Maisema on yksi harvoista tatuointiaiheista, joka tarkoittaa paikkaa eikä ideaa. Vuoristo, rannikko tai kaupungin siluetti kantaa painoa siitä, mistä henkilö on kotoisin, mitä hänelle on tapahtunut tai minne hän haluaa mennä. Toisin kuin ruusu tai kallo, maisematatuointi on yleensä spesifinen: se osoittaa todelliseen paikkaan, jonka kantaja voi nimetä. Sen syvimmät taidehistorialliset juuret ulottuvat japanilaiseen ukiyo-e puupiirrostyyliin, jossa Katsushika Hokusai ja Utagawa Hiroshige tekivät maisemasta vakavan aiheen ja toimittivat aaltojen, vuorten ja sään sanaston, jota japanilainen tatuointi (irezumi) käyttää edelleen taustoihin. Toinen, löysempi säie kulkee merenkulkijoiden tatuointikulttuurissa, jossa rannikko ja kotimatka kantavat kaipuuta turvalliseen paluuseen. Nykyaikaiset maisematatuoinnit ammentavat molemmista, sekä laajasta kotikaupungin ylpeyden, muistopaikkojen ja matkakuumeen rekisteristä.

Mitä maisematatuointi tarkoittaa?

Maisematatuointi tarkoittaa yleisimmin kiintymystä tiettyyn paikkaan: kotikaupunkiin, kotimaahan, paikkaan, jossa on tapahtunut elämää muuttava tapahtuma, tai paikkaan, johon henkilö unelmoi pääsevänsä. Koska aihe osoittaa todelliseen paikkaan kiinteän symbolin sijaan, sen merkityksen antaa enemmän kantaja kuin konventio. Vuoret lukevat yleensä kestävyytenä ja haasteena; rannikot muutoksena, etäisyytenä ja horisonttina; aavikot yksinäisyytenä ja selviytymisenä. Yhteinen nimittäjä on paikkakiintymys, dokumentoitu ihmisen side henkilön ja merkityksellisen paikan välillä.

Mistä maisematatuoinnit ovat peräisin?

Maisema vakavana taiteellisena aiheena vakiintui japanilaisessa ukiyo-e puupiirrostyylissä 1800-luvun alussa, kun Katsushika Hokusai ja Utagawa Hiroshige siirsivät genren pois näyttelijöiden ja kurtisaanien muotokuvista kohti vuorien, teiden, sään ja veden näkymiä. Sama puupiirrosvisuaalinen kulttuuri toimitti suunnittelusanaston, josta japanilainen tatuointi ammentaa taustoihinsa. Erillinen ja löysempi säie kulkee länsimaisessa merenkulkijoiden tatuointikulttuurissa, jossa laiva ja rannikko merkitsivät kotimatkaa ja turvallista rantautumista.

Mikä on japanilainen maisematatuointi?

Japanilainen maisematatuointi ei yleensä ole itsenäinen maisemakuva. Klassisessa irezumissa maisema elää taustalla: aallot (nami), tuuliviivat, pilvet, kivet ja vesi, jotka ympäröivät ja kehystävät pääaihetta (lohikäärme, koi, jumaluus). Tämä taustasanasto polveutuu Edo-kauden ukiyo-e -painokulttuurista, jossa Hokusain aalto- ja vuoristokompositiot ja Hiroshigen matkanäkymät tekivät maisemasta yhteisen visuaalisen kielen. Nykyaikainen "japanilainen maisematatuointi" voi joko seurata tätä taustakonventiota tai mukauttaa tunnetun painokuvan, useimmiten Hokusain Suuri aalto, etualan kuvana.

Mitä rannikko- tai kotimatkan maisematatuointi tarkoittaa?

Merenkulkijoiden tatuointiperinteessä kotimatkan tulkinta liittyy vahvimmin täysvarusteltuun laivaan, joka merkitsi merimiehen selvinneen Kap Hornin kierrosta ja toimi amuletina turvallista paluuta varten. Rannikko- tai satamamaisema laajentaa samaa kaipuuta: ensimmäinen maan näkeminen pitkän matkan jälkeen, kotisatama, johon merimies toivoo pääsevänsä. Tämän tulkinnan vahva, dokumentoitu versio on laiva; puhdas maisema "rantautuminen" on pehmeämpi moderni jatke samalle tunteelle kuin erikseen dokumentoitu historiallinen aihe.

