Aurinko on yksi vanhimmista ja laajimmalle levinneistä ikonografisista aiheista ihmisen visuaalisessa kulttuurissa, ja yksi semanttisesti tiheimmistä aiheista modernissa länsimaisessa tatuointikäytännössä. Hahmo kantaa egyptiläisten aurinkojumaluuksien painoa (Ra Vanhan valtakunnan pyramiditeksteissä n. 2400 eaa., ja Aton faarao Akhenatenin Amarna-uudistuksen aikana n. 1353 - 1336 eaa., molemmat dokumentoitu British Museumissa ja Kairossa sijaitsevassa Egyptiläisessä museossa), kreikkalais-roomalainen Helios ja Sol Invictus -ikonografia (Helios Homeroksen (n. 8. vuosisata eaa.) eteenpäin, kanoninen mytografinen synteesi n. 8. vuosisata eaa.; Sol Invictus virallistettiin keisari Aurelianuksen toimesta 25. joulukuuta 274 jaa.), inkojen Inti-palvonta Cuzcon Coricanchan temppelissä (Inka-imperiumin pääasiallinen aurinkopyhäkkö noin vuodesta 1438 vuoteen 1533 jaa., dokumentoitu Pedro Cieza de Leonin teoksessa Cronica del Peruvuonna 1553), japanilainen Amaterasu Omikamin keisarillinen ikonografia (aurinkojumalatar-esi-isä keisarilliselle suvulle, dokumentoitu Kojikissa vuodelta 712 jaa. ja Nihon Shokissa vuodelta 720 jaa.), mesoamerikkalainen asteekkien aurinkokivi-ikonografia (niin sanottu "Asteekkien kalenterikivi" tai Piedra del Sol, kaivettu 17. joulukuuta 1790 Zocalosta Mexico Citystä ja nyt Museo Nacional de Antropologiassa), norjalais-uudelleensyntynyt Vegvisir-aurinkokompassihahmo (peräisin Huld-käsikirjoituksesta, jonka Geir Vigfusson kokosi Akureyrissä, Islannissa vuonna 1860), alkemiallinen sol-hahmo (parina luna, länsimaisessa alkemiallisessa ikonografiassa Splendor Solis Salomon Trimosinin teoksesta n. 1582 alkaen), kristillinen Pyhän Sydämen säteilyperinne (instituutioitu Marguerite-Marie Alacoquen näkyjen kautta vuosina 1673 - 1675 Paray-le-Monialissa, Ranskassa), ja amerikkalaisen perinteisen Bowery-fläshin nouseva aurinko, auringonsäteet ja aurinko-ja-kuu -koostumukset, jotka stabiloitiin vuosina 1900 - 1950 Charlie Wagnerin Chatham Squarella, , Cap Colemanin, Bert Grimmin ja Norman "Sailor Jerry" Collinsin toimesta. The Mariners' Museumissa oleva Colemanin kokoelman hankinta vuodelta 1936 on varhaisin dokumentoitu institutionaalinen viite. Norfolkissa, Paul Rogersin, Bert Grimmmin ja Norman "Sailor Jerry" Collinsin toimesta Hotel Streetillä, Honolulussa. The Mariners' Museumin vuoden 1936 Coleman-hankinta on varhaisin dokumentoitu amerikkalainen institutionaalinen viite.
Mitä aurinkotatuointi tarkoittaa?
Aurinkotatuointi tarkoittaa yleisimmin elämää, elinvoimaa, valaistumista, uudestisyntymistä, jumaluutta ja kaiken maallisen energian lähdettä. Hahmo ammentaa ihmisen visuaalisen historian syvimmistä ja laajimmin jaetuista ikonografisista perinteistä: lähes jokainen dokumentoitu sivilisaatio Afrikassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa on sijoittanut auringon kosmologiansa keskipisteeksi. Modernit länsimaiset aurinkotatuoinnit kantavat kerroksellisia merkityksiä: muinaisten aurinkojumaluuksien painoa, alkemiallista sol-symboliikkaa täydellisyytenä, merimies-auringonnousu-ja-lasku -perinteitä, kristillistä Pyhän Sydämen säteilyä, ja nykyaikaisia uuden ajan ja henkilökohtaisen uudestisyntymisen rekistereitä. Erityinen painoarvo määräytyy toteutustyylin, yhdistelmien ja kantajan tarkoituksen mukaan.
Mistä aurinkotatuointi on peräisin?
Aurinkoaiheella ei ole yhtä ainoaa alkuperää: se on ikonografinen universaali, joka on dokumentoitu itsenäisesti lähes jokaisessa maailman sivilisaatiossa. Länsimaisen tatuointiperinteen syvimmät dokumentoidut ankkurit juontavat juurensa egyptiläisestä aurinkojumaluusikonografiasta (Ra Pyramiditeksteissä n. 2400 eaa.; Aton Akhenatenin aikana n. 1353 - 1336 eaa.), kreikkalais-roomalaisista Helios- ja Sol Invictus -perinteistä, mesoamerikkalaisesta ja andilaisesta aurinkopalvonnasta (asteekkien Piedra del Sol n. 1502 - 1521; inkojen Coricanchan aurinkotemppeli Cuzcossa), japanilaisesta Amaterasu-keisarillisesta ikonografiasta ( Kojikissa vuodelta 712 jaa.) ja keskiaikaisen ja varhaismodernin länsimaisen esoteerisen perinteen alkemiallisista sol-ja-luna -hahmoista. Moderni amerikkalainen perinteinen aurinkotatuointi polveutuu Bowery-fläshin stabiloinnista vuosina 1900 - 1950.
Mitä aurinko ja kuu tatuointi tarkoittaa?
Aurinko- ja kuupari-tatuoinnissa on täydentävien vastakohtien merkitys, joka kulkee lähes jokaisen suuren ikonografisen perinteen läpi: maskuliininen ja feminiininen, päivä ja yö, kulta ja hopea, aktiivinen ja vastaanottava, tietoinen ja tiedostamaton, sol ja luna. Pari on dokumentoitu alkemiallisessa ikonografiassa ( Splendor Solis Salomon Trimosinin teoksesta n. 1582; Rosarium Philosophorum vuodelta 1550), hindulais-buddhalaisissa surya-chandra pareissa, mesoamerikkalaisessa Tonatiuh-ja-Metztli-ikonografiassa, kiinalaisessa yang-ja-yin -kosmologiassa ja modernissa länsimaisessa dualistisessa perinteessä. Nykyaikaisessa tatuointikäytännössä pari luetaan tyypillisesti tasapainona, vastakohtien integraationa ja kosmoksen kokonaisuutena.
Mitä nouseva aurinko -tatuointi tarkoittaa?
Nouseva aurinko -tatuointi tarkoittaa yleisimmin uusia alkuja, uudestisyntymistä, toivoa, tuoretta alkua, aamunkoittoa pimeyden jälkeen ja elämän paluuta koettelemusten jälkeen. Koostumus polveutuu laajemmasta länsimaisesta auringonnousu-uudistumisena -perinteestä, joka on dokumentoitu kreikkalaisissa, roomalaisissa, kristillisissä ja moderneissa kirjallisissa lähteissä. Amerikkalaisen perinteisen Bowery-fläshin kaanonissa, joka stabiloitiin vuosina 1900 - 1950, nouseva aurinko -koostumus yhdistetään usein merimiehen kotiinpaluun merkitykseen tai pin-up-ja-auringonnousu -sentimentaaliseen paneeliin. Erillinen keisarillisen Japanin sotilaslippu Nouseva aurinko (Kyokujitsu-ki) -lukema kantaa dokumentoituja kiistanalaisia historiallisia merkityksiä, joita käsitellään jäljempänä eettisten näkökohtien osiossa.
Mitä aurinkotatuointi tarkoittaa henkisesti?
Aurinkotatuoinnilla on kerroksellisia henkisiä merkityksiä riippuen perinteestä, johon kantaja ammentaa. Egyptiläisessä aurinkojumaluusperinteessä aurinko on Ra, pääasiallinen luojajumala, jonka yöllinen matka duatin (manalan) läpi ja aamuinen paluu toteuttavat kosmisen järjestyksen. Alkemiallisessa perinteessä sol on maskuliininen periaate, kulta, täydellisyys ja viisasten kiven aurinkoinen ilmentymä. Kristillisessä ikonografiassa aurinko liitetään Kristukseen "maailman valona" (Joh. 8:12) ja Pyhän Sydämen säteilyyn. Nykyaikaisessa uuden ajan ja uuspakana-käytännössä aurinko luetaan tyypillisesti jumalallisena maskuliinisena energiana, elämänvoimana ja henkilökohtaisena valaistumisena.
Mihin aurinkotatuointi kannattaa sijoittaa?
Yleisimmillä sijoituspaikoilla on omat visuaaliset ja historialliset kompromissinsa. Olkapää ja ylävarsi ovat kanonisia amerikkalaisen perinteisen tyylin paikkoja pyöreälle aurinko-säteet-koostumukselle, jotka sopivat säteittäiseen geometriaan luonnollisesti. Rinta mahdollistaa suuret keskitetyt aurinko-koostumukset, mukaan lukien aurinko-ja-kuu-parikuvioinnit sekä Pyhä Sydän säteilytyöllä. Yläselkä mahdollistaa suurimmat mahdolliset aurinko-koostumukset, mukaan lukien Mesoamerikan Aurinkokivi-inspiroidut täysikiekko-renderöinnit ja historiallisesti kiistanalainen Keisarillisen Japanin Nousevan Auringon Lippu -koostumus. Ranne, nilkka, korvan takana ja alaselkä sopivat hyvin minimalistisiin yksiviivaisiin aurinko-koostumuksiin. Kaulan ja käsien sijoitukset ovat erittäin näkyviä, mutta haalistuvat nopeammin niillä alueilla. Keskustele sijoituksesta tatuoijasi kanssa; auringon säteittäisellä symmetrialla on teknisiä vaikutuksia siihen, miten kuvio luetaan eri kehon akseleilla.
Aurinkotatuoinnin virrat
Auringon polku moderniin tatuointi-ikonografiaan kulki useampien yhtyvien virtojen kautta kuin lähes mikään muu aihe työammattikunnassa. Sen ymmärtäminen, mikä virta tarjoaa minkäkin lukutavan, auttaa avaamaan, miksi yksi säteittäinen hahmo voi kantaa Egyptin Ra-ja-Aten-painoa, Kreikkalais-roomalaisen Helios-ja-Sol-Invictus-rekisteriä, Inka Inti -imperiaalista lukutapaa, Asteekkien Piedra del Sol -mesoamerikkalaista kalenteripainoa, Japanin Amaterasu-aurinkojumalattaren imperiaalista lukutapaa, Norjalais-uudistuslaista Vegvisir-aurinkokompassi-rekisteriä, alkemiallista sol-ja-luna-esoteerista painoa, Kristillisen Pyhän Sydämen säteilyä, Amerikkalaisen perinteisen Bowery-flash-merimies-auringonnousu-koostumusta ja nykyajan uuden aikakauden henkilökohtaisen uudestisyntymisen lukutapaa kaikkea kerralla.
Virta 1: Egyptiläiset aurinkojumaluudet (Ra, Aton, Kheper, Horus)
Egyptiläisen aurinkojumaliston sanaston syvin dokumentoitu ankkuri länsimaisessa ikonografisessa perinteessä on Egyptin aurinkojumalisto, joka kehittyi lähes kolmen vuosituhannen ajan dynastia-Egyptin uskonnossa Vanhan valtakunnan ajalta aina Kreikkalais-roomalaiseen kauteen asti. Pääasiallinen Egyptin aurinkojumaluus on Ra (kirjoitetaan myös Re), luojajumala, jonka päivittäinen matka taivaan halki aurinkobaarissa ja yöllinen matka duatin (manalan) läpi toteuttivat kosmisen järjestyksen Egyptin teologiassa. Ra on dokumentoitu Pyramiditeksteissä, maailman vanhimmassa uskonnollisessa kirjallisuudessa, joka on kaiverrettu Saqqaran pyramidien hautakammioihin noin myöhäisestä Viidennestä dynastiasta (n. 2400 eaa.) aina Kahdeksanteen dynastiaan asti, ja joka on nyt Egyptiläisessä museossa Kairossa ja tallennettu James P. Allenin Ancient Egyptian Pyramiditekstit (Society of Biblical Literature, 2005) teokseen.
Raan ikonografia on länsimaisen taiteen aurinkokiekon perustavanlaatuinen visuaalinen sanasto. Jumaluutta kuvataan tyypillisesti haukkapäisenä ihmishahmona, jota kruunaa aurinkokiekko (käärmejumalatar Wadjetin ympäröimä aurinkokiekko), jossa kiekko itse edustaa näkyvää aurinkoa ja ympäröivä kobra suojelevaa kuninkaallista auktoriteettia. Egyptiläinen aurinkokiekko-ikonografia matkusti Välimeren yli Hellenistisen ja Rooman kausien aikana ja tarjosi visuaalisen sanaston, josta Kreikkalais-roomalaiset, Kristilliset ja esoteeriset länsimaiset perinteet myöhemmin ammensivat.
Toinen merkittävä Egyptin aurinkojumaluus, Aten (näkyvä aurinkokiekko itse, erotettuna Ra-luojasta), nousi ainoan virallisen jumaluuden asemaan Egyptissä Amarna-uudistuksen aikana faarao Akhenatenin (alkuperäiseltä nimeltään Amenhotep IV; hallitsi n. 1353 - 1336 eaa.) johdolla. Akhenaten siirsi Egyptin pääkaupungin uuteen kaupunkiin nykyisen Amarnan (muinainen Akhetaten) paikalle noin vuonna 1346 eaa. ja määräsi Atenin yksinomaisen palvonnan koko valtakunnassa jäljellä olevan hallituskautensa ajan. Amarna-uudistus tuotti radikaaleimman aurinkomonoteistisen uskonnollisen uudistuksen, joka on dokumentoitu muinaisessa maailmassa ennen Israelin Jahvismin syntyä, ja se tuotti erottuvan Amarna-kauden ikonografian, jossa Ateniä kuvataan aurinkokiekona, jolla on useita säteitä, jotka päättyvät pieniin käsiin, jotka kurottavat kohti kuninkaallista perhettä tai jakavat siunauksia kansalle. Atenin palvonnan pääasiallinen dokumenttilähde on Suuri hymni Atenille, joka on kaiverrettu Ay:n hautaan Amarnassa ja ajoitettu noin vuoteen 1340 eaa., saatavilla Miriam Lichtheimin Ancient Egyptian-kirjallisuus, Volume II: New Kingdom (University of California Press, 1976) teoksessa.
Amarna-uudistus romahti Akhenatenin kuoleman jälkeen ja perinteisen Egyptin pantheonin palauttamisen jälkeen Tutankhamonin (n. 1332 - 1323 eaa.) aikana, mutta Aten-kiekon ikonografia säilyi muunnellussa muodossa laajemman Egyptin aurinkosanaston sisällä. Kaksi muuta Egyptin aurinkojumaluutta, Khepri (skarabikuoriaispäinen aamuauringon ja uudestisyntymisen jumala, liitetty auringonnousuun) ja Horus (haukkapäinen taivunjumala, jonka oikea silmä tunnistettiin auringoksi ja jonka vasen silmä tunnistettiin kuuksi), tarjosivat lisää aurinko-ikonografista sanastoa, joka matkusti Välimeren Hellenistiseen synteesiin.
Egyptiläinen aurinkokiekko, monisäteinen Aten-variantti, skarabikuoriainen Khepri auringonnousun hahmo ja Horus-silmä aurinko-ja-kuu-pari ovat kaikki dokumentoituja nykyaikaisessa länsimaisessa tatuointikäytännössä erillisinä motiiveina, jotka polveutuvat tästä syvästä ikonografisesta kerrostumasta. Nykyaikainen tatuoinnin käyttäjä, joka tilaa auringon Egyptiläisellä aurinkokiekko-ja-kobra Wadjet -renderöinnillä, Aten-kiekon-käsisäteillä -koostumuksella tai Khepri-skarabikuoriainen-ja-kiekko -parilla, kutsuu ikonografiaa, joka ulottuu yli neljä vuosituhansia takaisin kosmisen järjestyksen perustavanlaatuiseen Egyptin teologiseen sanastoon.
