Pin-up on kanoninen amerikkalainen perinteinen Bowery- ja toisen maailmansodan merimiesmotiivi, mutta sen merkitys ei ole koskaan pysynyt paikallaan: se alkoi mieskatseen tunnuksena aikakauslehden kuvituksen glamouria ja työskentelevän merimiehen kaipuuta, ja 1990-luvulta lähtien naiskäyttäjät ja naistatuoijat ovat merkittävästi palauttaneet sen kehon positiivisuuden ja itsemääräämisen julistuksena, kiistanalainen historia, jonka Maria Elena Buszek dokumentoi Pin-Up Grrrls (Duke University Press, 2006) ja Joanne Meyerowitzin vuoden 1996 Women:n historian lehti tutkimus ajanjakson todellisesta naisten vastaanotosta. Visuaalinen sanasto polveutuu George Pettyn "Petty Girls" -teoksesta Esquire-lehdessä vuodelta 1933, Alberto Vargasin "Vargas Girls" -teoksesta Esquire (1940-1946) ja Playboy (1957-1978) sekä Gil Elvgrenin Brown and Bigelow -kalentereista vuodelta 1944. Motiiivi siirtyi amerikkalaisiin B-17, B-24 ja B-29 pommikoneiden nokkataiteeseen vuosina 1942-1945, dokumentoituna National Museum of the United States Air Force -museossa Daytonissa, Ohiossa. Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) vakiinnutti kanonisen amerikkalaisen perinteisen pin-upin Hotel Streetin, Honolulun liikkeessään, ammentaen Boweryn ja Norfolkin sanastosta Charlie Wagnerilta, Cap Colemanilta, Paul Rogersilta ja Bert Grimmiltä. Bettie Page (1923-2008) on useiden lähteiden mukaan eniten tatuoitu nainen amerikkalaisen tatuointihistorian aikana.

Mitä pin-up tatuointi tarkoittaa?

Pin-up tatuointi viittaa yleisimmin kanoniseen amerikkalaiseen perinteiseen pin-up-koostumukseen, joka polveutuu 1930-1950-luvun aikakauslehden kuvituksesta (George Petty, Alberto Vargas, Gil Elvgren) ja toisen maailmansodan merimies- ja pommikoneiden nokkataideperinteestä (1942-1945). Lukema on kerrostettu. Alkuperäisessä keskikautisessa mieskatseen rekisterissä pin-up on työskentelevän merimiehen symboli naisellisesta kumppanuudesta etäisyyden ja ajan yli. Nykyaikaisessa feministisessä palautusrekisterissä, jonka Maria Elena Buszek dokumentoi Pin-Up Grrrls (2006) ja jäljitettävissä 1990- ja 2000-luvun burleski-elvytyksen kautta, pin-up on kehon positiivisuuden ja itsemääräämisen julistus, jonka naiskäyttäjät ja naistatuoijat ovat merkittävästi palauttaneet. Molemmat lukemat ovat edelleen voimassa nykyaikaisessa käytännössä, ja koostumuksen erityiselementit (Sailor Jerryn hula-tyttö, Bettie Pagen bondage-ikonografia, Vargas Girl, chicano fine-line pin-up) ilmaisevat, mihin rekisteriin käyttäjä on siirtymässä.

Mitä Sailor Jerry pin-up tatuointi tarkoittaa?

Sailor Jerry pin-up tatuointi viittaa kanoniseen keskikautiseen Hotel Streetin, Honolulun flashiin, jonka Norman Collins (1911-1973) tuotti. Hän vakiinnutti työskentelevänä tatuoijana Honolulussa 1930-luvun puolivälissä ja työskenteli merkittävän Yhdysvaltain laivaston ja kauppalaivaston asiakaskunnan parissa, joka kulki Pearl Harborin läpi kuolemaansa 12. kesäkuuta 1973 asti. Collinsin pin-up flash on eniten kopioitu amerikkalainen perinteinen pin-up sanasto työskentelevässä tatuointikäytännössä ja se on dokumentoitu Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), toimittanut Don Ed Hardy. Kaanonisiin sommitelmiin kuuluvat havaijilainen hula-tyttö hameessa ja leijassa, merimieslakkiin puettu ja silmää iskevä tervehdys, lasson kanssa poseeraava cowboy-tyttö, uimapukutyttö martinilasin kanssa sekä useita variaatioita istuvasta ja makaavasta hahmosta. Paletti on standardi Sailor Jerry -rekisteri (punaiset huulet ja aksentit, ihonvärit, syvän sininen vesi tai tausta, musta ääriviiva). Sailor Jerry -brändi (William Grant and Sonsin alkoholituote vuodesta 2008) jatkaa Collinsin pin-up-mallien lisensointia markkinointimateriaaleihin.

Mistä pin-up tatuointi tuli?

Pin-up-tatuointi tuli amerikkalaiseen ikonografiaan useiden yhdistyvien virtojen kautta. 1800-luvun amerikkalainen merimiehen rakastetun paneeliperinne (naisen muotokuva nimibannerilla, dokumentoitu Albert Parryn Tatuointi: Yhdysvaltojen alkuperäiskansojen harjoittaman oudon taiteen salaisuudet, Simon and Schuster, 1933) on proto-pin-up. 1930-luvun ja 1950-luvun aikakauslehtien kuvituskielen sanasto toimitti kanonisen visuaalisen kieliopin: George Pettyn "Petty Girls" Esquire-lehdessä vuodesta 1933, Alberto Vargasin "Vargas Girls" Esquire-lehdessä (1940 - 1946) ja Playboy-lehdessä (1957 - 1978), Gil Elvgrenin Brown and Bigelow -kalenterimaalaukset vuodesta 1944 ja Norman Rockwellin Saturday Evening Post -kannet koko ajanjakson ajan. Toisen maailmansodan pommikoneiden nokkamallit (1942 - 1945) käänsivät aikakauslehtien kuvitukset amerikkalaisiin B-17-, B-24- ja B-29-pommikoneisiin Euroopan ja Tyynenmeren teattereissa; käytäntö on dokumentoitu National Museum of the United States Air Force -museossa Daytonissa, Ohiossa. Amerikkalaisen perinteisen Bowery-ryhmän (Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm) ja Norman "Sailor Jerry" Collinsin Hotel Streetillä, Honolulussa, vakiinnuttivat rohkeasti ääriviivallisen pin-up-fläshin, jonka useimmat modernit amerikkalaiset tunnistavat.

Mitä Bettie Page tatuointi tarkoittaa?

Bettie Page -tatuointi viittaa tiettyyn 1900-luvun puolivälin malliin Bettie Page (1923 - 2008), yhteen amerikkalaisen visuaalisen historian kuvatuimmista pin-up-aiheista ja erilliseen alalajiin pin-up-tatuointityössä. Pagen ikonografia on tunnistettavissa: hiilenmustat hiukset tunnusomaisella lyhyellä, suoralla leikkauksella, tietoinen suora katse ja kuvasto, joka sisältää sekä klassisia pin-up-uimapuku- ja alusvaateasentoja että transgressivempaa bondage- ja fetissivalokuvausta, jota Page tuotti Irving Klaw'n Movie Star News -studion kanssa New Yorkissa noin vuosina 1952 - 1957. Pagen kaltaista hahmoa on tatuoitu laajasti 1950-luvulta lähtien, ja hän on useiden lähteiden mukaan eniten tatuoitu yksittäinen nainen amerikkalaisen tatuointihistorian aikana. Bettie Page LLC -boikotti hallitsee hänen kuvansa kaupallista käyttöä; henkilökohtaisia tatuointeja ei yleensä jahdata oikeudellisesti, mutta hänen kuvansa luvatta sisältävä kaupallinen tatuointifläsh on teknisesti rajoitettu. Tilanteen tuntevat työskentelevät tatuoijat voivat neuvoa.

Mitä pin-up tyttö ankkuritatuoinnilla tarkoittaa?

Ankkurin kanssa oleva pin-up-tyttö on kanoninen amerikkalainen perinteinen merimieskompositio, joka yhdistää työskentelevän merimiehen symbolin turvallisesta paluusta mereltä (ankkuri) pin-up-hahmoon, joka edustaa rannalla odottavaa naispuolista kumppania tai laajempaa naisellista rekisteriä, jonka merimies kantaa mukanaan etäisyyksien yli. Pari polveutuu 1800-luvun merimiehen rakastetun paneeliperinteestä, joka on dokumentoitu Parryn (1933) teoksessa, ja se vakiinnutettiin rohkeasti ääriviivallisessa amerikkalaisessa perinteisessä muodossaan Wagnerin Chatham Squaren liikkeen tuotannossa, Cap Colemanin Norfolk-fläshissä (hankittu Mariners' Museumiin Newport Newsissä, Virginiassa, vuonna 1936, varhaisin dokumentoitu institutionaalinen amerikkalaisen tatuointifläshin hankinta), Bert Grimmin Long Beach Pike -työssä ja Sailor Jerry Collinsin Hotel Street -fläshissä. Kompositio sisältää usein nimibannerin, jossa on käyttäjän todellisen rakastetun, äidin tai muun nimetyn naisen nimi. Pin-up-ja-ankkuri on yksi dokumentoiduimmista merimiehen sanaston kompositioista ja on edelleen aktiivisessa tuotannossa useimmissa amerikkalaisissa perinteisissä liikkeissä.

