Aalto (波, nami) on suosituin yksittäinen kuva maailmanlaajuisessa tatuointi-ikonografiassa, ankkuroitu Katsushika Hokusain puupalikkaprintillä Kanagawa-oki Nami Ura ("Under the Wave off Kanagawa"), suunniteltu n. 1830-1832 Fugaku Sanjūrokkei (36 näkymää Fuji-vuorelle) ja nykyään suurissa museokokoelmissa, mukaan lukien Metropolitan Museum of Art, British Museum ja Museum of Fine Arts Boston (Calza 2003; Forrer 1988; Bouquillard 2007). Pocket Guide -sivulla seurataan lähentyviä virtoja: Hokusai-printti on yksittäin tatuoiduin japanilainen lähdekuva maailmanlaajuisesti; klassinen japanilainen irezumi nami (aalto)taustaperinne olennaisena pohjaelementtinä koirien, lohikäärmeiden ja buddhalaisten jumalien takana (Kitamura 2000; McCallum 1988; Hardy 2000); Horiyoshi III Yokohama -linjatekniikka; Horihide Gifu -aaltorekisteri; Polynesian, Samoan ja Havaijin valtameriperinteet (Allen 2010; Kaeppler 1988); maorit moana ja ktaiu kierresanasto (Royal 2007); vuoden 2011 jälkeinen Tōhoku-tsunamin muistotyö; amerikkalainen surffaajien aaltorekisteri (Booth 2008; Warshaw 2010); ja vuosien 2015–2020 hienolinjainen minimalistinen aaltoestetiikka, joka julkaistiin Instagramissa. Hokusain aalto on ikonografinen substraatti; ympäröivät perinteet tarjoavat kulttuurin syvyyttä.

Mitä aaltotatuointi tarkoittaa?

Aaltotatuointi luetaan yleisimmin luonnon voimaksi, kestävyydeksi paineen alla ja elämän sykliseksi liikkeeksi. Syvin kulttuuriankkuri on japanilainen: Hokusai's Kanagawa-oki Nami Ura (n. 1830–1832) tarjoaa suosituimman yksittäisen aaltokuvan modernissa tatuointityössä, ja klassinen japanilainen irezumi nami (波) taustaperinne käsittelee aaltoja koikien, lohikäärmeiden ja buddhalaisten jumalien taustalla olevana peruselementtinä. Polynesialaiset, havaijilaiset ja maorilaiset perinteet lukevat valtamerta (moana) esi-isien reittinä ja sukututkimusankkurina. Kreikkalainen myytti osoittaa aallot Poseidonille ja nereideille; Norjalainen myytti Ægirin yhdeksälle tyttärelle. Amerikkalainen surffaajien aaltorekisteri tarkoittaa vapautta, ratsastusta ja Tyynenmeren rannikkoidentiteettiä. Erityinen lukeminen muuttuu dramaattisesti perinteiden myötä.

Mitä Hokusai-aaltotatuointi tarkoittaa?

Viittauksia Hokusai-aaltotatuointiin Kanagawa-oki Nami Ura ("Kanagawan aallon alla"), n. 1830 - 1832 puulohkotuloste Katsushika Hokusai (1760 - 1849), joka on suunniteltu Fugaku Sanjūrokkei (36 näkymää Fuji-vuorelle). Teoksessa näkyy kohoava aalto, jossa kynsimaiset vaahtomuoviharjat murtuvat yli kolmen oshiokuri-bune pikaveneet, jossa pieni Fuji-vuori näkyy kaukalossa keskietäisyydellä. Kuvassa lukee luonnon voima, sinnikkyys ylivoimaisen voiman edessä ja pieni-valtaa vastaan ​​-sommittelu, jonka printti on tarjonnut kahden vuosisadan myöhempään visuaaliseen kulttuuriin. Calza (2003), Forrer (1988) ja Bouquillard (2007) ovat tavallisia tieteellisiä viitteitä.

Mitä japanilainen aaltotatuointi symboloi?

