Samurai (japanilainen bushi, 武士, tai samurai, 侍) on esimodernin Japanin soturiluokka, perinnöllinen sotilasluokka, joka syntyi Heian-kauden lopulla (794 - 1185 jaa.), vahvisti valtansa Kamakura- (1185 - 1333), Muromachi- (1336 - 1573) ja Tokugawa-shogunaattien (1603 - 1868) aikana ja joka lakkautettiin virallisesti yhteiskuntaluokkana Meiji-restauraatiossa vuonna 1868, ja oikeus kantaa miekkoja julkisesti kumottiin Haitōrei-säädöksellä 28. maaliskuuta 1876 (Turnbull 1996, Friday 2003, Ikegami 1995). Tatuointi-ikonografiassa samurai tuli visuaaliseen sanastoon Utagawa Kuniyoshivuoden 1827 - n. 1830 puupiirrossarjan Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii ("Kertomus 108 sankareista vesirajalta, yksi kerrallaan"), joka on lähes jokaisen modernin japanilaisen tatuointisoturihahmon ikonografinen perusta (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Bushidō-kirjallisuus, joka liitetään yleisesti samuraitatuointeihin (useimmiten Hagakure, n. 1716, ja Inazo Nitoben vuoden 1900 Bushido: Japanin sielu), on historioitsijoiden näkökulmasta monimutkaisempi kuin yleinen keskustelu myöntää; Oleg Beneschin Samurai:n tien keksiminen (Oxford University Press, 2014) dokumentoi, että kodifioitu "bushidō", johon useimmat länsimaalaiset viittaavat, on suurelta osin Meiji-ajan ja 1900-luvun uudelleen keksimistä eikä aitoa keskiaikaista soturikoodia. Samurai-tatuointi istuu siten aidon historiallisesti ikonografian (Kuniyoshin Suikoden-perusta), kiistanalaisen eettisen kirjallisuuden (Hagakure-Nitobe-Benesch-väittely) ja nykyajan länsimaisen omimiskuvioiden (usein virheellinen kanji, nousevan auringon lipun yhdistelmät, jotka kantavat keisarillisen Japanin sotilaallista taakkaa, Yhdysvaltain merijalkaväen "soturi-eetoksen" omaksuminen) risteyksessä. Samurai-tatuoinnin merkityksen lukeminen vaatii sen kerroksen tunnistamista, johon kuvio sijoittuu.

Mitä samuraitatuointi tarkoittaa?

Samuraitatuointi luetaan yleisimmin kurinalaisuudeksi, uskollisuudeksi, rohkeudeksi kuoleman edessä ja sotilaalliseksi kunniaksi, mutta erityinen tulkinta muuttuu sen perinteen mukaan, josta kuvio polveutuu. Klassisessa japanilaisessa irezumissa soturihahmo (musha) polveutuu Kuniyoshin vuoden 1827 - n. 1830 Suikoden-piirroksista ja toimii sankarimuotokuvana pikemminkin kuin yleisenä soturi-symbolina (Klompmakers 1998). Amerikkalaisessa japanilaistyylisessä flashissa samurai tuli sanastoon Sailor Jerryn ja Don Ed Hardyn 1900-luvun puolivälin Tyynenmeren välityksen kautta ja toimii tyyliteltynä soturi-symbolina. Nykyaikaisessa länsimaisessa "soturikoodi"-käytössä samurai ilmaisee usein henkilökohtaista kurinalaisuutta ja Yhdysvaltain armeijaan liittyviä tulkintoja, jotka perustuvat popularisoituun mutta historioitsijoiden näkökulmasta kiistanalaiseen Nitobe-Hagakure-versioon bushidōsta (Benesch 2014).

Mistä samuraitatuointi on peräisin?

Ratkaiseva tapahtuma samuraille tatuointi-aiheena on Utagawa Kuniyoshipuupiirrossarja Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii, suunniteltu vuosien 1827 ja noin 1830 välillä ja julkaissut kustantaja Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi kuvasi kiinalaisen kansannovellin Shuihu zhuan (japaniksi Suikoden) soturisankareita tiheästi tatuoituina hahmoina, ja piirrokset tulivat suosituiksi Edon työväenluokan miesten keskuudessa. Samurai-soturi-kompositiot, lohikäärmeiden, koiden ja pionien rinnalla, siirtyivät suoraan sivulta iholle Edon ja Osakan

Mitä naamioitua samuraita esittävä tatuointi tarkoittaa?

Samurai-maski-tatuointi yhdistää tyypillisesti soturihahmon Hannya-naamioon, Noh-teatterin demoninaisen naamioon, jonka sarvekas, hampaallinen muoto ilmaisee mustasukaista raivoa, surua ja yliluonnollista uhkaa (Brazell 1998). Kompositio luetaan soturina, joka kohtaa tai on voittanut demonisen vastustajan. Klassinen japanilainen irezumi-versio parista polveutuu kabuki-teatterin visuaalisista konventioista ja laajemmasta kuvallisesta perinteestä, joka kuvaa samurai-sankareita taistelemassa yliluonnollisia hahmoja vastaan (Kawatake 2003). Kompositio on yksi eniten tatuoiduista nykyaikaisista japanilaistyylisistä hihatatuointiaiheista.

Onko bushido-tatuointi kulttuurista omimista?

Bushidō-tatuoinnin omimisluenta riippuu siitä, mihin bushidō-versioon kuvio viittaa. Suosittu länsimainen "soturikoodi"-versio on suurelta osin Meiji-ajan ja 1900-luvun uudelleen keksimistä, jonka kodifioi Inazo Nitoben vuoden 1900 Bushido: Japanin sielu (Benesch 2014). Nitobe-johdetun idealisoidun "koodin" tatuointi aitoina keskiaikaisina samurain etiikkoina vääristää historiallista todistusaineistoa. Usein mukana tuleva ongelma on virheellinen tai merkityksetön kanji, joka on asetettu ilman japaninkielisen lukijan konsultaatiota. Molemmat ovat rehellisiä huolenaiheita. Työskentely klassisessa irezumi-linjassa tarkalla ikonografialla on rakenteellisesti erilaista.

Mitä 47 roninin tatuointi tarkoittaa?

47 Rōnin -tatuointi viittaa Akōn tapaukseen vuosina 1701 - 1703, jossa neljäkymmentäseitsemän isännätöntä samuraita (rōnin) Ōishi Kuranosuke johdolla kostivat herransa Asano Naganorin pakotetun itsemurhan (seppuku) tappamalla virkamies Kira Yoshinakan, ja sen jälkeen rituaalisesti leikkasivat vatsansa tuomion jälkeen (Smith 2003, McMullen 2003). Kompositio luetaan kollektiivisena uskollisuutena, suunniteltuna kostona ja kuoleman hyväksymisenä velvollisuuden hintana. Tarina kanonisoitiin kabuki-näytelmässä Kanadehon Chūshingura (1748) ja se on edelleen ylivoimaisesti viitatuin samurai-uskollisuustarina japanilaisessa kulttuurimuistissa.

Mihin sijoitan samuraitatuoinnin?

Yleisimmillä sijoitteluilla on erilaisia visuaalisia vaikutuksia. Klassinen japanilainen irezumi-sijoittelu on koko selkäkuva tai kokovartalotatuointi, jossa samuraihahmo esitetään shudai (pääaiheena) mittakaavassa, usein yhdistettynä kirsikankukkiin, tuuliviivoihin tai voitettuun vastustajaan hahmon jalkojen juuressa. Puoliholkkiset ja kokoholkkiset mukauttavat soturin käsivarteen, usein näyttävässä asennossa miekka vedettynä. Rintapaneeli ja reisi sijoittelut mahdollistavat seisovan tai istuvan kokonaisen soturihahmon. Kyynärvarsi sijoittelut tyypillisesti tiivistävät sommitelman muotokuva-tyyliseksi rintakuvaksi kypärän (kabuto) ja kasvojen suojuksen (mengu) kanssa. Keskustele sijoittelusta taiteilijasi kanssa; samuraisi-sommitelmat vaativat mittakaavaa haarniskan yksityiskohtien tarkkaan esittämiseen.

Historiallinen samurailuokka (n. 794 - 1876)

Samurailuokka ei ilmestynyt täysin muodostuneena; se kehittyi noin tuhannen vuoden japanilaisen historian aikana eri poliittisten ja sotilaallisten vaiheiden kautta, ja tatuointi-ikonografia sekoittaa rekistereitä, joita tutkijat erottelevat huolellisesti.

Heian-kauden synty (n. 794 - 1185)

Provinssien sotilasluokka, josta tuli samurait, syntyi Heian-kauden lopulla (794 - 1185 CE), kun Heian-kyōn (nyk. Kioto) keisarillinen hovi turvautui yhä enemmän alueellisiin sotilassukuihin ylläpitääkseen järjestystä provinsseissa (Friday 2003). Heian-kauden lopun kaksi suurta sotilassukua, Taira (Heike) ja Minamoto (Genji), kävivät sarjan konflikteja, jotka huipentuivat Genpei-sotaan vuosina 1180 - 1185, jonka Minamotot voittivat Dan-no-uran meritaistelussa 25. huhtikuuta 1185. Genpei-sota on japanilaisen kirjallisen ja teatteriperinteen eniten kerrottu konflikti; kolmastoista-luvun sotatarina Heike monogatari (Heiken tarina) on kaanoninen viite (Tyler 2012 käännös, Penguin Classics). Heian-kauden soturi-ikonografia on suhteellisen harvinaista tatuointityössä; modernit samuraitatuoinnit, jotka viittaavat tähän aikakauteen, yleensä siteeraavat Heike monogatari -kertomuksia (Yoshitsune, Benkei, poikakeisari Antoku) sen sijaan, että esittäisivät yleisiä Heian-sotureita.

Kamakura ja Muromachi shogunatit (1185 - 1573)

Dan-no-uran jälkeen Minamoto no Ytaiitomo perusti Kamakuran shogunatin (1185 - 1333), ensimmäisen sotilasjohtoisen hallituksen Japanin historiassa (Turnbull 1996). Sotilasluokasta oli nyt tullut hallitseva poliittinen voima, ja keisari oli pelkistetty seremonialliseen rooliin. Myöhempi Muromachin shogunatti (1336 - 1573), jonka Ashikaga Takauji perusti, valvoi Sengoku („sotivien valtioiden“) kautta, noin vuosina 1467 - 1600, jolloin Japani pirstoutui kilpaileviksi daimyō-alueiksi. Sengoku tuotti soturihahmot, jotka ovat länsimaisille yleisöille tuttuimpia vuoden 1980 NBC-minisarjan kautta Shogun (ja vuoden 2024 FX-adaptaation): Oda Nobunaga (1534 - 1582), Toyotomi Hideyoshi (1537 - 1598) ja Tokugawa Ieyasu (1543 - 1616), jonka Sekigaharan taistelun voitto 21. lokakuuta 1600 päätti Sengokun ja perusti Tokugawa-shogunaatin. Sengoku-kauden haarniska (ōytaioi ja myöhempi tōsei gusoku „modernit varusteet“ kuudenneltatoista vuosisadalta) on visuaalinen viite useimmille nykyaikaisille samuraitatuoinneille, eikä niinkään yksinkertaisempi Heian-kauden ytaioi (Turnbull 1996).

Tokugawa Edo-kausi (1603 - 1868)

Tokugawan shogunaatti, jonka Tokugawa Ieyasu perusti Edoon (nykyinen Tokio) Sekigaharan jälkeen, hallitsi yli 250 vuotta sisärauhaa. Samurailuokka, jolla ei enää ollut taisteluita käytävänä, muuttui perinnölliseksi hallintoaristokratiaksi, joka eli riisistä maksettavilla eläkkeillä. Luokka oli tiukasti kerrostunut talonpoika-, käsityöläis- ja kauppiaskuntien yläpuolelle shi-nō-kō-shō (士農工商) konfutselainen sosiaalinen hierarkia (Ikegami 1995). Tokugawan aikakauden samurai on hahmo, johon useimmat modernit tatuointityöt viittaavat, sekä siksi, että Edo-kaudella tuotettiin eniten säilyneitä soturimuotokuvia, että siksi, että tärkeimmät kirjalliset ja teatteriteokset, jotka kodifioivat samuraimielikuvan (Hagakure, Chūshingura, Kuniyoshin vedokset), olivat Edo-kauden sävellyksiä.

Tokugawan kauden sisäinen rauha loi silmiinpistävän paradoksin: soturiluokka käytti suurimman osan ajastaan palkattuina hallintovirkamiehinä taistelukenttien taistelijoiden sijaan, ja kauden bushidō-kirjallisuus (erityisesti Hagakure) on yritys antaa nyt suurelta osin seremonialliselle luokalle eettinen tarkoitus (Ikegami 1995, Benesch 2014). Tämä on yksi tärkeimmistä konteksteista samuraitatuoinnin lukemiselle: yleisimmin viitattu ikonografia ei ole aktiivisten keskiaikaisten sotureiden, vaan Edo-kauden hallintokastin, joka kuvitteli itsensä uudelleen.

