Oni (鬼) on japanilaisen kansanperinteen sarvipäinen demonihahmo ja yksi klassisen japanilaisen irezumin kanonisista hahmomotiiveista. Onit eivät ole länsimaisessa kristillisessä mielessä "paholaisia"; ne ovat yliluonnollisten olentojen luokka, joiden alkuperä juontaa juurensa buddhalaisuutta edeltävään japanilaiseen kostonhengen (onryō) uskomukseen, Heian-kauden buddhalaisiin helvetin ikonografiaan, joka on peräisin mannermaisista Mahāyāna-lähteistä, ja laajempaan yōkai (妖怪) taksonomiaan, joka kiteytyi myöhäisen Edo-kauden puupiirroskulttuuriin. Yksittäisinä merkittävin painettu lähde nykyaikaiselle oni-kuvalle on Ttaiiyama Sekienin Gazu Hyakki Yagyō (画図百鬼夜行, Kuvitettu sadan demonin yöllinen kulkue, 1776), ja soturi vastaan oni -ikonografia, joka tarjoaa useimmat nykyaikaiset tatuointikoostumukset, polveutuu Utagawa Kuniyoshin 1820- ja 1830-lukujen puupiirroksista. Onia ja yōkaita käsittelevän kirjallisuuden ankkureina toimivat Noriko Reiderin Japanilainen demoni Lore (Utah State University Press, 2010), Michael Dylan Fosterin Yōkain kirja (University of California Press, 2015) ja Komatsu Kazuhikon Yōkai Culture:n esittely (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017). Oni on irezumissa paradoksaalisessa roolissa: demonihahmo toimii uhan sijaan vartijana, mikä on rakenteellinen inversio länsimaisesta demoni-ikonografiasta, jota useimmat ei-japanilaiset kantajat eivät kohtaa populaarilähteissä. Nykyaikainen länsimainen kiinnostus, jota ajavat voimakkaasti anime-ominaisuudet, mukaan lukien Demon Slayer / Kimetsu no Yaiba (2016 - 2024), Berserk (Kentaro Miura, 1989 - 2021) ja Naruto (Masashi Kishimoto, 1999 - 2014), tarjoaa suunnittelualustan merkittävälle osalle nykyaikaisista ei-japanilaisista oni-tatuoinneista. Horiyoshi III:n suku, nykyinen horishi-koortti ja Sinnikkyyttä -näyttely (2014) tarjoavat pääasiallisen vastaviittauksen klassiseen horimono oni -ikonografiaan.
Mitä oni-tatuointi tarkoittaa?
Oni-tatuointi luetaan yleisimmin suojeluksena, yliluonnollisena voimana ja onnettomuuden torjuntana. Klassisessa japanilaisessa irezumi-rekisterissä oni on paradoksaalisesti vartijahahmo: demoni, joka on värvätty torjumaan muita demoneja, sairauksia ja huonoa onnea, rakenteellisesti rinnakkain shisa -leijonakoirien kanssa Okinawan katoilla tai komainu -koirien kanssa Shintō-pyhäkköjen porteilla (Reider 2010, Foster 2015). Länsimainen lukutapa "demoni = paha" ei vastaa onia; tämä on yksi tärkeimmistä rehellisistä kehyksistä länsimaalaiselle, joka harkitsee motiivia. Oni kantaa myös Setsubun-papinheittoperinteen oni wa soto "demonit ulos" -lukutapaa, Naraka-perinteen buddhalaisen helvetinvartijan rekisteriä ja Kuniyoshin yhdeksännentoista vuosisadan printtien soturi vastaan yliluonnollinen vastustaja -rekisteriä.
Onko oni demoni?
Oni on on demoni vain löyhimmässä englanninkielisessä merkityksessä, ja käännös peittää enemmän kuin paljastaa. Japanilainen termi 鬼 (oni) kattaa joukon yliluonnollisia olentoja, joihin kuuluvat helvetinvartijat buddhalaisesta Naraka-ikonografiasta, kostonhimoiset esihenkihenget (onryō) esibuddhalaisesta japanilaisesta perinteestä, kansanperinteen peikonkaltaiset miesolennot ja laajempi yōkai ) taksonomia yliluonnollisista olennoista (Reider 2010, Komatsu 2017). Onit eivät ole langenneita enkeleitä kristillisessä mielessä, eivät ole yksiselitteisesti pahoja, ja ne toimivat usein suojelevina pikemminkin kuin tuhoavina hahmoina. Lähin englanninkielinen vastine on "ogre" pikemminkin kuin "devil", ja silloinkin se on epätäydellinen.
Mikä on ero onin ja hanyan välillä?
Hannya (般若) on tietty Noh-teatterin naamio, joka kuvaa mustasukkaisuuden, surun ja yliluonnollisen muodonmuutoksen synnyttämää naispuolista demonia; oni (鬼) on laajempi sarvekkaiden demonihahmojen luokka, jonka alaluokkana hannyaa voidaan pitää (Brazell 1998, Komparu 1983). Hannyalla on oma erityinen Noh-naamionveistoperinteensä ja omat tarinalliset alkuperänsä näytelmissä, kuten Aoi no Ue ja Dōjōji. Tatuointityössä oni on tyypillisesti miespuolinen, sarvekas, torahampainen ja kuvattu laajemmalla ikonografisella sanastolla (punainen, sininen, musta, valkoinen tai vihreä iho; tiikerinnahkainen lannevaate; rautanuija tai kanabō). Hannya on oma erityinen naamiohahmonsa ja ansaitsee oman ikonografisen sivunsa; katso Hannya Pocket Guide -merkintä erityisesti naispuolisen demoninaamion perinteestä.
Mitä punainen oni vs sininen oni -tatuointi tarkoittaa?
Onin väri klassisessa japanilaisessa kuvaperinteessä sisältää buddhalaisen symboliikan, joka liittyy viiteen esteeseen (panca nīvarana) buddhalaisessa opissa. Punaiset onit (aka-oni, 赤鬼) merkitsevät vihaa, syntiä ja himoa. Siniset onit (ao-oni, 青鬼) merkitsevät sairautta, masennusta ja pahantahtoisuutta. Mustat onit merkitsevät epäilystä ja skeptistä kieltäytymistä. Valkoiset onit merkitsevät ahneutta. Keltaiset tai vihreät onit merkitsevät turhamaisuutta, levottomuutta ja erilaisia muita vaivoja, merkityksen vaihdellessa lähteestä riippuen (Reider 2010). Väritys polveutuu buddhalaisesta helvetti-ikonografiasta ja vaikuttaa edelleen nykyaikaisiin horimono-värityksiin. Amerikkalaisessa japanilaisvaikutteisessa flash-taiteessa punaiset ja siniset onit ovat ylivoimaisesti tatuoiduimmat muunnelmat.
Mistä oni-tatuointi on peräisin?
Oni tatuointimotiivina polveutuu kolmesta yhdistyvästä perinteestä. Ensinnäkin, buddhalainen helvetinvartija-ikonografia keskiajalta, jossa onit toimivat Narakan, buddhalaisen helvetin, demonisina vankilanvartijoina, tarjosi hahmopohjan (Kuroda 1989, Reider 2010). Toiseksi, Edo-kauden yōkai-puupiirrosten räjähdys, jonka ankkurina oli Toriyama Sekienin Gazu Hyakki Yagyō (1776) ja laajempi yōkai zukan ) taksonomisen kuvituksen perinne, tarjosi painetun visuaalisen alustan (Foster 2015). Kolmanneksi, Utagawa Kuniyoshin soturi vastaan oni -puupiirrokset 1820-1840-luvuilta, mukaan lukien Suikoden-sarjan ja hänen itsenäiset soturitriptyykkinsä, tarjosivat irezumi-kompositiivisen sanaston, joka siirtyi sivulta iholle Edo-horishien kautta (Klompmakers 1998, Inagaki 1992, Kitamura 2003).
Mihin oni-tatuointi kannattaa sijoittaa?
Yleisillä sijoituspaikoilla on omat visuaaliset ja perinteiset merkityksensä. Klassinen japanilainen horimono-sijoitus integroi onin kokovartalo- tai selkätatuointiin joko pääaiheena (shudai) tai soturihahmon jalkojen juureen voitettuna vastustajana. Kokovartalo selässä yhtenä hahmona on kanoninen horimono-käsittely, kun oni on shudai, mikä mahdollistaa demonin täyden sarvipäisen pään, torahampaisen irvistyksen, lihaksikkaan vartalon, kanabō ) rautaisen nuijan ja tiikerinnahkaisen lannevaatteen kuvantamisen ikonografisella tiheydellä, jota hahmo vaatii. Puoliholkkisijoitukset mukauttavat oninaamion tai osittaisen hahmon käsivarteen. Rintapaneeli- ja reisipaikat sopivat täysikokoiselle seisovalle tai istuvalle demonihahmolle. Pelkkä oninaamio-kompositio (irrotettu naamio ilman koko vartaloa) on yleisin kompakti sijoitus ja yksi tatuoiduimmista nykyaikaisista japanilaistyylisistä rinta-, olkapää- ja kyynärvarsiaiheista. Keskustele sijoituksesta ja koosta taiteilijasi kanssa; hahmo palkitsee koon yksityiskohdilla ja lukee huonosti ahtaana.
Etymologia ja luokittelu: oni japanilaisessa demonologiassa
Merkki 鬼 (oni) on sino-japanilainen lainasana klassisesta kiinasta, jossa sama merkki (guǐ) tarkoittaa haamuja, henkiä ja kuolleiden yliluonnollisia olentoja. Japanilainen lukutapa ja japanilainen semanttinen kenttä poikkesivat kiinalaisesta lähteestä Heian-kaudella (794 - 1185 jaa.) ja kiteytyivät erilliseksi yliluonnollisten olentojen luokaksi, jonka ikonografiset, kertomukselliset ja rituaaliset konventiot ovat Japanille ominaisia (Reider 2010, Komatsu 2017). Merkkiä voidaan lukea japaniksi myös ki, erityisesti yhdyssanoissa, mutta itsenäinen lukutapa on oni.
. Tutkimuskirjallisuus, joka vahvistaa termin historian ja semanttisen laajuuden, perustuu kolmeen pääasialliseen englanninkieliseen viitteeseen ja Komatsu Kazuhikon laajempaan japaninkieliseen tutkimukseen.
Noriko T. Reiderin Japanilainen demonilore: Oni muinaisista ajoista nykypäivään (Utah State University Press, 2010) on ensisijainen englanninkielinen monografia erityisesti onista. Reider, japanin kielen professori Miami Universityssä, jäljittää onit niiden esibuddhalaisista japanilaisista alkuperistä Heian-kauden buddhalaisen synkretismin, keskiaikaisen otogi-zōshi ) tarinakirjallisuuden, Edo-kauden populaarikulttuurin sekä nykyaikaisen animen ja mangan kautta. Reiderin aiempi Supernaturaalin Tales Early Modern:ssä Japan (Edwin Mellen Press, 2002) ja hänen keskiaikaisten ja varhaismodernien oni-tarinoiden käännöksensä tarjoavat laajemman tekstuaalisen aineiston.
Michael Dylan Fosterin Yōkain kirja: Japanese-perinteen salaperäiset olennot (University of California Press, 2015) on ensisijainen englanninkielinen hakuteos laajemmasta yōkai (妖怪) taksonomiasta, johon onit kuuluvat yhtenä kanonisena kategoriana. Fosterin aiempi Pandemonium ja paraati: Japanese Monsters ja Yōkain Culture (University of California Press, 2009) tarjoaa laajemman kulttuurihistorian, mukaan lukien Edo-kauden yōkai zukan ) perinteen, 1900-luvun alun Yanagita Kunion kansanperintötutkimukset ja nykyaikaisen mangan ja animen yōkai-renessanssin.
Komatsu Kazuhikon Johdatus Yōkai Culture:aan: hirviöt, haamut ja Outsiders Japanese-historiassa (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017, kääntäneet Hiroko Yoda ja Matt Alt) on ensisijainen englanniksi käännetty hakuteos vaikutusvaltaisimmalta nykyajan japanilaiselta folkloristilta, joka tutkii yōkai- ja oni-ilmiöitä. Komatsu, pitkäaikainen professori International Research Center for Japanese Studies -keskuksessa Kiotossa, on tuottanut alan perustutkimuksen japaniksi vuosikymmenten monografioiden ja toimitettujen teosten kautta, ja vuoden 2017 englanninkielinen käännös teki hänen synteesinsä saavutettavaksi japania lukemattomille tutkijoille ja tatuointien tekijöille ensimmäistä kertaa.
Semanttinen kenttä oni klassisen japanin kielessä sisältää vähintään neljä päällekkäistä rekisteriä, jotka modernin tatuoitavan tulisi tietää.
Oni helvetin vartijana. Buddhalaisessa Naraka-ikonografiassa onit ovat helvetillisiä vankilanvartijoita, kuvattu sarvipäisinä, torahammastelevina, lihaksikkaina hahmoina, jotka heiluttavat rautakeppejä, valvoen kirottujen kidutuksia. Tämä rekisteri tuli Japaniin mantereen Mahāyāna-buddhalaisuuden mukana 500- ja 600-luvuilla ja sitä kehitettiin Heian-kauden buddhalaisessa taiteessa, mukaan lukien Jigoku-zōshi (地獄草紙, Helvetin Scrolls) 1100-luvun lopulta, jotka ovat pääosin Nara National Museumissa ja Tokyo National Museumissa (Kuroda 1989, Reider 2010).
