Koi (鯉, koi, "karppi") on kanoninen japanilainen irezumi-embleemi sinnikkyydelle, kunnianhimolle ja muutokselle, joka perustuu Tobi Koi Ryūmonille legendaan, jossa Lohikäärmeen portin vesiputouksen (Ryūmon) ylös nouseva karppi Keltaisella joella muuttuu lohikäärmeeksi. Legenda polveutuu klassisista kiinalaisista lähteistä Han-dynastiasta (202 eaa. - 220 jaa.) eteenpäin ja tuli japanilaiseen kulttuuriin buddhalaisen ja kirjallisen välityksen kautta. Kuva-aiheen kiteytti tatuointi-ikonografiaan Utagawa Kuniyoshin vuosien 1827 - 1830 puupiirrossarja Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, joka kuvasi kiinalaisen romaanin sankareita Shuihu zhuan tiheästi tatuoituina koilla, lohikäärmeillä, pioneilla ja Suikoden-ikonografialla. Koi saavutti amerikkalaisen perinteisen flash-taiteen Norman Collinsin 1960-luvun Tyynenmeren kirjeenvaihdon kautta Gifulaisen Kazuo Ogurin (Horihide) kanssa ja syveni Don Ed Hardyn vuoden 1973 viiden kuukauden Gifu-oppisopimuksen myötä. Horiyoshi III Yokohamalainen (Yoshihito Nakano, s. 9. maaliskuuta 1946) on kansainvälisesti tunnetuin elävä irezumi koi-mestari.

Mitä koi-kala tatuointi tarkoittaa?

Koi-kala tatuointi luetaan yleisimmin sinnikkyytenä, kunnianhimona ja muutoksena jatkuvan ponnistelun kautta. Lukema perustuu Tobi Koi Ryūmonille legendaan, jossa Lohikäärmeen portin vesiputouksen Keltaisella joella ylös nouseva karppi muuttuu lohikäärmeeksi, ja koi edustaa työntekijää, joka kestää vaikeuksia saavuttaakseen mestaruuden. Klassisessa japanilaisessa irezumissa koi on maskuliininen hyveaihe, usein selkä- tai kokovartalotatuoinnin keskeinen osa. Erityinen lukema vaihtelee värin, suunnan (ylös vai alas uiminen) ja yhdistelmien mukaan; koilla on yksi syvimmistä symbolisista merkityksistä koko horimono-sanastossa.

Mitä koi-kala tatuointi symboloi?

Koi-kala tatuointi symboloi sinnikkyyttä vaikeuksien läpi, kunnianhimoa, maskuliinista hyvettä ja mahdollisuutta muuttua tavallisesta alkuperästä ylevään asemaan. Legendan rakenteellinen lupaus on, että jatkuva ponnistelu virtaa vastaan tuottaa metamorfoosin: karppi, joka ui Keltaista jokea ylös ja läpäisee Lohikäärmeen portin, muuttuu lohikäärmeeksi. Koi liitetään myös isän rakkauteen ja japanilaiseen lastenpäivään (Tango no Sekku, 5. toukokuuta) liittyvän koinobori karppilippu-perinteen kautta, vaikka koinobori on erillinen kulttuurinen käytäntö eikä itsessään tatuointiaihe. Nykyaikaisissa länsimaisissa tulkinnoissa koi merkitsee usein henkilökohtaista kamppailua, toipumista tai vaivoin saavutettua elämänmuutosta.

Mistä koi-kala tatuointi on peräisin?

Koi-tatuointi polveutuu Kiinalaisesta Lohikäärmeen portin (Lóngmén) legendasta, joka on dokumentoitu klassisissa kiinalaisissa lähteissä Han-dynastiasta alkaen, ja jossa Keltaisella joella sijaitsevan Longmenin vesiputouksen ylös nouseva karppi muuttuu lohikäärmeeksi. Legenda tuli japanilaiseen kulttuuriin buddhalaisen ja kirjallisen välityksen kautta ja se systematisoitiin tatuointi-ikonografiaan Utagawa Kuniyoshin vuosien 1827 - 1830 Suikoden-sarjan Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, joka kuvasi kiinalaisen romaanin sankareita Shuihu zhuan tiheästi koilla, lohikäärmeillä ja pioneilla tatuoituina. Koi-kuvastot siirtyivät suoraan Kuniyoshin vedoksista iholle Edo- (nykyinen Tokio) ja Osaka-alueen horishi -taiteilijoiden kautta. Aihe saavutti amerikkalaisen perinteisen flash-taiteen Norman Collinsin 1960-luvun Tyynenmeren sillan kautta Gifulaisen Kazuo Ogurin (Horihide) kanssa, ja sitä syvensi Don Ed Hardyn vuoden 1973 viiden kuukauden Gifu-oppisopimus.

Mitä Lohikäärmeen portin koi-legenda tarkoittaa?

Lohikäärmeen portin (Lóngmén kiinaksi, Ryūmon japaniksi) legenda kuvaa Keltaisella joella sijaitsevaa vesiputousta, jonka läpi jokainen karppi, joka onnistuu hyppäämään, muuttuu lohikäärmeeksi. Tarina on dokumentoitu klassisissa kiinalaisissa lähteissä Han-dynastiasta (202 eaa. - 220 jaa.) alkaen ja tuli japanilaiseen kulttuuriin buddhalaisen ja kirjallisen välityksen kautta. Legendan rakenteellinen merkitys on, että jatkuva ponnistelu virtaa vastaan tuottaa muutoksen: työntekijä, opiskelija tai rekrytoitu, joka kestää pitkän nousun, ansaitsee metamorfoosin korkeampaan muotoon. Japanilaisessa irezumissa Tobi Koi Ryūmonille (hyppäävä koi Lohikäärmeen portille) -koostumus kuvaa tyypillisesti koita hypyn aikana, usein lohikäärmeen muodonmuutoksen alkaessa. Koi-muuttuu-lohikäärmeeksi -yhdistelmä on yksi klassisen horimono-taiteen yleisimmin tatuoiduista sommitelmista.