Meiji-restauraatio ja lakkauttaminen (1868 - 1876)

Samurailuokka lakkautettiin virallisesti Meiji-restauraatiossa vuonna 1868, joka palautti keisarillisen auktoriteetin ja purki Tokugawan shogunaatin feodaalisen järjestyksen. Luokka riistettiin perinnöllisistä eläkkeistään vaiheittain vuosina 1869 - 1876, ja Haitōrei-asetus -kronikan 28. maaliskuuta 1876 kielsi miekkojen julkisen kantamisen muilta kuin aktiivisilta sotilas- ja poliisivoimilta, lopettaen kahdeksan vuosisadan samuraimiekkojen etuoikeuden (Turnbull 1996). Viimeinen yritys tyytymättömien samuraiden toimesta kumota Meiji-uudistukset, Saigō Takamtaiin Satsuman kapina tammikuusta syyskuuhun 1877, päättyi Saigōn kuolemaan Shiroyaman taistelussa 24. syyskuuta 1877. Saigōsta on tullut historiallinen hahmo, joka useimmiten yhdistetään "viimeisen samurain" trooppiin populaarikulttuurissa, ja vuoden 2003 Edward Zwickin elokuva Viimeinen samurai (pääosassa Tom Cruise fiktiivisenä amerikkalaisena sotilasneuvonantajana) perustuu löyhästi Satsuman kapinan aikakauteen.

Rehellinen historiallinen lukutapa on, että samurailuokka lakkasi olemasta laillis-poliittisena entiteettinä vuonna 1876, ja että kaikki sen jälkeinen, Nitoben bushidō-kirjallisuus vuodelta 1900, sotien aikainen keisarillisen Japanin militarismi 1930- ja 1940-luvuilla, joka aktivoi samuraimielikuvia valtion tarkoituksiin, sodanjälkeinen yakuza-adoptio, länsimainen pop-kulttuurin kanonisointi, nykyaikainen tatuointi-ikonografia, on soturiluokan jälkisamurailainen vastaanotto eikä jatkuva samuraitraditio.

Bushidō-kirjallisuus ja Beneschin korjaus

Länsimaisessa samuraitatuointikeskustelussa usein mainittu "bushidō" on kiistanalaisempi kuin populaarit lähteet myöntävät. Kolme tekstiä hallitsee keskustelua, ja niiden suhde aitoihin keskiaikaisiin soturin etiikkaan on todella monimutkainen.

Hagakure (n. 1716)

Hagakure ("Lehtien varjossa") on kokoelma kommentaareja samurain etiikasta, jonka Yamamoto Tsunetomo (1659 - 1719), Sagan domainin vasalli, saneli kirjanoppineelleen Tashiro Tsuramotolle noin vuosina 1709 - 1716 (Bryant 1989 käännös, Kodansha International). Teksti tunnetaan parhaiten avausväitteestään "Soturin tie löytyy kuolemasta" (bushidō to iu wa shinu koto to mitsuketari, 武士道といふは死ぬ事と見つけたり). Hagakure oli Edo-kaudella luvaton yksityinen teksti, joka kiersi käsinkirjoitettuna käsikirjoituksena Sagan vasallien keskuudessa julkaistun opin sijaan, ja se edustaa yhtä alueellista soturin etiikan koulukuntaa yhtenäisen samurain koodin sijaan (Bryant 1989, Benesch 2014).

Hagakure löydettiin uudelleen 1900-luvun alussa ja sitä popularisoivat kirjoittajat, kuten Yukio Mishima, jonka vuoden 1967 Hagakure Nyūmon (Johdatus Hagakureen) auttoi uudelleenkanonisoimaan tekstin sodanjälkeiselle Japanille. Mishiman oma rituaali-itsemurha 25. marraskuuta 1970 epäonnistuneen vallankaappausyrityksen jälkeen Japanin maavoimien itäisen komennon Tokion päämajassa, luetaan usein Hagakure-vaikutteiseksi teoksi, vaikka Mishiman omat politiikat olivat monimutkaisia eivätkä pelkistettävissä yhteen lähteeseen (Stokes 1974).

Inazo Nitoben Bushido: The Soul of Japan (1900)

Teksti, johon useimmat länsimaalaiset törmäävät kuullessaan "bushidō":sta, on Inazo Nitobein Bushido: Japanin sielu, jonka Leeds & Biddle Company of Philadelphia julkaisi englanniksi vuonna 1900. Nitobe (1862 - 1933) oli Meiji-kauden diplomaatti ja kouluttaja, kristinuskoon kääntynyt, joka oli osittain koulutettu Yhdysvalloissa ja Saksassa. Hän kirjoitti kirjan englanniksi länsimaiselle yleisölle selittääkseen japanilaista etiikkaa lukijoille, jotka olivat perehtyneet eurooppalaisiin ritari- ja kristillisiin kehyksiin. Nitoben bushidō kodifioi seitsemän hyvettä: oikeamielisyys (gi, 義), rohkeus (yū, 勇), hyväntahtoisuus (jin, 仁), kunnioitus (rei, 礼), rehellisyys (makoto, 誠), kunnia (meiyo, 名誉), ja uskollisuus (chūgi, 忠義), joista on tullut suosittu länsimainen lyhenne "samuraiden koodille".

Keskeinen historiografinen korjaus on dokumentoitu Oleg Beneschin teoksessa Samurai:n tien keksiminen: Nationalismi, Internationalismi ja Bushidō Modern Japan:ssa (Oxftaid University Press, 2014): Nitoben seitsemän hyveen bushidō on Meiji-kauden synteesi, joka kirjoitettiin länsimaista kulutusta varten, ei aitojen keskiaikaisten samuraiden etiikan transkriptio. Beneschin arkistotutkimus osoittaa, että kodifioitu "bushidō", johon useimmat lukijat törmäävät, on suurelta osin 1800-luvun lopun ja 1900-luvun konstruktio, joka hyödyntää valikoivasti Edo-kauden lähteitä (mukaan lukien Hagakure), johon eurooppalainen ritarillinen kirjallisuus ja kristilliset moraaliset kehykset ovat vahvasti vaikuttaneet, ja Meiji-kauden kansakunnanrakennustarkoitukset ovat muokanneet sitä. Aito keskiaikainen soturi-etiikka oli olemassa, mutta se oli alueellisesti monimuotoista, usein idealisoitua eikä yhtenäistä yhden "koodin" alle.

Tämä ei ole pieni akateeminen korjaus. Se on pääasiallinen rehellinen kehys mille tahansa länsimaiselle samuraiaiheiselle tatuoinnille, joka vetoaa "bushidōhon" aitona keskiaikaisena oppina. Seitsemän hyvettä ovat hyviä arvoja; ne eivät ole muuttumattomia keskiaikaisia samuraiden opetuksia.

Laajemmin Edo-kauden soturi-etiikan perinne

Aitoa Edo-kauden samuraiden etiikkaa käsittelevää kirjallisuutta on olemassa, ja se on monimuotoisempaa kuin pelkkä Hagakure tai Nitobe. 1600-luvulla Yamaga Sokō (1622 - 1685) tuotti vaikutusvaltaisia kungfutselaisuudesta vaikutteita saaneita soturi-tutkielmia, jotka korostivat samurain roolia moraalisena esikuvana rauhanaikaisessa yhteiskunnassa. 1600-luvun alussa Miyamoto Musashi (n. 1584 - 1645), kenshi (miekka-mestari), joka tappoi noin kuusikymmentä vastustajaa virallisissa kaksintaisteluissa, kirjoitti Mene Rin no Sho (Viiden renkaan kirja) noin vuonna 1645, tutkielman strategiasta ja miekkailusta, joka on laajalti käännetty ja jota usein siteerataan Nitoben bushidōn rinnalla nykyajan länsimaisessa "soturi"-keskustelussa. Musashin teksti on todella soturi-perinnettä, mutta se on tutkielma taistelustrategiasta eikä kattava eettinen koodi, ja sen käsitteleminen sellaisenaan on sen laajuuden virheellistä ymmärtämistä.

Beneschin korjattu lukutapa on, että Edo-kauden samuraiden etiikkaa käsittelevä kirjoitus oli todellista, monimuotoista eikä "bushidō-koodi", jonka Nitobe ja myöhemmät popularisoijat esittivät. Rehellisen samuraiaiheisen tatuointikeskustelun on tunnustettava tämä. Käytetyt arvot eivät ole vääriä; historiografinen väite, että ne muodostavat yhtenäisen keskiaikaisen koodin, on.

47 Rōninia ja Akōn tapaus (1701 - 1703)

Japanilaisen kulttuurimuistin yksittäisin eniten kerrottu samuraiden uskollisuustarina on Akōn tapaus vuosilta 1701 - 1703, joka tunnetaan englanniksi nimellä "the 47 Rōnin" tai "the loyal retainers of Akō" (Smith 2003, McMullen 2003).

Tapahtumat

21. huhtikuuta 1701 daimiō Asano Nagantaii (1667 - 1701) Akōn läänistä veti lyhyen miekkansa Edo-linnan käytävillä ja haavoitti bakufu-virkailijaa Kira Yoshinaka seremoniallisessa keisarillisten lähettiläiden vastaanotossa. Miekan vetäminen shōgunin linnan sisällä oli kuolemanrangaistava teko; Asano tuomittiin rituaaliseen itsemurhaan (seppuku) samana päivänä, ja Akōn lääni takavarikoitiin, jättäen Asanon noin 300 uskollisen palvelijan ilman isäntää rōnin. Kauden "yhteisvastuun" (kataki-uchi) konventioiden mukaan palvelijoilla oli tunnustettu moraalinen velvollisuus kostaa isäntänsä puolesta, mutta shogunaatti oli myös perustanut oikeudellisia menettelytapoja, joita Akōn palvelijat eivät olleet noudattaneet.

Akōn vanhempi uskollinen palvelija Ōishi Kuranosuke (1659 - 1703) johti neljääkymmentäkuutta muuta entistä palvelijaa huolellisesti suunnitellussa kostossa. Melkein kahden vuoden harhaanjohtamisen jälkeen (jonka aikana Ōishi itse teeskenteli irstailua Kiotossa harhauttaakseen Kiran vakoojia), neljäkymmentäseitsemän hyökkäsi Kiran Edo-kartanoon 30. tammikuuta 1703 yöllä (14. joulukuuta 1702 kuukalenterin mukaan), tappoivat Kiran ja esittivät hänen päänsä Asanon haudalla Sengaku-jin temppelissä. Palvelijat antautuivat sitten viranomaisille. Shogunaatti keskusteli kaksi kuukautta, tuomiten lopulta kaikki neljäkymmentäseitsemän kunniallisesti kuolemaan seppuku teloituksen sijaan; tuomiot pantiin täytäntöön 20. maaliskuuta 1703 (4. helmikuuta 1703 kuukalenterin mukaan). Palvelijat on haudattu Asanon viereen Sengaku-jiin, missä heidän hautansa ovat edelleen pyhiinvaelluskohde.

Chūshingura-perinne

Tapaus dramatisoitiin lähes välittömästi kabuki- ja bunraku-nukketeatterille nimellä Chūshingura ("Uskollisten palvelijoiden aarre"). Kuuluisin versio, Kanadehon Chūshingura, esitettiin ensimmäisen kerran bunrakuna vuonna 1748 ja sovitettiin kabukiksi pian sen jälkeen; se on yksi kolmesta esitetyimmästä näytelmästä kabuki-repertuaarissa (Kawatake 2003, Brazell 1998). Chūshingura-perinteestä on tehty yli kolmekymmentä elokuvasovitusta, mukaan lukien Mizoguchi Kenjin 47 Ronin (1941), Inagaki Hiroshin kaksiosainen vuoden 1962 versio ja huomattavasti fiktiivinen vuoden 2013 Hollywood-versio, jonka pääosassa on Keanu Reeves.

Tatuointiaiheena

Kuniyoshi itse tuotti useita sarjoja kuvaten neljääkymmentäseitsemää uskollisuuden osoittajaa, tunnetuimpana Seichū gishi den ("Tarinoita todella uskollisista uskollisuuden osoittajista"), ja nämä vedokset ovat suoraa ikonografista lähdemateriaalia samurai-tatuointityölle, joka viittaa tapaukseen. 47 Rōnin -koostumus nykyaikaisessa irezumissa kuvaa tyypillisesti Ōishia tai muuta nimettyä uskollisuuden osoittajaa hyökkäysasennossa, usein lumisateen taustalla (historiallinen hyökkäys tapahtui talvisateessa), ja usein Kiran kartanon portti tai sisäelementit asetelmana. Koostumus luetaan kollektiivisena uskollisuutena, suunniteltuna kostona ja rituaalisen kuoleman hyväksymisenä velvollisuuden hintana. Se on yksi historiallisesti spesifisimmistä samurai-koostumuksista, ja sitä tilaavat asiakkaat viittaavat tyypillisesti nimenomaan Akōn tapaukseen pikemminkin kuin yleiseen samurai-soturi-rekisteriin.