Mihin sijoittaisin pin-up tatuoinnin?

Yleisillä sijoituspaikoilla on omat visuaaliset ja kestävyyskompromissinsa. Olkavarsi ja hauislihas on kanoninen amerikkalainen perinteinen paikka yksittäiselle pin-up-hahmolle, mitoitettuna rohkeasti ääriviivalliselle suunnittelulle ja helposti peitettävissä lyhythihaisilla. Kyynärvarsi näyttää tarkoitukselliselta esittelyltä ja siihen mahtuu seisova tai istuva pin-up-hahmo nimibannerilla. Rinta, usein yhdistettynä ankkuriin tai muuhun merimiehen sanaston elementtiin, signaloi suoraan merimiesperinteen lukemista. Reisi ja pohje mahdollistavat suuremmat uusperinteiset tai fotorealistiset pin-up-kompositiot ja ovat yleisiä paikkoja nykyaikaiselle feministiselle uudelleenvaltaukselle, jossa käyttäjä valitsee paikan henkilökohtaisista syistä eikä esittelysyistä. Selän sijoitus tukee suuria monihahmoisia kompositiota tai täyttä Bettie Page -bondage-ikonografiaa. Käden ja sormien sijoitus kantaa rohkean lausuman rekisteriä ja haalistuu nopeammin näillä kehon alueilla. Keskustele sijoituksesta taiteilijasi kanssa; pin-up vaatii huolellista huomiota kasvojen renderöintiin, eikä jokainen työskentelevä tatuoija ole erikoistunut hahmomuotokuvatyöhön, jota suunnittelu vaatii.

Pin-up tatuoinnin virrat

Pin-upin polku amerikkalaiseen tatuointi-ikonografiaan kulki useiden yhdistyvien virtojen kautta. Sen ymmärtäminen, mikä virta toimitti minkäkin visuaalisen ja symbolisen elementin, auttaa purkamaan, miksi yksi motiivi voi kantaa työväenluokan merimieshenkeä, 1900-luvun puolivälin aikakauslehden kuvituksen glamouria, toisen maailmansodan sotilassymboliikkaa ja nykyaikaista feminististä uudelleenvaltausta samanaikaisesti.

Virta 1: Alkuperä aikakauslehden kuvituksessa (1930-1950-luvut)

Modernin pin-upin pääasiallinen visuaalinen ankkuri on 1900-luvun puolivälin amerikkalaisen aikakauslehtien kuvituksen ruumis, joka vakiinnutti kanonisen "pin-up-tytön" tunnistettavana kaupallisena aiheena. Neljä nimettyä kuvittajaa ovat pääasialliset viitteet.

George Petty (1894 - 1975) alkoi julkaista "Petty Girl" -kuvia Esquire-lehdessä vuonna 1933, Esquiren julkaisun ensimmäisenä vuonna. Petty Girl on perustavanlaatuinen 1900-luvun puolivälin amerikkalainen pin-up-hahmo: pitkänomaiset mittasuhteet, airbrush-renderöity, usein puhelinta pitävä tai leikkisässä vuorovaikutuksessa katsojan kanssa. Pettyn sopimus Esquiren kanssa kesti vuoteen 1942 asti, ja hänen pin-up-työnsä jatkui kaupallisessa kuvituksessa vuosikymmeniä sen jälkeen.

Alberto Vargas (1896 - 1982), perulais-amerikkalainen kuvittaja, seurasi Pettyä Esquirella ja tuotti "Vargas Girls" -kuvia lehdelle vuosina 1940 - 1946. Oikeudellisen kiistan jälkeen Esquiren kanssa nimensä käytöstä Vargas siirsi pin-up-työnsä Playboyhin, jossa "Vargas Girls" esiintyi vuosina 1957 - 1978. Vargasin airbrush-tekniikka ja hänen luonnollisemmat ruumiin mittasuhteensa erottivat hänen pin-upinsa Pettyn teoksista; Vargas Girl on hahmo, jonka useimmat modernit yleisöt kuvittelevat kuullessaan "1940-luvun pin-up"-sanan.

Gil Elvgren (Gillette Elvgren, 1914 - 1980) maalasi kaupallisia kalenteripin-upeja Brown and Bigelowille, Saint Paulin, Minnesotan kalenterikustantajalle, vuodesta 1944 alkaen kolmen vuosikymmenen uransa aikana. Elvgrenin "good girl" -pin-upit, jotka usein esitetään kertomuksellisissa tilanteissa (tuulenpuuska tarttuu hameeseen, repeytynyt mekko sopimattomassa hetkessä, liukastuva tikkaat), muodostavat 1900-luvun puolivälin pin-upin kalenteritaiteen rekisterin.

Norman Rockwell (1894 - 1978), 1900-luvun laajimmin levitetty amerikkalainen aikakauslehtien kuvittaja, tuotti Saturday Evening Post -kansia vuosina 1916 - 1963, jotka sisälsivät satunnaisia pin-up-läheisiä hahmoja (Rosie the Riveter -kansi 29. toukokuuta 1943 on kanoninen esimerkki, vaikkakin Rockwellin Rosie istuu isänmaallis-työväen rekisterissä eikä varsinaisessa pin-up-rekisterissä).

Aikakauslehtien kuvituskausi vakiinnutti kanonisen pin-upin visuaalisen kieliopin: naishahmo renderöity airbrushilla tai hyperrealistisella maalatuilla tekniikoilla, poseerattuna katsojan katsetta varten, usein pienen visuaalisen rekvisiitan kanssa. Sanasto pääsi tatuointifläshiin työskentelevien merimiesten ja sotilaiden kautta, jotka veivät Esquire- ja Brown and Bigelow -kuvastoa satamakaupunkien ja sotilastukikohtien tatuointiliikkeisiin 1940- ja 1950-luvuilla.

Virta 2: Toisen maailmansodan pommikoneiden nokkataide (1942-1945)

Suurin yksittäinen pin-upin siirtovektori amerikkalaiseen sotilaalliseen ikonografiaan oli toisen maailmansodan pommikoneiden nokkamalliperinne. Vuosina 1942 - 1945 tuhannet amerikkalaiset B-17 Flying Fortress-, B-24 Liberator- ja B-29 Superfortress-pommikoneet, jotka operoivat Euroopan ja Tyynenmeren teattereissa, kantoivat pin-up-nokkamalleja, jotka oli johdettu suoraan Pettyn ja Vargasin kuvituksista, maalattu lentokoneen eturunkoon värvättyjen maa-asentajien ja satunnaisesti univormussa palvelevien ammattitaitoisten kuvittajien toimesta.

Käytäntö on dokumentoitu Yhdysvaltain ilmavoimien kansallismuseo -museossa Daytonissa, Ohiossa, joka säilyttää laajaa aikakauden valokuvausta, säilyneitä nokkamallipaneeleita, jotka on leikattu käytöstä poistetuista pommikoneista, ja kanonisten sommitelmien rekonstruktiodokumentaatiota. Memphis Belle B-17 Flying Fortress (ensimmäinen Yhdysvaltain armeijan ilmavoimien raskas pommikone, joka suoritti 25 taistelulentoa Euroopan yli miehistönsä ehjänä, 17. toukokuuta 1943) kantoi George Pettyn itsensä suunnittelemaa Petty Girl -nokkamallia; lentokone on säilytetty museossa.

Nokkamalliperinne laajensi Pettyn ja Vargasin aikakauslehtien kuvituksia julkiseksi, suuren mittakaavan sotilaalliseksi symbolirekisteriksi. Miehistöt nimesivät lentokoneensa, maalasivat nimet pin-up-hahmon viereen ja keräsivät tehtävämerkintöjä nokkamallin alle pommikoneen taistelukausien aikana. Kompositio siirtyi lähes välittömästi tatuointifläshiin, jonka palaavat sotilaat toivat kotimaan liikkeisiin vuosina 1945 ja 1946. Vaihto oli kaksisuuntainen: jotkut pommikoneiden nokkamallikompositiot jäljennettiin Sailor Jerry -aikakauden Hotel Street -fläshistä, ja jotkut Hotel Street -fläshit vuosilta 1944 ja 1945 kehitettiin nokkamallikompositioista, joita merimiehet ja lentäjät olivat kuvanneet Collinsille hänen Honolulun kautensa aikana.

Virta 3: 1800-luvun merimiehen rakastetun paneeli

Amerikkalaisen tatuointiperinteen syvempi proto-pin-up-ankkuri on 1800-luvun merimiehen rakastetun paneeli: naisen muotokuva, usein pää-olkapää- tai kolmeneljäsosapituinen sommitelma, jonka alla tai vieressä on nimibanneri, jossa on käyttäjän todellisen rakastetun, vaimon tai äidin nimi. Konventio on dokumentoitu Albert Parryn 1933 Tatuointi: Yhdysvaltojen alkuperäiskansojen harjoittaman oudon taiteen salaisuudet (Simon and Schuster, 1933; uusintapainos Dover, 1971), amerikkalaisen työväenluokan tatuointikäytännön pääasiallinen aikakauden tieteellinen käsittely. Parry dokumentoi rakastetun paneelin standarditarjouksena satamakaupunkien tatuointiliikkeissä 1880-luvulta alkaen, mikä sijoittaa proto-pin-upin suoraan 1800-luvun merenkulkijaperinteeseen.