Mitä koi-kalojen tatuointivärit tarkoittavat?

Koi-väreillä on erityisiä perinteisiä ja nykyaikaisia lukemia, jotka osittain perustuvat japanilaiseen koi-kasvatusnimikkeistöön (nishikigoi, "brokadoitu karppi"). Punainen koi (valkoinen punaisella Kohaku kuvio on kaanoninen lisääntymisviite) luetaan rakkaudeksi ja voimakkaaksi tunteeksi, ja joissakin tulkinnoissa perheen matriarkaksi. Musta koi (karasu-vaikutteinen rekisteri) luetaan vastoinkäymisten voittamisena, "soturi"-koina ja maskuliinisena kestävyytenä. Keltainen tai kultainen koi luetaan vauraudeksi, rikkaudeksi ja onneksi. Sininen koi luetaan tyyneydeksi ja joissakin parikois-koostumuksissa maskuliiniseksi synnyksi vastakohtana punaiselle feminiiniselle koille. Valkoinen koi luetaan uramenestyksenä ja etenemisenä. Kaliko tai monivärinen koi on yleensä nykyaikainen esteettinen valinta eikä kiinteä symbolinen lukema. Ylöspäin uiva signaloi kamppailua ja kunnianhimoa; alaspäin uiva signaloi saapumista, menestystä tai valmistumista.

Mihin koi-tatuoinnin voisi sijoittaa?

Yleisillä sijoituspaikoilla on kukin erilaisia visuaalisia ja perinteisiä merkityksiä. Klassinen japanilainen irezumi-sijoitus on koko selkäkuva koineen renderöitynä mittakaavassa, uiden selkärankaa pitkin kohti Olkapäiden lähellä olevaa Lohikäärmeen portti -koostumusta tai Tobi Koi Ryūmonille koostumuksissa, hypyn puolivälissä lohikäärmeen muodonmuutoksen alkaessa. Koko hiha ja puolihiha sijoitukset mukauttavat koita käsivarteen aaltojen, lootuksen tai vaahteranlehtien taustalla. Reisi ja pohje mahdollistavat suuren mittakaavan yksittäisen koita tai parikois-töitä. Rintapaneeli ja kylkiluut ovat yleisiä parikois-koita yin-yang-koostumuksissa. Klassinen kokovartalotatuointi kohtelee koita yhtenä pääasiallisista shudai (pääaihe) motiiveista. Keskustele sijoituksesta taiteilijasi kanssa; koita virtaava muoto ja mittakaavan yksityiskohdat tarvitsevat tilaa lukeakseen selkeästi.

Koi-tatuoinnin virtaavat purot

Koian polku länsimaiseen tatuointi-ikonografiaan kulki useiden yhdistyvien virtojen kautta. Sen ymmärtäminen, mikä virta toimitti minkäkin merkityksen, auttaa purkamaan, miksi yksi motiivi luetaan niin syvällisesti eri koostumuksissa, aikakausina ja kulttuurisissa konteksteissa.

Puro 1: Kiinalainen Keltaisen joen Lohikäärmeen portin legenda

Koista lohikäärmeeksi muuttumisen vanhin dokumentaarinen ankkuri on kiinalainen Dragon portti (Lóngmén(龍門) legenda, joka on todistettu klassisissa kiinalaisissa lähteissä Han-dynastiasta (202 eaa. - 220 jaa.) alkaen. Legenda sijoittaa Lohikäärmeen portin vesiputoukseksi Keltaiselle joelle (Huáng Hé), jonka läpi mikä tahansa karppi, joka onnistuneesti hyppää, muuttuu lohikäärmeeksi. Tarina on säilynyt useissa klassisissa lähteissä, mukaan lukien kolmannen vuosisadan Sanqin Ji koottanut Xin Shi ja myöhemmissä Tang- ja Song-dynastioiden kirjallisissa viittauksissa. Karppi-hypystä tuli sananlaskumainen metafora virkamieskokeiden menestykselle: tutkinnon suorittanutta oppinutta sanottiin "hypänneen Lohikäärmeportin" (yuè lóngmén).

Kiinalainen Lohikäärmeportti-ikonografia levisi Itä-Aasiaan buddhalaisen leviämisen, kaupan ja poliittisen kontaktin kautta saapuen Japaniin Nara- (710 - 794 CE) ja Heian-kausilla (794 - 1185 CE). Japanilainen muoto, Ryūmonsäilyttää saman legendan integroiden sen samalla alkuperäisiin kosmologisiin kehyksiin. Kiinalaisen perinteen koi-kuvastossa kuvataan tyypillisesti Keltaisen joen ympäristöä alueellisesti spesifeillä arkkitehtonisilla yksityiskohdilla ja viisikynsisellä kiinalaisella lohikäärmeellä muutoskohdassa; japanilaisessa perinteessä koi-kuvastossa käytetään japanilaista vesiputouskonventiota ja nelikynsisellä japanilaisella lohikäärmeellä.

Puro 2: Japanilainen kulttuurinen koi ja koinobori-perinne

Koi vakiinnutettiin japanilaiseksi kulttuurisymboliksi kauan ennen sen tuloa tatuointi-ikonografiaan. Koristekarpin (nishikigoi"brokadoitu karppi") valikoiva jalostus alkoi Niigatan prefektuurin riisinviljelykylissä 1800-luvun alussa, ja sen dokumentoitu jalostus Kohaku (valkoinen-punaisella) lajike 1830-luvulta alkaen. Niigatan maanviljelijät valitsivat karppeja värin ja kuvioinnin perusteella, tuottaen Kohaku, Taisho Sanshoku, Showa Sanshoku, ja muita nimettyjä lajikkeita, joita nykyaikainen koi-jalostuksen nimistö edelleen käyttää. Vuoden 1914 Taisho-näyttely Tokiossa esitteli nishikigoi kansalliselle yleisölle ja keisarilliselle hoville.