Utagawa Kuniyoshi ja Suikodenin ikonografinen alusta

Tärkein asia missä tahansa samurai-tatuointikeskustelussa on se, että Utagawa Kuniyoshivuoden 1827 - noin 1830 puupiirrossarja on suora ikonografinen lähde lähes kaikille moderneille japanilaisille tatuointisoturihahmoille (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Sarja

Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii (”Kansanperinteen Vesimarginaalin 108 sankaria, yksi kerrallaan”) suunnitteli Utagawa Kuniyoshi (1797 - 1861) vuosina 1827 - noin 1830, ja sen julkaisi kustantaja Kagaya Kichiemon (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Sarja kuvaa neljäntoista vuosisadan kiinalaisen kansankielisen romaanin sankareita Shuihu zhuan (japaniksi Suikoden; englanniksi yleisesti Suon lainsuojattomat tai Water Margin), kertomus 108 roistosankarista, jotka vastustavat korruptoitunutta keisarillista hallitusta ja kokoontuvat Liangshan Marshin linnoitukseen. Kuniyoshi kuvasi sankarit tiheästi tatuoituina hahmoina, joilla lohikäärmeet kiertyivät selkien yli, koi-kalat uivat käsivarsien yli, pionit ja krysanteemit täyttivät negatiivisen tilan, irtonaiset päät (namakubi) soturin palkintoina, ja tyyliteltyjä haarniskoja ja aseita.

Ratkaiseva kohta tatuointihistorialle on se, että Suikodenin soturihahmot ovat eivät japanilaisia samuraiita. He ovat kiinalaisia roistosankareita kiinalaisesta romaanista, japanilaisen puupiirrostaiteilijan kuvaamia japanilaiselle yleisölle, käyttäen kiinalaisista, japanilaisista ja Edo-kansanlähteistä peräisin olevia ikonografisia konventioita. Heidän tatuointikuvastollaan ei ole dokumentoitua perustaa todellisessa neljäntoista vuosisadan kiinalaisessa roistokäytännössä; Kuniyoshi keksi tiheät kokovartalotatuointikonventiot tehdäkseen hahmoista visuaalisesti iskeviä sivulla. Suikodenin sankarit ovat sotureita yleisessä mielessä, mutta eivät samuraiita japanilaisessa merkityksessä, ja modernin länsimaisen tatuointikäytännön "samurai" ja "Suikoden-sankari" ikonografinen sekoittuminen on tunnistettu yksinkertaistus historiallista tarkkuutta vastaan.

Siirtyminen iholle

Edo-kauden työväenluokan Kuniyoshin kuvaston omaksuminen on modernin japanilaisen tatuointisoturihahmon rakenteellinen syy. Vedokset olivat suosittuja Edon tavallisten ihmisten keskuudessa, erityisesti palomiesten (hikeshi) ja laajemmalle urbaanin työväenluokan keskuudessa, ja kuvasto siirtyi suoraan sivulta iholle Edon ja Osakan htaiishi jen kautta (McCallum 1988, Kitamura 2003). Tebori-käsipistotekniikan tekninen kehitys mahdollisti poikkeuksellisen yksityiskohtaisen haarniskan, aseen ja hahmon renderöinnin kokovartalokoon skaalassa.

Myöhemmät ukiyo-e-vedossarjat vahvistivat soturi-tatuointikuvastoa. Kuniyoshi itse tuotti useita myöhempiä soturivedossarjoja, mukaan lukien Seichū gishi den (47 Rōnin -sarja) ja Hōnchō Suikoden gōyū happyaku-yo nin no hittaii (”Kotimaamme Vesimarginaalin Kahdeksansataa sankaria”, 1830-luku). Hänen oppilaansa ja seuraajansa Utagawa-koulukunnassa, mukaan lukien Utagawa Yoshitoshi (1839 - 1892), jonka myöhäis-Meiji-kauden soturivedokset ovat itsessään tärkeitä irezumi-lähdeaineistoja, jatkoivat soturivedosperinnettä Meiji-kauden läpi (Stevenson 2001).

Miksi Kuniyoshi, ei aikaisempia lähteitä

Yleinen sekaannus on olettaa, että samurai-tatuoinnit polveutuvat jostain aidosta keskiaikaisesta soturi-tatuointiperinteestä. Ne eivät polveudu. Tatuointi keskiaikaisessa Japanissa oli rangaistusmerkintä (irezumi rikollisessa merkityksessä; rikolliset tatuoitiin otsaan tai käsivarteen tuomion merkiksi), ei soturikäytäntö. Samurai-luokka itse ei tatuoinut itseään luokkatunnisteena. Koristeellinen kokovartalotatuointiperinne (htaiimono) syntyi myöhäis-Edo-kaudella tavallisten ihmisten, palomiesten, työläisten, uhkapelaajien keskuudessa, ja se omaksui Suikodenin soturikuvan Kuniyoshin vedoksista (McCallum 1988, Kitamura 2003). Kun moderni tatuointi viittaa "samurai"-kuvastoon, se viittaa Kuniyoshin välittämään Suikodenin visuaaliseen sanastoon, jota Edo-tavalliset ihmiset sovelsivat ja jonka myöhemmin kehittivät vuoden 1872 jälkeiset maanalaiset harjoittajat, ei katkeamattomaan soturien perinteeseen.

Edo-kauden irezumi ja palomiesten (hikeshi) omaksuminen

Edo-työväenluokan Kuniyoshista johdetun soturi-tatuointikuvaston omaksuminen on rakenteellinen mekanismi, jolla samurai-soturihahmot tulivat irezumi-perinteeseen (McCallum 1988, Kitamura 2003).

Edo-palomiehet (hikeshi, 火消し) olivat yksi tatuoiduimmista työväenluokan ryhmistä myöhäis-Edo-Tokiossa. Edon puurakentaminen teki tulipalosta pelätyimmän urbaanin katastrofin; suuret tulipalot tuhosivat merkittäviä osia kaupungista toistuvasti seitsemännentoista ja kahdeksannentoista vuosisadan aikana. Palontorjunta järjestettiin naapurustoprikaateittain, jotka kilpailivat kiivaasti asemasta ja jotka omaksuivat tiheän kokovartalotatuointityön osana ryhmäidentiteettiään. Hikeshi-tatuointiperinne veti suoraan Kuniyoshin Suikoden-vedoksista (Klompmakers 1998), ja sarjan soturi-sankarit tulivat kanonisiksi hikeshi-selkäaiheiksi lohikäärmeiden (tulensuojelun myötätuntoisen magian suojeluna) ja koi-kalojen rinnalle.

Hikeshi-asennus on rakenteellisesti tärkeä, koska se luo vuoden 1820 jälkeisen polun, jota pitkin Suikoden-soturikuvasto muuttui puettavaksi tatuointi-ikonografiaksi. Palomiehet olivat työväenluokkaa, mutta eivät rikollisia, ja heidän tatuointityönsä oli näkyvä ryhmäidentiteetin harjoitus, johon myös laajempi Edo-työväenluokka osallistui. Bakuto (pelaajat) ja tekiya (katukauppiaat) -ryhmät, joista tuli Meiji-ajan jälkeiset yakuza, jäljittivät osan tatuointiperinteestään samaan hikeshi-Kuniyoshi-lähteeseen (Hill 2003, Kaplan ja Dubro 2003).

Hikeshi-Kuniyoshi-rekisterin samurai-sotajahahmot ovat tyypillisesti nimettyjä sankareita (erityisiä Suikoden-hahmoja, toisinaan erityisiä historiallisia samuraihahmoja kabuki-lähteistä) renderöitynä kokovartalokuvina selässä, usein parina nimettyjen toissijaisten elementtien kanssa (Hannya-naamiot, irtopäät, voitettuja demonisia vastustajia, nimettyjä aseita). Tänä aikana vakiintunut sommittelukonventio, kokovartaloinen nimetty soturi, usein dramaattisessa taisteluasennossa, integroitu jatkuvaan tuuli- ja vesi-ilmakehän taustaan, on edelleen kanoninen nykyaikainen japanilaistyylinen samuraikompositio.

Horiyoshi III ja nykyaikainen japanilaistyylinen samuraityö

Kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu elävä klassisen japanilaistyylisen soturitatuointityön harjoittaja on Htaiiyoshi III (Yoshihito Nakano, syntynyt 9. maaliskuuta 1946 Shimadassa, Shizuokan prefektuurissa), jonka Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) nimesi kolmannen sukupolven Horiyoshiksi vuonna 1971 Yokohaman studiossaan. Horiyoshi III on tuottanut tuhansia kokovartalokompositioita, mukaan lukien laajoja samurai-soturityötä yli viiden vuosikymmenen ajan; hänen Yokohama Tattoo Museuminsa (tunnetaan myös nimellä Bunshin Tattoo Museum, perustettu 2000) on hänen sukulinjansa pääasiallinen nykyaikainen institutionaalinen ankkuri (Kitamura 2003, Kitamura ja Fulbeck 2014).

Horiyoshi III:n julkaistut piirroskirjat sisältävät laajoja soturikuvia, jotka viittaavat Kuniyoshi-pohjaan:

  • Japanin tatuointimallit (Hardy Marks Publications, 1989/1990), perustavanlaatuinen englanninkielinen Horiyoshi III -piirroskirja, sisältää soturikompositioita, haarniskatutkimuksia ja nimettyjen sankarihahmojen viittauksia.
  • Horiyoshi III:n 100 Demonia (Hyakkizu Htaiiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) sisältää soturi vastaan demoni -kompositioita laajemmassa yokai-kuvitusperinteessä.
  • 108 Suikoden sankaria (Nihonshuppansha, n. 2009 - 2010) on pääasiallinen Horiyoshi III -piirroskirja nimenomaan Suikoden-sankareista, mukaan lukien soturihahmokompositiot, jotka ovat lähes kaiken myöhemmän japanilaistyylisen samuraitatuointityön lähdemateriaalia.

Horiyoshi III:n oppilaita ovat Htaiitaka (Takahiro Kitamura) ja Htaiitomo (Kazuaki Kitamura) State of Grace Tattoo -liikkeessä San Josén Japantownissa, joista molemmat ovat tuottaneet merkittäviä soturihahmokompositioita bodysuit-töissään ja julkaistuissa piirrosmateriaaleissaan. Eurooppalainen vastine on Filip Leu Leu Familyn Family Iron -liikkeestä Sveitsissä, jonka Horiyoshi III:n vaikutteita saanut työ 1980-luvulta lähtien sisältää huomattavaa soturikuvastoa. Vuoden 2014 Japanese American National Museum -näyttely Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa, jonka kuraattorina toimi Horitaka ja valokuvaajana Kip Fulbeck, dokumentoi nykyaikaista Horiyoshi III -sukulinjaa, mukaan lukien sen samuraityön; näyttelykatalogi (Japanese American National Museum, 2014) on pääasiallinen julkaistu lähde (Kitamura ja Fulbeck 2014).

Nykyaikainen klassinen japanilaistyylinen samuraitatuointikompositio sisältää tyypillisesti: nimetyn soturihahmon (usein Suikoden-sankari tai erityinen historiallinen samurai, kuten Miyamoto Musashi tai Saigō Takamori), täyden Sengoku-kauden haarniskan, mukaan lukien kypärän (kabuto) ja harjan (maedate), kasvonaamion (menpō), rintapanssarin (dō) ja miekan (katana), ilmakehän taustan tuuliviivoilla (kaze), aalto- tai pilkukuviot, usein voitettu demoninen vastustaja (Hannya, oni tai nimetty yokai) hahmon jalkojen juuressa, ja usein kirsikankukka (sakura) elementtejä, jotka signaloivat katoavaisuutta, jonka soturi hyväksyy. Kompositio on tiivis, teknisesti vaativa ja perinteisesti renderöity selkäkappaleen tai bodysuitin kokoon, jotta haarniskan yksityiskohdat lukevat selkeästi.

Yakuza-asennus ja Meiji-ajan jälkeinen maanalainen konfiguraatio

Yakuza-asennus irezumi-kuvastoon, mukaan lukien samurai-soturikuvat, syntyi Meiji-ajan tatuoinnin kriminalisoinnin jälkeen ja muokkasi perinteen maanalaisen konfiguraation läpi kaksikymmentäluvun (Hill 2003, Kaplan ja Dubro 2003).