Virta 2: Kreikkalais-roomalainen Helios ja Sol Invictus
Kreikkalainen ja roomalainen aurinkoperinne kehittyi rinnakkain ja osittain vastauksena Egyptin aurinkosanastoon. Kreikkalainen aurinkojumala Helios on dokumentoitu Homeroksen (n. 8. vuosisata eaa.) eteenpäin, kanoninen mytografinen synteesi -eepoksessa (koostettu n. 8. vuosisadalla eaa.), jossa hän on "Hyperion", joka näkee kaiken taivaalta, ja Hesiodoksen Theogonia -teoksessa (n. 700 eaa.), jossa hän on titaanien Hyperionin ja Theian poika sekä Selenen (kuu) ja Eoksen (aamunkoitto) veli. Heliosin ikonografia on sädehtivä kruunu ja quadriga (neljän hevosen vaunut) -hahmo, josta tuli auringon kanoninen kreikkalainen visuaalinen sanasto ja joka tarjosi perustan myöhemmälle roomalaiselle Sol-ikonografialle.
Muinaisen maailman kuuluisin Helios-monumentti oli Rhodosksen kolossi, Heliosin pronssipatsas, jonka kuvanveistäjä Kháres Lindoslainen rakensi Rhodosksen satamaan noin vuosina 292 - 280 eaa., oli noin 33 metriä korkea ja tunnustettiin yhdeksi muinaisen maailman seitsemästä ihmeestä. Kolossi tuhoutui maanjäristyksessä vuonna 226 eaa. oltuaan pystyssä vain noin viisikymmentäneljä vuotta, mutta se tarjosi ikonografisen mallin (säteilevästi kruunattu hahmo kohotetulla kädellä), josta myöhempi länsimainen aurinkoesitys ammenssi. Kolossi on dokumentoitu Strabonin Geografia (n. 7 eaa.), Plinius vanhemman Naturalis Historia (n. 77 jaa.) ja Byzantionlaisen Philonin Seitsemästä ihmeestä.
-teoksissa. Roomalainen aurinkoperinne imi Kreikkalaisen Heliosin latinalaiseen Sol, joka esiintyy Rooman valtionuskonnossa tasavallan alusta lähtien ja nousee uuteen merkitykseen myöhäisellä keisarikaudella Sol Invictus ("Valloittamaton Aurinko") -kultin alla. Kultti formalisoitiin viralliseksi Rooman valtionuskonnoksi Keisari Aurelianus (Lucius Domitius Aurelianus, hallitsi 270 - 275 jaa.) 25. joulukuuta 274 jaa., uuden Sol Invictus -temppelin vihkiäisissä Campus Agrippaella Roomassa ja Kuolee Natalis Solis Invicti ("voittamattoman auringon syntymäpäivä") virallisena roomalaisena juhlana talvipäivänseisauksena. Sol Invictus -kultista tuli yksi myöhäisen Rooman valtakunnan pääuskonnoista, ja se yhdistettiin erityisesti keisareihin Aurelianukseen, Constantius I:een ja Konstantinus Suureen ennen sen sulautumista kristilliseen teologiseen sanastoon neljännellä ja viidennellä vuosisadalla.
Sol Invictus -juhlan ajoittuminen 25. joulukuuta on tärkein dokumentoitu historiallinen lähde Kristuksen syntymän myöhemmälle sijoittamiselle samaan päivään, yhdistelmä, jonka myöhäisneljännen vuosisadan kirkkoisä Pyhä Johannes Krysostomos esitti ja jota laajennettiin varhaiskristillisessä liturgisessa tutkimuksessa; ikonografinen siirtymä Sol Invictuksesta Kristukseen-Sol-Justitiae ("Oikeuden Auringon", Malakia 4:2) on dokumentoitu varhaiskristillisessä taiteessa, mukaan lukien kolmannen vuosisadan mosaiikki Kristus-Heliosista Pyhän Pietarin Pietarinkirkon alla olevan Julii-mausoleumin kryptasta Roomassa, joka esittää Kristuksen klassisessa aurinkokärryjen kuljettajan asennossa säteilevän sädekruunun kanssa.
Kreikkalais-roomalainen aurinkoperinne tarjosi kaksi merkittävää ikonografista elementtiä, jotka matkaavat moderniin länsimaiseen tatuointikäytäntöön: säteilevä kruunu (monisakarainen sädekruunu, joka ympäröi keskeistä päätä tai kasvoja, periytyy Heliosin klassisesta ikonografiasta ja toistuu Sol Invictus -kolikoissa, Vapaudenpatsaan kruunussa ja lukemattomissa myöhemmissä sommitelmissa) ja antropomorfinen aurinkokasvo (aurinko esitettynä ihmiskasvoina ympäröivien säteiden kanssa, konventio, joka kulkee kreikkalaisesta maljakonmaalauksesta keskiaikaiseen alkemistiseen kuvitukseen amerikkalaisen perinteisen flash-konvention "hymyilevä aurinko" tai "itkevä aurinko" -kasvoihin).
Virta 3: Mesoamerikkalaiset aurinkokivet ja asteekkien Tonatiuh
Esikolumbiaaliset mesoamerikkalaiset sivilisaatiot kehittivät rikkaan aurinkoikonografisen sanaston, joka säilyy monumentaaliveistoksissa, koodeksikuvituksissa ja keramiikan koristelussa. Asteekkien (Mexica) sivilisaation tärkein dokumentoitu aurinkomonumentti on Piedra del Sol ("Aurinkokivi"), massiivinen basalttikiekko, jonka halkaisija on noin 3,6 metriä ja paino noin 24 tonnia, veistetty asteekkien keisarin hallituskaudella Moctezuma II (Motecuhzoma Xocoyotzin, hallitsi 1502 - 1520) noin vuosina 1502 - 1521 jaa. Aurinkokivi kaivettiin esiin 17. joulukuuta 1790 Zocalolla (pääaukiolla) Mexico Cityssä siirtomaa-aikaisen rakennustyön aikana, se asetettiin alun perin Mexico Cityn katedraalin seinälle ja on nyt sijoitettu Museo Nacional de Antropologiaan Mexico Cityssä yhtenä Meksikon kulttuuriperinnön tärkeimmistä esineistä.
Aurinkokiven ikonografiaa hallitsee mesoamerikkalaisen aurinkojumaluuden keskeinen kasvo Tonatiuh (esitetty ulkonevalla kielellä, jota usein tulkitaan uhriveitsiksi), jota ympäröivät samankeskiset renkaat, jotka kuvaavat neljää edellistä kosmologista "aurinkoa" tai maailmanaikaa, asteekkien rituaalikalenterin kaksikymmentä päivämerkkiä ( tonalpohualli) ja muita kosmologisia elementtejä. Kiven tarkka tehtävä on tutkijoiden keskuudessa kiistanalainen: perinteiset tulkinnat kehystävät sen astronomis-kalendaariseksi instrumentiksi, kun taas uudempi tutkimus, mukaan lukien Khristaan D. Villelan ja muiden työt (Aztec-kalenterikivi, Getty Research Institute, 2010), kehystää sen kosmologiseksi-rituaaliseksi monumentiksi, joka liittyy keisarilliseen poliittiseen seremoniaan eikä toimivaan kalenteriin.
Asteekkien aurinkosanasto ulottui Aurinkokiveä laajemmalle koodeksi- ja kuvanveistoperinteeseen. Tonatiuh esiintyy säilyneissä asteekkien koodekseissa, mukaan lukien Codex Borgian (esikolumbiaaninen rituaali-ennustuskoodeksi Vatikaanin apostolisessa kirjastossa) ja (fermentoitu agavesi, joka on keskeinen mesoamerikkalaisessa rituaalissa ja jokapäiväisessä elämässä) ja (ennustuskoodeksi Pariisin Bibliotheque de l'Assemblee Nationalessa), tyypillisesti esitettynä aurinkokiekko ympäröimässä hänen kasvojaan tai säteilevänä hahmona seremoniallisissa kohtauksissa. Asteekkien aurinkokiekko esiintyy usein kukka-maisena keskeisenä hahmona, jolla on vuorottelevat pitkät ja lyhyet säteet, tai tyyliteltynä geometrisena kuviona, jonka keskeinen kasvo on korvattu päivämerkillä Ollaiheet, slangin ja rituaalit ("liike"), joka liittyy nykyiseen kosmologiseen aikakauteen.
Varhaisempi Maya-sivilisaatio kehitti oman rikkaan aurinkosanastonsa, joka on dokumentoitu klassisen kauden Maya-monumenteissa (n. 250 - 900 jaa.), ja aurinkojumala Kaiheet, slangin ja rituaalitich Ahau (myös Ahau Kin) esitetään tyypillisesti neliömäisin silmin vanhana hahmona, jolla on sukulainen glyyfi (aurinko-päivämerkki) poskillaan tai otsallaan. Maya-aurinkoikonografia esiintyy kohteissa, kuten Palenque, Copan ja Yaxchilan, ja se on dokumentoitu Lindan Schelen ja Mary Ellen Millerin teoksessa Kuninkaiden veri: Maya-taiteen dynastia ja rituaali (Kimbell Art Museum, 1986). Vielä varhaisempi Olmeekki-sivilisaatio (n. 1500 - 400 eaa.) on yleisesti pidetty mesoamerikkalaisen sivilisaation perustajana ja se tarjosi ikonografista sanastoa, josta myöhemmät Maya-, Zapotec- ja Asteekki-perinteet ammensivat.
Moderni länsimainen tatuointikäytäntö on omaksunut mesoamerikkalaisen aurinkoikonografian vaihtelevalla kulttuurihistoriallisella uskollisuudella ja vaihtelevalla kulttuurisen omimisen huolenaiheella. Erityisesti meksikolais-amerikkalaiset ja chicano-tatuointiperinteet ovat omaksuneet asteekkien Aurinkokivi-kuvaston osana laajempaa meksikolaista kulttuuriperintöä tatuointisanastossa, usein kokovartalo- tai rintakuvina keskeisestä Tonatiuh-kasvosta. Ei-meksikolaista syntyperää olevien kantajien asteekkien Aurinkokivi-tatuointien tilaamisen kulttuurisen omimisen kehystä keskustellaan alla eettisten näkökohtien osiossa.
Virta 4: Inkojen Inti ja Coricanchan aurinkotemppeli
Inka-valtakunta (Tawantinsuyu, n. 1438 - 1533) sijoitti aurinkojumalansa Inti valtionuskonnon huipulle. Inti tunnistettiin Inka-kuninkaallisen suvun (Sapa Inca ymmärrettiin Intin poikana maan päällä) jumalalliseksi esi-isäksi ja häntä kunnioitettiin elämän, maatalouden hedelmällisyyden ja keisarillisen oikeutuksen pääasiallisena lähteenä. Tärkein Inti-temppeli oli Coricancha ("Kultainen aidanne") pääkaupungissa Cuzco modernissa Perussa, jonka Pachacuti Inca Yupanqui perusti 1400-luvun puolivälissä ja jota pidettiin Inkavaltakunnan pyhimpänä pyhäkkönä.
Coricachan sisäseinät oli päällystetty noin seitsemälläsadalla kultalevyllä, jotka painoivat noin kaksi kilogrammaa kappaleelta, ja temppelin keskellä ollut Inti-hahmo oli suuri kultalevy, jossa oli ihmiskasvot ja säteilevät säteet, nimeltään Punchao. Espanjalainen valloittaja Pedro Cieza de Leon dokumentoi Coricachan kultapäällysteiset seinät ja Punchao-hahmon teoksessaan Cronica del Peru ((Perun kronikka), joka julkaistiin ensimmäisen kerran Sevillassa vuonna 1553, perustuen hänen havaintoihinsa Perun espanjalaisen valloituksen aikana 1530- ja 1540-luvuilla. Inka-pappi-kronikoitsija Juan de Santa Cruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua kuvailee Intiä ja Coricanchaa teoksessaan Relacion de antiguedades deste reyno del Piru (n. 1613), ja mestizo kronikoitsija Inca Garcilaso de la Vega tarjoaa laajan dokumentaation Inkojen aurinkokultista teoksessaan Commentarios Reales de los Incas (Lissabon, 1609).
Cuzcon espanjalaisen valloituksen jälkeen vuonna 1533 valloittajat ryöstivät Coricachan kullasta, keskellä ollut Punchao-hahmo piilotettiin ja lopulta katosi, ja temppelin kivijalat yhdistettiin Santo Domingon kirkon siirtomaa-ajan rakentamiseen, joka seisoo edelleen Coricachan paikalla. Inkojen kivirakennelma muodostaa kirkon alimmat kerrokset ja on edelleen nähtävissä yhtenä Inkojen uskonnollisen rakentamisen tärkeimmistä arkeologis-arkkitehtonisista todisteista.
Inti-aurinkokiekko, jossa on keskellä ihmiskasvot ja ympärillä säteet, tuli yhdeksi modernin Perun ja laajemman Andien kansallisen identiteetin tärkeimmistä ikonografisista tunnuksista. Cuzcon kaupungin lipussa on sateenkaarilippu, joka perinteisesti liitetään Inkavaltakuntaan; Toukokuun aurinko (Sol de Mayo), säteilevä aurinkokasvohahmo, joka laskeutuu Inkojen Inti-ikonografiasta, esiintyy Argentiinan (vuodesta 1818) ja Uruguayn (vuodesta 1828) kansallisissa lipuissa muistoksi toukokuun vallankumouksesta 1810, joka aloitti Etelä-Amerikan itsenäisyyssodat Espanjasta.
Moderni tatuointikäytäntö on omaksunut Inti-ikonografiaa sekä Perun ja laajemman Etelä-Amerikan kulttuuriperintökonteksteissa että laajemman nykyajan länsimaisen kiinnostuksen kohteena esikolumbiaanista ikonografiaa kohtaan. Kuten rinnakkaisessa Atsteekkien aurinkokivessä, ei-andien-peräisten käyttäjien kulttuurinen omiminen, jotka tilaavat Inti-tatuointeja, käsitellään alla eettisten näkökohtien osiossa.
Virta 5: Japanilainen Amaterasu ja keisarillinen aurinko
Japanilainen aurinkojumalaperinne keskittyy Amaterasu Omikami ("Suuri kunnioitettava henki, joka loistaa taivaissa"), aurinkojumalattareen, joka tunnistetaan Japanin keisarillisen suvun jumalalliseksi esi-isäksi ja yhtenä Shinton pääjumaluuksista. Amaterasun mytologia on dokumentoitu kahdessa japanilaisen pyhän kirjallisuuden perustekstissä: Kojikissa ("Muinaisten asioiden kirja"), jonka O no Yasumaro kokosi ja esitti keisarinna Genmeille vuonna 712 jKr, ja Nihon Shokissa ("Japanin kronikat"), jonka prinssi Toneri valvoi ja esitti keisarinna Gensholle vuonna 720 jKr. Molemmat tekstit ovat saatavilla nykyaikaisina englanninkielisinä käännöksinä: Kojiki Donald Philippin teoksessa Kojikissa (University of Tokyo Press, 1968) ja Nihon Shoki W. G. Astonin teoksessa Nihongi: Japanin kronikat varhaisimmista ajoista vuoteen 697 jKr. (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896, uusintapainos Tuttle, 1972).
Keskeinen mytologinen episodi, johon Amaterasu liittyy, on Ama-no-Iwato ("Taivaallinen kiviluola") -kertomus, jossa Amaterasu vetäytyy luolaan veljensä Susanoon kanssa käydyn konfliktin jälkeen, syösten maailman pimeyteen; muut jumalat kehittävät monimutkaisen rituaalin, johon kuuluu pyhä peili ( Yata no Kagami), rivoa tanssia ja naurua houkutellakseen hänet ulos ja palauttaakseen valon maailmaan. Yata no Kagami tulee myöhemmin yhdeksi Japanin kolmesta pyhästä aarteesta (keisarilliset regaalit, yhdessä Kusanagi-miekan ja Yasakani no Magatama -jalokiven kanssa) ja sitä säilytetään Ise Grand Shrinessä, Shinton pääpyhäkössä Japanissa ja Amaterasun palvonnan keskuksessa noin ensimmäisen vuosituhannen alusta lähtien.