Vahvistettu koinobori (鯉のぼり, "karppilippu") perinne lentää kangaskarppeja lastenpäivänä ("Kodomo no Hei, entinen Tango no Sekku, 5. toukokuuta). Tapakulttuuri sai alkunsa Edo-kaudella (1603 - 1868) samuraiden keskuudessa toiveena, että pojista kasvaisi vahvoja ja kunnianhimoisia Lohikäärmeen portin karppien tavoin. Karpin muotoisia lippuja liehutetaan korkeassa tangossa, yksi lippu kutakin poikaa kohden, perinteisesti suurimmalla mustalla karpilla (magoi) isää edustamassa, punaisella karpilla äitiä ja pienemmillä lipuilla kutakin lasta. koinobori on erillinen japanilainen kulttuuritapa ja ei itsessään tatuointiaihe; se hyödyntää samaa symbolista sanastoa kuin irezumi-koi, mutta sitä ei pidä sekoittaa kokovartalotatuoinnin sommitelmaan.

Puro 3: Kuniyoshin vuoden 1827 Suikoden-sarja ja Edo-tatuoinnin kiteytyminen

Ratkaiseva tapahtuma koin tatuointiaiheena on Utagawa Kuniyoshi (1797 tai 1798 - 1861) ja hänen puupi Sarjansa Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori (”Sadan ja kahdeksan suositun Vesirajan sankaria, yksi kerrallaan”), suunniteltu välillä 1827 ja noin 1830 ja julkaissut kustantaja Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi kuvasi neljäntoista vuosisadan kiinalaisen kansankielisen romaanin sankarit Shuihu zhuan (japaniksi Suikoden) tiheästi tatuoituina: lohikäärmeitä kiertämässä selkiä, kojejä uimassa käsivarsia pitkin, pioneja ja krysanteemeja täyttämässä tyhjää tilaa, irtonaisia päitä (namakubi) soturipatsaina.

Koi- ja vesi-imageria esiintyy useissa Suikoden-sankarikompositioissa Kuniyoshin sarjassa, joka kuvasi sankarien tatuoinnit virtuoosimaisina kuvallisina kokonaisuuksina ja lisäsi tatuointityötä jopa hahmoihin, joita lähderomaani ei koskaan kuvaa tatuoiduiksi. Yksittäinen viitatuin koi-lähdekuva on printti sankarista Tanmeijiro Genshogo, kuvattuna taistelemassa jättimäistä koita vastaan veden alla, kompositio josta tuli yksi kanonisista lähdekuvista myöhemmälle japanilaiselle tatuointi-koityölle. Tanmeijiro-printtiä levitetään nykyään suurissa museoissa, kuten Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; ja Brooklyn Museum.

Edo-kauden työväenluokan Kuniyoshi-imagerian omaksuminen on modernin japanilaisen tatuoinnin koi-perinteen rakenteellinen syy. Printit siirtyivät suoraan sivulta iholle Edo (nyk. Tokio) ja Osaka horishi kautta, ja tebori-käsipistotekniikan tekninen kehitys mahdollisti poikkeuksellisen yksityiskohtaisen koi-suomutyön (uroko) ja virtaavan veden (namifuri) taustat suuressa mittakaavassa.

Puro 4: Klassinen japanilainen irezumi koi-perinne ja Tobi Koi to Ryūmon

Klassinen japanilainen irezumi-koi-perinne kiteytyi Edo-kauden lopulla ja jatkui vuoden 1872 jälkeisen Meiji-kieltoajan ja vuoden 1948 jälkeisen laillistamisajan läpi. Kanoninen kokovartalotatuointikompositio on Tobi Koi Ryūmonille (飛び鯉と龍門, "hyppäävä koi Lohikäärmeen portille"), jossa koi kuvataan uimassa vesiputousta ylöspäin kohti Lohikäärmeen porttia, usein hypyn puolivälissä lohikäärmeen muodonmuutoksen alkaessa. Kompositio kuvataan perinteisesti koko selän peittävänä kuvana, jossa koi matkaa selkärankaa pitkin, vesiputous yläselässä ja lohikäärmeen ilmestyvä muoto olkapäillä tai niskassa.

Samankaltainen kanoninen kompositio on erillinen Tobi Koi (hyppäävä koi) ilman selkeää Lohikäärmeen porttia, kuvaten koita hypyssä veden yläpuolella vaahteranlehtien (syksyvariantti) tai kirsikankukkien (kevätvariantti) kanssa, jotka ilmaisevat vuodenajan. Koi-Ryū (koi-muuttumassa-lohikäärmeeksi kesken muodonmuutoksen) kompositio tekee muodonmuutoksesta selkeän, usein koilla on jo lohikäärmeen piirteitä päässään, kun taas ruumis on edelleen karpin muotoinen.

Koi-taiteen horimono-tekninen sanasto on erittäin kehittynyt. Vakiintuneita elementtejä ovat koiran ruumis virtaavassa S-muodossa; suomut (uroko) tiiviissä päällekkäisissä diagonaalikuvioissa, jotka vaativat tarkkaa tebori-varjostusta; viikset (hige) yläleuasta roikkuen; silmät kuvattuna etuperspektiivin tarkkuudella; ja integrointi jatkuvaan tuuli-ja-vesi-taustaan (namifuri) aaltoja, roiskeita ja pilvimuotoja. Kokovartalotatuoinnit jättävät perinteisesti merkitsemättömän pystysuoran raidan rinnan keskelle ( megane-suji, "silmälasiviiva") antaakseen käyttäjälle mahdollisuuden pitää kimonon auki keskeltä samalla kun tatuointi pysyy piilossa.