Oni kostonhenkenä / onryō. Buddhalaisuutta edeltävässä japanilaisessa perinteessä onryō (怨霊) on henkilön kostonhenki, joka kuoli ratkaisemattomien valitusten kanssa ja palaa vahingoittamaan eläviä. Kuuluisin historiallinen tapaus on Sugawara no Michizane (845 - 903 jaa.), Heian-kauden hovimies-oppinut, joka kuoli maanpaossa Dazaifussa vuonna 903 ja jonka uskottiin myöhemmin palanneen onryō na, joka oli vastuussa useista kuolemista, salamaniskuista ja katastrofeista keisarillisessa hovissa. Hovissa lopulta lepytettiin Michizanea jumaloimalla hänet Tenjin (天神), Shintō-oppineisuuden jumaluudeksi, jota edelleen palvotaan Tenmangū-pyhäköissä ympäri Japania. onryō -perinne tarjoaa yhden rakenteellisen esi-isän oni-kategorialle ja on dokumentoitu Plutschow'n Kaaos ja kosmos (Brill, 1990) ja laajemmin Heian-kauden historiallisessa aineistossa (Reider 2010).
Oni peikkona / kansanperinteen olentona. Muromachi-kauden (1336 - 1573) ja Edo-kauden alun otogi-zōshi (御伽草子) -satukirjallisuudessa oni toimii peikkomaistena mieshahmona, joka asuu vuorenhuipuilla, kaukaisilla saarilla tai syrjäisissä metsissä, laskeutuen ajoittain ryöstämään kyliä ja sieppaamaan naisia. Kaanonisiin tarinoihin kuuluvat Shuten-dōji (酒呑童子), Ōe-vuoren oni-kuningas, jonka juopottelut ja ihmislihan syönti lopetettiin lopulta soturi-sankari Minamoto no Yorimitsun (Raikō) ja hänen Neljän taivaallisen kuninkaansa toimesta 1000-luvun lopulla, ja Momotarō (桃太郎, "Persikkapoika"), kansansankari, jonka voitto Onigashima-saaren onista on yksi kerrotuimmista japanilaisista lastensaduista. Näitä tarinoita kuvitettiin laajasti Edo-kauden otogi-zōshi -kuvakirjapainoksissa ja ne tarjosivat kertomuksellista materiaalia myöhemmälle soturi vastaan oni -puupiirrostraditiolle (Reider 2010, Foster 2015).
Oni yōkai-kategoriana. Edo-kauden painetussa kulttuurissa kiteytyneessä laajemmassa yōkai -taksonomiassa oni on yksi kaanoninen luokka suuremmassa yliluonnollisten olentojen universumissa, johon kuuluvat tengu (天狗) siivekkäät vuoristohaltiat, kappa (河童) vesidemoneja, -kompositiot tatuointityössä kuvaavat tyypillisesti kettua yliluonnollisessa, uhkaavassa tai riivatun ihmisen ja kettujen varjon rekisterissä ja ammentavat (狐) kettuhaltiat, tanuki (狸) pesukarhukoiratempunkarit, yūrei (幽霊) ihmishenget ja kymmeniä erikoistuneempia olentoja. Taksonomia kuvitettiin luettelomuodossa Toriyama Sekienin neliosaisessa Hyakki Yagyō -sarjassa (1776 - 1784) ja sitä laajennettiin myöhemmässä yōkai-kuvitustraditiossa Edo-kauden lopulle, Meiji-kaudelle ja modernille ajalle (Foster 2009, Foster 2015).
Neljä rekisteriä menevät käytännössä päällekkäin; yksittäinen oni-hahmo tatuointikompositiossa voi kantaa samanaikaisesti helvetin vartijan, onryō, peikon ja yōkai-resonansseja, riippuen kompositiossa olevista muista elementeistä, taiteilijan linjasta ja kantajan omasta tietämyksestä perinteestä.
Buddhalainen alkuperä: helvetinvartijat, mahākāla ja Naraka-perinne
Buddhalainen panos oni-kategoriaan on perustavanlaatuinen ja se on dokumentoitu Kuroda Toshion perustutkimuksissa keskiaikaisesta japanilaisesta buddhalaisuudesta (kokoelmana englanniksi Kenmitsu-järjestelmäteorian kehitys, teoksessa Cambridgen historia Japan, Volume 3, 1990, ja Kurodan Uskonto ja yhteiskunta Medieval Japan, käännetty James C. Dobbinsin ja Suzanne Gayn toimesta, Lehti Japanese Studies, 1981) ja Reiderin Japanilainen demoni Lore (2010).
Mahāyāna-buddhalaisuus saapui Japaniin Korean kautta 500-luvun puolivälissä jaa., perinteisesti ajoitettuna vuoteen 552 (Nihon Shoki) tai 538 (Gangō-ji engi). Mannermaisen buddhalaisen ikonografian sanasto toi mukanaan Naraka (sanskritiksi: नरक) helvetin valtakunnat ja niiden demoniset vartijat. Mahāyāna-kosmologiassa Naraka ei ole kristillisen käsityksen mukainen ikuinen rangaistus, vaan pikemminkin kärsimyksen väliaikaisia valtakuntia, joiden kesto määräytyy kertyneen karman mukaan; demoniset vartijat valvovat kärsimystä karmaattisena mekanismina, eivätkä moraalisena pahana. Tämä on rakenteellisesti tärkeä kohta onien ymmärtämiseksi: buddhalaisen helvetin demoni-vankilanvartijat ovat karmaattisen lain toimijoita, eivät vapaatahtoisia pahantekijöitä, ja sarvien, torahampaiden, lihaksikkaiden vartaloiden ja rautakeppien ikonografinen sanasto periytyy tästä funktionaalisesta roolista.
Heian-kauden japanilainen vastaanotto mantereen buddhalaisesta helvetin ikonografiasta tuotti 1100-luvun lopun Jigoku-zōshi (地獄草紙, Helvetin Scrolls) -sarjan, kuvitettuja kääröjä, jotka kuvaavat erilaisia buddhalaisia helvetin valtakuntia ja niiden kidutuksia. Pääasialliset säilyneet esimerkit ovat Nara National Museumissa ja Tokyo National Museumissa, ja niitä on tutkittu laajasti japanilaisessa taidehistoriallisessa kirjallisuudessa, mukaan lukien Kurodan tutkimukset. Jigoku-zōshi -sarjan onit ovat modernien onien suoria ikonografisia esi-isiä: sarvipäisiä, torahammastelevia, usein punaihoisia tai sinaihoisia, rautakeppejä (kanabō, 金棒) heiluttavia ja kirottujen kidutuksia valvovia. Näissä kääröissä vakiintunut visuaalinen sanasto pysyi vakaana seuraavien vuosisatojen ajan ja tarjoaa ikonografisen pohjan Edo-kauden lopun puupiirrosoneille ja nykyaikaiselle horimono-taiteelle.
Mahākāla (sanskritiksi: महाकाल, "Suuri Musta"), vihainen Mahāyāna-suojelusjumaluus, joka tunnetaan Japanissa Daikoku (大黒) hyväntekeväisyysaspektissaan ja yhtenä lähtenä laajemmalle demonis-vartijoiden ikonografialle, tarjoaa lisäkanavan, jonka kautta onin kaltaiset hahmot tulivat japanilaiseen visuaaliseen kulttuuriin. Mahākāla-Daikoku-siirto on dokumentoitu Fauren Kiellon Power (Princeton University Press, 2003) ja laajemmin esoteerisen Mahāyāna-ikonografian tutkijakirjallisuudessa Japanissa. Esoteerisen buddhalaisuuden vihaiset suojelijajumaluudet, mukaan lukien Fudō Myō-ō (不動明王, Acala) miekalla ja lassollaan, Aizen Myō-ō (愛染明王) punaisella ihollansa ja monilla käsillään, ja yleisempi Myō-ō (明王, Vidyārāja) kategoria jakavat ikonografisia konventioita onien kanssa: vihainen ilme, torahampainen irvistys, kohotetut aseet, ympäröivät liekit. Jaettu visuaalinen sanasto heijastaa näiden hahmojen rakenteellisesti samankaltaista roolia raivokkaina suojelijoina, joiden pelottava ulkonäkö on itsessään heidän suojelunsa mekanismi.
Vahvistettu buddhalaisuutta edeltävä japanilainen kostonhengen perinnekanssa onryō kategoria, josta keskusteltiin edellä, yhdistyi tuotuun buddhalaisen helvetinvartijan ikonografiaan Heian- ja Kamakura-kausien aikana tuottaakseen keskiaikaisen synteettisen oni-hahmon. onryō tarjosi alkuperäisen japanilaisen henkisen kategorian, kulttuurisen kehyksen, jonka sisällä kostonhenkinen yliluonnollinen olento oli järkevä; mannermainen buddhalainen ikonografia tarjosi visuaalisen sanaston (sarvet, torahampaat, rautanuija), joka antoi kategorialle kuvallisen muodon. Synteesi on dokumentoitu Plutschowin Kaaos ja kosmos: Ritual varhaisessa kirjallisuudessa ja Medieval Japanese-kirjallisuudessa (Brill, 1990) ja yleisemmässä Heian-Kamakura-uskonnohistorian kirjallisuudessa.
Buddhalaisperäinen oni toimii tässä rekisterissä vihollisen sijaan vartijana. Helvetinvartija valvoo karmaattista lakia; suojelusjumaluus torjuu onnettomuutta; onryō lepytettynä muuttuu jumaloiduksi suojelijaksi (Tenjin on kanoninen tapaus). Tämä vartija-suojelijan tehtävä on pääasiallinen syy siihen, miksi oni toimii tatuointimotiivina: käyttäjä värvää raivokkaan yliluonnollisen olennon torjumaan vahinkoa, ei omaksumaan pahuuden symbolia. Tämä on länsimaisen kristillisen demoni-ikonografian rakenteellinen inversio, johon useimmilla ei-japanilaisilla käyttäjillä, jotka kohtaavat "demoni" tai "oni" -tatuointeja populaarilähteissä, ei ole pääsyä.
Setsubun-papinheittoperinne: oni wa soto
Ylivoimaisesti yleisin rituaali, johon onit liittyvät nykyajan japanilaisessa elämässä, on Setsubun (節分, "vuodenaikojen jako"), papinheitto-tilaisuus, jota vietetään vuosittain 3. helmikuuta, päivää ennen kevään alkua perinteisen kuukalenterin mukaan (Risshun). Rituaali on dokumentoitu Plutschowin Matsuri: Japanin juhlat (Routledge / Curzon Press, 1996) ja yleisemmässä japanilaisessa kansanperinnekirjallisuudessa.
Setsubun-tilaisuuden ydin on paahdettujen papujen (fukuäiti, 福豆, "onnenpavut") heittäminen lausuen samalla "Oni wa soto, fuku wa uchi" (鬼は外、福は内, "Demonit ulos, onni sisään"). Heitto suoritetaan kotien sisäänkäynneillä ja suurissa buddhalaisissa temppeleissä ja Shintō-pyhäköissä, usein nimetyn perheenjäsenen tai temppelin virkailijan toimesta, joka käyttää oni-naamiota edustamaan ulos ajettavaa demonia. Ulos ajettu oni symboloi onnettomuuden, sairauden ja huonon onnen karkottamista tulevalle vuodelle; tervetullut fuku symboloi vaurauden, terveyden ja hyvän onnen tuloa.
Rituaalin alkuperä juontaa juurensa mannermainen kiinalaisiin uudenvuoden manaamisriitteihin, jotka tuotiin Japaniin Heian-kaudella, jolloin tsuina (追儺) keisarillisessa palatsissa suoritettu hoviseremonia sisälsi vastaavia demonin karkotusrituaaleja. Hoviseremonia levisi buddhalaisen temppelitoiminnan kautta ja lopulta kansanrituaaleihin tullakseen nykyiseksi Setsubun-rituaaliksi, jota harjoitetaan kodeissa ja temppeleissä ympäri Japania (Plutschow 1996). Nykyajan suurtapahtumiin kuuluvat Sensō-ji (Asakusa, Tokyo), Naritasan Shinshō-ji (Narita, Chiba), Yoshida Jinja (Kioto) ja Mibu-dera (Kioto), joissa kuuluisat papinheittäjät (usein sumopainijat, kabuki-näyttelijät tai ammattilaisbaseballpelaajat) keräävät huomattavia yleisöjä.
Setsubun-tilaisuus on ikonografisesti tärkeä tatuointiperinteelle, koska se luo japanilaisen kulttuurisen kontekstin, jossa oni toimii: raivokas olento, joka on vuosittain rituaalisesti karkotettava, jotta onni voi tulla. Oni tässä rekisterissä ei ole "paha" moraalis-teologisessa mielessä; se on onnettomuus, jolle on annettu antropomorfinen muoto, olento, jonka karkottaminen on edellytys vauraudelle. Itse papu, erityisesti soijapapu, ymmärretään pienenä ammuksena, joka pystyy fyysisesti osumaan oniin ja ajamaan sen ulos, ja "papua" (äiti, 豆) ja "demonin silmää" (äiti-minä, 魔目) tarkoittavat kana-merkit tarjoavat kansanetymologisen resonanssin, joka vahvistaa symboliikkaa (Plutschow 1996, Foster 2015).
Setsubun-teemainen tatuointikoostumus, oni-naamiohahmo hajallaan olevien papujen kanssa tai oni wa soto fraasi kalligrafiana, sijoittuu tähän erityiseen kulttuuris-rituaaliseen rekisteriin pikemminkin kuin yleisempään helvetinvartija- tai soturi-vs-oni-rekisteriin. Koostumus on harvinaisempi länsimaisessa flashissa kuin klassisessa horimono, mutta se on ikonografisesti erottuva ja sen tuntemisen arvoinen.
Akita Namahage -perinne: UNESCOn aineeton kulttuuriperintö
Kansainvälisesti tunnetuin nykyajan oni-naamio kansanperinne on Namahage (なまはげ) Ogan niemimaalta Akita prefektuurissa, Japanin pohjoisella Tōhoku-alueella. Namahage-tilaisuus kirjattiin UNESCOn aineettoman kulttuuriperinnön luetteloon vuonna 2018 osana "Raihō-shin" (来訪神, "jumalien rituaalivierailut naamioissa ja puvuissa") -yhteismerkintää, joka tunnisti kymmenen vastaavaa kansanvierailurituaalia maaseudun Japanista (UNESCO aineeton kulttuuriperintö-dokumentaatio, 2018; Foster 2015).
