Kolibri on ainoa merkittävä tatuointimotiivi, joka on endeeminen Amerikassa. Mikään kolibrilaji (heimo Trochilidae) ei ole koskaan esiintynyt Euroopan, Afrikan, Aasian tai Australian luonnossa. Linnun dokumentoitu ikonografinen painoarvo kulkee atsteekkien tai Mexica-kansan aurinko- ja soturijumalan Huitzilopochtlin (jonka nimi käännetään "Vasemman käden kolibriksi" tai "Etelän kolibriksi" Florentine Codexin Bernardino de Sahagúnin vuosina 1545 - 1577 kokoama; Mexica-soturin reinkarnaatioperinteen kautta, jossa kaatuneet soturit palaavat maan päälle kolibreina (dokumentoinut David Carrasco teoksessa Uhrauksen kaupunki, Beacon Press, 1999, ja Miguel León-Portilla teoksessa Atsteekkien ajatus ja kulttuuri, University of Oklahoma Press, 1963); Nazca Lines -kolibri-geoglyfin kautta Perun rannikon aavikolla (kaiverrettu pampaan noin vuosina 200 eaa. - 600 jaa., kartoittanut Anthony Aveni teoksessa Ajan imperiumit, Basic Books, 1990, ja Johan Reinhard teoksessa Nazca Lines: New-näkökulma niiden alkuperään ja merkitykseen, Editorial Los Pinos, 1996); Maya-ikonografian kautta (Linda Schele ja Mary Ellen Miller, Kings:n Blood, George Braziller, 1986); Pueblo Zuni-, Hopi- ja Cherokee-alkuperäiskansojen perinteiden kautta; Trinidad ja Tobagon kansallisen vaakunan kautta (myönnetty kuninkaallisella asetuksella 9. elokuuta 1962); latinalaisamerikkalaisen katolisen synkretistisen kansantaiteen kautta; vaatimattoman amerikkalaisen perinteisen flash-tuotannon kautta, jonka Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 - 1973) ja rinnakkaiset 1900-luvun puolivälin harjoittajat vakauttivat; ja vuoden 2010 jälkeisen Instagram-aikakauden minimalistisen ja akvarelliestetiikan nousun kautta, joka teki kolibrista yhden 2010- ja 2020-lukujen pyydetyimmistä pienlintukuvioista. Linnulla on erityinen alkuperäiskansojen kulttuurinen painoarvo, josta ei-alkuperäiskansojen käyttäjien tulisi olla tietoisia.

Mitä kolibri tatuointi tarkoittaa?

Kolibritatuointi tarkoittaa yleisimmin iloa, keveyttä, sitkeyttä, elinvoimaa, soturin sielua, henkien jumalallista sanansaattajaa tai rakkaan perheenjäsenen muistoa, ammentaen kerroksellisesta alkuperäiskansojen mesoamerikkalaisesta, andienlaisesta, Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen, Karibian ja modernin länsimaisen ikonografian historiasta. Syvin dokumentoitu ankkuri on atsteekkien tai mexicoiden aurinko- ja sotajumala Huitzilopochtli (kirjaimellisesti "vasemmanpuoleinen kolibri" tai "etelän kolibri" nahuatliksi, dokumentoitu Florentine Codexin (koottu noin 1545 - 1577), jonka kautta uskottiin kaatuneiden sotureiden palaavan aurinkoon kolibreina. Toinen syvä ankkuri on Nazca-linjojen kolibrigeoglyfi Perun rannikolla (noin 200 eaa. - 600 jaa.). Lintu on kotoisin Amerikasta, ja ei-alkuperäiskansojen käyttäjien tulisi tuntea alkuperäiskansojen perinteet ennen kuvion tilaamista.

Mitä atsteekkien kolibri tatuointi tarkoittaa?

Atsteekkikolibrin tatuointi viittaa suorimmin Huitzilopochtliin (nahuatliksi: "vasemmanpuoleinen kolibri" tai "etelän kolibri"), mexicoiden sodan ja auringon suojelijajumalaan, jonka ikonografinen painoarvo on dokumentoitu Florentine Codexin Bernardino de Sahagúnin vuosina 1545 - 1577 kokoamassa ja David Carrasco'n Uhrauksen kaupunki (1999) ja Miguel León-Portillan Atsteekkien ajatus ja kulttuuri (1963) analysoimassa teoksessa. Lintu viittaa myös rinnakkaiseen mexicoiden uskomukseen, että taistelussa kuolleet soturit palasivat aurinkoon kolibreina. Tämä tulkinta on pyhä mexicoiden kulttuurillisessa perinteessä. Ei-meksikolaisen käyttäjän, joka käyttää "atsteekkikolibri"-estetiikkaa ymmärtämättä pyhää Huitzilopochtli-viittausta, tulisi tietää, mitä kuvio kantaa ennen työn tilaamista.

Mitä Nazcan kolibri tatuointi tarkoittaa?

Nazca-kolibrin tatuointi viittaa valtavaan kolibrigeoglyfiin, jonka Nazca-kulttuuri kaiversi Perun rannikon aavikkopampaan noin 200 eaa. ja 600 jaa. välillä. Kuva, yksi tunnetuimmista Nazca-linjoista, on noin 93 metriä pitkä ja sen tunnistivat ja kartoittivat arkeologit, kuten Maria Reiche (1903 - 1998) ja Anthony Aveni (Ajan imperiumit, 1990) ja Johan Reinhard ("Nazca Lines, 1996). Geoglyfi luetaan nykyajan tulkintana todisteeksi Andien seremoniallisesta tai astronomisesta käytännöstä, ja kolibrikuva on yksi kuvatuimmista ja levitetyimmistä Nazca-hahmoista. Koostumuksella on erityinen Andien ja Perun kulttuurinen painoarvo.

Mitä kolibri tatuointi tarkoittaa latinalaisamerikkalaisessa muistoperinteessä?

Nykyaikaisessa Latinalaisen Amerikan muistoperinteessä, erityisesti Meksikon ja Meksikon amerikkalaisen perhekulttuurin piirissä, kolibri (espanjaksi: colibrí; Nahuatlista johdettu: chuparrosa, "ruusunimijä") merkitsee usein kuolleen isoäidin, äidin tai läheisen naispuolisen sukulaisen henkikäyntiä. Tulkinta perustuu vanhempaan alkuperäiskansojen Mesoamerikan perinteeseen, jossa kolibreja pidettiin henkimaailman sanansaattajina (dokumentoinut David Carrasco, 1999, ja Peter Furstin Shamaanin kaksoset ja laajempi Mesoamerikan uskontojen korpus, 1995) sekä espanjalaiseen siirtomaa-ajan katoliseen synkretismiin, joka yhdisti alkuperäiskansojen henkisanansaattajatulkinnan kristilliseen hartauskuvastoon. Koostumus on yksi pyydetyimmistä muistolintutatuoinneista nykyajan Meksikon amerikkalaisessa käytännössä.

Onko kolibri tatuointi kulttuurista omimista?

Kolibritatuointi ei ole kategorisesti kulttuurista omimista, mutta tietyillä koostumuksilla on erityinen kulttuurinen painoarvo, josta ei-alkuperäiskansojen kantajien tulisi olla tietoisia. Geneerinen minimalistinen tai vesivärimäinen kolibri, joka dominoi 2010-luvun Instagram-estetiikan nousua, on laajalti avoin. Erityinen "Azteekkikolibri"-koostumus, joka viittaa Huitzilopochtliin (Mexica-auringon ja sodan jumala, Florentine Codexin n. 1577) kantaa pyhää alkuperäiskansojen Meksikon painoarvoa; erityinen Nazca-linjojen kolibri kantaa Andien Perun perintöpainoarvoa; erityinen Hopi- tai Zuni-kachina-johdannainen kolibri kantaa Pueblo-kulttuurin painoarvoa. Rehellinen käytäntö on tietää, mihin perinteeseen kuvitus viittaa ennen työn tilaamista. Huitzilopochtli-kolibrin tilaava meksikolainen tai meksikolainen amerikkalainen kantaja osallistuu kulttuuriperintöön; ei-meksikolaisen kantajan, joka käyttää samaa estetiikkaa ymmärtämättä pyhää viittausta, tulisi pysähtyä ja kysyä, onko kuvituksen erityinen painoarvo asianmukainen kantaa.

Mihin kolibri tatuointi kannattaa sijoittaa?

Yleisillä sijoituspaikoilla on kukin erilaisia visuaalisia ja historiallisia kompromisseja. Kyynärvarsi, hauiksen yläosa ja olkapää sopivat yksittäisille kolibrikoostumuksille, jotka on yhdistetty kellokas- tai salviakukkiin, hibiskukkiin tai muihin putkimaisiin kukkiin (kaanoninen kolibri-ja-kukka-kasvitieteellinen koostumus). Rinta ja rintalasta sopivat muistokolibritöihin, jotka on usein yhdistetty niminauhaan, joka viittaa kuolleeseen isoäitiin tai läheiseen perheenjäseneen. Niskantausta ja lapaluu ovat yleisiä minimalistisia sijoituspaikkoja, jotka yleistyivät 2010-luvun Instagram-estetiikan nousussa. Ranne, nilkka ja korvan takaosa sopivat pieniin minimalistisiin kolibritöihin. Kylkiluu ja kylki sopivat suurempiin vesiväri- tai realistisiin koostumuksiin, joissa on useita kukkia ja luonnonmukaisia ympäristökohtauksia. Käden ja sormen sijoitus on erittäin näkyvä, mutta haalistuu nopeammin näillä kehon alueilla. Keskustele sijoituksesta taiteilijasi kanssa; sillä on teknisiä ja tyylillisiä vaikutuksia estetiikan lisäksi.

Kolibri tatuoinnin virrat

Kolibrin polku moderniin tatuointi-ikonografiaan kulki useampien erillisten virtojen kautta kuin melkein mikään muu lintumotiivi, koska lintu on endeeminen Amerikassa eikä sitä ole koskaan esiintynyt luonnonvaraisena Vanhassa maailmassa. Sen ymmärtäminen, mikä virta on toimittanut minkäkin lukeman, auttaa selvittämään, miksi yksi pieni lintumotiivi voi kantaa Azteekkien tai Mexica-jumaluuden pyhää painoarvoa, Andien Nazca-geoglyfin painoarvoa, Maya-glyfien ja koodiksin ikonografiaa, Pueblo Zuni- ja Hopi-pyhien tanssien perinnettä, Cherokeen kansantarun perinnettä, Karibian Trinidadin ja Tobagon kansallista heraldikkaa, espanjalaista siirtomaa-ajan katolista synkretististä hartauskansantaidetta, Latinalaisen Amerikan perheen muistokäytäntöä, vaatimattoman amerikkalaisen perinteisen flash-tuotannon ja modernin Instagram-aikakauden minimalistisen ja vesiväri-estetiikan samanaikaisesti.

Virta 1: Amerikan endeemisyys (biologinen perusta)

Kolibri on biologisesti erottuva suurten tatuointimotiivien joukossa siinä, että se on täysin endeeminen läntisellä pallonpuoliskolla. Trochilidae-heimo, johon kuuluu noin 360 elävää lajia (Stiles, Kolibri, PNO; Schuchmann, Heimo Trochilidae in del Hoyo et al. toim., World:n Birds:n käsikirja, Lynx Edicions, 1999), esiintyy luonnossa vain Amerikassa, Alaskasta ja eteläisestä Kanadasta pohjoisessa Yhdysvaltojen, Meksikon, Keski-Amerikan, Karibian saarten ja Etelä-Amerikan kautta Tulimaahan maan eteläkärjessä. Mitään kolibrilajia ei ole koskaan dokumentoitu Euroopan, Afrikan, Aasian, Australian tai Etelämantereen luonnossa.

Esikolumbiaanisella Vanha maailmalla ei ollut kosketusta kolibreihin eikä vastaavaa lintua sen ikonografisessa sanastossa. Euraasialainen ja afrikkalainen vastine, aurinkolintu (heimo Nectariniidae), on samankokoinen ja mettä syövä ja pinnallisesti muistuttaa kolibria, mutta aurinkolinnut eivät pysty leijumaan samalla tavalla (ne pysähtyvät syömään sen sijaan, että leijuisivat lennossa) ja ovat biologisesti erilaisia. Vanhan maailman tatuointi-ikonografiset perinteet, jotka välittyivät kristillisen Raamatun, klassisen kreikkalais-roomalaisen, englantilaisen työväenluokan ja laajemman länsimaisen kirjallisuuden kautta (kyyhky, varpunen, pääskynen, pöllö, kotka), eivät sisällä kolibri-sanastoa, koska lintu ei ollut osa Vanhan maailman visuaalista kokemusta ennen eurooppalaisten yhteydenpitoa Amerikkoihin vuoden 1492 jälkeen.

Tämä endeemisyys on kolibrin tatuoinnin kulttuurimaantieteen perusfakta. Syvimmät ikonografiset virrat, joita kuvio kantaa, ovat alkuperäiskansojen amerikkalaisia: atsteekkien tai mexicoiden Huitzilopochtli-perinne, joka on dokumentoitu Keski-Meksikossa noin 1300 - 1500-luvuilta; Nazca-linjat, jotka on kaiverrettu Perun rannikon aavikolle noin 200 eaa. - 600 jaa.; Maya-ikonografia, joka kattaa noin 200 - 900 jaa.; laajempi mesoamerikkalainen henkien lähettilään perinne; ja Yhdysvaltojen nykyisten Pueblo Zuni-, Hopi- ja Cherokee-alkuperäiskansojen perinteet. Eurooppalainen virta on kolumbiaaninen ja kulkee espanjalaisen siirtomaa-ajan luonnonhistoriallisten kuvitusten (linnun dokumentointi siirtomaa-aikaisissa koodekseissa ja lähetyssaarnaajien kirjeenvaihdossa 1500-luvulta alkaen) sekä myöhemmän eurooppalaisen naturalistisen ja ornitologisen työn kautta. Amerikkalainen perinteinen tatuointivirta on vaatimaton ja myöhäinen, ajoittuen vasta 1900-luvun puoliväliin, ja moderni Instagram-aikakauden minimalistinen estetiikka ajoittuu vasta 2010-luvulle.

Biologinen perusta ankkuroi kulttuurisen herkkyyden keskustelun, joka kulkee tämän Taskuoppaan sivun läpi. Koska lintu on endeeminen Amerikassa ja koska sen syvimmät ikonografiset virrat ovat alkuperäiskansojen amerikkalaisia, ei-alkuperäiskansalaisen käyttäjän, joka tilaa kuvion, tulisi tietää, mihin perinteeseen valittu sommitelma viittaa. Linnun Vanhan maailman vastineet (varpunen, pääskynen, kyyhky) kantavat suhteellisen vähemmän alkuperäiskansojen kulttuurista painoa, koska niiden ikonografiset historian kulkevat Vanhan maailman virtojen kautta, joiden kulttuuriperintöä käyttäjällä on tilastollisesti todennäköisemmin. Kolibrilla ei ole tätä vertailevaa neutraaliutta, ja rehellinen käytäntö on käsitellä kuvion kantamia erityisiä alkuperäiskansojen virtoja tietoisena siitä, mihin ne viittaavat.

Linnun biologinen erottuvuus ulottuu sen maantieteellisen endeemisyyden ulkopuolelle. Kolibrit ovat maailman pienimpiä lintuja (mehiläiskolibri, Mellisuga helenae, Kuubassa syntyperäinen, on pienin lintulaji, noin 5 senttimetriä tai 2 tuumaa pitkä ja 1,8 grammaa tai 0,06 unssia painava) ja niillä on korkein aineenvaihduntanopeus kaikista ei-hyönteiseläimistä, sydämenlyöntitiheys voi ylittää 1 200 lyöntiä minuutissa jatkuvan leijumisen aikana. Kolibrien siipienlyöntitiheys (tyypillisesti 50 - 80 lyöntiä sekunnissa; joillakin lajeilla jopa 100 lyöntiä sekunnissa parittelukiertojen aikana) tuottaa kuultavan humisevan äänen, joka antoi linnulle sen englanninkielisen yleisnimen (etymologia on dokumentoitu Oxford English Dictionary ensimmäisen kerran todistettuna englanninkielisessä painetussa muodossa vuonna 1637). Jatkuvan leijumisen mahdollistaa anatomisesti ainutlaatuinen olkanivel, joka sallii siipien pyörimisen 180 asteen kulmassa, tuottaen nostetta sekä ylös- että alasvedolla; mikään muu lintuheimo ei pysty tähän (Skutch, Hummingbirdin Life, Crown Publishers, 1973).