Vuoden 1872 kriminalisointi

Meiji-hallitus kielsi tatuoinnin vuoden 1872 asetuksella (jota myöhemmin laajennettiin ja muutettiin 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa) osana laajempaa modernisointipyrkimystä projisoida "sivistynyt" kuva länsimaisille tarkkailijoille (Kitamura 2003). Kielto ajoi irezumi-perinteen maan alle, mutta ei poistanut sitä. Horishi jatkoivat harjoittamista kiellosta huolimatta, ja työväenluokka ja ulkopuoliset ryhmät, jotka olivat kantaneet perinnettä (hikeshi-perintö, bakuto- ja tekiya-verkot), säilyttivät ikonografisen sanaston toimiessaan laillisen sanktion ulkopuolella. Kielto kumottiin virallisesti liittoutuneiden miehityksen toimesta vuonna 1948, vaikka tatuointeihin kohdistuva sosiaalinen stigma jatkui Japanissa 2000-luvulle ja vaikuttaa edelleen pääsyyn onseniin, uima-altaisiin ja kuntosaleihin (Kaplan ja Dubro 2003).

Yakuza-konfiguraatio

Nykyaikaiset yakuzat (japanilaiset järjestäytyneen rikollisuuden liitot, mukaan lukien Yamaguchi-gumi, Sumiyoshi-kai ja Inagawa-kai) syntyivät nykyisessä muodossaan sodanjälkeisenä aikana, ammentaen organisaatiolinjaa Edo- ja Meiji-kausien bakuto- ja tekiya-verkoista (Hill 2003). Yakuza omaksui irezumi-bodysuit-perinteen ryhmäidentiteetin ja sitoutumisen merkkinä, ja soturihahmokompositiot Kuniyoshi-johdetusta sanastosta tulivat standardeiksi yakuza-vartalotaiteen aiheiksi.

Yakuza-tatuointityön samurai-kuvastollinen puoli on ikonografisesti merkittävä. Yakuza-itsekäsitys ammentui nimenomaisesti romantisoidusta samurai-uskollisuusrekisteristä; gokudō ("äärimmäinen tie") ja ninkyō (humanitaarinen-ulkomaalainen) itsekäsitykset sijoittivat yakuzan jäsenet soturikunnian perinteen perillisiksi, jonka nykyvaltio oli syrjäyttänyt (Kaplan ja Dubro 2003). Samurai-soturitatuoinnit tässä rekisterissä eivät ole historiallista uudelleenjärjestelyä, vaan pikemminkin sodanjälkeistä maanalaisen ulkopuolisen ryhmän omaksumista soturikastin symbolisesta pääomasta, joka oli suljettu laillisesta sosiaalisesta asemasta. Rakenteellinen rinnakkaisuus, ulkopuolinen ryhmä, joka vaatii syrjäytettyä soturi-identiteettiä, on rinnakkainen muissa kriminalisoiduissa alakulttuureissa maailmanlaajuisesti, mutta erityinen japanilainen muoto integroi Kuniyoshi-ikonografisen sanaston ja perinnöllisen horishi-teknisen perinteen tavalla, joka erottaa sen esimerkiksi amerikkalaisesta outlaw-bikeri-ikonografiasta.

Yakuza-konfiguraatio muokkasi 1900-luvun käsityksiä japanilaisesta tatuoinnista tavoilla, jotka edelleen rajoittavat perinnettä. Nykyaikainen stigma tatuointeja vastaan japanilaisessa valtavirtakulttuurissa, onsen- ja julkisten kylpylöiden poissulkemiset, työnantajien kiellot, jatkuva sosiaalinen epäluottamus, ovat seurausta yakuza-irezumi-assosiaatiosta, eivätkä mistään luontaisesta japanilaisesta vihamielisyydestä kehonmuokkausta kohtaan. Klassinen horishi-perinne itse, jota Horiyoshi III ja hänen sukulinjansa edustavat, on työskennellyt tasaisesti tämän ajanjakson aikana palauttaakseen irezumin taidemuodoksi, joka eroaa sen rikollisesta maanalaisesta konfiguraatiosta, ja JANM Perseverance -näyttely (2014) oli tärkeä institutionaalinen virstanpylväs siinä pyrkimyksessä (Kitamura ja Fulbeck 2014).

Sailor Jerryn ja amerikkalais-japanilaisvaikutteinen samurai-flash

Japanilainen samura sanasto päätyi amerikkalaiseen perinteiseen flashiin pääasiassa Norman "Sailor Jerry" Collinsin (1911 - 1973) ja hänen 1960-luvun Tyynenmeren kirjeenvaihtonsa Kazuo Oguri (Htaiihide) Gifu, Japanista (Hardy 2013).

Collinsin Hotel Streetin, Honolulun, liike tuotti japanilaisvaikutteista samurai-flashiä, joka yhdisti amerikkalaisen perinteisen vahvan ääriviivan konventiot (selkeä musta linjatyö, rajallinen korkean saturaation paletti) japanilaisen motiivisanaston kanssa (tyylitelty haarniska, kabuto kypärä, jossa on näkyvä maedate kruunu, piirretty katana, tunnelmallinen tuuliviivatausta, satunnainen Hannya-naamari-yhdistelmä). Sailor Jerryn ja Horihiden välinen kirjeenvaihto on dokumentoitu Hardy Marks Publicationsissa ja Yushi Takein Horihide: Juhlitaan Kazuo Ogurin elämää ja työtä (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Collinsin samurai-flash leviää nykyään Tattoo Archivessa (Winston-Salem) ja Sailor Jerry Foundationin jäljennösten kautta; Sailor Jerry Flash -arkisto sisältää useita samurai-koostumuksia hänen Hotel Street -kaudeltaan.

Collinsin kuoleman jälkeen 12. kesäkuuta 1973 Honolulussa Tyynenmeren silta siirtyi Don Ed Hardyn, jonka viiden kuukauden harjoittelu Gifuissa Kazuo Ogurin (Horihide) kanssa toi klassisen japanilaisen horimono-soturi sanaston 1970-luvun jälkeiseen American Tattoo Renaissanceen (Hardy 2013). Hardyn Realistic Tattoo -studio (perustettu 1974 San Franciscossa) ja myöhemmin Tattoo Cityistä tuli pääasialliset amerikkalaiset institutionaaliset kanavat, joiden kautta japanilaistyylinen samurityö levisi. Hardy Marksin julkaisut (Hardyn perustama vuonna 1982) julkaisi perustavanlaatuiset englanninkieliset piirustusoppaat perinteestä, mukaan lukien Horiyoshi III:n Japanin tatuointimallit (Hardy Marks, 1989/1990), joka sisältää soturikuvastoa; ja viisi osaa Tatuoinnin aika (1982 - 1991), jotka sisälsivät useita soturihahmoja.

Amerikkalais-japanilaisvaikutteinen samurai renderöidään tyypillisesti yksittäisen kuvan flash-mittakaavassa (tarkoitettu itsenäiseksi olkapää-, rinta- tai hihatyöksi) täyden vartalopuvun mittakaavan sijaan, ja sommitteluratkaisuja on mukautettu vastaavasti. Samurai kuvataan usein näyttävässä asennossa piirretyn miekan ja näkyvän kypärän kanssa, bambu-, tuuliviiva- tai aaltotaustalla, ja usein klassisesta japanilaisesta rekisteristä säilytetyllä silmien käsittelyllä. Amerikkalais-japanilaisvaikutteinen samurai istuu vakaasti dokumentoidussa Sailor Jerrystä Don Ed Hardyyn ulottuvassa linjassa ja on yksi tunnistettavista länsimaisista japanilaisvaikutteisista rekistereistä laajemman American Tattoo Renaissance -liikkeen sisällä.

The Last Samurai (2003) ja valtavirran länsimainen hetki

Samuraikuvaston valtavirran länsimainen populaarikulttuurinen hetki sijoittuu kahden vertailukelpoisen merkityksellisen tapahtuman väliin.

Vuoden 2003 Edward Zwickin elokuva Viimeinen samurai, jonka pääosassa on Tom Cruise fiktiivisenä amerikkalaisena sotilasneuvonantajana Nathan Algrenina, perustui löyhästi vuoden 1877 Satsuman kapinaan ja Saigō Takamorin kuolemaan. Elokuva tuotti yli 456 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti ja esitteli sukupolvelle länsimaisia katsojia samurain kuvastoa yhtenäisenä visuaalisena rekisterinä. Elokuva otti huomattavia historiallisia vapauksia (todellinen ranskalainen sotilasneuvonantaja Jules Brunet ja muut länsimaiset neuvonantajat eivät rinnastuneet Tom Cruisen yhdistelmähahmoon; kapina käytiin suurelta osin moderneilla tuliaseilla miekkojen ja kiväärien sijaan; Saigōn omat politiikat olivat huomattavasti monimutkaisempia kuin elokuva antoi ymmärtää), mutta sen visuaalinen sanasto, kabuto-kypäräinen samurai syöksymässä sumuisten metsien läpi, kyläympäristö, mietiskelevä estetiikka, muodostui populaariksi länsimaiseksi lyhenteeksi "samuraille", joka säilyy nykyajan tatuointisuunnittelukeskusteluissa.

Aikaisempi viitekohta on Akira Kurosawan Seitsemän samuraita (1954), jonka yhdistelmäsoturi-bändin kertomusta on sovitettu uudelleen useiden vuosikymmenten aikana (1960 amerikkalainen western Mahtava seitsemän, vuoden 2016 uusintaversio ja epäsuorasti James Clavellin vuoden 2024 FX-sovitus Shogun romaani). Kurosawan filmografia (Yojimbo, 1961; Sanjurō, 1962; Kagemusha, 1980; Juoksi, 1985) on pääasiallinen elokuvallinen lähde nykyajan länsimaiselle samurain kuvalle, ja Toshirō Mifune (1920 - 1997) on eniten viitattu yksittäinen näyttelijä kyseiselle kuvalle. Vuoden 2003 Viimeinen samurai elokuva vahvisti tätä jo olemassa olevaa visuaalista sanastoa yleisölle, joka ei ollut aiemmin perehtynyt Kurosawaan.

Vuoden 2003 elokuva on usein hetki, johon länsimainen asiakas viittaa selittäessään, miksi hän haluaa samurai-tatuoinnin. Rehellinen keskustelu sisältää tyypillisesti sen selventämisen, mistä historiallisesta rekisteristä he ammentavat: Kurosawa-Mifune elokuvallinen samurai (sodanjälkeinen elokuvallinen konstruktio), vuoden 2003 Cruise-Algren elokuva (Hollywoodin löyhä sovitus Satsuman kapinasta), todellinen Satsuman kapina vuonna 1877 (Saigō Takamorin epäonnistunut kapina Meiji-modernisaatiota vastaan), Kuniyoshin vuoden 1827 Suikoden-soturi hahmot (kiinalaisia rosvosankareita, ei japanilaisia samuraita), historiallinen Edo-kauden samurai-luokka (perinnöllinen hallinnollinen kasti pikemminkin kuin aktiiviset soturit, joita elokuva kuvaa), tai jokin yhdistelmä kaikista edellä mainituista. Visuaalinen viite on yleensä elokuva; historiallinen todellisuus on monimutkaisempi.

Moderni länsimainen omaksuminen: "soturin etiikka" ja Yhdysvaltain armeija

Nykyaikaiset länsimaiset samurai-tatuoinnit sijoittuvat laajempaan populaarikulttuuriseen rekisteriin, jota usein kutsutaan "soturin etiikaksi" tai "soturin koodiksi", joka eroaa aidosta japanilaisesta perinteestä ja on rehellisesti nimettävä.

Yhdysvaltain merijalkaväen "soturin etiikka"

Vahvistettu Yhdysvaltain merijalkaväki on omaksunut "soturin eetoksen" viitekehyksen instituutionaalisessa kulttuurissaan 2000-luvun alusta lähtien, bushidō-pohjainen kieli esiintyy Marine Corps Times -lehden artikkeleissa, NCO- ja upseerien ammatillisen kehityksen lukulistoilla (jotka sisältävät usein Musashin Viiden renkaan kirja ja Nitoben Bushido: Japanin sielusekä yksikön mottona ja tatuointikulttuurissa. Merijalkaväen samura-tatuoinnit ovatkin tunnistettava ryhmä nykyaikaisessa amerikkalaisessa sotilastatuointi-ikonografiassa, usein yhdistettynä yksikkötunnisteisiin, käyttöönottomerkintöihin tai muistoelementteihin. Army Rangersilla, Navy SEALseilla ja muilla Yhdysvaltain erikoisoperaatioyhteisöillä on vastaavia "soturin eetoksen" kulttuureja, joissa on päällekkäisiä samura-tatuointimalleja.

