Feeniks on klassisen japanilaisen irezumin kanoninen pääkuvio, nimeltään Hō-ō (鳳凰) ja symboloi uudestisyntymistä, kuolemattomuutta, aateluutta ja kungfutselaisten hyveiden ruumiillistumaa. Hō-ō polveutuu kiinalaisesta Fenghuang, joka on dokumentoitu Shang-dynastian (n. 1600 - 1046 eaa.) oraakkeliluukirjoituksissa ja saavutti Japanin buddhalaisen ja kungfutselaisen siirtymisen kautta. Feeniks-halli (Hōō-dō) Byōdō-in temppelissä Ujissa, rakennettu vuonna 1053 jaa. Fujiwara no Yorimichin toimesta, kuvataan japanilaisen 10 jenin kolikon kääntöpuolella. Erillinen kreikkalais-roomalainen phoinix nousemassa tuhkastaan on dokumentoitu Herodotoksen Historiateoksia kirja 2 (5. vuosisata eaa.), Ovidiuksen Muodonmuutoksia kirja 15 (n. 8 jaa.) ja Plinius vanhemman Naturalis Historia (n. 77 jaa.), ja se on "nousee tuhkasta" -troopin lähde, joka dominoi länsimaista nykytyötä. Utagawa Kuniyoshi (1797 - 1861) upotti feeniksimäisiä kuvia vuoden 1827 Suikoden-pohjamateriaaliinsa. Horiyoshi III Yokohamasta (syntynyt 9. maaliskuuta 1946) on edelleen sen parhaiten dokumentoitu elävä tulkitsija.

Mitä feeniks-tatuointi tarkoittaa?

Feeniks-tatuointi symboloi yleisimmin uudestisyntymistä, uudistumista ja itsensä selviytymistä muutoksen kautta. Erityinen merkitys vaihtelee perinteestä, josta kuvio polveutuu. Japanilaisessa irezumissa Hō-ō (鳳凰) on yksi kanonisista pääkuvioista, joka esiintyy vain rauhan aikoina ja uusien aikakausien merkkinä, ja se ilmentää kungfutselaisia hyveitä (uskollisuus, rehellisyys, käytöstavat, oikeudenmukaisuus) samalla symboloiden uudestisyntymistä, kuolemattomuutta ja aateluutta. Kreikkalais-roomalaisessa perinteessä, jonka Herodotus, Ovidius ja Plinius vanhempi dokumentoivat, feeniks on lintu, joka polttaa itsensä ja nousee omasta tuhkastaan, modernin länsimaisen "nousee tuhkasta" -troopin lähde. Kristillisessä keskiaikaisessa ikonografiassa feeniks omaksuttiin Kristuksen ylösnousemuksen tunnukseksi Fysiologus perinteessä.

Mitä japanilainen feeniks (Hō-ō) -tatuointi tarkoittaa?

Japanilainen feeniks-tatuointi (Hō-ō, 鳳凰) symboloi rauhan enneä, uuden aikakauden merkkiä ja kungfutselaisen hyveen sekä aatelisen uudestisyntymisen tunnusta. Klassisessa horimono-ikonografisessa sanastossa Hō-ō "esiintyy vain rauhan aikoina ja uusien aikakausien merkkinä" ja "ilmentää kungfutselaisia hyveitä (uskollisuus, rehellisyys, käytöstavat, oikeudenmukaisuus)" samalla symboloiden uudestisyntymistä, kuolemattomuutta ja aateluutta. Hō-ō polveutuu kiinalaisesta Fenghuang buddhalaisen ja kungfutselaisen siirtymisen kautta ja se paritetaan kanonisesti lohikäärmeen (ryū) kanssa Yin-Yang -naisellinen-maskuliininen sommitelma. Feeniks-halli (Hōō-dō) Byōdō-in temppelissä Ujissa, rakennettu vuonna 1053 jaa. ja kuvattu japanilaisessa 10 jenin kolikossa, on Hō-ō-ikonografian pääasiallinen arkkitehtoninen ankkuri Japanissa.

Mistä feeniks-tatuointi tuli?

Feeniks tuli tatuointi-ikonografiaan kahden rinnakkaisen ja suurelta osin itsenäisen virran kautta. Itä-Aasian virta polveutuu kiinalaisesta Fenghuang (鳳凰), joka on dokumentoitu Shang-dynastian (n. 1600 - 1046 eaa.) oraakkeliluukirjoituksissa ja jatkuvasti dynastisen kauden läpi, ja se siirtyi Japaniin buddhalaisia ja kungfutselaisia kanavia pitkin, missä siitä tuli Hō-ō, yksi klassisen irezumin kanonisista pääkuvioista. Utagawa Kuniyoshi (1797 - 1861) upotti feeniksimäisiä kuvia vuoden 1827 - 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii -puupiisarja. Kreikkalais-roomalainen ja kristillinen virta polveutuu phoinix joka on dokumentoitu Herodotoksen Historiateoksia kirja 2 (5. vuosisata eaa.), Ovidiuksen Muodonmuutoksia kirja 15 (n. 8 jaa.) ja Plinius vanhemman Naturalis Historia (n. 77 jaa.), ja se omaksuttiin kristilliseen ikonografiaan Fysiologus perinteen (n. 2. - 4. vuosisata jaa.) kautta Kristuksen ylösnousemuksen tunnuksena. Japanilainen sanasto saavutti American Tattoo -kuvituksen Norman Collinsin 1960-luvun Tyynenmeren sillan kautta Kazuo Oguriin (Horihide) Gifuun ja Don Ed Hardyn Gifu-oppisopimuksen kautta vuonna 1973.

Mitä feeniks ja lohikäärme -tatuointi tarkoittaa?

Feeniks- ja lohikäärmetatuointi (Hō-ō Ryūlle) on yksi klassisen japanilaisen irezumin kanonisista paritetuista sommitelmista, joka edustaa kahden kosmologisen voiman tasapainoista vastakohtaisuutta: feeniks feminiinisenä, taivaallisena ja keisarinnnaan liittyvänä; lohikäärme maskuliinisena, maallisena ja keisariin liittyvänä. Pariutuminen polveutuu Itä-Aasian Yin-Yang-kosmologiasta, jossa Fenghuang ja Pitkä toimivat täydentävinä keisarillisina tunnuksina. Kiinalaisessa keisarillisessa ikonografiassa vähintään Han-dynastiasta lähtien lohikäärme oli keisarin henkilökohtainen symboli ja feeniks keisarinnan symboli, ja paritettu motiivi esiintyi keisarillisissa kaavuissa, palatsien arkkitehtuurissa ja hääkoristeissa. Japanilaisessa horimonossa Hō-ō to Ryū -pariutus tyypillisesti sijoittaa feeniksin kehon toiselle puolelle ja lohikäärmeen toiselle, usein selkäkuvana tai rinta-ja-selkäsommitelmana.

Mitä feeniks nousee tuhkasta tarkoittaa?