Mihin maisematatuoinnin sijoittaisi?

Yleiset sijoituspaikat seuraavat kohtauksen muotoa. Leveät vaakasuorat näkymät sopivat kyynärvarteen, solisluuhun tai kylkien yli kulkevaan nauhaan. Korkeat pystysuorat kohtaukset (yksittäinen huippu, vesiputous) sopivat ulko-varteen, pohkeeseen tai selkärankaan. Jatkuvat panoraamanäkymät rakennetaan kokonaisiin hihoihin, selkiin ja reisikappaleisiin. Pienet kehystetyt maisemat (kohtaus geometrisen "ikkunan" sisällä) toimivat sisäkyynärvarressa, ranteessa tai ojentajassa. Keskustele kohtauksen mittasuhteista taiteilijasi kanssa; maiseman luettavuus riippuu vahvasti siitä, miten se on sovitettu kehoon.

Ukiyo-e maisemaperinne

Maisematatuoinnin syvin taidehistoriallinen juuri on japanilainen ukiyo-e puupiirros, ja erityisesti hetki 1800-luvun alussa, jolloin maisemasta tuli kunnioitettava pääaihe pelkän taustamaiseman sijaan.

Suurimman osan Edo-kautta ukiyo-e ("kelluvan maailman kuvat") keskittyi kabuki-näyttelijöiden, kurtisaanien ja kaupunkien huvielämän muotokuviin. Ratkaiseva siirtymä maisemaan tapahtui Katsushika Hokusaimyötä, joka auttoi siirtämään genreä kohti maisemaa ja luontoa vakavina aiheina. Hänen sarjansa Fugaku Sanjurokkei (Kolmekymmentäkuusi näkymää Fuji-vuorelle), julkaistu noin vuosina 1830 - 1832 ja mainostettu ensi kerran vuoden 1831 uudeksi vuodeksi, käsitteli yhtä vuorta kymmenistä näkökulmista arvoisena aiheena kokonaiselle teoskokonaisuudelle. Avauslevy, Kanagawa-oki Nami Ura ("Aallon alla Kanagawan edustalla"), on maailmankuulu painokuva nimeltä Suuri aalto Kanagawan edustalla, jonka vedoksia on muun muassa Metropolitan Museum of Artissa, British Museumissa ja Museum of Fine Arts Bostonissa.

Hokusain aikalainen Utagawa Hiroshige vei maisemagenreä eteenpäin eri rekisterissä. Hänen sarjansa Viisikymmentäkolme asemaa Tokaido-tiellä, Hoeido-painoksessa julkaistu pääasiassa vuosina 1833 - 1834, kuvasi postiasemia Tokaido-tien varrella Edo ja Kioto välillä: sadetta, lunta, sumua, matkustajia tiellä, muuttuvia vuodenaikoja ja säätä yhden matkan varrella. Missä Hokusai oli dramaattinen ja geometrinen, Hiroshige oli tunnelmallinen ja runollinen. Yhdessä nämä kaksi taiteilijaa loivat japanilaisen maisemataiteen visuaalisen sanaston: tyylitelty harjaava aalto, kartiomainen vuori, tuulen taivuttama sade, kerrostunut sumu, diagonaalinen matkareitti.

Tämä on genren tasoinen panos, joka ruokkii tatuointia. On tärkeää olla tarkka mekanismista. Hokusai ja Hiroshige eivät tatuoineet, eivätkä heidän maisemapainonsa suoraan tuottaneet dokumentoitua Edo-kauden tatuointikäytäntöä. Mitä he tuottivat, oli jaettu maisemagrafiikka, josta tatuointiperinne sitten ammenti taustoihinsa ja maisemaelementteihinsä.

Miten ukiyo-e maisema ruokkii irezumi-taustoja

Japanin tatuoidun hahmon suora linja kulkee toisen ukiyo-e taiteilijan kautta: Utagawa Kuniyoshi, jonka sarja Sadan ja kahdeksan Suikodenin sankaria, aloitettu vuonna 1827, kuvasi kiinalaisen romaanin Vesiraja soturisankareita, jotka olivat peitettyinä rohkeilla kuvitustatuoinneilla. Suikoden-painokset tekivät kokovartalotatuoinneista muodikkaita Edossa ja toimittivat irezumin kanonisen aihevalikoiman: lohikäärmeet, tiikerit, koit ja sankarit itse. Se on hahmoperinnettä.

