Pioni (Botan) tatuointihistoriassa

Pioni (japanilainen pioni, 牡丹; kiinalainen mǔdān, 牡丹) tunnetaan nimellä "kukkien kuningas" (huā wáng, 花王) klassisessa itäaasialaisessa perinteessä ja se on yksi kolmesta yleisimmästä kukkamotiivista klassisessa japanilaisessa horimono -taiteessa yhdessä krysanteemin (kiku) ja kirsikankukan (sakura). Kultivoitu Kiinassa vähintään Tang-dynastian (618 - 907 jaa.) ajoista lähtien ja yhdistettynä Luoyangin keisarilliseen kaupunkiin, pionit tulivat japanilaiseen ikonografiaan Nara-kaudella (710 - 794 jaa.) ja kypsyivät Heian-kauden (794 - 1185 jaa.) koristetaiteessa. Kanoninen Shishi-botan (leijonakoira pionin kanssa) -kompositio polveutuu kiinalaisesta vartijaleijonien ikonografiasta ja sen kiteytti tatuointimotiiviksi Utagawa Kuniyoshi (1797 - 1861) vuosien 1827 - 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori puupiisarjassa. Motiva siirtyi amerikkalaiseen tatuointiflashiin Sailor Jerrystä Horihideen Tyynenmeren sillan kautta 1960-luvulla ja Don Ed Hardyn vuoden 1973 Gifu-oppisopimuksen myötä. Yokohamalainen Horiyoshi III on edelleen kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu elävä tulkitsija.

Mitä pionitatuointi tarkoittaa?

Pionitatuointi luetaan yleisimmin vauraudeksi, rikkaudeksi, kunniaksi ja kauneudeksi sen täydellisimmässä ilmentymässä. Motiva syvin kulttuurinen ankkuri on itäaasialainen: klassisessa kiinalaisessa perinteessä pioni (mǔdān, 牡丹) on "kukkien kuningas" (huā wáng, 花王), ja klassisessa japanilaisessa irezumissa pioni kantaa samaa kuninkaallista rekisteriä. Pioni on ikonografisesti yhdistetty shishiä (leijonakoiraan), joka japanilaisessa kansanperinteessä syö pionin terälehtiä ja piiloutuu pionin lehtien alle; kompositio luetaan ylimpänä olentona syömässä ylintä kukkaa. Pioni luetaan myös feminiiniseksi periaatteeksi, romanttiseksi omistautumiseksi ja elämänvoiman täyteydeksi, ja nykyajan länsimaisessa neo-traditional -työssä siitä on tullut ensisijainen vaihtoehto ruusulle asiakkaille, jotka etsivät suurta kylläistä kukkakompositiota syvemmällä kulttuurisella ankkurilla.

Mitä japanilainen pionitatuointi tarkoittaa?

Japanilainen pionitatuointi (pioni, 牡丹) viittaa kanoniseen horimono-kukkasanastoon, jossa pioni edustaa vaurautta, rikkautta ja kunniaa, ja esiintyy usein toissijaisena aiheena (keshoubori) suuremmassa kokovartalotatuointikompositiossa. Sisäinen Horimono Iconographic Vocabulary -merkintä toteaa, että "Botan (牡丹, pioni): Vaurauden, rikkauden ja kunnian kukka; usein paritettu shishin (leijonakoiran) kanssa pää- ja toissijaisena aiheena; joskus kutsutaan 'kukkien kuninkaaksi'." Kanoninen japanilainen pari on Shishi-botan, dokumentoitu Utagawa Kuniyoshin vuosien 1827 - 1830 Suikoden-puupiisarjassa ja laajennettu jokaisen horimono-harjoittajan seuraavan sukupolven kautta Edo-kauden horishi -taiteilijoista Yokohamassa toimivaan Shodai Horiyoshiin (Yoshitsugu Muramatsu) ja nykypäivän Horiyoshi III:een (Yoshihito Nakano, syntynyt 9. maaliskuuta 1946). Pioni yhdistyy myös käärmeisiin (hebi-pioni), tiikereihin (tora-pioni), koihin, lohikäärmeisiin ja buddhalaisiin hahmoihin laajemmassa kokovartalotatuointisanastossa.

Mistä pionitatuointi on peräisin?

Pioni tuli tatuointi-ikonografiaan vähintään seitsemän yhdistyvän virran kautta. Vanhin ankkuri on kiinalainen keisarillinen pioni (mǔdān, 牡丹), jota on viljelty Kiinassa vähintään 1500 vuotta, dokumentoitu Tang-dynastian (618 - 907 jaa.) pääkaupungin Luoyangin puutarhoissa, ja jota on pidetty Kiinan epävirallisena kansalliskukkana suuren osan myöhemmästä historiasta. Japanilainen pioni tuli saaristoon Nara-kauden (710 - 794 jaa.) kiinalaisen kulttuurivälityksen kautta ja kypsyi Heian-kauden (794 - 1185 jaa.) koristetaiteessa. Kanoninen Shishi-botan komposition polveutuu kiinalaisesta vartijaleijonien ikonografiasta ja sen upotti tatuointikulttuuriin Utagawa Kuniyoshin vuosien 1827 - 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori -puupiisarja. korealainen mokdan (모란) -perinne tarjoaa kolmannen itäaasialaisen rekisterin. Eurooppalainen lääkepioni polveutuu antiikin Kreikasta ja lääkäri Paionista. Amerikkalais-japanilaisvaikutteinen pioni tuli länsimaiseen tatuointiflashiin Sailor Jerrystä Horihideen sillan kautta 1960-luvulla ja Don Ed Hardyn vuoden 1973 Gifu-oppisopimuksen myötä Kazuo Ogurin kanssa. Korean tatuoinnin talteenotto 2020-luvun pohjalta mokdan perinteessä.

Mitä pionin ja leijonan (shishi-botan) tatuointi tarkoittaa?

Asento. Shishi-botan tattoo viittaa kanoniseen japanilaiseen horimono-kompositioon, jossa shishiä (獅子, leijonakoira, liittyen kiinalaiseen vartijaleijonaan shíshī, 石獅) yhdistetään pää- ja sivukohdeena olevaan pioneihin (pioni, 牡丹). Kansanperinteen ankkuri on perinne, jonka mukaan shishiä syö vain pionin terälehtiä; rinnakkainen kansanperinne kertoo, että pieni hyönteinen vaivaa shishiä ja että shishiä suojautuu hyönteiseltä pionin lehtien alla. Kumpikin tulkinta kehystää pionin ylivertaisena kukkana, koska se yksin voi isännöidä ylivertaista olentoa. Kompositio dokumentoitiin Utagawa Kuniyoshi'n vuosien 1827 - 1830 Suikoden-sarjassa, jossa Suikoden-sankarit käyttävät Shishi-botan kokovartalotatuointeja. Käytäntö jatkui Shodai Horiyoshi'n Yokohaman harjoittelun kautta, Horiyoshi III:n kokovartaloisten horimono-töiden kautta vuodesta 1971 lähtien, Don Ed Hardy'n vuoden 1973 jälkeisen japanilaisvaikutteisen perinteen kautta ja nykyisten horimono-harjoittajien kautta Leu Family'n Family Ironissa Sveitsissä ja State of Grace Tattoossa (Horitaka ja Horitomo) San Josén Japantownissa. Kompositio luetaan ylivertaisen voiman ja ylivertaisen kauneuden liittona.

Mitä eri pionien värit tarkoittavat?