Rakastetun paneeli polveutuu samasta viktoriaanisen sentimentaalisen korukielen sanastosta, joka tuotti sydän-ja-banneri- ja ruusu-ja-banneri-kompositiot: medaljongin muotokuvaminiaatyristä tuli hauislihaksen muotokuv tatuointi, ja nimibanneri korvasi kaiverretun nimikyltin. Tatuoijan tekninen vaatimus oli merkittävä; tunnistettavan kasvon renderöinti vaati taitoa, joka ylitti sen, mitä perus Bowery-fläshin varasto tyypillisesti vaati, ja taitavampi muotokuvatyö vaati hintalisää.

1900-luvulle tultaessa rakastetun paneeli oli siirtynyt tiukasta nimetyn yksilön muotokuvan rekisteristä yleisempään naishahmorekisteriin: kuvattu nainen ei ollut enää välttämättä tietty nimetty henkilö, vaan edustava naishahmo, jolla oli sama sentimentaalinen painoarvo. Tämä muutos teki hahmomaisesta naisellisesta komposition fläshivaraston kohteeksi yhden kerran tilauksen sijaan, ja se loi pohjan 1900-luvun puolivälin pin-upin omaksumiselle standardiksi amerikkalaiseksi perinteiseksi sanastoksi.

Virta 4: Sailor Jerryn Hotel Streetin pin-up sanasto (1940-luku)

Versio pin-upista, jonka useimmat modernit amerikkalaiset tunnistavat, vakiinnutti Norman "Sailor Jerry" Collinsin (1911 - 1973), joka värväytyi Yhdysvaltain laivastoon noin vuonna 1930 ja vakiinnutti asemansa työskentelevänä tatuoijana Honolulussa, Havaijilla, 1930-luvun puolivälistä loppupuolelle, pyörittäen Hotel Streetin ja myöhemmin 1033 Smith Streetin liikkeitään kuolemaansa 12. kesäkuuta 1973 asti. Collinsin asiakaskunta koostui pääasiassa Pearl Harborin kautta kulkevista Yhdysvaltain laivaston ja kauppalaivaston henkilöstöstä, erityisesti toisen maailmansodan aikana ja sen jälkeen, ja hänen pin-up-fläshinsä kehitettiin ja hiottiin tämän työskentelevän merimiesmarkkinan kautta noin kolmen ja puolen vuosikymmenen ajan.

Kanoninen Sailor Jerry -pin-up-sanasto sisältää useita erillisiä sommitelmia, jotka toistuvat Hotel Street -fläshin tuotannossa. Havaijilainen hula-tyttö on näistä eniten jäljennetty: seisova tai istuva hahmo ruohosameessa ja leijassa, usein trooppisella kukka-aksessilla hiuksissa, joskus poseerattuna ukulele kädessä, renderöitynä Sailor Jerry -rekisterissä (punaiset huulet ja aksentit, ihonvärit, syvän sininen tausta, musta ääriviiva). Hula-tyttö yhdistää Collinsin Hotel Street Honolulun maantieteellisen ankkurin laajempaan amerikkalaiseen sotilaalliseen pin-up-markkinaan ja tuotti yhden levitetyimmistä 1900-luvun puolivälin amerikkalaisista perinteisistä hahmoista. Merimieslakkiin puettu pin-up poseeraa naishahmo Yhdysvaltain laivaston merimiehen valkoisessa lakissa ja osittaisissa univormun osissa, usein silmää iskevässä tervehdyksessä, lakin toimiessa sekä pin-up-asusteena että suorana merimiesperinteen signaalina. Cowgirl pin-up poseeraa naishahmo länsimaisissa vaatteissa (hattu, liivi, usein saappaat ja chapsit) lasson kanssa, hyödyntäen laajempaa 1940-luvun länsi-amerikkalaista visuaalista kulttuuria. Uimapukutyttö esittää naishahmon uimapuvussa tai bikineissä, usein martiniglasin, rantapallon tai sateenvarjon kanssa. makaavat ja istuvat pin-up-hahmot variaatiot esittävät naishahmoa klassisissa pin-up-asennoissa (makaamassa divaanilla, istumassa jakkaralla, polvi koholla) suoraan Pettyn ja Vargasin aikakauslehden kuvitussanastosta.

Collinsin pin-up-flash on dokumentoitu Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), toimittanut Don Ed Hardyn, Hotel Street -arkiston pääasiallinen julkaistu painos. Flash-tuotanto on dokumentoitu myös Sailor Jerry Tattoo Flash: Korkeampi Power, Vol. 2 (Hardy Marks Publications, myöhempi painos) ja laajemmassa Sailor Jerry -brändin lisensoitujen kuvien luettelossa. Sailor Jerry -brändi (William Grant and Sons -tislaamotuote vuodesta 2008) jatkaa Collinsin pin-up-suunnitelmien lisensointia alkoholimarkkinointiin.

Virta 5: Bettie Page ja ikoninen keskikautinen malli (1950-luku)

Bettie Page (1923 - 2008) tuli ikoniseksi 1900-luvun puolivälin pin-up-malliksi, ja hänen kuvansa on erillinen alalaji pin-up-tatuointityössä. Page oli Nashvillessä syntynyt malli, jonka ura kesti pääasiassa vuodesta 1950 vuoteen 1957 New Yorkissa, missä hän työskenteli valtavirran pin-up-valokuvauksessa (kamerakerhot, miestenlehdet, kuten Esquire ja muut, Playboy tammikuussa 1955) ja transgressivemmassa bondage- ja fetissivalokuvauksessa, jota Irving Klaw'n Movie Star News -studio tuotti Lower Manhattanilla noin vuosina 1952 - 1957. Pagen ura päättyi äkillisesti vuonna 1957, kun hän vetäytyi mallintöistä; hän eli suhteellisessa tuntemattomuudessa seuraavat vuosikymmenet, ja hänen julkinen kiinnostuksensa heräsi merkittävästi 1980-luvulta alkaen Olivia De Berardiniksen uusintapainosten, Dave Stevensin Rocketeer sarjakuvien ja laajemman pin-up- ja burleski-elvytyksen kulttuurin kautta.

Pagen ikonografia on erittäin tunnistettava: hiilenmustat hiukset lyhyillä, suorilla otsatukilla, tietoinen suora katse, valtavirran pin-up-kuvastoa (uimapuku, alusvaatteet, muotiasennot) ja transgressivempaa bondage- ja fetissikuvausta (korsetit, sidontavälineet, ruoskat, Klaw-studion klassinen mustavalkoinen sävyrekisteri). Pagea on tatuoitu laajasti 1950-luvulta lähtien, ja hän on useiden lähteiden mukaan amerikkalaisen tatuointihistorian eniten tatuoitu nainen. Perikunta Bettie Page LLC hallitsee hänen kuvansa kaupallista käyttöä; lisensointitilanne käsitellään erillisessä osiossa alla.

Virta 6: Amerikkalainen perinteinen Bowery-koortti (1900-luvulta eteenpäin)

Laajempi amerikkalainen perinteinen pin-up kuuluu Boweryn ja Norfolkin perinteeseen, joka tuotti kanonisen amerikkalaisen tatuointiflash-inventaarion 1900-luvulta 1950-luvulle. Päähenkilöt on dokumentoitu Tattoo Archivessa (Winston-Salem), Mariners' Museumissa (Newport News, Virginia) ja Library of Congressin Detroit Publishing Co. -kokoelmassa.

Charlie Wagnerin (syntyjään Wiegner, 1875 - 1953) piti Chatham Squaren liikettään Lower Manhattanilla noin vuodesta 1904 kuolemaansa vuonna 1953 asti. Wagner peri liikkeen Samuel O'Reilly O'Reillyn tapaturmaisen kuoleman jälkeen 29. huhtikuuta 1909, ja piti sitä seuraavat neljä neljännestä vuosisataa. Springfield Daily republikaani 7. helmikuuta 1933 (Special Dispatch New York Citystä) raportoi, että kolme neljäsosaa maailman suurten satamien työskentelevistä tatuoijista oli koulutettu Wagnerin alaisuudessa hänen Chatham Squaren liikkeessään, ja että kaksikymmentätuhatta merimiestä kantoi hänen tekemiään spread-eagle-kuvioita; aikakauden lehdistö tallensi tämän hänen maineensa mittarina. Wagnerin flash-tuotanto tuona puolen vuosisadan aikana sisälsi pin-up-työtä laajemman Bowery-sanaston rinnalla, ja hänen 208 Boweryn tarvikeliikkeensä jakeli Wagnerin piirtämää pin-up-flashia alan toimijoille valtakunnallisesti.

, Cap Colemanin, Bert Grimmin ja Norman "Sailor Jerry" Collinsin toimesta. The Mariners' Museumissa oleva Colemanin kokoelman hankinta vuodelta 1936 on varhaisin dokumentoitu institutionaalinen viite. (August Bernard Coleman, 15. lokakuuta 1884 - 20. lokakuuta 1973) perusti Norfolkissa, Virginiassa sijaitsevan liikkeensä noin vuonna 1918 ja piti sitä yllä seuraavien vuosikymmenten ajan. Norfolkin asema merkittävänä Yhdysvaltain laivaston satamana sijoitti Colemanin merimieskulttuurin ja kehittyvän kaupallisen amerikkalaisen studiotradition maantieteelliseen risteyskohtaan. Merimiesmuseo Newport Newsissä, Virginiassa, hankki Colemanin flashin vuonna 1936, mikä oli varhaisin dokumentoitu institutionaalinen amerikkalaisen tatuointiflashin hankinta. Colemanin flash-kokoelmat sisältävät pin-up-kompositioita ankkuri-, sydän- ja ruusu-sanaston parissa, jotka määrittelevät hänen Norfolk-kauden perintönsä.