Japanilainen aaltotatuointi symboloi veden alkuvoimaa klassisessa irezumin kieliopissa, jossa nami (波, "aalto") toimii pääasiallisena taustarekisterinä ensisijaisen kohteen (koi, lohikäärme, oni, buddhalainen jumaluus tai Suikoden-sankari) alla. Irezumi-aaltosanasto kehittyi Edon aikana (1603-1868), ja se systematisoitiin Kuniyoshin 1827-1830 Suikoden-sarjan ja Hokusain c. 1830–1832 Mount Fuji -sarja, jotka molemmat toimittivat sävellyspohjia htaionhi Edo ja Osaka siirtyivät suoraan iholle. Kitamura (2000) ja McCallum (1988) dokumentoivat tekniikan ja linjan.

Mitä tarkoittaa polynesialaisen aallon tatuointi?

Polynesialaisella aaltotatuoinnilla on merkitys, joka vaihtelee tietyn perinteen mukaan eikä ole yleistettävissä Tyynenmeren alueella. Samoaksi tosoitteessaau harjoitella ( pe'a miehen kehon koostumus ja malu naisten reisikoostumus), aaltomaisia aiheita (galu, "aalto"; vaeali'i, "päällikön jalka") esiintyvät tiukassa sommittelullisessa kieliopissa kantaen sukulinja- ja arvoasteikollista merkitystä. Havaijilaisissa kākau ja uhi perinteissä meriviittaukset esiintyvät perhe- ja iwi (luu, sukulinja) -kohtaisissa kuvioissa. Maorien tā moko ja laajemmassa polynesialaisessa työssä ktaiu spiraalia (avautuva saniaisen lehti) luetaan joskus pyörivänä aaltona. Nämä kuviot kantavat usein pyhää, perhe- tai sukulinjakohtaista merkitystä, jota ulkopuoliset eivät saa omia ilman kutsua.

Mitä tsunamiaalto-tatuointi tarkoittaa?

Tsunamiaalto-tatuointi, erityisesti japanilaisvaikutteisella rekisterillä toteutettuna, viittaa useimmiten 11. maaliskuuta 2011 tapahtuneeseen Tōhokun maanjäristykseen ja tsunamiin, jossa Tyynenmeren Tōhokun rannikon edustalla tapahtunut magnitudin 9,0 merenalainen maanjäristys tuotti jopa 40 metrin korkuisia aaltoja, jotka tappoivat noin 19 500 ihmistä ja laukaisivat Fukushima Daiichin ydinvoimalaonnettomuuden. Vuoden 2011 jälkeinen japanilainen tatuointityö, josta on dokumentoitu nykyjournalismissa, mukaan lukien New York Times ja Tatuointi kattavuus, sisältää aaltokompositioita, jotka toimivat nimenomaisesti muistotyönä onnettomuuden uhreille ja kollektiivisen menetyksen kulttuurisena käsittelynä. Lukutapa on muistokohtainen eikä laajempi Hokusai-vaikutteinen rekisteri.

Mihin aaltotatuointi kannattaa sijoittaa?

Yleisillä sijoituspaikoilla on kukin erilaisia visuaalisia ja perinteisiä vaikutuksia. Hokusain Suuri aalto kompositio toistuu hyvin puolihiha-, kokohiha-, selkä- ja rintapaneeli mittakaavoissa, joissa aallon kynsimäinen vaahtoharja ja pieni Fuji-vuori voidaan toteuttaa riittävällä yksityiskohdalla, jotta ne lukevat selkeästi. Klassiset japanilaiset horimono nami taustat toteutetaan tyypillisesti kokohiha-, puolihiha-, kokoselkä- tai kokovartalotatuointi mittakaavassa, koska aalto on taustaelementti eikä itsenäinen aihe. Hienoviivaiset minimalistiset yksiviivaiset aallot toimivat ranteen, nilkan, korvan takana, solisluun ja kyynärvarren sijoituksissa. Polynesialaiset ja havaijilaiset kompositioita on parasta toteuttaa pohkeen, reiden, olkapään, olkavarren tai kokoselän mittakaavoissa sukulinjakoulutettujen harjoittajien toimesta. Keskustele sijoituksesta taiteilijasi kanssa; aallon sommittelullinen logiikka muuttuu dramaattisesti mittakaavan mukaan.