Rehellinen näkökulma on, että Yhdysvaltain armeijan samura-tatuointi on tunnistettava nykyaikainen ryhmä, jolla on oma kulttuurinen merkityksensä, kurinalainen soturin identiteetti, yksikön koheesio ja kuolevaisuuden riskin hyväksyminen, joka on rakenteellisesti erillään aidosta japanilaisesta samura-perinteestä. Samura-tatuointia kantava merijalkaväen sotilas ei väitä omaavansa japanilaista syntyperää tai kuuluvan historialliseen soturiluokkaan; he väittävät osallistuvansa nykyaikaiseen amerikkalaiseen soturiperinteeseen, joka on omaksunut samura-ikonografian visuaaliseksi välineeksi omille arvoilleen. Tämä on rakenteellisesti samanlaista kuin Yhdysvaltain armeijan spartalaisen ikonografian omaksuminen (Molon Labe, "Come and Take It", spartalainen kypärä), joka on samoin nykyaikainen amerikkalainen soturi-rekisteri eikä aito väite spartalaisesta sukulinjasta.

Omaksumisen tulkinta riippuu erityisestä sommittelusta ja toteutuksesta. Merijalkaväen sotilas, joka hankkii geneerisen amerikkalais-japanilaisvaikutteisen samurain yksikkömerkinnöillä Sailor Jerry-Hardy -linjan amerikkalaiselta tatuoijalta, osallistuu vakiintuneeseen amerikkalaiseen sotilastatuointi-rekisteriin. Merijalkaväen sotilas, joka hankkii klassisen japanilaisen horimono-samurain kulttuurisesti spesifeillä nimettyjen sankareiden viittauksilla ei-japanilaiselta tatuoijalta, joka väittää irezumi-auktoriteettia Horiyoshi III -linjan ulkopuolella, on monimutkaisemmassa tilanteessa. Sommittelu, taiteilijan koulutus, kanjin tarkkuus (katso alla) ja kantajan tulkinta ovat kaikki tärkeitä.

Virheellinen kanji

Yleisin tekninen ongelma länsimaisissa samura- ja bushidō-tatuoinneissa on virheellinen tai järjetön kanji ilman sujuvan japanin lukijan kuulemista. Klassiset ongelmatapaukset:

  • Kanji valittu ulkonäön perusteella merkityksen sijaanhahmot, jotka näyttävät "samurailta" tai "soturilta" geneerisessä koristeellisessa mielessä, mutta jotka muodostavat sanoja, joita kantaja ei tarkoittanut.
  • Kanji piirretty takaperinhahmon järjestys, vetojärjestys tai suunta käännettynä, mikä tuottaa joko merkityksettömiä tai koomisia tuloksia.
  • Tyylitelty "tatuointi-flash" kanji, jota mikään äidinkielinen lukija ei tunnistahahmot piirretty liioitellulla sivellinvetotyylillä, joka peittää niiden todellisen muodon, joskus niin, että niitä ei voi tunnistaa.
  • Käännökset ei-sujuvien välittäjien kauttalänsimaiset käyttävät verkkokääntäjiä tai ei-sujuvia ystäviä kääntämään englanninkielisiä käsitteitä (uskollisuus, kunnia, voima) kanjiksi, jotka kääntävät väärin tarkoitetun merkityksen.

Hanzi Smatter -projekti (pitkäaikainen blogi, joka dokumentoi virheellisiä kiinalaisia ja japanilaisia tatuointihahmoja) on luetteloinut tuhansia tällaisia tapauksia kahden vuosikymmenen aikana, ja jokaisen työskentelevän tatuoijan, joka käyttää kanjia, tulisi kuulla suoraan sujuvaa lukijaa ennen suunnitelman tatuoimista iholle. Tämä on yksi kantavista rehellisistä huolenaiheista länsimaisissa samura-bushidō-tatuoinneissa: merkittävä osa käytössä olevista "bushidō"-tatuoinneista sisältää kanjia, jota kukaan japanin lukija ei tunnista merkitykselliseksi.

Nousevan auringon lippu -ongelma

Erityinen sommitelma, joka ansaitsee rehellisen nimeämisen, on samurai yhdistettynä nousevan auringon lippuun (Kyokujitsuki(旭日旗, kuusitoistansäteinen aurinkokiekko lippu ennen vuotta 1945 keisarillisessa Japanin armeijassa ja nykyään Japanin meripuolustuksen lippu). Nousevan auringon lippuun liittyy merkittävää keisarillisen Japanin sotilaallista julmuutta Itä-Aasian konteksteissa: se oli lippu, jota keisarilliset japanilaiset joukot käyttivät toisen Kiinan-Japanin sodan (1937 - 1945), Korean miehityksen (1910 - 1945) ja laajemman Aasian teatterin aikana toisessa maailmansodassa, mukaan lukien Nankingin verilöyly, lohtunaisjärjestelmä, yksikkö 731:n biologiset kokeet ja laajemmat sotarikosten julmuudet, joita Iris Chang dokumentoi (Nankingin raiskaus, 1997), Yoshiaki Yoshimi (Comfort Naiset1995/2000 englanniksi) ja laaja myöhempi historiallinen tutkimus.

Nousevan auringon lippu on Itä-Aasian yhteisöille (erityisesti korealaisille, kiinalaisille, filippiiniläisille ja kaakkoisaasialaisille) sama kuin Konfederaation taistelulippu afrikkalaisamerikkalaisille yhteisöille: symboli, jonka jatkuvaa käyttöä kärsineet yhteisöt lukevat hyväksyntänä niille julmuuksille, joiden yli symboli lensi (Yoshimi 2000, Dudden 2008). Korean ja Kiinan diplomaattiset ja kansalaisyhteiskunnan vastalauseet nousevan auringon lipun esittämiselle ovat jatkuvia ja hyvin dokumentoituja; lipun jatkuva käyttö JMSDF:ssä on itsessään kiistanalainen kohta Japanin ja Korean suhteissa.

Samura-tatuointi yhdistettynä nousevan auringon lippuun ei ole ikonografisesti neutraali. Siihen liittyy keisarillisen Japanin sotilaallinen taakka kaikissa konteksteissa, joissa Itä-Aasian perintöä omaavat tarkkailijat saattavat kohdata sen. Tämä ei ole tyylillinen yksityiskohta; se on olennainen kulttuuripoliittinen sommittelun valinta, josta työskentelevien tatuoijien tulisi olla valmiita keskustelemaan rehellisesti asiakkaiden kanssa. Aito japanilainen samura-ikonografia edeltää nousevan auringon lippua vuosisatoja; lippu on 1800-luvun sotilaslippu, ei samura-aikakauden symboli, ja kahden yhdistäminen romuttaa historialliset ajanjaksot tavalla, joka tuo sotavuosien taakan vanhempaan soturiluokan ikonografiaan.

Yleiset samura-tatuointiyhdistelmät

Samurai esiintyy monielementtisissä sommitelmissa paljon useammin kuin itsenäisenä hahmona. Vakiintuneet yhdistelmät, ikonografiset ja kulttuuriset huomiot:

Samurai + lohikäärme (musha ryūlle). Soturi yhdistettynä kanoniseen irezumi-suojeluhahmoon. Yhdistelmä luetaan suojeltuna soturina, jossa lohikäärme on suojelija jumaluus ja samurai suojeltu ihminen. Yleinen klassisessa Horiyoshi III -linjan työssä ja nykyaikaisissa amerikkalaisissa japanilaisvaikutteisissa sommitelmissa. Katso dragon Pocket Guide -sivulla yhdistelmän lohikäärmepuolta varten.

Samurai + tiikeri (musha toralle). Soturi yhdistettynä tiikeriin tuulijumalana ja petoeläimen tunnuksena. Yhdistelmä luetaan yhdistettynä sotilaallisena voimana: soturi plus tiikerin saalistusvoima. Vähemmän klassisesti kanoninen kuin samura-lohikäärme, mutta yhä yleisempi nykyaikaisessa työssä. Katso tiikerin taskuoppaan sivun tiikeripuolta varten, mukaan lukien klassinen sopimus, että lohikäärme ja tiikeri yhdistetään tyypillisesti toisiinsa eikä kolmanteen aiheeseen.

Samurai + kirsikankukka (musha sakuralle). Kulttuurisesti kaikkein resonoivin samura-yhdistelmä. Horimono-ikonografian sanastossa sakura (桜, kirsikankukka) edustaa kauneutta, katoavaisuutta ja elämän ohimenevyyttä, herättäen mono ei tiedä (物の哀れ, "asioiden surullisuus") ja sidottu suoraan samura-etiikkaan hyväksyä kuolema elämän huipulla hitaan hiipumisen sijaan, aivan kuten kukka putoaa huippukunnossaan. Nämä teemat vastaavat soturin kuolevaisen velvollisuuden hyväksymistä, minkä vuoksi yhdistelmä on kanoninen japanilaisessa kulttuurimuistissa. Sotavuosien resonanssi on kerrottava rehellisesti: kamikaze tokkōtai vuonna 1944 - 1945 itsemurhalentäjäyksiköt ottivat kirsikankukan tunnuksekseen ( yamazakura, vuoristokirsikka, oli tarkka viittaus), tietty poliittinen varaus paljon vanhemmasta symbolista, ja kirsikankukan ja samurain sommitelma kantaa tätä kaikua joissakin Itä-Aasian konteksteissa, vaikka välitön tarkoitus olisikin laajempi katoavaisuuden tulkinta. Sommitelma on klassisen horimono-taiteen kaanonissa, jossa sakura toimii keshoubtaii (化粧彫り, toissijainen kausiluonteinen motiivi) soturin ympärillä shudai, ja se on edelleen yleinen nykytyössä. Katso kirsikankukka-taskuopas-sivu koko käsittelyä varten.

Samurai + Hannya-naamio (musha Hannyalle). Soturi, joka kohtaa tai on voittanut Hannya-naamion, Noh-teatterin demoninaisen naamion, jonka sarvekas, torahammasmainen muoto signaloi mustasukkaisuutta, surua ja yliluonnollista uhkaa (Brazell 1998). Sommitelma tulkitaan soturina, joka voittaa yliluonnollisen vastustajan, ja Hannya itsessään on yksi tatuoiduimmista nykyajan japanilaistyylisistä kasvoista. Pari hyödyntää kabuki- ja Noh-teatterin konventioita ja on yksi tatuoiduimmista nykyajan japanilaistyylisistä hiha-aiheista.

Samurai + irrotettu pää (namakubi). Soturi, jolla on voitettuna vihollisen irrotettu pää trofeena. Sommitelma on kaanoninen Kuniyoshin Suikoden- ja soturiprinttisarjoissa, ja namakubi trofee on yksi myöhäisen Edo-kauden soturi-ikonografian toistuvista elementeistä (Klompmakers 1998). Sommitelma tulkitaan suorana sotilaallisena saavutuksena ja soturin hyväksyntänä taistelun väkivaltaisesta todellisuudesta. Yleinen klassisessa Horiyoshi III -linjan työssä.

Samurai + oni (musha onille). Soturi taistelemassa tai on voittanut onin, japanilaisen kansanperinteen sarvekkaan demonihahmon. Kuten Hannya-pari, tämä sommitelma tulkitaan soturina, joka voittaa yliluonnollisen vastustajan. Oni on ikonografisesti erillinen Hannyasta, onit ovat tyypillisesti miespuolisia demonisia hahmoja, usein punaihoisia tai sinaihoisia, sarvilla ja torahampailla, ja soturi-vs-oni-sommitelmalla on oma kaanoninen historiansa japanilaisessa kuvaperinteessä.

Samurai + Buddha tai buddhalainen vartijajumaluus. Soturi, jota suojaa buddhalainen ikonografia, tai soturi meditaatiossa. Pari hyödyntää zenbuddhalaisia soturi-munkki-perinteitä ( sōhei keskiajalta) ja laajempaa japanilaista buddhalaisen harjoituksen ja sotilaallisen kurinalaisuuden integraatiota. Harvinaisempi kuin yliluonnollisia vastustajia kuvaavat parit, mutta dokumentoitu klassisessa horimono-taiteessa.

Samurai + kurki (tsuru). Soturi parina pitkäikäisyyden ja uskollisuuden symbolin, kurjen, kanssa. Kurjella on laajempia japanilaisia kulttuurisia merkityksiä (tuhatkurjen perinne, Sadako Sasakin Hiroshima-muistomerkki) ja pari tulkitaan soturin sitoutumisena kestäviin hyveisiin. Nykyaikaisempi kuin klassinen.