Namahage-rituaali suoritetaan uudenvuodenaattona (31. joulukuuta) Ogan niemimaan kylissä. Nuoret miehet pukeutuvat näyttäviin oni-asuihin, joissa on suuret veistetyt puunaamiot, joissa on näkyvät sarvet, torahampaat ja pullistuneet silmät; kede olkilahkeet; ja kanabō mallinnetut rautanuijat tai puukot. Pukeutuneet Namahaget kulkevat pareittain tai pienissä ryhmissä talosta taloon, koputtaen oviin ja huutaen rajuja kysymyksiä, "Nakugo wa inē ka?" ("Onko täällä itkupillejä?"), "Iuko to kikanu warui ko wa inē ka?" ("Onko täällä pahoja lapsia, jotka eivät kuuntele?"), vaatien nähdä kotitalouden lapset ja uhkaillen viedä pois kaikki, jotka ovat käyttäytyneet huonosti kuluneen vuoden aikana.
Uhkaukset ovat osa rituaalista vaihtoa. Talon pää toivottaa Namahagen tervetulleeksi muodollisella vieraanvaraisuudella, tarjoten mochi riisikakkuja ja sakea. Namahage puolestaan siunaa kotitaloutta: vauraus tulevalle vuodelle, hyvät sadot, terveet lapset, paloturvallisuus. Pelottava vierailu toimii siten hedelmällisyys- ja vaurausriittinä, jossa oni-naamioiset vieraat toimivat vierailevina jumaluuksina (raihō-shin) joiden pelottavuus on siunauksen mekanismi eikä sen vastakohta.
Namahage-perinne on laajasti dokumentoitu Michael Dylan Fosterin Yōkain kirja (2015) ja hänen aiemmassa Pandemonium ja paraati (2009) -teoksissa. Fosterin kenttätyö Ogassa 2000-luvun alussa tuotti pääasiallisen englanninkielisen etnografisen kuvauksen nykyajan tilaisuudesta, ja hänen työnsä oli merkittävä panos UNESCO-merkintädokumentaatioon. Namahagen museo (なまはげ館) Shinzan Shrinellä Ogassa säilyttää kymmeniä kyläkohtaisia Namahage-naamioita ja tarjoaa pääasiallisen institutionaalisen tuen perinteelle.
Namahage-perinne on ikonografisesti tärkeä tatuointiperinteelle, koska se säilyttää jatkuvan, elävän, paikallisesti spesifin kansanperinteen oni-naamioiden rituaalikäytännöistä, erillään buddhalaisista temppeleistä, urbaanista Setsubun-perinteestä ja puupiirroskuvitusperinteestä. Namahage-vaikutteiset tatuointikompositiot viittaavat alueelliseen Tōhokun vierailuperinteeseen laajemman urbaanin Edo-peräisen ikonografian sijaan, joka toimittaa suurimman osan horimono oni-töistä, ja Ogan naamioiden visuaaliset tunnusmerkit (erityinen sarvien kaarevuus, kede UNESCOn vuoden 2018 listaus itsessään on merkittävä hetki oni-perinteeseen liittyvien kansanperinteisten käytäntöjen laajemmalle kulttuuriselle tunnustamiselle. Raihō-shin-yhteislistaus sisältää Namahagen lisäksi
Okinawan Yonaguni Mayunganashi Naganon Mishaguji Kagoshiman ulkosaaren Akusekijiman Bosé Yamagatan Yonezawan Kasedtaii Iwaten Yoshihama Suneka Miyagin Yonekawa Mizukaburi Aichin Yūzu no Hanamosoitteessasuri Kagoshiman Shimokoshikijiman saaren Toshidon ja Okinawan Miyakojiman Paantu Yhteislistaus sijoittaa Namahagen laajempaan japanilaiseen kansanperinteeseen naamioitujen jumalavierailurituaalien osana, ja UNESCOn dokumentaatio on ensisijainen nykyajan institutionaalinen viite (UNESCO 2018).
Noh- ja Kyōgen-teatterin oni: naamiotyypit ja ja, beshimi, kobeshimi
Japanin klassiset teatteriperinteet Ei (能) ja Kyōgen (狂言), jotka formalisoitiin myöhäisellä Muromachi-kaudella (1336 - 1573) Ashikaga-shogunaatin ja Kan'amin (1333 - 1384) sekä hänen poikansa Zeamin (1363 - 1443) suojeluksessa, tarjoavat yhden pääkanavista, joiden kautta oni-ikonografiaa säilytettiin ja jalostettiin vuosisatojen ajan. Noh-naamioiden ikonografian tieteellinen viite on Komparu Kunion Noh-teatteri: periaatteet ja näkökulmat (Weatherhill, 1983), ja laajempaa Noh- ja Kyōgen-kirjallisuutta ankkuroivat Brazellin Perinteinen Japanese-teatteri: Näytelmien antologia (Columbia University Press, 1998) ja Tylerin Japanese Noh Draamaa (Penguin Classics, 1992).
Noh-naamioiden veistoperinne tunnistaa kymmeniä erilaisia naamioiden tyyppejä, jotka on järjestetty laajoihin kategorioihin: jō (vanha mies), otoko (nuori mies), onna (nainen) ja yliluonnolliset kategoriat, mukaan lukien erilaiset oni- ja demonityypit. Noh-ohjelmiston pääasialliset oni-naamioiden tyypit ovat:
Ja (蛇). Käärmedemoninaamio, naisdemoninaamioiden sarjan äärimmäisin (joka alkaa deigan, etenee hashihime, sitten namanari, sitten hannya, ja huipentuu ja tai shinja). Ja-naamio kuvaa naista, jonka mustasukkaisuus ja raivo ovat muuttaneet hänet niin paljon, että hänestä on tullut käärmedemoni, jolla on äärimmäiset syöksyhampaat, kultamaalatut silmät ja kuihtunut, käärmemäinen ulkonäkö. Ja esiintyy äärimmäisimmän demonimuodonmuutoksen näytelmissä.
Beshimi (癋見). "Tiukkahuulinen" demoninaamio, jossa on suljetun suun irvistys, ulkoneva otsa ja hallittu, pidätelty raivo. Beshimi esiintyy näytelmissä, joissa demonihahmo on voimakas mutta pidättyväinen yliluonnollinen olento, usein vuori- tai metsäjumaluus, ja se eroaa suljetun suun veistoksesta avoimen suun muunnelmista.
Kobeshimi (小癋見). "Pieni tiukkahuulinen" demoninaamio, pienempi beshimi-variantti, jota käytetään eri roolikategorioissa. Pienennysnimi heijastaa mittakaavaa pikemminkin kuin vähentynyttä raivoa.
Ōbeshimi (大癋見). "Suuri tiukkahuulinen" demoninaamio, suurempi ja vaikuttavampi variantti, jota käytetään voimakkaimmissa yliluonnollisissa rooleissa.
Shikami (顰). "Muriseva" demoninaamio, jolle on ominaista avoimen suun irvistys ja aggressiivinen, hyökkäävä ilme. Käytetään Noh-ohjelmiston avoimimmin vihamielisissä demonirooleissa.
Tobide (飛出). "Pullistuneet silmät" -naamio, jota käytetään yliluonnollisissa rooleissa, jotka vaativat erityisen intensiivistä, melkein poksahtavaa silmäkäsittelyä. Eri roolikategorioihin on olemassa useita muunnelmia.
Noh-naamioiden veistoperinne on perinnöllinen ammatti, joka välittyy tiettyjen omote-shi (面師) naamioveistäjien sukulinjojen kautta, naamioiden tyypit ovat vakiintuneet vuosisatojen ajan ja niitä toistetaan suurella tarkkuudella kanonisista malleista. Naamion itsensä uskotaan ilmentävän edustamaansa henkeä; esiintyjät kunnioittavat rituaalisesti naamiota ennen sen pukemista, ja tietyt naamioiden tyypit on varattu tiettyihin näytöksiin tiettyinä vuodenaikoina (Komparu 1983).
Noh-naamioiden oni ja laajempi oni-ikonografinen perinne jakavat visuaalisen sanaston (sarvet, syöksyhampaat, intensiivinen ilme), mutta Noh-naamiot ovat ikonografisesti rajoitetumpia ja koodatumpia kuin puupiirros- tai tatuointi-oni. Erityisestä Noh-naamiotyypistä (esimerkiksi beshimi yleisen onin sijaan) suoraan johdettu tatuointikompositio kantaa teatteriperinteen lisäikonografista spesifisyyttä ja on tunnistettava valinta Nohiin perehtyneille katsojille.
Hannya-naamio (般若), yksi maailmanlaajuisesti eniten tatuoiduista japanilaisista naamiokuvioista, on spesifi naisdemoninaamio tässä Noh-naamioiden veistoperinteessä; sillä on oma Pocket Guide -merkintänsä ja sitä käsitellään tässä vain ristiinviittauksena. Pääasiallinen pointti oni-keskustelulle on, että hannya on Noh-spesifi naisdemoninaamioiden kategoria, kun taas laajempi oni tatuointityössä sisältää sekä Noh-peräisiä naamiokuvioita että laajempaa ikonografista perinnettä, joka polveutuu buddhalaisesta helvetin ikonografiasta, otogi-zōshi tarinakirjallisuudesta ja Edo-puupiirroksista.
Vahvistettu Kyōgen komediallinen teatteriperinne sisältää oman oni-hahmojen ohjelmistonsa. Kyōgen-oni esitetään tyypillisesti koomisina vastustajina, joita ovelat ihmispäähenkilöt tai hahmon omiin himoihin liittyvät temput usein päihittävät. Kyōgen-oni-naamioiden tyypit eroavat veistokseltaan ja ilmeeltään Noh-oni-naamioista, yleensä leveämmillä, sarjakuvamaisemmilla piirteillä, jotka luetaan koomiseen pikemminkin kuin traagiseen vaikutukseen. Kyōgen-oni-perinne edistää laajempaa japanilaista kulttuurista käsitystä, että oni ei ole yksiselitteisesti paha; hahmo voi olla Noh'ssa pelottava ja Kyōgenissa naurettava kontekstista riippuen, ja sama kulttuurinen yleisö voi osallistua molempiin rekistereihin ilman ristiriitaa.
Edo-kauden puupiirros yōkai: Toriyama Sekien ja Hyakki Yagyō
Yksittäinen merkittävin painettu lähde nykyajan oni- ja yōkai-ikonografialle on Ttaiiyama Sekien (鳥山石燕, 1712 - 1788) ja hänen neliosainen Gazu Hyakki Yagyō sarja (1776 - 1784). Michael Dylan Foster dokumentoi Sekienin työn ja laajemman Edo-kauden yōkai-kuvitusperinteen perusteellisesti teoksissaan Pandemonium ja paraati (2009) ja Yōkain kirja (2015), sekä Komatsu Kazuhikon ja Tada Katsumin laajemmassa japaninkielisessä tutkimuksessa.
Ensimmäinen osa, Gazu Hyakki Yagyō (画図百鬼夜行, Kuvitettu sadan demonin yöllinen kulkue), julkaistiin vuonna 1776 Edo-kauden kustantajan Maekawa Yahein toimesta. Otsikko viittaa keskiaikaiseen hyakki yagyō perinteeseen, kansanuskomukseen, jonka mukaan tiettyinä vuoden öinä demonien, aaveiden ja yōkai-olentojen kulkue kulki kaduilla, ja että kuka tahansa ihminen, joka kohtasi kulkueen, oli tuomittu, ellei häntä suojellut buddhalainen rukous tai pyhät talismaanit. Keskiaikaiset Hyakki Yagyō Emaki kuvitellut kääröt Muromachi-kaudelta olivat kuvanneet kulkuetta käärömuodossa; Sekien mukautti perinteen painetun kirjan muotoon ja antoi jokaiselle yōkai-olennolle oman aukeaman kuvituksen, johon liittyi lyhyt tekstiselitys, joka tunnisti olennon ja sen taruston.
Seuraavat kolme osaa laajensivat luetteloa: Konjaku Gazu Zoku Hyakki (今昔画図続百鬼, Kuvitettu jatko-osa nykyisyyden ja menneisyyden sadasta demonista, 1779); Konjaku Hyakki Shūi (今昔百鬼拾遺, Lisäys nykyisyyden ja menneisyyden sataan demoniin, 1781); ja Gazu Hyakki Tsurezure Bukuro (画図百器徒然袋, Kuvitettu pussi sadasta satunnaisesta demonista, 1784). Neljä osaa yhdessä sisälsivät yli kaksisataa yksittäistä yōkai-tyyppiä, mukaan lukien kymmeniä oni-variaatioita, ja tarjosivat visuaalisen sanaston, jota myöhemmät puupiirrostaiteilijat, mangataiteilijat, anime-suunnittelijat ja tatuointitaiteilijat ovat jatkaneet hyödyntämistään (Foster 2009, Foster 2015).
Sekienin yōkai-luettelo on merkittävä erityisten kuvitustensa lisäksi, koska se edustaa hetkeä, jolloin keskiaikainen kansanuskomusperinne systematisoitiin painetuksi taksonomiseksi muodoksi, joka oli saavutettavissa lukutaitoiselle kaupunkiyleisölle. Edo-kauden yōkai-kirjaperinne, jonka Sekien aloitti, tarjosi sillan keskiaikaisen buddhalaisen demonitaruston, alueellisten kansanuskomusvarianttien ja myöhäisen Edo-kauden sekä modernin ajan kaupunkikulttuurin välille. Taksonominen pyrkimys, antaa jokaiselle olennolle nimi, kuva, lyhyt selitys, toistuu myöhemmissä yōkai-luetteloissa Meiji-kaudelle asti (mukaan lukien Mizuki Shigerun 1900-luvun Gegege no Kitaō manga ja hänen Mizuki Shigeru no Yōkai Daihyakka luettelot) ja tarjoaa rakenteellisen mallin, jonka puitteissa nykyajan anime- ja tatuointi-oni-perinteet jatkavat toimintaansa.