Japanin keisarillinen suku on perinteisesti jäljittänyt sukulinjansa Amaterasuun legendaarisen ensimmäisen keisarin Jimmun kautta (perinteisen ajoituksen mukaan hänen hallituskautensa alkoi vuonna 660 eaa.; moderni tutkimus kyseenalaistaa hänen historiallisensa). Tämä jumalallisen aurinkoesi-isyyden väite tarjosi teologisen perustan kokutai ("kansallisvaltio") -oppi ennen vuotta 1945 keisarillisessa Japanissa, jossa keisarin jumalallista syntyperää ja kansakunnan aurinko-keisarillista identiteettiä pidettiin valtion shinton perustavina periaatteina. Vuoden 1947 sodanjälkeisessä Japanin perustuslaissa luovuttiin keisarin jumaluuden opista, mutta Amaterasun mytologinen asema keisarillisena esi-isänä on edelleen osa nykyaikaista shinton uskonnollista käytäntöä.
Amaterasun ikonografinen sanasto japanilaisessa visuaalisessa kulttuurissa sisältää punaisen aurinkokiekon joka esiintyy Japanin kansallislipun keskellä ( Haiheet, slangin ja rituaalitomaru, joka hyväksyttiin virallisesti kansallislipuksi vuonna 1870 ja vahvistettiin uudelleen kansallislippua ja kansallislaulua koskevassa laissa vuonna 1999), säteilevän aurinkokiekon säteineen, joka esiintyy historiallisessa Nousevan auringon lipussa (Kyokujitsu-ki, jota käytettiin keisarillisen Japanin armeijan sotalippuna vuosina 1870 - 1945 ja jota Japanin meripuolustusvoimat käyttää nykyään tunnuslippuna), sekä laajempaa aurinkokiekko-kuvastoa shinton pyhäkköarkkitehtuurissa ja seremoniaalisissa tunnuksissa.
Nousevan auringon lipun sommittelulla on dokumentoituja kiistanalaisia historiallisia merkityksiä, joita käsitellään alla eettisten näkökohtien osiossa, koska se liittyy Japanin keisarilliseen sotilaalliseen aggressioon Itä-Aasiassa noin vuodesta 1894 (Kiinan - Japanin sota) vuoteen 1945 (Tyynenmeren sodan loppu). Hinomaru-aurinkokiekko-sommitelma on yleensä vähemmän kiistanalainen, mutta siinä on silti japanilaisen kansallisidentiteetin painoarvoa, josta ei-japanilaisten käyttäjien tulisi olla tietoisia. Laajemman japanilaisen tatuointiperinteen (irezumi, horimono) sisällä aurinkokuvasto esiintyy osana suurempia kokonaisuuksia, kuten lohikäärme-ja-aurinko-asetelmia, samurai-ja-aurinko-kohtauksia ja buddhalais-ikonografisia taustoja, jotka on tyypillisesti toteutettu kanonisessa irezumi-väri-ja sommittelusanastossa, kuten Donald Richien ja Ian Buruman Japanilainen tatuointi (Weatherhill, 1980) ja Takahiro Kitamuran Bushido: Japanilaisen tatuoinnin perinnöt (Schiffer Publishaiheet, slangin ja rituaalitg, 2001).
Virta 6: Norjalais-uudelleensyntynyt Vegvisir ja aurinkokompassihahmot
Norjalaishenkinen Vegvisir ("Se, joka näyttää tien") on maaginen aurinkokompassihahmo, josta on tullut yksi 2000-luvun suosituimmista norjalaishenkisistä tatuointiaiheista. Sen todellinen historiallinen dokumentaatio on kuitenkin paljon pinnallisempaa kuin sen suosio antaa ymmärtää, ja rehellinen kehystys on tärkeää sekä tekijöille että kantajille. Vegvisir on dokumentoitu vain Huld Manuscriptissa (käsikirjoitus numero ÍB 383 4to), islantilaisen kansanmagian käsikirjoituskokoelmassa, jonka Geir Vigfusson aiheet, slangin ja rituaalit Akureyrissa, Islannissa, teoksessa 1860, nyt säilytetään Islannin kansalliskirjastossa Reykjavíkissa. Huld-käsikirjoitus sisältää Vegvisir-hahmon 60. lehdellään ja siihen liittyvän merkinnän "Beri madur stafi thessa a ser villist madur ekki i hridum ne vondu vedri tho ókunnugur ser" ("Jos tätä merkkiä kantaa, ei eksy myrskyissä tai huonossa säässä, vaikka olisi tuntemattomilla seuduilla").
Itse Huld-käsikirjoitus pohjautuu varhaisempiin islantilaisiin kansanmagian perinteisiin, mutta Vegvisir tiettynä hahmona ei esiinny missään dokumentoidussa muinaisnorjalaisessa, viikinkiaikaisessa tai keskiaikaisessa islantilaisessa lähteessä. Hahmo on suunnilleen samanaikainen 1800-luvun islantilaisen romanttis-nationalistisen heräämisen kanssa, eikä varsinaisen viikinkiajan (n. 793 - 1066 jaa.) kanssa, ja nykyiset väitteet siitä, että viikingit tatuoisivat itseensä Vegvisirin, eivät ole dokumentoidun todistusaineiston tukemia. Lähin sukulainen hahmo on Aegishjalmur ("Kauhun kypärä"), joka esiintyy varhaisemmissa islantilaisissa grimoire-perinteissä ja keskiaikaisessa Galdrabok ("Taikakirja", koottu 1500- ja 1600-luvuilla, nyt säilytetään Tukholman Kuninkaallisessa kirjastossa).
LUOTTAMUSTASO: KIISTATON. Vegvisir on dokumentoitu yksinomaan vuoden 1860 Huld-käsikirjoituksessa ja sen aikalaisissa tai myöhemmissä islantilaisissa kansanmagian kokoelmissa. Suositut väitteet, jotka yhdistävät Vegvisirin viikinkiaikaiseen tatuointikäytäntöön, eivät ole dokumentoidun arkeologisen tai tekstuaalisen todistusaineiston tukemia. Hahmon rehellinen esittäminen nykyisille kantajille edellyttää 1800-luvun islantilaisen kansanmagian rekisterin (hyvin dokumentoitu Huld-käsikirjoituksessa) erottamista spekulatiivisista viikinkiaikaisista yhdistelmistä (ei dokumentoitu). Työskentelevien tatuoijien tulisi tietää todellinen dokumentaarinen ankkuri, eikä heidän tulisi antaa nykyisten asiakkaiden erehtyä luulemaan, että he kantavat dokumentoitua viikinkiaikaista hahmoa.
Erillinen norjalainen aurinko-ikonografinen perinne on paremmin dokumentoitu viikinki- ja esiviikinkiaikaisessa arkeologisessa aineistossa. Trundholmin aurinkovaunut (pronssimalli hevosvetoisesta aurinkokiekosta, löydetty 1902 Trundholm Mosemista Sjællandin saarelta, Tanskasta, ja ajoitettu noin vuoteen 1400 eaa.) on tärkein esiviikinkiaikainen skandinaavinen aurinko-ikonografinen artefakti, nyt säilytetään Tanskan kansallismuseossa Kööpenhaminassa. Vendel-kauden kypäränlevyt (n. 600 - 800 jaa.), Gotlannin kuvakivet (n. 400 - 1000 jaa.) ja laajempi norjalainen mytologinen aineisto, joka on dokumentoitu Proosarunoelma (n. 1220) ja Proosarunoelma (koottu n. 1270, nyt Codex Regius -kokoelmassa Islannin kansallis- ja yliopistokirjastossa) sisältävät kaikki aurinko-viittauksia, vaikkakaan mitään erityistä "viikinkiauringon tatuointi"-perinnettä ei ole dokumentoitu missään näistä lähteistä.
Norjalaisen aurinko-ikonografian rehellinen esittäminen nykyisessä tatuointikäytännössä on seuraava: pronssi- ja rautakauden skandinaavinen aurinko-ikonografinen aineisto on hyvin dokumentoitu (Trundholmin aurinkovaunut, Vendel-kauden kypäränlevyt, hautojen aurinkokiekko-riipukset); viikinkiaikainen aurinko-ikonografinen aineisto on niukkaa mutta olemassa (pieni määrä aurinkokiekko-amuletteja, satunnaisia tekstiviittauksia Eddassa); ja 1800-luvun islantilaiset kansanmagian Vegvisir- ja Aegishjalmur-hahmot ovat hyvin dokumentoituja omalta aikakaudeltaan, mutta niitä ei tulisi projisoida taaksepäin viikinkiaikaiseen "tatuointiperinteeseen", jota dokumentaarinen aineisto ei tue.
Virta 7: Alkemiaan liittyvä sol ja länsimainen esoteerinen perinne
Länsimainen alkemiallinen perinne, joka kehittyi myöhäisantiikin, keskiaikaisen islamilaisen ja keskiaikaisen kristillisen Euroopan alueella noin 200 - 1700-luvuilla, asetti auringon symbolisen sanaston keskipisteeksi hahmona sol, parina luna (kuun) kanssa täydentävänä feminiinisenä-vastaanottavana periaatteena. Alkemiallinen sol edustaa kultaa (täydellistetty metalli), maskuliinista periaatetta, aktiivista älyä, filosofin kiveä sen aurinkoisessa ilmentymässä, rikkiä (aktiivinen alkemiallinen elementti) ja täydellistettyä ihmisielua.
Alkemiallinen aurinkohahmo on dokumentoitu keskiaikaisen ja varhaismodernin kaanonisen alkemiallisen kirjallisuuden läpi. Pääasiallinen länsimainen alkemiallinen teksti, joka tuo aurinkohahmon esiin, on Splendor Solis ("Auringon loisto"), joka perinteisesti on omistettu Salomon Trismosaiheet, slangin ja rituaalit (legendaarinen hahmo, jonka historiallinen todellisuus on epävarma, väitetään olleen sveitsiläisen alkemistin Paracelsuksen opettaja) ja joka on säilynyt käsikirjoituksena noin vuodesta 1582 alkaen, useita runsas-kuvitettuja kopioita, mukaan lukien vuoden 1582 Harley 3469 -käsikirjoitus British Libraryssä Lontoossa ja muita 1500- ja 1600-luvun käsikirjoituksia Kupferstichkabinettissa Berliinissä, Bibliotheque Nationalessa Pariisissa ja muissa eurooppalaisissa kirjastoissa. Splendor Solis sisältää 22 symbolista kuvitusta, mukaan lukien kaanoninen alkemiallinen aurinko- ja kuupari, alkemiallinen kuningas-kuningatar-häät, filosofisen kiven tuotantosarja ja muita symbolis-allegorisia sommitelmia.
Varhaisempi Rosarium Philosophorum ("Filosofien rukousnauha"), julkaistu Frankfurtissa vuonna 1550 osana De Alchimia Opuscula Complura Veterum Philosophorum, sisältää kaanonisen alkemiallisen kuvitussarjan, joka kuvaa aurinko- ja kuuhäät, yhdistyneiden kaksosten filosofisen androgynin ( rebis) ja alkemiallisen kuolema- ja uudelleensyntymissarjan, jonka sveitsiläinen psykiatri Carl Gustav Jung myöhemmin kehitti malliksi psykologiselle individuaatiolle teoksissaan Psykologia ja alkemia (Collected Works Vol. 12, Princeton University Press, 1968), ja Mysterium Coniunctionis (Collected Works Vol. 14, Princeton University Press, 1970).
Muita merkittäviä alkemiallisia teoksia, mukaan lukien Michael Maierin Atalanta Fugiens (Oppenheim, 1617, 50 symbolisella kuvituksella kaiverrettuna Matthaus Merian vanhemman toimesta), Heinrich Khunrathin Amphitheatrum Sapientiae Aeternae (1595, laajennettu 1609), ja Robert Fludden Utriusque Cosmi Historia (Oppenheim, 1617 - 1621) käyttävät kaikki laajasti aurinkoista ikonografiaa laajemmassa alkemiallisessa symbolisessa sanastossa. Alkemiallinen aurinko kuvataan tyypillisesti keskeisellä antropomorfisella kasvolla (usein kuningas, joskus Kristus-auringon, joskus abstrakti aurinkokiekko), jota ympäröivät vuorottelevat pitkät ja lyhyet säteet, usein parina tai vuoropuhelussa kuun hahmon kanssa.
Alkemiallinen aurinko tuli nykytaiteeseen pääasiassa okkultistisen ja esoteerisen elvytyksen myötä 1900-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa, jossa muun muassa Carl Jung, Aleister Crowley, Manly P. Hall ja laajempi uuden aikakauden okkultistisen elvytyksen lukijakunta löysivät uudelleen ja kierrättivät keskiaikaista ja renessanssiaikakauden alkemiallista ikonografista sanastoa. Nykyaikaiset alkemialliset aurinkotatuoinnit viittaavat tyypillisesti tiettyihin Splendor Solis- tai Rosarium Philosophorum -levyihin tai kuvaavat abstraktin aurinko-kuun parin itsenäisenä koristeellisena sommitelmana. Hermetic Order of the Golden Dawn -vaikutteiset ja nykyaikaiset kaaoksenmagian harjoittajat tilaavat usein alkemiallista aurinkotyötä osana laajempia esoteeris-ikonografisia henkilökohtaisia tilauksia.
Virta 8: Kristillinen aurinkoikonia ja Pyhän Sydämen säteily
Rinnakkainen ja merkittävä kristillinen aurinkoikonografinen perinne kulkee myöhäisantiikista nykyaikaan. Kristillinen esikristillisen aurinkokuvaston omaksuminen on dokumentoitu uskonnon varhaisimmilta vuosisadoilta: kolmannen vuosisadan mosaiikki Kristus-Heliosista Julii-mausoleumissa Pietarinkirkon alla Roomassa kuvaa Kristuksen klassisessa aurinkokärryajajan asennossa säteilevällä sädekruunulla, ja Kristus-Sol-Justitiae ("Oikeuden Aurinko", Malakiasta 4:2) -hahmo esiintyy myöhäisroomalaisessa ja bysanttilaisessa kristillisessä taiteessa. Joulupäivän 25. päivän päivämäärä Kristuksen syntymälle, kuten edellä Sol Invictus -osiossa keskusteltiin, periytyy suoraan rinnakkaisesta roomalaisesta Sol Invictus -talvipäivänseisauksen juhlasta.
Kristillinen ikonografinen perinne sisältää useita erityisiä aurinkoperäisiä sommitelmia, jotka ovat tulleet nykyiseen länsimaiseen tatuointikäytäntöön. monstranssi (liturginen astia, joka esittää pyhitettyä ehtoollista) kuvataan kaanonin mukaan säteilevänä aurinkona, jonka keskellä on pyhä leipä, laskeutuen Tridentiiniläisestä ja vastauskonpuhdistuksen eukaristisesta hartaasta käytännöstä. Jeesuksen Pyhä Sydän (instituutioitunut ranskalaisen visitiiniläisnunnun näkyjen kautta Marguerite-Marie Alacoque Paray-le-Monialin luostarissa vuosina 1673 - 1675, virallisesti hyväksynyt paavi Klemens XIII vuonna 1765 ja laajennettu koko katoliseen kirkkoon paavi Pius IX vuonna 1856) kuvataan kaanonin mukaan Kristuksen sydämenä, jota ympäröivät säteilevät säteet, orjantappurakruunu ja risti, säteilyn laskeutuessa laajemmasta aurinko-ikonografisesta perinteestä.
