Luuranko on koko vartalon vastine kallo: kun kallo on kuolevaisuuden kiinteä tunnus, luuranko liikkuu. Se tanssii, se syleilee, se työskentelee, se leikkii. Tuo toimintakyky on se, mitä keskiaikainen eurooppalainen Danse Macabren hyödynsi, kun se asetti luurangot johtamaan niin paaveja kuin talonpoikiakin hautaan, visuaalinen argumentti siitä, että kuolema tasaa jokaisen arvon. Sama animoitu kuollut ilmestyy uudelleen meksikolaisissa calavera-printeissä, amerikkalaisessa perinteisessä flashissa ja nykyaikaisessa realismissa, joka kartoittaa kantajan omat luut iholle. Luurankotatuointi luetaan useimmiten memento mtaii, muistutus kuolevaisuudesta, mutta sävy vaihtelee synkästä varoituksesta iloiseen juhlaan riippuen perinteestä, josta kuvio polveutuu. Luurankotatuoinnin lukeminen tarkoittaa sen hahmon lukemista, mitä se tekee ja mihin perinteeseen se kuuluu.

Mitä luurankotatuointi tarkoittaa?

Luurankotatuointi luetaan yleisimmin memento mtaii, kuolevaisuuden pohdintaa, joka kulkee läpi länsimaisen taiteen keskiaikaisesta Danse Macabresta hollantilaiseen vanitas-maalaukseen ja amerikkalaiseen perinteiseen tatuointi-flashiin. Koko luuranko, erillisen kallon sijaan, näyttää yleensä hahmon toiminnassa, tanssien, syleillen, juoden tai työskennellen, ja tuo toiminta muokkaa merkitystä. Tanssiva luuranko luetaan kuoleman tasa-arvoistavana voimana kaikkien yhteiskuntaluokkien yli. Luurankopari luetaan ruumiin ylittäväksi omistautumiseksi. Luuranko, joka on kartoitettu kantajan käteen tai kylkiluihin, luetaan sisäisenä rakenteena ja vilpittömänä hyväksyntänä sille, mikä on ihon alla. Lukeminen muuttuu myös perinteittäin: iloinen esi-isien juhla meksikolaisessa calaverassa, synkkä varoitus eurooppalaisessa danse macabressa.

Mistä luurankotatuointi on peräisin?

Luuranko astui länsimaiseen visuaaliseen kulttuuriin päättäväisimmin keskiaikaisen eurooppalaisen Danse Macabren, eli Kuolemantanssin, kautta, taidesuuntauksen, joka vakiintui neljännellä ja viidennellä vuosisadalla vastauksena mustan surman toistuviin aaltoihin ja satavuotisen sodan mullistuksiin. Se kuvasi luurankoja johtamassa kaikkien yhteiskuntaluokkien ihmisiä hautaan. Rinnakkainen luurankoperinne kulkee mesoamerikkalaisen hautauskulttuurin läpi, jossa atsteekkien kuolemanjumala Mictlantecuhtli kuvattiin luurankohahmona, joka hallitsi alamaailmaa. Molemmat virrat ruokkivat myöhempää populaarikuvastoa, ja 1900-luvun alussa koko luuranko ilmestyi amerikkalaisessa Bowery-tatuointi-flashissa memento mori -aiheena kallon rinnalla.

Mikä on luurangon ja kallotatuoinnin ero?

Kallotatuointi on yksi kiinteä tunnus; luurankotatuointi on koko hahmo, ja koko hahmo voi liikkua ja toimia. Tuo ero kantaa merkitystä. Erillinen kallo luetaan kuolevaisuuden staattisena symbolina, hyllyllä olevana vanitas-esineenä. Koko luuranko on elävöitetty: se tanssii Danse Macabressa, se marssii meksikolaisissa calavera-vedoksissa, se syleilee kumppania luurankopariskuntatatuoinnissa. Kun tatuointi näyttää luurangon tekemässä jotain, toiminta on viesti. Kun se näyttää vain kallon, painopiste on tunnuksessa. Monet sommitelmat yhdistävät molemmat rekisterit, ja molemmat aiheet jakavat suurimman osan kulttuurisesta perimästään.