"Tuhkasta nouseva feeniks" -tatuointi luetaan tuhon kautta tapahtuvaksi uudelleensyntymäksi, itsensä selviytymiseksi kriisin läpi ja identiteetin uudistumiseksi määrittelevän koettelemuksen jälkeen. Sommitelma polveutuu erityisesti kreikkalais-roomalaisesta perinteestä pikemminkin kuin Itä-Aasian Hō-ō-perinteestä. Herodotos kuvasi feeniksiä Historiateoksia kirja 2 (5. vuosisata eaa.), Ovidiuksen Muodonmuutoksia kirja 15 (n. 8 jaa.) ja Plinius vanhemman Naturalis Historia (n. 77 jaa.) lintuna, joka elää vuosisatoja, rakentaa tuoksuvista puista pesän, polttaa itsensä ja syntyy uudelleen tuhkasta. Kristillinen Fysiologus perinne (n. 2. - 4. vuosisata jaa.) omaksui saman kuvaston Kristuksen ylösnousemuksen tunnuksena. Japanilainen Hō-ō ei nouse tuhkasta samalla tavalla; kahden rekisterin sekoittaminen on yleinen nykyajan sekaannus. "Tuhkasta nouseva" -sommitelma on vallitseva länsimainen nykyajan feeniks-tatuointitulkinta.

Mihin feeniks-tatuoinnin sijoittaisin?

Yleisillä sijoituspaikoilla on kukin erilaisia visuaalisia ja perinteisiä merkityksiä. Klassinen japanilainen horimono-sijoitus on koko selkäkuva tai kokovartalotatuointi, jossa Hō-ōn pitkät pyrstösulat (ojibane) ja kaartuvat siivet täyttävät koko vartalon ja hartiat jatkuvana sommitelmana, usein paritettuna lohikäärmeen kanssa vastakkaisella puolella tai pionien, krysanteemien tai paulownian (kiri). Rintapaneeli sijoitukset sopivat feeniksille etupuolella olevana vastineena selkäkuvan lohikäärmetyölle. Puoliholkkiset ja kokoholkkiset sijoitukset mukauttavat siipi-ja-pyrstö-sommitelman käsivarteen. Reisi ja pohje sopivat suuren mittakaavan töihin. Kyynärvarren ja lapaluun sijoitukset käyttävät tyypillisesti tiukempaa, tiivistetympää sommitelmaa, joka keskittyy päähän ja eteenpäin kaartuviin siipiin. Keskustele sijoituksesta taiteilijasi kanssa; Hō-ōn pyrstösulat ja liekki-kuviot tarvitsevat mittakaavaa lukeakseen selkeästi.

Feeniks-tatuoinnin yhdistyvät virrat

Feeniksin polku länsimaiseen ja japanilaiseen tatuointi-ikonografiaan kulki useiden itsenäisten virtojen kautta, jotka yhdistyivät vasta myöhään, ja suurelta osin American Tattoo Renaissance -työpajassa. Sen ymmärtäminen, mikä virta toimitti minkäkin merkityksen, on rakenteellinen avain feeniks-tatuoinnin lukemiseen lainkaan.

Virta 1: Egyptiläinen Bennu ja kreikkalais-roomalainen phoinix

Eurooppalaisen feeniksin Välimeren esi-isä on egyptiläinen Bennu, itsestään uudistuva haikara lintu, joka liittyy Ra:han ja auringonnousuun, dokumentoitu vähintään Uuden valtakunnan kaudelta (n. 1550 - 1077 eaa.). Bennu kuvataan Kuolleiden kirjassa (Uuden valtakunnan Kirja, jolla lähdetään päivään) ja 18. ja 19. dynastian hautakammioiden ikonografiassa haikaranana, joka istuu benben kiven päällä Heliopoliksessa, alkukantaisella kummulla, josta luominen nousi. Bennun rooli itsestään uudistuvana aurinkolintuna on kreikkalaisen phoinix tulkinnan rakenteellinen esi-isä.

Kreikkalainen phoinix (φοῖνιξ, "purppuranpunainen" tai "foinikialainen") oli itsensä polttava lintu, joka nousi omista tuhkistaan, dokumentoitu kreikkalaisessa ja roomalaisessa klassisessa kirjallisuudessa. Pääasialliset klassiset lähteet ovat:

  • Hesiodos (8. vuosisata eaa.), Plutarkhoksen säilyttämässä katkelmassa, antaa feeniksille suuren pitkäikäisyyden.
  • Herodotos, Historiateoksia kirjassa 2 (5. vuosisata eaa.), kuvaa feeniksiä Heliopoliksen pyhänä lintuna, joka vierailee kaupungissa 500 vuoden välein kantaen vanhempansa ruumista mirhamipallossa.
  • Ovidius, Muodonmuutoksia kirjassa 15 (n. 8 jaa.), antaa kanonisen latinalaisen kirjallisen kuvauksen, jossa feeniks elää 500 vuotta, rakentaa kanelin ja narduksen pesän palmun latvaan, polttaa itsensä ja syntyy uudelleen omista tuhkistaan.
  • Plinius vanhempi, Naturalis Historia kirjassa 10 (n. 77 jaa.), raportoi feeniksistä yhtenä yksilönä, joka ilmestyy kerran 540 vuodessa Arabiassa, Plinius huomauttaen, että Manilius (roomalainen senaattori) oli antanut yksityiskohtaisimman latinalaisen kuvauksen ennen häntä.
  • Tacitus, Annals kirjassa 6 (n. 116 jaa.), tallentaa, että feeniksin kerrotaan nähtyään Egyptissä Tiberiuksen hallituskaudella (14 - 37 jaa.).
  • Claudianus, Feeniks (n. 400 jaa.), sävelsi laajimman myöhäisantiikin latinalaisen runollisen käsittelyn.

Kreikkalais-roomalainen feeniks on "tuhkasta nousee" -troopin lähde, joka hallitsee länsimaista nykyajan tatuointi-ikonografiaa. Kreikkalainen phoinix ja egyptiläinen Bennu ovat ikonografisesti erillisiä, mutta jakavat itsestään uudistuvana aurinkolintuna rakenteellisen funktion, ja kreikkalainen perinne mainitsee nimenomaisesti Heliopoliksen (egyptiläinen aurinkokaupunki) feeniksin kotina.

Virta 2: Kristillinen keskiaikainen ikonografia ja Physiologus

Feeniks omaksuttiin kristilliseen ikonografiaan Kristuksen ylösnousemuksen tunnuksena. Ratkaiseva asiakirja on Fysiologus, anonyymi allegoristen luonnonhistoriallisten lukemien kokoelma, joka koottiin Aleksandriassa suunnilleen 2. ja 4. vuosisadan jaa. välillä. Fysiologuksen feeniksiä käsittelevä kohta esittää linnun itsensä polttamisen ja uudelleensyntymisen vertauskuvallisena ennakointina Kristuksen kolmipäiväisestä ylösnousemuksesta.