Maisemaperinne ruokkii sommittelun toista puolta: taustalla. Klassinen japanilainen tatuointi rakentaa pääaiheen (lohikäärme, koi, buddhalainen jumaluus) ja ympäröi sen liikkuvilla luonnonelementeillä. Tärkein on aalto, nami, sama tyylitelty harjaava vesi, jonka Hokusai teki kuuluisaksi. Tuuliviivat, pilvet (kumo), kivet ja vesivirrat täyttävät tilan aiheiden välillä ja sitovat koko vartalotatuoinnin yhdeksi jatkuvaksi kohtaukseksi. Tämä taustagrafiikka on peräisin suoraan Edo-kauden puupiirrosmaisemakulttuurista, samasta visuaalisesta sanastosta, jota painomestarit ja heidän aikalaisensa tatuoijat jakoivat.

Joten suhde on aito, mutta spesifinen. Hokusai ja Hiroshige eivät keksineet irezumiä, ja tatuoidun soturin perinne tuli Kuniyoshilta, ei heiltä. Mitä nämä kaksi maisemamestaria loivat, oli itse genre, tyylitelty tapa piirtää aaltoja, vuoria, säätä ja vettä, ja siitä grafiikasta tuli japanilaisen tatuoinnin taustasanasto. Kun nykyaikainen japanilaistyylinen selkäkappale asettaa lohikäärmeen murtuvien aaltojen kenttää vasten, se toimii ukiyo-e painomestarien koodaaman maisemakielen sisällä.

Yksittäisin kopioitu crossover on Hokusain Suuri aalto itsessään. Se levisi laajalti Euroopassa 1800-luvun lopun Japonismin muodin aikana ja on nyt maailmanlaajuisen tatuoinnin viitatuin yksittäinen maisemakuva; moderni aalto- tai rannikkomaisematatuointi lainaa sitä hyvin usein suoraan. Katso aaltoaiheen sivua kyseisen kuvan koko perimälle.

Merellinen rantautumisen tulkinta

Toinen, löysempi säie kulkee länsimaisessa merenkulkijoiden tatuointikulttuurissa, jossa asiaankuuluva aihe on vähemmän maisemanäkymä ja enemmän rannikko kotimatkan kohteena.

Täysin dokumentoitu meriaihe on täysvarusteltu laiva, jossa on kolme tai useampi masto ja täysin levitetyt neliöpurjeet. Täysvarustellun laivan tatuointi signaloi, että kantaja oli purjehtinut Kap Hornin, Etelä-Amerikan vaarallisen eteläkärjen, ympäri ja selvinnyt; saavutuksen merkitsemisen lisäksi se toimi suojelusamulettina turvalliseen kotiinpaluuseen. Kuva kantoi kahta yhteen kytkeytynyttä merkitystä samanaikaisesti: ulospäin kutsu seikkailuun ja kaipuu kotiin turvallisesti.

Tämän perinteen maisemalaajennus on rannikko, kotisatama, ensimmäinen maa, jonka näkee viikkojen merelläolon jälkeen. Merimiehelle maihinnousu oli kirjaimellisesti vaaran loppu ja paluu rannalla odottaville ihmisille. Rannikko- tai satamamaisema luetaan tässä perinteessä kaivatuksi paluuksi.

Tämä on syytä jakaa rehellisesti. Vahva, hyvin dokumentoitu meriaiheinen tatuointi on laiva, ei geneerinen maisema. Puhdas "rannikko kuin maihinnousu" -maisema ymmärretään parhaiten saman kotiinpäin suuntautuvan tunteen modernina laajennuksena sen sijaan, että se olisi erikseen dokumentoitu historiallinen aihe omine nimettyine tekijöineen ja päivättyine piirroksineen. Kantaja, joka haluaa kotiinpäin suuntautuvan lukutavan, on vankalla historiallisella pohjalla laivan kanssa ja pehmeämmällä, tunneperäisemmällä pohjalla pelkän rannikon kanssa. Katso laivaihetta käsittelevää sivua ja ankkuriaihetta käsittelevää sivua varten, jotka käsittelevät täysin dokumentoitua merisanastoa.