Värillä on perinteinen merkitys pionien ikonografiassa, mutta se on vähemmän opillisesti rajoitettu kuin buddhalainen Vajrayana-värijärjestelmä, joka hallitsee lootusta. Punainen pione on kanoninen japanilainen horimono-pioni ja yleisimmin tatuoitu väri kaikissa perinteissä; se luetaan intohimona, romanssina, vauraudena ja elämänvoimana täydellä kylläisyydellä. Vaaleanpunainen pione viestii lempeydestä ja romanssista ja on yleinen klassisissa kiinalaisissa mustemaalauspioneissa ja nykyajan länsimaisessa neo-traditional -työssä. Valkoinen pione viestii puhtaudesta, vaatimattomuudesta ja pohdinnasta; joissakin kiinalaisissa perinteissä valkoinen pione liitetään myös suruun. Violetti pione viestii kuninkaallisuudesta, mysteeristä ja harvinaisesta ylellisyydestä ja oli historiallisesti statussymboli Tang-dynastian (618 - 907 CE) hovikulttuurissa. Keltainen tai kultainen pione on harvinainen klassisessa ikonografiassa ja luetaan henkisenä kuninkaallisuutena japanilaisessa perinteessä; väri oli historiallisesti varattu keisarillisille yhteyksille. Korallipione on nykyaikainen realistinen valinta ilman perinteistä ankkuria. Musta pione on moderni länsimainen blackwork-toteutus ilman perinteistä ankkuria klassisessa kiinalaisessa, japanilaisessa tai korealaisessa perinteessä.

Mihin pionitatuointi kannattaisi sijoittaa?

Yleisillä sijoituspaikoilla on kukin erilaisia visuaalisia ja perinteisiä merkityksiä. Klassinen japanilainen horimono-sijoitus integroi pionin suurempaan kokovartalokompositioon, jossa kukka täyttää negatiivista tilaa pääkohteen ympärillä (shudai), kuten shishiä, lohikäärme, koi, käärme tai soturihahmo. Koko selän sijoittelu mahdollistaa kanonisen Shishi-botan komposition mittakaavassa, leijonakoiran ollessa pääkohde ja tiheän pionikentän taustana. Hihatatuoinnit mukauttavat Shishi-botan tai yhden kukkapionin ja kumppanin sommitelmaan käsivarteen; pionin monikerroksinen kasvirakenne palkitsee suuremman pinnan, jonka kokohihat tarjoavat. Rintakehän sijoittelut toimivat yksittäisille kukkapioneille joko klassisessa tai uusperinteisessä rekisterissä. Reiden sijoittelut ovat tulleet ensisijaiseksi nykyaikaiseksi paikaksi uusperinteiselle ja fotorealistiselle pionityölle, erityisesti 2010- ja 2020-luvuilla. Kyynärvarren, olkapään ja kylkiluiden sijoittelut mahdollistavat yksittäiset pionit tai nimibanneri-pioni-yhdistelmät länsimaisessa uusperinteisessä rekisterissä. Keskustele sijoittelusta taiteilijasi kanssa; pioni on teknisesti vaativa työ, ja mittakaava muokkaa saatavilla olevaa ikonografista syvyyttä.

Kiinalainen pioni: mǔdān, huā wáng ja Luoyangin puutarhat

Pionin syvin ankkuri ihmisen ikonografiassa on kiinalainen perinne. Pioni (mǔdān, 牡丹) on viljelty Kiinassa vähintään 1500 vuotta ja se on dokumentoitu historiallisessa ja puutarhanhoidollisessa kirjallisuudessa Sui-dynastiasta (581 - 618 jaa.) alkaen, ja se koki räjähdysmäisen kulttuurisen laajentumisen Tang-dynastian (618 - 907 jaa.) aikana. Tang-dynastian pääkaupunki Luoyangista tuli pionin viljelyn pääkeskus, jossa oli laajat hovipuutarhat kukalle omistettuna; kaupunki on edelleen kanoninen kiinalainen pionipaikka 2000-luvulle asti ja isännöi vuosittaista Luoyangin pionifestivaalia joka huhti-toukokuussa.

Tang-dynastia piti pionia keisarillisen vallan, vaurauden, kauneuden ja feminiinisen periaatteen symbolina. Kukka oli ylellisyysmerkki: hovimääräykset ja sosiaalinen tapa määräsivät pionin keisarillisille ja aristokraattisille yhteyksille, ja halutuimmat lajikkeet varattiin keisareille ja korkeimmille hoviarvoille. Pioni esiintyy Tang-dynastian runoudessa, hovimaalauksessa, keramiikkakoristeissa ja tekstiileissä, ja Tang-runoilija Liu Yuxi (772 - 842 jaa.) kirjoitti yhden kanonisen pionirunoista, joka kuvaa Luoyangin pionipuutarhoja. Pohjois-Song-dynastian (960 - 1127 jaa.) valtiomies ja kirjailija Ouyang Xiu (1007 - 1072 jaa.) kirjoitti Luoyang Mudan Ji ("Luoyangin pionien kirja", n. 1034 jaa.), yhden maailman kirjallisuuden varhaisimmista omistetuista puutarhanhoitotutkielmista ja perustavanlaatuisen kiinalaisen viitteen pionin viljelyyn.

Kiinalainen perinne nimeää pionin kukkien kuninkaaksi (huā wáng(花王), ja nimitys siirtyi motiivin mukana japanilaiseen, korealaiseen ja vietnamilaiseen perinteeseen. Pionin kuninkaallinen nimitys tarjosi rakenteellisen logiikan sen myöhemmälle parittamiselle shishiä käyttäen Shishi-botan sommitelmassa: kukkien kuningas paritettuna petojen kuninkaan kanssa. Kiinalainen perinne kehitti myös rinnakkaisen "kukkien kuningatar" -rekisterin, jossa pioni joskus väistyi kirjallisessa käytössä ruusun tai kamelian tieltä kirjoittajasta riippuen; vakaampi kiinalainen tulkinta on huā wáng nimitys kuninkaaksi tai herraksi kuningattaren sijaan.

Pioni oli Kiinan epävirallinen kansalliskukka suuren osan myöhemmästä historiasta. Vuoden 1903 Qing-dynastian edikti nimitti muodollisesti pionin Kiinan kansalliskukaksi, ja nimitys vahvistettiin uudelleen joidenkin tasavaltalaisajan ja myöhempien viranomaisten toimesta. Kiinan kansantasavallassa kysymys on edelleen muodollisella tasolla ratkaisematta: pioni ja luumunkukka (méihua) ovat kaksi pääehdokasta, ja erilaiset lainsäädäntöehdotukset 2000- ja 2010-luvuilla eivät ole tuottaneet lopullista nimitystä. Pioni säilyttää vahvan aseman kansan valintana ja historiallisena Kiinan kansalliskukkana.

Kiinalainen mustemaalaus kohtelee pionia yhtenä maalatuimmista yksittäisistä aiheista koko kirjallisuuden perinteessä. Song-dynastian (960 - 1279 jaa.) ja myöhemmät kirjalliset taiteilijat, mukaan lukien Yuan-dynastian taiteilija Qian Xuan (n. 1235 - 1305), Ming-dynastian taiteilijat Chen Chun (1483 - 1544) ja Xu Wei (1521 - 1593) sekä Qing-dynastian individualistinen taiteilija Bada Shanren (Zhu Da, n. 1626 - 1705) tuottivat pionisommitelmia, jotka ovat edelleen kanonisia viitteitä Itä-Aasian visuaalisessa perinteessä. Nykyaikainen kiinalainen tatuointirekisteri polveutuu osittain tästä mustemaalausperinteestä vuoden 1990 jälkeisten aasialaisten ja aasialais-diasporaisten harjoittajien kautta, jotka työskentelevät mustemaalaustyylisessä tilassa.