Nämä biologiset ominaisuudet muokkasivat linnun ikonografisia tulkintoja alkuperäiskansojen amerikkalaisissa perinteissä. Kyky jatkuvaan leijumiseen ja taaksepäin lentämiseen (kolibrit ovat ainoita lintuja, jotka voivat lentää taaksepäin jatkuvasti hallitusti) ankkuroi mexicoiden tulkinnan linnusta yliluonnollisen liikkuvuuden olentona, joka pystyy liikkumaan maailmojen välillä tavoilla, joihin muut linnut eivät pysty. Linnun äärimmäinen pieni koko yhdistettynä sen kykyyn jatkuvaan korkeaenergiseen lentoon ja muuttomatkoihin, jotka uhmaavat suhteellisuutta sen ruumiinkokoon nähden (ruskolokki, Selasphorus rufus, muuttaa noin 6 400 kilometriä tai 4 000 mailia Alaskassa ja eteläisessä Kanadassa sijaitsevien pesimäalueidensa ja Keski-Meksikossa sijaitsevien talvehtimisalueidensa välillä, mikä on yksi pisimmistä muuttomatkoista suhteessa ruumiinkokoon kaikista selkärankaisista), ankkuroi kestävyyden tulkinnan, joka toistuu useissa alkuperäiskansojen perinteissä ja moderniin länsimaiseen tulkintaan.

Virta 2: Atsteekkien tai Mexica Huitzilopochtli (Mexica-kansan suojelusjumala, n. 1300-1500-luvut)

Syvin dokumentoitu ankkuri kolibrin ikonografiselle painoarvolle Amerikassa on atsteekkien tai mexicoiden suojelusjumala Huitzilopochtli, jonka nimi klassisessa nahuatlissa käännetään yleisimmin "vasenkätiseksi kolibriksi" tai "etelän kolibriksi" (sanasta huitzilin, kolibri, ja opochtli, vasenkätinen tai etelä; klassisessa nahuatl-kosmologiassa vasen käsi liitettiin etelään kuolleiden ja auringon päivittäisen laskun suuntana). Jumala on mexicoiden kansan suojelusjumala (atsteekkien kolmiliiton hallitseva etninen ryhmä, joka hallitsi Keski-Meksikoa noin vuodesta 1428 espanjalaisten valloitukseen Tenochtitlanissa 13. elokuuta 1521), sodan ja auringon jumala, ja pääjumalhahmo, jolle suuri temppeli Tenochtitlanin sydämessä ( Templon pormestari, Eduardo Matos Moctezuman kaivama vuodesta 1978 lähtien) oli omistettu saden jumalan Tlalocin rinnalla.

Pääasiallinen dokumentoitu lähde Huitzilopochtlin ikonografialle ja teologiselle painoarvolle on Florentine Codexin (tunnetaan myös nimellä Historia General de las Cosas de Nueva España, "Uuden Espanjan asioiden yleinen historia"), jonka fransiskaanimunkki Bernardino de Sahagún (n. 1499 - 1590) ja hänen alkuperäiskansalaiset nahuatl-yhteistyökumppaninsa Colegio de Santa Cruz de Tlatelolcosta kokosivat noin vuosina 1545 - 1577. Koodeksi on kaksitoista kirjaa käsittävä nahuatlin ja espanjan kaksikielinen etnografinen tietosanakirja mexicoiden yhteiskunnasta, joka koottiin valloituksen jälkeisten vuosikymmenten selviytyneiden mexicoiden vanhinten suullisesta todistuksesta ja on pääasiallinen ensisijainen lähde mexicoiden uskonnosta, kielestä, historiasta, luonnonhistoriasta, lääketieteestä ja materiaalikulttuurista. Florentine Codixin kirja III käsittelee jumalia ja sisältää laajasti materiaalia Huitzilopochtlista; kirja I sisältää jumalan pääasiallisen rituaalisyklin; ja koodeksin kuvitukset sisältävät kuvauksia jumalasta, jolla on kolibrin kypärä tai kolibrin ikonografisia merkkejä.

Jumalan ikonografiset merkit koodeksissa ja säilyneessä kiviveistoksessa (tunnetuin on Coyolxauhqui-kivi löydetty Templo Mayorista vuonna 1978 ja kuvaa Huitzilopochtlin sisarpuolen Coyolxauquin paloittelun ruumista, jonka myyttinen paloittelu on mexicoiden valtion perustamiskertomus) sisältävät xiuhcoatl (turkoosikäärme, hänen tuliaseensa), sininen ja keltainen vartalomaalaus (merkkinä hänen aurinkoyhteydestään), kolibrin kypärä tai päähine (selkeä kolibrimerkki) ja eteläinen suunta (linnun yhteys etelään soturikuolleiden valtakuntana). Jumaluuden pääjuhla oli Panquetzaliztli ("lippujen nosto"), jota vietettiin Mexica-auringon kuukaudessa samalla nimellä (noin marraskuun lopusta joulukuun puoliväliin gregoriaanisessa kalenterissa) monimutkaisella rituaaliseremonialla Templo Mayorissa.

Huitzilopochtlin teologinen painoarvo on dokumentoitu Mexica-uskonnon pääasiallisissa tieteellisissä käsittelyissä. David Carrasco, teoksessa (Harper and Row, 1990) tarjoavat pääasialliset englanninkieliset tieteelliset ankkurit. Koostumus on ikonografisesti erilainen kuin Maya-kuukani ja laajempi eurooppalainen tai itäaasialainen kanitraditio, ja se tulisi esittää koodikorpuksessa dokumentoidulla erityisellä glyyfimuodolla geneerisen koristeellisen kanin sijaan. (Beacon Press, 1999) analysoi Huitzilopochtlia Mexica-imperiumin kosmologian keskeisenä järjestävänä hahmona, aurinkojumalana, jonka päivittäinen matka taivaan halki vaati soturiveren uhraamista jatkuakseen, ja suojelijajumalana, jonka kolibri-identiteetillä oli erityinen merkitys Mexica-soturikultissa. Miguel León-Portilla (1926 - 2019), meksikolainen filosofi ja historioitsija, joka rekonstruoi esikolumbiaanisen Mesoamerikan filosofian Nahuatl-kielisistä lähteistä, käsittelee Huitzilopochtlia laajasti teoksessa Atsteekkien ajattelu ja kulttuuri: Tutkimus muinaisesta nahuatlin mielestä (alkuperäinen espanjankielinen julkaisu La filos-kronikanía náhuatl vuonna 1956; englanninkielinen käännös University of Oklahoma Press, 1963). León-Portillan tulkinta ankkuroi Huitzilopochtlin laajempaan Nahua-filosofiseen järjestelmään, jossa kolibrin aurinkoyhteys, sen yliluonnollinen liikuntakyky ja yhteys kuolleisiin sotureihin muodostavat yhtenäisen teologisen sanaston.

Mexica-perustustarina Tenochtitlanista itsestään kulkee Huitzilopochtlin kautta. Crónica Mexicáyotl -kronikan Hernando Alvarado Tezozómocin (koottu noin 1598, julkaistu modernissa kriittisessä laitoksessa Adrián Leónin toimesta vuonna 1949) ja muiden varhaisten siirtomaa-ajan alkuperäiskansojen lähteiden mukaan jumaluus johti Mexica-kansan heidän esi-isiensä kotimaasta Aztlánista etelään Meksikon laakson halki noin kahden vuosisadan ajan, kunnes he saapuivat Texcoco-järvelle, missä Huitzilopochtli käski heitä asettumaan paikkaan, jossa he näkisivät kotkan istumassa nopal-kaktuksen (viikunakaktuksen) päällä syömässä käärmettä. Mexica-kansa löysi tämän merkin pieneltä saarelta Texcoco-järvellä noin vuonna 1325 CE (perinteinen päivämäärä) ja perusti sinne Tenochtitlanin. Kotka-kaktus-kuva on nyt Meksikon vaakunan keskeinen elementti (virallistettu vuonna 1968 nykyisessä muodossaan, polveutuen aiemmista 1800-luvun versioista), ja jumaluus, joka ohjasi muuttoa perustamispaikkaan, on Huitzilopochtli, kolibrijumala.

Tenochtitlanin espanjalainen valloitus 13. elokuuta 1521 Hernán Cortésin (1485 - 1547) ja hänen alkuperäiskansojen liittolaistensa toimesta johti Templo Mayorin välittömään tuhoon ja Huitzilopochtli-kultin järjestelmälliseen tukahduttamiseen espanjalaisten lähetyssaarnaajien toimesta. Jumaluuden päätemppelit revittiin alas ja korvattiin kirkoilla; Templo Mayor itse purettiin ja Méxicon katedraali (aloitettu 1573, valmistunut 1813) rakennettiin sen entisen sijainnin viereen. Florentine Codexin kokoaminen vuosina 1545 - 1577 tapahtui juuri tässä valloituksen jälkeisessä tukahduttamisen kontekstissa, ja koodeksi edustaa alkuperäiskansojen Mexica-vanhinten työtä, jotka säilyttivät esikolumbiaanisen uskonnollisen perinteen muiston vuosikymmeninä, jolloin sen elävää käytäntöä siirtomaavalta tukahdutti.

Huitzilopochtli-kolibri on siksi lintuikonografian syvin ja historiallisesti painavin kerros Amerikassa ja kulttuurisesti herkimmän kerros nykyaikaiselle tatuointityölle. Meksikolainen tai meksikolais-amerikkalainen kantaja, joka tilaa Huitzilopochtliin viittaavan kolibrin tatuoinnin, osallistuu kulttuuriperintöön, joka polveutuu suorasta sukulinjasta ja kulttuurisesta siirrosta esikolumbiaanisesta Mexicasta siirtomaa-ajan mestizaje kautta nykyaikaiseen meksikolaiseen identiteettiin; tulkinta on avoin tässä kulttuurisessa kontekstissa. Ei-meksikolainen kantaja, joka tilaa saman sommitelman ymmärtämättä Huitzilopochtli-viittausta, osallistuu alkuperäiskansojen pyhään ikonografiaan ilman kulttuurista kontekstia, joka ankkuroi sen painon, ja rehellinen käytäntö on tietää, mihin kuvio viittaa ennen työn tilaamista.

Virta 3: Mexica-soturin reinkarnaatio ( quauhtéca ja huitzitzilin uskomus)

Erityinen teologinen perinne Mexica-uskonnossa piti, että kunniakkaasti taistelussa kuolleet soturit ja synnytyksessä kuolleet naiset (joita Mexica piti sotureiden naispuolisena vastineena, kuollen uusia sotureita valtiolle tuottavassa teossa) eivät laskeutuneet alamaailmaan Mictlániin kuten tavalliset kuolleet, vaan nousivat itätaivaalle saattamaan aurinkoa sen päivittäisellä matkalla auringonnoususta keskipäivään. Neljän vuoden tämän aurinkopalveluksen jälkeen nämä kuolleet soturit muuttuivat kolibreiksi (Nahuatl huitzitzilin) ja perhosiksi ja palasivat maahan kaatuneiden henkinä.

Perinne on dokumentoitu pääasiallisissa varhaisissa siirtomaa-ajan lähteissä. Florentine Codexin (Sahagún, n. 1545 - 1577) kuvaa kuolleiden sotureiden nousua aurinkoon ja heidän myöhempää paluutaan kolibreina Kirjan III käsittelyssä kuolemanjälkeisestä elämästä. Codex Magliabechiano (1500-luvun puolivälin jälkeinen kuvallinen koodeksi, joka on nyt Firenzen Biblioteca Nazionale Centralessa) sisältää rinnakkaista materiaalia soturien kuolemanjälkeisestä elämästä. David Carrasco käsittelee perinnettä laajasti teoksessa Uhrauksen kaupunki (1999), yhdistäen kolibrin muodonmuutoksen laajempaan Mexica-uskonnolliseen aurinkokunnan päivittäiseen uudistumiseen soturien uhraamisen kautta ja imperiumin militarismin kosmologiseen logiikkaan. Miguel León-Portilla, teoksessa Atsteekkien ajatus ja kulttuuri (1963) ja laajemmassa Nahua-filosofiaa käsittelevässä teoksessaan sijoittaa soturi-kolibri-muodonmuutoksen Nahua-ymmärrykseen sielun matkasta ja kosmoksen syklisestä uudistumisesta.

Perinteen antama tulkinta kolibrille on soturi-sielu-tulkinta: lintu on kuolleiden kunnioitettujen näkyvä muoto, kaatuneen soturin jatkuva läsnäolo elävien maailmassa, pieni väri- ja liikähdys, joka merkitsee soturin paluuta aurinkomatkalta. Tulkinta on pyhä Mexica-kulttuuriperinteessä ja sillä on erityinen painoarvo nykyaikaisessa meksikolaisessa ja meksikolais-amerikkalaisessa kulttuurimuistissa. Tulkinta selittää myös jatkuvan nykyaikaisen meksikolaisen kansanuskomuksen, joka on dokumentoitu meksikolaisessa populaarikulttuurissa ja etnografisessa tutkimuksessa, että kolibrit ovat viestinviejä kuolleilta sukulaisilta, erityisesti kaatuneilta pojilta, veljiltä tai isiltä; moderni kansantulkinta polveutuu suoraan vuosisatoja kestäneen siirtomaa-ajan ja postkoloniaalisen siirron kautta esikolumbiaanisesta teologisesta sanastosta, vaikka kantaja tai puhuja ei enää tietoisesti tuntisikaan Huitzilopochtli- tai Mexica-soturin reinkarnaatiolähdettä.

Työskentelevän tatuoijan, joka tekee kolibrisommitelmaa meksikolaiselle tai meksikolais-amerikkalaiselle asiakkaalle, joka muistelee kuollutta perheenjäsentä, erityisesti miespuolista sukulaista tai nuorena kuollutta, tulisi tietää, että kuviolla on tämä erityinen kulttuurinen painoarvo. Tulkinta on avoin kulttuurisen perinteen sisällä eikä vaadi Huitzilopochtlin tai Mexica-soturikultin nimenomaista kutsumista; nykyaikainen meksikolainen kansantulkinta kolibrista kuolleen rakkaan näkyvänä henkenä on itsessään vakiintunut perinne, joka polveutuu jatkuvasta kulttuurisesta siirrosta esikolumbiaanisesta Mexicasta.

Virta 4: Maya-kolibri-ikonografia (n. 250 - 900 CE, jatkuvalla post-klassisen ajan siirtymisellä)

Maya-ikonografinen perinne, rinnakkainen ja edeltävä Mexica-traditiolle, sisältää oman kolibri-sanastonsa. Lintu esiintyy Maya-glyfi- ja koodeksimateriaalissa klassisen kauden (noin 250 - 900 CE) ja post-klassisen kauden (noin 900 - 1521 CE) aikana, ja sillä on erityisiä ikonografisia ja teologisia tulkintoja, jotka ovat päällekkäisiä, mutta erillisiä Mexica-Huitzilopochtli-perinteestä.

Maya-ikonografiaa käsittelevä pääasiallinen tieteellinen teos, joka käsittelee kolibria, on Linda Schele (1942 - 1998) ja Mary Ellen Miller, Kuninkaiden veri: Maya-taiteen dynastia ja rituaali (George Braziller yhteistyössä Kimbell Art Museon, Fort Worth, 1986 kanssa), merkittävä näyttelyluettelo ja synteesi, joka muutti Maya-uskonnon ja kuninkaallisen ideologian modernia ymmärrystä. Schele ja Miller käsittelevät kolibria yhtenä useista pienistä lintu- ja perhosmuodoista, jotka liittyvät kuolleiden sieluihin Maya-teologiassa, rinnakkain, mutta erillään Mexica-soturin reinkarnaatioperinteestä. Lintu esiintyy myös Maya-luomiskertomuksissa, erityisesti Popol Vuh (K'iche'-Maya-pyhä kirja, koottu 1500-luvun puolivälissä espanjalaisen valloituksen jälkeen, perustuen esikolumbiaaniseen suulliseen perinteeseen, ja säilytetty dominikaanimunkki Francisco Ximénez'n kopioimassa käsikirjoituksessa noin 1701 - 1703), jossa kolibrit esiintyvät sukuluettelo- ja kosmologisissa kertomuksissa, jotka kehystävät Maya-ymmärrystä ihmisen alkuperästä.