Pyhän sydämen säteilykoostumus on dokumentoitu katolisessa hartaataiteessa 1600-luvulta lähtien ja on yksi tärkeimmistä kristillisistä sommitelmista, joka siirtyi laajempaan länsimaiseen tatuointiperinteeseen 1800-luvun Englannin, Ranskan ja Yhdysvaltojen työväenluokkaisista katolisista siirtolaisyhteisöistä. Pyhän sydämen taskuopas-sivu (tulee) jäljittää Pyhän sydämen erityisen ikonografisen historian; aurinkokuvion tarkoituksiin relevantti seikka on, että Pyhän sydämen säteilevä aurinkopurske-kehys laskeutuu länsimaisesta aurinko-ikonografisesta sanastosta ja on dokumentoitu lähes kaikissa merkittävissä katolisissa hartaataideperinteissä.
Vahvistettu marianiikanoninen perinne sisältää myös aurinkoelementtejä. The Neitsyt Maria Guadalupelainen (meksikolainen Marian ilmestys 15. joulukuuta 1531 alkuperäiskansojen kääntyneelle Juan Diegolle Tepeyacin kukkulalla Meksiko Citystä pohjoiseen) kuvataan kaanonin mukaan Marian hahmona, jota ympäröi koko vartalon säteily ("pukeutunut aurinkoon", Ilmestyskirja 12:1) ja joka seisoo kuunsirpin päällä, aurinko- ja kuupari laskeutuen sekä Raamatun Ilmestyskirjan että esikolumbiaanisten mesoamerikkalaisten ikonografisten lähteiden pohjalta. Sommitelma on yksi tärkeimmistä meksikolaisista ja meksikolais-amerikkalaisista katolisista hartaakuvaista ja esiintyy chicano-tatuointityössä, jonka Freddy Negrete dokumentoi teoksessaan Hymyile nyt, itke myöhemmin: aseet, jengit ja tatuoinnit (Seven Stories Press, 2016) ja laajemmin Good Time Charlie's Tattoolandin linjassa vuodesta 1975 eteenpäin.
Virta 9: Merimies-auringonnousu, -lasku ja amerikkalainen clipper-aikakauden perinne
Työskentelevän merimiehen tatuointiperinteen sisällä, joka syntyi 1700-luvun lopulla kapteeni James Cookin kolmen Tyynenmeren matkan (1768 - 1779) jälkeen, aurinko esiintyy useissa dokumentoiduissa sommittelullisissa rekistereissä. Aurinko auringonnoususommitelma merkitsee tyypillisesti uusia alkuja, matkan aamulähtöä tai toivoa vaikean matkan jälkeen. Auringonlasku auringonlaskusommitelma merkitsee tyypillisesti matkan loppua, paluuta kotisatamaan tai merellä menetetyn toverin muistamista. Aurinko-pinup-sommitelma aurinko-pinup-sommitelma yhdistää amerikkalaisen perinteisen sentimentaalisen naishahmorekisterin (merimiehen rakastettu) aurinkotaustaan, joka usein esitetään auringonnousuna tai -laskuna pinup-hahmon takana.
1840-luvulta 1860-luvulle elänyt amerikkalainen purjelaiva-aikakauden merimies olisi käyttänyt aurinko-havainnointia työskentelynavigointikäytäntönä (keskipäivän aurinko-havainto sekstantilla tarjosi luotettavimman leveysasteen määrityksen työskenteleville navigaattoreille, täydentäen yöllistä Pohjantähti-korkeus-havaintoa, josta keskusteltiin laajasti meritähti Taskuopas-sivu). Auringon rooli merenkulun työskentelykäytännöissä tarjosi toiminnallisen sanaston, josta sentimentaalinen merimiehen aurinkotatuointisommitelma myöhemmin ammenssi.
Amerikkalaiseen perinteiseen Bowery-fläshiin "nouseva aurinko" -sommitelma tuli erityisesti merimiehen sentimentaaliseksi motiiviksi 1900-luvun alussa, usein yhdistettynä nauhaan, jossa luki "UUSI KOITTO", "TOIVO", "HUOMENNA" tai rakastetun nimi. "Laskeva aurinko" -sommitelma yhdistettiin usein muistonauhatyöhön kuolleen laivakaverin kunniaksi. "Aurinko ja meri" -sommitelma esitti tyypillisesti nousevan tai laskevan auringon horisonttiviivan yllä purjealuksen siluetilla, integroituen laajempaan merenkulun sommitelmaan.
Virta 10: Amerikkalaisen perinteisen Bowery-fläshin stabilointi (vuodesta 1900 vuoteen 1950)
Versio auringosta, jonka useimmat amerikkalaiset tunnistavat nykyään, stabiloitiin amerikkalaisten perinteisten tekijöiden toimesta noin vuosina 1900 - 1950. Vahva musta ääriviiva, rajallinen kylläinen väripaletti (keltainen ja oranssi keskikiekossa ja säteissä, punainen, sininen ja vihreä korostusväreinä), standardoitu säteittäinen geometria vuorottelevilla pitkillä ja lyhyillä säteillä, valinnainen antropomorfinen kasvot (”hymyilevä aurinko”, ”itkevä aurinko”, ”vakava aurinko”) ja kanoniset sommitelmat (nouseva aurinko, laskeva aurinko, aurinko-ja-kuu-pari, sädekehä-kasvoilla, aurinko-ja-pinup, aurinko-ja-nauha) ovat amerikkalaisen perinteisen auringon teknisiä tunnusmerkkejä, eikä niitä ollut stabiloituneessa muodossaan ennen Bowery-kautta.
Charlie Wagnerin (syntyjään Wiegner, 1875 - 1953) piti Chatham Squaren liikettään noin vuodesta 1904 kuolemaansa 1953 asti, periessään Bowery-perinteen yhdistyksensä kautta Samuel O'Reilly (jonka sähköisen tatuointikoneen 8. joulukuuta 1891 saama patentti teki suuren mittakaavan aurinkotyön taloudellisesti kannattavaksi) ja jatkoi sitä lähes puolen vuosisadan ajan. Wagner tuotti aurinko-fläshiä laajemman amerikkalaisen perinteisen sanaston rinnalla tuona aikana. Springfield Daily republikaani 7. helmikuuta 1933 (erikoislähetys New York Citystä) raportoi, että kolme neljäsosaa maailman suurten satamien työskentelevistä tatuoijista oli koulutettu Wagnerin alaisuudessa hänen Chatham Squaren liikkeessään, ja että kaksikymmentätuhatta merimiestä kantoi hänen tekemiään spread-eagle-kuvioita; aikakauden lehdistö kirjasi tämän hänen maineensa mittariksi, ja aurinko-fläshiä jaettiin osana samaa opetus- ja tarvikeinfrastruktuuria, joka jakeli hänen uistin-, ruusu-, pääskynen-, kotka- ja sydänsanastoaan valtakunnallisesti 208 Boweryn tarviketehtaan kautta.
, Cap Colemanin, Bert Grimmin ja Norman "Sailor Jerry" Collinsin toimesta. The Mariners' Museumissa oleva Colemanin kokoelman hankinta vuodelta 1936 on varhaisin dokumentoitu institutionaalinen viite. (October 15, 1884 - October 20, 1973) perusti Norfolk, Virginia -liikkeensä noin vuonna 1918 ja toimi siellä seuraavat vuosikymmenet. Norfolk'in asema merkittävänä Yhdysvaltain laivaston satamana sijoitti Colemanin merimieskulttuurin ja kehittyvän kaupallisen amerikkalaisen studioperinteen maantieteelliseen risteyskohtaan. Colemanin aurinko-fläshi, yhdessä laajemman uistin-, kotka-, pääskynen-, hula-tyttö-, laiva- ja sydänsanaston kanssa, oli osa kokoelmaa, jonka Merimiesmuseo Newport Newsissä, Virginiassa, osti 1936. Tuo kokoelma on varhaisin dokumentoitu institutionaalinen kokoelma American tattoo -flashia ja se on ensisijainen dokumentaarinen viite amerikkalaisen aurinkokuvion kanonisten päivämäärien vakiinnuttamiseksi.
Paul Rogersin (Franklin Paul Rogers), Colemanin pääoppilas, vei Norfolk-auringon sanaston eteenpäin 1900-luvun puoliväliin. Rogers piti liikkeitä Salisburyissä, North Carolinassa ja Norfolkissa, ja perusti myöhemmin Spaulding and Rogers -tatuointitarvikeyrityksen, jonka laitteet ja flash muokkasivat studiotatuointia Pohjois-Amerikassa vuosikymmeniä. Hänen nimeään kantoi myöhemmin Paul Rogers Tattoo Research Centerin Winston-Salemissa, North Carolinassa, jossa sijaitsee Tattoo Archiven pääasiallinen kokoelma aikakauden flash-arkkeja, mukaan lukien Wagnerin, Colemanin, Rogersin, Grimmin ja Sailor Jerryn aurinkokuvioita.
Bert Grimm otti käyttöön liikkeitä St. Louisissa (vuodesta 1928) ja Long Beach Pikella (1950-luvun alusta vuoteen 1969), tuottaen aurinko-flasheja, jotka levisivät valtakunnallisesti Spaulding and Rogersin tarvikekatalogien kautta. Grimmin Long Beach Pike -liike on yksi dokumentoiduimmista amerikkalaisista perinteisistä studioista keskimmäiseltä vuosisadalta, ja kanoniset auringonnousu-, aurinko-ja-pinup-, aurinko-ja-banneri- ja aurinko-ja-kotka-kompositiot esiintyvät Grimmin säilyneissä flash-arkeissa.
Norman "Sailor Jerry" Collinsin (1911 - 1973) piti Hotel Street -liikettään Honolulussa 1930-luvun puolivälistä loppupuolelle kuolemaansa asti 12. kesäkuuta 1973. Collinsin asiakaskunta koostui pääasiassa Yhdysvaltain laivaston ja kauppalaivaston henkilöstöstä, joka kulki Pearl Harborin kautta, erityisesti toisen maailmansodan aikana ja sen jälkeen, ja hänen aurinko-flashejaan tuotettiin työskentelevän merimiehen auringonnousu-auringonlasku-ja-kotiinpaluu-tarkoituksiin, joihin motiivi oli palvellut edellisen vuosisadan ajan. Kompositio esiintyy Hotel Street -flash-arkistossa, joka on julkaistu Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), toimittanut Don Ed Hardyn.
Vuoteen 1950 mennessä amerikkalainen perinteinen aurinko oli vakiintunut pieneen joukkoon kanonisia kompositiota: pelkkä säteilevä aurinkokiekko yksinkertaisilla säteillä; aurinko-kasvoilla (hymyilevä, itkevä tai tyly); nouseva-aurinko-bannerilla sentimentaalinen omistus; laskeva-aurinko-muistobanneri-kompositio; aurinko-ja-pinup; aurinko-ja-kuu-parikompositio; aurinko-ja-kotka-patrioottinen kompositio; ja aurinkosäde-Pyhä Sydän -katolinen hartauskompositio.
Virta 11: Nykyaikainen realismi, neo-traditionaalinen ja blackwork
Kolme nykyaikaista tyyliä on muokannut aurinkomotiivia 1990-luvulta lähtien. Nykyaikainen realismi kuvaa spesifejä aurinkokompositioita (todellinen aurinko kuvattuna auringonpimennyksen aikana, koronan yksityiskohdilla ja kromosfäärin tekstuurilla; aurinko auringonnousussa tai -laskussa tietyn maiseman yllä; Apollo tai tähtitieteellinen valokuvaus aurinkokuva) valokuvamaisella tarkkuudella. Realistinen aurinko sisältää tyypillisesti yksityiskohtaisia pintakomponentteja, kuten aurinkopurkausten tekstuuria, auringonpilkkujen yksityiskohtia, ilmakehän värien liukumia ja ympäröivää ympäristöä.
Nykyaikainen neotraditional säilyttää amerikkalaisen perinteisen paksun ääriviivan, mutta laajentaa väripalettia ja syventää ulotteista varjostusta. Neo-traditional-aurinko saattaa käyttää kymmentä tai kahtatoista väriä, kun amerikkalainen perinteinen aurinko käyttää kolmea tai neljää; säteily kuvataan ulotteisella varjostuksella; ihmismäinen kasvo (jos läsnä) kuvataan hienovaraisella ilmeellä ja yksityiskohtaisella kasvonpiirteiden työllä; ympäröivät elementit (pilvi, taivas, pari kuu, koristeellinen käärö) kuuluvat neo-traditional-koristeelliseen sanastoon.
Nykyaikainen mustatyö integroi auringon geometrisiin, pistetyö- ja pyhägeometriakompositioihin, käyttäen usein korkean kontrastin täysin mustaa siluettia aurinkokiekosta vastakkaisella taustalla, hienoviivaista geometrista yksinkertaistusta säteittäisestä hahmosta tai auringon integrointia mandala-, pyhägeometria- tai pistetyökuvioon. Blackwork-aurinko on abstraktio, joka viittaa aurinkohahmoon kuvaamatta spesifiä esittävää aurinkoa ja sijaitsee tyypillisesti suuremmissa blackwork-kompositioissa, mukaan lukien geometriset hihat ja pyhägeometriset selkäkappaleet.
Vahvistettu kompositio on tullut yhdeksi suosituimmista nykyaikaisista blackwork-aurinko-järjestelyistä. Mandala (ympyränmuotoinen geometrinen kuvio, jossa on samankeskisiä yksityiskohtarenkaita, polveutuen hindulaisista ja buddhalaisista ikonografisista perinteistä, jotka on dokumentoitu Etelä-Aasian ja Tiibetin uskonnollisessa taiteessa yli kaksi vuosituhatta) tarjoaa rakenteellisen kehyksen, johon aurinkosäteittäinen hahmo integroituu luonnollisesti. Kompositio renderöi tyypillisesti keskeisen aurinkolevyn mandalan keskelle samankeskisillä geometrisilla yksityiskohtarenkailla, jotka ulottuvat ulospäin, usein aurinkosäteiden elementtien jatkuessa mandalan ulkorenkaiden läpi. kompositiosta on tullut yksi suosituimmista nykyaikaisista blackwork-aurinkojärjestelyistä, joka integroi auringon säteittäisen geometrian laajempaan mandala-sanastoon, joka polveutuu hindulaisista ja buddhalaisista ikonografisista perinteistä. Kompositio on dokumentoitu nykyaikaisessa blackwork-käytännössä 2010-luvulta eteenpäin ja leviää voimakkaasti Instagram-aikakauden alustoilla.
Kaikki kolme nykyaikaista tyyliä polveutuvat amerikkalaisesta perinteisestä auringosta, joka vakiintui vuosien 1900 ja 1950 välillä, vaikka pintakäsittely ei näyttäisikään siltä. Amerikkalainen perinteinen aurinko pysyy vertailukohtana. Työskentelevät tatuoijat oppivat sen osana perustason koulutustaan samassa järjestyksessä kuin he oppivat ankkurin, pääskysen, ruusun, laivan, sydämen ja merimies-tähden.
Aurinko amerikkalaisessa perinteessä (Sailor Jerryn ja Boweryn kaanon)
Amerikkalainen perinteinen aurinko on kaanoninen versio, ja suurin osa nykyaikaisesta aurinkotyöstä polveutuu suoraan siitä. Tekniset määritykset ovat vakaita Wagnerin, Colemanin, Rogersin, Grimmin ja Sailor Jerryn linjassa: paksu musta ääriviiva, keltainen ja oranssi väripaletti keskilevyyn ja pääsäteisiin (punainen aksenttivärinä, sininen tai vihreä satunnaiseen ympäristödetaljiin ja musta ääriviivaan ja renderöintiin), standardoitu säteittäinen geometria vuorottelevilla pitkillä ja lyhyillä säteillä (tyypillisesti kahdeksan, kaksitoista tai kuusitoista pääsädettä, joiden väliin on sijoitettu lyhyempiä toissijaisia säteitä) ja mittasuhteet optimoitu olkapään, yläkäsivarren, rinnan, selän tai reiden sijoitteluun.