Vahvistettu oni-zu (鬼図, "oni-kuvat") alalaji sisältää Sekienin ja hänen seuraajiensa teoksia, jotka keskittyvät erityisesti demonihahmoihin. Tässä perinteessä vakiintuneet visuaaliset konventiot, sarvet, torahampaat, lihaksikas vartalo, kanabō rautanuija, tiikerinnahkainen lannevaate, punainen tai sininen iho, pörröiset hiukset, muodostuivat onien kanoniseksi visuaaliseksi sanastoksi ja tarjoavat alustan lähes kaikille myöhemmille kuvauksille. Sekien-kauden oni on tunnistettavasti sama hahmo kuin nykyajan horimono-oni ja nykyajan anime-oni; ikonografinen jatkuvuus on epätavallisen vakaa yli kahden vuosisadan ajan.
Vahvistettu Kibyōshi (黄表紙, "keltaiset kirjat"), 1700-luvun lopun Edo-kauden satiiriset kuvitetut romaanit, sisälsivät runsaasti oni- ja yōkai-hahmoja ja tarjosivat lisäkanavan, jonka kautta demoninen ikonografia kiersi. Genreä käsitellään Adam Kernin teoksessa Manga Floating World:sta: Comicbook Culture ja Kibyōshi of Edo Japan (Harvard University Asia Center, 2006), joka on pääasiallinen englanninkielinen tieteellinen monografia kibyōshi-perinteestä. Kibyōshi-onit ovat taipuvaisempia koomisiin ja satiirisiin kuin pelottaviin, rinnastuen Kyōgen-teatterin rekisteriin ja vahvistaen laajempaa japanilaista kulttuurista tulkintaa onista hahmona, joka on saatavilla useisiin tunnesävyihin kontekstista riippuen.
Utagawa Kuniyoshi: soturi vastaan oni -puupiirrosperinne
Ratkaiseva hahmo irezumi-oni-ikonografialle on Utagawa Kuniyoshi (1797 tai 1798 - 1861), Edo-kauden ukiyo-e-mestari, jonka soturipainokset tarjosivat ikonografisen pohjan lähes kaikille myöhemmille japanilaistyylisille soturi vastaan yliluonnollinen vastustaja -kompositioille. Kuniyoshin rooli irezumi-sanaston luomisessa on dokumentoitu Inge Klompmakersin teoksessa Of Brigands ja Bravery: Suikoden:n Kuniyoshi's Heroes (Hotei Publishing, 1998), B. W. Robinsonin teoksessa Kuniyoshi: Soturi tulostaa (Cornell University Press, 1982) ja Inagaki Shinichin laajemmassa käsittelyssä teoksessa Edo Tatuointi (Heibonsha, 1992).
Kuniyoshin perustavanlaatuinen teos on Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii (通俗水滸傳豪傑百八人之一個, "Kansanomaisen Vesirajan 108 sankaria, yksi kerrallaan"), puupiirrossarja, joka suunniteltiin vuosien 1827 ja noin 1830 välillä ja jonka julkaisi kustantaja Kagaya Kichiemon. Suikoden-sarjaa käsitellään laajasti samurai Pocket Guide -osiossa; oni-keskustelun kannalta oleellista on, että useat Suikoden-kompositiot ja merkittävä osa Kuniyoshin myöhemmästä soturipainostuotannosta kuvaavat nimettyjä soturisankareita taistelemassa yliluonnollisia vastustajia vastaan, mukaan lukien onit, leivo-mono (muuttuneet olennot), jättiläishämähäkit (tsuchigumo) ja muut yōkai-olennot. Nämä soturi vastaan yliluonnollinen -kompositiot vakiinnuttivat irezumi-konvention, jossa sankarillinen ihmishahmo yhdistetään demoniseen vastustajaan, demonin joko kukistuessa soturin jalkoihin, kamppaillessa täydessä voimassa tai ollessa lyömässä alas (Klompmakers 1998, Robinson 1982).
Kuniyoshin erityisten oni-aiheisten kompositiotöiden joukossa:
Minamoto no Yorimitsu ja Maahämähäkki (Tsuchigumo). Vuoden 1843 triptyykki Minamoto no Ytaiimitsu kō no yakosoitteessaa ni tsuchigumo yōkai o nasu zu (源頼光公館土蜘作妖怪図, "Kuva Maahämähäkin luomasta hirviöstä Lordi Minamoto no Yorimitsun kartanossa") kuvaa soturisankari Yorimitsua (Raikō) valtavan tsuchigumo hämähäkkidemonin ja useiden muiden yōkai-olentojen, mukaan lukien useiden onien, ympäröimänä. Painos on yksi Kuniyoshin eniten uudelleen tuotetuista yōkai-kompositioista ja sitä säilytetään suurissa kokoelmissa, kuten Museum of Fine Arts (Boston), British Museum ja Tokyo National Museum. Kompositio on ikonografisesti merkittävä, koska se asettaa nimettyjä sotureita nimettyjä yliluonnollisia vastustajia vastaan dokumentaarisella tarkkuudella, tarjoten mallin myöhemmille soturi vastaan yōkai -tatuointikompositioille.
Shuten-dōji-sarja. Kuniyoshi tuotti useita painosarjoja, jotka kuvasivat Shuten-dōji-kertomusta, 900-luvun lopun tarinaa, jossa Minamoto no Yorimitsu ja hänen Neljä Taivaallista Kuningastaan (Watanabe no Tsuna, Sakata no Kintoki, Urabe no Suetake ja Usui Sadamitsu) soluttautuivat oni-kuninkaan Shuten-dōjin linnoitukseen Ōe-vuorella naamioituneina kiertäviksi munkeiksi, humalluttivat onin sakella ja mestasivat hänet nukkuessaan. Shuten-dōji-kertomus on yksi eniten kuvitetuista oni-tarinoista japanilaisessa kuvitusperinteessä ja tarjoaa kanonisen soturi kukistaa onin -tarinamallin (Reider 2010).
Watanabe no Tsuna ja Rashōmonin demoni. Useat Kuniyoshin painokset kuvaavat jaksoa, jossa Watanabe no Tsuna, yksi Yorimitsun Neljästä Taivaallisesta Kuninkaasta, kohtasi demoni Ibaraki-dōji Kioton Rashōmon-portilla ja katkaisi demonin käden miekallaan, vain että demoni palasi myöhemmin naamioituneena Tsunan tädiksi noutamaan irti leikattua raajaa. Rashōmon-jaksoa käsitellään keskiaikaisessa sotatarinassa Heike monogosoitteessaari ja myöhemmissä kabuki-sovituksissa, ja se tarjoaa yhden pääasiallisista soturi vastaan demoni -kertomuksista japanilaisessa kulttuurimuistissa (Reider 2010).
Yksittäiset oni- ja demonipainokset. Nimettyjen kertomusten lisäksi Kuniyoshi tuotti uransa aikana laajoja yksittäisiä painoksia onista, demonihahmoista, helvettikohtauksista ja yōkai-olennoista. Yksittäiset painokset, vaikka vähemmän tarinallisesti sidottuja kuin soturi vastaan oni -kompositiot, tarjosivat laajemman ikonografisen sanaston, jota nykyajan horishi jatkavat hyödyntämistään.
Siirtyminen Kuniyoshin painoksista iholle Edo-horishien kautta on rakenteellinen mekanismi, jolla soturi vastaan oni -kompositio päätyi irezumi-perinteeseen. Kuniyoshin johdannaisten kuvaston Edo-työväenluokkainen omaksuminen, pääasiassa hikeshi (palomiehet) ja laajemmat kaupunkityöväenluokkaiset ryhmät, toi soturi vastaan yōkai -kompositiot kokovartalotatuointeihin kanonisina shudai (pääaihe) hahmoina (Kitamura 2003, McCallum 1988). Samurai Pocket Guide -osiossa käsiteltävä samurai kukistaa onin -kompositio polveutuu suoraan tästä Kuniyoshin pohjasta.
Tsukioka Yoshitoshi (1839 - 1892), Kuniyoshin oppilas ja ukiyo-e-taiteen viimeinen suurmestari, laajensi soturi vastaan yōkai -perinnettä myöhäiselle Meiji-kaudelle. Yoshitoshi's Shinkei Sanjūroku Kaisen (新形三十六怪撰, Kolmekymmentäkuusi uutta haamujen muotoa, 1889 - 1892) on merkittävin Meiji-kauden yōkai-grafiikkasarja ja sisältää runsaasti oni- ja demonikuvastoa. Yoshitoshi'n psykologisesti intensiivinen yliluonnollisten hahmojen kuvaus tarjoaa vivahteikkaamman rekisterin kuin Kuniyoshin toimintavetoisemmat sommitelmat, ja nykyaikainen horimono ja japanilaisvaikutteinen tatuointityö jatkaa Yoshitoshi'n hyödyntämistä toissijaisena alustana Kuniyoshin rinnalla (Stevenson 1983).
Irezumi oni: demoni vartijana -perinne
Klassisen japanilaisen irezumi (入れ墨) -perinteen oni-hahmon omaksuminen tuotti yhden ikonografisesti erottuvimmista japanilaistyylisistä tatuointiaiheista, jonka merkitys on vastoin länsimaista oletuslukemaa "demoni = paha". Irezumi oni toimii vartijahahmona: demoni, joka on värvätty kehoon torjumaan muita demoneja, onnettomuutta ja vahinkoa. Tämä vartija-suojelija-lukema on dokumentoitu Donald Richien ja Ian Buruman teoksessa Japanilainen tatuointi (Weatherhill, 1980), Takahiro Kitamuran teoksessa Bushido: Japanilaisen tatuoinnin perinnöt (Schiffer Publishing, 2001), Donald McCallumin teoksessa Japan:n tatuoinnin Historical ja Cultural Dimensions (Arnold Rubin, toim., Sivilisaation merkit, UCLA Museum of Cultural History, 1988) ja Don Ed Hardyn toimittamissa Tosoitteessatootime -sarjan osissa (Hardy Marks Publications, 1982 - 1991).
Vartija-suojelija-logiikka periytyy suoraan buddhalaisesta helvetinvartija- ja Shintō-suojelusjumaluusperinteistä, joita käsiteltiin yllä olevissa etymologia- ja buddhalaisalkuperäosioissa. Vihaiset suojelusjumaluudet, Mahākāla-Daikoku-hahmo, Fudō Myō-ō miekkoineen ja liekkimandorloineen, buddhalaisluostarien sisäänkäynnin Niō-temppelivartijat, kaikki vahvistavat periaatteen, että raivoisa, pelottava yliluonnollinen hahmo voi toimia suojavoimana pahempia uhkia vastaan. Kehon oni toimii tämän logiikan mukaisesti: kantaja värvää olennon, jonka oma pelottava luonne on suojamekanismi.
Irezumi oni pääaiheena (shudai) kuvataan tyypillisesti kokonaan selän tai koko vartalon kokoisena, demonin ollessa sarvekas, hampaallinen, lihaksikas hahmo, usein punaihoinen (aka-oni) tai sinaihoinen (ao-oni), joka pitelee kaanonista kanabō rautanuijaa, yllään tiikerinnahkainen lannevaate (ttaia no fundoshi) ja jota ympäröivät tunnelmalliset keshoubtaii (化粧彫り), mukaan lukien liekit, tuuliviivat, pionit tai krysanteemit ja satunnaiset toissijaiset yōkai-hahmot. Hahmo täyttää selkäkuvan tai kokovartalotatuoinnin pääkentän ja ympäröivät elementit tarjoavat tunnelmallisen rekisterin.
Vahvistettu oni-naamio (oni-miehet鬼面 tai ei miehiä), ilman koko vartaloa, on yleisin tiivis irezumi oni -sommitelma ja se on versio, joka kuvataan useimmiten rintapaneelin, olkapään, puolitakin tai reiden kokoisena. Naamio-versio säilyttää ikonografisen sisällön (sarvet, hampaat, raivoisa ilme, kaanoninen väripaletti) ilman, että se vaatii kokovartalokokoista kenttää koko seisovalle tai hyökkäävälle hahmolle. Naamio-oni on yksi eniten tatuoiduista nykyaikaisista japanilaistyylisistä rinta- ja kyynärvarsiaiheista ja se on versio, jota useimmat amerikkalaiset japanilaisvaikutteiset tekijät tuottavat.
Vahvistettu (käsitellään Kuniyoshin kohdalla yllä ja samurai Pocket Guide -merkinnässä) asettaa onin voitettuna vastustajana soturihahmon jalkoihin tai aktiiviseen taisteluun soturin kanssa. Sommitelma luetaan soturin voittaessa yliluonnollisen vastustajan, kaanonisen Shuten-dōji- tai Yorimitsu-kertomuksen, ja tässä sommitelmassa oni on ikonografisesti toissijainen soturihahmolle eikä pääaihe itsessään. (keskusteltu Kuniyoshin kohdalla yllä ja samuraiden Pocket Guide -merkinnässä) asettaa onin kukistetuksi vastustajaksi soturihahmon jalkoihin tai aktiiviseen taisteluun soturin kanssa. Koostumus luetaan soturin voittavan yliluonnollisen vastustajan, kanonisen Shuten-dōjin tai Yorimitsun kertomuksen, ja tämän koostumuksen oni on ikonografisesti soturihahmoa alempiarvoinen eikä itsenäinen pääaihe.
Klassisen horimono oni -työn teknisiä tunnusmerkkejä ovat laaja tebori (手彫り, käsinpistely) värin kylläisyys demonin ihossa (punaisen, sinisen tai muun värin on luettava selkeästi koko hahmon läpi); sarvien, hampaiden ja ilmeen tarkka renderöinti (hahmon on oltava raivoisa eikä koominen); yksityiskohtainen lihaksisto; integraatio ympäröiviin keshoubtaii ilmaelementteihin; ja kompositionaalinen logiikka, joka sijoittaa onin jatkuvaan kuvalliseen kenttään sen sijaan, että se olisi leijuva itsenäinen hahmo. Tekniset vaatimukset ovat huomattavat, ja oni palkitsee koolla ja taitavalla toteutuksella, mutta lukee huonosti pienessä mittakaavassa tai kiireisellä toteutuksella.