Japanilainen botan: Naran siirto ja Heian-kauden koristetaide

Japanilainen pioni (pioni, 牡丹) saapui saaristoon kiinalaisen kulttuurin välityksellä Nara-kaudella (710 - 794 jaa.), aikakaudella, jolloin kiinalaista kulttuuria omaksuttiin intensiivisesti ja joka tuotti Kojikissa (712 jaa.), Nihon Shokissa (720 jaa.) ja Naraan buddhalaisten temppelikompleksien perustamisen, mukaan lukien Tōdai-ji (rakennettu 738 - 752 jaa. keisari Shōmun aikana). Pioni saapui osana laajempaa kiinalaisen puutarhanhoidon, koristetaiteen ja buddhalaisen ikonografian siirtoa, joka määritteli Nara-kulttuuriohjelman.

Vahvistettu pioni kypsyi japanilaisessa koristetaiteessa Heian-kaudella (794 - 1185 jaa.), klassisen japanilaisen esteettisen konsolidaation aikakaudella, jolloin Heian-kyōn (nyk. Kioto) keisarillinen hovi kehitti visuaalista sanastoa, joka säilyi myöhemmille vuosisadoille. Pioni esiintyy Heian-kauden tekstiileissä, keramiikassa, lakkatöissä, maalauksissa ja runollisissa viitteissä yhtenä vakiintuneista kiinalaisperäisistä kausiluonteisista motiiveista. Kamakura-kauteen (1185 - 1333 jaa.) ja sitä seuraavaan Muromachi-kauteen (1336 - 1573 jaa.) mennessä pioni oli vakiintunut osa japanilaista koristetaiteen sanastoa, esiintyen maalatuissa parvekeovissa, käärimalauksissa ja tekstiilikuvioissa, jotka tarjosivat laajemman visuaalisen pohjan myöhemmälle irezumille.

Pioni on yksi klassisen japanilaisen horimonon soitetuimmista kukkamotiiveista kirsikankukan (sakura, 桜) ja krysanteemin (kiku, 菊) rinnalla. Rakenteellinen rooli eroaa kolmen välillä: kirsikankukka symboloi kevättä ja mono ei tiedä (物の哀れ) katoavaisuuden estetiikkaa, jonka Motoori Norinaga (1730 - 1801) formalisoi Kojikissa-den kommentaarissaan; krysanteemi symboloi myöhäistä syksyä, pitkäikäisyyttä ja keisarillista yhteyttä (krysantemivaltaistuin on japanilaisen keisarin virallinen nimitys); pioni symboloi alkukesää, vaurautta, rikkautta ja kunniaa ilman samaa kausiluonteista katoavaisuuden painoa kuin kirsikankukalla. Kolme motiivia yhdessä tarjoavat klassisen horimono kokovartalotatuoinnin sommitelman kanonisen kukkasolmun.

Klassisen horimonon ikonografisessa sanastossa botan (牡丹, pioni) on vaurauden, rikkauden ja kunnian kukka, usein paritettuna shishin (leijonakoira) kanssa pää- ja sivuaiheena, ja sitä kutsutaan joskus "kukkien kuninkaaksi". Tämä tulkinta ankkuroi nykyaikaisen horimono-rekisterin, johon sivu viittaa.

Pionin rooli klassisessa horimonoissa on useammin merkittävänä sivuaiheena kuin tiukkana keshoubori tunnelmallisena täytteenä. Pioni voi olla pääaihe (shudai) yksittäisissä kukkasommitelmissa tai monikukkaisissa sommitelmissa kokovartalotöissä, ja se jakaa säännöllisesti huomion paritetun shudai ( shishiä näkyvimmin, mutta myös käärme, tiikeri, koi ja lohikäärme). Sommittelulogiikka eroaa lootuksen keshoubori roolista ja kirsikankukan kausiluonteisesta tunnelmaroolista; pionilla on suurempi sommittelullinen painoarvo ja se ankkuroi usein ympärillään olevan näkyvän kentän.

Shishi-botan: kanoninen japanilainen sommitelma

Vahvistettu Shishi-botan (獅子牡丹, "leijonakoira pionin kanssa") on kanoninen japanilainen horimono-sommitelma, joka parittaa shishiä (獅子, leijonakoira) pionin (pioni, 牡丹) kanssa. Sommitelma on yksi tatuoiduimmista pariskunnista klassisessa irezumissa ja tarjoaa syvimmän kuvallisen ilmaisun pionin kuninkaallisesta rekisteristä.

Vahvistettu shishiä itsessään on japanilainen muunnelma kiinalaisesta vartijaleijonasta (shíshī, 石獅), kivileijonahahmoista, jotka reunustivat keisarillisten palatsien portteja, buddhalaistemppeleitä ja hautoja kiinalaisessa perinteessä vähintään Han-dynastiasta (206 eaa. - 220 jaa.) alkaen. Kiinalaiset vartijaleijonat saapuivat Japaniin buddhalaisuuden siirron mukana kuudennella vuosisadalla ja vakiintuivat japanilaiseen ikonografiaan shishiä ja vastaavana koma-inu (狛犬, leijonakoirapatsaat, jotka reunustavat Shinto-pyhäkköjen sisäänkäyntejä). shishiä japanilaisessa perinteessä kuvataan tyypillisesti kiharalla harjalla, avoimella suulla ja voimakkaalla lihaksistolla, usein tyylitellyllä yliluonnollisella energialla, joka eroaa luonnollisesta eurooppalaisesta leijonasta.

kansanperinteinen ankkuri Shishi-botan sommitelma on perinne, että shishiä syö pionin terälehtiä eikä mitään muuta ruokaa. Rinnakkainen folkloristinen muunnelma pitää shishiä kiusaavan pieni hyönteinen, joka elää sen harjassa, ja että shishiä suojautuu hyönteiseltä pionin lehtien alla; tässä lukemisessa pioni on shishiäainoa turvapaikka sekä sen ainoa ruoka. Kumpikin lukutapa kehystää pionin ylivertaisena kukkana juuri siksi, että se isännöi yksin ylivertaista olentoa. Sommitelma luetaan ylivertaisen voiman ja ylivertaisen kauneuden liittona.

Vahvistettu Shishi-botan kiteytettiin tatuointisommitelmaksi Utagawa Kuniyoshi (1797 - 1861) hänen vuosien 1827 - 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 Sankariteosta Suikodenista, yksi kerrallaan") puupiisarjassa. Sarja, joka perustuu kiinalaiseen kansankirjaan Vesiraja (kiinaksi Shuǐhǔ Zhuàn, 水滸傳, perinteisesti liitetty Shi Nai'aniin, 14. vuosisata jaa.), kuvasi Suikodenin sankareita yllään monimutkaisia kokovartalotatuointeja, mukaan lukien laajoja Shishi-botan kohtia. Kuniyoshin painokuvat ovat merkittävissä kokoelmissa, kuten Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum ja Tokyo National Museum. Sarja on dokumentoitu alkuperäpiste monimutkaisesti tatuoidulle soturille toistuvana japanilaisena visuaalisena motiivina ja vaikutti suoraan Edo-kauden tavallisen kansan tatuointikäytäntöön, asiakkaiden tilatessa Shishi-botan ja vastaavia sommitelmia painettujen sankareiden pohjalta.

Sommitelma säilyi jokaisen myöhemmän horimono-harjoituksen sukupolven läpi. Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), joka harjoitti Yokohamaa 1930-luvulta 1970-luvulle, toteutti laajoja Shishi-botan töitä ja antoi Horiyoshi-nimen Yoshihito Nakanoille vuonna 1971. Horiyoshi III:n Yokohaman studio on tuottanut kanonisia Shishi-botan kokovartalotöitä vuodesta 1971 lähtien, dokumentoituna hänen julkaistuissa piirroskirjoissaan, mukaan lukien Japanin tatuointimallit (Hardy Marks Publications, 1989 - 1990) ja 108 Suikoden sankaria (Nihonshuppansha, n. 2009 - 2010). Vuoden 2014 Japanese American National Museum -näyttely Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa (Los Angeles, kuratoinut Takahiro Kitamura, valokuvaus Kip Fulbeck) dokumentoi Shishi-botan sommitelmia nykyaikaisessa Horiyoshi III -linjan kokovartalotyössä.