Paul Rogersin (Franklin Paul Rogers), Colemanin pääasiallinen oppilas, vei Norfolkin pin-up-sanastoa eteenpäin 1900-luvun puoliväliin. Rogers oli mukana perustamassa Spaulding and Rogers -tatuointitarvikeyritystä, jonka laitteet ja flash-tuotteet kiersivät valtakunnallisesti vuosikymmeniä, ja hänen nimeään kantaa Paul Rogers Tattoo Research Centerin Winston-Salemissa, North Carolinassa (Tattoo Archiven pääkokoelma).

Bert Grimm otti käyttöön St. Louisin lippulaivaliikkeensä osoitteessa 716 N. Broadway (perustettu 1928) ja myöhemmin Long Beach Pike -liikkeen osoitteessa 22 S. Chestnut Place (ostettu vuonna 1952 tai 1954, kiistelty vuosi, ja pidetty, kunnes hän myi sen Bob Shaw'lle vuonna 1969), tuottaen pin-up-flashia, joka kiersi valtakunnallisesti aikakauden tarvikeverkostojen, kuten Spaulding and Rogersin (laitteisto- ja tarvikeyritys, jonka Paul Rogers oli perustamassa), kautta. Long Beach Pike -liike on yksi dokumentoiduimmista amerikkalaisen perinteisen studion paikoista 1900-luvun puolivälissä ja keskeinen solmukohta kanonisen amerikkalaisen pin-upin välittymisessä.

Virta 7: Pin-upin elpyminen (1980-luvulta eteenpäin)

Dokumentoitu pin-up-elätys alkoi 1980-luvulla ja kiihtyi 1990- ja 2000-luvuilla, perustuen useisiin erillisiin mutta toisiaan vahvistaviin kulttuurisiin säikeisiin. Taiteilija Olivia de Berardinis (syntynyt 1948) alkoi tuottaa vuoden 1980 jälkeisiä pin-up-maalauksia, jotka selvästi viittasivat ja elvyttivät Vargasin ja Elvgrenin 1900-luvun puolivälin sanastoa; hänen teoksensa ilmestyivät Playboy-lehdessä 1980- ja 1990-luvuilla ja levisivät laajasti nykyaikaisena pin-up-viitteenä. Dave Stevensin Rocketeer sarjakuvien (Pacific Comics, 1982 alkaen; Warner Bros. -elokuvasovitus 1991) hahmo Betty perustui selvästi Bettie Pageen, mikä auttoi kiihdyttämään laajempaa Pagen elvytystä.

Vahvistettu joka syntyi amerikkalaisissa kaupunkikeskuksissa 1990-luvun alusta alkaen, ja jonka ankkurihahmoja olivat muun muassa Dita Von Teese, loi elävän esitystradition, joka perustui 1900-luvun puolivälin pin-up-sanastoon suorana historiallisena viitteenä. Burleski-esiintyjät, joista monet kantoivat laajaa pin-up-tatuointityötä, tulivat näkyviksi nykyajan pin-up-estetiikan julkisiksi kantajiksi ja muokkasivat seuraavan sukupolven pin-up-tatuointikysyntää. Nykyaikainen pin-up-valokuvaus

syntyi dokumentoiduksi kaupalliseksi ja henkilökohtaisten projektien markkinaksi 2000- ja 2010-luvuilla, ja valokuvaajat ja studiot erikoistuivat vintage-tyyliseen pin-up-valokuvaukseen ei-malleille asiakkaille. Nykyaikainen pin-up-valokuvausmarkkina on samankaltaisessa rekisterissä kuin nykyaikainen burleskielämä: elävä esitys- ja kuvantekotraditio, joka perustuu selvästi 1900-luvun puolivälin sanastoon historiallisena viitteenä. Elävytyksen merkitys pin-up-tatuointityölle on, että se vakiinnutti pin-upin eläväksi nykyaikaiseksi motiiviksi eikä pelkästään historiallisesti. Vuonna 2026 tehty pin-up-tatuointi sijoittuu jatkuvaan perinteeseen, jolla on omat nykyaikaiset esiintyjät, valokuvaajat, kuvittajat ja tatuointiasiakkaat, eikä vain taaksepäin viittaus suljettuun 1900-luvun puolivälin aikakauteen.

Virta 8: Nykyaikainen fotorealismi ja chicano fine-line pin-up

Virta 8: Nykyaikainen fotorealismi ja chicano fine-line pin-up

Kaksi nykyaikaista tyylillistä muotoa on muokannut pin-up-tatuointityötä 1990-luvulta lähtien. Nykyaikaiset fotorealistiset pin-up-muotokuvat käyttävät moderneja, suurnopeuksisia pyöriviä koneita ja erittäin hienoja pigmenttejä luodakseen tunnistettavia pin-up-aiheita (Bettie Page on kuvatuin) valokuvamaisella tarkkuudella, usein mustavalkoisena tai valikoivilla väriyhdistelmillä. Realistinen pin-up dokumentoi tietyn valokuvan pikemminkin kuin luo yleisen pin-up-hahmon; kantaja on tyypillisesti tietyn aiheen fani ja tatuointi toimii osittain muotokuvana.

Chicano hienolinjainen pin-up polveutuu Hyvää aikaa Charlien tatuointimaa linjasta, joka syntyi Whittier Boulevardilla East Los Angelesissa vuonna 1975, perustajinaan Good Time Charlie's Tattoolandin perustajajäsen vuonna 1975; myöhemmin Tattoo Heritage Projectin perustaja vuonna 2021. ja (1954 - 2025). "Black and Greyn kummisetä"; studiotyylin yhteisrakentaja; ensimmäisen kaupallisen hienoviivaisen flash-setin tuottaja vuonna 1980; Anaheimin liikkeen ainoa omistaja vuodesta 1985., johon Freddy Negreten liittyi vuonna 1977 ensimmäisenä itseään chicanona pitävänä ammattitatuoijana. Chicano fine-line pin-up toteutetaan yhdellä neulalla mustavalkoisena, usein naishahmon ollessa tyylitelty chicano-kulttuurin rekisteriin (lowrider-konteksti, integroidut katolilaiset hartausaiheet, nimi nauhana Old English placa kirjoituksella, joskus rukousnauhan ja pyhän sydämen yhdistelmällä). Chicano pin-up on erillinen alalaji, joka kulkee Cartwrightin, Rudyn, Negreten, Herra sarjakuva, ja (syntynyt 1958). Avasi Shamrock Social Clubin vuonna 2002; yhteys East LA:n alkuperäisten ja 2010-luvun hienoviivaisen elvytyksen välillä. kautta Shamrock Social Clubissa Hollywoodissa (perustettu 2002). Linja dokumentoidaan Freddy Negreten muistelmateoksessa Hymyile nyt, itke myöhemmin: aseet, jengit ja tatuoinnit (Seven Stories Press, 2016).

Pin-up amerikkalaisessa perinteisessä Sailor Jerry -tyylissä

Kanoninen amerikkalainen perinteinen Sailor Jerry -pin-up on ensisijainen nykyaikainen viitekehys, ja suurin osa tatuointikäytännöstä pitää sitä pin-up-sanaston perustana. Tekniset määritykset ovat vakaita Hotel Streetin flash-arkistossa: rohkea musta ääriviiva, Sailor Jerryn väripaletti (punaiset huulet ja aksentit, ihonvärit, syvän sininen vesi tai tausta, satunnainen keltainen tai vihreä aksentti tiettyihin pukuelementteihin), standardoidut hahmon mittasuhteet, tunnistettavat kanoniset sommittelut (hula-tyttö, merimieslakki-pin-up, cowboy-tyttö, uimapukukuvioinen pin-up, makuuasennossa oleva hahmo).

Amerikkalaisen perinteisen pin-upin erottavat tekniset piirteet ovat samat valinnat, jotka erottavat muut amerikkalaisen perinteisen aiheet: tarkoituksellinen värien tasaisuus, ääriviivan rohkeus, skaalattu luettavuus, kestävyys vuosikymmenten auringon ja säänkestävyyden alla. Vuonna 1944 merimiehen hauikseen tatuoitu pin-up näyttää samalta vuonna 2026, koska muotoilu optimoitiin kestämään alusta alkaen. Kasvojen renderöinti on ensisijainen tekninen haaste; rohkea ääriviivamenetelmä vaatii taitoa vangita tunnistettavia naisellisia piirteitä rajallisella viivastolla, ja kanoninen Sailor Jerry -pin-up-kasvo on itsessään dokumentoitu tekninen saavutus.