Fysiologus levisi laajalti kreikan ja latinan kielillä ja oli lähdekirja keskiaikaiselle bestiaari perinteelle, jossa feeniks esiintyy toistuvasti yhtenä standardi moraalistetuista eläimistä. Aberdeen Bestiary (n. 1200 jaa.), Ashmole Bestiary (n. 1210 jaa.), Bodleian Anne Walshen bestiaari, ja kymmenet muut keskiaikaiset bestiariot kuvaavat feeniksiä liekehtivässä pesässä kristologisin kommentein. Kristillinen tulkinta on ikonografisesti jatkuva kreikkalais-roomalaisen pakanallisen tulkinnan kanssa, ja tässä virrassa "tuhkasta nouseva" -kuvaan kertyy selkeä teologinen merkitys, jonka maallinen länsimainen nykyajan feeniks-tatuointityö usein säilyttää jäännösrakenteena.

Feeniks esiintyy myös kristillisessä heraldiikassa. Englannin kuningatar Elisabet I:n (1533 - 1603) vaakunassa oli feeniks liekeissä; tunnuslauseena oli ainutlaatuinen, korvaamaton, neitsyt hallitsija. Kuudennentoista ja seitsemännentoista vuosisadan eurooppalainen heraldisen feeniksin kuvasto polveutuu keskiaikaisesta bestiaari-alustasta.

Virta 3: Kiinalainen Fenghuang

Kiinalainen feeniks on ikonografisesti erilainen kuin länsimainen feeniksi ja ulottuu dokumentoidussa historiassa pidemmälle kuin mikään muu feeniks-perinne. Fenghuang (鳳凰) on yhdistetty mytologinen lintu, joka on dokumentoitu oraakkeliluukirjoituksissa Shang-dynastiasta (n. 1600 - 1046 eaa.) ja jatkuvasti Zhou-, Han-, Tang-, Song-, Yuan-, Ming- ja Qing-dynastioiden läpi. Kaksi merkkiä (鳳 fèng, alun perin mies; 凰 huáng, alun perin nainen) yhdistettiin yhdeksi olennoksi, joka luetaan kypsässä perinteessä feminiinisenä, Fenghuangin toimiessa pääasiallisena feminiinisenä kosmologisena tunnuksena, joka on paritettu lohikäärmeen kanssa ("pitkä) maskuliinisena tunnuksena.

Fenghuang koostuu ikonografisesti useiden lintujen ja eläinten piirteistä: kultafasaanin pää, mandariinisorsan ruumis, riikinkukon pyrstö, kurjen jalat, papukaijan suu, pääskysen siivet. Yhdistelmähahmo merkitsee Fenghuangiä lintujen kuninkaana samassa rakenteellisessa rekisterissä kuin lohikäärme on taivaallisten petojen kuningas.

Fenghuangilla on useita erityisiä symbolisia merkityksiä: rauha ja vauraus (linnun sanotaan ilmestyvän vain oikeudenmukaisen hallinnon aikakausina); keisarillinen yhteys keisarinnasta (parina lohikäärmeen kanssa keisarina); viisi kungfutselaista hyvettä (joskus jaettuna linnun viiden värin kesken); etelä ja kesä Viiden Faasin kosmologisessa järjestelmässä (Vermilion Bird Zhuque, yksi Neljästä Symbolista, on sukulainen mutta erillinen hahmo, joka usein sekoitetaan Fenghuangiin populaarissa käytössä). Kiinan viisikyntinen keisarillinen lohikäärme ja keisarillinen Fenghuang olivat Ming- ja Qing-dynastioiden säännöksissä rajoitettuja keisarilliseen käyttöön; kuvaaminen ei-keisarillisilla tahoilla oli joissakin jaksoissa rikos.

Fenghuangin ikonografia levisi Itä-Aasiaan buddhalaisen ja kungfutselaisen siirtymisen, kaupan ja poliittisen kontaktin kautta, saapuen Koreaan (jossa siitä tuli Bonghwang) ja Japaniin (jossa siitä tuli Hō-ō).

Virta 4: Japanilainen Hō-ō ja Byōdō-in Feeniks-halli

Japanilainen feeniks polveutuu kiinalaisesta Fenghuangista buddhalaisen ja kungfutselaisen siirtymisen kautta Asuka (538 - 710 jaa.) ja Nara (710 - 794 jaa.) kausina. Hō-ō (鳳凰) säilyttää kiinalaisen merkkiyhdistelmän ja taustalla olevan symbolisen sanaston, mutta kehitti oman erillisen japanilaisen ikonografisen rekisterinsä Heian-kauden (794 - 1185 jaa.) hovien omaksumisen ja myöhemmän buddhalaisen temppeli-ikonografian kautta.

Kuuluisin japanilainen arkkitehtoninen ankkuri Hō-ō-ikonografialle on Feeniks-sali (Hōō-dō, 鳳凰堂) Byōdō-inin temppelissä Ujissa, Kioton eteläpuolella. Sali rakennettiin 1053 jaa. Fujiwara no Yorimichin (992 - 1074) aikana, joka muutti isänsä Fujiwara no Michinagan huvilan Puhtaan Maan buddhalaiseksi temppeliksi. Salin keskusrakennuksen ja sivusiipien sanotaan perinteisesti edustavan feeniksin levitettyjä siipiä laskeutumassa Puhtaasta Maasta, ja kaksi suurta kullattua pronssista Hō-ō-patsasta seisoo harjalla. Feeniks-sali on nimetty UNESCOn maailmanperintökohde (vuonna 1994 osana muinaisen Kioton historiallisia monumentteja) ja se on kuvattuna Japanin 10 jenin kolikossa, jatkuvassa kierrossa vuodesta 1951. Hō-ō esiintyy 10 000 jenin setelissä (vuonna 2004 esitelty sarjan E seteli ja vuonna 2024 esitelty sarjan F seteli).

Klassisessa horimono-ikonografisessa sanastossa, joka on tallennettu atlas-viitemateriaaleihin, Hō-ō määritellään "japanilaiseksi feeniksiksi; ilmestyy vain rauhan aikoina ja uusien aikakausien merkiksi; ilmentää kungfutselaisia hyveitä (uskollisuus, rehellisyys, käytöstavat, oikeudenmukaisuus); symboloi uudelleensyntymistä, kuolemattomuutta ja aatelisuutta." Lintu on yksi kanonisoituista Suurista Motiiiveista (shudaiklassista irezumi-koostumusta, sijoittuen lohikäärmeen, tiikerin, koi-kalan ja buddhalaisen suojelusjumaluuden rinnalle ensisijaisena aihevalintana selkä- ja kokovartalotöissä.

Hō-ō esiintyy myös laajasti Edo-kauden (1603 - 1868) koristetaiteessa: lakkatöissä, Noh-puvuissa, temppelien arkkitehtonisissa kalusteissa ja ukiyo-e-painokulttuurissa. Utagawa Kuniyoshin vuosien 1827 - 1830 puupi Sarja Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii sisällyttää feeniks-kuvastoa useisiin Suikoden-sankarikompositioihin ja laajempaan ikonografiseen alustaan, joka tarjoaa japanilaisen tatuointisanaston. Katsushika Hokusai (1760 - 1849) tuotti useita Hō-ō-maalauksia, mukaan lukien kuuluisan kattomaalauksen Hō-ō tuijottaa kahdeksaan suuntaan (Happō nirami no Hō-ō) Ganshō-inin temppelissä Obusessa, Naganon prefektuurissa, valmistui vuonna 1848, vuosi ennen Hokusain kuolemaa.