Klassisen horimono onin suojelija-vartija -funktio on ensisijainen rehellinen kehyspiste ei-japanilaisille asiakkaille, jotka harkitsevat aihetta. Länsimainen oletuslukema "demonista" pahuuden, rikkomuksen tai kapinan symbolina ei vastaa japanilaista perinnettä; oni on rakenteellisesti vartijahahmo, jonka pelottava ulkonäkö on suojelun mekanismi eikä sen vastakohta. Kantajat, jotka valitsevat aiheen länsimaisena "reunallisena demoni" -symbolina, viittaavat eri ikonografiseen rekisteriin kuin japanilainen perinne tarjoaa, ja kahden lukeman välinen ero on yksi tärkeimmistä kulttuurikontekstin kohdista nykyaikaiselle länsimaiselle tatuointikeskustelulle.
Horiyoshi III: 100 demonia ja nykyaikainen horimono oni
Irezumi oni -perinteen kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu nykyajan tulkitsija on Htaiiyoshi III (Yoshihito Nakano, syntynyt 9. maaliskuuta 1946 Shimadassa, Shizuokan prefektuurissa), nimitetty kolmannen sukupolven Horiyoshiksi vuonna 1971 Shodai Horiyoshin (Yoshitsugu Muramatsu) toimesta hänen Yokohaman studiossaan. Horiyoshi III on tuottanut laajoja oni-koostumuksia yli viiden vuosikymmenen harjoittelun aikana, ja hänen julkaistut piirroskirjansa sisältävät perustavanlaatuisen nykyaikaisen horimono oni -viitteen.
Horiyoshi III:n 100 Demonia (Hyakkizu Htaiiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) on ensisijainen Horiyoshi III:n piirroskirja oni- ja yōkai-perinteestä. Teos esittelee sata yksittäistä oni- ja yōkai-hahmoa, jotka Horiyoshi III on piirtänyt klassisella sivellin- ja mustetyylillään, ja jokaisen hahmon mukana on ikonografinen tunnistus. Kirja on yksi merkittävimmistä yksittäisen taiteilijan piirroskirjoista 1900-luvun lopun horimono-perinteessä ja ensisijainen nykyaikainen viite irezumi oni -perinteen ikonografiseen sanastoon. Teos on painettu uudelleen useita kertoja ja sitä jaetaan kansainvälisesti japanilaistyylisten tatuointitaiteilijoiden työviitteenä.
100 Demonia -kokoelma hyödyntää Sekienin Hyakki Yagyō -pohjaa, Kuniyoshin soturiprinttipohjaa, Yoshitoshin haamuprinttipohjaa ja laajempaa klassista horimono-perinnettä, esittäen oni- ja yōkai-sanaston jatkuvana elävänä perinteenä historiallisena artefaktina olemisen sijaan. Piirrokset eivät ole suoria kopioita mistään aiemmasta lähteestä, vaan Horiyoshi III:n synteettisiä uudelleentulkintoja kanonisista hahmoista, toteutettuna hänen tunnusomaisella sivellintyylillään ja sovitettuna kokovartalotatuoinnin kompositionaaliseen logiikkaan.
Horiyoshi III:n laajempi julkaistu tuotanto sisältää lisävolyymejä, jotka käsittelevät oni-perinnettä. Japanin tatuointimallit (Hardy Marks Publications, 1989 - 1990) sisältää oni- ja yōkai-kuvastoa osana laajempaa klassisen horimono-sanaston esittelyä. 108 Suikoden sankaria (Nihonshuppansha, n. 2009 - 2010) sisältää soturin ja onin välisiä kompositioita laajemman Suikoden-soturiprinttiperinteen kontekstissa. Takahiro Kitamuran Bushido: Japanilaisen tatuoinnin perinnöt (Schiffer, 2001) sisältää pitkän haastattelun Horiyoshi III:n kanssa irezumi-perinteestä, joka koskettaa oni-hahmon roolia klassisessa sommittelu sanastossa, sekä Horitaka ja Kip Fulbeckin Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa (Japanese American National Museum, 2014) dokumentoi nykyisen Horiyoshi III -linjan kokovartalotyötä, mukaan lukien huomattavaa oni-kuvastoa.
Horiyoshi III -linja jatkuu hänen entisten oppilaidensa kautta, mukaan lukien Htaiitaka (Takahiro Kitamura) ja Htaiitomo (Kazuaki Kitamura) osoitteessa State Grace Tattoo, San José Japantown, nykyisen Yokohaman perinteen pääasiallinen amerikkalainen institutionaalinen ankkuri; Htaii-kompositiot tatuointityössä kuvaavat tyypillisesti kettua yliluonnollisessa, uhkaavassa tai riivatun ihmisen ja kettujen varjon rekisterissä ja ammentavat (Alex Reinke), saksalaissyntyinen harjoittaja, joka suoritti monivuotisen satelliitti-oppisopimuksen Horiyoshi III:n kanssa 2000-luvun alussa; ja laajempi nykyisten horishi-taiteilijoiden joukko. State of Grace tuottaa kokovartalo horimono-työtä katkeamattomassa Jokohaman linjassa, mukaan lukien laajat oni-sommitelmat, ja studio on yksi pääasiallisista nykyisistä klassisen horimono oni-työn lähteistä Pohjois-Amerikassa.
Vahvistettu Yokohama Tosoitteessatoo Museum (tunnetaan myös nimellä Bunshin Tattoo Museum), jonka Horiyoshi III perusti vuonna 2000, on Jokohaman linjan pääasiallinen institutionaalinen ankkuri ja sisältää suurimman dokumentoidun kokoelman nykyistä horimono oni-viitemateriaalia. Museo sisältää Horiyoshi III:n piirustusarkistot, klassiset japanilaiset tatuointeihin liittyvät artefaktit, valokuvadokumentaation valmiista kokovartalotöistä, mukaan lukien laajat oni-sommitelmat, sekä toimivan kirjaston yōkai- ja oni-viitemateriaaleista.
Vahvistettu eurooppalainen rinnakkaisuus State of Grace -instituution ankkurille on Filip Leu ja Leu Familyn Family Iron Sveitsissä, nykyisen klassisen japanilaistyylisen horimonon pääasiallinen eurooppalainen institutionaalinen ankkuri. Filip Leun jatkuva vaihto Horiyoshi III:n kanssa 1990-luvulta lähtien ja hänen vuosikymmeniä kestänyt kokovartalotyö sisältävät laajoja oni- ja yōkai-sommitelmia, ja Leu Familyn julkaistu dokumentaatio sisältää huomattavaa oni-kuvastoa. Leu Familyn työ on yksi pääasiallisista eurooppalaisista viitteistä nykyiselle klassiselle horimono oni-työlle.
Nykyaikainen Horiyoshi III:n linjan oni-hahmo on ikonografisesti yhdenmukainen klassisen horimono-perinteen kanssa ja osoittaa ikonografisen sanaston jatkuvuutta 1900-luvun lopun ja 2000-luvun alun välillä. Hahmo palkitsee ikonografisen lukutaidon: katsoja, joka tuntee Sekienin, Kuniyoshin ja Yoshitoshin alustat, voi lukea Horiyoshi III:n linjan onin ja tunnistaa tietyt ikonografiset viittaukset, kun taas katsoja, joka ei tunne alustaa, kohtaa hahmon geneerisenä demonisena kuvana.
Yakuza-adoptio ja maanalainen konfiguraatio
Yakuza-adoptio irezumi-kuvastosta, mukaan lukien laaja oni- ja yōkai-työ, syntyi Meiji-kauden tatuointikieltojen jälkeen ja muokkasi perinteen 1900-luvun maanalaista konfiguraatiota. Pääasialliset englanninkieliset tieteelliset viitteet yakuza-irezumi-suhteesta ovat Peter B. E. Hillin The Japanese Mafia: Yakuza, laki ja State (Oxford University Press, 2003) ja David E. Kaplanin ja Alec Dubron Yakuza: Japanin Criminal Underwtaild (University of California Press, laajennettu painos 2003).
Meiji-kauden 1872 tatuointikielto, jota käsitellään laajasti samurai- ja yleisissä Pocket Guide -merkinnöissä, ajoi horimono-perinteen maan alle, kun taas työväenluokkaiset ja ulkopuoliset ryhmät, jotka olivat kantaneet perinnettä, säilyttivät ikonografisen sanaston laillisen sanktion ulkopuolella. Sodanjälkeinen yakuza, joka hyödynsi organisaatiolinjaa Edo- ja Meiji-kausien bakuto (uhkapelaajat) ja tekiya (katukauppiaat) -verkostoista, otti irezumi-kokovartalotatuoinnin ryhmäidentiteetin ja sitoutumisen rikolliseen alamaailmaan merkiksi (Hill 2003, Kaplan ja Dubro 2003).
Oni-hahmo yakuza-tatuointikuvastona toimii laajemman yakuza-itsekäsityksen puitteissa ulkopuolisena soturina. Yakuza romantisoi samurai-uskollisuusrekisteriä, gokudō ("äärimmäinen tie") ja ninkyō (humanitaarinen-ulkomaalainen) itsekäsitykset, sijoittivat yakuza-jäsenen soturin kunniakunnian perinteen perilliseksi, jonka moderni valtio oli syrjäyttänyt. Oni tässä yhteydessä toimii yakuza-jäsenen suojelevana demonisena vartijana, ja hahmon pelottava luonne signaloi sekä käyttäjän sitoutumista ulkopuoliseen elämään että käyttäjän vaatimusta suojelevasta yliluonnollisesta voimasta, jota hahmo ilmentää (Kaplan ja Dubro 2003).
Täysselkä-oni-kompositio on yksi kanonisista yakuza-kokovartalotatuointiaiheista, lohikäärmeiden (ryū), koien, pionien, samurai-soturi-hahmojen ja buddhalaisen suojelusjumaluuden (erityisesti Fudō Myō-ō) rinnalla. Yakuza-tyylinen oni on ikonografisesti jatkuva laajemman horimono-oni-perinteen kanssa, mutta sillä on lisäkontekstuaalinen yhteys sodanjälkeiseen japanilaiseen rikolliseen alamaailmaan, yhteys, joka on muokannut tatuointien laajempaa japanilaista kulttuurista vastaanottoa tavoilla, jotka edelleen rajoittavat perinnettä.
Nykyinen tatuointeihin kohdistuva stigma japanilaisessa valtavirran kulttuurissa, onsen- ja julkisten kylpylöiden poissulkemiset, työnantajien kiellot, jatkuva sosiaalinen epäluottamus, on seurausta yakuza-irezumi-yhteydestä eikä mistään luontaisesta japanilaisesta vihamielisyydestä kehonmuokkausta kohtaan. Horiyoshi III:n ja hänen sukulinjansa edustama klassinen horishi-perinne on työskennellyt tasaisesti 1900-luvun lopulla ja 2000-luvulla vakiinnuttaakseen irezumin uudelleen taidemuotona, joka on erillinen sen rikollisesta alamaailman konfiguraatiosta, ja vuoden 2014 Sinnikkyyttä näyttely Japanese American National Museumissa oli tärkeä institutionaalinen virstanpylväs siinä pyrkimyksessä (Kitamura ja Fulbeck 2014).
Rehellinen kulttuurikontekstipiste ei-japanilaiselle käyttäjälle, joka harkitsee oni-tatuointia, on se, että täysselkäinen yakuza-tyylinen oni-kompositio kantaa alamaailman-rikollisen yhteyttä japanilaisessa kulttuurikontekstissa riippumatta siitä, onko ei-japanilainen käyttäjä tietoinen siitä. Ei-japanilainen käyttäjä, joka valitsee täysselkäisen oni-komposition "siistinä yakuza-tyylisenä tatuointina", osallistuu kiistanalaiseen kulttuurirekisteriin, ja kiista on osa ikonografiaa eikä sen sivuseikka. Tämä ei estä valintaa; se vaatii rehellistä kehystystä siitä, mihin valinta viittaa ja mihin se ei viittaa.
Sailor Jerry ja amerikkalainen japanilaisvaikutteinen oni-naamio flash
Oni-maski-hahmo tuli amerikkalaiseen tatuointi-flashiin pääasiassa Norman "Sailor Jerry" Collinsin (1911 - 1973) ja hänen jatkuvan Tyynenmeren kirjeenvaihtonsa kautta Kazuo Oguri (Htaiihide) Gifu, Japanista, alkaen 1960-luvun alussa. Collins-Horihide-kirjeenvaihto ja laajempi Sailor Jerry -arkisto on dokumentoitu Don Ed Hardyn toimittamassa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) ja Hardyn muistelmateoksessa Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa (yhdessä Joel Selvinin kanssa, Thomas Dunne Books, 2013).
Collins piti Hotel Streetin, Honolulun liikettään vuosina 1930 - 12. kesäkuuta 1973 tapahtuneeseen kuolemaansa asti ja tuotti jatkuvasti japanilaisvaikutteista flashia 1900-luvun puolivälissä. Oni-maski-hahmo esiintyy laajasti Sailor Jerry -flash-arkistossa, tyypillisesti erillisenä maskikompositiona (eikä kokovartalo-onina), joka sopii yksineulaisen amerikkalaisen perinteisen tyylin rintakehän tai olkapään kokoon. Collinsin oni-maskit yhdistävät amerikkalaisen perinteisen vahvan ääriviivan konventiot (selkeä musta viivatyö, rajallinen korkean saturaation paletti) japanilaiseen ikonografiseen sisältöön (sarvekas ja hampaallinen demoninen maski, punainen tai sininen ihon käsittely, satunnaiset ympäröivät liekki- tai tuuliviivuelementit).