Puro 5: Sailor Jerryn Tyynenmeren silta Gifun Horihideen

Japanilainen koi-sanasto tuli amerikkalaiseen perinteiseen tatuointi-flashiin pääasiassa Norman "Sailor Jerry" Collinsin (1911 - 1973) ja hänen 1960-luvun Tyynenmeren kirjeenvaihtonsa Kazuo Oguri (Horihide) kanssa Gifusta, Japanista. Collinsin Hotel Street -liike Honolulussa tuotti koi-flashiä, joka yhdisti amerikkalaisen perinteisen rohkeiden ääriviivojen konventiot (selkeä musta viivatyö, rajallinen korkean saturaation paletti) japanilaiseen motiivisanastoon (virtaava muotoinen koi, suomutyö, vesi-ja-tuuli-taustat). Sailor Jerrystä Horihideen kirjeenvaihto on dokumentoitu Hardy Marks Publicationsissa ja Yushi Takein Horihide: Juhlitaan Kazuo Ogurin elämää ja työtä (LM Publishers / University of Washington Press, 2014).

Sailor Jerryn koi-flash on yksi ensimmäisistä laajalti levinneistä amerikkalaisista japanilaisvaikutteisista koi-kompositioista. Työ kääntää erityisesti Tobi Koi komposition amerikkalaiseen perinteiseen flash-arkkimuotoon, jossa hyppäävä koi kuvataan yksittäisen kuvan kokoisena pikemminkin kuin koko selän peittävänä, tarkoitettu käytettäväksi erillisenä käsivarren tai olkapään tatuointina.

Puro 6: Don Ed Hardyn vuoden 1973 Gifu-oppisopimus ja American Tattoo Renaissance

Collinsin kuoleman jälkeen vuonna 1973 Tyynenmeren silta siirtyi Don Ed Hardyn, jonka vuoden 1973 viiden kuukauden oppisopimus Gifussa Kazuo Ogurin (Horihide) kanssa toi klassisen japanilaisen horimono-koi-sanaston 1970-luvun jälkeiseen amerikkalaiseen tatuointirenessanssiin. Hardyn Realistic Tattoo -studio (perustettu 1974 San Franciscossa) ja myöhemmin Tattoo Citystä tulivat pääasiallisiksi amerikkalaisiksi institutionaalisiksi kanaviksi, joiden kautta japanilaistyylinen koi-työ levisi. Hardy Marksin julkaisut, jonka Hardy perusti vuonna 1982, julkaisi perustavanlaatuiset englanninkieliset piirustusoppaat perinteestä, mukaan lukien Horiyoshi III:n Japanin tatuointimallit (Hardy Marks, 1989/1990). Viisi osaa Tatuoinnin aika (Hardy Marks, 1982 - 1991) vahvistivat imagerian edelleen länsimaiselle lukijakunnalle, ja sarjan aikana oli laajasti japanilaistyylistä koi-kattavuutta.

Hardyn henkilökohtainen kertomus vuoden 1973 Gifu-oppisopimuksesta ja koisanaston myöhemmästä siirtymisestä on dokumentoitu Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa (Thomas Dunne Books, 2013).

Puro 7: Horiyoshi III ja nykyajan Yokohaman linja

1990-luvun jälkeinen nykyajan japanilaistyylinen koi-työ lännessä perustuu Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, syntynyt 9. maaliskuuta 1946 Shimadassa, Shizuokan prefektuurissa), joka nimettiin kolmannen sukupolven Horiyoshi'ksi vuonna 1971 Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) toimesta ja joka toimii Yokohaman studiostaan käsin. Horiyoshi III:n julkaistuihin piirustusoppaisiin kuuluvat 108 Suikoden sankaria (Nihonshuppansha, n. 2009 - 2010) ja perustavanlaatuinen Hardy Marks Japanin tatuointimallit.

Yokohama-linjan kansainvälinen siirto kulkee Horitaka (Takahiro Kitamura) ja Horitomo (Kazuaki Kitamura) State of Grace Tattoo -liikkeessä San Josén Japantownissa, molemmat entisiä Horiyoshi III:n oppilaita, ja Filip Leu Leu Familyn Family Iron -liikkeessä Sveitsissä. Erityisesti Horitomo on rakentanut nykyajan kansainvälistä mainetta koi-työllään, mukaan lukien Monmon Cats piirustusoppaiden sarja, joka yhdistää koi-imagerian kissakompositioihin. Vuoden 2014 JANM-näyttely Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa (Japanese American National Museum, Los Angeles, kuratoinut Takahiro Kitamura, valokuvaajana Kip Fulbeck) on pääasiallinen museotason institutionaalinen käsittely nykyajan Horiyoshi III -linjasta, sisältäen laajasti koi-valokuvausta.

Koi klassisessa japanilaisessa tebori horimono -taiteessa

Klassinen japanilainen irezumi-koi on teknisesti vaativaa työtä. Perinteinen tekniikka on tebori (kirjaimellisesti "käsiveisto"), käyttäen käsin pidettäviä bambu- tai metallikahvoja, joihin on kiinnitetty useita neuloja sidottuna yhteen tietyissä kokoonpanoissa ääriviivoja, varjostusta ja värisaturaatiota varten. Horishi työntää neulat ihoon hallitulla rytmillä, usein pitäen kahvaa kohtisuorassa ihoon nähden toisella kädellä, kun taas toinen käsi tukee työkalua. Tebori tuottaa varjostusta ja värisaturaatiota, jota kone-työ ei voi täysin jäljitellä, ja kanoninen koi-kokovartalotatuointi käyttää tebori-varjostusta, vaikka ääriviivat tehdäänkin nykyään usein koneella (hybriditekniikka, jonka Horiyoshi III otti käyttöön 1990-luvun lopulla pitkäaikaisen ystävyytensä Don Ed Hardyn kanssa jälkeen).