Maisematatuoinnin modernit tulkinnat

Nykyaikaiset maisematatuoinnit ulottuvat kauas japanilaisista ja merellisistä juurista. Aiheesta on tullut yksi joustavimmista välineistä henkilökohtaiselle, paikkaperäiselle merkitykselle modernissa tatuoinnissa, ja tulkinnat ryhmittyvät muutamaksi tunnistettavaksi tyypiksi.

Kotikaupunki tai kotimaa. Siluetti, tunnistettava huippu tai alueellinen siluetti edustaa paikkaa, josta henkilö on kotoisin. Tämä on yleisin moderni maisematatuointi ja suorin ilmaus paikkasidonnaisuudesta, dokumentoidusta psykologisesta siteestä ihmisen ja merkityksellisen paikan välillä.

Paikka, joka muokkasi sinua, ja muistopaikka. Maisema voi merkitä paikkaa, jossa jotain tapahtui, ei sitä, missä synnyit: missä kasvoit, missä toivuit, missä siroteltiin jonkun tuhkat. Kohtauksesta tulee muistojen ankkuri. Läheisesti siihen liittyen se voi muistaa paikkaa, joka liittyy kuolleeseen henkilöön (perhemökki, suosikkipolku), tehden työtä, jota nimikyltti tai muotokuva tekee muualla, mutta kasvot sijaan paikan kautta.

Wjaerlust. Vuoristo, avoin tie tai horisontti voi signaloida matkustamisen rakkautta ja halua löytää uusia paikkoja. Tässä rekisterissä maisema on aspiratiivinen, osoittaen ulospäin minne kantaja haluaa mennä sen sijaan, että osoittaisi taaksepäin minne on mennyt.

Mittakaava ja nöyryys. Valtava näkymä pienellä tai puuttuvalla ihmishahmolla voi ilmaista ihmisen pienuutta luonnon mittakaavaa vastaan. Tämä tulkinta on päällekkäinen vanhemman japanilaisen maisematajun kanssa, jossa ihmishahmo on vuoren ja aallon varjostama.

Useimmat todelliset maisematatuoinnit yhdistävät useita näistä. Aiheen vahvuus on juuri tämä avoimuus: se kantaa mitä tahansa erityistä merkitystä, jonka kantaja tuo tiettyyn paikkaan.

Yleisiä maiseman kehystys- ja sommittelutapoja

Maisematatuoinnit jakautuvat kahteen laajaan sommitteluperheeseen. Kehystetyt maisemat sulkevat kohtauksen muodon sisään (ympyrä, timantti, suorakulmio), muuttaen maiseman "ikkunaksi" tai "postikortiksi": mielessä pidettäväksi paikaksi, jota katsotaan eikä asuteta. Kehys toimii hyvin pienessä koossa, sisäkyynärvarressa tai ranteessa. Rajattomat maisemat antavat kohtauksen häipyä orgaanisesti ympäröivään ihoon, lukien upotuksena, kantaja maiseman sisällä sen sijaan, että katsoisi sitä ikkunan läpi; ne sopivat suurempiin alueisiin (hihat, selät, reidet), joissa häivytys saa tilaa ratketa.

Molemmissa perheissä näkymän valinta kantaa omaa rekisteriään. Vuoristomaisemat korostavat sitkeyttä, pysyvyyttä ja pystysuuntaista haastetta. Aavikkokohtaukset korostavat yksinäisyyttä, sitkeyttä ja selviytymistä. Rannikko- ja merimaisemat korostavat muutosta, emotionaalista virtausta ja horisonttia. Metsä- ja laaksokohtaukset korostavat suojaa, kasvua ja juurtumista. Erityinen maa tekee erityistä työtä.

Tyyliohjeita maisematatuointeihin

Maisemaa toteutetaan useimmissa suurimmissa tatuointityyleissä, ja tyylin valinta muuttaa sekä kappaleen ulkonäköä että sen kestävyyttä.

Japanilainen (irezumi). Klassisessa japanilaisessa rekisterissä maisema elää pääasiassa taustalla: tyylitellyt aallot, tuulipalkit, pilvet ja kivet kehystävät pääaihetta. Sanasto polveutuu ukiyo-e -painokulttuurista ja on rakennettu luettavaksi jatkuvana kohtauksena suurella alueella. Jos haluat Hokusain aallon tai japanilaistyylisen maisemapohjan, etsi irezumi-perinteeseen koulutettu taiteilija. Katso japanilaisen irezumi-tyylin sivua täydellistä taustatietoa varten.