Sailor Jerry -oni-maski-flash tarjosi pääasiallisen amerikkalaisen visuaalisen viitteen motiiville 1900-luvun puolivälissä ja amerikkalaisen tatuointirenessanssin alkuun asti. Flash levisi perinteisen tatuoijalta toiselle siirtyvän tiedon, Hardy Marks -julkaiseman arkiston ja 1990- ja 2000-luvun laajemman amerikkalaisen perinteisen elvytyksen kautta. Nykyaikaiset amerikkalaisen perinteisen ja neotraditionaalisen tyylin tekijät hyödyntävät usein Sailor Jerry -oni-maski-flashia tyylillisenä viitteenä, ja erillinen maskikompositio on muodostunut hallitsevaksi amerikkalaiseksi japanilaisvaikutteiseksi oni-hahmon esitykseksi.
Don Ed Hardyn kuljetti siirtoa eteenpäin hänen viiden kuukauden harjoittelunsa Gifu, Japanissa, Kazuo Ogurin (Horihide) luona vuonna 1973, ensimmäisen pitkäaikaisen amerikkalaisen koulutuksen klassisessa horimono-perinteessä (Hardy 2013). Hardy palasi Gifusta halliten klassista horimono-kompositionaalista kielioppia, mukaan lukien kokovartalo-oni ja soturi-vs-oni-sanasto, ja sovelsi sitä Realistic Tattoo (perustettu 1974) ja Tattoo City -käytännössään San Franciscossa. Hardy-koulukunnan oni on pääasiallinen amerikkalainen institutionaalinen kanava, jonka kautta klassinen japanilainen oni-ikonografia, maski-yksin-rekisterin ulkopuolella, tuli post-1970-luvun amerikkalaiseen tatuointirenessanssiin.
Amerikkalainen japanilaisvaikutteinen oni Hardy-koulukunnan ja Horiyoshi III -linjan rekisterissä on ikonografisesti tarkempi klassiseen horimono-alustaan kuin 1900-luvun puolivälin Sailor Jerry -maski-flash. Nykyaikaiset amerikkalaiset tekijät, jotka ovat koulutettuja tai vaikuttuneita Horiyoshi III -linjasta, esittävät tyypillisesti kokovartalo-onin asianmukaisilla ikonografisilla yksityiskohdilla ( kanabō rautanuija, tiikerinnahkainen lannevaate, värisymboliikka, integrointi jatkuvaan kompositionaaliseen kenttään). Sailor Jerry -maski-rekisteri säilyy tyylillisenä valintana, mutta on nyt nimenomainen amerikkalainen perinteinen viite eikä määrittelevä kuvaus japanilaisesta perinteestä.
Vahvistettu Hardy Marksin julkaisut arkisto, mukaan lukien Tosoitteessatootime lehtisarja (viisi osaa, 1982 - 1991), tarjosi pääasiallisen englanninkielisen dokumentaarisen tallenteen japanilaistyylisestä oni-ikonografiasta 1900-luvun lopulla ja on edelleen pääasiallinen viite nykyaikaisille amerikkalaisille tekijöille, jotka työskentelevät japanilaisvaikutteisessa rekisterissä. Hardyn suoran koulutuksen Horihiden alaisuudessa, hänen jatkuvan julkaisuohjelmansa ja hänen institutionaalisen läsnäolonsa Realistic Tattoo:ssa ja Tattoo Cityssä yhdistelmä loi rakenteellisen polun, jonka kautta klassinen japanilainen oni-ikonografia pääsi nykyaikaiseen amerikkalaiseen käytäntöön.
Nykyaikainen anime-crossover: Demon Slayer, Berserk, Naruto ja omimiskeskustelu
Suurin yksittäinen nykyajan ajuri ei-japanilaisten kiinnostukselle oni-tatuointi-ikonografiaan on japanilaisten manga- ja anime-ominaisuuksien maailmanlaajuinen suosio, joissa esiintyy oni- tai oni-johdettuja hahmoja. Pääasialliset viimeaikaiset ominaisuudet, jotka muokkaavat nykyistä länsimaista vastaanottoa, sisältävät:
Demon Slayer / Kimetsu no Yaiba (鬼滅の刃). Koyoharu Gotougen manga ilmestyi Viikoittainen Shōnen Jump 15. helmikuuta 2016 - 18. toukokuuta 2020, ja Ufotablen anime-sovitus ensi-iltansa huhtikuussa 2019. Sarjan keskeinen lähtökohta koskee ihmispäähenkilöä Tanjiro Kamadoa, joka metsästää oni (englanninkielisessä julkaisussa käännetty "demoneiksi", mutta japanilaisessa alkuperäisessä käytetään 鬼-merkkiä) kostaakseen murhatun perheensä ja löytääkseen parannuskeinon sisarelleen Nezuko, joka on itse muuttunut oniksi. Demon Slayer -sarja on tuottanut valtavaa maailmanlaajuista kaupallista menestystä, mukaan lukien vuoden 2020 elokuva Demon Slayer: Mugen Train (josta tuli kaikkien aikojen tuottoisin japanilainen elokuva), useita myöhempiä anime-kausia ja elokuvia sekä merkittävä maailmanlaajuinen fanikunta. Demon Slayerin oni-ikonografia hyödyntää voimakkaasti klassista japanilaista visuaalista perinnettä ( Twelve Kizuki -ylä- ja alaluokan oni-hahmoilla on klassisia ikonografisia merkkejä, mukaan lukien tietyt kasvomarkinnat, silmien värikoodit ja aseiden tyypit) ja on tarjonnut pääasiallisen viimeaikaisen visuaalisen alustan ei-japanilaisille katsojille "onin" kuvasta.
Berserk (ベルセルク). Kentaro Miuran manga ilmestyi 25. elokuuta 1989 aina Miuran 6. toukokuuta 2021 tapahtuneeseen kuolemaan asti (jatkuen sen jälkeen Studio Gagan toimesta Miuran pitkäaikaisen ystävän Kouji Morin valvonnassa), ja useat anime-sovitukset, mukaan lukien vuoden 1997 Oriental Light and Magic -sarja, vuosien 2012 - 2013 trilogia ja vuosien 2016 - 2017 anime-sovitus. Berserk-universumissa esiintyvät Apostolit ja Jumalan käsi, demoniset hahmot, joiden ikonografiaan kuuluu oni-johdettuja elementtejä (sarvet, hampaat, muodonmuutokset ihmisen ja demonisen muodon välillä), ja päähenkilö Gutsin kohtaamiset näiden hahmojen kanssa tarjoavat joitakin nykyajan mangan visuaalisesti näyttävimmistä soturi-vs-demoni-kompositioista. Berserkillä on merkittävä tatuointivaikutus, ja sekä Uhrauksen merkki -merkki että kokovartalo-Apostoli-kompositiot esiintyvät tatuointiaiheina.
Naruto (ナルト). Masashi Kishimoton manga ilmestyi 21. syyskuuta 1999 - 10. marraskuuta 2014, ja anime-sovitus ilmestyi vuosina 2002 - 2017. Naruto-universumissa esiintyy Nine-taled Fox (九尾, Kyūbi, nimeltään Kurama myöhemmässä kerronnassa), yksi Yhdeksästä hännällisestä pedosta (Bijū), jonka ikonografia perustuu klassiseen japanilaiseen -kompositiot tatuointityössä kuvaavat tyypillisesti kettua yliluonnollisessa, uhkaavassa tai riivatun ihmisen ja kettujen varjon rekisterissä ja ammentavat (kettuhenki) -perinteeseen oni-johdetuilla demonisilla energiaelementeillä. Päähenkilö Naruto Uzumakin sisällä oleva Yhdeksänhäntäinen tarjoaa yhden sarjan keskeisistä tarinallisista moottoreista ja on ollut merkittävä vaikutus nykyaikaiseen anime-johdettuun tatuointityöhön, erityisesti demonisuljin- ja demonimuoto-päällekkäisyysrekistereissä.
Valkaisuaine (ブリーチ). Tite Kubon manga (2001 - 2016) sisältää Ontelot (虚) ja Sieluyhteiskunnan universumin erilaiset demoniset ja yliluonnolliset hahmot; Vasto Ltaides ja arrancar-hahmot sisältävät oni-johdettuja ikonografisia elementtejä. Bleach on tarjonnut merkittävän määrän demonimaski-ikonografiaa nykyaikaisessa anime-johdetussa tatuointityössä.
One pala (ワンピース). Eiichiro Oda's pitkäaikainen manga (vuodesta 1997) sisältää Wano Country -kaaren (esitelty vuonna 2018), jossa esiintyy antagonisti Kaidō, kuvattuna osittain onista johdetuksi hahmoksi, jolla on sarvet ja demonikuninkaan perinteen laajempia ikonografisia merkkejä, sekä siihen liittyvät Kuri Districtin oni-hahmot. Wano Country -kaari viittaa nimenomaisesti Shuten-dōjiin ja laajempaan klassiseen japanilaiseen oni-kertomusperinteeseen ja on tarjonnut viimeaikaisia tatuointisuunnittelualustoja.
JoJon outo seikkailu (ジョジョの奇妙な冒険). Hirohiko Arakin pitkäaikainen manga (vuodesta 1987) sisältää Telineet (スタンド) yliluonnollisia ilmentymiä, joista joillakin on onista johdettuja ikonografisia elementtejä, ja franchisingin laajempi yliluonnollisten vastustajien perinne.
Nykyaikainen ei-japanilainen oni-tatuointi sellaisena kuin se useimmiten todella esiintyy studioissa, on todennäköisemmin peräisin jostakin näistä anime-lähteistä kuin Sekien-Kuniyoshi-Yoshitoshi -klassikkomateriaalista. Anime-peräinen oni sisältää tyypillisesti ikonografisia merkkejä, jotka on vakiinnutettu lähdefranchisingissa (tietyt kasvomarkinnat Demon Slayer -hahmolta, tietyt muuntumistilat Berserk Apostlelta, tietyt demonimerkkikuviot Naruto Nine-Tails -koostumuksesta) sen sijaan, että käytettäisiin laajempaa klassista horimono-sanastoa. Koostumukset on tyypillisesti toteutettu nykyaikaisilla kuvituksellisilla tai uusperinteisillä tyyleillä sen sijaan, että käytettäisiin klassista horimono-rekisteriä.
Rehellisellä kulttuurikontekstikeskustelulla anime-peräisistä oni-tatuoinneista on useita osatekijöitä.
Anime-peräiset oni-tatuoinnit voivat olla huonoja approksimaatioita klassisesta irezumi-perinteestä. Anime-visuaalinen alusta, vaikka se itsessään usein ammentaa klassisesta japanilaisesta ikonografisesta perinteestä, on tulkittu uudelleen nykyaikaisten kaupallisten visuaalisten konventioiden kautta, jotka eivät aina säilytä klassista ikonografista sanastoa. Demon Slayer -hahmolta johdettu oni-tatuointi kuvaa kyseistä hahmoa; se ei kuvaa klassista Sekien- tai Kuniyoshi-onia, ja ero on tärkeä käyttäjille, jotka kuvittelevat saavansa klassisen perinteen anime-alustan kautta. Tämä ei ole syytös anime-alustaa vastaan, joka on itsessään oikeutettu kulttuurimuoto, vaan selvennys siitä, mihin tatuointi viittaa.
Ei-japanilainen koko selän peittävä yakuza-tyylinen oni-koostumus on kiistanalainen. Kuten yakuza-adoptio-osiossa edellä keskusteltiin, koko selän peittävä oni-koostumus kantaa alamaailman rikollisuuden assosiaatiota japanilaisessa kulttuurikontekstissa. Ei-japanilainen käyttäjä, joka valitsee koko selän peittävän onin ilman ikonografista lukutaitoa tai yhteyttä klassiseen horimono-linjaan, toimii kiistanalaisessa kulttuurialueella, ja kiista on osa ikonografiaa. Horiyoshi III -linja ja laajempi nykyaikainen horishi-kohortti ovat tuottaneet laajaa julkaistua materiaalia tästä kysymyksestä, tukien yleensä kunnioittavaa sitoutumista ei-japanilaisten asiakkaiden kanssa perinteen protokollien mukaisesti, samalla kun vastustetaan dekontekstualisoitua yakuza-tyylisen kuvaston omaksumista.
Klassinen horimono-protokolla pätee. Kuten Japanilaistyylisen tatuointityön Atlas-käsittelyssä (kirsikankukka, pioni, koi, lohikäärme, samurai ja geisha Pocket Guide -merkinnät) keskusteltiin, ensisijainen rehellinen polku ei-japanilaiselle asiakkaalle, joka on kiinnostunut klassisesta japanilaisesta oni-ikonografiasta, on työskennellä Horiyoshi III -linjaan koulutetun tai vastaavaan perinnölliseen horishi-perinteeseen kuuluvan harjoittajan kanssa, sitoutua ikonografiseen alustaan lukutaidolla ja hyväksyä, että motiivilla on kulttuurista painoarvoa henkilökohtaisesta esteettisestä tarkoituksesta riippumatta. Horiyoshi III on kouluttanut ei-japanilaisia oppilaita (erityisesti Horikitsune / Alex Reinke), ja Jokohaman linja toivottaa yleensä tervetulleiksi kunnioittavat länsimaiset asiakkaat, jotka työskentelevät perinteen protokollien mukaisesti.
Atlasin toimituksellinen kanta on, että nykyaikainen anime-crossover on toimittanut merkittävälle uudelle ei-japanilaisten käyttäjien sukupolvelle pääsypisteen oni-ikonografiaan, jota ei aiemmin ollut olemassa, että pääsypiste on oikeutettu anime-fandom-ilmaisuna itsessään, että käyttäjien tulisi tietää, mihin he viittaavat (erityinen anime-hahmo ei ole klassinen horimono-oni), ja että laajempi kulttuurikontekstin huomio, joka koskee kaikkia japanilaisen perinteen motiiveja, pätee edelleen tähän.