Klassisen irezumi-koita koskevan kompositiokieliopin on erittäin kehittynyt. Vakiintuneita elementtejä ovat:

  • Koira ruumis muotoiltu virtaavaksi S-muotoon, usein hypyn tai ylöspäin uivan puolivälissä. Keho on suurin yksittäinen negatiivisen tilan ankkuri sommitelmassa.
  • Suomut (uroko) muotoiltu tiiviisti limittyvinä diagonaalikuvioina; suomutyö on yksi tebori-tekniikan pääasiallisista tunnusmerkeistä ja on usein hitain osa kokovartalotatuointia.
  • Viikset (hige) roikkuen yläleuasta pitkinä, virtaavina linjoina, perinteisesti muotoiltu yhtenäisellä mustalla tebori-tekniikalla.
  • Silmät tyypillisesti suuret ja eteenpäin suuntautuneet, usein liekin tai viisauden merkin takana.
  • Tuuli-ja-vesi-tausta (namifuri) yhdistäen karpin jatkuvaksi kuvalliseksi kentäksi aaltojen, roiskeiden ja sateen kanssa.
  • Lohikäärmeen portti tai vesiputouselementti käyttäen Tobi Koi Ryūmonille , perinteisesti muotoiltu tyylitellyllä, laskeutuvalla vedellä ja Lohikäärmeen portin arkkitehtonisella viittauksella.
  • Vuodenaikaiselementti (vaahteranlehdet syksylle; kirsikankukat keväällä; lootus tai krysanteemi) määrittäen sommitelman vuodenaikaisen rekisterin.
  • Negatiivinen tila muotoiltu tebori-varjostuksella sen sijaan, että se jätettäisiin merkitsemättä, tuottaen syvän kylläisyyden, joka erottaa perinteisen japanilaisen kokovartalotatuointityön.

Kanoninen sijoitus on koko selkäkuva jossa karppi ui selkärankaa pitkin ylöspäin kohti Lohikäärmeen porttia hartioilla, tai kokovartalotatuointi jossa karppi on pääasiallinen shudai selässä ja ulottuu rintapaneeleihin, hihoihin ja reisiin jatkuvana sommitelmana.

Koi amerikkalaisessa japanilaisvaikutteisessa ja uus-traditionaalisessa työssä

Modernien amerikkalaisten eniten tuntema versio karpista on japanilaisvaikutteinen, paksulinjainen karppi joka tuli amerikkalaiseen perinteiseen flash-taiteeseen Sailor Jerrystä Horihideen 1960-luvulla ja jota Hardy syvensi Gifu-oppisopimuksellaan vuonna 1973. Amerikkalainen japanilaisvaikutteinen karppi yhdistää japanilaisen motiivisanaston (virtaava S-muotoinen vartalo, suomuyksityiskohdat, vesi-ja-tuuli-tausta) amerikkalaisiin paksulinjaisiin konventioihin (selkeä musta viivatyö, rajallinen korkean kylläisyyden paletti, länsimainen sommittelulogiikka).

Vahvistettu uusklassisesti karppi vahvistaa entisestään kylläisyyttä, käyttää paksumpia ääriviivoja ja soveltaa laajennettuja väripaletteja, mukaan lukien vaaleanpunaiset, violetit, turkoosit ja muut nykyaikaiset rekisterivärit. Uusklassisessa karppityössä yhdistetään usein länsimaisia kukkateemoja (länsimaiset ruusut, pionit ei-klassillisissa väreissä) japanilaisen motiiviankkurin rinnalle.

Vahvistettu The nykyaikainen realistinen karppi

Vahvistettu The nykyaikainen mustatyö geometrinen karppi

vähentää karpin korkeakontrastisiksi geometrisiksi muodoiksi, pisteväri-varjostukseksi tai puhtaaksi viivapiirrokseksi. Mustatyökarppi abstrahoi historiallista ikonografiaa samalla kun viittaa siihen, ja se on yksi tuotetuimmista nykyaikaisista rekistereistä laajemmalla eurooppalaisella ja australialaisella mustatyöskentelykentällä.

Koi-värit ja niiden merkitykset

Karpin värit ja niiden merkitykset nishikigoi nishikigoi

Punainen koi Punainen karppi nishikigoi nishikigoi Kohaku Kohaku koinobori koinobori

Musta koi Musta karppi karasukarasu magoi magoi koinobori koinobori

Keltainen tai kultainen koi ( Yamabuki Ogon Yamabuki Ogon nishikigoi nishikigoi

Sininen koi Sininen karppi

Valkoinen koi Valkoinen karppi

luetaan uramenestykseksi ja etenemiseksi. Valkoinen karppi on suhteellisen harvinainen yksittäisenä teoksena, mutta esiintyy monikarpisommitelmissa, joissa se pariutuu tummempien karppien kanssa kontrastin vuoksi. Musta karppi Taisho Sanshoku ja Showa Sanshoku Showa Sanshoku

jalostuslajikkeisiin) on tyypillisesti nykyaikainen esteettinen valinta pikemminkin kuin kiinteä symbolinen lukema. Kirjava rekisteri on suosittu realistisessa työssä. Suunnallinen symboliikka Ylöspäin uiva symboloi kamppailua, kunnianhimoa ja Tobi Koi Ryūmonille rekisteri: työläinen vielä nousussa. Uiminen alaspäin symboloi saapumista, menestystä tai valmistumista: työläinen, joka on ylittänyt Lohikäärmeen portin. Suuntavalinta on todellinen ikonografinen päätös ja se tulisi tehdä harkiten.

Yleiset koi-yhdistelmät ja niiden merkitykset

Koin esiintyy monielementtisissä irezumi-koostumuksissa paljon useammin kuin yksittäisenä hahmona. Vakioparitukset:

Koin + aallot (namifuri). Oletus taustakoostumus. Koin kuvataan uimassa tyyliteltyjen aaltokuvioiden läpi, usein roiskeilla hyppykohdassa. Yksittäinen kuvatuin irezumi-koin koostumus.

Koin + vesiputous (Lohikäärmeen portin koostumus, Tobi Koi Ryūmonille). Kanoninen täysi kertomuskoostumus. Koin hyppy Lohikäärmeen porttia kohti lohikäärmeen muodonmuutoksen alkaessa. Konventionaalisesti koko selkäkuva. Paritus on koin-perinteen keskeinen ikonografinen lausunto.