Realismi. Valokuvamainen maisematyö toteuttaa tietyn todellisen näkymän (kansallispuisto, siluetti, rannikko) valokuvamaisella tarkkuudella. Se tuli käytännölliseksi vasta kun suurnopeuskoneet ja hienot pigmentit olivat kypsyneet, ja se on hallitseva tapa "todellisen paikan tatuoinnille" nykyään; hienot yksityiskohdat pehmenevät vuosikymmenten aikana.

Hienoviivainen. Hienoviivaiset maisemat pelkistävät kohtauksen ohuiksi, tarkkoiksi ääriviivoiksi ja minimaaliseksi varjostukseksi, usein geometrisen kehyksen sisällä. Tyyli sopii pieniin, herkkiin "ikkunamaisemiin"; hyvin ohuet viivat voivat sumentua ajan myötä joillakin kehon alueilla.

Blackwork. Blackwork-maisemat käyttävät täyttä mustaa, voimakasta kontrastia ja graafista pelkistystä realistisen varjostuksen sijaan. Blackwork-vuoristo lukee rohkeana ja abstraktina, paikan tunnuksena sen sijaan, että se olisi sen muotokuva, ja se ikääntyy hyvin, koska se perustuu vahvoihin muotoihin hienojen liukuvärien sijaan.

Tyyli on todellinen päätös teknisillä seurauksilla, ei vain pintamieltymys. Realistinen maisema ja saman vuoren blackwork-maisema näyttävät erilaisilta ensimmäisenä päivänä ja ikääntyvät eri tavalla kolmenkymmenen vuoden aikana.

Kulttuurinen konteksti

Maisema on suurimmaksi osaksi matalan herkkyyden aihe. Kuten metsät ja vuoret yleensä, maisemakuvat ovat universaalisti avoimia; mikään yksittäinen kulttuuri ei omista ajatusta merkityksellisen paikan tatuoinnista. Kuka tahansa voi tatuoida oman kotimaansa ilman, että hän omisi jonkun muun perinteen. Kaksi erityistä kontekstia vaativat huomiota.

Ensimmäinen on tiettyjen itäaasialaisten maisemaprinttien jäljentäminen. Kun tatuointi toisintaa suoraan nimetyn ukiyo-e-teoksen, useimmiten Hokusain Suuri aalto, vastuullinen käytäntö on kunnioittaa lähdettä: säilyttää tyyli yhtenäisenä sen sijaan, että se litistetään geneeriseksi sarjakuvaksi, ja ymmärtää, että kuva on osa japanilaista printti- ja tatuointiperinnettä. Tämä on enemmänkin käsityön kunnioitusta kuin rajoitusta; printit itsessään ovat pitkään julkista omaisuutta.

Toinen on pyhä maantiede. Tietyt todelliset huiput ovat pyhiä elävissä perinteissä: Kailash-vuori tiibetiläisessä ja hindulaisessa käytännössä sekä monet alkuperäiskansojen pyhät paikat ympäri maailmaa. Pyhän huipun tatuointi geneerisenä koristeena, ilman tietoisuutta sen uskonnollisesta merkityksestä, voi litistää elävän perinteen ornamentiksi. Rehellinen käytäntö on tietää, kantaako tatuoitava paikka pyhää merkitystä jollekin, ja kohdella sitä sen mukaisesti. Näiden kahden tapauksen ulkopuolella maisema on yksi turvallisimmista ja henkilökohtaisimmista aiheista, jonka ihminen voi valita.

Miten ajatella maisematatuoinnin hankkimista

Jos harkitset maisematatuointia, kolme hyödyllistä kysymystä pohdittavaksi:

  1. Mikä paikka ja miksi? Maiseman voima on sen spesifisyydessä. Todellinen, nimetty paikka, jonka voit selittää (kotikaupunkisi, vuoret joiden alla kasvoit, rannikko jossa jotain tapahtui), kantaa enemmän painoa kuin geneerinen maisemanäkymä.
  1. Kehystetty vai rajaton? Kehystetty "ikkuna"-maisema luetaan muistettuna paikkana kaukaa katsottuna; rajaton näkymä luetaan uppoutumisena paikkaan. Valinta muuttaa merkitystä sekä kokoa ja sijoitusvaihtoehtoja.
  1. Mikä tyyli ja miten sen pitäisi ikääntyä? Realismi maisema, hienoviivainen kehystetty näkymä, japanilaistyylinen tausta ja mustatyö-embleemi ovat hyvin erilaisia esineitä, jotka kuluvat hyvin eri tavoin ajan myötä. Sovita tyyli kohtaukseen ja kehon alueeseen.

