärästä ja sitä päivitetään neljännesvuosittain.

Löysitkö virheen tai onko sinulla lähdettä lisättäväksi? Lähetä arkistoon. Hyväksytyt panokset ansaitsevat Archive XP:tä ja nimellistä tunnustusta (opt-in).