Koin + lohikäärme (koin muuttumassa lohikäärmeeksi kesken muodonmuutoksen, Koi-Ryū). Muodonmuutos tehdään selväksi, usein koin päässä on jo lohikäärmeen piirteitä (viikset, sarvet, kynnet alkavat ilmestyä), kun taas vartalo pysyy karpin muodossa. Yksi hienostuneimmista klassisista japanilaisista koostumuksista ja kanoninen japanilainen irezumi-paritus. Ristiinviittaus tähän koostumukseen on lohikäärme Taskuopas sivu (/merkityksiä/lohikäärme), joka käsittelee muodonmuutosta lohikäärmeen puolelta.

Koin + kirsikankukka (sakura). Kausittainen kevätkoostumus. Kirsikankukka symboloi katoavaisuutta ja kevään rekisteriä. Yleinen nykyaikainen paritus.

Koin + lootuskukka (hasu). Buddhalaisvaikutteinen koostumus. Lootus kantaa buddhalaisia puhtauden ja valaistumisen assosiaatioita; koin kantaa sinnikkyyttä. Paritus luetaan henkiseksi nousuksi maailmallisen ponnistelun kautta.

Koin + krysanteemi (kiku). Voima yhdistettynä pitkäikäisyyteen ja keisarilliseen assosiaatioon. Krysanteemi on Japanin keisarillinen kukka. Korkean statuksen paritus.

Koin + lumpeenlehdet. Nykyaikainen realistinen paritus, joka ammentaa koin-lammen estetiikasta. Vähemmän juurtunut klassiseen horimono-taiteeseen ja enemmän 1900-luvun puolivälin länsimaiseen vesipuutarha-ikonografiaan.

Kaksi koin (yin-yang tai parikoi-koostumukset). Kaksoiskoin koostumus kuvaa tyypillisesti yhtä koin punaisena ja yhtä mustana, tai yhtä ylöspäin ja yhtä alaspäin uivana, pyöreässä yin-yang-järjestelyssä. Paritus luetaan tasapainona, kumppanuutena tai vastakohtien liittona. Erityisen yleinen nykyaikaisessa pariskuntatyössä.

Koin + vaahteranlehdet (momiji). Kausittainen syksyvariantti. Vaahteranlehdet symboloivat syksyn rekisteriä ja parittuvat koin kanssa jatkuvan ajan koostumuksena (koin elämä läpi vuodenaikojen).

Koin + pioni (pioni). Voima ja sinnikkyys yhdistettynä ylellisyyteen. Harvinaisempi kuin lohikäärme-pioni, mutta esiintyy klassisessa horimono-taiteessa. Pioni on "kukkien kuningas" japanilaisessa perinteessä.

Koin + Suikoden sankari. Kertomuskoostumus, joka viittaa Tanmeijiro Genshogo -vedokseen tai vastaavaan Kuniyoshi-kuvastoon. Harvinainen nykytyössä, mutta dokumentoitu klassisessa horimono-taiteessa.

Kulttuurinen konteksti: japanilainen koin perinne ja länsimainen käytäntö

Japanilainen irezumi-koin, kuten muutkin klassiset irezumi-aiheet, istuu elävässä perinteessä, jossa on perinnöllisiä harjoittajalinjoja ja kulttuurisesti spesifejä protokollia. Rehellisessä kulttuurikontekstin kehyksessä on kolme osaa.

Japanilainen irezumi-koin perinne on avoin ei-japanilaisille asiakkaille perinnöllisten harjoittajien auktoriteetin puitteissa. Horiyoshi III on kouluttanut ei-japanilaisia oppilaita, mukaan lukien Horikitsune (Alex Reinke), joka suoritti seitsemäntoistavuotisen etäoppisopimuksen Yokohaman linjassa. Perinteen vanhemmat mestarit toivottavat yleensä tervetulleiksi kunnioittavat länsimaiset asiakkaat ja länsimaiset oppilaat, jotka työskentelevät perinteen protokollien mukaisesti. Länsimainen asiakas, joka saa klassista japanilaista horimono-koin työtä Horiyoshi III -linjan harjoittajalta (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, muut), osallistuu perinteeseen sen sijaan, että hän omisi sen. Länsimainen asiakas, joka saa klassista japanilaistyylistä koin työtä harjoittajalta, joka on koulutettu irezumi-linjan ulkopuolella, osallistuu japanilaisvaikutteiseen länsimaiseen tatuointirekisteriin, joka on rakenteellisesti erilainen, mutta ei luonnostaan omiva.

Kiinalainen Lohikäärmeen portin legenda edeltää ja vaikuttaa japanilaiseen perinteeseen. Vahvistettu Lóngmén legenda on dokumentoitu Han-dynastian kiinalaisissa lähteissä ja on karpin muuttumisen lohikäärmeeksi lähde, jonka japanilainen Ryūmon ikonografia säilyttää. Kiinalaisen perinteen koin kuvasto eroaa ikonografisesti japanilaisen perinteen kuvastosta joissakin koostumuksellisissa yksityiskohdissa (viisikyntinen kiinalainen lohikäärme muutoskohdassa nelikyntisen japanilaisen lohikäärmeen sijaan; tietyt kiinalaiset arkkitehtoniset viittaukset Lohikäärmeen porttiin; Keltainen joki -asetelma japanilaisen vesiputouskonvention sijaan). Työskentelevien tatuoijien tulisi tietää, kummasta perinteestä asiakas haluaa ammentaa.

Länsimainen amerikkalainen japanilaisvaikutteinen koin (Sailor Jerry / Hardy -linja) on dokumentoitu historiallinen siirto eikä omiva. Tyynenmeren silta Sailor Jerrystä Horihideen ja Hardylle on yksi parhaiten dokumentoiduista kulttuurienvälisistä siirroista modernin tatuoinnin historiassa, ja tuloksena oleva amerikkalainen japanilaisvaikutteinen koin on tunnustettu länsimainen rekisteri laajemmassa American Tattoo Renaissance -liikkeessä. Ei-japanilainen henkilö, joka saa amerikkalaistyylisen japanilaisen koin länsimaiselta tatuoijalta, ei omisi japanilaista perinnettä; suunnittelu kuuluu vakiintuneeseen länsimaiseen ikonografiseen rekisteriin, jolla on tunnettu siirtohistoria.