Useita sommitteluvaihtoehtoja on dokumentoitu amerikkalaisen perinteisen kauden ajalta ja ne ovat edelleen aktiivisessa tuotannossa useimmissa amerikkalaisissa perinteisissä liikkeissä. Pelkkä säteilevä aurinkolevy on yksinkertaisin versio, jossa keskilevy ja ympäröivät säteet on renderöity ilman lisäkuvallisia elementtejä. Aurinko-ihmiskasvoilla (lämmin ja iloinen "hymyilevä aurinko" -variantti; muistolle omistettu "itkevä aurinko" -variantti; muodollinen "vakava aurinko" -variantti) lisätään keskellä oleva ihmiskasvo, joka polveutuu kreikkalais-roomalaisesta Helioksesta ja keskiaikaisesta alkemistisesta sol-ikonografiasta. Nouseva-aurinko-lipulla -kompositio lisää vaakasuoran nauhan auringon yläpuolelle tai alapuolelle, yleensä sisältäen nimen (rakastettu, kuollut rakas), moton ("UUSI AAMU", "TOIVO", "HUOMENNA", "NOUSE JA KLOISTA"), päivämäärän tai Raamatun jakeen.
Aurinko-ja-pinup-kompositio yhdistää amerikkalaisen perinteisen sentimentaalisen naishahmorekisterin (merimiehen rakastettu) aurinkotaustaan, tyypillisesti nousevaan tai laskevaan aurinkoon renderöitynä pinup-hahmon taakse. Kompositio esiintyy 1900-luvun puolivälin amerikkalaisessa perinteisessä flashissa ja on dokumentoitu Boweryn, Norfolkin ja Hotel Streetin arkistoissa. Aurinko-ja-kuu parikompositio renderöi molemmat taivaankappaleet yhdessä, usein antropomorfisilla kasvoilla, alkemistisesti johdetussa komplementaaristen vastakohtien rekisterissä, jota käsitellään alla. Pyhä Sydän -katolisen hartauskomposition taustalla oleva auringonsäde yhdistää Pyhän Sydämen säteilevään aurinkoympäristöön, polveutuen laajemmasta katolisen hartausperinteen Pyhän Sydämen säteilystä.
Mikä tekee amerikkalaisesta perinteisestä auringosta omaleimaisen, ovat samat tekniset ratkaisut, jotka erottavat muut amerikkalaiset perinteiset aiheet: tarkoituksellinen värin tasaisuus, ääriviivan vahvuus, skaalattu luettavuus, kestävyys vuosikymmenten auringonpaisteessa ja säänkestävyydessä. Amerikkalainen perinteinen aurinko merimiehen rinnassa vuonna 1942 näyttää samalta vuonna 2026, koska muotoilu optimoitiin alun perin tähän kestävyyteen. Keltainen-oranssi-punainen väripaletti on rakennettu luettavuutta varten huoneen poikki ja ikääntymään hyvin työväenluokan ihmisten työväenluokan valossa.
Aurinko japanilaisessa irezumissa
Japanilainen tatuointiperinne (irezumi, horimono) sijoittaa auringon useisiin dokumentoituihin sommittelurekistereihin, jotka eroavat merkittävästi amerikkalaisesta perinteisestä lähestymistavasta. Japanilaiset aurinkotatuointikompositiot sisältävät lohikäärme-ja-aurinko järjestelyn (lohikäärme, tyypillisesti renderöitynä japanilaisena ryu, joka pitää tai jahtaa aurinkolevyä laajemmassa buddhalais-daolaisessa ikonografisessa sanastossa), samurai-ja-aurinko komposition (samurai-soturi, jolla on nousevan auringon tausta, usein osana suurempaa taistelu- tai historiallista kertomusta), ja Hinomaru-levy komposition (yksinkertainen punainen aurinkolevy, joka esiintyy Japanin kansallislipun keskellä).
Japanilainen irezumi-aurinko on dokumentoitu Donald Richien ja Ian Buruman Japanilainen tatuointi (Weatherhill, 1980), Takahiro Kitamuran Bushido: Japanilaisen tatuoinnin perinnöt (Schiffer Publishing, 2001) ja Sandi Fellmanin Japanilainen tatuointi (Abbeville Press, 1986) kaanonisessa irezumi-sommittelusanastossa. Kompositiot sijaitsevat tyypillisesti suuremmissa kokovartalon irezumi-asuissa, jotka hyödyntävät laajempaa lohikäärmeiden, koi-kalan, pionien, Suikoden-sankareiden, buddhalaisjumaluuksien ja historiallisten kertomusten sanastoa.
Keisarillisen Japanin nousevan auringon lippu (Kyokujitsu-ki) -kompositio on erillinen ikonografinen elementti, jolla on dokumentoitu kiistanalaisia historiallisia merkityksiä, joita käsitellään alla eettisten näkökohtien osiossa. Lippua ei pidä sekoittaa laajempaan japanilaiseen irezumi-aurinkoperinteeseen, joka kuuluu pidempään buddhalais-daolais-shintoistiseen ikonografiseen sanastoon, joka on riippumaton tietystä vuosien 1870 - 1945 sotilaslipun kompositiosta.
Aurinko chicano-fine-line-työssä
Chicano-fine-line-perinne, joka polveutuu Good Time Charlie's Tattoolandista (East Los Angeles, perustettu 1975 Charlie Cartwrightin ja Jack Rudyn toimesta), integroi auringon laajempaan chicano-hartaus- ja muistosanastoon. Neitsyt Marian ilmestys (polveutuu edellä käsitellystä apokalyptisestä "auringolla vaatetettu" -ikonografiasta) tarjoaa pääasiallisen aurinko-elementin chicano-uskonnollisessa tatuointityössä. Asteekkien aurinkokivi (Piedra del Sol, jossa on keskellä Tonatiuhin kasvot) tarjoaa pääasiallisen aurinko-elementin chicano-kulttuuriperinnön tatuointityössä, tyypillisesti renderöitynä koko selän, koko rinnan tai suuren olkapään sommitteluna yksityiskohtaisella musta-harmaalla yksineulatekniikalla.
Chicano-fine-line-perinne institutionalisoitiin Good Time Charlie's Tattoolandissa vuodesta 1975 alkaen Charlie Cartwrightin ja Jack Rudyn johdolla, Freddy Negreten vuoden 1977 palkkaamisen myötä linja laajeni laajempaan East Los Angelesin verkostoon. Perinteen omaksuminen meksikolais-kulttuuriperinnön aurinko-kuvastoon, mukaan lukien Neitsyt Marian ilmestys ja Asteekkien aurinkokivi -kompositiot, on dokumentoitu Negreten muistelmateoksessa Hymyile nyt, itke myöhemmin: aseet, jengit ja tatuoinnit (Seven Stories Press, 2016). Linja jatkui Mister Cartoonin työn kautta 2000-luvun jälkeen, Mark Mahoney'n Shamrock Social Club Hollywoodin institutionalisoinnin kautta vuonna 2002 ja laajemman nykyaikaisen chicano-fine-line-skenen kautta.
Chicano-aurinkotatuointien kulttuurinen kehystys meksikolais-amerikkalaisissa yhteisöissä on kulttuuriperinnön vahvistamista eikä omimista: Asteekkien aurinkokivi, Tonatiuh ja Neitsyt Marian ilmestys -kompositiot ovat osa meksikolaista kansallis-kulttuurista ikonografista sanastoa, ja meksikolais-amerikkalaiset kantajat, jotka tilaavat näitä kompositiota, vaativat perintöä tästä sanastosta. Samojen kompositojen tilaavien ei-meksikolaista syntyperää olevien kantajien kulttuurisen omimisen kehystys on monimutkaisempi ja sitä käsitellään alla eettisten näkökohtien osiossa.
Aurinko nykyaikaisessa realismissa
Nykyaikaiset realistiset tatuoijat veivät auringon eri suuntaan 2010- ja 2020-luvuilla: fotorealistiset aurinkokompositiot, jotka on renderöity korkeanopeuskoneiden ja erittäin hienojen pigmenttien mahdollistamalla tarkkuudella. Nämä auringot voivat renderöidä todellisen auringon, joka on kuvattu auringonpimennyksen aikana (yksityiskohtaisella koronan, kromosfäärin ja protuberanssien renderöinnillä), auringon nousun tai laskun aikana tunnistettavan maiseman yllä (Grand Canyon, tietty rannikko, kansallispuiston horisontti) tai NASAn Solar Dynamics Observatoryn ja vastaavien tieteellisten lähteiden tähtitieteellisen aurinkokuvaston.
Realismi-aurinko dokumentoi eikä symboloi; tekninen uskollisuus on pointti. Usein kompositio viittaa tiettyyn henkilökohtaisesti merkitykselliseen aurinko-tapahtumaan (muistettava auringonnousu, jonka kantaja näki kotonaan, elämäntapahtumaan liittyvä auringonlasku, kantajan havainnoima auringonpimennys) tai tiettyyn tieteellisesti dokumentoituun aurinko-ilmiöön (vuoden 2017 Great American Eclipse; tietty aurinkomyrskykuva; tietty tähtitieteellinen valokuvakompositio). Realismitila tukee tätä tarkkuutta ja on nykyaikainen valintatapa asiakkaille, jotka tilaavat auringon, jolla on erityinen henkilökohtainen tai tähtitieteellinen viite.
Realismi-tila integroi usein auringon suurempiin maisema- tai tähtitieteellisiin kompositoihin: realismi-aurinko-ja-vuoristomaisema, realismi-aurinko-ja-valtameri-horisontti, realismi-aurinko-planeetta-tai-galaksi-taustalla. Nämä kompositiot tehdään tyypillisesti suuressa mittakaavassa (koko selkä, koko hiha, rintakappale) ja ne palkitsevat realismi-tilan valokuvamaisen yksityiskohdan kapasiteetin.
Aurinko nykyaikaisessa blackworkissa ja pyhässä geometriassa
Nykyaikaiset blackwork-harjoittajat vähentävät auringon päinvastaiseen suuntaan kuin realismi: korkean kontrastin graafiset muodot, geometrinen yksinkertaistaminen, pistetyöskentelyvarjostus tai puhdas viivapiirros, joka viittaa aurinkohahmoon yrittämättä renderöidä tiettyä esittävää aurinkoa. Blackwork-aurinko voi käyttää kiinteän mustaa siluettia levystä vastakkaisella taustalla, hienoviivaista geometrista yksinkertaistamista (ympyrä, jota ympäröivät kolmiomaiset säteet puhtaassa geometrisessa symmetriassa) tai geometrista integrointia suurempiin mandala- tai pyhä geometria -kompositioihin.
Vahvistettu kompositio on tullut yhdeksi suosituimmista nykyaikaisista blackwork-aurinko-järjestelyistä. Mandala (ympyränmuotoinen geometrinen kuvio, jossa on samankeskisiä yksityiskohtarenkaita, polveutuen hindulaisista ja buddhalaisista ikonografisista perinteistä, jotka on dokumentoitu Etelä-Aasian ja Tiibetin uskonnollisessa taiteessa yli kaksi vuosituhatta) tarjoaa rakenteellisen kehyksen, johon aurinkosäteittäinen hahmo integroituu luonnollisesti. Kompositio renderöi tyypillisesti keskeisen aurinkolevyn mandalan keskelle samankeskisillä geometrisilla yksityiskohtarenkailla, jotka ulottuvat ulospäin, usein aurinkosäteiden elementtien jatkuessa mandalan ulkorenkaiden läpi. Pyhä geometria -aurinko
Vahvistettu Pistetyöskentely-aurinko käyttää hienoja pisteitä kiinteän värin tai täytettyjen muotojen sijaan aurinkolevyn ja säteiden rakentamiseen, polveutuen laajemmasta nykyaikaisesta pistetyöskentelyperinteestä, joka syntyi eurooppalaisessa tatuointikäytännössä 1990- ja 2000-luvuilla. Pistetyöskentely-aurinko integroituu tyypillisesti laajempiin pistetyöskentelykompositioihin ja palkitsee tekniikan hienovaraisen liukuvärin ja tunnelmallisen vaikutelman kapasiteetin.
Vahvistettu Aurinko esiintyy sekä itsenäisenä motiivina että monielementtisten kompositojen osana. Jokaisella yleisellä parilla on omat lukunsa. Aurinko + kuu (sol-ja-luna parikompositio):
Komplementaaristen vastakohtien kompositio, joka polveutuu alkemistisesta sol-ja-luna-ikonografiasta, hindulaisista surya-chandra-pareista, mesoamerikkalaisesta Tonatiuh-ja-Metztli-sanastosta, kiinalaisesta yang-ja-yin-kosmologiasta ja laajemmasta länsimaisesta dualistisesta perinteestä. Pari luetaan tasapainona, vastakohtien integraationa, maskuliinisen-ja-feminiinisen, päivän-ja-yön, kullan-ja-hopean, tietoisen-ja-tiedostamattoman, kosmoksen kokonaisuuden symbolina. Yksi suosituimmista nykyaikaisista aurinkokompositioista, usein renderöitynä auringon ja kuun yhdistyneinä tai parittuneina kasvoina, jotka jakavat keskiakselin. Katso
kuun taskuopas-sivu
pariskunnan kuupuolen historiasta. Komplementaaristen vastakohtien yhdistelmä, joka polveutuu alkemiallisesta sol-ja-luna-ikonografiasta, hindulaisista surya-chandra-pareista, mesoamerikkalaisesta Tonatiuh-ja-Metztli-sanastosta, kiinalaisesta yang-ja-yin-kosmologiasta sekä laajemmasta länsimaisesta dualistisesta perinteestä. Pari symboloi tasapainoa, vastakohtien integraatiota, maskuliinista ja feminiinistä, päivää ja yötä, kultaa ja hopeaa, tietoista ja tiedostamatonta, kosmoksen kokonaisuutta. Yksi suosituimmista nykyaikaisista aurinkoaiheisista sommitelmista, joka usein esitetään auringon ja kuun yhdistyneinä tai parina olevina kasvoina, jotka jakavat keskiakselin. Katso kuun taskuopas-sivu parin kuun puolen historiasta.
Aurinko + sydän (Pyhän sydämen säteilykoostumus): Katolinen hartauskoostumus, jossa Kristuksen sydän keskellä ympäröitynä säteilevillä säteillä, laskeutuen Margueritte-Marie Alacoquen ilmestyksistä Paray-le-Monialissa vuosina 1673 - 1675 ja sitä seuranneesta muodollisesta katolisesta hurskaudesta Jeesuksen Pyhää Sydäntä kohtaan. Koostumus sisältää tyypillisesti orjantappurakruunun, sydämen päällä olevan ristin ja säteilevän auringonpurkauksen ympäröivän elementin, joka tarjoaa ikonografisen aurinko-elementin. Koostumus on yksi yleisimmistä katolisista hartaus tatuoinneista ja esiintyy käytännössä kaikissa työskentelevissä tatuointiliikkeissä, jotka palvelevat katolista asiakaskuntaa. Katso Pyhän Sydämen taskuoppaan sivulla yhdistelmän historian Pyhän Sydämen puolelle.
Aurinko + kotka (Amerikkalainen isänmaallinen koostumus): Isänmaallinen ja kansallinen tunnuskoostumus. Kotka tarjoaa amerikkalaisen kansallisen symbolisen rekisterin (kaljukotka Yhdysvaltain kansallislintuna Suuren sinetin hyväksymisestä vuonna 1782 lähtien); aurinko tarjoaa säteilevän kirkkauden tai nousevan auringon taustan. Koostumus esiintyy amerikkalaisessa perinteisessä sotilas- ja isänmaallisessa flashissa 1900-luvun alusta lähtien ja on dokumentoitu Boweryn, Norfolkin ja Hotel Streetin arkistoissa.