Virta 5: Amerikkalainen perinteinen ja jälki-renessanssin feeniks

Feeniks saapui amerikkalaiseen tatuointi-flashiin kahden kanavan kautta. Läntinen kanava kuljetti kreikkalais-roomalaisen/kristillisen "nousee tuhkasta" -komposition eurooppalais-amerikkalaisen siirtolais-tatuointityön kautta 1800- ja 1900-luvun alussa; feeniks esiintyy aikakauden flash-arkeissa Tatuointiarkistossa (Winston-Salem) ja laajemassa amerikkalaisessa perinteisessä korpuksessa, vaikkakin se oli aina vähemmän keskeinen kuin kotka, ruusu tai ankkuri.

Vahvistettu japanilaisvaikutteinen kanava kuljetti Hō-ō-sanaston Norman "Sailor Jerry" Collinsin1960-luvun Hotel Street -liikkeen kautta Honolulussa ja hänen Tyynenmeren kirjeenvaihtonsa Kazuo Oguri (Htaiihide) kanssa Gifusta. Sailor Jerryn japanilaisvaikutteinen feeniks-flash yhdisti amerikkalaisen perinteisen vahvan ääriviivan konventiot (selkeä musta viivatyö, rajallinen korkean saturaation paletti) japanilaiseen motiivisanastoon (pitkät pyrstösulat, riikinkukon ja fasaanin sommittelukielioppi, paulownia- ja pionitaustat). Collinsin kuoleman jälkeen 12. kesäkuuta 1973, Tyynenmeren silta siirtyi Don Ed Hardyn, jonka viiden kuukauden Gifu-oppisopimus Horihiden kanssa vuonna 1973 toi klassisen japanilaisen horimono-feeniks-sanaston 1970-luvun jälkeiseen American Tattoo Renaissanceen. Hardy Marks Publications, jonka Hardy perusti vuonna 1982, julkaisi perustavanlaatuiset englanninkieliset piirustusoppaat perinteestä, mukaan lukien Htaiiyoshi IIIin Japanin tatuointimallit (Hardy Marks, 1989/1990), joka sisältää Hō-ō-levyjä.

"Feeniks nousee tuhkasta" -kompositio on yksi eniten tatuoiduista nykyaikaisista motiiveista lännessä. Se kuuluu Virtaan 1 ja Virtaan 2, eikä japanilaiseen Hō-ō-perinteeseen, ja ikonografinen ero on todellinen: kreikkalais-roomalainen feeniks liekeissä hautakasan päällä lukee eri tavalla kuin Hō-ō paritettuna paulownian ja lohikäärmeen kanssa.

Hō-ō klassisessa japanilaisessa tebori horimonossa

Klassinen japanilainen irezumi Hō-ō on teknisesti vaativaa työtä. Perinteinen tekniikka on tebtaii (kirjaimellisesti "käsin kaiverrus"), käyttäen kädessä pidettäviä bambu- tai metallikahvoja, joihin on kiinnitetty useita neuloja, jotka on sidottu yhteen tietyissä kokoonpanoissa ääriviivoja, varjostusta ja värisaturaatiota varten. Horishi työntää neulat ihoon hallitulla rytmillä, usein pitäen kahvaa kohtisuorassa ihoon yhdellä kädellä, kun taas toinen tukee työkalua. Tebori tuottaa varjostusta ja värisaturaatiota, jota koneen työ ei voi täysin jäljitellä, ja kanonisoitu Hō-ō-kokovartalotyö käyttää tebori-varjostusta, vaikka ääriviiva tehdäänkin nykyään usein koneella (hybriditekniikka, jonka Horiyoshi III otti käyttöön 1990-luvun lopulla vuosikymmeniä kestäneen ystävyytensä jälkeen Don Ed Hardyn kanssa).

Klassisen irezumi Hō-ō:n sommittelukielioppi on erittäin kehittynyt. Vakiintuneita elementtejä ovat:

  • Feeniksin ruumis esitettynä virtaavana S-muotoisena, usein lennossa tai laskeutumassa, siivet levitettyinä täyttämään negatiivista tilaa.
  • Pitkät pyrstösulat (ojibane), perinteisesti viisi tai seitsemän virtaavaa jälkimuotoa, jotka pyyhkäisevät selän tai vartalon poikki ja tarjoavat suuren osan sommitelman virtauksesta.
  • Harja pään yläpuolella, esitettynä tyyliteltynä töyhtönä.
  • Riikinkukon silmäkuviot Fasaanityylinen pää
  • koukkumaisella tai lyhyellä nokalla, jäänne kiinalaisesta yhdistelmälinnun konventiosta. Liekkikuviot
  • honoo (halooPilvi- tai taustataivas
  • kumo (kumoPaulowniapuu (
  • kirikiri)Pioni- tai krysanteemitaustat
  • (katso paritusosio). Negatiivinen tila esitettynä tebori-varjostuksella
  • sen sijaan, että se jätettäisiin merkitsemättä, tuottaen syvän saturaation, joka erottaa perinteisen japanilaisen kokovartalotyön. Kanoninen sijoitus on

Kanoninen sijoitus on koko selkäkuva täysi kokovartalo kokovartalotatuointi shudai shudai Feeniks amerikkalais-japanilaisvaikutteisissa ja muissa nykyaikaisissa rekistereissä

Feeniks japanilaisvaikutteisissa ja muissa nykyaikaisissa rekistereissä

Klassinen japanilaistyylinen työ

jatkuu korkeimmalla teknisellä tasolla jatkuu korkeimmalla teknisellä tasolla Horiyoshi III:n sukuhaara. Hänen entiset oppilaansa Horitaka (Takahiro Kitamura) ja Horitomo (Kazuaki Kitamura) State of Grace Tattoo -liikkeessä San Josén Japantownissa, Filip Leun Family Iron -liikkeessä Sveitsissä, ja Horikitsune (Alex Reinke), joka suoritti seitsemäntoistavuotisen etäoppisopimuksen Yokohaman linjassa, tekevät kaikki Hō-ō-kokovartalotatuointeja katkeamattomassa japanilaisessa perinteessä. Vuoden 2014 JANM-näyttely Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa (Japanese American National Museum, Los Angeles, kuratoinut Takahiro Kitamura, valokuvat Kip Fulbeck) on tämän rekisterin ensisijainen museotason institutionaalinen käsittely ja sisältää Hō-ō-kuvastoa.

Amerikkalainen japanilaisvaikutteinen työ (joskus kutsuttu "amerikkalais-japanilaiseksi" tai "neo-japanilaiseksi") yhdistää japanilaisen motiiviston amerikkalaisiin rohkean ääriviivan konventioihin, kylläisempään väriin ja länsimaiseen sommittelulogiikkaan. Rekisteri jäljittää suoraan Sailor Jerrystä Horihideen kanavaan 1960-luvulla ja Hardyn vuoden 1973 Gifun oppisopimukseen. Tässä tilassa työskenteleviä taiteilijoita ovat laajempi American Tattoo Renaissance -ryhmä, joka kasvoi Hardyn Realistic Tattoo (1974) ja Tattoo City -liikkeiden kautta.