Aaltotatuoinnin yhdistyvät virrat

Aallon polku moderniin tatuointi-ikonografiaan kulki useampien virtojen kautta kuin melkein mikään muu motiivi. Sen ymmärtäminen, mikä virta toimitti minkäkin merkityksen, auttaa purkamaan, miksi yksi kuva (Hokusain Suuri aalto) voi kantaa niin erilaisia kulttuurisia painoarvoja sommitelmissa, aikakausina ja maanosissa.

Virta 1: Hokusain Kanagawa-oki Nami Ura ja globaali ikonografinen ankkuri

Maailman tatuoiduin japanilainen lähdekuva on Kosoitteessasushika Hokusain puupiirros Kanagawa-oki Nami Ura (神奈川沖浪裏, "Aallon alla Kanagawan edustalla"), suunniteltu n. 1830 - 1832 ja julkaistu hänen sarjansa ensimmäisenä levynä Fugaku Sanjūrokkei (富嶽三十六景, 36 näkymää Fuji-vuorelle). Sarjan julkaisi Nishimuraya Yohachi (Eijudō) Edossa, julkaisun alkaessa noin 1830 - 1831 ja alkuperäiset 36 levyä täydennettiin kymmenellä lisäkuviolla vuosina 1833 - 1834, jolloin lopullinen kokonaisuus oli 46 levyä. Ensimmäinen levy kuvaa korkeaa aaltoa tyylitellyillä kynsimäisillä vaahtoharjoilla, jotka murtuvat kolmen oshiokuri-bune pikaveneen (pitkät, kapeat veneet, joita käytettiin 1800-luvun alun Edo-Tokionlahden kalankuljetuskaupassa) yli, pieni Fuji-vuori näkyy keskellä olevassa notkossa, kehystettynä preussinsinisellä taivaalla.

Hokusaita käsittelevät standardit tieteelliset viitteet ovat Gian Carlo Calzan Hokusai (Phaidon Press, 2003), joka on ensisijainen englanninkielinen monografia ja sisältää laajoja levyjä ja kontekstuaalisia esseitä; Matthi Forrerin Hokusai (Royal Academy of Arts / Prestel, 1988), joka on perustavanlaatuinen 1900-luvun lopun eurooppalainen tieteellinen tutkimus; ja Jocelyn Bouquillardin Hokusai's Thirty-Six Views / Mount Fuji (Abrams, 2007), joka on ensisijainen sarjakohtainen monografia, joka käsittelee koko Fugaku Sanjūrokkei kokonaisuutta, mukaan lukien alkuperä, painolaattojen analyysi ja Kanagawa-oki Nami Ura n ikonografinen historia erityisesti.

Levyn painosmäärä Hokusain elinaikana arvioidaan Forrerin ja Calzan toimesta viiden tuhannen ja kahdeksan tuhannen kappaleen välille ennen kuin painolaatat kuluivat ja tuhottiin. Elinaikana säilyneet painokset ovat Metropolitan Museum / Art (New York), Britonh Museum (Lontoo), Fine Arts Boston -museokanssa Rijksmuseum (Amsterdam), Sumida Hokusai -museo (Tokio, avattu 2016), Hagi Uragami -museo (Yamaguchin prefektuuri) ja kymmenet muut suuret institutionaaliset kokoelmat. Painos on julkista omaisuutta käytännössä kaikissa lainkäyttöalueissa, mikä on rakenteellinen syy siihen, että se leviää maailman tatuoiduimpana japanilaisena lähdekuvana: tatuoijat voivat viitata, kopioida ja mukauttaa sommitelmaa ilman tekijänoikeushuolia.