Erityinen Maya-ikonografinen motiivi sisältää kolibrin ja kuunjumalattaren. Useissa klassisen kauden yhteyksissä kolibri esiintyy aurinkojumalana kuunjumalattaren kosinnassa, linnun aurinkoyhteyden ja sen kyvyn jatkuvaan leijumiseen mahdollistaessa taivaallisen kosinnan kertomuksen yötaivaan halki. Kertomus on dokumentoitu vaasimaalauksissa ja glyfi-materiaalissa Maya-alangoilta. Tulkinta on rinnakkainen, mutta erillinen Mexica-Huitzilopochtli-aurinkosoturi-perinteestä ja edustaa itsenäistä Maya-kehitystä kolibrin aurinkoyhteydestä.

Maya-ikonografinen perinne sisältää myös kolibrin viestinviejänä maailmojen välillä, ankkuroituna linnun kykyyn jatkuvaan liikkuvuuteen ja sen kykyyn liikkua kukkivien puiden ja kukkien välillä tavalla, joka jäljittelee liikkumista Maya-kosmoksen kerrosten välillä. Tulkinta on dokumentoitu post-klassisen ja siirtomaa-ajan Maya-kansan- ja rituaaliperinteissä, mukaan lukien Jukatekin Maya- Chilam Balamin kirjat (koottu eri kylissä Jukatanissa siirtomaa-aikana, perustuen esikolumbiaanisiin suullisiin ja kuvallisiin lähteisiin) ja nykyaikaisissa ylämaan Maya-rituaalikäytännöissä, jotka etnografit, kuten Evon Z. Vogt'n Tortilloja jumalille (Harvard University Press, 1976) ja laajempi 1900-luvun Mesoamerikan etnografinen aineisto, ovat dokumentoineet.

Nykyaikainen Maya-henkilö tai Maya-kulttuuritaustainen henkilö, joka tilaa kolibrin tatuoinnin tietoisella viittauksella klassisen kauden ikonografiaan tai Popol Vuhin tai nykyaikaiseen Maya-kulttuuriperinteeseen, osallistuu kulttuuriperintöön. Ei-Maya-kantaja, joka käyttää "Maya-kolibri"-estetiikkaa ymmärtämättä erityistä kulttuurista viittausta, tulisi pysähtyä ja kysyä, onko kuvion erityinen painoarvo sopiva kannettavaksi; Maya-ikonografinen perinne on rinnakkainen Mexica-traditiolle siinä, että se kantaa pyhää painoa, joka polveutuu jatkuvasta kulttuurisesta siirrosta.

Virta 5: Nazca Lines -kolibri-geoglyfi (n. 200 eaa. - 600 jaa.)

Kolibrin ikonografisen painon syvin ei-Mesoamerikkalainen alkuperäisamerikkalainen ankkuri on Nazca-linjojen kolibrigeoglyfi, yksi noin seitsemästäkymmenestä suuren mittakaavan kuviollisesta geoglyfistä (ja sadoista muista lineaarisista ja geometrisista geoglyfeistä), jotka Nazca-kulttuuri kaiversi eteläisen Perun rannikkopampaan noin 200 eaa. ja 600 CE välillä. Kolibrikuva, jonka pituus on noin 93 metriä (305 jalkaa), on yksi valokuvatummista ja tunnistetuimmista Nazca-hahmoista ja siitä on tullut yksi esikolumbiaanisen Andien kulttuurin laajimmin levinneistä kuvista globaalissa populaarimediassa.

Nazca-linjat luotiin poistamalla Perun rannikkokuvun tummat pintakivet paljastaen alla olevan vaaleamman maaperän, luoden lineaarisia ja kuviollisia kuvia, jotka näkyvät vain merkittävästä korkeudesta. Geoglyfit säilyvät, koska ympäröivä aavikko on yksi maailman kuivimmista paikoista (vuotuinen sademäärä alle 4 millimetriä joissakin osissa) ja koska alueen geologinen vakaus on säilyttänyt pintamanipulaatiot kahden vuosituhannen ajan. Geoglyfit olivat paikallisten väestöjen tiedossa vuosisatojen ajan, mutta ne tulivat kansainväliseen tieteelliseen tietoisuuteen 1920- ja 1930-luvuilla, pääasiassa perulaisen arkeologin Toribio Mejía Xesspe (joka kartoitti linjat vuonna 1926) ja myöhemmin saksalais-perulaisen matemaatikon ja arkeologin Maria Reiche (1903 - 1998), joka asui aavikolla linjojen lähellä vuodesta 1940 kuolemaansa asti ja omisti elämänsä niiden dokumentoinnille ja säilyttämiselle.

Pääasialliset tieteelliset käsittelyt sisältävät Anthony Aveni, Ajan imperiumit: kalenterit, kellot ja kulttuurit (Basic Books, 1990; revised University Press of Colorado, 2002), ja Avenin toimittama teos Nazcan Lines (American Philosophical Society, 1990); Johan Reinhard, Nazca Lines: New-näkökulma niiden alkuperään ja merkitykseen (Editorial Los Pinos, Lima, 1985; 6. englanninkielinen painos 1996); ja jatkuva kenttätyö Nazca projekti eri Perun ja kansainvälisten arkeologian ryhmien johdolla. Geoglyfien toimintaa koskeva tieteellinen konsensus on muuttunut 1900-luvun aikana: varhaiset tulkinnat (erityisesti Paul Kosokin hypoteesi vuodelta 1947 ja Maria Reichen elämäntyö) ehdottivat astronomisia ja kalendaarisia toimintoja, linjojen ollessa kohdistettuna aurinko-, kuu- ja tähtitapahtumiin. Myöhemmät tulkinnat (Reinhard 1985 eteenpäin; laajempi Andien etnohistoriallinen tutkimus) ehdottavat rituaalisia ja seremoniallisia toimintoja, jotka liittyvät veteen, hedelmällisyyteen ja vuoriston palvontaan laajemmassa Andien huaca (pyhä paikka) perinteessä.

Kolibri-geoglyfiä on erityisesti tulkittu monin tavoin. Reiche luki sen osaksi laajempaa astronomis-kalendaarista ohjelmaa. Reinhard lukee sen osaksi rituaalista pyhiinvaellusmaisemaa, jossa hahmo muodostaa yhden pysähdyspaikan seremoniallisilla pyhiinvaelluksilla pampalla. Nykyaikainen arkeologinen konsensus ei ratkea yhteen toimintoon kolibrikuvalle, mutta tunnustaa hahmon osaksi laajempaa Nazcan seremoniallista maisemaa ja todisteeksi kulttuurin kehittyneestä kyvystä muokata suuren mittakaavan rituaalimaisemia. Geoglyfin erityistä ikonografista merkitystä Nazcan kulttuurissa ei voida täysin palauttaa, mutta linnun läsnäolo figuratiivisessa geoglyfikorpuksessa osoittaa, että kolibrilla oli ikonografista painoarvoa Nazcan uskonnossa.

Geoglyfi tuli maailmanlaajuiseen tietoisuuteen 1900-luvun jälkipuoliskolla ilmakuvauksen kautta. Komm. Joseph J. Smith Yhdysvaltain laivastosta otti joitakin ensimmäisistä laajalti levinneistä ilmakuvista linjoista 1940-luvun lopulla, ja sitä seurannut National Geographic Societyn kattavuus (alkoi 1950-luvulla ja jatkui 1900-luvun ajan) teki kolibrista ja muista Nazca-hahmoista maailmanlaajuisesti tunnettuja kuvia. Vuoden 1968 julkaisu Erich von Dänikenin jumalten vaunut? (Putnam, 1968), joka ehdotti linjoille pseudotieteellisiä muukalaisvierailija-tulkintoja, jotka ammattiarvioijat ovat kattavasti hylänneet, toi lisähuomiota geoglyfeihin. Linjat nimettiin UNESCOn maailmanperintökohteeksi vuonna 1994 ja ne ovat edelleen merkittävä Perun kulttuurinen ja arkeologinen viitekohta.

Nykyaikainen perulainen, joka tilaa Nazca-kolibri-tatuoinnin, on yhteydessä kulttuuriperintöön. Ei-perulainen, joka tilaa saman sommitelman, on yhteydessä maailmanlaajuisesti levitettyyn Andien perintöikonografiaan, ja rehellinen käytäntö on tietää, mihin kuvio viittaa. Nazca-kolibrilla on erityinen Perun ja Andien kulttuurinen painoarvo, eikä se ole sama kuin atsteekkien Huitzilopochtli-viittaus (kulttuurit ovat täysin erillisiä ja ikonografiset järjestelmät eivät mene päällekkäin), mutta molemmilla on alkuperäiskansojen amerikkalainen kulttuurinen painoarvo, jonka kantajien tulisi ymmärtää ennen työn tilaamista.

Virta 6: Pueblo Zuni, Hopi ja Cherokee alkuperäiskansojen perinteet Yhdysvaltain lounais- ja kaakkoisosissa

Nykyisen Yhdysvaltain alkuperäiskansojen perinteisiin kuuluvat omat erilliset kolibri-sanastonsa, jotka ovat rinnakkaisia, mutta erillisiä Mexica- ja Andien perinteistä. Pääasialliset dokumentoidut virrat ovat läntisen New Mexicon Pueblo Zuni -perinne, koillis-Arizonan Hopi-perinne ja Kaakkois-Metsämaan Cherokee-perinne (historiallisesti läsnä Georgiassa, Tennesseessä, Pohjois-Carolinassa, Etelä-Carolinassa ja Alabamassa, ja vuoden 1838 pakkosiirron jälkeisellä kaudella Oklahomassa).

Zuni-kolibri on dokumentoitu varhaisessa etnografisessa työssä Frank Hamilton Cushing (1857 - 1900), Smithsonianin etnografi, joka asui Zunien parissa vuosina 1879 - 1884 osana Bureau of American Ethnologyn ensimmäistä lounaista kenttätyöohjelmaa. Cushingin julkaistu työ, mukaan lukien Zuni fetiches (1883) ja Zuni-luomisen myyttien ääriviivat (1896), dokumentoi kolibrin paikan Zuni-uskonnossa ja aineellisessa kulttuurissa. Ruth Bunzel (1898 - 1990), Columbian yliopiston etnografi, joka työskenteli Zunissa 1920-luvun lopulla ja 1930-luvulla ja jonka Zunin alkuperän myytit, Zuni-rituaalirunous, ja Johdatus Zuni-seremonialismiin (kaikki Bureau of American Ethnology Annual Reports -julkaisuissa, 1929 - 1932) ankkuroivat modernin tieteellisen ymmärryksen Zuni-uskonnosta, käsittelevät kolibria laajemman Zuni katsina (kachina) -perinteen ja Zuni-uskonnollisen vuoden yhteydessä. Kolibri esiintyy sanansaattajahahmona ja läsnäolona tietyissä kausiseremonioissa.

Hopi-kolibri esiintyy Hopi katsina -perinteessä tiettynä katsina-hahmona (Tocha tai Tochi katsina, kolibri-katsina), dokumentoituna Barton Wrightin Kachinas: Hopi-taiteilijan dokumentti (Northland Press, 1973; uudistetut painokset 1980-luvulle), Hopi-kachina-ikonografiaa käsittelevä keskeinen moderni viitekirja. Wright havainnollistaa kolibrin kachinan laajemman Hopi-kachina-korpuksen rinnalla ja dokumentoi sen roolin Hopi-seremonioissa. Kolibrin kachina on yksi useista lintukachinoista (kotkan, variksen, pöllön ja muiden lajien ohella), jotka esiintyvät Hopi-uskonnollisessa käytännössä ja joilla on erityinen seremoniallinen painoarvo Hopi-uskonnollisessa perinteessä.

Cherokee-kolibri on dokumentoitu perustavanlaatuisessa etnografisessa työssä James Mooney (1861 - 1921), Smithsonian-instituutin itäisen Cherokeen heimon etnografi (Cherokeet, jotka jäivät Savuvuorille enemmistön pakkosiirron jälkeen vuonna 1838 Oklahomaan). Mooneyn Cherokee-myytit (Nineteenth Annual Report of the Bureau of American Ethnology, 1900; uusintapainos Dover Publications, 1995) kokoaa yhteen keskeisen Cherokee-kansansatukokoelman, mukaan lukien tarinan siitä, kuinka kolibri toi tupakan takaisin kansalle. Tarinassa, sen jälkeen kun Dagûl`kû-hanhet ovat vieneet kaiken tupakan etelään, jättäen vanhan naisen kuoleman partaalle sen puutteessa, erilaiset suuremmat eläimet yrittävät ja epäonnistuvat sen noutamisessa; kolibri onnistuu nopeudensa, pienen kokonsa ja jatkuvan liikkuvuutensa ansiosta, livahtaen näkymättömissä nappaamaan lehdet ja siemenet. Tarina on yksi useimmin siteeratuista Cherokee-kansansaduista ja antaa kolibrille erityisen kulttuurisen merkityksen Itä-Cherokee-perinteessä: lintu kansan pelastajana, pieni olento, joka onnistuu siellä, missä suuremmat olennot epäonnistuvat, sitkeä ja kykenevä olento, jonka näennäinen hauraus kätkee todellisen voimansa.

Nykyaikainen pueblo-, hopi- tai cherokee-henkilö, joka tilaa kolibrin tatuoinnin tietoisesti viitaten näihin perinteisiin, osallistuu kulttuuriperintöön. Ei-alkuperäiskansalaisen käyttäjän, joka käyttää näitä erityisiä sommitelmia (Hopi-kachina-ikonografia, Cherokee-kansansataviittaukset, Zuni-seremoniallinen kuvasto) ilman kulttuurista kontekstia, tulisi pysähtyä ja kysyä, onko suunnittelun erityinen painoarvo sopiva kannettavaksi. Yhdysvaltain alkuperäiskansojen perinteet eivät ole samanarvoisia kuin Mexica- tai Andien perinteet (kulttuurit ovat erilaisia ja ikonografiset järjestelmät eivät mene suoraan päällekkäin), mutta kaikilla on alkuperäisamerikkalaista kulttuurista painoarvoa, jonka käyttäjien tulisi ymmärtää.

Virta 7: Mesoamerikan henkien lähettilään perinne (syntetisoiva kerros)

Laajempi syntetisoiva kerros eri alkuperäisamerikkalaisten mesoamerikkalaisten perinteiden välillä lukee kolibrin elävien maailman ja henkien maailman välisenä lähettiläänä. Tämä tulkinta on dokumentoitu mexica-, maya- ja laajemmassa mesoamerikkalaisessa uskonnollisessa lähteissä ja edustaa ikonografista sanastoa, joka menee päällekkäin minkä tahansa yksittäisen jumaluuden assosiaation kanssa, mutta on sitä laajempi.

Pääasialliset tieteelliset käsittelyt sisältävät David Carrasco, MesoAmerikan uskonnot: Kosmovision ja seremoniakeskukset (Harper and Row, 1990; uusittu Waveland Press, 1998) ja Peter T. Furst (1922 - 2018), jonka mesoamerikkalaisen šamanistisen uskonnon korpus sisältää Hallusinogeenit ja Culture (Chandler and Sharp, 1976) ja hänen lukuisat esseensä laajemmasta mesoamerikkalaisesta henkien lähettiläs -perinteestä (osittain koottuna Huichol Shamaanin Visions, University of Pennsylvania Museum, 2003). Furstin työ sijoittaa kolibrin laajempaan mesoamerikkalaiseen šamanistiseen pieneläinten sanastoon (kolibri, perhonen, peura, jaguaari), jotka toimivat muuntavina välineinä šamanistisessa liikkumisessa maailmojen välillä.

Lukutapa tarjoaa syntetisoivan ikonografisen sanaston, jonka sisällä erilaiset kulttuuriset perinteet (Mexica-kansan Huitzilopochtli, Maya-kolibrijumala, Pueblo- ja Cherokee-viestilukutavat) ovat johdonmukaisia muunnelmia jaetusta alueellisesta teemasta. Kolibrin kyky jatkuvaan leijumiseen, taaksepäin lentämiseen, liikkumiseen kukkivien puiden välillä, äkilliseen ilmestymiseen ja katoamiseen sekä näkyvään kimaltelevaan väriin ankkuroi sen johdonmukaisen alueellisen lukutavan olentona, jolla on yliluonnollisia kykyjä liikkua maailmojen välillä tavoilla, joihin muut linnut eivät pysty.