Amerikkalainen perinteinen rohkea ääriviivafenix työ polveutuu länsimaisesta "nousee tuhkasta" -sommitelmasta Hō-ō:n sijaan. Amerikkalainen perinteinen phoenix kuvataan tyypillisesti paksulla mustalla ääriviivalla, rajoitetulla korkean kylläisyyden väripaletilla (punainen, oranssi, keltainen vartalolle ja liekeille; musta ääriviivalle ja varjostukselle; minimaalinen väriblokki), ja lintu kuvattuna siivet levitettyinä liekehtivän hautakasan yläpuolella. Sommitelma esiintyy aikakauden flash-arkeissa Tattoo Archivessa (Winston-Salem) ja laajemmassa amerikkalaisessa perinteisessä korpuksessa 1900-luvun alusta eteenpäin, vaikkakin aina vähemmän keskeisesti kuin kotka, ruusu tai ankkuri.

Neo-traditionaalinen phoenix työ vahvistaa kylläisyyttä, käyttää paksumpia ääriviivoja ja soveltaa laajennettuja väripaletteja, mukaan lukien vaaleanpunaiset, violetit, turkoosit ja muut nykyajan rekisterivärit. Neo-traditionaalinen phoenix-työ yhdistää usein länsimaisia kukkateemoja (ruusut, pionit ei-klassillisissa väreissä) linnun ja liekin sommitelman rinnalle.

Nykyaikainen realistinen phoenix työ käyttää suurnopeuskonerakenteita ja erittäin hienoja pigmenttejä tuottaakseen phoenix-kuvastoa, joka lähestyy maalattua kuvitusta, usein rikkaalla värillä ja ulottuvaisella tulikuvastolla. Realistinen phoenix-työ dokumentoi yhden dramaattisen hetken pikemminkin kuin klassisen horimonon ikonografisen virtauksen; suunnittelun valinta on valokuvauksellinen tai maalauksellinen tarkkuus sommittelullisen kieliopin sijaan.

Nykyaikainen blackwork phoenix työ vähentää phoenixin korkeakontrastisiksi geometrisiksi muodoiksi, pistevyörytykseksi tai puhtaaksi viivakuvitukseksi. Blackwork phoenix abstrahoi historiallista ikonografiaa samalla kun viittaa siihen, ja se on yksi tuotetuimmista nykyaikaisista rekistereistä laajemmassa eurooppalaisessa ja australialaisessa blackwork-skenessä.

Kaikki viisi nykyaikaista tilaa polveutuvat yhdestä yllä olevasta yhdistyvästä virrasta (Hō-ō tai kreikkalais-roomalainen / kristillinen), ja ikonografinen ero on merkityksellinen. Blackwork-geometrinen phoenix, joka polveutuu "nousee tuhkasta" -perinteestä, luetaan eri tavalla kuin blackwork-geometrinen Hō-ō, joka polveutuu Byōdō-in / Kuniyoshi -alustasta, vaikka viivatyö näyttäisikin ensi silmäyksellä samalta.

Feeniksin värit ja niiden merkitys

Väri phoenix-tatuointikompositiossa toimii eri konventioiden mukaisesti yhdistyvien virtojen yli.

Klassinen japanilainen Hō-ō-paletti käyttää punaista, kultaa, vihreää ja valkoista, usein syvän sinisellä tai mustalla taustalla. Punainen on pääasiallinen vartalon väri, usein kultaisilla yksityiskohdilla harjassa, pyrstösulissa ja riikinkukonsilmäkuvioissa. Vihreää esiintyy joissakin klassisissa sommitelmissa pyrstösulissa. Paletti polveutuu kiinalaisesta Fenghuang-konventiosta buddhalaisen temppelimaalausperinteen kautta (Byōdō-inin Phoenix Hall säilyttää jälkiä alkuperäisestä punaisesta, vihreästä ja kultaisesta värityksestä). Horiyoshi III:n sukuhaara jatkaa tätä palettia nykyaikaisessa kokovartalotatuointi horimono -työssä.

Läntinen "tuliphoenix"-paletti käyttää oranssia, punaista ja keltaista vartalolle ja liekeille, usein ilman muuta väriblokkia. Tämä on hallitseva amerikkalainen perinteinen ja neo-traditionaalinen konventio, ja se luetaan kreikkalais-roomalaisena / kristillisenä "nousee tuhkasta" -sommitelmana japanilaisen Hō-ō:n sijaan. Hautakasa tai liekkipesä kuvataan samalla kuumalla paletilla kuin lintu, tuottaen yhden jatkuvan liekki- ja sulkasommitelman.

Mustat tai blackwork-variantit vähentävät phoenixin yksiväriseksi rekisteriksi, joko klassisena tebori-varjostuksena ilman väriä (tunnustettu japanilaisen perinteen käsittely) tai nykyaikaisena blackwork-geometrisena vähennyksenä. Mustavalkoinen realistinen phoenix-työ on myös yleistä nykyaikaisessa amerikkalaisessa rekisterissä.

Monivärinen realismi rikkoo kaikki klassiset paletit ja käyttää mitä tahansa palettia maalari-tatuoija suosii, usein rikkaalla värillä ja ulottuvaisella tulikuvastolla. Valinta luetaan tyylillisenä koristeluna pikemminkin kuin kiinteänä symbolisena lausunnona.

Valkoinen phoenix on harvinainen klassisessa japanilaisessa työssä, mutta esiintyy joissakin kiinalaisvaikutteisissa nykyaikaisissa sommitelmissa, joissa valkoinen phoenix luetaan taivaallisena tai henkisenä rekisterinä.

Yleiset feeniks-yhdistelmät ja niiden merkitys

Phoenix esiintyy monielementtisissä sommitelmissa paljon useammin kuin itsenäisenä hahmona, erityisesti japanilaisessa horimonossa. Vakiintuneet yhdistelmät:

Phoenix + lohikäärme (Hō-ō Ryūlle). Klassisen itäaasialaisen ikonografian kanoninen Yin-Yang feminiini-maskuliini -yhdistelmä. Phoenix feminiininä, taivaallisena, keisarinnan kanssa assosioituneena; lohikäärme maskuliinisena, maallisena, keisarin kanssa assosioituneena. Yhdistelmä esiintyy kiinalaisissa keisarillisissa kaavuissa, hääkoristeissa ja palatsien arkkitehtuurissa vähintään Han-dynastiasta lähtien, ja japanilaisessa koristetaiteessa Heian-kaudesta lähtien. Horimono kokovartalotatuointityössä Hō-ō to Ryū -sommitelma sijoittaa tyypillisesti kaksi olentoa kehon vastakkaisille puolille (selkäkappaleen phoenix ja rintapaneelin lohikäärme, tai päinvastoin) tasapainoisena kosmologisena lausunnona. Ristiinviittaus tähän sommitelmaan on lohikäärmeen Pocket Guide -sivu (/merkityksiä/lohikäärme), joka käsittelee yhdistelmää lohikäärmeen näkökulmasta.