Kuvan keskeinen ikonografinen väite on pieni suuren edessä. Aalto hallitsee sommitelmaa; veneet ovat kutistuneet; Fuji-vuori, Japanin pyhä vuori, näyttää pienemmältä kuin aallon vaahtoharja. Sommitelmaa luetaan eri tavoin: luonnon elementaalinen voima ihmisyritystä vastaan; buddhalainen mujō (無常, katoavaisuus) kaikista maallisista olosuhteista; luonnon rakenteellinen yhtenäisyys, jossa aalto ja vuori ovat visuaalisesti riimitettyjä (aallon harja peilaa vuoren huippua); ja itsenäisenä pohdintana mittakaavasta, jossa suuri vuori on toteutettu pienenä juuri siksi, että aalto voidaan toteuttaa vuoren lähes tasavertaisena. Calza (2003, s. 376 - 391) ja Forrer (1988, s. 24 - 31) tarjoavat ensisijaiset tulkintakehykset.

Painoksen asema maailman viitatuimpana japanilaisena tatuointilähdekuvana on empiirisesti havaittavissa nykyisten studiokuvien Instagram-arkistoissa, tatuointimessujen flash-arkeissa ja oppilaspotfolioiden kyselyissä. Sommitelma on mukautettu yksiväriseksi mustatyöksi; täysiväriseksi japanilaistyyliseksi kokovartalotatuointityöksi; minimalistisiksi yksiviivaisiksi tulkinnoiksi; neo-traditionaalisiin paksuilla ääriviivoilla toteutettuihin versioihin; ja lukemattomiksi hybridisommitelmiksi, joissa Suuri aalto vaahtoharjan kynsimäinen muoto on liitetty muihin sommittelualustoihin. Mikään muu yksittäinen puupiirros ei ole globaalissa tatuointikäytännössä näin laajasti levityksessä.

Virta 2: Klassinen japanilainen irezumi nami (aalto) tausta

Hokusain Suuri aalto sijaitsee paljon vanhemmassa japanilaisessa tyyliteltyjen aaltojen piirtämisen visuaalisessa perinteessä. Klassinen japanilainen irezumi (入れ墨) käsittelee aaltoa (nami, 波) ensisijaisena taustarekisterinä kokovartalokomposition pääaiheen (koi, lohikäärme, oni, buddhalainen suojelija jumaluus tai Suikoden-sankari) alla. Aalto on olennainen tausta eikä itsenäinen aihe: kokovartalotatuointi ilman aalto- tai tuuli-ja-vesi (namifuna, 波風 tai 波船) taustoja lukee sommittelullisesti epätäydellisenä klassisen horimono-kieliopin mukaan.

Klassisen japanilaisen aaltotaustatyyppien piirtämisen ensisijainen tieteellinen viite on Takahiro Kitamura (Htaiitaka) ja Kosoitteessaie M. Kitamurain Bushido: Japanilaisen tatuoinnin perinnöt (Schiffer Publishing, 2000), jota usein kutsutaan nimellä Kitamura 2000 tatuointiharjoittajien kirjallisuudessa. Teos dokumentoi nykyajan klassista horimono-perinnettä laajoilla levyillä Horiyoshi III -sukulinjan kokovartalotatuointityöstä, jatkuvalla keskustelulla namifuna ja mizu-nami (水波, "vesiaalto") sommittelullisesta sanastosta ja sukulinjan haastattelumateriaaleista, jotka muodostivat englanninkielisen tieteellisen ankkurin aaltotaustakonvention ymmärtämiseksi.

Klassinen japanilainen aaltotaustasanasto sisältää nimettyjä sommittelullisia rekistereitä:

  • Namifuna (波船, "aalto ja veneet") viittaa Hokusain Suuri aalto rekisteriin: suuret vaahtoharjaiset aallot kynsimäisillä kiertyvillä harjoilla, usein yhdistettynä pieniin veneisiin tai muihin sommittelullisiin elementteihin, jotka määrittävät aallon mittakaavan.
  • Mizu-nami (水波, "vesiaalto") on yleisempi virtaavan veden aaltorekisteri, jota käytetään jatkuvana taustana koiden, lohikäärmeiden ja muiden pääaiheiden alla. Mizu-nami-konventio korostaa virtaavaa kaarevuutta ja integroituu laajemmalle irezumi-tuuli-ja-vesi (namifuri ja mizu-namifuri) taustasanastoon.
  • Kaigara-nami (貝殻波, "simpukka-aalto") tai vastaavat muunnelmat viittaavat pienempiin, rytmisempiin aaltokuvioihin, jotka muistuttavat perinteistä japanilaista tekstiili- ja keramiikkasuunnittelua ( seigaiha, 青海波, "sininen valtameriaalto" kuvio). Seigaiha-kuvio päällekkäisistä konsentrisista kaarista on ollut käytössä japanilaisessa koristetaiteessa vähintään seitsemänneltä vuosisadalta lähtien ja tarjoaa tyylillisen rekisterin osalle klassista horimono-taustatyötä.
  • Tsunami tai arashi-nami (嵐波, "myrsky-aalto") rekisterit viittaavat väkivaltaisiin myrsky-aalto-sommitelmiin, jotka esiintyvät joissakin klassisissa horimono-teoksissa, erityisesti niissä, jotka kuvaavat Suikoden-sankareita merieläinten kanssa taistelemassa tai merellisissä ympäristöissä.

Tekniikka näiden aaltorekisterien piirtämiseen klassisessa horimonossa on tebtaii (手彫り, "käsikaiverrus"), käsin pidettävä bambu- tai metallikahva, johon on kiinnitetty useita neuloja, jotka on sidottu yhteen tietyissä kokoonpanoissa ääriviivoja, varjostusta ja värikylläisyyttä varten. Erityisesti aaltojen varjostus on teknisesti vaativaa, koska työ vaatii jatkuvaa liukuvärin hallintaa suurilla sommittelukentillä: kokovartalotatuoinnin mizu-nami tausta voi vaatia satoja tunteja tebori-varjostustyötä saavuttaakseen syvän kylläisyyden ja hienovaraisen liukuvärin, jota klassinen rekisteri vaatii.

Don Ed Hardynin Näkymättömän miehen tatuointi: Työn ruumiit, 1955-1999 (Smart Art Press / Hardy Marks Publications, 2000), hänen vuoden 1999 Santa Monican Track 16 Gallery -retrospektiiviin liittyvä teos, sisältää laajan keskustelun aaltotaustakonventiosta, jonka Hardy omaksui vuoden 1973 Gifu-oppisopimuksensa aikana ja kehitti sitä Realistic Tattoo ja Tattoo City -käytännöissä. Donald F. McCallumin Japan:n tatuoinnin Historical ja Cultural Dimensions Arnold Rubinin toimittamassa teoksessa Civilization:n Marks: Ihmisen Body:n taiteelliset muunnokset (UCLA Museum of Cultural History, 1988), jota usein kutsutaan nimellä McCallum 1988, tarjoaa ensisijaisen akateemisen ankkurin Edo- ja Meiji-kauden horimono-perinteen dokumentointiin, mukaan lukien aaltotaustarekisterin kehitys.

Virta 3: Horiyoshi III ja nykyajan Yokohaman aaltotekniikka

Kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu elävä klassisen japanilaisen aaltotaustatyön harjoittaja on Htaiiyoshi III (Yoshihito Nakano, syntynyt 9. maaliskuuta 1946 Shimadassa, Shizuokan prefektuurissa, ja nimitetty kolmannen sukupolven Horiyoshiksi vuonna 1971 Shodai Horiyoshin / Yoshitsugu Muramatsun toimesta). Horiyoshi III:n Yokohaman studio on tuottanut tuhansia kokovartalohorimono-sommitelmia vuodesta 1971 lähtien, ja laaja namifuna ja mizu-nami taustatyö on dokumentoitu hänen julkaistuissa piirroskirjoissaan ja Yokohama Tattoo Museumissa (Bunshin Tattoo Museum, perustettu 2000).