Vahvistettu Shishi-botan on kanoninen viitepiste mille tahansa pionitatuointikeskustelulle, joka koskettaa japanilaista perinnettä. Asiakas, joka pyytää japanilaistyylistä pionia ilman kumppanihahmoa, pyytää yhden osan kanonisesta sommitelmasta; asiakkaiden tulisi tietää, että pionin historiallinen oletussijoittelu klassisessa horimonoissa on shishiä.

Korealainen pioni (mokdan): uudelleenvaltaus 2020-luvulla

Korean pioni (mokdan): uudelleenvaltaus 2020-luvulla mokdanmokdanminhwaminhwamokdan byeongpungmokdan byeongpung

, 모란병풍) olivat yksi Joseon-kauden monimutkaisimmista koristetaiteen genreistä ja niitä käytettiin kuninkaallisissa häissä, hautajaisissa ja suurissa hoviseremonioissa. mokdanmokdan

, usein työskennellen hienoviivaisessa mustemaalaustyylisessä rekisterissä, joka eroaa sekä japanilaisesta horimonosta että länsimaisesta uusperinteisestä konventiosta. mokdan mokdanin

Eurooppalainen pioni: Paeon, lääketiede ja koristekasvatus

Eurooppalainen pioni: Paeon, lääketiede ja koristekasvatus Paeonia Paeonia Paeon Paeonista(n. 8. vuosisata eaa.) eteenpäin, kanoninen mytografinen synteesiIlias

, n. 8. vuosisata eaa.) mukaan käytti pionia parantamaan Haadeksen, kun Herakles oli haavoittanut häntä. Myytti tarjoaa etymologisen ankkurin eurooppalaiselle lääketieteelliselle perinteelle, jossa pionia on viljelty vähintään 2500 vuotta lääkekasvina. Kreikkalaiset kasvitieteilijät ja ja Dioskorides (n. 40 - n. 90 jaa.) De Materia Medica De Materia Medica

(n. 50 - 70 jaa.) käsittelee pionin lääkinnällisiä käyttötarkoituksia, ja kreikkalainen ja roomalainen lääketieteellinen perinne välitti kasvin Välimeren yli dokumentoituna farmakopean tuotteena. Keskiaikaiset eurooppalaiset herbalistit jatkoivat lääketieteellistä perinnettä varhaiskeskiajan luostariaitojen, myöhäiskeskiajan apteekkipuutarhojen ja renessanssin painettujen yrttikirjojen kautta.Paeonia lactiflora Paeonia lactiflora

Amerikkalainen japanilaisvaikutteinen pioni: Sailor Jerrystä Hardyyn

Japanilaisvaikutteinen amerikkalainen pioni: Sailor Jerrystä Hardyyn

Pioni ei ollut osa klassista amerikkalaista perinteistä Bowery-ajan sanastoa, joka vakiintui vuosien 1880 ja 1950 välillä. Klassisen amerikkalaisen perinteisen motiiviston (kotka, ruusu, ankkuri, pääskynen, tikari, sydän, käärme, pin-up, pantteri, pääkallo) ei sisällä pionia. Charlie Wagnerin Chatham Square -flash, Cap Colemanin ja Paul Rogersin Norfolk-flash, Bert Grimmin Long Beach Pike -flash ja laajempi Bowery-to-Pike amerikkalainen perinteinen linja luottavat länsimaiseen motiivisanastoon, ruusun ollessa pääasiallinen kukkamotiivi ja pionin puuttuessa. Pioni tuli amerikkalaiseen tatuointikulttuuriin Sailor Jerrystä Horihideen Tyynenmeren sillan

kautta 1960-luvulla. Norman Collins (Sailor Jerry, 1911 - 1973), joka toimi Hotel Streetin Honolulun liikkeessään, kirjeenvaihti laajasti Kazuo Ogurin (Horihide) kanssa Gifusta, Japanista 1960-luvun ajan. Kirjeenvaihto toi klassisen horimono-motiivisanaston, mukaan lukien pionin, Sailor Jerryn flashiin ja laajempaan amerikkalaiseen tatuointikeskusteluun. Sailor Jerry sisällytti japanilaisia motiiveja Honolulun käytäntöönsä säilyttäen samalla erottuvan amerikkalaisen visuaalisen herkkyyden, ja pioni tuli amerikkalaiseen flashiin tätä kautta. Shishi-botan shishi-botan sommitelman, ratkaiseva amerikkalainen siirto tapahtuiDon Ed Hardyn viiden kuukauden Gifu-oppisopimuksen kautta Horihiden kanssa vuonna 1973 Realistic Tattoo Realistic Tattoo Tattoo City Tattoo City Hardy Marksin julkaisut Hardy Marks Publications Tatuoinnin aika Tattoo Time

(1982 - 1991, toimittanut Hardy) dokumentoivat laajasti pionia American Tattoo Renaissance -aikakaudella. Hardyn julkaistu pionityö esiintyy hänen Tattoo Time -korpuksessaan ja on toistuva nykyaikaisessa japanilaisvaikutteisessa amerikkalaisessa rekisterissä, joka polveutuu hänen linjastaan. Nykyaikainen japanilaisvaikutteinen amerikkalainen pioni säilyttää monikerroksisen kasvirakenteen ja kylläisen värin klassisesta japanilaisesta sanastosta, mutta sitä sovelletaan paksummilla ääriviivoilla, korkeammalla värikkyydellä ja graafisemmalla, itsenäisesti toimivammalla sommitelmalla. Shishi-botan-hihat ja kokovartalotatuoinnit tässä tilassa ovat laajoja nykyaikaisessa amerikkalaisessa käytännössä, erityisesti State Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura ja Horitomo / Kazuaki Kitamura, molemmat Horiyoshi III:n entisiä oppilaita), Leu Familyn Family Iron Sveitsissä (Filip Leu ja perhe) ja laajemmassa nykyaikaisten horimono-harjoittajien joukossa, jotka työskentelevät katkeamattomassa Yokohaman linjassa.

Tyylikohtaiset osiot

Klassinen japanilainen tebori horimono -pioni (shishi-botan ja kanoninen kokovartalotatuointirekisteri)

Klassinen japanilainen tebori horimono pioni on syvin tekninen rekisteri pionitatuointityölle. Pioni toimii pääaiheena (shudai) Shishi-botan sommitelmissa, sivuaiheena paritettuna käärmeiden, tiikerien, koien, lohikäärmeiden tai buddhalaishahmojen kanssa, ja monikukkaisena sommittelullisena täytteenä suuremmissa kokovartalotöissä. Työ on suuressa mittakaavassa, toteutettu käsin pistämällä tebori (手彫り, "käsin kaiverrus") varjostuksella bambu- tai metallikahvoilla, joihin on kiinnitetty useita neuloja, ja upotettuna osaksi jatkuvaa kuvallista kenttää. Tebori tuottaa gradienttivärin kylläisyyden, joka erottaa klassisen kokovartalotyön, ja pionin syvän punaisesta vaaleanpunaiseen ja valkoiseen terälehden gradientti sopii hyvin tekniikkaan. Pääasialliset linjan ankkurit ovat Horiyoshi III Yokohaman linja (Yoshihito Nakano, syntynyt 9. maaliskuuta 1946 Shimadassa, Shizuoka prefektuurissa, nimitetty kolmannen sukupolven Horiyoshiksi vuonna 1971 Shodai Horiyoshin toimesta) ja sen State of Grace San Josén satelliitti (Horitaka ja Horitomo), Leu Familyn Family Iron Sveitsissä ja laajempi joukko horimono-harjoittajia, jotka on koulutettu japanilaisen perinteen mukaisesti. Dokumentaatio sisältää vuoden 2014 JANM Sinnikkyyttä näyttelyluettelon ja Sandi Fellmanin Japanilainen tatuointi (Asento.bbeville Press, 1986).