Värisymboliikka: punainen, sininen, musta, valkoinen, keltainen, vihreä
Onin väri klassisessa japanilaisessa kuvaperinteessä sisältää buddhalaisen symboliikan, joka liittyy Viiteen esteeseen (sanskriti: pañca nīvaraṇa; Pali: pañca nīvaraṇāni; Japani: 五蓋, gogai) buddhalaisesta opista, viiteen henkiseen tilaan, jotka estävät edistymistä kohti valaistumista buddhalaisessa meditaatiokäytännössä. Onien värikoodaus esteen mukaan on dokumentoitu Reiderin Japanilainen demoni Lore (2010) ja laajemmassa buddhalaisessa ikonografisessa kirjallisuudessa.
Viisi estettä klassisessa buddhalaisessa muotoilussaan ovat aistillinen halu (kāmacchjaa), pahantahtoisuus (vyāpāda), laiskuus ja tokkuraisuus (thīnamiddha), levottomuus ja huoli (uddhaccakukkucca) ja skeptinen epäilys (vicikicchā). Japanilainen buddhalainen perinne yhdisti nämä esteet oni-väripalettiin seuraavilla yleisillä assosiaatioilla (vaihtelua eri lähteiden välillä):
Punaiset onit (aka-oni, 赤鬼). Viha, himo ja kiintymyksen synti. Punainen oni on eniten tatuoitu muunnelma sekä klassisessa horimonossa että nykyaikaisessa amerikkalaisessa japanilaisvaikutteisessa käytännössä, ja väri kantaa sekä buddhalaisen viha-himon assosiaation että punaisen intensiteetin, veren ja tulen laajemman visuaalisen assosiaation. Punainen oni on klassisen Shuten-dōjin ja laajempien oni-kuninkaan hahmojen kanoninen väri.
Siniset onit (ao-oni, 青鬼). Sairaus, masennus ja pahantahtoisuus. Sininen oni on toiseksi eniten tatuoitu muunnelma ja se yhdistetään usein sommittelullisesti punaiseen oniin klassisissa yhdistelmissä. Sininen väri kantaa sekä buddhalaisen sairaus-masennus-assosiaation että sinisen yliluonnollisen ja ruumiin kaltaisen laajemman visuaalisen assosiaation.
Mustat onit (kuro-oni, 黒鬼). Epäilys, skeptinen kieltäytyminen ja uskon este. Musta oni on harvinaisempi kuin punainen ja sininen muunnelma, mutta esiintyy klassisessa horimonossa ja tarjoaa yhden kanonisen demonihahmon muunnelman.
Valkoiset onit (shiro-oni, 白鬼). Ahneus, levottomuus ja tyytyväisyyden este. Valkoinen oni on myös harvinaisempi kuin punainen ja sininen muunnelma ja kantaa lisäksi valkoisen assosiaation kuolemaan ja aavemaiseen japanilaisessa kuvaperinteessä.
Keltaiset tai vihreät onit (ki-oni 黄鬼 tai midtaii-oni 緑鬼). Erilaisia vaivoja, kuten turhamaisuutta, levottomuutta ja skeptistä epäilystä, ja erityinen luokitus vaihtelee lähteittäin. Keltaiset ja vihreät muunnelmat ovat vähiten yleisiä värikoodatuista onista, ja ne joskus niputetaan laajempaan yōkai-taksonomiaan sen sijaan, että niitä käsiteltäisiin erillisinä oni-väreinä.
Viiden esteen väriskeema on yksi useista ikonografisista järjestelmistä onien väritykselle; vaihtoehtoisia järjestelmiä ovat suunta-väri-assosiaatio (punainen etelälle, sininen idälle, valkoinen lännelle, musta pohjoiselle, keltainen keskustalle, perustuen laajempaan Itä-Aasian viiden elementin kosmologiaan), kausiluonteinen assosiaatio (punainen kesälle, sininen talvelle, valkoinen syksylle, musta yölle) ja kertomuskohtainen assosiaatio (tietyillä nimetyillä oni-hahmoilla klassisissa tarinoissa on kanoniset väriattribuutiot, jotka voivat syrjäyttää laajemmat järjestelmälliset koodit). Nykyaikainen horimono-harjoittaja, joka työskentelee oni-koostumuksen parissa, valitsee tyypillisesti värin näiden harkintojen yhdistelmän perusteella, ja Viiden esteen lukeminen on yleisin selkeä ankkuri julkaistussa horimono-kirjallisuudessa (Reider 2010, Foster 2015).
Nykyaikainen amerikkalainen japanilaisvaikutteinen oni käyttää tyypillisesti punaista tai sinistä väriä ilman nimenomaista viittausta Viiden esteen järjestelmään, ja väri valitaan useammin visuaalisen vaikutuksen kuin opillisen tarkkuuden perusteella. Tämä on oikeutettu amerikkalainen perinteinen sopeutuminen virheen sijaan, mutta käyttäjien ja harjoittajien, jotka työskentelevät klassisessa horimono-rekisterissä tai etsivät ikonografista lukutaitoa, tulisi tietää, että värikoodauksella on buddhalainen opillinen assosiaatio alkuperäisessä perinteessä.
Vahvistettu punainen ja sininen oni-pari, jossa kaksi eriväristä onihahmoa on yhdistetty, on yksi yleisimmistä sommittelullisista valinnoista sekä klassisessa horimonossa että amerikkalaisessa japanilaisvaikutteisessa käytännössä. Pari tarjoaa visuaalista kontrastia, viittaa laajempaan pariyhdistelmäkonventioon japanilaisessa kuvaperinteessä ( Niō temppelivartijapari buddhalaisissa temppelien porteissa on kanoninen ennakkotapaus) ja antaa koostumukselle mahdollisuuden käsitellä sekä viha-himon että sairaus-masennuksen rekistereitä samanaikaisesti. Niō-pari, Misshaku Kongō (密迹金剛, avosuinen ah hahmo) ja Naraen Kongō (那羅延金剛, suljettusuinen un hahmo), ovat kanoninen parillinen vartija-viittaus ja tarjoavat ikonografisen ennakkotapauksen parilliselle oni-koostumukselle.
Yleiset oni-tatuointiyhdistelmät
Oni esiintyy monielementtisissä koostumuksissa klassisessa horimonossa, amerikkalaisessa japanilaisvaikutteisessa, uusperinteisessä ja nykyaikaisessa kuvituksellisessa rekisterissä.
Oni plus samurai (oni mushalle). Soturi taistelee tai on voittanut onin. Koostumus polveutuu suoraan Kuniyoshi-soturiprinttiperinteestä, erityisesti Shuten-dōji- ja Watanabe no Tsuna -kertomuksista, ja se luetaan soturina, joka voittaa yliluonnollisen vastustajan. Yksi yleisimmistä klassisista horimono-koostumuksista ja yksi eniten tatuoiduista nykyaikaisista japanilaistyylisistä hiha- ja selkäaiheista. Ristiinviittaus samurai Pocket Guide -merkintään.
Oni plus pioni (oni kasvitieteelle). Demoni pariksi kanonisen irezumi-kukan kanssa. Pioni (pioni). Yksi yleisimmistä klassisista horimonopareista ja toistuva nykyaikainen amerikkalaisjapanilaistinen sävellys. Ristiviittaus pioni Pocket Guide entry.
Oni plus krysanteemi (oni kikulle). Demoni pariksi keisarillisen krysanteemin kanssa. Krysanteemi (kiku) merkitsee syksyä, pitkäikäisyyttä ja keisarillista rekisteriä; paritus tarjoaa kausiluonteisen kehyksen ja kontrastin keisarillisen ja demonisen villin välillä. Harvempi kuin oni-pioni-pari, mutta dokumentoitu klassisessa horimonossa.
Oni plus lohikäärme (oni to ryū). Demoni yhdistettynä kanoniseen irezumi-suojahahmoon. Lohikäärme suojelusjumalana ja oni suojelusdemonina muodostaa monimutkaisen suojaavan koostumuksen. Klassisesti vähemmän kanoninen kuin soturi-oni-pari, mutta yhä yleisempi nykytyössä. Ristiviittaus Dragon Pocket Guide -merkintä.
Oni plus käärme (oni hebille). Demoni pariksi käärmeen kanssa. käärme (hebi) carries multiple symbolic registers in Japanese tradition (good fortune in some contexts, transformation in others, supernatural threat in ja käärme-demoni Noh-naamiorekisteri), ja oni-käärme-pari tarjoaa yhdistetyn yliluonnollisen uhan koostumuksen. Shuten-dōji-kertomus sisältää erityisesti kiemurtelevia muunnoksia, ja se on yksi pariliitoksen lähde.
Oni plus kallo (oni dokurolle). Demoni pariksi kuoleman pään kanssa. kallo (dokuro) kantaa kanonista memento mtaii lukemista jaetaan maailmanlaajuisesti tatuointiperinteissä ja japanilaisessa buddhalaisessa yhdessä pysyvyyden kanssa. Pariliitos lukee yhdistetyn kuolevaisuuden ja yliluonnollisen uhkan, ja se on yleisempää nykyaikaisissa amerikkalaisissa japanilaisissa ja uusperinteisissä rekistereissä kuin klassisessa horimonossa.
Oni plus liekki (oni to honō). Demoni liekin ympäröimänä. liekki (honō) signaloi helvetin valtakuntaa ja vihaisen suojelevan jumaluuden rekisteriä (Fudō Myō-ōn liekkimandorlan rinnalla), ja oni-and-flame -koostumus on yksi tunnelmallisesti intensiivisemmistä klassisista horimonohoidoista. Yleinen kuin a keshoubtaii ilmakehän elementti tärkeimmän oni-hahmon ympärillä.
Oni plus tiikeri (oni toralle). Demoni pariksi tiikerin kanssa saalistajan tunnuksena. Tiikerinahkainen lanneliina (ttaia no fundoshi) on itse kanoninen ikonografinen oni-merkki, ja täyden tiikerihahmon lisääminen oni-koostumukseen muodostaa yhdistetyn taistelulajin ja saalistuslajin rekisterin. Harvempi kuin soturi-oni-pari, mutta dokumentoitu sekä klassisessa horimonossa että nykyteoksessa. Ristiviittaus Tiger Pocket Guide -merkintä.
Oni plus kirsikankukka (oni sakuralle). Demoni putoavilla kirsikankukilla. Kirsikankukka (sakura) viestii pysymättömyydestä ja ohimenevästä kauneudesta, ja demonin ja putoavien kukkien yhdistäminen saa aikaan sävellyksen, joka lukee hurjaksi ohimeneväksi tai demoniksi, joka asettuu viljeltyä kaunista vastaan. Yleinen nykyajan amerikkalaisissa japanilaisissa ja uusperinteisissä rekistereissä. Ristiviittaus cherry blossom Pocket Guide -merkintä.
Oni plus toinen oni (parina punainen ja sininen). Kaksi kontrastiväristä oninia yhdistettynä. Punaisen ja sinisen pariliitos viittaa Niōn temppeli-vartija-pariin (Misshaku Kongō ja Naraen Kongō buddhalaisen temppelin porteilla) ja tarjoaa yhdistetyn pari-vartija-koostumuksen. Pari on yksi visuaalisesti silmiinpistävämmistä oni-sävellyksistä, ja se on dokumentoitu sekä klassisessa horimonossa että nykyaikaisessa amerikkalaisessa japanilaisessa käytännössä.
Oni plus hannya (oni Hannyalle). Sarvimainen miesdemoni pariutui sarvipäinen naaraspuolisen Noh-naamiodemonin kanssa. Pariliitos tarjoaa yhdistetyn yliluonnollisen naamion koostumuksen, jossa yhdistyy laajempi oni-ikonograafinen rekisteri erityiseen Noh-peräiseen hannya-rekisteriin. Yleistä nykyaikaisessa amerikkalaisessa japanilaisessa hihatyössä. Viitata hannya Pocket Guide -merkintään pariliitoksen nais-demoni-naamio -puolelle.
Sijoitus ja mittakaava
Sijoitus ja mittakaava ovat suoraan vuorovaikutuksessa onin ikonografisen tiheyden ja lukemisen kanssa.
Täysi takaosa (senaka). Klassinen horimono-sijoitus onille pääaiheena (shudai). Täysin seisova tai hyökkäävä demonihahmo voi renderöidä sopivassa mittakaavassa ympäristön kanssa keshoubtaii (liekki, tuuliviivat, pioni tai krysanteemi, toissijainen yōkai) syöttävät ilmakehän. Täysi takaosa on ikonografisesti tihein oni-asennus ja vaativin toteuttaa. Yakuza-tyylinen takaosan oni-sävellys sisältää ylimääräisen kontekstuaalisen assosiaation, jota on käsitelty yllä olevassa yakuzan adoptio-osiossa.
Koko body (hikae, gobu, shichibujne.). Integroitu bodykoostumus voi sisältää onin pää- tai toissijaisena hahmona laajemmassa sommittelulogiikassa. Klassisessa horimono-bodyssa voi yhdistää soturi-oni-kertomuksia, puna-sinisiä oni-pareja tai yksittäisiä oni-hahmoja suurempiin tuulen ja veden ilmakehän kenttiin. Body-asu on ikonografisesti rikkain oni-konteksti ja palkitsee laajennetun usean istunnon työn.
Puolihihainen tai kokohihainen. Käsivarren sijoitus mukauttaa oni-figuuria raajan pystysuoraan kompositiologiikkaan. Pelkästään oni-naamio, osittain seisova figuuri tai kompakti kokohahmoinen koostumus voidaan renderöidä hihan mittakaavassa, usein yhdistettynä ympäröiviin kirsikankukka-, pioni- tai tuuliviivaelementteihin. Hiha on yksi yleisimmistä nykyajan amerikkalaisista japanilaisista vaikutteisista oni-sijoitteluista.
Rintapaneeli. Rintakehän sijoitteluun mahtuu koko seisova vartalo tai oni-naamio huomattavassa mittakaavassa. Rintapaneeli on yksi kanonisista amerikkalaisista japanilaisista vaikutteisista oni-sijoitteluista ja yksi tatuoiduimmista nykyaikaisista oni-sävellyksistä.