Vahvistettu koinobori (karppilippu) Lastenpäivän perinne on erillinen japanilainen kulttuurikäytäntö eikä tatuointiaihe. Toukokuun 5. päivänä lentävät karppiliput ammentavat samasta symbolisesta sanastosta kuin irezumi-koin (Lohikäärmeen portin metafora, maskuliinisen hyveen ja isän rakkauden rekisteri), mutta lipputapahtumaa ja kokovartalokuviota ei pidä sekoittaa. A koinobori-tyylinen tatuointi (kangas karppilippu kuvattuna tatuointina) on nykyaikainen tyylivalinta eikä klassinen horimono-rekisteri.

Kuuluisat koin-tatuointiyhteydet

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, syntynyt 9. maaliskuuta 1946 Shimadassa, Shizuokan prefektuurissa) on kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu elävä irezumi-koin mestari. Hänen Yokohaman studionsa on tuottanut tuhansia kokovartalokoin koostumuksia vuodesta 1971 lähtien. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, perustettu 2000) on hänen linjansa ensisijainen nykyaikainen institutionaalinen ankkuri. Hänen 108 Suikoden sankaria piirroskirja (Nihonshuppansha, n. 2009 - 2010) sisältää laajasti koin kuvastoa, joka viittaa Kuniyoshi-substraattiin.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) harjoitti Yokohamassa 1930-luvulta 1970-luvulle ja antoi Horiyoshi-nimen Yoshihito Kanolle vuonna 1971. Linja on kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu sodanjälkeinen japanilainen tatuointilinja, mukaan lukien sen koin työ.
  • Horihide (Kazuo Oguri) Gifu, Japanista, oli Sailor Jerryn pääasiallinen japanilainen kirjeenvaihtaja 1960-luvulla ja Don Ed Hardyn pääasiallinen japanilainen opettaja Hardyn viiden kuukauden Gifu-oppisopimuksen aikana vuonna 1973. Ensisijaiset englanninkieliset Horihide-viittaukset ovat Yushi Takein Horihide: Juhlitaan Kazuo Ogurin elämää ja työtä (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) ja Ogurin oma GIFU HORIHIDE: Japanilaisia perinteisiä tatuointimalleja, Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), jotka molemmat dokumentoivat Horihiden koin työtä.
  • Norman "Sailor Jerry" Collinsin esitteli japanilaista koin sanastoa amerikkalaiseen perinteiseen flashiin Hotel Streetin, Honolulun liikkeensä kautta 1960-luvulla. Hänen Tyynenmeren silta kirjeenvaihtonsa Gifun Horihiden kanssa tuotti ensimmäisen laajalti levinneen amerikkalaisen japanilaisvaikutteisen koin flashin. Collins kuoli 12. kesäkuuta 1973 Honolulussa, viikkoja ennen Hardyn Gifu-lähtöä.
  • Don Ed Hardyn vei japanilaista horimono-koin perinnettä eteenpäin vuoden 1973 viiden kuukauden Gifu-oppisopimuksensa kautta Horihiden kanssa, Realistic Tattoo -studionsa (1974) ja viiden osan Tatuoinnin aika (Hardy Marks Publications, 1982 - 1991). Hänen ensimmäisen persoonan kertomuksensa on kirjassa Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Mike Malone (Rollo Banks, 1942 - 2007) otti Sailor Jerryn Hotel Street -liikkeen haltuunsa Collinsin kuoleman 1973 jälkeen ja jatkoi japanilaisvaikutteisen koin flashin tuotantoa China Sea Tattoon kautta, tarjoten ensisijaisen Hotel Street -jatkuvuuden Collinsin jälkeisellä kaudella.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 tai 1798 - 1861) on puupiirrostaiteilija, jonka vuosien 1827 - 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori sarja on jokaisen modernin japanilaisen tatuointikoin ikonografinen perusta. Hänen Tanmeijiro Genshogo -vedoksensa, joka kuvaa sankaria taistelemassa jättimäistä koi-kalaa vastaan veden alla, on kaanoninen lähdekuva myöhemmälle japanilaiselle koi-tatuointityölle. Vedoksia on nykyään esillä suurissa museoissa (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) ja Hardy Marks -painoksina.
  • State Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura ja Horitomo / Kazuaki Kitamura, molemmat Horiyoshi III:n entisiä oppilaita) ovat nykyajan Yokohaman koi-perinteen pääasialliset amerikkalaiset institutionaaliset ankkurit. Horitomon Monmon Cats piirroskirjasarja yhdistää koi-kuvaston kissakompositioihin tunnistettavassa nykyajan rekisterissä.
  • Leu Familyn Family Iron (Filip Leu ja perhe, Sveitsi) ovat nykyajan klassisen japanilaisen tyylin koi-työn pääasialliset eurooppalaiset institutionaaliset ankkurit, ja heillä on ollut laaja ja jatkuva yhteistyö Horiyoshi III:n kanssa 1980-luvulta lähtien.
  • Vuoden 2014 JANM-näyttely Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa (Los Angeles, kuratoinut Takahiro Kitamura Kip Fulbeckin valokuvilla) on pääasiallinen museotason institutionaalinen käsittely nykyajan Horiyoshi III -linjasta, mukaan lukien sen koi-työ.