Amerikkalainen japanilaisvaikutteinen, vahvapiirtoinen pioni

Amerikkalainen japanilaistyylinen pioni yhdistää japanilaisen motiiviston amerikkalaisiin voimakaslinjaisiin konventioihin ja kylläisiin väreihin. Tyyli polveutuu Pioni tuli amerikkalaiseen tatuointikulttuuriin 1960-luvulta ja Don Ed Hardyn vuoden 1973 Gifu-oppisopimuksesta, ja on nyt vakiintunut pohjoisamerikkalaisissa studioissa. Amerikkalainen japanilaistyylinen pioni säilyttää tyypillisesti klassisen japanilaisen sanaston moniteräisen kasvirakenteen ja rikkaan punaisen värin, mutta sitä sovelletaan paksummilla ääriviivoilla, korkeammalla kontrastilla ja graafisella, itsenäisesti käytettävällä muodolla. Nykyaikainen japanilaisvaikutteinen amerikkalainen pioni säilyttää monikerroksisen kasvirakenteen ja kylläisen värin klassisesta japanilaisesta sanastosta, mutta sitä sovelletaan paksummilla ääriviivoilla, korkeammalla värikkyydellä ja graafisemmalla, itsenäisesti toimivammalla sommitelmalla. hihat ja kokovartalotatuoinnit tässä tyylissä ovat laajoja nykyajan amerikkalaisessa käytännössä, ja yksittäinen pioni nimibannerilla on yksi useimmin pyydetyistä muunnelmista.

Uus-traditionaalinen, runsasvärinen pioni (2000- ja 2010-lukujen elvytys)

Uus-traditionaalinen pioni on yksi 2000- ja 2010-luvun uus-traditionaalisen elvytyksen määrittävistä kukkamotiiveista pohjoisamerikkalaisissa, eurooppalaisissa ja australialaisissa studioissa. Uus-traditionaalinen rekisteri työstää uudelleen länsimaisia perinteisiä voimakaslinjaisia konventioita laajennetuilla väripaleteilla, yksityiskohtaisemmalla varjostuksella ja koristeellisilla sommitteluelementeillä (verhot, korut, jalokivet, nauhabannerit), jotka on otettu jugendista, Belle Époque -kuvituksesta ja aikakauden laajemmasta koriste-taiteen elvytyksestä. Uus-traditionaalinen pioni sisältää tyypillisesti rikkaan punaisen, vaaleanpunaisen tai korallin värin, moniteräisen kasvirakenteen, joka on toteutettu tasaisen täytön sijaan sisäisellä varjostuksella, ja usein yhdistettynä kalloihin, tikareihin, käärmeisiin, käsiin tai yöperhosiin laajemmassa uus-traditionaalisessa sanastossa.

Nykyaikainen fotorealistinen pioni

Nykyaikainen fotorealistinen pionityö käyttää moderneja suurnopeuksisia pyöriviä koneita ja erittäin hienoja pigmenttejä pionin renderöimiseksi kasvitieteellisellä tarkkuudella: teräpinnan rakenne, heteiden yksityiskohdat, vesipisaran taittuminen ja ympäristön valaistuksen varjostus. Realismipioni sisältää usein rikkaan punaisesta vaaleanpunaiseen liukuvärin, joka on toteutettu tummilla taustoilla maksimaalisen kontrastin saavuttamiseksi. Yksittäisen kukan reisi-, kyynärvarsi- ja olkapääsommitelmat ovat ensisijainen paikka nykyajan realismin rekisterille. Tyyli ilmestyi tunnustettuna käytäntönä 2010-luvulla ja jatkuu 2020-luvun käytännössä. Realismipioni dokumentoi kukan kasvitieteellisen todellisuuden sen abstrahoimisen sijaan; tekninen uskollisuus on pointti.

Nykyaikainen blackwork-pioni (geometrinen / viivatyön pelkistys)

Nykyaikaiset mustatyön harjoittajat vähentävät pionin korkeakontrastisiksi geometrisiksi muodoiksi, pistetyö-stipplingiksi tai puhtaaksi viiva-abstraktioksi. Mustatyö-pioni integroi usein kukan suurempiin geometrisiin tessellaatioihin, koristeellisiin viivajärjestelyihin tai hienoviivaisiin sommitelmiin, jotka korostavat rakenteellista teräjärjestelyä värikylläisyyden sijaan. Tyyli on vähemmän kanonisesti ankkuroitu kuin mustatyö-lootus (jolla on hindulaisia ja buddhalaisia lähdetraditioita), mutta se on vakiintunut tunnustetuksi nykyajan rekisteriksi eurooppalaisissa, australialaisissa ja pohjoisamerikkalaisissa mustatyö-skeneissä.

Pioniyhdistelmät ja niiden merkitykset

Pioni esiintyy monielementtisissä sommitelmissa klassisessa japanilaisessa, kiinalaisessa mustemaalaus- ja länsimaisessa uus-traditionaalisessa rekisterissä.

Pioni + shishi (kanoninen Shishi-botan). Kanoninen japanilainen sommitelma. Petojen kuningas yhdistettynä kukkien kuninkaaseen. shishiä syö pionin terälehtiä kansanperinteessä; sommitelma luetaan ylimmän voiman ja ylimmän kauneuden liittona. Dokumentoitu Kuniyoshin vuosien 1827 - 1830 Suikoden-sarjassa ja laajennettu jokaisen seuraavan horimono-sukupolven kautta.

Pioni + koi. Klassinen japanilainen lampisommitelma. Voima ja sinnikkyys yhdistettynä ylellisyyteen ja kunniaan. Vähemmän keskeinen kuin lohikäärme-ja-koi tai shishi-botan -yhdistelmät, mutta esiintyy klassisessa horimonossa lootuksen ja pionin rinnalla kukkaelementteinä lampisommitelmissa. Ristiinviittaus /merkityksiä/koi.

Pioni + lohikäärme. Voima yhdistettynä ylellisyyteen. Lohikäärme on taivaallisten olentojen kuningas; pioni on kukkien kuningas. Korkean statuksen itäaasialainen yhdistelmä, joka on dokumentoitu sekä kiinalaisessa mustemaalausperinteessä että japanilaisessa horimonossa. Ristiinviittaus /merkityksiä/lohikäärme.

Pioni + käärme (hebi-botan). Kanoninen japanilainen suojelusommitelma. Käärme (hebi, 蛇) tarjoaa suojaa ja onnea; pioni tarjoaa vaurautta ja kunniaa. Dokumentoitu Atlaksen käärmeen kohdassa perustavanlaatuisena japanilaisena yhdistelmänä; käärme renderöidään tyypillisesti kietoutuneena pionin ympärille tai sen kanssa. Ristiinviittaus /merkityksiä/käärme.

Pioni + tiikeri (tora-botan). Harvinaisempi kuin Shishi-botan mutta dokumentoitu. Tiikeri (tora, 虎) tarjoaa hurjaa rohkeutta ja suojaavaa voimaa; pioni tarjoaa vaurautta. Sommitelma on kanoninen vaihtoehto Shishi-botan asiakkaille, jotka etsivät naturalistista kissaeläintä yliluonnollisen leijonakoiran sijaan. Ristiinviittaus /merkityksiä/tiikeri.

Pioni + kirsikankukka. Kaudenmukainen japanilainen sommitelma. Kirsikankukka (sakura) merkitsee kevättä; pioni merkitsee alkukesää. Yhdistelmä tarjoaa jatkuvan keväästä kesään ulottuvan kukka-rekisterin ja on dokumentoitu kirsikankukka-aihesivun yhdistelmäosiossa. Ristiinviittaus /merkityksiä/kirsikankukka.