Olkapää tai olkavarsi. Olkapään sijoitus mukauttaa pelkän oni-naamion tai kompaktin oni-and-flame-koostumuksen olkapään pyöristetylle pinnalle. Sijoitus on yleinen amerikkalaisissa perinteisissä ja uusperinteisissä rekistereissä, ja se on yksi kompakteimmista oni-sijoitteluista.
Reisi. Reiden sijoitteluun mahtuu täysin seisova oni-figuuri huomattavassa mittakaavassa ympäröivine tunnelmallisine elementteineen. Reiestä on tullut ensisijainen nykyaikainen uusperinteisen ja fotorealistisen oni-työn paikka 2010- ja 2020-luvuilla.
Kyynärvarsi tai pohkeet. Pienemmän mittakaavan raajojen sijoittelut puristavat koostumuksen tyypillisesti vain oni-naamiohoitoon. Vain naamari oni kyynärvarren tai pohkeen mittakaavassa on tatuoiduin kompakti oni-asennus nykyaikaisessa amerikkalaisessa käytännössä.
Käsi tai kaula. Käden tai kaulan sijoitus (erittäin pieni mittakaava) tekee tyypillisesti vain oni-maskin tai tyylitellyn oni-eye-hoidon. Sijoituksesta kiistetään klassisissa horimonoprotokollassa ( gobu ja shichibu klassisten kokovartalotatuointien perinteisesti ranteeseen ja nilkkaan), ja monet klassiset horimono-tekijät kieltäytyvät jatkamasta työtä käteen tai kaulaan. Sijoittelu on yleisempää nykyamerikkalaisessa käytännössä, mutta siihen liittyy kontekstuaalisia assosiaatioita, joista kantajan tulisi olla tietoinen.
Oni-työn yleinen mittakaavaperiaate on, että hahmo palkitsee koon. Ikonografinen tiheys (sarvet, torahampaat, väri, kanabō rautanuija, tiikerintaljainen lannevaate, tunnelmalliset liekki- tai tuuliviivat) vaatii tilaa toteutukseen selkeästi, ja pienikokoinen oni näyttää usein geneeriseltä demoniselta kuvaksi pikemminkin kuin klassisen perinteen tarjoamaksi spesifiksi ikonografiseksi hahmoksi. Keskustele sijoittelusta ja koosta taiteilijasi kanssa, mieluiten sellaisen, jolla on dokumentoitua koulutusta klassisessa horimono-perinteessä tai sen amerikkalais-japanilaisvaikutteisessa linjassa, ja hyväksy, että kokovartalokuvien koostumus vaatii todennäköisesti useita sessioita.
Mitä kysyä taiteilijalta ennen oni-tatuoinnin hankkimista
Oni-aiheen kulttuurikontekstin huomioiminen ehdottaa tiettyä kysymyssarjaa, jonka potentiaalinen kantaja voi esittää tekijälle ennen suunnitelman hyväksymistä.
Mihin klassiseen tai nykyajan lähteeseen sommitelma perustuu? Spesifinen lähde (Toriyama Sekienin yōkai-luettelon sivu, Kuniyoshin soturi-vs-oni-triptyykki, Yoshitoshin aavepainokuva, Horiyoshi III:n piirroskirjan sommitelma, Demon Slayer -hahmo) tarjoaa ikonografisen ankkurin ja mahdollistaa sommitelman toteuttamisen spesifisti pikemminkin kuin geneerisenä demonina. Kysymyksen esittäminen parantaa usein tekijän sitoutumista suunnitelmaan.
Onko tekijä perehtynyt klassisen horimonon ikonografiseen sanastoon? Kaikki japanilaisvaikutteista tyyliä tekevät tekijät eivät ole suoraan koulutettuja tai sukulinjassa klassiseen horimono-perinteeseen. Horiyoshi III:n, Hardy-koulukunnan, Filip Leu Family Ironin tai vastaavan perinnöllisen horishi-perinteen kouluttama tekijä toteuttaa tyypillisesti ikonografiset merkit (värisymboliikka, kanabō, tiikerintaljainen lannevaate, integrointi keshoubtaii) tarkasti. Geneerisemmässä neo-traditionaalisessa tai nykyajan kuvituksellisessa tyylissä työskentelevä tekijä voi toteuttaa hahmon visuaalisesti vaikuttavasti, mutta vähemmällä ikonografisella tarkkuudella.
Mikä on värien merkitys ja miksi? Onin väriin liittyy yllä mainittu buddhalainen Viiden esteen tulkinta. Tekijä, joka osaa selittää, miksi tietty oni on punainen, sininen, musta, valkoinen tai jokin muu väri, ja mitä opillista tai sommittelullista merkitystä värillä on, osallistuu perinteeseen lukutaitoisesti. Tekijä, joka valitsee värin puhtaasti visuaalisen vaikutuksen vuoksi, tekee legitiimin amerikkalaisen perinteisen valinnan, mutta ei osallistu klassisen perinteen värisymboliikkaan.
Onko sommitelma oni-pääosassa, soturi-vs-oni, vai pelkkä oni-naamio? Kolme sommitteluvaihtoehtoa tarjoavat erilaisia ikonografisia rekistereitä ja erilaisia mitta- ja sijoitusvaatimuksia. Kantajan tulisi tietää, missä rekisterissä sommitelma on, ja valita sijoittelu ja koko sen mukaisesti.
Onko kantaja mukava kulttuurikontekstin keskustelun kanssa? Oni-aiheen suojelija-vartija-tulkinta, Setsubun- ja Namahage-kansanperinteet, buddhalainen helvetinvartija-rekisteri, otogi-zōshi kertomusperinne, yakuza-adoptio-keskustelu, anime-crossover-keskustelu ja appropriointikeskustelu ovat kaikki osa ikonografista sisältöä. Kantaja, joka valitsee aiheen osallistumatta kulttuurikontekstin keskusteluun, tekee legitiimin esteettisen valinnan, mutta valitsee kantaa kuvaa, jonka kulttuurinen painoarvo on olemassa henkilökohtaisesta tarkoituksesta riippumatta. Valinta on kantajan; kehystys on rehellinen.
Toimituksellinen kanta ja ristiinviittausmuistiinpanot
Atlaksen toimituksellinen kanta oni-aiheeseen on, että hahmo on yksi kanonisista japanilaisista irezumi shudai vaihtoehdoista, että klassinen horimono-perinne tarjoaa syvän ja jatkuvan ikonografisen alustan, joka periytyy Toriyama Sekieniltä, Utagawa Kuniyoshilta, Tsukioka Yoshitoshilta ja Horiyoshi III:lta, että länsimainen oletustulkinta "demoni = paha" ei vastaa hahmon todellista kulttuurista roolia suojelija-vartijana, että nykyajan anime-pohjaiset oni-tatuoinnit ovat legitiimejä omassa rekisterissään, mutta niitä ei pidä sekoittaa klassiseen horimono-perinteeseen, että koko selän peittävä yakuza-tyylinen oni-sommitelma kantaa kiistanalaista kulttuurista kontekstia, josta kantajien tulisi olla tietoisia, ja että samat perinnöllisen tekijän protokollat, jotka koskevat muita japanilaisperinteisiä aiheita (lohikäärme, koi, kirsikankukka, pioni, samurai, geisha), koskevat onia, kun sitä kannetaan klassisen horimono-rekisterin sisällä.
Ristiinviittausmuistiinpanot:
Vahvistettu hannya (般若) naisdemonin Noh-naamio käsitellään tässä vain lyhyenä ristiinviittauksena ja ansaitsee oman erillisen Taskuoppaan merkinnän. Hannya on ikonografisesti erillinen laajemmasta oni-kategoriasta (hannya on spesifi Noh-naamio, joka kuvaa mustasukkaisuuden vuoksi demoniksi muuttunutta naista, ja sen kaiverrusperinteen konventiot eroavat laajemmasta oni-ikonografiasta), ja hannya- ja oni-sekoitus joissakin ei-japanilaisissa tatuointikeskusteluissa on tunnistettu yksinkertaistus.
Vahvistettu samurai Taskuoppaan merkintä käsittelee soturi-vs-oni-sommitelmaa soturin näkökulmasta ja sisältää merkittävää keskustelua Kuniyoshin soturipainokuvien alustasta, joka tarjoaa ikonografista materiaalia sekä samuraille että oni-perinteelle.
Vahvistettu lohikäärmeen Taskuoppaan merkintä käsittelee kanonista japanilaista irezumi-suojelijahahmoa, joka usein yhdistetään oniin klassisissa horimono-sommitelmissa, ja sisältää laajemman keskustelun suojelija-vartija-ikonografisesta logiikasta, jonka oni jakaa.
Vahvistettu Fudō Myō-ō Taskuoppaan merkintä (kehitteillä) käsittelee vihaista buddhalais-suojelijajumaluutta, jonka ikonografia jakaa visuaalisia konventioita onin kanssa ja jonka rooli kiivaana suojelijana rinnastuu onin suojelija-vartija-funktioon.
Bibliografia ja lähteet
Oni-ikonografian pääasialliset englanninkieliset ja englanniksi käännetyt lähteet sisältävät seuraavat.
Brazell, Karen, toim. Perinteinen Japanese-teatteri: Näytelmien antologia. New Ytaik: Columbia University Press, 1998.
Faure, Bernard. Kieltamisen Power: buddhalaisuus, puhtaus ja sukupuoli. Princeton: Princeton University Press, 2003.
Foster, Michael Dylan. Pandemonium ja paraati: Japanese Monsters ja Yōkain Culture. Berkeley: University of Califtainia Press, 2009.
Foster, Michael Dylan. Yōkain kirja: Japanese-perinteen salaperäiset olennot. Berkeley: University of Califtainia Press, 2015.
Hardy, Don Ed, toim. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1. Honolulu ja San Francisco: Hardy Marks Publications, 2002.
Hardy, Don Ed. Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa, Joel Selvin:lla. New York: Thomas Dunne Books, 2013.
Hardy, Don Ed, toim. Tosoitteessatootime, Volyymit 1 - 5. Honolulu ja San Francisco: Hardy Marks Publications, 1982 - 1991.
Hill, Peter B.E. The Japanese Mafia: Yakuza, laki ja State. Oxftaid: Oxftaid University Press, 2003.
Htaiiyoshi III (Yoshihito Nakano). Japanin tatuointimallit. Honolulu: Hardy Marks Publications, 1989 - 1990.
Htaiiyoshi III. Horiyoshi III:n 100 Demonia (Hyakkizu Htaiiyoshi). Tokyo: Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Htaiiyoshi III. 108 Suikoden sankaria. Tokyo: Nihonshuppansha, c. 2009 - 2010.
Inagaki, Shinichi. Edo Tatuointi. Tokyo: Heibonsha, 1992.
Kaplan, David E., ja Alec Dubro. Yakuza: Japanin Criminal Underwtaild, laajennettu painos. Berkeley: University of California Press, 2003.
Kern, Adam. Manga Floating World:sta: Comicbook Culture ja Kibyōshi of Edo Japan. Cambridge, MA: Harvard University Asia Center, 2006.
Kitamura, Takahiro ja Kip Fulbeck. Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa. Los Angeles: Japanese American Nosoitteessaional Museum, 2014.
Kitamura, Takahiro. Bushido: Japanilaisen tatuoinnin perinnöt. Atglen, PA: Schiffer Publishing, 2001 (ja myöhemmät versiot 2008:n kautta).
Klompmakers, Inge. Of Brigands ja Bravery: Suikoden:n Kuniyoshi's Heroes. Leiden: Hotei Publishing, 1998.
Komosoitteessasu, Kazuhiko. Johdatus Yōkai Culture:aan: hirviöt, haamut ja Outsiders Japanese-historiassa, kääntäneet Hiroko Yoda ja Matt Alt. Tokyo: Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017.
Komparu, Kunio. Noh-teatteri: periaatteet ja näkökulmat. New York ja Tokyo: Weatherhill, 1983.
Kuroda, Toshio. "Historical-tietoisuus ja Hon-jaku-filosofia Medieval Period:ssa Hiei-vuorella." George:ssa J. Tanabe Jr. ja Willa Jane Tanabe, toim. Lotus Sutra Japanese Culture:ssä. Honolulu: University of Hawaii Press, 1989.
McCallum, Donald. "Japan:n tatuoinnin Historical ja Cultural Dimensions." Julkaisussa Arnold Rubin, toim., Civilization:n Marks: Ihmisen Body:n taiteelliset muunnokset. Los Angeles: UCLA:n kulttuurihistoriallinen museo, 1988.
Plutschow, Herbert. Kaaos ja kosmos: Ritual varhaisessa kirjallisuudessa ja Medieval Japanese-kirjallisuudessa. Leiden: Brill, 1990.
Plutschow, Herbert. Matsuri: Japanin juhlat. Richmond, Surrey: Japan Library / Curzon Press, 1996.
Reider, Ntaiiko T. Supernaturalin Tales Early Modern:ssä Japan: Kaidan, Akinari, Ugetsu Monogatari. Lewiston, NY: Edwin Mellen Press, 2002.
Reider, Ntaiiko T. Japanilainen demonilore: Oni muinaisista ajoista nykypäivään. Logan: Utah Stosoitteessae University Press, 2010.
Richie, Donald, ja Ian Buruma. Japanilainen tatuointi. New York ja Tokyo: Weatherhill, 1980.
Robinson, B.W. Kuniyoshi: Soturi tulostaa. Ithaca: Ctainell University Press, 1982.
Stevenson, John. Yoshitoshi:n Thirty-Six Ghosts. New York ja Tokyo: Weatherhill, 1983.
Stevenson, John. Yoshitoshi:n outo Tales. Leiden: Hotei Publishing, 2005.
UNESCO. "Raiho-shin, jumalien rituaalivierailuja naamioissa ja puvuissa." Edustava List Humanity-kirjoituksen aineettomasta Cultural Heritage:stä, 2018. Unescon dokumentaatio, Paris.