Mitä Danse Macabre -luurankotatuointi tarkoittaa?

Danse Macabre -luurankotatuointi ammentaa myöhäiskeskiaikaisesta Kuolemantanssista, jossa luurangot johtavat kaikkien elämänalojen hahmoja, keisaria, paavia, kauppiasta, työläistä, lasta, kulkueessa kohti hautaa. Ydinmerkitys on kaikkien ihmisten tasa-arvo kuolemassa: arvo, varallisuus ja valta liukenevat, ja kaikki jakavat saman perusrakenteen. Suuntaus syntyi vastauksena mustan surman joukkokuolemiin 1300-luvun puolivälissä. Sen pääasiallinen taiteellinen ankkuri on puupi Sarja Hans Holbein nuoremman, piirretty 1520-luvun alussa ja julkaistu ensimmäisen kerran Lyonissa vuonna 1538 nimellä Les simulachres et histtaiiees faces de la mtait. Tässä rekisterissä oleva tatuointi on pohdintaa kuolevaisuudesta universaalina tasa-arvoistajana.

Mihin luurankotatuointi kannattaa sijoittaa?

Yleiset sijoituspaikat kantavat kukin erilaisia visuaalisia ja pitkäikäisyyskompromisseja. Luuranko soveltuu suuriin, anatomiaa huomioiviin töihin, joten selkä, kylkiluut, rinta ja koko jalat ovat luonnollisia koteja koko hahmolle. Suosittu nykyajan lähestymistapa kartoittaa luuranko kantajan omaan anatomiaan: luurankokäsitatuoinnit, jotka kohdistuvat luu luulta alla olevaan käteen, tai kylkiluurakenteet, jotka jäljittelevät ihon alla olevia kylkiluita. Käsi- ja sormisijoitukset ovat erittäin näkyviä, mutta haalistuvat nopeammin noilla alueilla. Pienemmät yksittäiset luurangot tai tanssivat luurankokuviot sopivat hyvin kyynärvarteen tai olkavarteen. Keskustele sijoituspäätöksestä taiteilijasi kanssa, sillä todellisen kehon luita jäljittelemään suunniteltu hahmo on yhtä paljon käsityötaidollinen kuin esteettinen päätös.

Danse Macabre ja kuoleman tasa-arvoisuus

Luurangon vaikutusvaltaisin esiintyminen länsimaisessa taiteessa on Danse Macabren, Kuolemantanssi. Suuntaus kehittyi neljännellä ja viidennellä vuosisadalla, ja hyvämaineiset taidehistorialliset lähteet ovat yhtä mieltä siitä, että se sai voimaa vastauksena 1300-luvun puolivälin mustan surman tuottamaan kuolevaisuuden pakkomielteeseen ja satavuotisen sodan pitkittyneeseen tuhoon. Kuvasto on johdonmukainen säilyneissä esimerkeissä: kulkue, jossa luurangot tai mätänevät ruumiit johtavat eläviä, vuorotellen hahmo hahmolta, kohti hautaa. Elävät on otettu kirkon ja valtion koko hierarkiasta, keisareista ja paaveista lapsiin ja talonpoikiin. Argumentti on selvä. Kuolema vaatii kaikki arvoista riippumatta, eikä mikään elämänalue ole poikkeus.

Varhaisimpana täysin kehittyneenä esimerkkinä pidetään yleisesti seinämaalaussarjaa, joka maalattiin vuosina 1424 - 1425 Pariisin Cimetière des Innocents -hautausmaalla, nyt kadonnut mutta myöhemmissä kopioissa tallennettu. Suuntauksen pääasiallinen taiteellinen ankkuri on puupi Sarja Hans Holbein nuoremman. Holbein piirsi mallit Baselissa 1520-luvun alussa; lohkot leikkasi hänen yhteistyökumppaninsa Hans Lützelburger; ja sarjan julkaisivat ensimmäisen kerran Lyonissa vuonna 1538 Trechselin veljekset nimellä Les simulachres et histtaiiees faces de la mtait. Jokainen kuva yhdisti kohtauksen, jossa kuolema vieraili tietyn arvoasteen henkilön luona, raamatullisen lainauksen ja ranskalaisen nelisäkeistön. Sarja pysyi painettuna vuosisatoja ja muokkasi sitä, miten myöhempi eurooppalainen taide kuvitteli animoidut kuolleet.