Työtä tekevä tatuoija voi käydä rehellisen keskustelun kanssasi kaikista kolmesta. Maisema on yksi henkilökohtaisimmista aiheista alalla juuri siksi, että se ei ole kiinteä symboli; se on todellinen paikka, tehty pysyväksi, ja merkitys on sinun tuotavissasi.

  • Katsushika Hokusai. Ukiyo-e-mestari, joka teki maisemasta pääaiheen; Kolmekymmentäkuusi näkymää Fuji-vuorelle (n. 1830 - 1832) ja Suuri aalto.
  • Utagawa Hiroshige. Matka- ja säämaiseman mestari; Viisikymmentäkolme asemaa Tokaido-tiellä (n. 1833 - 1834).
  • Utagawa Kuniyoshikautta. Suikoden sarja (vuodesta 1827 alkaen), joka teki tatuoiduista kuvahahmoista muodikkaita ja toimitti irezumin aihepiirin sanastoa.
  • Aalto tatuointihistoriassa. Hokusain Suuri aalto linja ja nami taustaperinne.
  • Laiva tatuointihistoriassa. Vahvasti dokumentoitu merellinen kotiinpaluumotiivi.
  • Ankkuri tatuointihistoriassa. Merellinen sanasto, johon kotiinpaluun lukutapa sijoittuu.
  • Koi tatuointihistoriassa. Klassinen irezumi-aihe asetettuna aalto-ja-vesi-taustamaisemaan.
  • Japanilainen Irezumi tatuointityyli. Perinteet, joiden taustoissa käytetään ukiyo-e-maiseman kielioppia.

Lähteet

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Japanilaista irezumiä koskevia kokoelmia, mukaan lukien Katsushika Hokusai, Utagawa Kuniyoshi ja horimono-ikonografian sanaston materiaalia, joka dokumentoi ukiyo-e-irezumi-taustalinjan.
  • The Metropolitan Museum of Art. Katsushika Hokusain teoksen "Aallon alla Kanagawan edustalla" kokoelmatietue, Kolmekymmentäkuusi näkymää Fuji-vuorelle, n. 1830 - 1832 (hankintanumero 45434). Vahvistaa otsikon, sarjan ja ajoituksen.
  • Kolmekymmentäkuusi näkymää Fuji-vuorelle ja Suuri aalto Kanagawan edustalla, museon ja viiteasiakirjat. Sarja tuotettu n. 1830 - 1832, mainostettu ensi kerran vuoden 1831 uudeksivuodeksi.
  • Viisikymmentäkolme asemaa Tokaido-tiellä, Hoeido-painos. Utagawa Hiroshige, julkaistu pääasiassa vuosina 1833 - 1834 Takenouchin (Hoeido) ja Tsuruyan toimesta Hiroshigen vuoden 1832 Tokaido-matkan jälkeen.
  • Utagawa Kuniyoshi, Sadan ja kahdeksan Suikodenin sankaria, puupiirrossarja aloitettu 1827. Kanoninen visuaalinen lähde tatuoidun soturin perinteelle irezumissa.
  • U.S. Naval History and Heritage Command, "Sailors' Tattoos" ja standardi merenkulkutatuointidokumentaatio. Konteksti täysin varustetulle laivalle Kap Hornin ja kotiinpaluun amulettimotiivina.

Toimituksellinen

Tutkinut ja kirjoittanut John J. Mayo III, Toimittaja, Tattoo History Atlas. Tämä sivu heijastaa nykyistä kaanonia yllä olevasta Viimeksi tarkistettu päivämäärästä ja sitä päivitetään neljännesvuosittain.

Löysitkö virheen tai onko sinulla lähdettä lisättäväksi? Lähetä arkistoon. Hyväksytyt panokset ansaitsevat Archive XP:tä ja nimellistä tunnustusta (opt-in).