Pin-up neo-traditionalissa

Neo-traditional pin-up säilyttää amerikkalaisen perinteisen tyylin rohkeat ääriviivat, mutta laajentaa väripalettia dramaattisesti, lisää merkittävästi enemmän ulottuvuudellista varjostusta ja omaksuu enemmän kuvituksellisen sommittelutavan. Neo-traditional pin-up käyttää kymmenen tai kaksitoista väriä, kun amerikkalainen perinteinen pin-up käyttää neljää tai viittä; hahmon iho renderöidään valon ja varjon ulottuvuudella; pukuelementit renderöidään yksilöllisesti pintarakenteella; tausta integroi usein monimutkaista koristeellista työtä.

Neo-traditional pin-up kehittyi tunnustetuksi nykyaikaiseksi muodoksi 2000-luvulla laajemman neo-traditional -elvytyksen rinnalla, joka otti pääaiheikseen pääskysen, perhosen, ruusun, käärmeen ja pantterin. 2000- ja 2010-luvun neo-traditional pin-up muokkasi merkittävästi nykyaikaisen tatuointikulttuurin kuvaa pin-upista Instagram-aikakauden leviämisen kautta, siirtäen pin-upin pois tiukasta Sailor Jerry -merimiesperinteestä laajempaan nykyaikaiseen muoti- ja estetiikkarekisteriin, säilyttäen samalla historiallinen ikonografinen painoarvo.

Pin-up nykyaikaisessa fotorealismissa

Nykyaikaiset fotorealistiset pin-up-muotokuvat käyttävät moderneja, suurnopeuksisia pyöriviä koneita ja erittäin hienoja pigmenttejä luodakseen tunnistettavia pin-up-aiheita valokuvamaisella tarkkuudella. Bettie Page on fotorealismin rekisterin kuvatuin aihe, ja tietyt Page-valokuvat (Klaw-studion leopardikuosinen bikinit, sidonta- ja rajoitusjaksot, jouluaiheiset alusvaatesarjat) esiintyvät toistuvina tatuointiaiheina fotorealistisessa käytännössä. Muita nimettyjä aiheita ovat Marilyn Monroe (jota useimmat tekijät pitävät samankaltaisena mutta erillisenä hahmo-muotokuvakategoriana), Rita Hayworth, Jane Russell ja nykyaikainen burleskiartisti Dita Von Teese.

Fotorealismin pin-up renderöidään tyypillisesti mustavalkoisena, mikä sopii alkuperäiseen 1900-luvun puolivälin valokuvamateriaaliin (suurin osa 1940- ja 1950-luvun pin-up-valokuvauksesta julkaistiin mustavalkoisena), tai valikoivilla väriyhdistelmillä, joissa tietty pukuelementti tai aksentti (punaiset huulet, punainen mekko, hiusnauha) kantaa värireisteriä, kun taas muu sommitelma on monokromaattinen. Tekninen tarkkuus on tärkeintä; realistinen pin-up dokumentoi tietyn valokuvalähteen ja kantajan suhteen nimettyyn aiheeseen. Kasvot fotorealismissa vaativat jatkuvaa taitoa, ja useimmat fotorealistiset tatuoijat erikoistuvat hahmo-muotokuvatyöhön pitkän harjoittelun aikana.

Pin-up chicano fine-line -tyylissä

Chicano fine-line pin-up polveutuu Good Time Charlie's Tattoolandin linjasta Whittier Boulevardilla East Los Angelesissa, jonka perustivat vuonna 1975 Charlie Cartwright ja Jack Rudy, ja johon Freddy Negrete liittyi vuonna 1977 ensimmäisenä itseään chicanona pitävänä ammattitatuoijana. Yhdellä neulalla toteutettu fine-line -tekniikka, joka on kehitetty Kalifornian vankiloiden Pinto-käytännöstä ja institutionalisoitu Good Time Charliessa, tuottaa herkän pin-up-hahmon, joka eroaa rohkeasti ääriviivoitetusta amerikkalaisesta perinteisestä pin-upista.

Chicano fine-line pin-up renderöidään tyypillisesti yhdellä neulalla mustavalkoisena, naishahmon ollessa tyylitelty chicano-kulttuurin rekisteriin: hiukset tyylitelty 1940-luvun pachuca- tai nykyaikaiseen lowrider-kulttuurin tyyliin, pukuelementit chicana-visuaalisesta sanastosta, usein yhdistettynä katolilaisiin hartausaiheisiin (pieni rukousnauha, pyhän sydämen riipus, La Virgen de Guadalupe -kuvastoa taustalla), usein nimi nauhana Old English placa kirjoituksella. Sommitelma integroidaan usein suurempaan hartaus- tai muistotatuointiin rintaan, selkään tai hihaan sen sijaan, että se olisi yksittäinen erillinen hahmo. Linja kulkee Cartwrightista ja Rudysta Good Time Charliessa Negreten vuoden 1977 palkkaamiseen, laajempaan East Los Angelesin fine-line -perinteeseen, Mister Cartoonin post-2000 hiphop-aikakauden kaupalliseen välitykseen ja Mark Mahoneyn vuoden 2002 Shamrock Social Clubin institutionalisointiin Hollywoodissa. Chicano fine-line pin-up dokumentoidaan Freddy Negreten muistelmateoksessa Hymyile nyt, itke myöhemmin: aseet, jengit ja tatuoinnit (Seven Stories Press, 2016).

Chicano fine-line pin-up kuuluu nimenomaan meksikolais-amerikkalaiseen kulttuuriperinteeseen, joka kulkee Good Time Charliesin ja East LA fine-line -linjan kautta. Sommittelun soveltaminen ilman tätä kontekstia latistaa merkityksellisen historian geneeriseksi estetiikaksi. Rehellinen käytäntö on tietää, minkä perinteen parissa työskentelee.

Bettie Page erityisesti

Bettie Page -tatuoinnit ansaitsevat erillisen käsittelyn, koska Page on useiden lähteiden mukaan amerikkalaisen tatuointihistorian kuvatuin yksittäinen nainen. Hänen ikonografiansa on erittäin tunnistettava, hänen alalajinsa pin-up-tatuointityössä on erillinen, ja hänen kuvansa lisensointitilanne vaatii huolellisuutta.

Visuaalinen tunnistus. Bettie Page -tatuointi tunnistetaan Pagen ikonografian tunnusmerkeistä: hiilenmustat hiukset ja tunnusomaiset lyhyet, suorat otsatukka, tietoinen suora katse, ja joko valtavirran pin-up-rekisteri (uimapuku, alusvaatteet, muotikuvat) tai Irving Klawin Movie Star News -studion vuosina 1952 - 1957 tuottama transgressive sidonta- ja fetissirekisteri (korseetti, sidokset, ruoskat, Klaw-studion mustavalkoinen sävymaailma).

Klaw-studion sidontakuvasto. Pagen Klaw-studio-työ on visuaalisesti transgressivempaa kuin tavallinen aikakauslehden kuvitus-pin-up ja muodostaa tunnistettavan alalajin pin-up-tatuointisommittelussa. "Bettie Page bondage tattoo" viittaa nimenomaan Klaw-studion estetiikkaan. Sommitelma sisältää usein leopardikuosisen pukuelementin, köyden tai sidoksen elementin, ruoska-asusteet tai Pagen jouluaiheisen sarjan (joulupukin alusvaatteet, karkkitikkukoriste).

Lisensointitilanne. Perikunta Bettie Page LLC hallitsee Pagen kuvan kaupallista käyttöä ja on aktiivisesti pyrkinyt kaupalliseen lisensointiin 1990-luvulta lähtien. Hänen kuvansa kaupallinen tuotekäyttö (vaatteet, julisteet, brändätyt tuotteet) on teknisesti rajoitettu lisensoiduille käyttäjille. Hänen kuvansa sisältävä kaupallinen tatuointiflash on harmaa alue; jotkut flash-painokset ovat lisensoituja ja jotkut eivät. Henkilökohtaiset Pagen kuvatatuoinnit eivät yleensä ole perikunnan tavoittelemat, ja käytännön todellisuus on, että henkilökohtaisia Bettie Page -tatuointeja on laajalti ja kiistattomasti.

Pin-up-yhdistelmät ja niiden merkitykset

Pin-up esiintyy useimmiten osana monielementtistä sommitelmaa. Jokaisella yleisellä yhdistelmällä on omat tulkintansa.

Pin-up + ankkuri: Kanoninen amerikkalainen perinteinen merimieskompositio. Pari tulkitaan työskentelevän merimiehen tunnuksena naisellisesta kumppanuudesta yhdistettynä merenkulun tunnukseen turvallisesta paluusta, usein yhdistettynä nimi nauhaan. Sommitelma polveutuu 1800-luvun merimiehen rakastetun paneelien perinteestä, joka on dokumentoitu Parryn (1933) teoksessa, ja se vakiintui rohkeasti ääriviivoitetussa amerikkalaisessa perinteisessä muodossaan Wagnerin, Colemanin, Grimmin ja Sailor Jerryn Collinsin kautta.

Pin-up + laiva: Muunnelma pin-up- ja ankkuri-merimieskompositiosta. Täysin purjehtiva laiva symboloi Kap Hornin kiertämistä tai pitkäaikaista meripalvelusta; pin-up symboloi kotona olevaa naispuolista kumppania. Vähemmän kanoninen kuin pin-up- ja ankkuri, mutta dokumentoitu Sailor Jerry -kompositio.