Nykyaikainen latinalaisamerikkalainen muistoperinne (virta 9 alla) polveutuu suoraan tästä syntetisoivasta henkien lähettilään kerroksesta. Kun nykyaikainen meksikolainen tai meksikolaisamerikkalainen perhe tulkitsee vierailevan kolibrin kuolleen isoäidin tai läheisen perheenjäsenen henkenä, lukutapa polveutuu vuosisatojen kulttuurisesta siirtymisestä esikolumbiaanisesta mesoamerikkalaisesta henkien lähettilään perinteestä, riippumatta siitä, tietääkö puhuja tietoisesti Huitzilopochtlin tai tietyn Mexica-teologian lähteen.

Virta 8: Espanjalainen siirtomaa-ajan katolinen synkretismi (1500-luvulta eteenpäin)

Keski-Meksikon espanjalainen valloitus vuonna 1521 ja sitä seurannut siirtomaa-aika (1521 - 1821 Uudessa Espanjassa) tuottivat jatkuvan synkreettisen fuusion esikolumbiaanisesta alkuperäiskansojen mesoamerikkalaisesta uskonnollisesta ikonografiasta katolisen hartauskuvaston kanssa. Fuusio on dokumentoitu siirtomaa-ajan visuaalisessa kulttuurissa ja on yksi meksikolaisen mestitsikulttuurin identiteetin perustavista prosesseista.

Kolibrin tapauksessa synkreettinen fuusio sai useita muotoja. Esikolumbiaaninen Mexica-lukutapa linnusta soturinsieluna ja maailmojen välisenä lähettiläänä yhdistyi joissakin siirtomaa-ajan kansankatolisissa yhteyksissä kristilliseen lukutapaan pienistä linnuista Pyhän Hengen lähettiläinä tai poismeneneiden sieluina. Fuusio tuotti erityisiä siirtomaa-ajan kansantaiteen sommitelmia, joissa kolibrit esiintyvät hartausmaalauksissa, ex-voto-kuvissa (pienet maalatut kiitosuhrilahjat jumalallisesta väliintulosta) ja retabloissa (pyhimysten hartauskuvat henkilökohtaisilla väliintulokohtauksilla). Fuusio tuotti myös erityisiä kansankatolisia hartauskäyttöjä kolibrikuvastolle yhdessä Neitsyt Marian kanssa, Marian ilmestyksen, joka raportoitiin Tepeyacin kukkulalla (Mexica-jumalatar Tonantzin entinen temppelipaikka) joulukuussa 1531, kymmenen vuotta valloituksen jälkeen. Guadalupen ikonografia itsessään on yksi meksikolaisen alkuperäiskansojen ja katolisen synkretismin perustavista esimerkeistä, ja Guadalupen ympärillä olevan hartauskansantaiteen laajempi visuaalinen sanasto sisältää joskus kolibreja ja muita alkuperäiskansojen mesoamerikkalaisia motiiveja.

Pääasialliset tieteelliset käsittelyt sisältävät Jeanette Favrot Peterson, Guadalupe:n visualisointi: Black:stä Madonna Americas:n Queen:een (University of Texas Press, 2014) ja laajempi kokoelma siirtomaa-ajan meksikolaisesta visuaalisesta kulttuurista ja hartauskansantaiteesta. Esikolumbiaanisen alkuperäiskansojen ikonografian ja katolisen hartauskuvaston synkreettinen fuusio on yksi tärkeimmistä kulttuuriperinnöistä, johon nykyaikainen meksikolainen ja meksikolaisamerikkalainen muistoperinne nojaa, ja kolibrin paikka tässä synkreettisessä visuaalisessa sanastossa ankkuroi osan linnun nykyaikaisesta muistolukutavasta.

Virta 9: Moderni latinalaisamerikkalainen perhemuistoperinne

Nykyaikainen latinalaisamerikkalainen kolibrin muistolukutapa, erityisesti meksikolaisessa ja meksikolaisamerikkalaisessa perhekulttuurissa, mutta dokumentoitu myös Keski- ja Etelä-Amerikan latino-kulttuureissa, pitää kolibria, joka ilmestyy kodin lähelle tai vierailee perheenjäsenten luona, äskettäin tai kauemmin kuolleen rakkaan, useimmiten isoäidin, äidin, tädin tai läheisen naispuolisen sukulaisen henkenä. Lukutapa on yksi laajimmin dokumentoiduista nykyaikaisista latinalaisamerikkalaisista kansanuskomuksista ja yksi yleisimmistä syistä, miksi meksikolaisamerikkalaiset ja laajemmat latinot tilaavat kolibritatuointeja.

Lukutapa on dokumentoitu etnografisessa ja journalistisessa kirjallisuudessa, mukaan lukien Ruth Beharn työ meksikolaisesta kansankatolisuudesta (Menneisyyden läsnäolo Spanish-kylässä, Princeton University Press, 1986, ja Käännetty nainen: Border:n ylittäminen Esperanzan tarinan kanssa, Beacon Press, 1993, molemmat käsittelevät liittyviä hispaanisia ja meksikolaisia kansanuskontoja kuolleista) sekä suositussa meksikolaisamerikkalaisessa muistelmakirjallisuudessa ja kulttuurikommentaarissa. Lukutapa on avoin uskontokuntien rajoista riippumatta (nykyaikainen muistokolibri ei vaadi kantajalta nimenomaista katolista harjoitusta) ja se on dokumentoitu sekä uskonnollisessa että maallisessa meksikolaisamerikkalaisessa perhekäytännössä.

Muistokertomuskolibrikomposition piirtyminen nojaa tyypillisesti nykyrealismin tai uusperinteisten esteettisten konventioiden pariin, usein linnun ollessa kuvattuna kesken lennon lähellä tiettyä kukkaa (usein kukka, jota kuolleen isoäiti kasvatti puutarhassaan, tai kuolleen kotiseudulle luontainen kukka), nimikyltin kera, jossa on kuolleen nimi ja päivämäärät, tai tietyn päivämäärän kera, joka merkitsee kuoleman vuosipäivää. Tulkinta on avoin ja henkilökohtainen; kantajan erityinen suhde kuolleeseen antaa painoarvon.

Työssään tatuoijan, joka kohtaa meksikolaisamerikkalaisen tai laajemman latinoasiakkaan tilaamassa muistokertomuskolibria, tulisi tietää, että tämä tulkinta on yksi laajimmin dokumentoiduista nykyajan latinalaisamerikkalaisista kansanperinteistä ja että suunnittelulla on erityistä kulttuurista painoarvoa kyseisen perheen ja kulttuurisen kontekstin sisällä. Tulkinta ei vaadi kantajaa kutsumaan Huitzilopochtlia tai selittämään syvempää mexica-teologista sanastoa; nykyajan kansantulkinta seisoo omana vakiintuneena perinteenään.

Virta 10: Karibian Trinidadin ja Tobagon kansallinen tunnus (vuodesta 1962 eteenpäin)

Erityinen karibialainen virta ankkuroi kolibrin Trinidadin ja Tobagon kansalliseen identiteettiin. Kaakkois-Karibialla sijaitseva kaksisaarinen valtio, joka itsenäistyi Yhdistyneestä kuningaskunnasta 31. elokuuta 1962, otti kolibrit keskeiseksi osaksi vaakunaansa, joka myönnettiin kuninkaallisella käskykirjeellä 9. elokuuta 1962. Vaakunassa esiintyy punainen iibis (Eudocimus ruber, Trinidadin kansallislintu) ja kokrikko (Ortalis ruficauda, Tobagon kansallislintu) kahden heraldisen tukieläimenä, ja kilvessä itsessään on kaksi kolibria. Suunnittelun takana oli vuoden 1962 komitea (taiteilijat Carlyle Chang ja George Bailey ovat saaneet tunnustuksen) ja se hyväksyttiin College of Armsissa. Kolibrin merkitys Trinidadin ikonografiassa juontaa juurensa maan alkuperäiskansojen amerindialaisesta nimestä (arawakinkielinen nimi Trinidadille esitetään joskus muodossa Iëre, "kolibrin maa", vaikka etymologia on kiistanalainen nykyajan tutkimuksessa), ja saarten todellinen runsas kolibrilajisto (Trinidad ja Tobago isännöi yli tusinaa dokumentoitua kolibrilajia, mikä on epätavallisen suuri monimuotoisuus kokonsa puolesta).

Trinidadin ja Tobagon kolibrimyytti on dokumentoitu maan virallisissa valtion heraldisissa rekistereissä ja laajemmin Karibian alkuperäiskansojen perintöä ja kansallisten symbolien luomista käsittelevässä kirjallisuudessa. Nykyajan Trinidadilaiset kolibritatuointien kantajat usein viittaavat kansalliseen tunnusmerkkitulkintaan, erityisesti Trinidadilaiset diasporan kantajat (merkittäviä Trinidadilaisia yhteisöjä on Yhdistyneessä kuningaskunnassa, Yhdysvalloissa ja Kanadassa), jotka tilaavat tatuoinnin kansallisen perinnön merkkinä.

Ei-trinidadilainen kantaja, joka tilaa kolibrin tatuoinnin, ei omia Trinidadin kansallista identiteettiä (suunnittelun laajempi ikonografinen sanasto juontaa juurensa useista erillisistä virroista), mutta kantajan, joka tilaa nimenomaisesti Trinidadia ja Tobagota (maan lippu, maan vaakuna, erityiset trinidadilaiset kulttuurielementit) viittaavan sommitelman, tulisi tietää, että suunnittelulla on kyseisessä kontekstissa erityistä kansallisen perinnön painoarvoa.

Virta 11: Sailor Jerry ja amerikkalainen perinteinen flash (vaatimaton 1900-luvun puolivälin esiintyminen)

Amerikkalainen perinteinen flash-perinne omaksui kolibrin vaatimattomasti noin vuosina 1940 - 1973, huomattavasti myöhemmin ja vähemmän keskeisesti kuin kaanoniset pääskyset, varpuset tai kotkat. Linnun tulo amerikkalaiseen perinteiseen flashiin muokkautui pääasiassa toisen maailmansodan Tyynenmeren näyttämön ja sitä seuranneen Havaijin tatuointikulttuurin ansiosta, jossa Norman "Sailor Jerry" Collinsin (Norman Keith Collins, 14. tammikuuta 1911 - 12. kesäkuuta 1973) piti Hotel Streetin liikettään Honolulussa 1930-luvun puolivälistä loppupuolelle kuolemaansa asti.

Collinsin asiakaskunta koostui pääasiassa Yhdysvaltain laivaston ja kauppalaivaston henkilöstöstä, joka kulki Pearl Harborin kautta, erityisesti toisen maailmansodan aikana ja sen jälkeen, ja hänen altistumisensa Tyynenmeren trooppiselle biodiversiteetille (Havaiji ei ole kotoperäisten kolibrien koti, mutta laajempi Tyynenmeren ja Aasian-Tyynenmeren ikonografinen sanasto, jota Collins hyödynsi japanilaisesta tatuointiperinteestä, Polynesian kuvastosta ja laajemmasta trooppisesta estetiikasta saamansa kokemuksen perusteella, muokkasi hänen työtään merkittävästi) tuotti flash-tuotantoa, joka sisälsi satunnaisia kolibrisommitelmia pääskysten, varpusten, hula-tyttöjen, panttereiden, tikarien, ruusujen ja ankkurien laajemmasta sanastosta. Collinsin säilyneessä flashissa esiintyvä kolibri on harvinainen verrattuna kaanonisiin Boweryn ja Hotel Streetin motiiveihin, mutta se on dokumentoitu Hotel Streetin flash-arkistossa, joka on julkaistu Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), toimittanut Don Ed Hardyn.

Kolibri esiintyy myös vaatimattomasti 1900-luvun puolivälin amerikkalaisessa perinteisessä flashissa Tyynenmeren rannikon ja lounaisalueiden liikkeissä, joilla oli pääsy meksikolaisiin ja meksikolaisamerikkalaisiin asiakkaisiin. Linnun myöhäinen tulo amerikkalaiseen perinteiseen flashiin (verrattuna kaanonisen pääskysen ja varpusen sanaston vakiintumiseen 1800-luvun lopulla) heijastaa sen puuttumista Boweryn pääasiakaskunnan ikonografisesta sanastosta 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa ja sen myöhempää tuloa meksikolaisamerikkalaisen ja Tyynenmeren rannikon kulttuurien välityksellä 1900-luvun puolivälissä. Amerikkalaisen perinteisen kolibrin sommitelmasanasto sisältää amerikkalaisen perinteisen tyylin tunnusomaisen paksun mustan ääriviivan, ja vihreänpunaiset värisävyt perustuvat yleisten amerikkalaisten kolibrilajien todelliseen höyhenpukuun (rubiinikurkkukolibri, Archilochus colubris, yleisin itäisen Pohjois-Amerikan laji; Annan kolibri, Calypte anna, yleisin Tyynenmeren rannikon laji; Allenin kolibri, Selasphorus sasin, eteläisen Kalifornian rannikon laji).

1970- ja 1980-luvuilla amerikkalainen perinteinen kolibri oli dokumentoitu, mutta toissijainen osa laajempaa amerikkalaista perinteistä sanastoa, ja useimmat nykyajan amerikkalaiset perinteiset liikkeet pystyivät tuottamaan pätevää kolibriflashia, mutta lintu ei ollut keskeisessä ikonografisessa asemassa, joka kaanonisilla pääskysillä, varpusilla, kotkilla, ankkureilla, ruusuilla tai sydämillä oli työperinteessä. Don Ed Hardynn työ 1980- ja 1990-luvuilla, hyödyntäen hänen kokemustaan japanilaisesta tatuointiperinteestä opiskeltuaan Horihiden (Kazuo Oguri, 1922 - 2011) kanssa Gifussa, Japanissa, vuonna 1973, ja hänen myöhempää japanilaisen kuvallisen sanaston yhdistämistään amerikkalaiseen perinteiseen flashiin, sisälsi kolibrityötä laajemmassa naturalistis-kuvallisessa rekisterissä, jota Hardy kehitti Kalifornian Tattoo ja Tattoo City -studioissaan San Franciscossa.

Virta 12: Moderni Instagram-aikakauden minimalistinen ja akvarelliestetiikka (vuodesta 2010 eteenpäin)

Merkittävin 1900-luvun lopun ja 2000-luvun alun virta ja kolibrin nykyisen suosion pääasiallinen lähde tatuointimotiivina syntyi Instagram-aikakauden esteettisistä kehityksistä 2010- ja 2020-luvuilla. Alustan lanseeraus lokakuussa 2010 Kevin Systrom ja Mike Krieger ja sen myöhempi nousu yli 2 miljardiin kuukausittaiseen aktiiviseen käyttäjään 2020-luvun puoliväliin mennessä tuotti pohjimmiltaan uuden visuaalisen kiertoinfrastruktuurin tatuointityölle, ja kolibrista tuli yksi eniten levitetyistä pienlintumotiiveista alustan tatuointikulttuurissa.

Useat erityiset esteettiset tilat muokkasivat Instagram-aikakauden kolibria. Minimalistinen yksiviivatyö, joka nojaa laajempaan minimalistiseen tatuointiestetiikkaan, joka liitetään käytännön harjoittajiin, mukaan lukien eteläkorealainen tatuoija Hongdam ja puolalaissyntyinen New Yorkissa työskentelevä tatuoija Mira Mariah (s. 1989) pelkisti kolibrin yhdeksi jatkuvaksi mustaksi viivaksi tai muutamaksi huolellisesti sijoitetuksi mustaksi elementiksi, usein linnun ollessa kesken lennon pienen kukan lähellä tai itsenäisenä graafisena elementtinä. Minimalistinen kolibri sopii hyvin pieniin paikkoihin (ranne, nilkka, korvan taakse, niskan taakse) ja siitä tuli yksi tilatuimmista pienistä tatuointiaiheista 2010- ja 2020-luvuilla.