Miten ajatella koi-tatuoinnin hankkimista

Jos harkitset koi-tatuointia, neljä hyödyllistä kysymystä:

  1. Mistä perinteestä haluat ammentaa? Klassinen japanilainen irezumi koi, amerikkalainen japanilaisvaikutteinen koi (Sailor Jerry / Hardy -linja), neotraditionaalinen koi, nykyajan realistinen koi ja nykyajan mustatyön geometrinen koi ovat eri esteettisiä ja historiallisia rekistereitä. Klassinen japanilainen koi on syvin historiallinen ankkuri; amerikkalainen japanilaisvaikutteinen koi polveutuu siitä dokumentoidun Tyynenmeren sillan kautta. Päätä, mihin rekisteriin olet astumassa, ennen suunnittelukeskustelun alkua.
  1. Minkä kokoinen sommitelma? Koi on kaanonisesti suuren mittakaavan sommitelma. Klassinen japanilainen horimono käsittelee koita koko selkäkuvana, joka matkaa kohti Lohikäärmeen porttia, tai pääosana shudai kokovartalotatuoinnissa. Koin pienentäminen pieneksi ranteen tai nilkan sommitelmaksi on teknisesti mahdollista, mutta menettää suuren osan ikonografisesta syvyydestä, erityisesti Tobi Koi Ryūmonille kertomuksen. Sommitelmapäätös on vähintään yhtä tärkeä kuin päätös hankkia koi ylipäätään.
  1. Mihin suuntaan ja väriin? Uiminen ylös tai alas on todellinen ikonografinen valinta: kunnianhimo vielä kesken vastaan saapuminen ja valmistuminen. Väri kantaa perinteisiä merkityksiä (Kohaku punainen rakkaudelle ja matriarkaaliselle rekisterille; Yamabuki Ogon kulta vauraudelle; musta soturin kestävyydelle; sininen tyyneydelle). Suunta- ja väripäätökset tulisi tehdä harkiten.
  1. Mikä taiteilija? Koi on teknisesti vaativa. Virtaava S-muotoinen muoto vaatii tarkkaa sommittelua; suomutyö (uroko) vaatii jatkuvaa teknistä toteutusta; tuuli- ja vesitausta (namifuri) vaatii klassisen perinteen sanastoa. Horiyoshi III -linjassa koulutetun tekijän (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, muut) tekemä koi näyttää erilaiselta kuin saman koin tekemä tekijä, joka on koulutettu klassisen perinteen ulkopuolella. Jos irezumi-linja on sinulle tärkeä, etsi tatuoija, joka on koulutettu kyseisessä linjassa. Yokohama Tattoo Museum ja State of Grace Tattoo San Josessa ovat pääasialliset linjan ankkurit omilla alueillaan.

Työskentelevä tatuoija voi käydä rehellisen keskustelun kanssasi kaikista neljästä. Koi on yksi hienostuneimmista motiiveista missä tahansa tatuointiperinteessä; tekniset kuviot sen hyvin ikääntymiseen suuressa mittakaavassa ovat laajalti dokumentoituja ja hyvin opetettuja irezumi-perinteessä.

Lähteet

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Aikakauden flash-arkkikokoelmat, mukaan lukien Sailor Jerryn koi-suunnitelmat ja laajempi amerikkalainen japanilaisvaikutteinen aineisto.
  • Hardy Marksin julkaisut. Horiyoshi III, Japanin tatuointimallit (1989/1990). Perustavanlaatuinen englanninkielinen Horiyoshi III -piirroskirja.
  • Hardy Marksin julkaisut. Tatuoinnin aika, viisi osaa, 1982 - 1991. Pääasiallinen American Tattoo Renaissance -aikakauslehti; useita koi-aiheisia artikkeleita koko sarjan aikana.
  • Richie, Donald, ja Ian Buruma. Japanilainen tatuointi. Weatherhill, 1980. Vakiintunut englanninkielinen hakuteos klassisesta japanilaisesta irezumista, mukaan lukien Tobi Koi Ryūmonille kompositio.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografian malli Japanissa. Brill, 1982. Pääasiallinen tieteellinen monografia aikakauden dokumentaatiosta.
  • Horiyoshi III. 108 Suikodenin sankarit. Nihonshuppansha, n. 2009–2010. Tärkein Horiyoshi III -piirustuskirja Suikoden-sankareista; sisältää laajan koi-kuvien, jotka viittaavat Kuniyoshi-substraattiin.
  • Horiyoshi III. Horiyoshi III:n 100 Demonia (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Juhlitaan Kazuo Ogurin elämää ja työtä. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Pääasiallinen englanninkielinen Horihide-monografia.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Kazuo Ogurin perinteiset japanilaiset tatuoinnit. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa (Joel Selvinin kanssa). Thomas Dunne Books, 2013. Ensimmäisen persoonan kertomus Hardy-koulukaudesta, mukaan lukien vuoden 1973 Gifu-oppisopimuskoulutus ja koi-työn lähetys.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("The 108 Heroes of the Popular Water Margin, One by One"), 1827-1830. Kustantaja Kagaya Kichiemon. Pidetään Museum of Fine Artsissa (Boston), British Museumissa, Brooklyn Museumissa ja muissa merkittävissä kokoelmissa. Tanmeijiro Genshogo -painatus on kanoninen koi-taistelun lähdekuva.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) ja Kip Fulbeck. Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa. Japanese American National Museum, 2014. Tärkeimmät museotason institutionaaliset kohteet nykyajan Horiyoshi III -perinteestä, mukaan lukien koi-valokuvaus.
  • Kitamura, Kazuaki (Horitomo). Monmon Cats (piirustuskirjasarja). State of Grace Tattoo, useita osia. Nykyaikainen amerikkalainen instituutiorekisteri, joka yhdistää koi-kuvat kissojen sävellyksiin.
  • Krutak, Lars. Alkuperäiskansojen tatuointiperinteet. Princeton University Press, 2025. Alkuperäiskansojen välistä dokumentaatiota, mukaan lukien keskustelua kaloista ja vesikuvista Tyynenmeren ja Aasian perinteissä.

Toimituksellinen

Tutkinut ja kirjoittanut John J. Mayo III, Toimittaja, Tattoo History Atlas. Tämä sivu heijastaa nykyistä kaanonia yllä olevasta Viimeksi tarkistettu päivämäärästä ja sitä päivitetään neljännesvuosittain.

Löysitkö virheen tai onko sinulla lähdettä lisättäväksi? Lähetä arkistoon. Hyväksytyt panokset ansaitsevat Archive XP:tä ja nimellistä tunnustusta (opt-in).