Phoenix + pioni (pioni). Valta yhdistettynä loistoon. Pioni on japanilaisessa perinteessä "kukkien kuningas"; phoenix on lintujen kuningas. Klassinen horimono-sommitelma, jolla on syvät juuret kiinalaisessa koristetaiteessa ja Edo-kauden ukiyo-e:ssä.

Phoenix + krysanteemi (kiku). Valta yhdistettynä pitkäikäisyyteen ja keisarilliseen assosiaatioon. Krysanteemi on Japanin keisarillinen kukka; Hō-ō:lla on keisarillinen assosiaatio keisarinnan rekisterin kautta. Korkean statuksen klassinen yhdistelmä.

Phoenix + paulowniapuu (kiri). Perinteinen kasviyhdistelmä japanilaisessa perinteessä. kiri (paulownia) sanotaan perinteisesti olevan ainoa puu, jolle Hō-ō laskeutuu, ja lintu-puu-sommitelma esiintyy laajasti japanilaisessa koristetaiteessa, tekstiileissä ja horimonossa. Paulownia-kruunu (kiri-mon) on myös merkittävä japanilainen keisarillinen ja hallinnollinen kruunu, jota Toyotomi-klaani käytti historiallisesti ja joka on nykyään Japanin pääministerin sinetti. Hō-ō to kiri yhdistelmällä on erityinen arvoarvo.

Phoenix + aurinko tai tuli. Taivaallinen / liekkirekisteri. Phoenix tyyliteltyjen liekkikuvioiden ympäröimänä (haloo) on klassinen japanilainen sommitelma; phoenix aurinkokiekon takanaan vetää yhteen sekä egyptiläiset Bennu / Heliopolis-assosiaatiot että kiinalainen Zhuque (Vermilion Bird) eteläisen auringon assosiaatio.

Phoenix + tuhka / liekit (läntinen "nousee tuhkasta" -sommitelma). Kreikkalais-roomalainen / kristillinen rekisteri, jonka dokumentoivat Herodotus, Ovidius, Plinius ja Fysiologus. Phoenix kesken uudelleensyntymän liekehtivän pesän tai hautakasan yläpuolella. Ikonografisesti erillinen japanilaisesta Hō-ō:sta, eikä sitä pidä sekoittaa.

Phoenix + pilvet (kumo). Taivaallinen rekisteri. Phoenix lentämässä tyyliteltyjen pilvimuotojen poikki. Yleinen klassisessa japanilaisessa työssä ja nykyaikaisissa japanilaisvaikutteisissa sommitelmissa.

Phoenix + kirsikankukka (sakura). Valta yhdistettynä katoavaisuuteen. Nykyaikaisempi yhdistelmä, joka ammentaa laajemmista japanilaisista esteettisistä konventioista. Katso kirsikankukan Pocket Guide -sivu (/merkityksiä/kirsikankukka) sakura-puolen osalta.

Feeniks + koi. Vähemmän kanoninen kuin lohikäärme-ja-koi, mutta esiintyy joissakin nykyaikaisissa japanilaisvaikutteisissa sommitelmissa, joissa phoenix luetaan taivaallisena vastineena vesi-koille.

Phoenix + buddhalainen jumaluus. Suojaava sommitelma. Phoenix taivaallisena palvelijana Buddhan tai vartijajumaluuden hahmolle. Esiintyy joissakin klassisissa horimonoissa ja buddhalaisessa temppeliarkkitehtuurissa.

Kulttuurinen konteksti: feeniks eri perinteissä

Phoenix sijaitsee useiden elävien perinteiden ja useiden suljettujen kaanonien risteyksessä. Rehellisellä kulttuurikontekstin kehyksellä on kolme osaa.

Japanilainen Hō-ō on avoin ei-japanilaisille harjoittajille irezumi-perinteen perinnöllisten harjoittajaprotokollien mukaisesti. Horiyoshi III on kouluttanut ei-japanilaisia oppilaita, mukaan lukien Horikitsune (Alex Reinke), joka suoritti seitsemäntoistavuotisen etäoppisopimuksen Yokohaman linjassa. Leun perheen Family Iron Sveitsissä on vuosikymmeniä kestänyt jatkuvaa vaihtoa Horiyoshi III:n kanssa. Perinteen vanhemmat mestarit toivottavat yleensä tervetulleiksi kunnioittavat länsimaiset asiakkaat ja länsimaiset oppilaat, jotka työskentelevät perinteen protokollien mukaisesti. Länsimainen asiakas, joka saa klassista japanilaista horimono Hō-ō -työtä Horiyoshi III:n linjan harjoittajalta (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, muut), osallistuu perinteeseen sen sijaan, että hän omisi sen. Hō-ō kantaa vähemmän omimisongelmia kuin jotkut muut klassiset japanilaiset motiivit, koska se ei liity rikolliseen vuoden 1872 jälkeiseen yakuza-irezumi-maanalaisuuteen samalla tavalla kuin jotkut soturi- ja demonikuvastot.

Kiinalainen viisikyntinen keisarillinen Fenghuang kantaa poliittista painoarvoa, eikä sitä pidä mukauttaa huolettomasti. Keisarillinen Fenghuang, kuten viisikyntinen keisarillinen Long-lohikäärme, oli joissakin kiinalaisissa dynastioissa ylellisyyssäännösten rajoittama vain keisarilliseen käyttöön. Nykyaikainen kulttuurinen lukutapa kohtelee edelleen keisarillista Fenghuania erityisesti kiinalaisena keisarillisena tunnuksena. Länsimainen tatuointityö, joka kuvaa huolettomasti keisarillista Fenghuania ilman kontekstia, riskää samanlaista epäsuhtaa kuin huolettomasti kuvattu viisikyntinen keisarillinen Long-lohikäärme. Työskentelevän tatuoijan, joka ammentaa kiinalaisesta phoenix-ikonografiasta, tulisi tietää, onko muotoilu keisarillinen rekisteri vai laajempi kansanomainen rekisteri.

Kreikkalais-roomalainen ja kristillinen keskiaikainen phoenix sekä nykyaikainen neo-traditionaalinen, realistinen ja blackwork phoenix ovat avoimia länsimaisia motiiveja. "Nousee tuhkasta" -sommitelma polveutuu dokumentoidusta klassisesta ja keskiaikaisesta länsimaisesta kirjallisesta alustasta (Herodotus, Ovidius, Plinius, Fysiologus, keskiaikainen bestiarium-perinne) eikä ole kulttuurisesti rajoitettu. Ei-japanilainen henkilö, joka hankkii länsimaisen "nousee tuhkasta" -phoenixin länsimaiselta tatuoijalta, ei omista mitään perinnettä; muotoilu on olemassa vakiintuneessa länsimaisessa ikonografisessa rekisterissä, jolla on hyvin dokumentoitu kaksituhatta vuotta vanha historia.