Pin-up + ruusut: Yleisempi sentimentaalinen sommitelma, joka yhdistää pin-up-hahmon kanoniseen länsimaiseen rakkauden symboliin. Toimii usein pehmeämpänä tai romanttisempana pin-up-tulkintana kuin tiukka merimiesperinteeseen viittaaminen. Yleinen sekä klassisessa amerikkalaisessa perinteisessä että neo-traditional -rekisterissä.

Pin-up + nimi nauha: Suora omistuskompositio. Nimetty henkilö on tyypillisesti kantajan todellinen rakastettu, äiti tai muistettava henkilö. Sommitelma polveutuu 1800-luvun rakastetun paneelien perinteestä ja on edelleen aktiivisessa tuotannossa useimmissa amerikkalaisissa perinteisissä liikkeissä. "Mom"-nauha-pin-up on yksi dokumentoiduista Sailor Jerry -muunnelmista.

Pin-up + kallo (vanitas pin-up): Täysi vanitas-kompositio tiivistettynä kahteen tunnukseen. Pin-up symboloi kauneutta ja naisellista rekisteriä; kallo symboloi kuolevaisuutta. Pari tulkitaan "kauneudeksi, joka menee ohi" tai laajemmaksi memento mori perinteeksi. Yleisempi neo-traditional ja nykyaikaisissa chicano fine-line -rekistereissä kuin tiukassa klassisessa amerikkalaisessa perinteisessä.

Pin-up + tikari: Tulkitaan femme fatale -rekisterinä: naisellinen viettelys yhdistettynä väkivallan uhkaan. Sommitelma ammentaa laajempaan amerikkalaiseen perinteiseen tikari-sydän-sanastoon ja noir- ja pulp-fiktiiviseen kulttuurirekisteriin, josta suuri osa 1900-luvun puolivälin pin-up-kuvastosta ammentaa. Dokumentoitu Sailor Jerry -muunnelma.

Pin-up + kirsikat: Usein chicano fine-line tai amerikkalainen perinteinen pieni kappaleen sommitelma. Kirsikan punainen heijastaa visuaalisesti pin-upin punaista huulipuna-aksenttia, ja kirsikan laajempi kulttuurinen lukutapa (viattomuus yhdistettynä vihjailuun) vahvistaa pin-upin monimutkaista seksuaalis-kulttuurista rekisteriä.

Pin-up + merimieslakki: Pin-up-hahmo yllään Yhdysvaltain laivaston merimiehen valkoinen lakki, joskus osittaisessa univormussa. Sommitelma symboloi suoraan työskentelevää merimiestä ja on yksi kanonisimmista Sailor Jerry -sommitelmista.

Pin-up + martinilasi: Pin-up-hahmo pitelee martinilasia tai coupe-lasia. Ammentaa laajemmasta 1900-luvun puolivälin cocktail- ja vapaa-ajan visuaalisesta kulttuurista ja esiintyy usein istuvissa tai makuuasennossa olevissa pin-up-sommitelmissa. Dokumentoitu Sailor Jerry -muunnelma.

Pin-up + Bettie Page sidontakuvasto: Yllä mainittu Klaw-studion estetiikka. Sommitelma sisältää sidontaelementtejä (köysi, korsetti, ruoska), Pagen erityisen ikonografian (hiilenmustat otsatukka, tietoinen katse) ja usein Klaw-studion lähdevalokuvauksen mustavalkoisen sävyrekisterin.

Pin-up + lasso (Cowgirl pin-up): Pin-up-hahmo western-asuissa (hattu, liivi, saappaat, housut) lasson kanssa. Ammentaa laajemmasta 1940-luvun western-amerikkalaisesta visuaalisesta kulttuurista. Yksi kanonisista Sailor Jerry -sommitelmista; dokumentoitu Hotel Streetin flash-tuotannossa ja julkaistu Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).

Kun asiakas kysyy listan ulkopuolisesta yhdistelmästä, sääntö on sama kuin missä tahansa yhdistelmäaiheessa: jokainen elementti tuo oman merkityksensä, ja yhdistetty lukutapa on niiden välinen keskustelu.

Pin-up-värit ja niiden merkitykset

Pin-up-sommittelun värivalinnat toimivat amerikkalaisen perinteisen Sailor Jerry -paletin ja sen jälkeläisten puitteissa. Eri väripalettivalinnoilla on erilainen tyylillinen ja symbolinen painoarvo.

Klassinen Sailor Jerry -paletti (punaiset huulet ja aksentit, ihonvärit, sininen vesi ja tausta): Standardi. Tulkitaan kanonisena 1900-luvun puolivälin amerikkalaisena perinteisenä merimies-pin-upina. Rakennettu luettavuutta varten kaukaa ja kestämään hyvin vuosikymmeniä. Dokumentoitu Hotel Streetin flash-arkistossa, julkaistu Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Punainen keskittyy huuliin, kynsiin ja pieniin pukuelementteihin; ihonvärit kattavat hahmon paljaan ihon; sininen dominoi taustaa ja univormun elementtejä; musta ääriviiva pitää sommitelman koossa.

Neo-traditional rikas väri (laajennettu paletti): Kymmenen tai kaksitoista väriä, kun klassinen Sailor Jerry käyttää neljää tai viittä. Laajennettu paletti mahdollistaa ulottuvuudellisen varjostuksen hahmon ihossa ja puvussa, pintakomponenttien valon ja varjon renderöinnin sekä epärealististen väriyhdistelmien integroinnin (violetti-kultaiset pin-upit, turkoosi-magenta pukukombinaatiot, väriyhdistelmät, joilla ei ole luonnollista referenssiä). Sommitelma on kuvituksellisempi kuin amerikkalaisen perinteisen tasavärinen edeltäjä.

Mustavalkoinen realismi (fotorealismin valinta): Nykyaikainen fotorealismin rekisteri. Suurin osa 1900-luvun puolivälin pin-up-lähdevalokuvauksesta julkaistiin mustavalkoisena, ja realistinen pin-up noudattaa tyypillisesti lähdevalokuvan palettia. Mustavalkoinen renderöinti mahdollistaa korkealaatuisen kasvo- ja pukuyksityiskohdan ja sopii erityisesti Bettie Page- ja Klaw-studio-estetiikkaan.

Chicano fine-line täysin mustavalkoinen: Good Time Charlie's -linjan valinta. Yhdellä neulalla toteutettu fine-line -tekniikka tuottaa herkän mustavalkoisen sommitelman, joka eroaa sekä rohkeasti ääriviivoitetusta amerikkalaisesta perinteisestä että realistisesta fotorealismista. Chicano fine-line pin-up renderöidään johdonmukaisesti puhtaasti mustavalkoisena East LA -linjassa Cartwrightista, Rudysta ja Negrestä Mister Cartooneen ja Mahoneyyn.

Aikakauteen sopiva seepia (vintage-tyylinen sommitelma): Nykyaikainen valinta, joka renderöi pin-upin seepiasävyillä jäljittelemään vintage-valokuvan tai painetun kuvituksen ulkoasua. Joskus yhdistettynä pieneen väriaksenttiin (punaiset huulet, punainen mekko) valikoivaan väriefektiin. 2010- ja 2020-luvun estetiikan muoto pikemminkin kuin dokumentoitu 1900-luvun puolivälin historiallinen konventio; seepiakäsittely on nykyaikaista tyylittelyä, joka viittaa aikakauteen pikemminkin kuin tiukkaa aikakauden toisintoa.

Kulttuurinen konteksti

Pin-up-tatuointi kantaa kulttuurisen kontekstin monimutkaisuutta, joka vaatii rehellistä käsittelyä.

Naisen objektivointikeskustelu. Amerikkalainen perinteinen pin-up-tatuointi syntyi suoraan 1930-luvulta 1950-luvulle peräisin olevasta miesnäkökulman aikakauslehden kuvituksesta. Esquire-lehden Petty Girls ja Vargas Girls, Brown and Bigelowin Elvgren-kalenterit, toisen maailmansodan armeijan ilmavoimien pommikoneiden nokkataide ja Sailor Jerryn Hotel Streetin flash oli kaikki tuotettu ja levitetty merkittävästi miesyleisölle. Alkuperäinen kulttuurirekisteri on miesnäkökulman rekisteri; se on dokumentoitu historia. Nykyaikainen tutkimus on tarkastellut miesnäkökulman perintöä rehellisesti: Maria Elena Buszekin Pin-Up Grrrls: Feminismi, Seksuaalisuus, Suosittu Culture (Duke University Press, 2006) on ensisijainen nykyaikainen tieteellinen käsittely pin-upin monimutkaisesta historiasta sekä miesnäkökulman kohteena että kiistanalaisena feministisenä alueena, ja aikakauslehtiartikkeli Joanne Meyerowitz, "Women, juustokakku ja rajamateriaali: vastaukset Girlie Pictures:een 1900-luvun puolivälissä Yhdysvalloissa." (Women:n historian lehti, vol. 8, no. 3, Fall 1996, pp. 9 to 35), on pääasiallinen akateeminen käsittely aikakauden todellisesta naisyleisön vastaanotosta pin-up-kuvastolle. Pin-upin rehellinen kehystys tunnustaa sekä alkuperäisen mieskatseen rekisterin että vuoden 1990 jälkeisen feministisen takaisinvaltauksen, joka seuraa.