Pioni + krysanteemi. Monikukkainen "rikkaus ja pitkäikäisyys" -sommitelma. Krysanteemi (kiku, 菊) merkitsee myöhäissyksyä, pitkäikäisyyttä ja keisarillista yhteyttä; pioni merkitsee vaurautta ja menestystä. Yhdistelmä on yksi kanonisista monikukkaisista sommitelmista klassisessa horimonossa ja kiinalaisessa mustemaalauksessa.

Pioni + perhonen. Kiinalainen mustemaalaus-sommitelma. Perhonen (hudié, 蝴蝶 kiinaksi; chōchō, 蝶 japaniksi) merkitsee ohimenevää kauneutta, romantiikkaa ja sielua; pioni merkitsee ylellistä kauneutta ja vaurautta. Sommitelma luetaan ohimenevänä kauneutena, joka kohtaa kestävän ylellisyyden. Yleinen klassisessa kiinalaisessa mustemaalauksessa ja nykyajan itäaasialaisessa tatuointityössä. Ristiinviittaus /merkityksiä/perhonen.

Pioni + nimibanneri. Länsimainen uus-traditionaalinen sommitelma. Pioni pääkukka-aiheena yhdistettynä nauhabanneriin, jossa on henkilökohtainen nimi, omistus tai muisto. Yksi yleisimmistä nykyajan amerikkalaisista uus-traditionaalisista sommitelmista, joka polveutuu osittain laajemmasta amerikkalaisesta perinteisestä ruusu-ja-banneri-sommitelmasta.

Pioni + Buddha tai buddhalainen hahmo. Uskonnollinen sommitelma. Pioni tausta- tai ilmakehäelementtinä istuvan Buddhan, Kannonin (Avalokiteshvara) tai Fudō Myō-ō -hahmon takana klassisessa japanilaisessa kokovartalotatuoinnissa. Harvinaisempi tässä roolissa kuin lootus, mutta dokumentoitu.

Pionien värit ja niiden merkitykset

Värillä on perinteinen merkitys pionien ikonografiassa, mutta se on vähemmän doktrinaalisesti rajoitettu kuin buddhalainen Vajrayana-värijärjestelmä, joka hallitsee lootusta. Perinteinen kiinalainen ja japanilainen paletti kattaa punaisen, vaaleanpunaisen, valkoisen, violetin ja keltaisen; moderni länsimainen paletti laajenee koralliin, mustaan ja muihin nykyaikaisiin valintoihin.

Punainen pioni. Kanoninen japanilainen horimono-pioni ja eniten tatuoitu väri kaikissa perinteissä. Punainen pioni luetaan intohimona, romantiikkana, vauraana ja elämänvoimana täydellä kylläisyydellä. Klassisen tebori-horimonon syvä kylläinen punainen on yksi irezumi-perinteen visuaalisista tunnusmerkeistä, ja punainen pioni on yksi näiden tunnusmerkkien pääkantajista. Punainen pioni on oletusarvoinen japanilainen valinta.

Vaaleanpunainen pioni. Lempeys ja romantiikka. Vaaleanpunainen pioni on yleinen klassisessa kiinalaisessa mustemaalauspioneissa ja nykyajan länsimaisessa uus-traditionaalisessa työssä. Vaaleanpunaisesta valkoiseen liukuväri on yksi eniten tatuoiduista nykyajan realismivalinnoista.

Valkoinen pioni. Puhtaus, vaatimattomuus, pohdinta. Valkoisella pionilla on myös dokumentoitu yhteys suruun joissakin kiinalaisissa perinteissä, rinnastuen laajempaan kiinalaiseen valkoisen yhdistämiseen hautajaisriitteihin. Japanilaisessa horimonossa valkoinen pioni ei ole doktrinaalisesti yhtä painotettu kuin kiinalaisessa perinteessä, mutta se luetaan hiljaisena eleganssina.

Violetti pioni. Kuninkaallisuus, mysteeri ja harvinainen ylellisyys. Violetti pioni oli sumptuary-merkki Tang-dynastian (618 - 907 CE) hovikulttuurissa ja on edelleen erottuvuuden merkki klassisessa itäaasialaisessa pionien ikonografiassa. Väri on harvinaisempi nykyajan tatuointityössä, mutta esiintyy huolellisesti sommitelluissa uus-traditionaalisissa ja mustemaalaustyylisissä töissä.

Keltainen tai kultainen pioni. Hengellinen kuninkaallisuus japanilaisessa perinteessä. Keltainen tai kultainen pioni oli historiallisesti varattu keisarillisille yhteyksille ja on harvinainen nykyajan tatuointityössä. Värillä on raskain kulttuurikontekstin paino itäaasialaisessa paletissa.

Korallipioni. Moderni realismivalinta ilman perinteistä ankkuria. Korallipioni on nykyaikainen fotorealistinen rekisterivalinta, joka syntyy modernista paletista eikä klassisesta ikonografiasta.

Musta pioni. Moderni länsimainen mustatyö-renderöinti ilman perinteistä ankkuria klassisessa kiinalaisessa, japanilaisessa tai korealaisessa perinteessä. Kuten musta lootus ja musta ruusu, musta pioni on kuviteltu esine, jonka epätodellisuus on osa sen merkitystä.

Kulttuurinen konteksti

Pionilla on joitakin erityisiä kulttuurikonteksteja, mutta se on vähemmän rajoitettu kuin lootus. Rehellisessä kehyksessä on neljä osaa.

Kiinalainen keisarillinen pioniyhteys on kulttuuriviittaus. Ei-kiinalaiset, jotka käyttävät selkeitä keisarillisia pionisommitelmia, erityisesti niitä, jotka yhdistävät pionin Tang-dynastian motiiveihin, Kielletyn kaupungin kehyksiin tai keisarillisen hovin ikonografiaan, tulisi tietää, mihin he viittaavat. Pioni keisarillisena kiinalaisena kukkana kantaa dokumentoitua historiallista ja poliittista painoa, ja keisarillinen rekisteri on spesifisempi viittaus kuin yleinen pioni.

Japanilainen irezumi Shishi-botan sommitelma on avoin periytyvien harjoittajien protokollien sisällä jotka koskevat laajempaa irezumi-perinnettä. Horiyoshi III Yokohaman linja ja laajempi japanilainen horimono-kohortti yleensä toivottavat tervetulleiksi kunnioittavat länsimaiset asiakkaat ja länsimaiset oppilaat, jotka työskentelevät perinteen protokollien mukaisesti. Länsimainen asiakas, joka saa klassista horimonoa Shishi-botan työtä Horiyoshi III -linjan harjoittajalta, osallistuu perinteeseen sen sijaan, että hän omisi sen. Samat protokollat, jotka koskevat lohikäärmettä, koita ja kirsikankukkaa, koskevat pionia sen klassisessa roolissa.

Korealainen kulttuurispesifinen pionityö on nousemassa 2020-luvulla. Korealaiset tatuoijat, jotka valtaavat takaisin mokdan perinteen, ansaitsevat saman kunnioituksen, jota Atlas tarjoaa muille kulttuurielvytysperinteille. Länsimaisten asiakkaiden, jotka tilaavat korealais-tyylistä pionityötä, tulisi työskennellä korealaisten harjoittajien tai korealaisessa perinteessä koulutettujen harjoittajien kanssa japanilaisten horimono-mestareiden tai korealaisen tyylin soveltavien länsimaisten uus-traditionaalisten taiteilijoiden sijaan.