Aurinko + pinup (Amerikkalainen perinteinen sentimentaalinen koostumus): Sentimentaalinen-naishahmo-koostumus. Pinup-hahmo tarjoaa rakastetun tai sentimentaalisen feminiinisen rekisterin (laskeutuen laajempaan amerikkalaiseen perinteiseen pinup-sanastoon, joka on dokumentoitu Sailor Jerryn, Bert Grimmin ja rinnakkaisten 1900-luvun puolivälin amerikkalaisten perinteisten flashien kautta); aurinko tarjoaa nousevan tai laskevan taustan tai säteilevän kehys-elementin. Koostumus esiintyy 1900-luvun puolivälin amerikkalaisessa perinteisessä flashissa ja on edelleen aktiivisessa tuotannossa amerikkalaisissa perinteisissä liikkeissä.
Aurinko + laiva tai aurinko + meri (merenkulun kotiinpaluu-koostumus): Merimiehen sentimentaalinen koostumus. Laiva tarjoaa työaluksen merenkulku-rekisterin; aurinko tarjoaa nousevan tai laskevan horisontti-elementin. Koostumus signaloi lähtöä (nouseva aurinko lähtevän laivan takana), kotiinpaluuta (nouseva tai laskeva aurinko lähestyvän laivan takana) tai matkan loppua (laskeva aurinko ankkurissa olevan laivan takana). Koostumus laskeutuu laajempaan amerikkalaiseen purjelaiva-aikakauden merimies-sentimentaaliseen sanastoon, jota käsiteltiin edellä.
Aurinko + lootus (hindu-buddhalainen ikonografinen koostumus): Itämainen uskonnollis-ikonografinen koostumus. Lootus tarjoaa hindu-buddhalaisen valaistumis- ja puhtaus-rekisterin (laskeutuen laajempaan eteläaasialaiseen ikonografiseen sanastoon, joka on dokumentoitu yli kahden vuosituhannen hindu- ja buddhalaisessa uskonnollisessa taiteessa); aurinko tarjoaa jumalallisen valaistumisen tai aurinko-jumaluuden rekisterin. Koostumus esiintyy nykyaikaisessa tatuointikäytännössä, joka ammentaa itämaisista uskonnollis-ikonografisista lähteistä. Länsimaiset käyttäjät, jotka tilaavat tämän koostumuksen, tulisi olla tietoisia alla käsitellystä erityisestä uskonnollis-ikonografisesta kontekstista.
Aurinko + Vegvisir (pohjoismainen uudelleensyntymä-koostumus): Pohjoismainen uudelleensyntymä-koostumus. Vegvisir tarjoaa islantilaisen kansanmagian aurinko-kompassi-rekisterin (dokumentoitu vuoden 1860 Huld-käsikirjoituksessa); aurinko tarjoaa laajemman aurinko-säteily-elementin. Koostumus on nykyaikainen eikä historiallisesti ankkuroitu viikinkiajan käytäntöön (kuten yllä laajasti käsiteltiin) ja lukee 1800-luvun islantilaisena kansanmagian rekisterinä eikä viikinkiajan perinteenä. Työskentelevien tatuoijien tulisi selventää todellinen dokumentaarinen ankkuri asiakkaiden kanssa ennen sovellusta.
Aurinko + Aztekien Aurinkokivi (Mesoamerikkalainen kulttuuriperintö-koostumus): Mesoamerikkalainen ikonografinen koostumus. Aztekien Aurinkokivi, jossa on keskellä Tonatiuh-kasvot, tarjoaa pääasiallisen aurinko-elementin, joka tyypillisesti esitetään kokovartalo-, kokorinta- tai suuren olkapään koostumuksena, jossa on yksityiskohtainen samankeskinen rengas-renderöinti historiallisesta monumentista. Koostumus on dokumentoitu chicano-fine-line-tatuointikäytännössä kulttuuriperintö-vahvistuksena meksikolais-syntyisille käyttäjille; ei-meksikolais-syntyiset käyttäjät, jotka tilaavat koostumuksen, astuvat alla käsitellyn kulttuurisen omaksumisen kehykseen.
Aurinko + Inti (Andien kulttuuriperintö-koostumus): Andien ikonografinen koostumus. Inti-aurinkokiekko, jossa on keskellä ihmiskasvot, tarjoaa pääasiallisen aurinko-elementin, joka laskeutuu Coricanchan aurinkotemppelin Punchao-kuvasta ja nykyaikaisesta May-auringon ikonografiasta, joka esiintyy Argentiinan ja Uruguayn kansallissä. Koostumus on dokumentoitu perulaisessa, bolivialaisessa ja laajemmassa Andien kulttuuriperintö-tatuointikäytännössä; ei-andien-syntyiset käyttäjät, jotka tilaavat koostumuksen, astuvat alla käsitellyn kulttuurisen omaksumisen kehykseen.
Aurinko + nimibanneri (muistokoostumus): Suora muistodekaatio. Nimetty henkilö on kuollut rakastettu, jonka rooli käyttäjän elämässä oli valaiseva tai elämää antava, ja aurinko seisoo säteilevänä ja elämää antavana tunnuksena, jota kuollut nyt edustaa. Usein pariliitetty kuolleen päivämäärien kanssa, pienellä lisämuistoelementillä (risti, ruusu, kynttilä, ankkuri) tai Raamatun jakeella tai muistolauseella. Koostumus laskeutuu laajempaan 1800- ja 1900-luvun Boweryn sweetheart- ja muistobanneri-perinteeseen.
Aurinko + Raamatun jae (kristillinen hartauskoostumus): Kristillinen hartauskoostumus, jossa kuvaannollinen lukeminen on tehty tekstuaalisesti selväksi. Yleisiä jakeita ovat Joh. 8:12 ("Minä olen maailman valo"), Mal. 4:2 ("Oikeudenmukaisuuden aurinko nousee parantavine säteineen"), Ps. 84:11 ("Herra Jumala on aurinko ja kilpi") tai Matt. 13:43 ("Silloin vanhurskaat loistavat kuin aurinko Isänsä valtakunnassa"). Jae esitetään tyypillisesti bannerielementtinä auringon alapuolella tai vieressä.
Kun asiakas kysyy listan ulkopuolisesta parista, sääntö on sama kuin minkä tahansa yhdistelmäkuvion kohdalla: jokainen elementti tuo oman merkityksensä, ja yhdistetty tulkinta on niiden välinen keskustelu. Työskentelevä tatuoija voi keskustella tämän läpi ennen kuin neula koskettaa ihoa.
Auringon värit ja niiden merkitys
Auringon koostumuksen värivalinnat toimivat amerikkalaisen perinteisen paletin ja sen jälkeläisten sisällä, huomattavalla nykyaikaisella laajennuksella.
Klassinen amerikkalainen perinteinen Sailor Jerry -paletti (keltainen ja oranssi kiekko ja säteet, punainen aksentti, musta ääriviiva): Kanoninen Bowery-flash-konventio. Lukee kuin työskentelevä amerikkalainen perinteinen aurinko vakaimmassa kestävimmässä muodossaan. Rakennettu luettavuutta varten huoneen kaukaa ja ikääntymään hyvin vuosikymmenten ajan. Dokumentoitu Hotel Streetin flash-arkistossa julkaistu Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
Kultalehti-realismi-paletti: Lämmin kultainen koostumus. Aurinko esitetään metallisen kultaisella gradientilla, joka simuloi todellista kultalehteä, usein yksityiskohtaisella pintarakenteella ja lämpimän valon tunnelmallisella renderöinnillä. Koostumus lukee alkemistisena solina (kulta täydellisenä metallina) tai kristillisenä sakramentaalisen kirkkauden koostumuksena.
Auringonnousu-paletti (lämmin pinkki, oranssi, keltainen, pehmeä punainen): Aamunkoiton koostumus. Aurinko esitetään horisontissa ympäröivän taivaan lämpimissä auringonnousun sävyissä. Koostumus lukee uusia alkuja, toivoa, aamunkoiton lähtöä tai laajempaa auringonnousu-uudistus-rekisteriä.
Auringonlasku-paletti (syvä oranssi, punainen, lämmin violetti, pehmeä pinkki): Illan koostumus. Aurinko esitetään horisontissa ympäröivän taivaan lämpimissä auringonlaskun sävyissä. Koostumus lukee matkan loppua, kotiinpaluuta, muistoa tai laajempaa auringonlasku-täydellisyys-rekisteriä.
Auringonpimennys-paletti (syvä musta kruununkirkkaudella): Astronominen koostumus. Aurinko esitetään mustana aurinkokiekona, jonka ympäröivä korona on valkoisessa, kultaisessa tai helmiäishohtoisessa valossa. Koostumus viittaa astronomiseen auringonpimennys-valokuvaukseen ja lukee dramaattisena taivaallisena rekisterinä nykyaikaisessa realismin työssä.
Puhdas musta blackwork: Nykyaikainen blackwork-valinta. Aurinko esitetään kokonaan mustana, joko yhtenäisenä mustana silhuettina tai hienoviivaisena geometrisena hahmona pistetyöskentely-varjostuksella. Lukee abstraktimpana tai graafisempana rekisterinä ja integroituu laajempaan blackwork-koostumukseen, mukaan lukien mandala-, pyhä-geometria- ja pistetyöskentely-teokset.
Yhden viivan minimalistinen (ei väriä): Nykyaikainen minimalistinen valinta. Aurinko esitetään yhtenä jatkuvana ääriviivana kiekosta ja säteistä, ilman täytettyä väriä tai varjostusta. Koostumus istuu laajemman nykyaikaisen hienoviivaisen minimalistisen estetiikan sisällä ja sitä sovelletaan tyypillisesti pienemmässä mittakaavassa.
Vesiväri monivärinen: Nykyaikainen vesiväri-variantti. Aurinko esitetään vesiväri-tatuointitekniikalla (löysät värihuuhtelut, leviävät reunat, abstrakti värispritz) joka nousi tunnustetuksi tyyliksi 2010-luvulla. Koostumus lukee koristeellisena-nykyaikaisena eikä historiallisesti ankkuroituna ja kantaa vesiväritekniikan tyypillisiä kestävyyskompromisseja.
Uusperinteinen rikas väri (10 - 12 väriä): Laajennettu paletti, joka mahdollistaa ulottuvuuden varjostuksen keskisessä kiekossa, gradienttivärin säteissä, yksityiskohtaisen kasvojen renderöinnin antropomorfisoiduille muunnelmille ja koristeellisten väriyhdistelmien integroinnin neo-traditionalistisen sanaston sisällä.
Kulttuurinen konteksti ja eettiset näkökohdat
Aurinkotatuoinnin kulttuurikontekstin kehystys on monimutkaisempi kuin useimpien amerikkalaisten perinteisten länsimaisten motiivien, ottaen huomioon auringon roolin perustavanlaatuisena ikonografisena elementtinä käytännössä kaikissa maailman sivilisaatioissa. Useat erityiset rekisterit vaativat nimenomaista huomiota.
Keisarillisen Japanin nousevan auringon lippu
Vahvistettu Keisarillisen Japanin nousevan auringon lippu (Kyokujitsu-ki, lippu, jonka keskellä on punainen aurinkokiekko ja sitä ympäröivät kuusitoista punaista sädettä) on dokumentoitu kiistanalainen ikonografinen sommitelma, jolla on merkittävä historiallinen painoarvo Itä-Aasiassa. Lipun otti käyttöön Keisarillisen Japanin armeijan sotalippuna vuonna 1870, sitä käytettiin koko Keisarillisen Japanin sotilaallisen laajentumisen aikana Itä- ja Kaakkois-Aasiassa noin vuodesta 1894 (Kiinan-Japanin sota) vuoteen 1945 (Tyynenmeren sodan loppuun), ja sitä käytetään nykyään Japanin meripuolustusvoimien lippuna.
Lippua pidetään laajalti Etelä-Koreassa, Kiinassa, Filippiineillä, Singaporessa, Indonesiassa ja muissa Itä- ja Kaakkois-Aasian maissa symbolina Japanin keisarillisesta aggressiosta, samankaltaisesti kuin hakaristiä pidetään Euroopassa symbolina Saksan keisarillisesta aggressiosta. Etelä-Korean hallituksen politiikka vastustaa muodollisesti lipun esittämistä kansainvälisissä yhteyksissä, ja lippu on ollut merkittävän kansainvälisen diplomaattisen kiistan kohteena, mukaan lukien vastalauseet Tokion olympialaisissa 2020 (pidettiin 2021).
LUOTTAMUSTASO: VAHVISTETTU. Nousevan auringon lipun kiistanalainen historiallinen merkitys Itä- ja Kaakkois-Aasian yhteyksissä on dokumentoitu merkittävissä diplomaattisissa, historiallisissa ja journalistisissa lähteissä, mukaan lukien Etelä-Korean hallituksen lausunnot, akateemiset historialliset lähteet ja kansainvälinen uutisointi.
Nykyaikaisen tatuointikäytännön Nousevan auringon lipun sommitelman omaksuminen on jakautunut. Jotkut japanilaiset tatuointitaiteilijat ja japanilaiset asiakkaat pitävät lippua laillisena kansallis-historiallisena ikonografisena elementtinä, jota ei pidä sekoittaa laajempaan Keisarillisen Japanin sotilaallisen aggression kehykseen; toiset, erityisesti laajemmassa Itä-Aasian ja sen diasporayhteisöissä, pitävät lipun nykyaikaista tatuointiesitystä kiistanalaisena historiallisena painolastina. Rehellinen kehys ei-japanilaisille ja ei-korealaisille kantajille on tietää, että sommitelmalla on dokumentoitu kiistanalainen historiallinen merkitys ja ymmärtää, että Nousevan auringon lipun käyttäminen kansainvälisissä yhteyksissä, mukaan lukien matkustaminen Itä- ja Kaakkois-Aasiassa, luetaan monien katsojien toimesta hyväksyntänä historiallisesti kiistanalaiselle rekisterille. Työskentelevien tatuoijien tulisi keskustella sommitelman kiistanalaisesta historiallisesta kontekstista asiakkaiden kanssa ennen toteutusta, eikä heidän tulisi antaa asiakkaiden tilata sommitelmaa siinä virheellisessä käsityksessä, että sillä on vain neutraali aurinko-ikonografinen merkitys.
Laajempi japanilainen Hinomaru-aurinkokiekkomallisto (yksinkertainen punainen kiekko ilman ympäröiviä säteitä, joka esiintyy Japanin kansallislipun keskuselementtinä) on yleensä vähemmän kiistanalainen, mutta sillä on silti Japanin kansallisen identiteetin painoarvo, josta ei-japanilaisten kantajien tulisi olla tietoisia. Laajempi japanilainen irezumi-aurinkoperinne (lohikäärme-ja-aurinko, samurai-ja-aurinko sekä buddhalaiset ikonografiset aurinkosommitelmat, joista on keskusteltu edellä) sijoittuu pidempään japanilaiseen ikonografiseen sanastoon, joka on riippumaton erityisestä vuosien 1870 - 1945 sotilaslipun sommitelmasta, eikä sillä ole samaa kiistanalaista kehystä.
Mesoamerikkalaiset ja Andien kulttuuriperintösommitelmat
Vahvistettu Azteekkien aurinkokivi (Piedra del Sol)kanssa Mayojen Kinich Ahau -ikonografia, ja Inkojen Inti-aurinkokiekko ovat esikolumbiaanisia kulttuuriperintöön kuuluvia ikonografisia elementtejä, joilla on erityinen kulttuurihistoriallinen painoarvo Meksikon, Mesoamerikkalaisen perimän, Perun ja laajemman Andien perimän yhteisöissä. Meksikolais-amerikkalaiset, Chicanot, Perulais-amerikkalaiset ja laajemman Latinalaisamerikkalaisen perimän kantajat, jotka tilaavat näitä sommitelmia, väittävät tyypillisesti perivänsä oman kulttuuriperintönsä ikonografisen sanaston, ja käytäntö on kulttuuriperinnön vahvistamista eikä omimista.