Nykyaikainen feministinen takaisinvaltaus. Naispuoliset tatuoijat ja asiakkaat ovat merkittävästi takaisinvaltainneet pin-up-aiheen 1990-luvulta lähtien ilmaisuna kehon positiivisuudesta, itsemääräämisoikeudesta ja naisellisen seksuaalisuuden omistajuudesta kantajan omilla ehdoilla. Takaisinvaltaus on dokumentoitu nykyaikaisessa burleskin elvytyksessä (ankkureina muun muassa Dita Von Teese), nykyaikaisilla pin-up-valokuvamarkkinoilla, nykyaikaisten naispuolisten pin-up-kuvittajien töissä (Olivia De Berardinis, Sarah Coleman tatuointityössä, muut) ja laajemmassa nykyaikaisessa tatuointikulttuurissa, jossa naispuoliset kantajat tilaavat pin-up-töitä omille kehoilleen omista syistään. Takaisinvaltaus ei pyyhi pois mieskatseen perintöä; takaisinvaltaus toimii perinnön kautta ja sitä vastaan pikemminkin kuin sen ympärillä. Naisen pin-up-tatuointi on eri asia kuin miehen pin-up-tatuointi; molemmat ovat päteviä nykyaikaisia tulkintoja. Keskustelu asiakkaan ja työskentelevän tatuoijan välillä siitä, mihin rekisteriin kantaja on astumassa, on osa rehellistä käytäntöä.

Bettie Page erityisesti. Sivun kuvaa hallitsee nyt Bettie Page LLC (boet). Hänen kuvansa kaupallinen käyttö ilman lisenssiä on teknisesti rajoitettua; henkilökohtaisia tatuointeja ei yleensä jahdata oikeudellisesti, ja käytännön todellisuus on, että henkilökohtaiset Bettie Page -tatuoinnit ovat yleisiä ja kiistattomia. Työskentelevät tatuoijat, jotka tekevät Page-kuvia tilatuissa henkilökohtaisissa töissä, toimivat yleensä ilman lisenssiongelmia. Kaupallinen tatuointiflash, jota myydään hänen kuvallaan, ja hänen kuvansa kaupallinen käyttö tuotteissa, vaativat huomiota; jotkut flash-painokset ovat lisensoituja ja jotkut eivät.

Chicano fine-line pin-up erityisesti. Chicano fine-line pin-up kuuluu meksikolais-amerikkalaiseen kulttuurilliseen perinteeseen, joka kulkee Good Time Charlie's Tattoolandin ja East LA fine-line -linjan (Cartwright, Rudy, Negrete, Mister Cartoon, Mahoney) läpi. Chicano fine-line pin-up-komposition soveltaminen ilman kontekstia, meksikolais-amerikkalaisen kulttuurillisen viittauksen ulkopuolella ja ilman perinteeseen nimettyjen harjoittajien tunnustamista, litistää merkityksellisen historian geneeriseksi estetiikaksi. Rehellinen käytäntö on tietää, minkä perinteen sisällä työskentelee.

Pommittajien nokkamalauksen konteksti erityisesti. Toisen maailmansodan pommittajien nokkamalauksen pin-up syntyi tietyssä sotilaallisessa ja historiallisessa kontekstissa (Yhdysvaltain ilmavoimien strateginen pommikampanja Euroopan ja Tyynenmeren rintamilla vuosina 1942 - 1945). Tietyn historiallisen pommittajan nokkamalauksen (Memphis Belle, Enola Gay, nimetty lentokone) nykyaikainen kopiointi kantaa historiallista viittausta, jonka valinta indeksoi. Kantajien tulisi tietää, mihin tietty pommittajakompositio viittaa; geneerinen toisen maailmansodan tyylinen pin-up on avointa sanastoa, mutta tietyn nimetyn lentokoneen nokkamalauksen kopiointi kantaa tiettyä historiallista painoa.

Kuuluisat pin-up-tatuointiyhteydet

  • Sailor Jerryn Hotel Streetin pin-up flash on kanoninen keski-20. vuosisadan amerikkalaisen perinteisen pin-upin arkisto. Työ on dokumentoitu Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), toimittanut Don Ed Hardyn. Sailor Jerry -brändi (William Grant and Sons -tisle tuote vuodesta 2008) jatkaa lisenssointia Norman Collinsinpin-up-suunnitelmien lisensointia alkoholimarkkinointiin. Hula-tyttö, merimieshattuinen pin-up, lassoa pitävä cowboy-tyttö ja uimapukukuvioinen pin-up martinilasilla ovat yleisimpiä amerikkalaisen perinteisen pin-upin kopioituja kompositioita työskentelykäytännössä.
  • Charlie Wagnerin Chatham Squaren liike tuotti pin-up flashia laajemmassa Bowery-sanastossa noin vuodesta 1904 Wagnerin kuolemaan 1953 asti. Springfield Daily republikaani 7. helmikuuta 1933 (erikoislähetys New York Citystä) raportoi, että kolme neljäsosaa maailman suurten satamien työskentelevistä tatuoijista oli koulutettu Wagnerin alaisuudessa hänen Chatham Squaren liikkeessään, ja että kaksikymmentätuhatta merimiestä kantoi hänen tekemiään spread-eagle -kuvioita; pin-up-työ oli osa samaa opetus- ja toimitusinfraa. Wagnerin 208 Boweryn toimitusliike jakeli Wagnerin piirtämää pin-up flashia valtakunnallisesti.
  • Cap Colemanin Norfolk flash, jonka Merimiesmuseo Newport Newsissä, Virginiassa, osti 1936, on varhaisin dokumentoitu institutionaalinen kokoelma amerikkalaista tatuointiflashia ja sisältää pin-up-kompositioita. Hankinta on kanonisen amerikkalaisen pin-upin perustava dokumentaarinen viite. Colemanin Norfolk-kauden tuotanto kattaa laajemman merimies-sanaston (ankkuri, sydän, pääskynen, kotka, hula-tyttö, pin-up), joka määrittelee Itärannikon amerikkalaisen perinteisen kanonin.
  • Bert Grimmin Long Beach Pike -liike osoitteessa 22 S. Chestnut Place (ostettu vuonna 1952 tai 1954, todella kiistelty vuosi, ja myyty Bob Shaw'lle vuonna 1969) tuotti pin-up flashia, joka levisi valtakunnallisesti aikakauden toimitusverkostojen, kuten Spaulding and Rogersin, kautta ja josta tuli referenssipiste keski-ajan amerikkalaiselle perinteiselle pin-up-työlle, erityisesti uimapuku- ja cowboy-tyttö-kompositioille. Grimmin aiempi St. Louisin lippulaiva osoitteessa 716 N. Broadway, perustettu vuonna 1928, oli ankkurina Bowery-pin-up-sanaston keskilännen siirtymiselle.
  • Chicano fine-line pin-upin siirtyminen Good Time Charlie's Tattoolandin kautta East Los Angelesissa, perustanut 1975 Good Time Charlie's Tattoolandin perustajajäsen vuonna 1975; myöhemmin Tattoo Heritage Projectin perustaja vuonna 2021. ja (1954 - 2025). "Black and Greyn kummisetä"; studiotyylin yhteisrakentaja; ensimmäisen kaupallisen hienoviivaisen flash-setin tuottaja vuonna 1980; Anaheimin liikkeen ainoa omistaja vuodesta 1985. ja johon liittyi Freddy Negreten vuonna 1977, vakiinnutti chicano fine-line pin-upin erilliseksi alalajiksi. Linja jatkuu Herra sarjakuva kautta 2000-luvun jälkeisessä hiphop-aikakauden kaupallisessa siirtymässä. Dokumentoitu Freddy Negreten muistelmateoksessa Hymyile nyt, itke myöhemmin: aseet, jengit ja tatuoinnit (Seven Stories Press, 2016).
  • Mark Mahoney'n Shamrock Social Club Hollywoodissa (perustettu 2002) tunnetaan fine-line musta-harmaa pin-up-työstä, jota tehdään julkkisasiakkaille. Mahoney'n linja juontaa juurensa East Los Angelesin chicano-perinteeseen; hänen pin-upinsa istuvat laajemmassa fine-line estetiikassa, joka polveutuu Good Time Charliesista.
  • Bettie Page -tatuointialalaji on suurin yksittäinen pin-up-aiheinen kategoria amerikkalaisessa tatuointihistoriassa. Page (1923 - 2008) on useiden lähteiden mukaan eniten tatuoitu nainen amerikkalaisessa tatuointihistoriassa. Hänen Klaw-studion bondage-ikonografiansa on erillinen alalaji pin-up-tatuointikomposition sisällä. Boet Bettie Page LLC hallitsee hänen kuvansa kaupallista lisensointia.
  • Toisen maailmansodan pommittajien nokkamalaustraditio siirsi Petty ja Vargas -lehden kuvitusten pin-upin tuhansiin amerikkalaisiin B-17, B-24 ja B-29 pommikoneisiin Euroopan ja Tyynenmeren rintamilla vuosina 1942 - 1945. Käytäntö on dokumentoitu Yhdysvaltain ilmavoimien kansallismuseo Daytonissa, Ohiossa, joka säilyttää aikakauden valokuvia, säilyneitä nokkamalauksia ja jälleenrakennusdokumentaatiota. Memphis Belle B-17 (museossa säilytetty) kantoi George Petty'n itsensä suunnittelemaa Petty Girl -nokkamalaushahmoa.