Vesivärimäinen kolibri, ammentaen laajemmasta vesiväritatuointiesteettisyydestä, joka liittyy muun muassa eteläkorealaiseen tatuoijaan Sol Tattoo ja erilaisiin eurooppalaisiin vesivärispesialisteihin, toteuttaa kolibrin pehmeillä pastellisävyillä ja kirkkailla eloisilla värikerroksilla, jotka jäljittelevät vesivärimaalauksen ulkonäköä paperilla, usein ilman amerikkalaiselle perinteiselle tai uusperinteiselle työlle ominaista vahvaa mustaa ääriviivaa. Vesivärimäinen kolibri toteutetaan hohtavalla värileikillä siipien ja vartalon pinnoilla, usein ympäröivillä väriroiskeilla, jotka jäljittelevät vesivärin roiskeita tai tippumista. Tekniikka on dokumentoitu nykyaikaisissa tatuointilehdissä ja Instagram-jakelussa ja se on edelleen yksi suosituimmista nykyaikaisista kolibriaiheista.

Geometrinen ja pistetyökolibri aiheet, ammentaen laajemmasta pyhästä geometriasta ja pistetyömustatyöperinteistä, toteuttavat linnun geometrisena rakennelmana (usein vartalon ja siipien ollessa rakennettu kolmioista, kuusikulmioista tai muista säännöllisistä monikulmioista; mandalakuvioiden ollessa integroituna siipien pintoihin; tai linnun siluetin ollessa täytetty monimutkaisella pistetyövarjostuksella). Geometrinen kolibri on dokumentoitu nykyaikaisissa mustatyöpajoissa ja se on vakaa aihe asiakkaille, jotka pitävät laajemmasta mustatyöesteettisyydestä.

Naturalistinen ja realistinen kolibri työ käyttää moderneja suurnopeuspyörökoneita ja erittäin hienoja pigmenttejä tuottaakseen fotorealistisia yksittäisiä lintukompositioita, jotka on toteutettu anatomisella ja ornitologisella tarkkuudella. Realistinen kolibri dokumentoi tiettyjä lajeja (Rubiinikurkkukolibri, Annankolibri, Alleninkolibri, Rufouskolibri, Mustaleukakolibri, Calliokekolibri, Costankolibri, Leveähäntäkolibri, Magnifikolibri ja kymmeniä muita Pohjois-, Keski- ja Etelä-Amerikan lajeja), usein lajin valitessa erityisistä elämäkerrallisista tai maantieteellisistä syistä (laji, joka on kotoisin kantajan alkuperäalueelta; laji, jonka kantaja kohtasi merkityksellisessä paikassa; laji, joka liittyy kuolleen rakkaan puutarhaan tai alueeseen). Realistinen kolibri yhdistetään usein kasvitieteellisesti tarkkaan kasvitoteutukseen (pursu, salvia, hibiskus, fuksia, kellokukka, mehiläisbalmi, kardinaalikukka, agave ja muut putkimaiset kukat).

Instagram-aikakauden esteettinen nousu tuotti dokumentoidun jatkuvan kasvun kolibrin tatuointipyyntöihin noin vuodesta 2012 eteenpäin, linnun tullessa yhdeksi kymmenestä suosituimmasta tatuointiaiheesta Yhdysvaltain, Ison-Britannian, Kanadan ja Australian liikkeissä 2010-luvun puoliväliin mennessä ja pysyen siellä 2020-luvulle asti. Nousu on dokumentoitu alan julkaisuissa, mukaan lukien Musteella, Tatuointi Life, Skin ja Ink, ja laajemmassa nykyaikaisessa tatuointimedioissa. Instagram-aikakauden kolibri on laajasti avoin kulttuurikonteksteissa (minimalistiset, vesivärimäiset, geometriset ja realistiset aiheet eivät suoraan viittaa mihinkään tiettyyn alkuperäiskansojen kulttuurilliseen perinteeseen ilman tietoista kulttuurisesti spesifien elementtien sisällyttämistä) ja se on pääasiallinen tapa, jolla useimmat nykyaikaiset ei-alkuperäiskansalaiset kantajat tilaavat suunnittelun.

Instagram-aikakauden nousu on kuitenkin tuottanut keskustelua kulttuurisesta herkkyydestä. 2010- ja 2020-lukujen laajempi tatuointialan keskustelu kulttuurisesta omimisesta, joka on ankkuroitu julkaisuihin, mukaan lukien Lars Krutakin Kalinga Tattoo: Ancient- ja Modern-lausekkeet Tribal:sta (Edition Reuss, 2010) ja laajempi Tatau perinteiden tutkimus, ja rinnakkaisessa keskustelussa Havaijin kakau, Maorin ta moko, polynesialainen pe'a ja malu, ja alkuperäisamerikkalaiset ikonografiset perinteet, on saanut jotkut tatuoijat ja asiakkaat kysymään, pitäisikö Instagram-aikakauden geneerisen kolibrin tietoisesti tunnustaa alkuperäisamerikkalainen ikonografinen alusta, vaikka välitön sommitelma ei suoraan viittaisikaan atsteekkien, nazcojen, mayojen tai muiden alkuperäiskansojen perinteisiin. Keskustelu on käynnissä eikä konsensusta ole saavutettu; rehellinen käytäntö on, että työskentelevien tatuoijien tulee tuntea linnun kantamat syvemmät alkuperäiskansojen virrat ja pystyä keskustelemaan niistä asiakkaiden kanssa, jotka kysyvät.

Kolibri amerikkalaisessa perinteisessä tyylissä

Amerikkalainen perinteinen kolibri on vaatimaton 1900-luvun puolivälin versio, vähemmän keskeinen kuin rinnakkaiset pääskyset, varpuset, kotkat tai pantterit, mutta dokumentoitu Tyynenmeren rannikon ja Sailor Jerry -linjan kautta. Tekniset määritykset ammentavat laajemmasta amerikkalaisesta perinteisestä sanastosta: vahva musta ääriviiva, hohtava vihreä-punainen paletti (ammuntaen todellisista höyhenpeitteistä yleisistä amerikkalaisista kolibrilajeista, mukaan lukien Rubiinikurkkukolibri, Archilochus colubris, jonka hohtava vihreä selkä ja koiraan hohtava punainen kurkkulappu; Annankolibri, Calypte anna, jonka hohtava vihreä selkä ja ruusunpunainen pää; ja muut lajit), standardoidut leijuva tai kesken lennon asennot ja mittasuhteet optimoitu käsivarren, olkavarren, olkapään tai rinnan sijoitukseen.

Useita sommitelmamuunnelmia on dokumentoitu amerikkalaiselta perinteiseltä ajalta ja ne ovat edelleen aktiivisessa tuotannossa useimmissa amerikkalaisissa perinteisissä liikkeissä. Yksinkertainen yksittäinen kolibri on yksinkertaisin versio, usein toteutettuna pienenä käsivarren tai olkapään kappaleena. Kolibri-kukka-sommitelma on kanoninen amerikkalainen perinteinen kasvitieteellinen pari, linnun ollessa kesken lennon putkimaisen kukan (yleisimmin pursu, salvia tai hibiskus) lähellä; sommitelma ammentaa laajemmasta luonnonhistoriallisesta sanastosta kolibri-kukka-koevoluutiosta ja tarjoaa linnun kasvitieteellisen kontekstin. Kolibri-nauha-sommitelma yhdistää linnun vaakasuoraan nauhaan, jossa on nimi tai lyhyt motto, tyypillisesti laajemmassa amerikkalaisessa perinteisessä nauha- ja tunnuskuva-perinteessä. Kolibri-ruusu-pari, vähemmän kanoninen kuin laajempi amerikkalainen perinteinen varpunen-ruusu tai pääskynen-ruusu-parit, esiintyy joissakin Tyynenmeren rannikon ja Havaijin Hotel Street -flasheissa ja lukee sentimentaalisena tai muistotarkoituksena. Kolibri nimikyltillä (selkeä omistus-sommitelma) on yleisin amerikkalainen perinteinen kolibri aktiivisessa nykyaikaisessa tuotannossa, usein tilattuna muistotyöhön tai henkilökohtaiseen omistukseen.

Mikä tekee amerikkalaisesta perinteisestä kolibrista erottuvan, ovat samat tekniset ratkaisut, jotka erottavat muut amerikkalaiset perinteiset aiheet: harkittu värien tasaisuus, ääriviivan vahvuus, skaalattu luettavuus, kestävyys vuosikymmenten auringonpaisteessa ja säänkestävyydessä. Hohtava vihreä-punainen paletti on rakennettu luettavuutta varten kaukaa ja ikääntymään hyvin amerikkalaisilla työväenluokan ruumiilla työväenluokan valossa, vaikka lintu olisikin vähemmän keskeinen merimiehen sanastossa kuin kanoniset pääskyset tai varpuset.

Kolibri uusperinteisessä tyylissä

Neo-traditional kolibri saa saman kohtelun kuin samankaltaiset pienlintumotiivit 2000-luvun revival-liikkeessä: amerikkalaisen traditionalin vahvat ääriviivat säilytetään, väripaletti laajenee dramaattisesti (usein täydellä helmiäishohtoisella renderöinnillä siipien ja vartalon pinnoilla, kultaisilla aksenteilla kurkun alueella, syvänpunaisella rinnan tai siipien aksenteissa ja monimutkaisilla kasviyhdistelmien värisävyillä), varjostus ja ulottuvuuden renderöinti syvenevät ja sommittelutapa muuttuu havainnollisemmaksi.

Neo-traditional kolibri esiintyy usein sommitelmissa, joissa on monikukkaisia kasviasetelmia (tyypillisesti lintu kuvattuna kesken lennon lähellä monivartista terttua kellokukkaa, salvialle, fuksialle tai kellokukalle; ympäröivät lehdet ja varret renderöity monimutkaisella ulottuvuudella), nauha- ja nimikointisommitelmissa sekä integroiduissa mandala- tai pyhägeometria-taustaelementeissä. Sommitelma on havainnollisempi kuin amerikkalaisen traditionalin tasavärinen edeltäjä ja se on tyypillisesti rakennettu tiettyä tilausta varten, eikä yleisestä flash-arkista. 2000-luvun ja 2010-luvun neo-traditional kolibri muokkasi nykytaiteen tatuointikulttuurin kuvaa linnusta merkittävästi Instagram-aikakauden leviämisen kautta, ja neo-traditional estetiikka on edelleen yksi pääasiallisista tavoista, joilla nykyajan asiakkaat tilaavat suunnitelman.

Kolibri nykyajan realismissa

Nykyajan realismitatuoijat veivät kolibrin eri suuntaan 2010- ja 2020-luvuilla: fotorealistisia yksittäisiä lintusommitelmia renderöitynä tarkkuudella, jonka suurnopeuskoneet ja erittäin hienot pigmentit mahdollistavat. Nämä kolibrit näyttävät valokuvilta todellisista lajeista, usein anatomisella tarkkuudella aina tiettyyn höyhenkuviointiin, valitun lajin koiraan helmiäishohtoisen kurkun väriin, jatkuvan leijumisen tarkan siipisumun, lajikohtaisen pyrstön muodon ja värin sekä ympäröivän kukan tarkan kasvitieteellisen spesifisyyden.

Realismi kolibri dokumentoi ornitologista spesifisyyttä sen sijaan, että se kantaisi alkuperäiskansojen amerikkalaisten tai amerikkalaisten traditional-lukemien ikonografista tunnusta. Usein yhdistettynä kasvitieteellisesti tarkkaan kasvien renderöintiin (punarintakolibri terttupavunkukan kanssa Campsis radicans; Annan kolibri manzanitan kanssa Arctostaphylos tai salvian Salvia; ruskolibrikolibri punaisen kellokukan kanssa Aquilegia formosa; upea kolibri vuoristonruusun kanssa Agave), realistikolibri on nykyajan tapa asiakkaille, jotka haluavat linnun esittävänä kuvana, usein erityisellä elämäkerrallisella tai maantieteellisellä ankkuroinnilla (laji, joka on kotoisin käyttäjän alkuperäalueelta; laji, jonka käyttäjä kohtasi merkityksellisessä paikassa; laji, joka liittyy kuolleeseen läheiseen). Sommitelma integroi tyypillisesti kolibrin tiettyyn ympäristökohtaukseen, ja ympäröivillä elementeillä on yhtä paljon tarinallista painoarvoa kuin itse linnulla.

Kolibri akvarellina

Akvarellikolibri-työ on yksi pääasiallisista nykyajan tavoista kuvata lintua ja yksi Instagram-aikakauden estetiikoista. Tekniikka renderöi kolibrin pehmeillä pastellisävyillä ja kirkkailla eloisilla värihuuhteluilla, jotka jäljittelevät akvarellimaalauksen ulkonäköä paperilla, usein ilman amerikkalaisen traditionalin tai neo-traditionalin työn tunnusomaisia vahvoja mustia ääriviivoja, ja ympäröivillä väriroiskeilla, jotka jäljittelevät akvarelliroiskeita tai -tippoja.

Tekniikka on ankkuroitu laajempaan akvarellitatuointiliikkeeseen, joka syntyi 2010-luvun alussa muun muassa eteläkorealaisen tatuoijan Sol TattooVenäläissyntyisen akvarelliasiantuntijan Sasha unisex (Aleksandra Skachkova, s. 1991) ja useiden eurooppalaisten ja amerikkalaisten akvarelliasiantuntijoiden toimesta. Akvarellitapa hylkää amerikkalaisen traditional-työn kestävyyden ja ääriviivapohjaisen pitkäikäisyyden pinnan kauneuden ja nykyajan havainnollisen välittömyyden hyväksi. Akvarellitatuoinnit vaativat enemmän kosketuskorjausta vuosikymmenten aikana kuin vahva-ääriviivainen amerikkalainen traditional-työ; valinta vaihtaa jonkin verran pitkäikäisyyttä esteettiseen välittömyyteen.

Akvarellikolibri sopii erityisesti linnulle, koska useimpien kolibrilajien luonnollinen höyhenpeite sisältää helmiäishohtoista värileikkiä, joka kääntyy hyvin akvarelliestetiikkaan (punarintakolibrin, Annan, Allenin ja muiden lajien helmiäishohtoiset kurkun värit; erilaisten selkä- ja siipipintojen helmiäishohtoinen vihreä ja pronssi; erilaisten lajien kurkkujen ja päiden pehmeät vaaleanpunaiset, oranssit ja punaiset). Sommitelma renderöi tyypillisesti linnun kesken lennon lähellä kukkaa (usein tyylitelty tai impressionistinen kukka renderöity samalla akvarelliestetiikalla), ympäröivien värihuuhteluiden kanssa, jotka vihjaavat liikkeestä, valosta ja ilosta ilman sitoutumista tiettyihin luonnonmukaisiin yksityiskohtiin.

Kolibri nykyajan blackworkissa

Nykyajan blackwork-taiteilijat vähentävät kolibrin vastakkaiseen suuntaan realismista ja akvarellista: korkeakontrastiset geometriset muodot, pistetyövarjostus, mandala-integroidut sommitelmat tai puhtaat linjakuvitukset, jotka viittaavat kolibriin yrittämättä renderöidä sen pintaa luonnonmukaisesti. Blackwork-kolibri voi käyttää täysmustaa siluettia, geometrista tessellaatiota siipipinnalla, pyhägeometria-päällysteitä (mandalamallit rakennettu vartalon ja siipien pinnoille; linnun siluetti täytetty monimutkaisella pistetyövarjostuksella; pyhägeometriset kehykset tai taustat) tai pistemäistä liukuvärivarjostusta.

Blackwork-kolibri on abstraktio. Se viittaa historialliseen amerikkalaiseen traditional- tai alkuperäiskansojen amerikkalaiseen kolibriin yrittämättä näyttää siltä, ja suunnitteluvalinta johtuu usein käyttäjän laajemmasta blackwork-estetiikan sitoutumisesta sen sijaan, että pyrittäisiin kutsumaan esiin mitään erityistä historiallista lukemaa. Sommitelma luetaan graafisena tunnuksena nykyajan blackwork-visuaalisessa rekisterissä ja se istuu luonnollisesti suurempiin blackwork-hihoihin tai selkäosiin, jotka integroivat kolibrin laajempaan kuviokirjoon.

Kolibri Huitzilopochtli-ikonografian kanssa

Erityinen sommitelma hyödyntää eksplisiittistä atsteekkien tai mexicoiden Huitzilopochtli-ikonografista sanastoa, ja kolibri renderöidään yhdessä jumaluuden erityisten merkkien kanssa: xiuhcoatl (turkoosi käärmetuliase), sininen ja keltainen vartalomaali, joka viittaa aurinkoyhteyteen, eteläisen suunnan merkki ja joskus eksplisiittinen kolibri-kypärä tai päähine, joka on otettu Florentine Codexin kuvituksista. Sommitelma on kanoninen mexicoiden ikonografisessa sanastossa ja sillä on eksplisiittinen pyhä painoarvo.