Samurai + aalto-tausta (nami). Soturi integroitu ilmakehän aalto- ja pilvitaustaan. Aalto-tausta hyödyntää laajempaa japanilaista kuvallista sanastoa, jonka aalto-taskuopas-sivu dokumentoi ja tarjoaa sommittelullista ankkurointia kokovartalosoturi-aiheille.

47 Rōnin -sommitelma. Tarkka kertomuksellinen sommitelma, joka viittaa Akōn tapaukseen vuosina 1701 - 1703. Kuvaa tyypillisesti nimettyä alamaisia (useimmiten Ōishi Kuranosuke) hyökkäysasennossa lumisateen taustalla. Erityinen historiallis-kertomuksellinen viittaus yleisen samurain sommitelman sijaan.

Viimeinen Samurai -sommitelma. Elokuvallinen viittaus vuoden 2003 Edward Zwickin elokuvaan, usein sumuisen metsän taustalla, hyökkäävän soturin asennossa ja kypärä-ja-miekka-sommitelma, joka on tunnistettavissa elokuvan markkinoinnista. Yleensä populaarikulttuurinen viittaus klassisen ikonografisen sijaan, ja rehellinen kehystys tunnustaa sen.

Samurai nousevan auringon lipulla. Katso kulttuurikonteksti-osio yllä. Tämä sommitelma kantaa Keisarillisen Japanin sotavoimien taakkaa Itä-Aasian konteksteissa ja vaatii rehellistä keskustelua ennen ihon päälle sitoutumista.

Samurai-sommitelmat ja niiden merkitykset

Seisova soturi vedetyllä katanalla. Tatuoiduin samurain sommitelma. Soturi seisoo taisteluvalmiina, katana vedettynä ja pidettynä tietyssä asennossa (chudan-no-kamae, jodan-no-kamae, gedan-no-kamae, tai nimetty kata asento), usein pää käännettynä katsomaan katsojaa tai katsomaan pois ruudusta olevaa vastustajaa. Sommitelma tulkitaan soturin valmiudeksi ja soturin hyväksyntänä lähestyvästä taistelusta. Ylivoimaisesti yleisin länsimainen samurai-flash-sommitelma.

Istuva meditoiva soturi. Samurai seiza (muodollinen polvistuminen) tai zazen (Zen-meditaatio) -asennossa, usein miekka maassa tai sylissä. Koostumus tulkitaan soturin sisäiseksi kurinalaisuudeksi ja Zen-harjoituksen integroimiseksi sotilaskoulutukseen. Perustuu Miyamoto Musashin ja muiden kodifioimaan Zen-ja-soturi-perinteeseen.

Hyökkäävä ratsastava samurai. Soturi hevosensa selässä täydessä hyökkäyksessä, yleinen Sengoku-kauden viittauksissa ja vuoden 2003 Viimeinen samurai -elokuvan visuaalisessa kielessä. Tulkitaan aktiivisena taisteluna ja ratsuväki-soturi-perinteenä (joka oli todellisuudessa vähemmän keskeinen Sengoku-taktiikoissa kuin populaarikuvitelma antaa ymmärtää; Sengoku-taistelut sisälsivät merkittävästi jalkaväkeä, ashigaru keihäsmuodostelmia ja 1540-luvulta alkaen tuliaseita, mutta ratsuväen hyökkäävä-samurai-koostumuksesta on tullut populaari lyhenne).

Samurai seppuku rituaali. Soturi valmistautumassa rituaaliseen sisälmysten poistoon, usein kaishakunin (avustaja) seisomassa takana miekka kohotettuna. Koostumus tulkitaan rituaalisen kuoleman hyväksymiseksi ja on yksi latautuneimmista samurai-tatuointiaiheista. Historiallinen seppuku käytäntö oli muodollinen kunniakkaan itsemurhan tapa samuraille, jota käytettiin sotilaallisen tappion, rikossyytteen (kuten 47 Rōnin ja Asano Naganori tapauksissa) tai periaatteellisen protestin yhteydessä. Tämän aiheen moderni koostumus vaatii rehellistä keskustelua siitä, mitä kantaja haluaa viestiä; koostumus ei ole satunnaisen koristeellinen.

Samurai vastaan demoninen vastustaja. Soturi taistelussa Hannyaa, onia tai nimettyä yokaita vastaan. Koostumus on kanoninen Kuniyoshi-johdetussa japanilaisessa kuvitusperinteessä ja tulkitaan soturin ylittäessä yliluonnollisen uhan.

Soturin muotokuva (pää ja hartiat). Rintakuvakoostumus soturista kypärässä (kabuto) ja kasvonaamiossa (menpō), ilman koko vartalon kontekstia. Yleinen käsivarren ja rintakappaleen sijoittelussa, kun kokovartalotatuoinnin mittakaava ei ole mahdollinen. Koostumus tulkitaan soturin identiteetiksi ilman sitoutumista tiettyyn tarinalliseen kohtaukseen.

Samurai-haarniskan tekniset elementit tatuointikoostumuksessa

Rehellinen samurai-koostumus vaatii tarkkaa haarniskan yksityiskohtaa, ja Sengoku-kauden tōsei gusoku ("modernit varusteet" kuudenneltatoista vuosisadalta) on visuaalinen viite useimmille nykyaikaisille samurai-tatuoinneille (Turnbull 1996). Pääasialliset haarniskan elementit:

  • Kabuto (兜): Kypärä. Sengoku-kabutot rakennettiin tyypillisesti niitatuista rautalevyistä, joissa oli fukigaeshi (käännetyt sivulevyt) ohimoilla, shiktaio (lamellimainen niskasuoja) takana roikkuen ja maedate (etuosaan kiinnitettävä harja) otsassa, joka esitti kantajan vaakunaa, sukusymbolia tai henkilökohtaista tunnusmerkkiä. Kuuluisia historiallisia maedateja ovat Date Masamunen puolikuu ja Honda Tadakatsun peuran sarvikoriste.
  • Menpō (面頬): Kasvosuojus, joka peittää tyypillisesti alakasvot ja leuan. Usein kuvattu hurjassa ilmeikkäässä tyylissä, jossa on näkyvät metalliset viikset ja tyylitellyt piirteet. Menpō ja kabuto -yhdistelmä on määrittelevä samurai-kasvojen ilme useimmissa tatuointitöissä.
  • Dō (胴): Rintapanssari, joka suojaa vartaloa. Tōsei gusoku dō -rintapanssarit rakennettiin tyypillisesti lakatuista rauta- tai nahkalevyistä vaakasuorissa lamellikerroksissa, usein tummissa väreissä, joissa on värilliset odoshi (silkkivaijerit) yhdistämässä levyjä.
  • Sode (袖): Olkapääsuojat, jotka roikkuvat dō-rintapanssarista ja suojaavat olkavarsia.
  • Kote (籠手): Hihat, joissa on ketjupanssaria ja pieniä rautalevyjä, jotka suojaavat kyynärvarsia.
  • Haidate (佩楯): Reisusuoja, joka roikkuu vyötäröltä ja suojaa yläreisiä.
  • Suneate (脛当): Säärisuojat.
  • Katana (刀): Päämiekka, jota kannetaan terä ylöspäin obi vyöllä. Tavallisissa Sengoku-kauden katana-miekkoissa oli kaareva yksiteräinen terä, noin 70 cm pitkä, ja tsuka (kahva) käärittynä samaa (rauskunnahka) ja silkkipunokseen, ja tsuba (suoja) usein koristeltuna suku- tai esteettisillä motiiveilla.
  • Wakizashi (脇差): Lyhyempi seuramiekka, jota kannettiin yhdessä katanan kanssa osana daishō parimiekka-järjestelmää, joka oli muodollinen samurai-miekkapari Edo-kaudella.
  • Sashimono (指物): Henkilökohtainen lippu, joka oli kiinnitetty haarniskan selkään ja esitti kantajansa vaakunaa, yksikkötunnusta tai mottoa. Sashimono ovat erottuva Sengoku-kauden elementti, joka lisää sommitteluun pystysuuntaista korostusta seisovien soturien tatuointikompositioissa.

Näiden elementtien tarkka renderöinti erottaa vakavan samurai-työn geneerisistä "soturihahmo"-kompositioista, ja klassista japanilaistyylistä samurai-työtä tilaavien asiakkaiden tulisi odottaa taiteilijan käyttävän referenssimateriaalia tiettyjen aikakausien haarniskakonfiguraatioiden osalta.

Samurai-tatuointien väri- ja tyylimuodot

Samurai-kompositio renderöidään useiden nykyaikaisten tyylimuotojen kautta, joilla jokaisella on tekniset määritykset ja esteettiset vaikutukset.

Klassinen tebori horimono (Horiyoshi III -linja). Käsinpiirretty tebori-varjostus perinteisellä japanilaisella paletilla (syvät mustat, lakkanpunaiset, syvät siniset taivaalle ja vedelle, kultaiset ja keltaiset haarniskan korostuksiin, valkoinen tila renderöitynä tebori-varjostuksena eikä jätetty tyhjäksi). Tekniikka tuottaa syvän saturaation ja ilmakehän integraation, joka määrittelee klassisen kokovartalotatuoinnin. Renderöity selkätatuoinnin tai kokovartalotatuoinnin mittakaavassa.

Amerikkalaisvaikutteinen rohkea ääriviiva. Sailor Jerry-Don Ed Hardy -linjan rekisteri. Selkeä, rohkea musta ääriviiva, rajallinen korkeasaturaatiopaletti, yhden hahmon tai tiivis monen hahmon kompositio, suunniteltu flash-mittakaavaan. Vähemmän ilmakehällinen kuin klassinen horimono, mutta visuaalisesti iskevä ja sopii hyvin käsivarren, pohkeen tai rintapaneelin sijoituksiin.

Nykyaikainen realistinen samurai. Soturihahmon fotorealistinen renderöinti, usein perustuen tiettyihin referenssikuviiin (Sengoku-kauden haarniskat museoissa, aikakauden käärintämaalaukset tai yhdistetyt lähdemateriaalit). Paljon hienopigmenttityötä, ulotteinen haarniskan renderöinti, anatomisesti tarkka kasvo- ja kätyö. Teknisesti vaativa ja yleensä tilattuna räätälöitynä työnä eikä valittuna flashista.

Nykyaikainen blackwork samurai. Soturihahmon graafinen abstraktio korkeakontrastiseksi täysin mustaksi tai geometriseksi muodoksi. Usein integroitu pyhägeometriaan, mandalaan tai luonnonkuvioiden taustatyöhön. Blackwork samurai on abstraktio, joka viittaa historialliseen ikonografiaan yrittämättä renderöidä sitä fotorealistisesti.

Uusperinteinen samurai. Hybridimuoto, joka yhdistää amerikkalaisen perinteisen rohkean ääriviivan konventiot laajennettuun väripalettiin, pehmeämpään varjostukseen ja ulotteisempaan renderöintiin kuin puhdas amerikkalainen perinne sallii. Yleinen nykyaikaisessa amerikkalaisessa kauppatyössä.

Mustavalkoinen samurai. Monokromaattinen varjostusmuoto, joka korostaa sävyaluetta värin sijaan. Erityisen yleinen yksittäisissä flash-töissä ja realismia lähellä olevassa renderöinnissä. Mustavalkoinen samurai on yksi kaupallisesti yleisimmistä länsimaisista samurai-muodoista.

Kulttuurinen konteksti: missä samurai-tatuointi sijaitsee tänään

Samurai-tatuointi kantaa useita erityisiä kulttuurisia kontekstihuolia, jotka ansaitsevat rehellisen nimeämisen, rinnakkain dragon Pocket Guide -sivulla ja tiikerin taskuoppaan sivun dokumenttien kanssa vierekkäisille japanilaisille motiiveille.

Kuniyoshi-Suikoden-alusta on todellinen ikonografinen lähde, ei keskiaikainen samurai-käytäntö. Tatuointi keskiaikaisessa Japanissa oli rangaistusmerkintä, ei soturien perinne. Samurai-luokka ei tatuoinut itseään luokkatunnuksena. Länsimainen kuva "tatuoidusta samuraita" polveutuu Kuniyoshin vuosien 1827 - 1830 Suikoden-printeistä kiinalaisista rosvosankareista, joita Edo-työväenluokan tavalliset ihmiset (erityisesti hikeshi-palomiehet) omaksuivat ja joita myöhemmin kehittivät vuoden 1872 jälkeiset maanalaiset irezumi-harjoittajat ja 1900-luvun yakuza-käyttäjät. Samurai-tatuointi hyödyntää tätä erityistä Edo-suosittua ja Meiji-jälkeistä maanalaista ikonografista perinnettä, ei katkeamatonta soturiluokan sukulinjaa.