Yleinen nykyaikainen pioni on avoin motiivi. Vuoden 1973 jälkeinen amerikkalainen japanilaistyylinen rekisteri, joka polveutuu Hardy-linjasta, 2000- ja 2010-luvun uus-traditionaalinen elvytys, nykyaikainen fotorealistinen rekisteri ja nykyaikainen mustatyö-rekisteri käsittelevät pionia rutiininomaisena motiivina kansainvälisesti vakiintuneessa tatuointisanastossa. Nykyaikainen pioni virtaa dokumentoidusta historiallisesta siirtymisestä tunnistettavien linjojen kautta eikä ole omimisluonteinen samalla tavalla kuin tietyt muut omimiset.

Kuuluisat pionitatuointiyhteydet

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, syntynyt 9. maaliskuuta 1946 Shimadassa, Shizuokan prefektuurissa, nimitetty kolmannen sukupolven Horiyoshiksi vuonna 1971 Shodai Horiyoshin toimesta) on kansainvälisesti dokumentoiduin elävä tulkitsija kanonisesta Shishi-botan ja laajemmasta klassisesta horimono-pionitraditiosta. Hänen Yokohaman studionsa on tuottanut laajaa kokovartalotatuointipionityötä vuodesta 1971 lähtien, dokumentoituna hänen julkaistuissa piirroskirjoissaan ja vuoden 2014 JANM:n Sinnikkyyttä -näyttelyssä. Yokohaman tatuointimuseo (Bunshin Tattoo Museum, perustettu 2000) on hänen linjansa ensisijainen nykyajan institutionaalinen ankkuri.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) harjoitti ammattiaan Yokohamassa 1930-luvulta 1970-luvulle, antoi Horiyoshi-nimen Yoshihito Nakanoille vuonna 1971 ja oli merkittävä 1900-luvun tulkitsija Shishi-botan ja laajemmasta pionityöstä klassisessa horimonossa.
Horihide (Kazuo Oguri) Gifuista, Japanista, oli Sailor Jerryn pääasiallinen japanilainen kirjeenvaihtaja 1960-luvulla ja Don Ed Hardyn pääasiallinen japanilainen opettaja Hardyn vuoden 1973 viiden kuukauden Gifu-oppisopimuksen aikana. Tyynenmeren silta Horihiden kautta toi pionin amerikkalaiseen flashiin. Ensisijainen englanninkielinen Horihide-viite on Yushi Takein Horihide: Juhlitaan Kazuo Ogurin elämää ja työtä (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); Ogurin oma GIFU HORIHIDE: Japanilaisia perinteisiä tatuointimalleja, Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) sisältää pionisommitelmia.
Don Ed Hardyn kantoi klassista horimono-pionitraditiota eteenpäin vuoden 1973 Gifu-oppisopimuksensa, Realistic Tattoo (1974), Tattoo City -käytäntönsä, Hardy Marks Publicationsin (perustettu 1982) ja viiden Tatuoinnin aika (1982 - 1991). Hardyn henkilökohtainen kertomus on teoksessa Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa (Thomas Dunne Books, 2013). Hardy-linja tuotti laajaa amerikkalaista japanilaistyylistä pionityötä 1980-luvulla ja sitä seuraavina vuosikymmeninä.
State Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura ja Horitomo / Kazuaki Kitamura, molemmat Horiyoshi III:n entisiä oppilaita) on nykyajan Yokohaman pionilinjan ensisijainen amerikkalainen institutionaalinen ankkuri, joka tuottaa kokovartalotatuointi-horimono-työtä katkeamattomassa japanilaisessa linjassa, mukaan lukien laajat Shishi-botan sommitelmia.
Leu Familyn Family Iron (Filip Leu ja perhe, Sveitsi) on nykyajan klassisen japanilaistyylisen pionityön ensisijainen eurooppalainen institutionaalinen ankkuri, jolla on ollut laaja jatkuva vaihto Horiyoshi III:n kanssa 1990-luvulta lähtien. Filip Leun kokovartalotatuointityö sisältää laajoja pioniosuuksia kanonisessa horimono-sommittelusanastossa.
Utagawa Kuniyoshi (1797 - 1861) on puupiirrostaiteilija, jonka vuosien 1827 - 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori sarja kiteytti tatuoidun soturin sanaston, mukaan lukien laajat Shishi-botan ja pionityöt. Kuniyoshin vedokset ovat Museum of Fine Artsissa (Boston), British Museumissa, Brooklyn Museumissa ja muissa suurissa kokoelmissa, ja sarja on dokumentoitu alkuperäpiste monimutkaisesti tatuoidulle soturille toistuvana japanilaisena visuaalisena motiivina.
Vuoden 2014 Japanese American National Museum -näyttely Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa (Los Angeles, kuratoinut Takahiro Kitamura, valokuvat Kip Fulbeck) on ensisijainen museotason institutionaalinen käsittely nykyajan Horiyoshi III -linjasta, mukaan lukien dokumentoidut pioni- ja Shishi-botan osuudet kokovartalotatuointi-horimonossa.

Miten ajatella pionitatuoinnin hankkimista

Jos harkitset pionitatuointia, neljä hyödyllistä kehystävää kysymystä:

Hyödynnätkö japanilaista horimono pioni perinnettä (kukkien kuningas, usein yhdistettynä shishiin), kiinalaista keisarillista pionia, nykyaikaista uus-traditionaalista rekisteriä vai korealaisen valtauksen perinnettä? Pioni on kulttuurienvälinen motiivi, jolla on vähintään neljä erillistä perinteistä ankkuria, ja spesifinen perinne, jota hyödynnät, muokkaa sommitelmaa, sopivaa väriä, vaadittavaa kulttuurikontekstin huolellisuutta ja etsimääsi harjoittajaa. Shishi-botan sommitelma viittaa aktiiviseen klassiseen horimono-ikonografiaan; keisarillinen kiinalainen pionisommitelma viittaa Tang-dynastian ja myöhempiin keisarillisiin yhteyksiin; uus-traditionaalinen pioni-ja-banneri-sommitelma viittaa vuoden 2000 jälkeiseen länsimaiseen elvytykseen; korealainen mokdan sommitelma viittaa kehittyvään korealaisen tatuoinnin valtaukseen. Päätä, mihin perinteeseen olet astumassa, ennen kuin suunnittelukeskustelu alkaa.

Mikä sommittelu? Yksittäinen kukka on erilainen lausunto kuin Shishi-botan yhdistetty sommitelma, hebi-pioni käärme-ja-pioni, tora-pioni tiikeri-ja-pioni, monikukkainen pioni-ja-krysanteemi, pioni-ja-kirsikankukka kausiluonteinen sommitelma, pioni-ja-nimibanneri uus-traditionaalinen. Jokainen sommitelma viittaa spesifiseen ikonografiseen lähdemateriaaliin. Klassinen japanilainen horimono käsittelee pionia merkittävänä toissijaisena tai pääaiheena suuremmassa kokovartalotatuoinnissa; jos haluat klassista syvyyttä, sommitelman tulisi heijastaa sitä.

Mikä väri? Punainen on kanoninen japanilainen valinta; vaaleanpunainen, valkoinen, violetti ja keltainen viittaavat kukin spesifisiin perinteisiin rekistereihin; koralli ja musta ovat moderneja länsimaisia lisäyksiä ilman perinteistä ankkuria. Väripäätös muokkaa kulttuurikontekstin rekisteriä merkittävästi.

Mikä taiteilija? Pionityö kattaa tekniset rekisterit klassisesta japanilaisesta tebori-horimonosta amerikkalaiseen japanilaistyyliseen voimakaslinjaiseen, uus-traditionaaliseen, nykyaikaiseen fotorealismiin ja mustatyöhön. Horiyoshi III -linjan harjoittajan (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) tekemä pioni näyttää erilaiselta kuin saman pionin tekemä nykyaikainen uus-traditionaalinen erikoisasiantuntija tai realismiharjoittaja. Jos ikonografinen perinne on sinulle tärkeä, etsi harjoittaja, joka on koulutettu kyseisessä perinteessä.