Tämä on monen luurankotatuointityön perintö, vaikka kantaja ei tuntisikaan termiä. Tanssiva luuranko, luuranko joka ottaa elävän kädestä kiinni, luuranko joka ilmestyy varallisuuden tai aseman hahmon viereen, kaikki polveutuvat Danse Macabren keskeisestä väitteestä, että kehon rakenne on suuri tasa-arvoistaja.

Luuranko Mesoamerikan perinteessä

Erillinen luurankoperinne kulkee mesoamerikkalaisen hautauskulttuurin läpi. Atsteekkien uskonnossa alamaailman herra, Mictlantecuhtli, kuvattiin luurankohahmona, jolla oli kallomainen pää, joskus verellä roiskittuna, joka hallitsi Mictlania, kuolleiden maan alinta kerrosta, yhdessä puolisonsa Mictecacihuatlin kanssa. Luuranko- ja kallokuvasto kantoi tässä perinteessä henkistä painoa pelkkien kauhun sijaan; kuolema oli vaihe suuremmassa syklissä.

Tuo vanhempi pohja ruokkii modernia meksikolaista Día de los Muertos, Kuolleiden päivää, jota vietetään 1. ja 2. marraskuuta, jolloin perheet toivottavat tervetulleiksi ja juhlivat kuolleiden sukulaistensa henkiä surraamisen sijaan. Festivaalin visuaalinen sanasto animoiduista luurangoista, marssivista, tanssivista, arkivaatteisiin pukeutuneista, muokkasi merkittävästi graafikko José Guadalupe Posada 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa ja teki kanoniseksi Diego Riveran 1900-luvun puolivälin seinämaalaukset. Tuo tarina kerrotaan kokonaan sokerikallo ja La Catrina sivuilla. Luurangon osalta keskeinen kohta on sävy: calavera-luuranko on juhlava, iloinen muisto esi-isistä, ei karmiva tai okkulttinen hahmo, ja se ansaitsee tulla kehystetyksi sellaisenaan eikä litistetyksi geneeriseksi Halloween-kuvastoksi.

Luuranko amerikkalaisessa perinteisessä flashissa

Versio luurangosta, jonka useimmat modernit amerikkalaiset tunnistavat, kulki alan pariin 1900-luvun alun ja puolivälin harjoittajien kautta amerikkalaisessa perinteisessä tatuoinnissa tyylissä: rohkea musta ääriviiva, rajallinen korkean saturaation paletti, valkoinen ja harmaa luulle, ja vahva siluetti rakennettu luettavaksi kaukaa. Koko luuranko ilmestyi Bowery-flashissa yleisemmän erillisen kallon rinnalla memento mori -aiheena, ja se levisi valtakunnallisesti samoja postimyyntiverkostoja pitkin, jotka levittivät muun amerikkalaisen perinteisen sanaston.

Siihen mennessä Merimies Jerry, Norman Keith Collins (1911 - 1973), tuotti Honolulu-flashiään 1930-luvulta 1970-luvun alkuun, luuranko- ja pääkallokuvioita oli vakiovarastoa amerikkalaisissa liikkeissä. Collinsia pidetään laajalti yhtenä hahmoista, jotka muokkasivat amerikkalaista perinteistä tyyliä, työstämällä 1920- ja 1930-luvun malleja japanilaisvaikutteisella värisävyllä ja kehittämällä omia pigmenttejään ja neularyhmiään. Laajempi amerikkalainen perinteinen ryhmä, mukaan lukien Charlie Wagnerin Boweryssa, , Cap Colemanin, Bert Grimmin ja Norman "Sailor Jerry" Collinsin toimesta. The Mariners' Museumissa oleva Colemanin kokoelman hankinta vuodelta 1936 on varhaisin dokumentoitu institutionaalinen viite. ja Paul Rogersin Norfolk-Carolina-linjalla, ja Bert Grimm St. Louisissa ja Long Beach Pikella vakiinnuttivat kuoleman kuvaston, pääkallon, luurangon, viikatteen, tiimalasin, noin vuosina 1900 - 1950.