Kulttuurisen omimisen kehys ei-meksikolaisperäisille ja ei-andienperäisille kantajille, jotka tilaavat Azteekkien aurinkokiven, Mayojen Kinich Ahau'n tai Inkojen Inti-sommitelmia on monimutkaisempi. Sommitelmat eivät ole tiukasti rajoitettuja samalla tavalla kuin jotkin erityiset alkuperäiskansojen amerikkalaiset ikonografiset sanastot (ei ole muodollista rajoitusta useimmissa Meksikon, Mesoamerikan tai Andien yhteisöissä, joka kieltäisi ei-perimän kantajia tilaamasta näitä sommitelmia, ja sommitelmat esiintyvät valtavirran Meksikon ja Perun kaupallisessa kulttuurissa, mukaan lukien valuutta, kansalliset monumentit ja matkailuikonografia). Mutta Meksikon kansallisen monumentin tai Inka-valtion uskonnollisen symbolin tatuoinnin tilaamisen kulttuurikontekstin painoarvo on todellinen ja vaatii selkeää keskustelua taiteilijan ja asiakkaan välillä ennen toteutusta.
Rehellinen kehys ei-perimän kantajille on, että sommitelmat eivät ole muodollisesti rajoitettuja, mutta niillä on kulttuuriperintöön liittyvä painoarvo, johon tulisi suhtautua tietoisesti. Suositus useimpien työskentelevien Chicano-fine-line- ja Latinalaisamerikkalaisen kulttuuriperinnön tatuointitaiteilijoiden keskuudessa on, että ei-perimän kantajien tulisi: (1) tilata sommitelma taiteilijalta, jolla on huomattava koulutus Meksikon, Mesoamerikan tai Andien ikonografisessa perinteessä sen sijaan, että sommitelmaa käsiteltäisiin geneerisenä koriste-elementtinä; (2) ymmärtää tilattavan sommitelman historiallis-kulttuurinen konteksti; ja (3) olla suorapuheinen kantajan suhteesta ikonografiseen perinteeseen keskusteltaessa tatuoinnista kulttuurienvälisissä yhteyksissä.
Norjalais-revivalistinen Vegvisir ja dokumentaarinen ankkurikehys
Vegvisirin suosittu vastaanotto Viikinkiajan tatuointimotiivina ei saa tukea dokumentaarisesta aineistosta, kuten yllä olevissa stream-osioissa on laajasti käsitelty. Hahmo on dokumentoitu yksinomaan vuoden 1860 Huld-käsikirjoituksessa (jonka Geir Vigfusson kokosi Akureyrissä, Islannissa) ja nykyaikaisissa tai myöhemmissä islantilaisissa kansanmagia-kokoelmissa. Suositut väitteet, jotka yhdistävät Vegvisirin Viikinkiajan tatuointikäytäntöön, eivät saa tukea dokumentoidusta arkeologisesta tai tekstiaineistosta Viikinkiajalta (n. 793 - 1066 jaa.).
Rehellinen kehys nykyaikaisille Vegvisir-tatuointiasiakkaille on, että hahmo on dokumentoitu 1800-luvun islantilainen kansanmagian tunnus, jolla ei ole dokumentoitua Viikinkiajan ennakkotapausta. Hahmolla on aitoa kulttuurihistoriallista painoarvoa islantilaisessa kansanmagian perinteessä ja laajemmassa norjalais-revivalistisessa nykyliikkeessä, mutta sitä ei tulisi tilata siinä virheellisessä käsityksessä, että se edustaa dokumentoitua Viikinkiajan tatuointiperinnettä. Työskentelevien tatuoijien tulisi selventää dokumentaarinen ankkuri asiakkaiden kanssa ennen toteutusta, eikä heidän tulisi antaa asiakkaiden tilata hahmoa historiallisesti epätarkkojen oletusten perusteella.
Uskonnollis-ikonografiset sommitelmat ja niiden konteksti
Useilla aurinkosommitelmilla on erityinen uskonnollis-ikonografinen painoarvo, joka vaatii selkeää huomiota. Katolinen Pyhän Sydämen sädekehäsommitelma polveutuu Marguerite-Marie Alacoquen näyistä vuosien 1673 ja 1675 välillä ja myöhemmästä muodollisesta katolilaisesta hartaudesta Jeesuksen Pyhää Sydäntä kohtaan; sommitelma on yksi selkeimmin katolilaisista hartaussommitelmista laajemmassa tatuointisanastossa ja luetaan katolilaisena hartauden kuvastona käytännössä missä tahansa nykyaikaisessa amerikkalaisessa tai eurooppalaisessa katseluyhteydessä. Neitsyt Maria Guadalupelainen koko vartalon sädekehäsommitelma polveutuu sekä Marian ilmestyksestä joulukuussa 1531 Tepeyacissa että esikolumbiaanisista mesoamerikkalaisista ikonografisista lähteistä; sommitelma on ensisijainen meksikolainen katolinen hartauskuva ja luetaan sekä meksikolaisena kulttuuriperintönä että katolilaisena hartauden kuvastona samanaikaisesti.
Vahvistettu hindulais-buddhalainen sommitelma hyödyntää eteläaasialaista uskonnollis-ikonografista sanastoa, joka on dokumentoitu yli kahden vuosituhannen hindulaisessa ja buddhalaisessa uskonnollisessa taiteessa. Länsimäisten kantajien, jotka tilaavat hindulais-buddhalaisia aurinkosommitelmia, tulisi olla tietoisia erityisestä uskonnollis-ikonografisesta kontekstista, eikä heidän tulisi käsitellä näitä sommitelmia geneerisinä koriste-elementteinä. Alkemiaan liittyvä sol sommitelma hyödyntää länsimäisen esoteerisen perinteen ikonografista sanastoa ja luetaan okkulttisena tai esoteerisena kuvastona yhteyksissä, joissa alkemistista ikonografiaa tunnistetaan.
Uskonnollista ikonografiaa sisältäviä aurinkosommitelmia tilaavat ei-uskonnolliset kantajat eivät ole muodollisesti kiellettyjä, mutta heidän tulisi olla tietoisia siitä, että sommitelmilla on erityinen uskonnollis-kulttuurinen painoarvo, jonka monet katsojat lukevat hartaudellisena tai henkisenä kuvastona neutraalin koristeellisen työn sijaan. Rehellinen käytäntö on tietää, mikä sommitelman uskonnollis-ikonografinen konteksti on, ja olla suorapuheinen kantajan suhteesta kyseiseen kontekstiin.
Laajempi avoin kaupallinen sanasto
Laajempi aurinkomotiivisanasto (amerikkalainen perinteinen Sailor Jerry -aurinko, nykyaikainen realistinen aurinko, neotraditionaalinen aurinko, blackwork-geometrinen aurinko, yksinkertainen sädekehä-kiekkomallisto, nousevan auringon ja lipun sommitelma, aurinko-ja-kuu paritettu sommitelma ilman erityistä kulttuuriperintöä tai uskonnollis-ikonografista sisältöä) on avointa länsimaista ikonografista sanastoa ja sitä käytetään käytännössä kaikissa työskentelevissä tatuointiliikkeissä Yhdysvalloissa, Euroopassa ja maailmanlaajuisesti. Perusaurinko ei ole portinvartija; työskentelevä perinne kohtelee sitä yhtenä kanonisista motiiveista ankkurin, pääskysen, ruusun, laivan, sydämen ja merimiehen tähden rinnalla.
Aurinkomotiivin kulttuurikontekstin kehystämisen monimutkaisuus liittyy aurinkoikonografian syvään ikonografiseen kerrostumiseen maailman sivilisaatioissa: hahmo, joka tarkoittaa yhtä asiaa amerikkalaisessa perinteisessä Sailor Jerry -flashissa, tarkoittaa jotain olennaisesti erilaista, kun se esitetään Azteekkien aurinkokivenä, Keisarillisen Japanin Nousevan auringon lippuna, Vegvisirinä, Pyhän Sydämenä tai alkemistisena solina. Rehellinen kehys näiden eri rekisterien yli vaatii olennaista sitoutumista tilattavan sommitelman ikonografiseen kontekstiin.
Kuuluisat aurinkotatuointiyhteydet
- Sailor Jerryn flash-arkit sisältävät aurinkokuvioita amerikkalaisen perinteisen sanaston rinnalla; sommitelma esiintyy Hotel Streetin flash-arkistossa, joka on julkaistu Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), toimittanut Don Ed Hardyn. Sailor Jerry -brändi (William Grant and Sons -tisle tuote vuodesta 2008) jatkaa lisenssointia Norman Collinsinaurinko- ja laajempaa meriaiheista suunnittelua markkinointiin.
- Charlie Wagnerin Chatham Squaren liike tuotti aurinkoflashia rinnakkain ankkuri-, pääskynen-, ruusu- ja sydän-sanaston kanssa noin vuodesta 1904 Wagnerin kuolemaan 1953 asti. Springfield Daily republikaani 7. helmikuuta 1933 (erikoislähetys New York Citystä) raportoi, että kolme neljäsosaa maailman suurten satamien työskentelevistä tatuoijista oli koulutettu Wagnerin alaisuudessa hänen Chatham Squaren liikkeessään, ja että kaksikymmentätuhatta merimiestä kantoi hänen tekemiään levypyrstökuvioita; aurinkoflash levisi osana samaa opetus- ja toimitusinfrastruktuuria. Wagnerin 208 Boweryn tehdas jakeli Wagnerin piirtämää aurinkoflashia valtakunnallisesti.
- Cap Colemanin Norfolk flash, jonka Merimiesmuseo Newport Newsissä, Virginiassa, osti 1936on varhaisin dokumentoitu amerikkalaisen tatuointiflashin institutionaalinen kokoelma. Museon kokoelmat ovat erityisen kattavia merenkulkuteemoiltaan, ottaen huomioon laitoksen erityisen keskittymisen Amerikan merenkulkuhistoriaan. Colemanin aurinkotuotanto tarjoaa perustavanlaatuisen dokumentaarisen ankkurin amerikkalaiselle perinteiselle versiolle ja oli vuosikymmeniä rinnakkain ankkurin, kotkan, pääskysen, hula-tytön, laivan ja sydämen flashin kanssa, jotka määrittelevät hänen Norfolk-kautensa.
- Paul Rogersin kantoi Norfolk-auringon sanastoa eteenpäin Spaulding and Rogers tattoo supplyn kautta, jonka flash-arkit ja laitteet levisivät valtakunnallisesti vuosikymmeniä. Paul Rogers Tattoo Research Centerin (Tattoo Archive, Winston-Salem) sisältää pääasiallisen kokoelman aikakauden aurinkoflashia Wagnerilta, Colemanilta, Rogersilta, Grimmiltä ja Sailor Jerryltä.
- Bert Grimmin Long Beach Pike -liike osoitteessa 22 S. Chestnut Place (hankittu joko 1952 tai 1954, todella kiistelty vuosi, ja myyty Bob Shaw'lle 1969) tuotti aurinkoflashia, joka levisi valtakunnallisesti Spaulding and Rogersin toimituskatalogien kautta ja josta tuli referenssipiste 1900-luvun puolivälin amerikkalaiselle perinteiselle aurinkotyölle, erityisesti aurinko-ja-pinup- ja auringonnousu-ja-banneri-kompositioille. Grimmin aikaisempi St. Louisin lippulaiva osoitteessa 716 N. Broadway, perustettu 1928, oli ankkurina Boweryn aurinkosanaston keskilännen välityksessä.
- Don Ed Hardyn tuotti laajaa japanilaisesta irezumista vaikutteita saanutta aurinkotyötä 1970-luvulta lähtien, hyödyntäen oppisopimuskoulutustaan Horihiden kanssa Japanissa ja myöhempää irezumi-kompositiosanaston integrointia amerikkalaiseen tatuointiperinteeseen. Hardyn työtä dokumentoidaan hänen Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa (Thomas Dunne Books, 2013) muistelmateoksessa ja laajemmassa Tatuoinnin aika lehden arkistossa (Hardy Marks Publications, 1982 alkaen).
- Chicano-hienoviivaperinne Good Time Charlie's Tattoolandin kautta East Los Angelesissa, jonka perustivat 1975 Charlie Cartwright ja Jack Rudy ja johon Freddy Negrete liittyi 1977, sisältää atsteekkien aurinkokiven, Neitsyt Marian ja laajemmat meksikolaisen kulttuuriperinnön aurinkokompositiot pääasiallisen chicano-hartaus- ja kulttuuriperinnön sanaston sisällä. Dokumentoitu Freddy Negreten muistelmateoksessa Hymyile nyt, itke myöhemmin: aseet, jengit ja tatuoinnit (Seven Stories Press, 2016).
- Nykyaikaiset mustatyö mandalalla-varustetut-aurinko-harjoittajat 2010- ja 2020-luvuilla ovat tuottaneet laajaa geometristä aurinkokompositiota, joka integroi hindulaisen ja buddhalaisen mandala-sanaston säteittäiseen aurinkokiekkohahmoon. Kompositio leviää voimakkaasti nykyaikaisilla Instagram-aikakauden tatuointialustoilla ja on yksi pääasiallisista nykyaikaisista mustatyön aurinkorekistereistä.
- Vuoden 1936 Mariners' Museum -hankinta Cap Colemanin Norfolkin flashista on varhaisin dokumentoitu institutionaalinen kokoelma amerikkalaista tatuointiflashia ja perustavanlaatuinen dokumentaarinen referenssi kanonisen amerikkalaisen auringon päivämäärien vakiinnuttamiseksi. Museon kokoelmat Newport Newsissa, Virginiassa, ovat erityisen kattavia merenkulkuteemoiltaan ja ankkuroivat amerikkalaisen perinteisen auringon dokumentoidun historian Colemanin Norfolk-kauden ja laajemman amerikkalaisen perinteisen kanonin välille.
Miten ajatella aurinkotatuoinnin ottamista
Jos harkitset aurinkotatuointia, neljä hyödyllistä kehystävää kysymystä:
- Mistä perinteestä haluat ammentaa? Amerikkalainen perinteinen Sailor Jerry -merimieslukema (nouseva aurinko, laskeva aurinko, aurinko-ja-pinup, säteily-aurinko-kasvo-sentimentaaliset kompositiot) eroaa katolisen Pyhän Sydämen säteilylukemasta (Kristuksen sydän ympäröivine säteineen), joka eroaa alkemistisesta sol-lukemasta (maskuliininen periaate, kulta, täydellistetty metalli), joka eroaa atsteekkien aurinkokiven tai inkojen Inti -kulttuuriperinnön lukemasta (mesoamerikkalainen tai andilainen ikonografinen sanasto), joka eroaa japanilaisesta Hinomaru- tai irezumi-lukemasta, joka eroaa norjalais-herätysliikkeen Vegvisir-lukemasta, joka eroaa nykyaikaisesta mustatyön mandala-ja-aurinko-estetiikan lukemasta. Perinteet menevät päällekkäin ja jotkut kompositiot voivat kantaa useampaa kerralla, mutta paino, jonka haluat kantaa, muokkaa suunnittelukeskustelua. Amerikkalainen perinteinen Sailor Jerry -versio on edelleen ankkuroitu historiallinen lukema yleiskäyttöön; uskonnolliset, kulttuuriperintöön liittyvät ja historiallisesti kiistanalaiset kompositiot ansaitsevat erityistä tietoa.
- Mikä sommittelu? Pelkkä säteilevä aurinkokiekko on eri lausunto kuin aurinko-ja-kuu-parikompositio, Pyhästä Sydämestä säteilevällä-aurinkopurskeella, atsteekkien aurinkokiven koko-selkä-renderöinti, nousevan auringon lipun kompositio (sen dokumentoidulla kiistanalaisella historiallisella kontekstilla), Vegvisirin aurinkokompassihahmo, mandala-varustettu-aurinko-mustatyökompositio, nykyaikainen realismin auringonpimennys-renderöinti. Kompositiovalinta on vähintään yhtä tärkeä kuin valinta ottaa aurinko ylipäätään.