Työskentelevä tatuoija voi käydä rehellisen keskustelun kanssasi kaikista neljästä. Pioni on yksi sovelletuimmista kukka-aiheista klassisessa japanilaisessa horimonossa ja yksi syvimmin ankkuroituneista kukka-aiheista itäaasialaisessa kulttuurihistoriassa, ja sen dokumentoitu viljely kattaa vähintään 1500 vuotta Tang-dynastian Luoyangista nykyajan Yokohaman horimonoihin. Tekniset mallit sen ikääntymisen varmistamiseksi mittakaavassa ovat laajasti dokumentoituja useiden linjojen kautta, ja rehellinen käytäntö on tietää, mihin viittaat, ennen kuin suunnittelu sitoutuu ihoon.

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Kansainvälisesti dokumentoiduin elävä tulkitsija Shishi-botan ja laajemmasta klassisesta horimono-pionitraditiosta.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Yokohaman perustaja, joka antoi Horiyoshi III -nimen vuonna 1971 ja merkittävä 1900-luvun tulkitsija Shishi-botan.
Horihide (Kazuo Oguri). Sailor Jerryn pääasiallinen japanilainen kirjeenvaihtaja ja Don Ed Hardyn vuoden 1973 Gifu-opettaja; Tyynenmeren silta, jonka kautta pioni tuli amerikkalaiseen flashiin.
Don Ed Hardyn. Henkilö, joka syvensi klassisen horimono-pionin amerikkalaista siirtoa vuoden 1973 Gifu-oppisopimuksensa ja Tatuoinnin aika korpuksesta.
Tebori-tekniikka. Perinteinen japanilainen käsinveistotekniikka, jolla klassinen horimono-pioni toteutetaan.
Irezumi, Perinne. Laajempi perinne, johon japanilainen pioni kuuluu.
Utagawa Kuniyoshi. Puupiirrosartisti, jonka vuosien 1827 - 1830 Suikoden sarja kiteytti Shishi-botan ja laajemman pionin-tatuoinnissa sanaston.
Lootus tatuointihistoriassa. Kumppani klassinen horimono kukka-aihe ja laajempi buddhalainen ja hindulainen kukka-rekisteri; lootus on keshoubori ilmakehä, kun taas pioni on pää- tai toissijainen aihe.
Kirsikankukka tatuointihistoriassa. Kumppani japanilainen kausiluonteinen kukka-aihe; kevään kukka, joka yhdistyy pionin alkukesän rekisteriin.
Koi tatuointihistoriassa. Koi-ja-pioni lampisommitelma; vähemmän keskeinen kuin koi-ja-lootus tai lohikäärme-ja-koi-yhdistelmät, mutta dokumentoitu klassisessa horimonossa.
Lohikäärme tatuointihistoriassa. Lohikäärme-ja-pioni itäaasialainen sommitelma, joka yhdistää petojen kuninkaan kukkien kuninkaaseen.
Käärme tatuointihistoriassakautta. hebi-pioni kanoninen japanilainen suojaava sommitelma.
Tiikeri tatuointihistoriassakautta. tora-pioni tiikeri-ja-pioni-yhdistelmä.
Perhonen tatuointihistoriassa. Kiinalainen mustemaalaus perhonen-ja-pioni-sommitelma.
Ruusu tatuoinnin historiassa. Länsimainen kukkavastine, jonka puuttuminen klassisesta irezumista (toisin kuin pionin, kirsikankukan, krysanteemin ja lootuksen) on itsessään hyödyllinen perinteiden merkki.

Lähteet

Richie, Donald, ja Ian Buruma. Japanilainen tatuointi. Weatherhill, 1980. Vakiintunut englanninkielinen referenssiteos klassisesta japanilaisesta irezumista, mukaan lukien pionin esiintyminen kausiluonteisessa ja Shishi-botan aihepiirissä.
Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografian malli Japanissa. Brill, 1982. Pääasiallinen tieteellinen monografia aikakauden dokumentaatiosta.
Horiyoshi III. Japanin tatuointimallit. Hardy Marks Publications, 1989 - 1990. Perusteos englanniksi Horiyoshi III:n piirroksista, sisältäen pioni-aiheita laajemman klassisen horimono-sanaston esittelyn yhteydessä.
Horiyoshi III. Horiyoshi III:n 100 Demonia (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Horiyoshi III. 108 Suikodenin sankarit. Nihonshuppansha, n. 2009 - 2010. Pääasiallinen Horiyoshi III:n piirroskirja Suikoden-sankareista, sisältäen Shishi-botan aiheita.
Hardy Marksin julkaisut. Tatuoinnin aika, viisi osaa, 1982 - 1991, toimittanut Don Ed Hardy. Pääasiallinen American Tattoo Renaissance -aikakauslehti; useita japanilaisen irezumin esittelyjä sarjan aikana, mukaan lukien pioni-materiaalia.
Hardy, Don Ed. Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa (yhdessä Joel Selvinin kanssa). Thomas Dunne Books, 2013. Henkilökohtainen kertomus Hardy-koulukunnan ajasta, mukaan lukien vuoden 1973 Gifu-oppisopimus ja pioni-siirtymä.
Takei, Yushi. Horihide: Juhlitaan Kazuo Ogurin elämää ja työtä. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Pääasiallinen englanninkielinen Horihide-monografia.
Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Kazuo Ogurin perinteiset japanilaiset tatuoinnit. Invisible Cities Press, 2008. Sisältää pioni-sommitelmia.
Fellman, Sjai. Japanilainen tatuointi. Abbeville Press, 1986. Pääasiallinen valokuvakatsaus nykyajan irezumi-käytäntöön, sisältäen laajasti dokumentaatiota pioni-aiheista 1900-luvun lopun horimono-taiteessa.
Kitamura, Takahiro (Horitaka) ja Kip Fulbeck. Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa. Japanese American National Museum, 2014. Pääasiallinen museotason käsittely nykyajan Horiyoshi III -linjasta, sisältäen pioni-aiheita.
Krutak, Lars. Alkuperäiskansojen tatuointiperinteet. Princeton University Press, 2025. Alkuperäiskansojen välinen dokumentaatio, sisältäen keskustelua pyhistä kukka- ja kasvimotiiveista.
Ouyang Xiu. Luoyang Mudan Ji ("Luoyangin pionien kirjaus"), n. 1034 jaa. Perusteos kiinalainen puutarhanhoitotraktatti pionien viljelystä Tang-dynastian pääkaupungissa Luoyangissa.
Utagawa Kuniyoshi. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("Sotatarinoiden 108 sankaria, yksi kerrallaan"), 1827 - 1830. Puupiirrossarja, joka kiteytti tatuoidun soturin sanaston, sisältäen laajasti Shishi-botan ja pioni-työtä; teoksia on Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum ja muita suuria kokoelmia.
Klassinen horimono-ikonografinen sanasto japanilaisille irezumi-kukkamotiiveille, jossa pioni (pioni) on nimetty vaurauden, rikkauden ja kunnian kukaksi, usein paritettuna shishin (leijonakoiran) kanssa pää- ja sivuaiheena ja joskus kutsuttuna "kukkien kuninkaaksi".

Toimituksellinen

Tutkinut ja kirjoittanut John J. Mayo III, Toimittaja, Tattoo History Atlas. Tämä sivu heijastaa nykyistä kaanonia yllä olevasta Viimeksi tarkistettu päivämäärästä ja sitä päivitetään neljännesvuosittain.

Löysitkö virheen tai onko sinulla lähdettä lisättäväksi? Lähetä arkistoon. Hyväksytyt panokset ansaitsevat Archive XP:tä ja nimellistä tunnustusta (opt-in).