Mikä tekee amerikkalaisesta perinteisestä luurangosta erottuvan, ovat samat tekniset valinnat, jotka määrittelevät tyylin yleisesti: tasainen väri, vahva ääriviiva ja sommittelu, joka on suunniteltu kestämään vuosikymmeniä työväenluokkaisessa tatuointikulttuurissa. Nämä ovat teknisiä vastauksia työväenluokkaisen tatuointikulttuurin todellisiin olosuhteisiin, eivät esteettisiä sattumia.

Luuranko nykytaiteessa

Kaksi nykyaikaista tyyliä hallitsee luurankotatuointeja nykyään. Realismi ja anatominen työ käyttää moderneja pyöriviä koneita ja hienoja pigmenttejä luurangon renderöimiseen lähes valokuvamaisena luuston tutkimuksena, usein kartoitettuna tarkasti kantajan omaan kehoon niin, että luurangon käsi on linjassa alla olevan käden kanssa tai kylkiluukuvio seuraa todellista rintakehää. Tekninen uskollisuus on pointti: tämä luuranko dokumentoi kehon rakennetta abstrahoimisen sijaan. Blackwork ja kuvitustyö liikkuu vastakkaiseen suuntaan, pelkistäen luurangon korkean kontrastin viivoiksi, pisteiksi tai graafiseksi siluetiksi, jossa hahmo viittaa historialliseen luurankoon yrittämättä näyttää anatomisesti tarkalta. Molemmat polveutuvat samasta memento mori -linjasta, vaikka ne eivät näyttäisikään samanlaisilta, ja molemmat pitävät amerikkalaisen perinteisen ja Danse Macabren hahmoja referenssipisteinään.

Luurankovariaatiot ja mitä ne signaloivat

Coltai. Useimmat luurankotatuoinnit tehdään mustavalkoisina, sopien luu-ja-varjo-aiheeseen sekä realismi-, neo-traditionaalisiin ja blackwork-tyyleihin. Suurin poikkeus on koristeltu calavera-luuranko Kuolleen päivän rekisteristä, joka käyttää kylläisiä värejä ja kukkapainatuksia juhlistamaan pikemminkin juhlavaa esi-isän sävyä kuin synkkää.

Hahmojen lukumäärä ja paritus. Yksi luuranko luetaan henkilökohtaisena memento morina tai kuolevaisuuden muotokuvana. luurankopari, kaksi hahmoa syleilemässä, tanssimassa tai jakamassa hetkeä, luetaan rakkaudeksi tai omistautumiseksi, joka ylittää ruumiin, merkityksen, jonka Danse Macabren romanttiset jälkeläiset tekivät suosituksi. Tämä parilukema on laajalti levinnyt kansanomainen tulkinta eikä yksittäinen dokumentoitu alkuperä.

Toiminta ja asento. Koska täysi luuranko voi toimia, asento on ensisijainen merkityksen kantaja. Tanssiva luuranko kutsuu Danse Macabren tasa-arvoistavaa teemaa. Työtä tekevä tai arkipäiväisiä tehtäviä suorittava luuranko toistaa Posadan satiirisia calaveroja, jotka tekevät tavallista elämää. Makaava tai mietiskelevä luuranko kallistuu hiljaiseen kuoleman pohdintaan.

Yleiset luurankoyhdistelmät ja niiden merkitykset

Luuranko esiintyy useimmiten osana monielementtistä sommitelmaa, ja jokaisella parilla on oma lukemisensa.

Luuranko ruusu: kanssa, elävän kauneuden ja ruumiillisen mätänemisen kontrasti, klassinen memento mori ja vanitas-pari, jossa ruusun kukinta ja luurangon luu kommentoivat toisiaan. Tämä on kanonisen pääkallon ja ruusujen kompositio.