Työskentelevän tatuoijan, joka toteuttaa Huitzilopochtli-sommitelman, tulisi kysyä asiakkaalta kulttuuriperinnöstä ja tarkoitetusta viittauksesta. Meksikolainen tai meksikolaisamerikkalainen käyttäjä, jolla on tietoista kulttuuriperinnön sitoutumista, tekee syvimmän mexicoiden ikonografisen viittauksen näkyväksi ja pääsee käsiksi kolibrin amerikkalaisen ikonografian historiallisesti painavimpaan kerrokseen. Ei-meksikolainen käyttäjä, joka tilaa saman sommitelman, on vuorovaikutuksessa alkuperäiskansojen pyhän ikonografian kanssa ilman kulttuuriperinnön kontekstia, joka ankkuroi sen painoarvon; rehellinen käytäntö on tuntea Huitzilopochtli-viittaus ennen suunnitelman toteuttamista ja keskustella asiakkaan kanssa siitä, onko erityinen painoarvo sopiva kannettavaksi.

Sommitelma on harvinainen nykyajan amerikkalaisessa traditional-flashissa, mutta dokumentoitu nykyajan meksikolaisamerikkalaisissa ja chicano-tatuointiperinteissä, erityisesti liikkeissä, joissa on laaja meksikolaisamerikkalainen asiakaskunta Yhdysvaltain lounaisosassa, Mexico Cityssä ja laajemmassa meksikolaisessa urbaanissa tatuointikulttuurissa, ja laajemmassa chicano-tatuointiperinteessä, joka syntyi 1960- ja 1970-luvun East Los Angelesin ja South Texasin työväenluokan meksikolaisamerikkalaisista yhteisöistä (dokumentoitu laajemmassa akateemisessa kirjallisuudessa chicano-tatuointikulttuurista, mukaan lukien useiden nykyajan tatuointihistorioitsijoiden työt).

Kolibri Nazca-geoglyfi-viittauksella

Erityinen sommitelma hyödyntää Nazca-linjojen kolibri-geoglyfiä, renderöiden linnun erottuvassa pitkänomaisessa tyylitellyssä muodossa n. 200 eaa. - 600 jaa. perulaisesta aavikkokuvasta. Sommitelma on kanoninen nykyajan perulaisessa tatuointikulttuurissa ja laajemmassa latinalaisamerikkalaisessa tatuointikulttuurissa, ja sillä on erityinen andien ja perulainen kulttuuriperinnön painoarvo.

Geoglyfisommitelma on biologisesti ja esteettisesti erilainen kuin realistiset kolibri-muodot, joita käytetään useimmissa nykyajan tatuointitöissä. Nazca-kuva renderöi linnun pitkällä, ulokkeellisella nokalla, joka on suhteettoman suuri verrattuna mihinkään todelliseen kolibrilajiin, siivet ulokkeellisina tyylitellyssä vaakasuorassa lentopostuurissa ja pitkällä ulokkeellisella pyrstöllä. Sommitelma on välittömästi tunnistettavissa Nazca-kuvaksi ja sillä on eksplisiittinen viittaus perulaiseen aavikkogeoglyfiin sen sijaan, että se viittaisi realistiseen biologiseen kolibriin.

Perulainen tai andien käyttäjä, joka tilaa Nazca-sommitelman, on vuorovaikutuksessa kulttuuriperinnön kanssa. Ei-perulainen käyttäjä, joka tilaa saman sommitelman, on vuorovaikutuksessa globaalisti levinneen andien perinnön ikonografian kanssa, ja rehellinen käytäntö on tietää, mihin suunnitelma viittaa. Nazca-kolibrisommitelma on laajalti avoin kansainvälisessä tatuointikulttuurissa (geoglyfi on ollut globaalisti levinnyt kuva 1900-luvun puolivälistä lähtien ja on osa kansainvälistä kulttuurista yhteisomaisuutta tavalla, jolla kulttuurisesti spesifisempi Huitzilopochtli-sommitelma ei ole), mutta perulainen kulttuuriperinnön painoarvo säilyy, ja nykyajan perulainen tatuointikulttuuri jatkaa sommitelman ankkurointia sen kansallisen perinnön spesifiseen kontekstiin.

Kolibri-yhdistelmät ja niiden merkitykset

Kolibri esiintyy useimmiten osana monielementtistä sommitelmaa. Jokaisella yleisellä yhdistelmällä on omat lukemansa.

Kolibri ja terttupavunkukka (kanoninen kasvisommitelma): Kolibri kuvattuna kesken lennon lähellä tai syömässä terttupavunkukan kukkaa (Campsis radicans, Pohjois-Amerikan itäosan pääasiallinen terttupavunkukka), tai sen viljeltyjä sukulaisia suvussa Campsis ja laajempaan Bignoniaceae heimossa. Yhdistelmä on kanoninen luonnonmukainen kolibri-ja-kukka-sommitelma, joka hyödyntää kolibrilajien ja putkimaiskukkien todellista biologista rinnakkaisevoluutiota. Terttupavunkukan kirkkaan punakeltaiset putkimaiset kukat ovat erityisesti sopeutuneet kolibrin pölytykseen ja tarjoavat runsaasti mettä punarintakolibrille ja muille Pohjois-Amerikan itäosien kolibrilajeille. Sommitelma luetaan luonnollisena kolibri-ja-kukka-kauneusyhdistelmänä ja se on yksi eniten tilatuista kolibrisommitelmista nykyajan amerikkalaisessa traditional-, neo-traditional- ja realismityössä.

Kolibri ja salvia (läntinen kasvisommitelma): Kolibri kuvattuna salvian kanssa (laajempi suku Salvia, mukaan lukien viljelty punainen salvia Salvia loistaa ja erilaiset läntisen ja lounais-Pohjois-Amerikan alkuperäiset salvialajit). Yhdistelmä on kanoninen läntinen ja lounais-kolibri-ja-kukka-sommitelma, joka hyödyntää läntisten kolibrilajien (Annan, Allenin, Costan, Black-chinned, Calliopen ja muiden lajien) ja salvian sekä muiden Lamiaceae-heimon kasvien biologista yhdistelmää. Sommitelma luetaan läntisenä tai lounais-luonnonmukaisena yhdistelmänä ja se on yleinen Kalifornian, Arizonan, New Mexicon ja Texasin tatuointityössä.

Kolibri ja hibiskus (hawaijilainen ja trooppinen sommitelma): Kolibri kuvattuna hibiskuksen kanssa (Hibiscus rosa-sinensis ja sukulaislajit), hyödyntäen laajempaa Tyynenmeren ja trooppista esteettistä sanastoa. Yhdistelmä on dokumentoitu Hotel Street Sailor Jerry -aikakauden flashissa ja nykyajan havaijilaisessa ja Tyynenmeren tatuointityössä, vaikka biologinen tarkkuus onkin kyseenalainen (Havaijilla ei ole alkuperäisiä kolibreja, ja trooppinen hibiskus liittyy enemmän auringonlintujen pölytykseen Vanhan maailman alueella; yhdistelmä on esteettinen eikä biologisesti perusteltu). Sommitelma luetaan Tyynenmeren trooppisena estetiikkana ja se on yleinen havaijilais-tradition ja Tyynenmeren rannikon tatuointityössä.

Kolibri ja ruusu (sentimentaalinen sommitelma): Kolibri kuvattuna ruusun kanssa, tyypillisesti laajemmassa amerikkalaisessa traditional-sweetheart-paneeliperinteessä. Yhdistelmä ei ole biologisesti perusteltu (ruusut eivät ole pääasiassa kolibrin pölyttämiä ja ne ovat kehittyneet mehiläisten ja muiden hyönteisten pölytykseen), mutta ikonografisesti vakiintunut laajemmassa länsimaisessa sentimentaalisessa perinteessä. Usein yhdistettynä nimikointinauhaan, jossa on rakastetun henkilön nimi. Katso ruusu Pocket Guide -sivu yhdistelmän ruusupuolen historiasta.

Kolibri ja nimikointinauha (muistosommitelma): Kolibri yhdistettynä vaakasuoraan nauhaan, jossa on kuolleen nimi, päivämäärät tai lyhyt sentimentaalinen lause ("Muistoksi", "Ikuisesti sydämissämme", "Kunnes tapaamme jälleen", "Abuela", "Äiti"). Sommitelma on yksi pyydetyimmistä amerikkalaisista muistotatuointisommitelmista meksikolaisamerikkalaisille ja laajemmille latino-asiakkaille, hyödyntäen nykyajan latinalaisamerikkalaista muistoperinnettä (Stream 9 yllä), jossa kolibri on kuolleen isoäidin tai läheisen naispuolisen sukulaisen henki. Sommitelma on avoin uskonnollisissa ja uskonnottomissa yhteyksissä ja pysyy aktiivisessa tuotannossa useimmissa amerikkalaisissa traditional-, neo-traditional-, realismi- ja akvarelliliikkeissä.

Kolibri ja atsteekkien tai mexicoiden ikonografiset elementit (eksplisiittinen Huitzilopochtli-sommitelma): Kolibri yhdistettynä eksplisiittisiin atsteekkien tai mexicoiden ikonografisiin merkkeihin, mukaan lukien xiuhcoatl (turkoosi käärmetuliase), kotka nopal-kaktuksen (mexicoiden perustajamerkki ja Meksikon vaakunan keskuselementti), atsteekkikalenterikivi tai Piedra del Sol (suuri mexicoiden kivikalenteri, joka kaivettiin esiin Mexico Cityssä vuonna 1790 ja joka on nyt National Anthropology Museumissa), tai spesifisiä nahuoiden glyfisiä elementtejä. Sommitelma on kanoninen nykyajan chicano- ja meksikolaisamerikkalaisessa tatuointiperinteessä ja sillä on eksplisiittinen kulttuuriperinnön painoarvo; sommitelma on harvinainen ei-meksikolaisessa nykyajan käytännössä.

Kolibri ja äärettömyyssymboli (moderni ikuisen rakkauden sommitelma): Kolibri yhdistettynä moderniin äärettömyysymboliin (matemaattinen lemniskaatti, ∞, kahdeksan kyljellään oleva symboli, jonka John Wallis esitteli länsimaisessa matematiikassa vuonna 1655 De sectionibus conicis, ja joka otettiin käyttöön populaarissa sentimentaalisessa ikonografiassa 1900-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa ikuisen rakkauden tai ikuisen yhteyden tunnuksena). Sommitelma on nykyajan minimalistinen ja Instagram-aikakauden yhdistelmä, jota usein tilataan muistotyöhön tai pariskuntatatuointeihin. Sommitelma luetaan ikuisena rakkautena tai ikuisena yhteytenä ja se on yksi eniten levinneistä nykyajan kolibrisommitelmista Instagram-aikakauden tatuointikulttuurissa.

Kolibri ja höyhen (alkuperäiskansojen amerikkalainen sommitelma): Kolibri yhdistettynä höyheneen, joskus kolibrin höyheneen (hyödyntäen linnun luonnollista helmiäishohtoista höyhenpeitettä), joskus geneeriseen alkuperäiskansojen amerikkalaiseen höyheneen (hyödyntäen laajaa alkuperäiskansojen amerikkalaista ikonografista sanastoa höyhenistä pyhinä merkkeinä). Sommitelma kantaa erityistä alkuperäiskansojen amerikkalaista kulttuurista painoarvoa ja sitä tilaavat useimmiten alkuperäiskansojen amerikkalaiset tai meksikolaisamerikkalaiset asiakkaat, joilla on tietoista kulttuuriperinnön sitoutumista. Ei-alkuperäiskansojen käyttäjä, joka tilaa saman sommitelman, tulisi pysähtyä ja kysyä, onko erityinen kulttuuriperinnön painoarvo sopiva kannettavaksi; höyhenenä geneerisenä alkuperäiskansojen amerikkalaisena merkkinä on ollut merkittävän kulttuurisen omimiskeskustelun kohteena nykyajan tatuointikulttuurissa, ja yhdistelmä kolibrin kanssa voimistaa alkuperäiskansojen amerikkalaista ikonografista painoarvoa.

Kaksi kolibria (yhdistetty sommitelma): Kaksi kolibria kuvattuna yhdessä, tyypillisesti vastakkain tai lentäen yhdessä, viittaavat pariskunnan omistautumiseen, aviolliseen rakkauteen, perheyhteyteen tai sisarussuhteeseen kontekstista riippuen. Sommitelma hyödyntää laajempaa sentimentaalista perinnettä pariskuntalinnuista romanttisina tunnuksina ja kolibrien spesifistä biologista tarkkuutta, sillä kolibrit ovat yksiavioisia yhden pesimäkauden ajan (vaikka kolibrit eivät muodosta elinikäisiä parisuhteita samalla tavalla kuin kyyhkyset). Usein yhdistettynä nimikointinauhaan, jossa on molempien kumppanien nimet, tai päivämäärään, joka merkitsee häitä tai vuosipäivää.

Kolibri pyhällä geometrialla (nykyaikainen geometrinen sommitelma): Kolibri integroituna pyhän geometrian kehykseen, jossa mandalakuvioita rakennettu kehon ja siipien pinnoille, linnun siluetti asetettuna geometriseen kehykseen (usein kuusikulmio, ympyrä tai monimutkaisempi pyhä geometrinen konstruktio), tai linnun lentoradan piirrettynä geometrisena kuviona. Sommitelma on dokumentoitu nykyaikaisissa blackwork- ja dotwork-liikkeissä ja luetaan nykyaikaisena geometrisena rekisterinä.

Kun asiakas kysyy listan ulkopuolisesta parista, sääntö on sama kuin minkä tahansa yhdistelmäkuvion kohdalla: jokainen elementti tuo oman merkityksensä, ja yhdistetty tulkinta on niiden välinen keskustelu. Työskentelevä tatuoija voi keskustella tämän läpi ennen kuin neula koskettaa ihoa.

Kolibrin värit ja niiden merkitykset

Kolibrikomposition värivalinnat toimivat laajemmalla paletilla kuin useimmat muut pienlintumotiivit, koska kolibrilajien luonnollinen höyhenpeite sisältää joitakin eloisimmista ja hohtavimmista väreistä kaikista lintuperheistä. Linnun luonnollinen hohtava vihreä, punainen, sininen, violetti, kulta ja pronssi väri (syntyy höyhensulkien rakenteellisesta värjäytymisestä eikä pigmentistä, ja näkyy vain tietyissä valon tulokulmissa) tarjoaa rikkaan paletin, jota nykyaikainen työ hyödyntää useissa esteettisissä muodoissa.

Hohtava vihreä ja punainen (kaanoninen rubiinikurkkukolibrin ja Annan kolibrin paletti): Historiallisesti vahvimmin ankkuroitu värivalinta, joka perustuu Pohjois-Amerikan yleisimmän itäisen lajin, rubiinikurkkukolibrin (Archilochus colubris) hohtavan vihreään selkään ja koiraan hohtavan punaiseen kurkkulappuun, sekä Tyynenmeren rannikon yleisimmän lajin, Annan kolibrin (Calypte anna) hohtavan vihreään selkään ja ruusunpunapään ja kurkkulappuun. Luetaan luonnonmukaisena amerikkalaisena kolibrina sen tunnistettavimmassa muodossa ja on standardi amerikkalaisessa perinteisessä, uusperinteisessä ja realismityössä, joka keskittyy itäisen ja läntisen Yhdysvaltain alkuperäislajeihin.

Hohtava sininen ja violetti (eteläinen ja trooppinen paletti): Perustuu Keski- ja Etelä-Amerikan eri kolibrilajien höyhenpeitteeseen, mukaan lukien violetit sapelisiivet, Costan kolibri (Calypte costae) hohtavan violetilla kurkkulapulla, ja erilaiset trooppiset kolibrilajit. Luetaan trooppisempana luonnonmukaisena rekisterinä ja on yleinen sommitelmissa, jotka viittaavat Meksikon, Karibian sekä Keski- tai Etelä-Amerikan kolibrilajeihin.