Työskentelevän tatuoijan rehellinen kehys konsultaatiolle on kysyä, mistä virrasta asiakas haluaa ammentaa. Hō-ō ja "nousee tuhkasta" -phoenix ovat erilaisia motiiveja eri historian kanssa; valinta tulisi tehdä harkiten.

Kuuluisat feeniks-tatuointiyhteydet

  • Htaiiyoshi III (Yoshihito Nakano, syntynyt 9. maaliskuuta 1946 Shimadassa, Shizuokan prefektuurissa) on kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu elävä Hō-ō:n tulkitsija irezumi-taiteessa. Hänen Yokohaman studionsa on tuottanut tuhansia kokovartalohō-ō-sommitelmia vuodesta 1971 lähtien. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, perustettu 2000) on hänen sukuhaaransa ensisijainen nykyaikainen institutionaalinen ankkuri. Hänen Japanin tatuointimallit (Hardy Marks Publications, 1989/1990) ja 108 Suikoden sankaria (Nihonshuppansha, n. 2009 - 2010) piirroskirjat sisältävät Hō-ō-levyjä.
  • Shodai Htaiiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) toimi Yokohamassa 1930-luvulta 1970-luvulle ja antoi Horiyoshi-nimen Yoshihito Kanolle vuonna 1971. Sukuhaara on kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu sodanjälkeinen japanilainen tatuointisukuhaara, mukaan lukien sen Hō-ō-työ.
  • Htaiihide (Kazuo Oguri) Gifu, Japanista, oli Sailor Jerryn pääasiallinen japanilainen kirjeenvaihtaja 1960-luvulla ja Don Ed Hardyn pääasiallinen japanilainen opettaja Hardyn viiden kuukauden Gifu-oppisopimuksen aikana vuonna 1973. Ensisijaiset englanninkieliset Horihide-viittaukset ovat Yushi Takein Horihide: Juhlitaan Kazuo Ogurin elämää ja työtä (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) ja Ogurin oma GIFU HORIHIDE: Japanilaisia perinteisiä tatuointimalleja, Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), jotka molemmat dokumentoivat Horihiden phoenix-työtä.
  • Norman "Sailor Jerry" Collinsin esitteli japanilaista phoenix-sanastoa amerikkalaiseen perinteiseen flashiin Hotel Streetin, Honolulun liikkeensä kautta 1960-luvulla. Hänen Tyynenmeren sillan kirjeenvaihtonsa Horihiden kanssa Gifusta tuotti ensimmäisen laajalti levinneen amerikkalais-japanilaisvaikutteisen phoenix-flashin. Collins kuoli 12. kesäkuuta 1973 Honolulussa, viikkoja ennen Hardyn Gifu-lähtöä.
  • Don Ed Hardyn kuljetti japanilaista horimono phoenix -perinnettä eteenpäin vuoden 1973 viiden kuukauden Gifun oppisopimuksensa kautta Horihiden kanssa, Realistic Tattoo -studionsa (1974) ja viiden osan Tatuoinnin aika (Hardy Marks Publications, 1982 - 1991). Hänen ensimmäisen persoonan kertomuksensa on kirjassa Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 - 1861) on puupiirrosartisti, jonka vuosien 1827 - 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii sarja on modernin japanilaisen tatuointi Hō-ō:n ikonografinen alusta, ja phoenix-kuvastoa on upotettu useisiin Suikoden-sankarikompositioihin. Hänen printtejään levitetään nykyään suurissa museokokoelmissa (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) ja Hardy Marks -painoksina.
  • Katsushika Hokusai (1760 - 1849) tuotti useita Hō-ō-maalauksia Suikoden-rekisterin ulkopuolella, mukaan lukien kuuluisan Hō-ō tuijottaa kahdeksaan suuntaan (Happō nirami no Hō-ō) kattomaalaus Ganshō-in temppelissä Obusessa, Naganon prefektuurissa, valmistunut vuonna 1848. Katto on merkittävä dokumentaarinen ankkuri Hō-ō-ikonografialle Edo-kauden lopulla.
  • State Grace Tattoo, San José Japantown (Htaiitaka / Takahiro Kitamura ja Htaiitomo / Kazuaki Kitamura, molemmat Horiyoshi III:n entisiä oppilaita) on nykyaikaisen Yokohaman Hō-ō-linjan ensisijainen amerikkalainen institutionaalinen ankkuri.
  • Leu Familyn Family Iron (Filip Leu ja perhe, Sveitsi) on nykyaikaisen klassisen japanilaistyylisen Hō-ō -työn ensisijainen eurooppalainen institutionaalinen ankkuri, ja sillä on ollut laaja, jatkuva vaihto Horiyoshi III:n kanssa 1980-luvulta lähtien.
  • Vuoden 2014 JANM-näyttely Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa (Japanese American National Museum, Los Angeles, kuratoinut Takahiro Kitamura, valokuvat Kip Fulbeck) on nykyaikaisen Horiyoshi III -linjan ensisijainen museotason institutionaalinen käsittely, mukaan lukien Hō-ō-kuvastoa.
  • Byōdō-inin temppeli, Uji (Phoenix Hall, rakennettu 1053 jaa. Fujiwara no Yorimichin toimesta, UNESCOn maailmanperintökohde vuodesta 1994, kuvattu Japanin 10 jenin kolikon kääntöpuolella) on Hō-ō-ikonografian ensisijainen arkkitehtoninen ankkuri Japanissa ja vertailukohta nykyaikaiselle horimono Hō-ō -sommitelmalle.

Miten ajatella phoenix-tatuoinnin hankkimista

Jos harkitset phoenix-tatuointia, neljä hyödyllistä kehystyskysymystä:

  1. Ammennatko japanilaisesta Hō-ō:sta (konfutselaiset hyveet, yhdistettynä lohikäärmeeseen Yin-Yangina) vai läntisestä "nousee tuhkasta" -uudelleensyntymismotiivista? Tämä on rakenteellisesti ensimmäinen kysymys. Hō-ō polveutuu kiinalaisesta Fenghuangista buddhalaisen ja konfutselaisen välityksen kautta, esiintyy vain rauhan aikoina ja uusien aikakausien merkiksi, ja ilmentää konfutselaisia hyveitä (uskollisuus, rehellisyys, käytöstavat, oikeudenmukaisuus). Läntinen phoenix polveutuu Herodotoksesta, Ovidiusesta, Pliniuksesta ja Fysiologus, ja se on lintu, joka polttaa itsensä ja nousee omista tuhkistaan. Kaksi motiivia jakavat nimen, mutta ovat erilaisia ikonografisia hahmoja eri historian kanssa. Päätä kumman haluat ennen suunnittelukeskustelun alkua.
  1. Minkä kokoinen sommitelma? Hō-ō on kanonisesti suuren mittakaavan sommitelma. Klassinen japanilainen horimono käsittelee phoenixia koko selän, rintapaneelin tai kokovartalon motiivina, jotta pitkät pyrstösulat (ojibane) saavat tilaa lukea. Hō-ō:n pienentäminen pieneksi ranteen tai nilkan sommitelmaksi on teknisesti mahdollista, mutta menettää paljon ikonografista syvyyttä ja pyrstösulkayhdistelmää. Läntinen "nousee tuhkasta" -sommitelma on joustavampi pienessä mittakaavassa, koska hautakasa-lintu-kuva tiivistyy helpommin. Sommittelullinen päätös on vähintään yhtä tärkeä kuin päätös hankkia phoenix ylipäätään.
  1. Mikä tyyli? Klassinen tebori horimono Hō-ō ikääntyy ja luetaan eri tavalla kuin amerikkalainen japanilaisvaikutteinen rohkea ääriviivatyö, joka luetaan eri tavalla kuin amerikkalainen perinteinen "nousee tuhkasta" -flash, joka luetaan eri tavalla kuin neo-traditionaalinen tai fotorealistinen phoenix-työ, joka luetaan eri tavalla kuin nykyaikainen blackwork-geometrinen vähennys. Kunkin tyylin tekniset määritykset ovat todella erilaisia, ja yhteen tyyliin koulutettu taiteilija ei välttämättä ole koulutettu toiseen.
  1. Mikä taiteilija? Phoenixit ovat teknisesti vaativia. Hō-ō, jonka on tehnyt Horiyoshi III -linjassa koulutettu harjoittaja (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, muut), näyttää erilaiselta kuin sama Hō-ō, jonka on tehnyt klassisen perinteen ulkopuolella koulutettu harjoittaja. Länsimainen "nousee tuhkasta" -phoenix, jonka on tehnyt amerikkalaisen perinteisen flashin erikoisasiantuntija Sailor Jerry -rekisterissä, näyttää erilaiselta kuin sama sommitelma, jonka on tehnyt nykyaikainen realistinen harjoittaja. Jos irezumi-linja on sinulle tärkeä, etsi tatuoija, joka on koulutettu kyseisessä linjassa. Jos amerikkalainen perinteinen rekisteri on sinulle tärkeä, etsi tatuoija, joka työskentelee kyseisessä rekisterissä. Yokohama Tattoo Museum ja State of Grace Tattoo San Josessa ovat ensisijaisia linjan ankkureita omilla alueillaan Hō-ō:lle.

Työskentelevä tatuoija voi käydä rehellisen keskustelun kanssasi kaikista neljästä. Phoenix on yksi hienostuneimmista motiiveista missä tahansa tatuointiperinteessä; tekniset mallit sen ikääntymisen varmistamiseksi mittakaavassa ovat laajalti dokumentoituja ja hyvin opetettuja sekä irezumi-perinteessä että amerikkalaisessa perinteisessä flash-korpuksessa.

Lähteet

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Aikakauden flash-arkistot, mukaan lukien Sailor Jerryn phoenix-suunnitelmat ja laajempi amerikkalais-japanilaisvaikutteinen korpus.
  • Hardy Marks Publications. Htaiiyoshi III, Japanin tatuointimallit (1989/1990). Perustavanlaatuinen englanninkielinen Horiyoshi III -piirroskirja, jossa Hō-ō-levyjä.
  • Hardy Marks Publications. Tatuoinnin aika, viisi osaa, 1982 - 1991. American Tattoo Renaissance -lehden ensisijainen tietolähde; useita japanilaistyylisiä phoenix-artikkeleita sarjan aikana.
  • Richie, Donald, ja Ian Buruma. Japanilainen tatuointi. Weatherhill, 1980. Standardi englanninkielinen hakuteos klassisesta japanilaisesta irezumista, mukaan lukien Hō-ō-ikonografia.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografian malli Japanissa. Brill, 1982. Pääasiallinen tieteellinen monografia aikakauden dokumentaatiosta.
  • Htaiiyoshi III. 108 Suikodenin sankarit. Nihonshuppansha, n. 2009 - 2010. Horiyoshi III:n ensisijainen piirroskirja Suikoden-sankareista; sisältää phoenix-kuvastoa, joka viittaa Kuniyoshin alustaan.
  • Htaiiyoshi III. Horiyoshi III:n 100 Demonia (Hyakkizu Htaiiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Juhlitaan Kazuo Ogurin elämää ja työtä. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Pääasiallinen englanninkielinen Horihide-monografia.
  • Oguri, Kazuo (Htaiihide). GIFU HORIHIDE: Kazuo Ogurin perinteiset japanilaiset tatuoinnit. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa (Joel Selvinin kanssa). Thomas Dunne Books, 2013. Ensimmäisen persoonan kertomus Hardy-koulun kaudesta, mukaan lukien vuoden 1973 Gifu-harjoittelujakso ja feeniks-työn siirto.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii ("Sadan ja kahdeksan Veden rajamaa -sankarin tarina, yksi kerrallaan"), 1827 - n. 1830. Kagaya Kichiemon, kustantaja. Sijaitsee Museum of Fine Artsissa (Boston), British Museumissa, Brooklyn Museumissa ja muissa suurissa kokoelmissa.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) ja Kip Fulbeck. Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa. Japanese American National Museum, 2014. Pääasiallinen museotason institutionaalinen käsittely Horiyoshi III:n nykyajan sukulinjasta, mukaan lukien Hō-ō -valokuvaus.
  • Ovidius. Muodonmuutoksia, kirja 15. n. 8 CE. Klassinen latinalainen kirjallinen kuvaus itsensä polttavasta kreikkalais-roomalaisesta feeniksistä.
  • Plinius vanhempi. Naturalis Historia, kirja 10. n. 77 CE. Pääasiallinen roomalainen luonnonhistoriallinen kuvaus feeniksistä.
  • , Kirja neljä. Pääasiallinen klassinen kertomus kultaa vartioivista griffeistä ja yksisilmäisistä arimaspeista, joka on peräisin Aristeas Proconnesoslaiselta. Julkisesti saatavilla olevat käännökset, mukaan lukien Godleyn käännös Wikisourcen kautta. Historiateoksia, kirja 2. 400-luku eaa. Varhaisin säilynyt kreikkalainen kuvaus feeniksistä Heliopoliksen pyhänä lintuna.
  • Fysiologus. Anonyymi Aleksandrialainen tiivistelmä, n. 2. - 4. vuosisata CE. Ratkaiseva dokumentti kristilliseen feeniksin omaksumiseen Kristuksen ylösnousemuksen symbolina ja keskiaikaisen bestiaarioperinteen lähde.
  • Krutak, Lars. Alkuperäiskansojen tatuointiperinteet. Princeton University Press, 2025. Monikulttuurinen dokumentaatio, mukaan lukien lintu- ja aurinkokuvaston käsittely alueellisissa perinteissä.

Toimituksellinen

Tutkinut ja kirjoittanut John J. Mayo III, Toimittaja, Tattoo History Atlas. Tämä sivu heijastaa nykyistä kaanonia yllä olevasta Viimeksi tarkistettu päivämäärästä ja sitä päivitetään neljännesvuosittain.

Löysitkö virheen tai onko sinulla lähdettä lisättäväksi? Lähetä arkistoon. Hyväksytyt panokset ansaitsevat Archive XP:tä ja nimellistä tunnustusta (opt-in).