Luuranko tiimalasi tai kello: kanssa, ajan kulku ja elämän rajallisuus, vanitas-sanaston tiivistetty muoto. Usein parina päivämäärän kanssa roomalaisin numeroin merkkaamaan syntymää, kuolemaa tai vuosipäivää.

Luuranko käärme: kanssa, siirtymä, uudestisyntyminen ja vaara, käärmeen nahkaa pudottava symboliikka luurangon kuolevaisuutta vasten. Klassinen pari, joka luetaan kuolemana ja uudestisyntymisenä.

Luuranko arkku tai hautakivi: kanssa, selkeä hautajais- tai muistorekisteri, jota käytetään usein omistustyöhön tietyn henkilön muistoksi.

Kun asiakas kysyy parista, jota ei ole lueteltu tässä, sääntö on sama kuin minkä tahansa yhdistelmätatuoinnin kohdalla: jokainen elementti tuo oman merkityksensä, ja yhdistetty lukema on niiden välinen keskustelu.

Kulttuurinen konteksti ja lisälukemisto

Luuranko on laajalti avoin motiivi. Sen ensisijainen länsimainen linja kulkee keskiaikaisen kristillisen Euroopan, hollantilaisen vanitas-maalauksen ja työväenluokkaisen amerikkalaisen tatuoinnin kautta, ja näiden perinteiden sisällä luuranko on ollut kaupallinen, laajalti jaettu malli pikemminkin kuin pyhä tai rajoitettu. Henkilö, joka hankkii amerikkalaisen perinteisen tai Danse Macabre -luurangon, ei omia suljettua perinnettä.

Kaksi asiaa vaativat yhä huomiota. Ensinnäkin meksikolainen calavera-luuranko Kuolleiden päivä -juhlasta on elävä kulttuurinen ja perinteinen juhla, ei geneerinen pelottava koriste. Täysien Kuolleiden päivä -luuranko- tai Catrina-kokonaisuuksien kantajien tulisi tietää, mihin he viittaavat, ja kehystää se iloisena esi-isien muistamisena, joksi se on tarkoitettu. Yksityiskohta elää sokerikallo, La Catrina, ja Santa Muerte sivuilla. Toiseksi luurangolla on ollut pitkään alakulttuurinen ja lainsuojaton konnotaatio joissakin länsimaisissa yhteyksissä, yhdistettynä eri aikoina moottoripyöräkerhoihin, punkkiin ja vankilaympäristöihin, missä se merkitsi epäsovinnaisuutta tai uhmaa. Tämä assosiaatio on suurelta osin haalistunut valtavirran tatuoinneissa nykyään, missä luuranko luetaan yksinkertaisesti memento morina, mutta se voi yhä kantaa painoarvoa konservatiivisissa ympäristöissä, ja se on syytä mainita ilman moralisointia. Rehellinen tapa on tietää, missä rekisterissä annettu luuranko toimii.

Luuranko ei itsessään kanna vihasymbolin statusta. Tietyt kuolemaan ja pääkalloihin liittyvät kuvat ovat ääriryhmien omimia muissa yhteyksissä, ja näitä koodattuja käyttötapoja seurataan erikseen vankilatatuointien vihasymbolit sivulla; yleinen luurankoteema, jota käsitellään tässä, ei kuulu tähän tietokantaan eikä sitä tule lukea sellaisenaan.

Miten ajatella luurankotatuoinnin hankkimista

Jos harkitset luurankotatuointia, kolme hyödyllistä kehystyskysymystä.

  1. Mistä perinteestä haluat ammentaa? Danse Macabre -tanssiva luuranko luetaan eri tavalla kuin juhlava Kuolleiden päivä -calavera, joka luetaan eri tavalla kuin karu amerikkalainen perinteinen memento mori tai fotorealistinen anatominen tutkimus. Päätä, mihin rekisteriin olet astumassa ennen suunnittelukeskustelun alkua.
  1. Mitä hahmo tekee? Koska täysi luuranko voi toimia, asento ja toiminta kantavat suuren osan merkityksestä. Tanssiva hahmo, syleilevä pari, työtä tekevä calavera ja hiljaa makaava luuranko sanovat kaikki eri asioita. Valitse toiminta harkiten.
  1. Mikä tyyli ja sijoitus? Luuranko, joka on suunniteltu seuraamaan omia luita, käsitatuointi, joka on linjassa alla olevan käden kanssa, tai kylkidesign, joka heijastaa rintakehää, on tekninen sitoumus yhtä paljon kuin esteettinenkin. Amerikkalaiset perinteiset luurangot ikääntyvät eri tavalla kuin hienostunut realismi. Yhdistä tyyli ja sijoitus siihen, miten haluat kuvan luettavan ja kestävän, ja etsi taiteilija, joka on koulutettu kyseiseen perinteeseen.