Miten ajatella pin-up-tatuoinnin hankkimista

Jos harkitset pin-up-tatuointia, neljä hyödyllistä kehystyskysymystä:

  1. Mistä perinteestä haluat ammentaa? Sailor Jerryn toisen maailmansodan pin-up sijoittuu tiettyyn mieskatseen merimies-tradition rekisteriin. Bettie Page -tatuointi sijoittuu Klaw-studion bondage- ja fetissi-alalajiin. Vargas Girl -viittaus sijoittuu lehtikuvituksen valtavirran pin-up-rekisteriin. Nykyaikainen feministinen takaisinvaltaus-pin-up sijoittuu 1990-luvun jälkeiseen kehon positiivisuuden ja itsemääräämisoikeuden rekisteriin, jonka Buszek (2006) ja nykyaikainen burleskin elvytys ovat dokumentoineet. Chicano fine-line pin-up sijoittuu East LA:n meksikolais-amerikkalaiseen kulttuurilliseen perinteeseen nimettyjen harjoittajien linjan kanssa. Perinteet menevät päällekkäin, mutta haluamasi paino muokkaa suunnittelukeskustelua.
  1. Mikä sommittelu? Yksittäinen pin-up-hahmo on eri lausunto kuin pin-up-ja-ankkuri-merimieskompositio, Bettie Page -bondage-muotokuva, havaijilainen hula-tyttö, lassoa pitävä cowboy-pin-up tai täysi monielementtinen rintakappale. Väri, bannerityö, paritetut elementit (ankkuri, laiva, ruusut, tikari, kirsikat, pääkallo, martinilasi, lasso) ja tietty hahmoviittaus muokkaavat lukemista. Komposition valinta on vähintään yhtä tärkeä kuin valinta hankkia pin-up ylipäätään.
  1. Mikä tyyli? Klassiset amerikkalaiset perinteiset Sailor Jerry -pin-upit ikääntyvät eri tavalla kuin neotraditionaaliset pin-upit; chicano fine-line -pin-upit istuvat kehossa eri tavalla kuin fotorealistiset Bettie Page -muotokuvat; aikakauden seepia-tyylittely lukee eri tavalla kuin rikas neotraditionaalinen väri. Tyyli on todellinen valinta teknisillä ja esteettisillä vaikutuksilla, ei vain pintamieltymys. Amerikkalaisen perinteisen Sailor Jerry -pin-upin erityinen kestävyys (värin tarkoituksellinen tasaisuus, ääriviivan rohkeus, optimointi ikääntymään hyvin vuosikymmenten ajan) on yksi suunnittelun pääasiallisista myyntivalteista; realismin tai fine-linen valinta vaihtaa osan tuosta kestävyydestä pintadetaljeihin.
  1. Mikä taiteilija? Pin-up on teknisesti vaativa suunnittelu, joka vaatii taiteilijaa piirtämään tunnistettavan ihmiskasvon rajoitetun sanaston sisällä. Kaikki työskentelevät tatuoijat eivät ole erikoistuneet hahmo-muotokuvatyöhön, ja ero hyvin tehdyn pin-upin ja huonosti tehdyn pin-upin välillä on merkittävästi kasvojen piirtämisessä. Pin-up, jonka on tehnyt amerikkalaisen perinteisen Sailor Jerry -linjan harjoittaja, näyttää erilaiselta kuin sama pin-up, jonka on tehnyt chicano fine-line -harjoittaja tai nykyaikainen fotorealisti. Jos tietty perinne on sinulle tärkeä, etsi tatuoija, joka on koulutettu kyseisessä perinteessä. Linja on tärkeä.

Työskentelevä tatuoija voi käydä rehellisen keskustelun kanssasi kaikista neljästä. Pin-up on yksi työammattikunnan hiotimmista aiheista; tekniset mallit sen hyvin ikääntymiseen ovat laajasti dokumentoituja ja hyvin opetettuja, yli vuosisadan amerikkalaisella perinteisellä jalostuksella ja dokumentoidulla nykyaikaisella feministisellä takaisinvaltausrekisterillä muodon takana.

Lähteet

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Aikakauden flash-arkistot, mukaan lukien Charlie Wagnerin, Cap Colemanin, Paul Rogersin, Bert Grimmin ja Sailor Jerryn pin-up-suunnitelmat. Pääasiallinen dokumentaarinen kokoelma amerikkalaiselle perinteiselle pin-upille.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Colemanin flash-arkistot, hankittu 1936. Varhaisin dokumentoitu institutionaalinen amerikkalaisen tatuointiflashin hankinta, mukaan lukien pin-up-kompositioita.
  • National Museum of the United States Air Force, Dayton, Ohio. Aikakauden valokuvat, säilyneet nokkamalaukset ja jälleenrakennusdokumentaatio toisen maailmansodan amerikkalaisista pommittajien nokkamalaus-pin-up-kompositioista B-17, B-24 ja B-29 lentokoneissa (1942 - 1945). Pääasiallinen institutionaalinen ankkuri pommittajien nokkamalaustraditiolle. Memphis Belle B-17 Flying Fortress (museossa säilytetty) kantoi George Petty'n itsensä suunnittelemaa Petty Girl -nokkamalaushahmoa.
  • Hardy, Don Ed (toim.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Pääasiallinen julkaistu painos Hotel Streetin flash-arkistosta, mukaan lukien kanoninen Sailor Jerry -pin-up-sanasto (hula-tyttö, merimieshattuinen pin-up, lassoa pitävä cowboy-tyttö, uimapukukuvioinen pin-up martinilasilla, makaavat ja istuvat variantit).
  • DeMello, Margo. Bodies / Inscription: Modern-tatuointiyhteisön kulttuurihistoria. Duke University Press, 2000. Pääasiallinen moderni tieteellinen käsittely merimies-tatuointitraditiosta, mukaan lukien pin-upin paikka standardoidussa motiivisanastossa ankkurin, täysin purjehditun laivan, hula-tytön, sydän-bannerin ja laajemman amerikkalaisen perinteisen kanonin rinnalla.
  • Hardy, Don Ed (yhdessä Joel Selvinin kanssa). Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Ensimmäisen persoonan kertomus 1970-luvun jälkeisestä amerikkalaisesta perinteestä ja sen suhteesta Bowery-Hotel Street -pin-up-linjaan.
  • Sjaers, Clinton R. Kehon mukauttaminen: tatuoinnin taide ja kulttuuri. Temple University Press, 1989; uusittu painos 2008. Sosiologinen konteksti työväenluokan tatuointimotiivien omaksumiselle, mukaan lukien pin-up.
  • Parry, Albert. Tatuointi: Yhdysvaltojen alkuperäiskansojen harjoittaman oudon taiteen salaisuudet. Simon ja Schuster, 1933; uusintapainos Dover, 1971. Ajankohtaista dokumentaatiota amerikkalaisen työväenluokan tatuointikäytännöistä, mukaan lukien laaja kattavuus merimiesten kultaseni-paneelityöstä, proto-pin-up-sanasto.
  • Springfield Daily republikaani (Springfield, Massachusetts), erikoislähetys New York Citystä, 7. helmikuuta 1933, sivu 3. Aikakauden lehdistön todistus Charlie Wagnerin merkittävyydestä ja kansallisesta kuvien jakelusta.
  • Buszek, Maria Elena. Pin-Up Grrrls: Feminismi, Seksuaalisuus, Suosittu Culture. Duke University Press, 2006. Pääasiallinen nykyaikainen tieteellinen käsittely pin-upin monimutkaisesta historiasta sekä miehen katseen kohteena että kiistanalaisena feministisenä sivustona, jäljittää ikonografiaa 1800-luvulta 1990-luvun jälkeiseen nykyajan feministiseen regeneraatioon.
  • Meyerowitz, Joanne. "Women, juustokakku ja rajamateriaali: vastaukset Girlie Pictures:lle 1900-luvun puolivälissä Yhdysvalloissa." Women:n historian lehti, voi. 8, ei. 3, syksy 1996, s. 9-35. Pääasiallinen akateeminen käsittely ajanjakson todellisesta naisyleisön pin-up-kuvien vastaanotosta, dokumentoi monimutkaisuuden, jonka yksinkertainen mieskatseinen kehystys hämärtää.
  • Negrete, Freddy ja Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs ja tatuoinnit. My Life värinä Black ja harmaa. Seven Stories Press, 2016. Tärkeimmät muistelmat chicanon musta-harmaasta East LA-skenestä, jossa keskustellaan chicanon hienolinjaisesta pin-upista laajemmassa Good Time Charlien sukulinjassa.
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. kokoelma. Boweryn aikakauden kaappikorttivalokuvaus, joka dokumentoi merimiessuosikkipaneelin ja proto-pin-up-tatuointeja sivunäytöksissä esiintyjistä ja merimiehistä 1880-1910-luvuilla.

Toimituksellinen

Tutkinut ja kirjoittanut John J. Mayo III, Toimittaja, Tattoo History Atlas. Tämä sivu heijastaa nykyistä kaanonia yllä olevasta Viimeksi tarkistettu päivämäärästä ja sitä päivitetään neljännesvuosittain.

Löysitkö virheen tai onko sinulla lähdettä lisättäväksi? Lähetä arkistoon. Hyväksytyt panokset ansaitsevat Archive XP:tä ja nimellistä tunnustusta (opt-in).