Vesiväripastellipaletti (nykyaikainen vesivärimuoto): Pehmeitä vaaleanpunaisia, sinisiä, keltaisia, vihreitä ja oransseja vesivärityylisinä pesuina ilman rohkeita ääriviivoja. Luetaan nykyaikaisena vesiväriestetiikkana ja on yksi yleisimmistä Instagram-aikakauden kolibrivärimuodoista.

Yhtenäinen musta siluetti (minimalistinen ja blackwork-muoto): Puhdas musta iholla, joko minimalistisena yksiviivaisena rakenteena tai korkeakontrastisena blackwork-siluettina. Luetaan nykyaikaisena minimalistisena tai blackwork-rekisterinä ja on yksi eniten tilatuista pienistä tatuointikolibrimuodoista 2010- ja 2020-luvuilla.

Amerikkalainen perinteinen rohkea ääriviiva vihreä-punaisilla aksenteilla: Boweryn ja Hotel Streetin flash-konventio sovitettuna luonnonmukaiseen kolibripalettiin. Hohtava vihreä selkä ja punainen kurkkulappu säilytetään rohkeasti ääriviivaisina, lisättyinä aksenttiväreinä (sininen, kulta, keltainen) visuaalisen vaikutuksen lisäämiseksi. Sommitelma luetaan kaanonisena amerikkalaisena perinteisenä kolibrina sen vakaimmassa muodossa, optimoituna luettavuuteen vuosikymmenten ajan ja kestämään hyvin työväenluokan vartaloilla.

Hohtava monivärinen realistinen paletti: Täysi luonnonmukainen hohtava renderöinti, jossa linnun todellinen lajikohtainen hohtava väritys renderöitynä anatomisella ja ornitologisella tarkkuudella. Sommitelma luetaan nykyaikaisena realismimuotona ja on standardi asiakkaille, jotka haluavat linnun esittävänä luonnonmukaisena kuvana symbolisen tunnuksen sijaan.

Asteekkien tai Mexica-ikonografinen paletti (sininen, keltainen, turkoosi, kulta): Perustuu Florentine Codexin ja muiden ennen valloitusta tehtyjen Mexica-lähteiden erityiseen ikonografiseen palettiin, jossa lintu on renderöity Huitzilopochtliin liitetyillä sinisen ja keltaisen vartalomaalin väreillä, turkoosilla aksentilla (perustuen xiuhcoatl käärmekuvastoon) ja kultaisilla aksenteilla (viitaten aurinkoyhteyteen). Sommitelma luetaan selkeänä Huitzilopochtli-viittauksena ja kantaa edellä mainittua erityistä kulttuuriperinnön painoarvoa.

Minne sijoittaa kolibrin tatuointi

Sijoituspäätöksillä kolibrille on sekä esteettisiä että käytännöllisiä vaikutuksia. Linnun pieni luonnollinen koko ja dynaaminen lentävä asento sopivat sille laajaan valikoimaan sijoituksia, mutta tietyillä sijoituksilla on omat sommittelulliset ja kulttuuriset konventionsa.

Kyynärvarsi, olkavarsi ja olkapää: Yleisimmät sijoitukset keskikokoisille kolibrisommitelmille, erityisesti kaanoniselle kolibri-ja-kukka-kasvitieteelliselle parille. Kyynärvarsi mahdollistaa kolibrin esittämisen arkisissa sosiaalisissa tilanteissa (käyttäjä voi valita näkyvyyden vaatteiden tai hihatatuoinnin kautta), olkavarsi sopii suurempiin sommitelmiin monikukkaisilla järjestelyillä, ja olkapää mahdollistaa linnun suuntautumisen kumpaan tahansa suuntaan kukkapariskunnan renderöityessä deltoidipinnan yli.

Rinta ja rintalasta: Rinta sopii muistokäyttöön tarkoitetuille kolibrityöille, usein yhdistettynä nimikylttiin, joka viittaa kuolleeseen isoäitiin tai läheiseen perheenjäseneen. Rintalastan sijoitus (rintalastan yläpuolella) on nykyaikainen minimalistinen ja vesivärimuoto, joka tuli suosituksi 2010-luvun Instagram-aikakauden nousussa. Rintakehän sijoitus viittaa intiimiin tai hartaaseen rekisteriin ja on yleinen meksikolaisamerikkalaisissa muistoperinnesommitelmissa.

Niskan takaosa, lapaluu ja yläselkä: Niskan takaosa on nykyaikainen minimalistinen sijoitus, joka tuli suosituksi 2010-luvulla. Lapaluu sopii keskikokoisille sommitelmille, joissa kasvitieteelliset parit on renderöity lapaluun pinnalle. Yläselkä sopii suurempiin vesiväri- tai realismisommitelmiin, joskus monikukkaisilla järjestelyillä ja luonnonmukaisilla ympäristökohtauksilla.

Ranne, nilkka ja korvan takana: Yleisimmät pienet minimalistiset sijoitukset, jotka tulivat suosituksi 2010-luvun Instagram-aikakauden nousussa. Nämä sijoitukset sopivat pieniin yksiviivaisiin tai yhtenäisiin siluettikolibrityöihin ja luetaan henkilökohtaisina tai intiimeinä merkkeinä esittelytatuointien sijaan.

Rintakehä ja kylki: Sopivat suurempiin vesiväri- tai realismisommitelmiin, joissa on useita kukkia ja luonnonmukaisia ympäristökohtauksia. Sijoitus on kivuliaampi kuin kyynärvarren tai olkapään sijoitukset (kylkiluut ovat lähellä ihon pintaa), mutta suurempi kangas mahdollistaa monimutkaiset sommitelmat.

Reisi ja pohje: Sopivat suurempiin sommitelmiin ja sopivat hyvin vesiväri- ja realismimuotoihin. Reiden sijoitus mahdollistaa pystysuuntaiset kolibri-ja-kukka-sommitelmat ympäröivillä lehdillä ja varsilla; pohkeen sijoitus mahdollistaa linnun näyttämisen kesken lennon lähellä kukkivaa oksaa.

Käsi ja sormi: Erittäin näkyvät sijoitukset, mutta haalistuvat nopeammin kuin vartalon ja raajojen sijoitukset. Sijoituksella on myös laajempi kulttuurinen merkitys (käden ja sormen tatuointeja luetaan sitoutuneempina tai näkyvämpinä identiteettimerkkeinä kuin vaatteilla peitettäviä sijoituksia). Keskustele kompromisseista taiteilijasi kanssa ennen käden tai sormen sijoituksen tilaamista.

Kuuluisat kolibrin tatuointiyhteydet

  • Florentine Codixin kolibri-kypäräkuvitukset kuvaavat asteekkien tai Mexica-jumaluuden Huitzilopochtlin käyttävän kolibri-päähinettä Keski-Meksikon tärkeimmässä ennen valloitusta tehdyssä kulttuuriensyklopediassa, jonka Bernardino de Sahagún ja alkuperäiskansat Nahua-yhteistyökumppanit kokosivat noin vuosina 1545 - 1577 Colegio de Santa Cruz de Tlatelolcoon. Kodeksin säilyneet käsikirjoituskopiot (pääkopio sijaitsee Firenzen Biblioteca Medicea Laurenzianassa, jossa se on ollut 1500-luvun lopulta lähtien) ovat Mexica-uskonnon ja ikonografian perustavanlaatuisia ensisijaisia lähteitä.
  • Nazca-linjojen kolibri-geoglyfi, joka on kaiverrettu Nazca-kulttuurin toimesta Etelä-Perun rannikkopampaan noin vuosina 200 eaa. - 600 jaa., on yksi valokuvatummista esikolumbiaanisista Andien kuvista ja on ollut UNESCOn maailmanperintökohde vuodesta 1994 lähtien. Geoglyfi ankkuroi nykyaikaisen Perun kansallisperinnön tatuointityön ja globaalin Andien perinnön ikonografian.
  • Trinidadin ja Tobagon vaakuna, myönnetty kuninkaallisella käskyllä 9. elokuuta 1962 ja käytössä jatkuvasti itsenäistymisen jälkeen 31. elokuuta 1962, sisältää kaksi kolibria heraldisen kilven yläosassa. Sommitelma ankkuroi nykyaikaisen Trinidadin kansallisperinnön tatuointityön, erityisesti Trinidadin diasporan käyttäjien keskuudessa.
  • Sailor Jerryn kolibriflash, vaatimaton verrattuna kaanonisiin pääskys- ja varpus-tuotantoihin, on dokumentoitu Hotel Streetin flash-arkistossa, joka on julkaistu Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), toimittanut Don Ed Hardy. Sailor Jerry -brändi (William Grant and Sons -tislaustuote vuodesta 2008) jatkaa Norman Collinsin pienlintusuunnitelmien lisensointia alkoholijuomien markkinointiin.
  • Cherokee-kansantarina kolibrista, joka pelasti tupakan, dokumentoitu James Mooneyn Cherokee-myytit (Nineteenth Annual Report of the Bureau of American Ethnology, 1900; uudelleenpainos Dover Publications, 1995), tarjoaa linnun erityisen itä-cherokee-kulttuurisen lukutavan kansan pelastajana ja pienenä olentona, joka onnistuu siellä, missä suuremmat olennot epäonnistuvat.
  • Hopi-kolibrin katsina (Tocha), dokumentoitu Barton Wrightin Kachinas: Hopi-taiteilijan dokumentti (Northland Press, 1973), tarjoaa linnun erityisen Hopi-seremoniallisen lukutavan yhtenä Hopi-uskonnollisen käytännön lintukatsinoista.
  • Meksikon kansanomainen muistoperinne kolibrista kuolleen isoäidin tai läheisen naispuolisen sukulaisen henkenä, dokumentoitu nykyaikaisessa etnografisessa ja journalistisessa kirjallisuudessa meksikolaisesta ja meksikolaisamerikkalaisesta kansankatolisuudesta, ankkuroi suunnittelun nykyaikaisen muistopainon meksikolaisamerikkalaisessa kulttuurikäytännössä ja on yksi yleisimmin mainituista syistä, miksi nykyaikaiset latinoasiakkaat tilaavat kolibrin tatuointeja.
  • Instagram-aikakauden kolibrin nousu noin vuodesta 2012 eteenpäin teki kolibrista yhden kymmenen kysytyimmän tatuointimotiivin joukossa Yhdysvaltain, Ison-Britannian, Kanadan ja Australian liikkeissä 2010-luvun puoliväliin mennessä ja pysyy siellä 2020-luvulle asti. Nousu on dokumentoitu alan julkaisuissa, mukaan lukien Musteella, Tatuointi Life, Skin ja Ink, ja laajemmassa nykyaikaisessa tatuointimediassa.

Kulttuurinen konteksti

Kolibrin tatuoinnilla on enemmän keskittynyttä alkuperäiskansojen amerikkalaista kulttuuripainoa kuin lähes millään muulla pienlintumotiivilla nykykäytännössä. Linnun biologinen endeemisyys Amerikkaan (virta 1 yllä) tarkoittaa, että sen syvimmät ikonografiset virrat ovat alkuperäiskansojen amerikkalaisia: asteekit tai Mexica (Huitzilopochtli ja soturien reinkarnaatioperinne), Andien Nazca (aavikon geoglyfi), Maya (klassisen kauden ikonografia ja Popol Vuh), Pueblo Zuni ja Hopi (katsina- ja seremonialliset perinteet), Cherokee (tupakan pelastamisen kansantarina) ja laajempi Mesoamerikan henkien lähettilään synteettinen kerros. Linnun vanhan maailman tatuointi-ikonografiset virrat ovat täysin post-kolumbiaanisia ja kulkevat espanjalaisen katolisen synkretismin, modernin latinalaisamerikkalaisen muistoperinteen, vaatimattoman amerikkalaisen perinteisen flash-tuotannon ja vuoden 2010 jälkeisen Instagram-aikakauden esteettisen nousun kautta.

Kolme erityistä kulttuurikontekstin huolenaihetta vaativat huolellista nimeämistä.

Asteekkien tai Mexica Huitzilopochtli -sommitelma on pyhää alkuperäiskansojen meksikolaista ikonografiaa. Jumalhahmo on asteekkivaltion patronijumala, Mexica-imperiumin uskonnollisen järjestelmän keskeinen organisoiva hahmo ja Florentine Codexin pääaihe, joka koottiin välittömästi valloituksen jälkeisinä vuosikymmeninä. Ei-meksikolainen kantaja, joka tilaa selkeän Huitzilopochtli-sommitelman ( xiuhcoatl käärme, sinikeltainen vartalomaalaus, kolibri kypärä, joka on piirretty Florentine Codexin kuvituksista) käyttää alkuperäiskansojen pyhää ikonografiaa ilman kulttuuriperintökontekstia, joka ankkuroi sen painon. Rehellinen käytäntö on tietää, mihin kuvio viittaa ennen työn tilaamista ja keskustella työskentelevän tatuoijan kanssa, onko tietty paino asianmukainen kantaa. Meksikolainen tai meksikolaisamerikkalainen käyttäjä, jolla on tietoista kulttuuriperintöä, tekee linnun amerikkalaisen ikonografian syvimmän kerroksen näkyväksi; lukema on avoin kyseisessä kulttuurisessa kontekstissa.

Nazca Lines -kolibrikompositio kantaa Andien Perun kulttuuriperintöpainoa. Geoglyfi on Unescon maailmanperintökohde ja yksi tunnetuimmista esikolumbiaanisen Andien kulttuurin kuvista. Ei-perulainen käyttäjä, joka tilaa Nazca-komposition, käyttää maailmanlaajuisesti levitettyä Andien perintöikonografiaa; kompositio on laajalti avoin kansainvälisessä tatuointikulttuurissa (geoglyfi on ollut kansainvälisen kulttuurisen yhteisön osa 1900-luvun puolivälistä lähtien), mutta Perun kulttuuriperintöpaino säilyy, ja rehellinen käytäntö on tietää, mihin kuvio viittaa.

Pueblo, Hopi, Cherokee ja laajempi alkuperäiskansojen Pohjois-Amerikan kolibrikompositiot kantavat erityistä heimokulttuuriperintöpainoa. Hopi kachina -ikonografia, Cherokee kansantarujen viittaukset ja Zuni seremoniallinen kuvasto eivät ole vastaavia kuin Mexica tai Andien perinteet (kulttuurit ovat erilaisia ja ikonografiset järjestelmät eivät mene suoraan päällekkäin), mutta kaikki kantavat alkuperäiskansojen amerikkalaista kulttuuripainoa, jonka käyttäjien tulisi ymmärtää. Laajempi nykyajan tatuointiteollisuuden keskustelu alkuperäiskansojen amerikkalaisesta kulttuurisesta omimisesta, joka ankkuroituu tasankojen intiaanien päähinekuvaston, geneerisen "tribal" -ikonografian, Navajon ja muiden lounaismaiden ikonografisen omimisen sekä laajemmalle alkuperäiskansojen kulttuurisen omimisen keskustelulle, koskee erityisiä alkuperäiskansojen amerikkalaisia kolibrikompositioita, vaikka lintu itsessään ei kantaisikaan universaalia alkuperäiskansojen pyhää statusta.

Geneeriset minimalistiset, akvarelli- ja nykyrealistiset kolibrikompositiot, jotka hallitsevat vuoden 2010 jälkeistä Instagram-aikakauden esteettistä nousua, ovat laajalti avoimia kulttuurikonteksteissa eivätkä viittaa suoraan mihinkään erityiseen alkuperäiskansojen kulttuuriseen perinteeseen ilman tietoista kulttuurisesti spesifien elementtien sisällyttämistä. Ei-alkuperäiskansainen käyttäjä, joka tilaa geneerisen minimalistisen tai akvarellikolibrin, ei omia; kuvio on osa kansainvälistä nykyajan tatuointiestetiikkaa. Mutta syvemmät alkuperäiskansojen amerikkalaiset ikonografiset virrat istuvat jopa geneerisimmän nykyajan kolibrin tatuoinnin pinnan alla, ja työskentelevien tatuoijien rehellinen käytäntö on tuntea nämä virrat ja pystyä keskustelemaan niistä asiakkaiden kanssa, jotka kysyvät.