Työtä tekevä tatuoija voi keskustella kaikkia kolmea kanssasi. Luuranko on syvästi jalostettu motiivi, jonka takana on vuosisatojen taidehistoriallinen syvyys, ja kuviot sen hyvin lukemisen ja hyvin ikääntymisen varmistamiseksi ovat hyvin dokumentoituja ja hyvin opetettuja.

Lähteet

  • Danse Macabren. Encyclopaedia Britannica, "dance of death (art motif)", ja EBSCO Research Starters. Dokumentaatio Dance of Death -genrestä, sen Mustan surman kontekstista, Cimetière des Innocents -syklistä vuosilta 1424 - 1425 ja kaikkien yhteiskuntaluokkien tasa-arvoisesta teemasta. VAHVISTETTU useista luotettavista lähteistä.
  • Holbein, Hans (nuorempi). Les simulachres et histtaiiees faces de la mtait. Lyon: Trechsel, 1538. Suunnitelmat piirretty Baselissa 1520-luvun alussa, puulaatat leikannut Hans Lützelburger. British Museumin kokoelmatiedot ja Public Domain Review tarjoavat alkuperän. Pääasiallinen varhaismodernin länsimaisen Danse Macabre -ankkuri.
  • Mictlāntēcutli. Encyclopaedia Britannica ja vahvistavat mytologiset viitteet. Asteekkien kuolemanjumalan dokumentointi luurankohahmona, joka hallitsee Mictlania yhdessä Mictecacihuatlin kanssa. VAHVISTETTU.
  • Kuolleiden päivä / Día de los Muertos. Smithsonian Institution ja National Geographic. Marraskuun 1. ja 2. päivän juhlan dokumentointi ja calaveran juhlallisen esi-isien juhlistamisen sävy. VAHVISTETTU.
  • Collins, Norman Keith ("Sailor Jerry"). Tattoo Archive (Winston-Salem) elämäkertatiedosto ja vahvistava viitemateriaali. Päivämäärien (1911 - 1973), Honolulun uran ja amerikkalaisen tradition muokkaamisen roolin dokumentointi. VAHVISTETTU.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Aikakauden flash-arkit, mukaan lukien amerikkalaisen tradition kallo- ja luurankokuvioinnit Wagnerilta, Colemanilta, Rogersilta, Grimmiltä ja Collinsilta.
  • DeMello, Margo. Bodies / Inscription: Modern-tatuointiyhteisön kulttuurihistoria. Duke University Press, 2000. Konteksti Boweryn ja Hotel Streetin välisestä motiivisanaston siirtymisestä, mukaan lukien kuoleman kuvasto.
  • Sjaers, Clinton R. Kehon mukauttaminen: tatuoinnin taide ja kulttuuri. Temple University Press, 1989; uusittu painos 2008. Sosiologinen konteksti työväenluokan kuolema- ja kuolevaisuusaiheiden omaksumiselle, mukaan lukien alakulttuurinen rekisteri.

Toimituksellinen

Tutkinut ja kirjoittanut John J. Mayo III, Toimittaja, Tattoo History Atlas. Tämä sivu heijastaa nykyistä kaanonia yllä olevasta Viimeksi tarkistettu päivämäärästä ja sitä päivitetään neljännesvuosittain.

Löysitkö virheen tai onko sinulla lähdettä lisättäväksi? Lähetä arkistoon. Hyväksytyt panokset ansaitsevat Archive XP:tä ja nimellistä tunnustusta (opt-in).