Bushidō länsimaisena populaarikäsitteenä on suurelta osin Meiji-kauden ja 1900-luvun uudelleenkeksintö. Seitsemän hyveen bushidō, jonka Inazo Nitobe kodifioi vuonna 1900, on synteesi, joka on kirjoitettu länsimaiselle yleisölle ja joka ammentaa valikoivasti Hagakuresta ja muista Edo-kauden lähteistä, mutta johon eurooppalaiset ritarilliset ja kristilliset moraaliset kehykset ovat voimakkaasti vaikuttaneet (Benesch 2014). Aitoja keskiaikaisia soturin etiikkoja oli olemassa, mutta ne olivat alueellisesti monimuotoisia eivätkä yhtenäisiä yhden koodin alla. Tatuoinnit, jotka kutsuvat "bushidōta" aitona keskiaikaisena oppina, vääristävät historiallista tietoa. Arvot, joihin vedotaan (oikeamielisyys, rohkeus, hyväntekeväisyys, kunnioitus, rehellisyys, kunnia, uskollisuus), ovat hyviä arvoja; historiografinen väite, että ne muodostavat muuttumattoman keskiaikaisen samurai-opetuksen, on väärä.

Kanji-tarkkuusongelma on todellinen ja yleinen. Huomattava osa länsimaisista samurai- ja bushidō-tatuoinneista sisältää kanji-merkkejä, joita sujuvasti japania puhuva ei tunnistaisi merkitykselliseksi. Työskentelevien tatuoijien, jotka käyttävät kanji-merkkejä, tulisi konsultoida sujuvaa lukijaa ennen suunnitelman tatuoimista ihoon. Hanzi Smatter -projekti on dokumentoinut tuhansia virhetapauksia kahden vuosikymmenen aikana, ja kuvio jatkuu.

Nousevan auringon lipun yhdistelmä tuo mukanaan sotarikosten taakkaa. Samurai, joka on yhdistetty Kyokujitsuki kuusitoista-säteiseen nousevan auringon lippuun, kantaa keisarillisen Japanin armeijan taakkaa, joka on rakenteellisesti erilainen kuin vanhempi samurai-ikonografia. Lippu on 1800-luvun sotilaslippu, ei samurai-aikakauden symboli, ja kahden yhdistäminen romuttaa historiallisia aikakausia tavalla, joka tuo vanhempaan soturiluokan kuvastoon sodan aikaiset julmuudet, joiden alla lippu liehui. Itä-Aasian perintöä omaavat tarkkailijat (erityisesti korealaiset, kiinalaiset, filippiiniläiset, kaakkoisaasialaiset) lukevat komposition hyväksyntänä näille julmuuksille (Yoshimi 2000, Dudden 2008).

Klassinen irezumi samurai-kompositio on avoin perinteisten harjoittajien protokollissa. Horiyoshi III on kouluttanut ei-japanilaisia oppilaita, mukaan lukien Horikitsunen (Alex Reinke). Perinteen vanhemmat mestarit yleensä toivottavat tervetulleiksi kunnioittavat länsimaiset asiakkaat ja länsimaiset oppilaat, jotka työskentelevät perinteen protokollien mukaisesti. Länsimainen asiakas, joka saa klassista japanilaista horimono samurai-työtä Horiyoshi III:n linjan harjoittajalta (Horitaka, Horitomo, Filip Leu), osallistuu perinteeseen sen sijaan, että hän omisi sen. Länsimainen asiakas, joka saa klassista japanilaistyylistä samurai-työtä harjoittajalta, joka on koulutettu irezumi-linjan ulkopuolella, osallistuu japanilaisvaikutteiseen länsimaiseen tatuointirekisteriin, joka on rakenteellisesti erilainen, mutta ei luonnostaan omiva.

Yhdysvaltain armeijan "soturi-eetos" samurai on tunnistettava nykyajan amerikkalainen ryhmä. Merijalkaväen ja erikoisoperaatioiden samurai-kuvaston käyttö toimii nykyajan amerikkalaisena soturi-rekisterinä sen sijaan, että se olisi vaatimus japanilaisesta syntyperästä tai luokkajäsenyydestä. Kompositio on rakenteellisesti samanlainen kuin Yhdysvaltain armeijan Spartan ikonografia (Molon Labe, Spartan kypärä), eikä se ole luonnostaan omiva samalla tavalla kuin hindulaisen Durgan tai buddhalaisen uskonnollisen kuvaston satunnainen koristeellinen omaksuminen. Kulttuurikontekstin huoli liittyy tiettyihin komposition valintoihin (nousevan auringon parit, virheelliset kanjit, keskiaikaisen bushidōn aitouden vaatimukset) pikemminkin kuin soturi-tatuointeihin kategoriana.

Nykyajan realismi, amerikkalainen japanilaisvaikutteinen ja blackwork samurai ovat avoimia kaupallisia malleja. Laajemman länsimaisen tatuointiperinteen sisällä nämä rekisterit eivät kanna samoja uskonnollisia tai kulttuurisesti pyhiä huolenaiheita kuin esimerkiksi hindulainen Durga tai buddhalainen Vajrayana-kuvasto. Ei-japanilainen nykyajan realismin samurai-blogin tai amerikkalaisen japanilaisvaikutteisen rohkean ääriviivan samurai-hihan käyttäjä osallistuu vakiintuneisiin kaupallisiin mallirekistereihin. Rehellinen kehystys on tietää, mihin viittaat.

Kuuluisat samurai-tatuointiyhteydet

  • Utagawa Kuniyoshi (1797 - 1861) on puupiirrostaiteilija, jonka vuosina 1827 - n. 1830 julkaistu Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii ja sitä seurannut soturipainosarja (mukaan lukien Seichū gishi den 47 Rōnin -sarja) ovat jokaisen modernin japanilaisen tatuointisamuraiden ikonografinen alusta. Painokset kiertävät nykyään suurissa museokokoelmissa (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum; Tokyo National Museum) ja Hardy Marks -painoksina (Robinson 1961, Klompmakers 1998).
  • Htaiiyoshi III (Yoshihito Nakano, syntynyt 9. maaliskuuta 1946 Shimadassa, Shizuokan prefektuurissa) on kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu elävä klassinen japanilaistyylinen samurai-harjoittaja. Hänen Yokohaman studionsa on tuottanut tuhansia kokovartalokompositioita vuodesta 1971 lähtien. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, perustettu 2000) on hänen linjansa pääasiallinen nykyajan institutionaalinen ankkuri. Hänen 108 Suikoden sankaria (Nihonshuppansha, n. 2009 - 2010) on pääasiallinen Horiyoshi III:n piirroskirja, joka käsittelee erityisesti Suikoden-sotureita.
  • Shodai Htaiiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) harjoitti ammattiaan Yokohamassa 1930-luvulta 1970-luvulle ja antoi Horiyoshi-nimen Yoshihito Kanolle vuonna 1971. Linja on kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu sodanjälkeinen japanilainen tatuointilinja, mukaan lukien sen soturityöt.
  • Htaiihide (Kazuo Oguri) Gifu, Japanista, oli Sailor Jerryn pääasiallinen japanilainen kirjeenvaihtaja 1960-luvulla ja Don Ed Hardyn pääasiallinen japanilainen opettaja Hardyn viiden kuukauden Gifu-oppisopimuksen aikana vuonna 1973. Pääasiallinen englanninkielinen Horihide-viite on Yushi Takein Horihide: Juhlitaan Kazuo Ogurin elämää ja työtä (LM Publishers / University -kronikan Washington Press, 2014).
  • Norman "Sailor Jerry" Collinsin (1911 - 1973) esitteli japanilaisia samurai-sanastoja amerikkalaiseen perinteiseen flashiin Hotel Streetin, Honolulun liikkeessään 1960-luvulla. Hänen Tyynenmeren silta-kirjeenvaihtonsa Gifun Horihiden kanssa tuotti ensimmäisen laajalti levinneen amerikkalaisen japanilaisvaikutteisen samurai-flashin. Collins kuoli 12. kesäkuuta 1973 Honolulussa.
  • Don Ed Hardyn vei japanilaista horimono samurai-perinnettä eteenpäin viiden kuukauden Gifu-oppisopimuksensa kautta Horihiden kanssa vuonna 1973, Realistic Tattoo -studionsa (1974) ja viiden osan Tatuoinnin aika (Hardy Marks Publications, 1982 - 1991) kautta. Hänen ensimmäisen persoonan kertomuksensa vuoden 1973 Gifu-oppisopimuksesta on kirjassa Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa (Thomas Dunne Books, 2013).
  • State Grace Tattoo, San José Japantown (Htaiitaka / Takahiro Kitamura ja Htaiitomo / Kazuaki Kitamura, molemmat Horiyoshi III:n entisiä oppilaita) ovat nykyajan Yokohaman soturi-linjan pääasialliset amerikkalaiset institutionaaliset ankkurit. Takahiro Kitamuran Bushido: Japanilaisen tatuoinnin perinnöt (Schiffer Publishing, 2000, Katie M. Kitamuran kanssa), joka on kirjoitettu hänen asemastaan sekä Horiyoshi III:n asiakkaana että oppilaana, on pääasiallinen englanninkielinen lähde nykyajan japanilaisen tatuoinnin samurai-soturi-ikonografiasta; hänen myöhempi Floating World:n tatuoinnit: Ukiyo-e-aiheet Japanese Tattoo:ssa (Schiffer, 2003) jäljittää soturiaiheet suoraan niiden Kuniyoshi-aikakauden painolähteisiin.
  • Leu Familyn Family Iron (Filip Leu ja perhe, Sveitsi) ovat nykyajan klassisen japanilaistyylisen samurai-työn pääasialliset eurooppalaiset institutionaaliset ankkurit, ja heillä on ollut laaja ja jatkuva vaihto Horiyoshi III:n kanssa 1980-luvulta lähtien.
  • Vuoden 2014 JANM-näyttely Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa (Los Angeles, kuraattorina Takahiro Kitamura, valokuvat Kip Fulbeck) on pääasiallinen museotason institutionaalinen käsittely nykyajan Horiyoshi III -linjasta, mukaan lukien sen samurai-työ. Luettelo (Japanese American National Museum, 2014) on julkaistu lähde.
  • Yamamoto Tsunetomo (1659 - 1719) on Sagan alueen vasalli, jonka sanellut kommentaarit muodostivat Hagakure (n. 1716), eniten siteerattu Edo-kauden samurai-etiikan teksti. Pääasiallinen englanninkielinen käännös on William Scott Wilsonin Hagakure: Samurai:n kirja (Kodansha International, 1979/2002) ja Thomas Clearyn käännös; Geoffrey Bryantin tieteellinen painos (Kegan Paul, 1989) on pääasiallinen akateeminen lähde.
  • Ōishi Kuranosuke (1659 - 1703) johti 47 rōninia Akōn välikohtauksessa vuosina 1701 - 1703. Palvelijat on haudattu Sengaku-jin temppeliin Tokioon, missä heidän hautansa ovat edelleen pyhiinvaelluskohde.
  • Miyamoto Musashi (n. 1584 - 1645) on kenshi jonka Mene Rin no Sho (Viiden renkaan kirja, n. 1645) on miekkailua ja strategiaa käsittelevä tutkielma, jota siteerataan laajalti nykyajan länsimaisessa "soturikoodi"-keskustelussa.