- Mikä tyyli? Amerikkalaiset perinteiset auringot ikääntyvät eri tavalla kuin realistiset auringot; neotraditionaaliset auringot istuvat eri tavalla vartalolla kuin mustatyö-auringot; vesiväriaurinko kantaa erilaista kestävyysprofiilia kuin kanoninen amerikkalainen perinteinen versio. Tyyli on todellinen valinta teknisillä ja esteettisillä seurauksilla, ei vain pintamieltymys. Amerikkalaisen perinteisen auringon erityinen kestävyys (värien tarkoituksellinen tasaisuus, ääriviivan rohkeus, optimointi ikääntymään hyvin työväenluokan vartaloilla vuosikymmeniä) on yksi suunnittelun pääasiallisista myyntivalteista; realismin, neotraditionaalisen tai vesivärin valitseminen vaihtaa osan kestävyydestä pintadetaljeihin.
- Mikä taiteilija? Aurinko on perustavanlaatuinen suunnittelu ja jokainen työskentelevä tatuoija voi tehdä sen, mutta aurinkohahmon säteittäinen geometria, vuorottelevan pitkän ja lyhyen säteen kuvion kuri, keskitetyn antropomorfisen kasvon integrointi (jos läsnä) ja erityinen kompositiokuri, joka vaaditaan täysikuvallisiin kompositiota (Pyhä Sydän, atsteekkien aurinkokivi, alkemistinen sol, japanilainen irezumi-aurinko) palkitsevat erityisen teknisen koulutuksen. Aurinko, jonka on tehnyt amerikkalaisen perinteisen Bowery-linjan kouluttama harjoittaja, näyttää erilaiselta kuin sama aurinko, jonka on tehnyt chicano-hienoviivan, japanilaisen irezumin, nykyaikaisen mustatyön mandala-työn tai alkemistisen kuvituksen harjoittaja; ja täysikuvalliset kompositiot renderöi puhtaasti harjoittaja, joka tuntee asiaankuuluvan historialliset ja kuvitukselliset perinteet. Jos tietty perinne tai sommitelma on sinulle tärkeä, etsi tatuoija, joka on koulutettu kyseisessä perinteessä.
Työskentelevä tatuoija voi käydä rehellisen keskustelun kanssasi kaikista neljästä. Aurinko on yksi työammattikunnan ikonisimmista motiiveista; sen hyvin ikääntyvän tekniikat ovat laajasti dokumentoituja ja hyvin opetettuja, yli vuosisadan amerikkalaisella perinteisellä jalostuksella, neljän vuosituhannen egyptiläisellä aurinkojumalattaren painolla, kahden vuosituhannen kreikkalais-roomalaisella Helios-ja-Sol-Invictus-perinteellä, viiden vuosisadan mesoamerikkalaisella ja andilaisella kulttuuriperinnön ikonografialla ja yli vuosituhannen japanilaisella Amaterasu-aurinkojumalattaren keisarillisella rekisterillä muodon takana.
Liittyvät merkinnät
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Streetin globalisti. 1900-luvun puolivälin harjoittaja, joka tuotti kanonista aurinkoflashia rinnakkain ankkurin, pääskysen ja laajemman merenkulkusanaston kanssa Hotel Streetin, Honolulun liikkeessään, 1930-luvulta 1973 asti.
- Charlie Wagner, Boweryn tatuoijien kuningas. Chatham Squaren liike, joka tuotti aurinkoflashia rinnakkain ankkurin ja merenkulkusanaston kanssa vuosina 1904 - 1953; pääasiallinen Bowery-amerikkalaisen perinteisen välityksen hahmo.
- , Cap Colemanin, Bert Grimmin ja Norman "Sailor Jerry" Collinsin toimesta. The Mariners' Museumissa oleva Colemanin kokoelman hankinta vuodelta 1936 on varhaisin dokumentoitu institutionaalinen viite. (August Bernard Coleman). Norfolkin harjoittaja, jonka flashin Mariners' Museum hankki 1936, varhaisin institutionaalinen amerikkalaisen tatuointiflashin tallenne, mukaan lukien aurinkokompositiot.
- Paul Rogersin (Franklaiheet, slangin ja rituaalit Paul Rogersin). Colemanin pääasiallinen oppilas; Spaulding and Rogersin perustajajäsen; Paul Rogers Tattoo Research Centerin nimikko.
- Bert Grimm. St. Louisin ja Long Beach Piken aurinko-variantit; amerikkalaisen perinteisen auringon keskiluokan valtakunnallinen leviäminen Spaulding and Rogersin toimituksen kautta.
- Don Ed Hardyn. 1970-luvun jälkeinen amerikkalainen harjoittaja, jonka japanilaisesta irezumista vaikutteita saanut aurinkotyö integroi perinteisen japanilaisen kuvitussanaston amerikkalaiseen perinteeseen.
- Merimies-tatuointiperinne. Laajempi Cookin jälkeinen merenkulkijoiden perinne, johon merimiehen aurinko- ja auringonlaskukompositiot sijoittuvat ankkurin, pääskysen ja täysin purjein varustetun laivan rinnalle.
- Kuu tatuointihistoriassa. Aurinko- ja kuuparetsin pääasiallinen kumppanimotiivi; alkemiallisen sol-ja-luna-parin ja laajempiin vastakohtien yhdistelmäkompositioihin kuuluva kuun puolikas.
- Pyhä Sydän tatuointihistoriassa. Kristillinen hartauskompositio, jonka säteilevä aurinkosäteily ympäröi ja joka laskeutuu Marguerite-Marie Alacoquen näyistä Paray-le-Monialissa.
- Ankkuri tatuointihistoriassa. Kanoninen työmiehen motiivi, joka esiintyy usein merenkulkijoiden kotiinpaluukompositioissa auringon rinnalla.
- Meritähti tatuointihistoriassa. Rinnakkainen taivaannavigointimotiivi, joka polveutuu Pohjantähdestä ja kompassiruusun pohjoismarkkerista.
- Majakka tatuointihistoriassa. Rinnakkainen merenkulun opastusmotiivi, joka polveutuu Aleksandrian Pharoksesta ja laajemmasta läntisestä satamamajakkaperinteestä.
- Amerikkalainen perinteinen tatuointityyli. Laajempi tyyliperhe, johon kanoninen aurinko kuuluu.
- Neo-traditional tatuointityyli. 2000-luvun elvytysliike, jossa aurinko sai nykyaikaista laajennusta.
- Japanilainen Irezumi-tatuointiperinne. Laajempi japanilainen tatuointiperinne, johon lohikäärme-ja-aurinko, samurai-ja-aurinko sekä buddhalais-ikonografiset aurinkokompositiot sijoittuvat.
- Chicano Fine-Line -tatuointiperinne. East Los Angelesin perinne, johon kuuluvat asteekkien aurinkokivi, Guadalupe Neitsyt ja laajempi meksikolaisen kulttuuriperinnön aurinkokompositiot.
Lähteet
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Aikakauden flash-arkit, mukaan lukien Charlie Wagnerin, Cap Colemanin, Paul Rogersin, Bert Grimmin ja Sailor Jerryn aurinkokuvioinnit laajemmassa American traditional -kaanonissa. Pääasiallinen dokumenttikokoelma American traditional -auringolle.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Colemanin flash-arkit, hankittu 1936. Varhaisin dokumentoitu institutionaalinen hankinta American tattoo -flasheista ja perusta American traditional -kaudelle, mukaan lukien kanoninen American sun. Museon kokoelmat ovat erityisen kattavia merenkulkijoiden motiiveille, ottaen huomioon laitoksen erityisen keskittymisen Amerikan merenkulkuhistoriaan.
- Hardy, Don Ed (toim.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Pääasiallinen julkaistu painos Hotel Streetin flash-arkistosta, sisältäen kanoniset Sailor Jerryn aurinkokuvioinnit rinnakkaisten ankkuri-, pääskys- ja laajempien merenkulkusanojen rinnalla.
- DeMello, Margo. Bodies / Inscription: Modern-tatuointiyhteisön kulttuurihistoria. Duke University Press, 2000. Pääasiallinen moderni tieteellinen käsittely merenkulkijoiden tatuointiperinteestä ja laajemmasta länsimaisesta työväenluokan tatuointimotiivien sanastosta, johon aurinko sijoittuu ankkurin, pääskysen ja täysin purjein varustetun laivan rinnalle.
- Hardy, Don Ed (yhdessä Joel Selvinin kanssa). Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Ensimmäisen persoonan kertomus vuoden 1970 jälkeisestä American traditionista ja sen suhteesta Bowery-Hotel Streetin merenkulkijoiden perinteeseen, mukaan lukien aurinko ja japanilais-irezumi-vaikutteinen aurinkotyö.
- Sanders, Claiheet, slangin ja rituaalitton R. Kehon mukauttaminen: tatuoinnin taide ja kulttuuri. Temple University Press, 1989; uusittu painos 2008. Sosiologinen konteksti työväenluokan tatuointimotiivien omaksumiselle, mukaan lukien aurinkomotiivit.
- Parry, Albert. Tatuointi: Yhdysvaltojen alkuperäiskansojen harjoittaman oudon taiteen salaisuudet. Simon and Schuster, 1933; uusintapainos Dover, 1971. Aikakauden dokumentaatio amerikkalaisesta työväenluokan tatuointikäytännöstä, mukaan lukien laaja kattavuus merimies-merenkulkutyöstä.
- Springfield Daily republikaani (Springfield, Massachusetts), erikoislähetys New York Citystä, 7. helmikuuta 1933, sivu 3. Aikakauden lehdistön todistus Charlie Wagnerin merkittävyydestä ja kansallisesta kuvien jakelusta.
- Negrete, Freddy ja Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs ja tatuoinnit. My Life värinä Black ja harmaa. Seven Stories Press, 2016. Chicano black-and-grey East LA -skenen pääasiallinen muistelmateos, jossa käsitellään laajempaa chicano-motiivien sanastoa, mukaan lukien asteekkien aurinkokivi, Guadalupe Neitsyt ja rinnakkaiset meksikolaisen kulttuuriperinnön aurinkokompositiot.
- Allen, James P. Ancient Egyptian Pyramiditekstit. Society of Biblical Literature, 2005. Pääasiallinen moderni englanninkielinen tieteellinen käännös Pyramiditeksteistä (n. 2400 eaa.), mukaan lukien perustavanlaatuinen Ra-aurinkojumalainen materiaali.
- Lichtheim, Miriam. Ancient Egyptian-kirjallisuus, Volume II: New Kingdom. University of California Press, 1976. Sisältää Suuren hymnin Atenille (kaiverrettu Ayin hautaan Amarnassa, n. 1340 eaa.), pääasiallisen dokumenttilähteen Atenin palvonnalle Akhenatenin aikana.
- Strabo. Geografia (Geographika). n. 7 eaa., myöhemmillä muutoksilla. Sisältää dokumentaatiota Rhodoksen kolossista (Chares Lindoslaisen rakentama pronssipatsas noin 292 - 280 eaa.). Julkisesti saatavilla olevat englanninkieliset käännökset, mukaan lukien Horace Leonard Jonesin kääntämä Loeb Classical Library -painos.
- Plinius vanhempi. Naturalis Historia (Naturalis Historia). n. 77 jaa. Kirja 34 dokumentoi Rhodoksen kolossia muiden antiikin Välimeren alueen arkkitehtonisten ja kuvanveistollisten ihmeiden rinnalla. Julkisesti saatavilla olevat englanninkieliset käännökset, mukaan lukien H. Rackhamin ja D. E. Eichholzin kääntämä Loeb Classical Library -painos.
- Cieza de Leon, Pedro. Cronica del Peru ((Perun kronikka)). Ensimmäinen julkaisu Sevillassa, 1553. Dokumentoi Coricanchan aurinkotemppelin Cuzcossa ja inkojen Inti-jumalan palvonnan, perustuen Ciezan havaintoihin Espanjan valloituksen aikana Perussa 1530- ja 1540-luvuilla.
- Garcilaso de la Vega, Inca. Commentarios Reales de los Incas. Lissabon, 1609. Pääasiallinen mestitsikronikkatili inkojen uskonnosta, sisältäen laajaa dokumentaatiota Inti-palvonnasta ja Coricanchan temppelikäytännöistä.
- Philippi, Donald L. (käänt.). Kojikissa. University of Tokyo Press, 1968. Kojikin (koottu 712 jaa.) pääasiallinen moderni englanninkielinen käännös, sisältäen Amaterasu Omikami -aurinkojumalattaren mytologisen materiaalin.
- Aston, W. G. (käänt.). Nihongi: Japanin kronikka varhaisimmista ajoista vuoteen 697 jKr. Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896; uusintapainos Tuttle, 1972. Nihon Shokin (koottu 720 jaa.) pääasiallinen englanninkielinen käännös, rinnakkainen perusteksti japanilaisesta pyhästä kirjallisuudesta, sisältäen Amaterasu-materiaalia.
- Richie, Donald ja Ian Buruma. Japanilainen tatuointi. Weatherhill, 1980. Pääasiallinen englanninkielinen katsaus japanilaisen irezumin sommittelulliseen sanastoon, sisältäen aurinkoaiheita laajemman lohikäärme-, koi- ja buddhalais-ikonografisen sanaston sisällä.
- Kitamura, Takahiro. Bushido: Japanese Tattoo:n Legacies. Schiffer Publishing, 2001. Nykyaikainen katsaus japanilaisen irezumin perinteeseen, sisältäen dokumentaatiota aurinkokompositioista laajemman sommittelullisen sanaston sisällä.
- Schele, Linda ja Mary Ellen Miller. Kuninkaiden veri: Maya-taiteen dynastia ja rituaali. Kimbell Art Museum, 1986. Pääasiallinen moderni tieteellinen katsaus Maya-monumentaalitaiteeseen, sisältäen dokumentaatiota Kinich Ahau -aurinkojumalan ikonografiasta klassisen kauden Maya-kohteissa.
- Villela, Khristaan D., Mary Ellen Miller ja muut. Aztec-kalenterikivi. Getty Research Institute, 2010. Pääasiallinen moderni monen kirjoittajan tieteellinen teos Piedra del Solista (löydetty 17. joulukuuta 1790 Zocalosta Mexico Citystä), sisältäen ikonografista, arkeologista ja historiallista vastaanottotutkimusta.
- Trismosin, Salomon (attribuutti). Splendor Solis. Käsikirjoitustraditio noin vuodesta 1582 eteenpäin, mukaan lukien Harley 3469 -käsikirjoitus British Libraryssä, Lontoossa. Pääasiallinen varhaismoderni alkemistinen teksti, joka korostaa aurinkohahmoa länsimaisen alkemistisen ikonografisen sanaston sisällä.
- Jung, Carl Gustav. Psykologia ja alkemia. Collected Works Vol. 12. Princeton University Press, 1968 painos. Pääasiallinen moderni psykologissymbolinen tulkinta alkemistisesta ikonografiasta, mukaan lukien sol-ja-luna pari ja laajempi länsimainen alkemistinen aurinkoperinne.
- Library of Congress, Detroit Publishing Co. kokoelma. Bowery- ja clipper-aikakauden kabinettikorttivalokuvat, jotka dokumentoivat merenkulkutatuointikompositioita, mukaan lukien aurinkotyötä sirkusesiintyjien ja merimiesten parissa, 1880-luvulta 1910-luvulle. - Huld Manuscript (ÍB 383 4to), jonka Geir Vigfusson kokosi Akureyrissä, Islannissa, 1860. Säilytetään Islannin kansalliskirjastossa, Reykjavikissa. Pääasiallinen dokumentaarinen ankkuri Vegvisir-hahmolle islantilaisessa kansanmagiaperinteessä; perustava lähde, joka vahvistaa hahmon todellisen dokumentoidun vuoden 1860 päivämäärän viikinkiaikaisen alkuperän sijaan.
Toimituksellinen
Tutkinut ja kirjoittanut John J. Mayo III, Toimittaja, Tattoo History Atlas. Tämä sivu heijastaa nykyistä kaanonia yllä olevasta Viimeksi tarkistettu päivämäärästä ja sitä päivitetään neljännesvuosittain.
Löysitkö virheen tai onko sinulla lähdettä lisättäväksi? Lähetä arkistoon. Hyväksytyt panokset ansaitsevat Archive XP:tä ja nimellistä tunnustusta (opt-in).