Miten ajatella kolibrin tatuoinnin hankkimista

Jos harkitset kolibrin tatuointia, neljä hyödyllistä kysymystä:

  1. Mistä perinteestä haluat ammentaa? Asteekkien tai Mexica Huitzilopochtli -lukema on erilainen kuin Andien Nazca -lukema, joka on erilainen kuin Maya -ikonografinen lukema, joka on erilainen kuin Pueblo Zuni tai Hopi kachina -lukema, joka on erilainen kuin Cherokee kansantaruluku, joka on erilainen kuin Trinidadin ja Tobagon kansallisperintöluenta, joka on erilainen kuin nykyajan meksikolaisamerikkalainen muistolukema, joka on erilainen kuin vaatimaton amerikkalainen perinteinen Sailor Jerry -aikakauden flash-lukema, joka on erilainen kuin nykyajan Instagram-aikakauden minimalistinen tai akvarelli- tai realistinen lukema. Perinteet menevät päällekkäin joissakin paikoissa ja monet kompositiot voivat kantaa useita kerralla, mutta paino, jonka haluat kantaa, muokkaa suunnittelukeskustelua. Alkuperäiskansojen amerikkalaiset virrat ovat syvimmät historialliset kerrokset; nykyajan minimalistiset ja akvarellimuodot ovat laajimmin avoimia kulttuurikonteksteissa.
  1. Mitä kulttuuriperintösuhdetta sinulla on kuvioon? Käyttäjä, jolla on suora meksikolainen, meksikolaisamerikkalainen, Andien, Perulainen, Maya, Pueblo, Hopi, Cherokee, Trinidadilainen tai laajempi Latinalaisamerikkalainen kulttuuriperintö, käyttää kulttuuriperintöä, joka laskeutuu suoran kulttuurisen siirron kautta. Käyttäjä ilman kyseistä kulttuuriperintöä, joka tilaa kuvion, joka nimenomaisesti viittaa yhteen näistä erityisistä perinteistä, käyttää alkuperäiskansojen tai kulttuurisesti spesifistä ikonografiaa ilman kulttuuriperintökontekstia, joka ankkuroi sen painon. Rehellinen käytäntö on tietää, mihin kuvio viittaa ja kysyä, onko tietty paino asianmukainen kantaa. Ei-alkuperäiskansainen käyttäjä, joka tilaa geneerisen minimalistisen tai akvarellikolibrin ilman erityistä kulttuuriviittausta, ei omia; kuvio on osa laajaa nykyajan tatuointiestetiikkaa.
  1. Mikä sommittelu? Yksittäinen kolibri on erilainen lausunto kuin kanoninen kolibri-ja-kukka kasvitieteellinen kompositio, kuin kolibri-ja-nimikyltti muistokompositio, kuin selkeä Huitzilopochtli Mexica -kompositio, kuin Nazca geoglyfi -kompositio, kuin kolibri-ja-asteekkikalenteri Chicano -kompositio. Koostumusvalinta on vähintään yhtä tärkeä kuin valinta saada kolibri ollenkaan.
  1. Mikä tyyli? Amerikkalaiset perinteiset kolibrit ikääntyvät eri tavalla kuin realistiset kolibrit; neotraditionaaliset kolibrit istuvat kehossa eri tavalla kuin blackwork-kolibrit; akvarellikolibrit vaativat enemmän kosketuskorjausta vuosikymmenten aikana kuin rohkeasti rajatut perinteiset työt. Tyyli on todellinen valinta teknisillä ja esteettisillä seurauksilla, ei vain pintamieltymys. Amerikkalaisen perinteisen kolibrin erityinen kestävyys (värien tarkoituksellinen tasaisuus, ääriviivan rohkeus, optimointi ikääntyä hyvin vuosikymmenten ajan) on yksi suunnittelun tärkeimmistä käytännön eduista; akvarellin valinta vaihtaa osan siitä kestävyydestä akvarelliestetiikan pintakauneuteen.

Työskentelevä tatuoija voi käydä rehellisen keskustelun kanssasi kaikista neljästä. Kolibri on yksi suosituimmista pienlintumotiiveista nykyajan käytännössä, ja tekniset mallit sen ikääntymisen varmistamiseksi eri esteettisissä muodoissa ovat laajasti dokumentoituja ja hyvin opetettuja. Syvempi alkuperäiskansojen amerikkalainen ikonografinen paino, jonka lintu kantaa, on osa sitä, mikä tekee siitä merkittävän motiivin tilata, ja työskentelevä tatuoija, joka tuntee virrat, voi auttaa sinua tekemään suunnittelun valinnan, joka kunnioittaa historiallista ja kulttuurista painoa, jonka haluat kantaa.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Streetin globalisti. 1900-luvun puolivälin harjoittaja, joka tuotti vaatimattomia kolibriflash-kuvia kanonisten pääskysten ja varpusten rinnalla Hotel Streetin, Honolulun liikkeessään vuosina 1930 - 1973.
  • Merimies-tatuointiperinne. Laajempi Cookin jälkeinen merenkulkijaperinne, joka tuotti rinnakkaisen pääskysen, varpusen ja pienen linnun flash-sanaston, johon kolibri astui vaatimattomasti 1900-luvun puolivälissä.
  • Varpunen tatuointihistoriassa. Rinnakkainen pieni lintumotiivi laajemmassa länsimaisessa ikonografisessa perinteessä; amerikkalaisen perinteisen flash-kaanonin kotilintu.
  • Pääskynen tatuointihistoriassa. Rinnakkainen pieni lintumotiivi ja amerikkalaisen perinteisen flash-kaanonin kanoninen matkalintu.
  • Kyyhkynen tatuointihistoriassa. Rinnakkainen pieni lintumotiivi ja kanoninen kristillinen pyhä lintu-ikonografia, jonka vieressä vaatimaton amerikkalainen perinteinen kolibriflash sijaitsee.
  • Perhonen tatuointihistoriassa. Rinnakkainen pieni otusmotiivi laajemmassa länsimaisessa ja Mesoamerikkalaisessa ikonografisessa perinteessä; Mexica-teologiassa perhonen seuraa kolibria soturikuolleiden paluuna maan päälle.
  • Kotka tatuoinnin historiassa. Rinnakkainen suuri lintumotiivi ja Meksikon vaakunan keskeinen elementti (kotka nopal-kaktuksen syömässä käärmettä, Huitzilopochtlin ohjaama Mexica-perustamismerkki).
  • Ruusu tatuoinnin historiassa. Kanoninen amerikkalainen perinteinen kukka, jonka kanssa kolibria joskus yhdistetään sentimentaalisissa kompositiossa.
  • Amerikkalainen perinteinen tatuointityyli. Laajempi tyyliperhe, johon vaatimaton amerikkalainen perinteinen kolibriflash kuuluu.
  • Neo-traditional tatuointityyli. 2000-luvun elvytysliike, jossa kolibri sai nykyaikaista laajennusta.
  • Vesiväri tatuointityyli. 2010-luvun nykyvesiväritaide, joka tuotti yhden pääasiallisista moderneista kolibrimuodoista.
  • Blackwork-tatuointityyli. Nykyajan blackwork-perinne, joka tuotti geometriset ja pistetyökolibrimuodot.

Lähteet

  • Sahagún, Bernardino de, ja alkuperäiskansa Nahuan yhteistyökumppanit. Florentine Codexin (Historia General de las Cosas de Nueva España), n. 1545 - 1577. Kahdentoista kirjan Nahuatl- ja espanjankielinen kaksikielinen etnografinen tietosanakirja Mexica-yhteiskunnasta, koottu Colegio de Santa Cruz de Tlatelolcosta. Pääasiallinen käsikirjoitus Biblioteca Medicea Laurenzianassa, Firenzessä. Perustavanlaatuinen ensisijainen lähde Mexica-uskonnolle, sisältäen laajasti materiaalia Huitzilopochtlista ja kolibri-soturi-uudelleensyntymäperinteestä.
  • Carrasco, David. Uhrauksen City: Aztec-imperiumi ja väkivallan rooli Civilization:ssa. Beacon Press, 1999. Pääasiallinen moderni tieteellinen käsittely Mexica-imperiumin kosmologiasta, sisältäen laajasti Huitzilopochtlia suojelusjumalana ja kolibri-soturina olemisen teologista logiikkaa.
  • Carrasco, David. Mesoamerica:n uskonnot: Kosmovision ja seremoniakeskukset. Harper and Row, 1990; uusittu Waveland Press, 1998. Synteettinen käsittely Mesoamerikan uskonnosta, mukaan lukien laajempi kolibri-henkien-lähettiläs-perinne Mexica-, Maya- ja laajemmassa Mesoamerikan kontekstissa.
  • León-Portilla, Miguel. Aztec Ajatus ja Culture: Tutkimus Ancient Nahuatl Mind. University of Oklahoma Press, 1963. Alun perin julkaistu espanjaksi nimellä La filos-kronikanía náhuatl (Universidad Nacional Autónoma de México, 1956). Perustavanlaatuinen moderni rekonstruktio esikolumbiaanisesta Nahua-filosofiasta Nahuatl-kielisistä lähteistä, sisältäen Huitzilopochtlin ja soturin tuonpuoleisen perinteen käsittelyn.
  • Schele, Linda, ja Mary Ellen Miller. Kuninkaiden veri: Maya-taiteen dynastia ja rituaali. George Braziller yhdessä Kimbell Art Museon, Fort Worthin kanssa, 1986. Merkkipaalu näyttelyluettelo ja synteesi, joka muutti modernin ymmärryksen Maya-uskonnosta ja kuninkaallisesta ideologiasta, mukaan lukien kolibrin paikka Maya-ikonografiassa.
  • Reinhard, Johan. Nazca Lines: New-näkökulma niiden alkuperään ja merkitykseen. Editorial Los Pinos, Lima, 1985; 6. englanninkielinen painos 1996. Pääasiallinen moderni tieteellinen käsittely Nazca-linjoista, mukaan lukien kolibri-geoglyfi, rituaalisella ja seremoniallisella tulkinnalla kuvioista.
  • Aveni, Anthony F. Ajan imperiumit: kalenterit, kellot ja kulttuurit. Basic Books, 1990; uusittu University Press of Colorado, 2002. Käsittely Andien tähtitieteellisistä ja kalenteriperinteistä, mukaan lukien Nazca-linjat.
  • Aveni, Anthony F. (toim.). Nazcan Lines. American Philosophical Society, 1990. Toimitettu kokoelma tieteellisiä esseitä Nazca-linjoista, mukaan lukien pääasialliset modernit arkeologiset käsittelyt.
  • Skutch, Alexjaer F. Hummingbirdin Life. Crown Publishers, 1973. Pääasiallinen naturalistinen käsittely kolibrin biologiasta, käyttäytymisestä ja ekologiasta, mukaan lukien heimon endeemisyys Amerikkaan ja olkaluun nivelen ainutlaatuiset anatomiset piirteet, jotka mahdollistavat jatkuvan leijumisen.
  • Stiles, F. Gary. Kolibri. Teoksessa Schuchmann, Heimo Trochilidae, World:n Birds:n käsikirja (del Hoyo, Elliott, ja Sargatal toim., Lynx Edicions), 1999. Pääasiallinen moderni lintutieteellinen lähde Trochilidae-heimolle.
  • Mooney, James. Cherokeen myyttejä. Nineteenth Annual Report of the Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1900; uusintapainos Dover Publications, 1995. Perustavanlaatuinen cherokee-kansansatukokoelma, joka sisältää tarinan kolibrista, joka toi tupakkaa takaisin kansalle.
  • Cushing, Frank Hamilton. Zuni fetiches. Second Annual Report of the Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1883. Varhainen etnografinen dokumentaatio zunien uskonnosta ja aineellisesta kulttuurista, mukaan lukien kolibri-aiheinen materiaali.
  • Cushing, Frank Hamilton. Zuni-luomisen myyttien ääriviivat. Smithsonian Institutionin Bureau of American Ethnologyn 13. vuosikertomus, 1896.
  • Bunzel, Ruth. Zunin alkuperän myytit, Zuni-rituaalirunous, ja Johdatus Zuni-seremonialismiin. Forty-seventh Annual Report of the Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1932. Perustavanlaatuinen moderni tutkimus zunien uskonnosta, mukaan lukien kolibrin paikka laajemman zunien uskonnollisen vuoden aikana.
  • Wright, Barton. Kachinas: Hopi-taiteilijan dokumentti. Northland Press, 1973; uusitut painokset 1980-luvun läpi. Pääasiallinen moderni referenssiteos hopien kachina-ikonografiasta, mukaan lukien kolibri-kachina (Tocha).
  • Furst, Peter T. Hallusinogeenit ja Culture. Chandler and Sharp, 1976. Käsittely laajemmasta mesoamerikkalaisesta šamanistisesta uskonnosta, mukaan lukien kolibrin paikka henki-sanansaattajien sanastossa.
  • Furst, Peter T. Huichol Shamaanin Visions. University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology, 2003. Kerätyt esseet huicholien ja laajemmasta mesoamerikkalaisesta šamanistisesta uskonnosta.
  • Peterson, Jeanette Favrot. Guadalupe:n visualisointi: Black:stä Madonna Americas:n Queen:een. University of Texas Press, 2014. Käsittely meksikolaisesta alkuperäiskansojen ja katolilaisuuden synkretismistä, mukaan lukien laajempi visuaalinen sanasto, jossa kolibri-kuvastoa joskus esiintyy.
  • Tezozómoc, Hernjao Alvarado. Crónica Mexicáyotl. Koottu n. 1598. Moderni kriittinen painos Adrián Leónilta, Universidad Nacional Autónoma de México, 1949. Varhainen siirtomaa-ajan alkuperäiskansojen mexica-kronikka, joka sisältää Tenochtitlanin perustamiskertomuksen ja Huitzilopochtli-ohjausperinteen.
  • Popol Vuh. K'iche'-maya-kansan pyhä kirja, koottu 1500-luvun puolivälissä ennen valloitusta peräisin olevista suullisista ja kuvallisista lähteistä, säilytetty käsikirjoituksessa, jonka Francisco Ximénez kopioi n. 1701 - 1703. Useita moderneja käännöksiä, mukaan lukien Dennis Tedlockin standardi englanninkielinen käännös, Simon and Schuster, 1985; uusittu 1996.
  • Trinidadin ja Tobagon hallitus. Vaakuna myönnetty kuninkaallisella käskykirjeellä 9. elokuuta 1962. Virallinen heraldisen kansakunnan kansallisen tunnuksen rekisteri, joka sisältää kolibrin.
  • Hardy, Don Ed (toim.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Pääasiallinen julkaistu painos Hotel Streetin flash-arkistosta, sisältäen vaatimattoman kolibri-flashin kanonisten pääskys- ja varpunen-tuotannon rinnalla.
  • Hardy, Don Ed (yhdessä Joel Selvinin kanssa). Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Ensimmäisen persoonan kertomus vuoden 1970 jälkeisestä amerikkalaisesta perinteestä ja sen suhteesta Tyynenmeren ja Aasian ja Tyynenmeren ikonografiseen sanastoon.
  • DeMello, Margo. Bodies / Inscription: Modern-tatuointiyhteisön kulttuurihistoria. Duke University Press, 2000. Pääasiallinen moderni tieteellinen käsittely merimies-tatuointiperinteestä ja laajemmasta länsimaisesta työväenluokan tatuointimotiivien sanastosta.
  • Sjaers, Clinton R. Kehon mukauttaminen: tatuoinnin taide ja kulttuuri. Temple University Press, 1989; uusi painos 2008. Sosiologinen konteksti työväenluokan tatuointiaiheiden omaksumiselle.
  • Krutak, Lars. Kalinga Tattoo: Ancient- ja Modern-lausekkeet Tribal:sta. Edition Reuss, 2010. Käsittely alkuperäiskansojen tatuointiperinteistä ja laajemmasta kulttuurisen omimisen keskustelun kehyksestä.
  • Musteella, Tatuointi Life, Skin ja Ink, ja laajemmista nykyaikaisista tatuointialan julkaisuista. Käsittely vuoden 2010 jälkeisestä Instagram-aikakauden kolibri-buumista ja nykyaikaisista akvarelli-, minimalistisista ja realistisista tyylimuodoista.

Toimituksellinen

Tutkinut ja kirjoittanut John J. Mayo III, Toimittaja, Tattoo History Atlas. Tämä sivu heijastaa nykyistä kaanonia yllä olevasta Viimeksi tarkistettu päivämäärästä ja sitä päivitetään neljännesvuosittain.

Löysitkö virheen tai onko sinulla lähdettä lisättäväksi? Lähetä arkistoon. Hyväksytyt panokset ansaitsevat Archive XP:tä ja nimellistä tunnustusta (opt-in).