Miten ajatella samuraimandalan hankkimista

Jos harkitset samuraimandalaa, tässä kuusi hyödyllistä kysymystä:

  1. Mitä historiallista tai ikonografista rekisteriä käytät? Heian-kauden soturiklaanien aika (Heike monogatari -kertomukset), Sengoku-sotatilojen aika (Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu, Date Masamune), Tokugawa-kauden hallinnollinen samurai (hahmo, johon useimmiten viitataan Edo-kauden kirjallisuudessa ja Kuniyoshin vedoksissa), Edo-kauden loppu ja Meiji-kauden rappio (Saigō Takamori ja Satsuman kapina), 47 rōninia Akōn välikohtaus (1701 - 1703), vuoden 1827 jälkeinen Kuniyoshin Suikoden-soturirekisteri (joka on kiinalaista rosvosankari-ikonografiaa eikä japanilaista samuraita), Kurosawa-Mifune -elokuvien samurai tai vuoden 2003 Viimeinen samurai populaarikulttuuriviittaus. Koostumukset ja viitemateriaalit ovat erilaisia, ja keskustelu sujuu paremmin, kun rekisteri nimetään.
  1. Bushidō: mikä versio ja onko se tarkka? Jos kuvio viittaa bushidō-tekstiin tai hyveisiin, päätä, viitataanko Hagakureen (Edo-kauden alueellinen samurai-etiikan teksti), Musashin Mene Rin no Sho (miekkailututkielma), Nitoben vuoden 1900 Bushido: Japanin sielu (Meiji-kauden synteesi länsimaisille yleisöille) vai yleiseen "soturikoodi"-lukemiseen, joka perustuu kaikkiin edellä mainittuihin. Rehellinen kehystys myöntää, että suosittu länsimainen bushidō on suurelta osin Meiji-kauden ja 1900-luvun konstruktio (Benesch 2014), ei muuttumatonta keskiaikaista oppia.
  1. Jos kanji on mukana, konsultoi sujuvaa lukijaa. Kanji-tarkkuusongelma on todellinen ja yleinen. Kaikki iholle tulevat kanjit tulisi tarkistaa sujuvan japanin lukijan toimesta ennen kuvion viimeistelyä. Työskentelevien tatuoijien tulisi pitää tätä vakiokäytäntönä eikä valinnaisena kohteliaisuutena.
  1. Entäpä nousevan auringon lippu. Vahvistettu Kyokujitsuki kuusitoistansäteinen nousevan auringon lippu kantaa keisarillisen Japanin sotarikosten taakkaa Itä-Aasian konteksteissa ja on rakenteellisesti erillinen vanhemmasta samurai-ajan ikonografiasta. Jos kuvaan sisältyy lippu, se on olennainen kulttuuripoliittinen sommitteluratkaisu, joka ansaitsee rehellisen keskustelun. Lippu ei ole ikonografisesti neutraali, ja sen yhdistäminen samurai-kuvastoon tuo sotavuosien taakan vanhempaan soturiluokan ikonografiaan.
  1. Mitä tyyliä ja mittakaavaa? Klassinen tebori horimono samurai-työ selkä- tai kokovartalokoon mittakaavassa renderöi haarniskan ja hahmon yksityiskohdat tavoilla, joihin pienimittakaavainen työ ei pysty. Amerikkalainen japanilaistyylinen rohkeilla ääriviivoilla tehty samurai-työ mukautuu hyvin flash-mittakaavaiseen yksittäiskuvan sijoitteluun. Nykyaikainen realistinen samurai-työ uhraa pitkäaikaisen kestävyyden lyhytaikaisen yksityiskohdan vuoksi. Nykyaikainen blackwork samurai abstrahoi hahmon graafiseen muotoon. Sommitteluratkaisu ja tyyliratkaisu rajoittavat toisiaan.
  1. Mikä taiteilija? Samurai-sommitelmat ovat teknisesti vaativia. Klassisen japanilaistyylisen samarain, jonka on tehnyt Horiyoshi III:n linjan kouluttama harjoittaja (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, muut), näyttää erilaiselta kuin saman samarain, jonka on tehnyt klassisen perinteen ulkopuolella koulutettu harjoittaja. Realistinen samurai-busti, jonka on tehnyt realismin asiantuntija, näyttää erilaiselta kuin sama aihe, jonka on tehnyt amerikkalaisen japanilaistyylin asiantuntija. Jos tietty perinne on sinulle tärkeä, etsi tatuoija, joka on koulutettu kyseisessä perinteessä. Yokohama Tattoo Museum, State of Grace Tattoo San Josessa ja Leu Familyn Family Iron Sveitsissä ovat pääasiallisia klassisen japanilaisen linjan ankkureita omilla alueillaan.

Työtä tekevä tatuoija voi käydä rehellisen keskustelun kanssasi kaikista kuudesta. Samurai on yksi nykyaikaisen tatuointi-ikonografian latautuneimmista motiiveista; tekniset mallit sen tekemiseksi tarkaksi, hyvin renderöidyksi ja kulttuurisesti luettavaksi on dokumentoitu laajasti irezumi-perinteessä ja amerikkalaisessa japanilaistyylisessä rekisterissä.

Lähteet

  • Benesch, Oleg. Samurai:n tien keksiminen: Nationalismi, Internationalismi ja Bushidō Modern Japan:ssa. Oxford University Press, 2014. Pääasiallinen tieteellinen korjaus suosittuun länsimaiseen bushidō-keskusteluun, dokumentoiden, että kodifioitu seitsemän hyveen bushidō on suurelta osin Meiji-ajan ja 1900-luvun uudistus eikä aito keskiaikainen oppi.
  • Brazell, Karen, toimittaja. Perinteinen Japanese-teatteri: Näytelmien antologia. Columbia University Press, 1998. Pääasiallinen englanninkielinen referenssi Noh- ja kabuki-teatterikonventioista, mukaan lukien Hannya-maski- ja soturihahmo-perinteet.
  • Bryant, Geoffrey, kääntäjä ja toimittaja. Hagakure: Samurai:n kirja (Yamamoto Tsunetomo). Kegan Paul, 1989. Tieteellinen Hagakure-painos johdantoon sisältyvällä kriittisellä apparatuksella.
  • Dudden, Alexis. Ongelmalliset anteeksipyynnöt Japan:n, Korea:n ja United States:n välillä. Columbia University Press, 2008. Tutkimus Japanin ja Korean historiallisista muistiriidoista, mukaan lukien nousevan auringon lippu -kysymys.
  • Perjantai, Karl F. Samurai, Warfare ja State Early Medieval Japan:ssa. Routledge, 2003. Pääasiallinen englanninkielinen tieteellinen referenssi myöhäisen Heianin ja varhaisen Kamakuran sotilasluokan noususta.
  • Hardy, Don Ed (yhdessä Joel Selvinin kanssa). Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa. Thomas Dunne Books, 2013. Ensimmäisen persoonan kertomus Hardy-koulun aikakaudesta, mukaan lukien vuoden 1973 Gifu-oppisopimus ja soturityön siirto.
  • Hardy, Don Ed. Tatuoinnin aika, viisi osaa, 1982 - 1991. Hardy Marks Publications. Pääasiallinen American Tattoo Renaissance -aikakauslehti; useita soturihahmo-ominaisuuksia koko julkaisusarjan ajan.
  • Hill, Peter B.E. The Japanese Mafia: Yakuza, laki ja State. Oxford University Press, 2003. Tieteellinen referenssi yakuza-liitoista ja niiden kulttuuri- ja tatuointiperinteistä.
  • Htaiiyoshi III. Japanin tatuointimallit. Hardy Marks Publications, 1989/1990. Perustavanlaatuinen englanninkielinen Horiyoshi III -piirroskirja, joka sisältää soturi-kuvastoa.
  • Htaiiyoshi III. 108 Suikodenin sankarit. Nihonshuppansha, n. 2009 - 2010. Pääasiallinen Horiyoshi III -piirroskirja Suikoden-sotureista.
  • Htaiiyoshi III. Horiyoshi III:n 100 Demonia (Hyakkizu Htaiiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Ikegami, Eiko. Samurai:n kesyttäminen: kunniakas individualismi ja Modern Japan:n tekeminen. Harvard University Press, 1995. Sosiologinen tutkimus samurai-luokasta Tokugawa-kauden ja Meiji-kauden lakkauttamisen kautta.
  • Inagaki, Shinichi. Kuniyoshi's Heroes China:sta ja Japan:sta. Heibonsha, 1992. Japaninkielinen akateeminen lähde Kuniyoshin soturiprinttisarjasta.
  • Kaplan, David E., ja Alec Dubro. Yakuza: Japanin Criminal Underwtaild (laajennettu painos). University of California Press, 2003. Vakiintunut englanninkielinen lähde yakuza-liitoista, mukaan lukien niiden tatuointikulttuuri.
  • Kawatake, Toshio. Kabuki: Arts:n barokkifuusio. International House of Japan, 2003. Tutkimus kabuki-teatterin konventioista, mukaan lukien soturihahmojen tyylittely.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), Katie M. Kitamuran kanssa. Bushido: Japanese Tattoo:n Legacies. Schiffer Publishing, 2000. Keskeinen englanninkielinen lähde samurai-soturi-ikonografiasta nykyaikaisessa japanilaisessa tatuoinnissa, kirjoitettu Kitamuran asemasta sekä asiakkaana että Horiyoshi III:n oppilaana.
  • Kitamura, Takahiro (Htaiitaka). Floating World:n tatuoinnit: Ukiyo-e-aiheet Japanese Tattoo:ssa. Schiffer Publishing, 2003. Jäljittää nykyaikaiset japanilaistyyliset soturi- ja hahmokuvitukset niiden Kuniyoshi-ajan puupiirroslähteisiin.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) ja Kip Fulbeck. Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa. Japanese American National Museum, 2014. Keskeinen museotason institutionaalinen käsittely nykyajan Horiyoshi III -linjasta.
  • Klompmakers, Inge. Of Brigands ja Bravery: Suikoden:n Kuniyoshi's Heroes. Hotei Publishing, 1998. Keskeinen englanninkielinen akateeminen monografia Kuniyoshin vuosien 1827 - n. 1830 Suikoden-sarjasta.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii ("Kansanomaisen Vesimarginaalin 108 sankaria, yksi kerrallaan"), 1827 - n. 1830. Kagaya Kichiemon, kustantaja. Sijaintipaikkoja: Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum, Tokyo National Museum ja muita suuria kokoelmia.
  • McCallum, Donald F. "Historical and Cultural Dimensions of the Tattoo in Japan." Arnold Rubin, toimittaja, Sivilisaation merkit, 109 - 134. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Akateeminen lähde Edo-kauden irezumin synnystä.
  • McMullen, James. "Confucian Perspectives on the Akō Revenge: Law ja Mtaial Agency." Monumenta Nipponica 58, nro 3 (2003): 293 - 315. Akateeminen lähde 47 Rōnin -tapauksesta.
  • Mishima, Yukio. Hagakure Nyūmon (Johdatus Hagakureen). Kobunsha, 1967. Sodanjälkeinen japanilainen uudelleentulkinta Hagakuresta.
  • Nitobe, Inazo. Bushido: Japan:n sielu. Leeds & Biddle Company, 1900. Meiji-kauden synteesi kirjoitettu englanniksi länsimaiselle yleisölle (mainittu tässä historiallisena viitteenä; lukijoiden tulisi tarkistaa Benesch 2014 historiografista korjausta varten).
  • Richie, Donald, ja Ian Buruma. Japanilainen tatuointi. Weatherhill, 1980. Vakiintunut englanninkielinen lähde klassisesta japanilaisesta irezumista.
  • Robinson, B.W. Kuniyoshi: Warrior-prints. Phaidon, 1961. Keskeinen englanninkielinen akateeminen lähde Kuniyoshin soturiprinttituotannosta.
  • Smith, Henry D. II. "Chūshinguran kapasiteetti: Three sata vuotta Chūshingura." Monumenta Nipponica 58, nro 1 (2003): 1 - 42. Akateeminen lähde Akō-tapauksen dramaattisesta perinteestä.
  • Stevenson, John. Yoshitoshi:n One Hundred Kuun näkökohdat. Hotei Publishing, 2001. Akateeminen lähde Kuniyoshia seuranneesta soturiprinttiperinteestä.
  • Stokes, Henry Scott. Life ja Yukio Mishiman kuolema. Farrar, Straus and Giroux, 1974. Elämäkerta Mishimasta, joka kiinnittää huomiota hänen Hagakure-lukemiseensa.
  • Takei, Yushi. Horihide: Juhlitaan Kazuo Ogurin elämää ja työtä. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Pääasiallinen englanninkielinen Horihide-monografia.
  • Turnbull, Stephen. Samurai: Military-historia. Routledge, 1996. Pääasiallinen englanninkielinen populaaritieteellinen hakuteos samuraiden sotahistoriasta koko aikakaudelta.
  • Tyler, Royall, kääntäjä. Tarina Heikestä. Penguin Classics, 2012. Pääasiallinen nykyenglanninkielinen käännös Heike monogatari -teoksesta.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografian malli Japanissa. Brill, 1982. Pääasiallinen tieteellinen monografia aikakauden dokumentaatiosta.
  • Wilson, William Scott, kääntäjä. Hagakure: Samurai:n kirja (Yamamoto Tsunetomo). Kodansha International, 1979 (uudistettu 2002). Pääasiallinen englanninkielinen populaarikäännös Hagakuresta.
  • Yoshimi, Yoshiaki. Comfort Women: Seksiorjuus Japanese:ssä Military World War II:n aikana. Columbia University Press, 2000 (englanninkielinen käännös; japanilainen alkuperäisteos 1995). Tieteellinen hakuteos keisarillisen Japanin sotarikoksista ja nousevan auringon lipun historiallisesta kontekstista.

Toimituksellinen

Tutkinut ja kirjoittanut John J. Mayo III, Toimittaja, Tattoo History Atlas. Tämä sivu heijastaa nykyistä kaanonia yllä olevasta Viimeksi tarkistettu päivämäärästä ja sitä päivitetään neljännesvuosittain.

Löysitkö virheen tai onko sinulla lähdettä lisättäväksi? Lähetä arkistoon. Hyväksytyt panokset ansaitsevat Archive XP:tä ja nimellistä tunnustusta (opt-in).