Horiyoshi III:n ensisijaiset julkaistut piirroskirjat aalto-ja-vesi-sanastosta sisältävät Japanin tatuointimallit (Hardy Marks Publications, 1989 - 1990), perustavanlaatuinen englanninkielinen Horiyoshi III -piirroskirja, ja 108 Suikoden sankaria (Nihonshuppansha, n. 2009 - 2010), ensisijainen piirroskirja Suikoden-sankareista, jossa on laajoja aaltotaustakappaleita. Aaltotekniikka on dokumentoitu myös Horiyoshi III:n 100 Demonia (Hyakkizu Htaiiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) ja Horiyoshi III:n levyosioissa Kitamuran Bushido: Japanilaisen tatuoinnin perinnöt (2000).

Yokohaman sukulinjan kansainvälinen siirtyminen tapahtuu useiden dokumentoitujen satelliittiharjoittajien kautta. Htaiitaka (Takahiro Kitamura) osoitteessa Grace-tatuoinnin State San Josén Japantownissa on nykyajan Horiyoshi III -aalto-perinteen ensisijainen amerikkalainen institutionaalinen ankkuri. Htaiitomo (Kazuaki Kitamura) samassa studiossa jatkaa sukulinjan aaltotekniikkaa sekä klassisen horimonon että Monmon Cosoitteessas nykyajan rekisterin kautta. Filip Leu Leu Familyn Family Ironissa Sveitsissä on ensisijainen eurooppalainen institutionaalinen ankkuri, jolla on ollut laaja ja jatkuva Horiyoshi III -vaihto 1980-luvulta lähtien. Htaiikitsune (Alex Reinke) suoritti monivuotisen satelliitti-oppisopimuksen Yokohaman sukulinjassa 2000-luvun alussa ja harjoittaa nyt aaltotaustaista klassista horimonoa Euroopassa. Mutsuo Three Tides Tattoo Osakasta jatkaa sukulinjan Osaka-perinteen aaltorekisteriä.

Virta 4: Horihide / Kazuo Oguri ja Gifu-aalto-rekisteri

Kazuo Oguri (Htaiihide) Gifusta, Japanista, tarjosi Tyynenmeren sillan, jonka kautta klassinen japanilainen aaltosanasto pääsi amerikkalaiseen perinteiseen flashiin. Ogurin kirjeenvaihto Norman Collinsin (Sailor Jerry) kanssa 1960-luvulla sisälsi laajaa vaihtoa aaltotekniikasta, pigmenttikoostumuksesta ja sommittelullisesta kieliopista. Ensisijaiset englanninkieliset Horihide-viitteet ovat Yushi Takein teos Horihide: Celebrating the Life and Work of Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) ja Ogurin oma GIFU HORIHIDE: Japanilaisia perinteisiä tatuointimalleja, Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), jotka molemmat dokumentoivat Horihiden aaltotaustatyötä laajemman Gifu-rekisterin sisällä.

Don Ed Hardyn vuoden 1973 viiden kuukauden oppisopimus Horihiden kanssa Gifussa, dokumentoitu Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa (yhdessä Joel Selvinin kanssa, Thomas Dunne Books, 2013) ja viidessä osassa Tatuoinnin aika (Hardy Marks Publications, 1982 - 1991) aikana, tarjosi ensisijaisen Hardy-koulukunnan siirron Horihiden aaltorekisteristä amerikkalaiseen käytäntöön. Gifu-aaltotekniikka eroaa Yokohaman aaltotekniikasta sommittelullisen painotuksen ja tiettyjen pigmentti- ja kylläisyyskonventioiden osalta, vaikka molemmat polveutuvat samasta laajemmasta Edo-kauden horimono-alustasta.

Virta 5: Polynesialaiset, samoalaiset ja havaijilaiset meriperinteet (käsiteltävä erikseen)

Polynesialainen aalto- ja meriaiheinen ikonografia on ei yleistettävissä koko Tyynenmeren alueelle ja sitä on käsiteltävä kulttuurisesti erityisellä huolella. Ensisijaisilla polynesialaisilla, samoalaisilla ja havaijilaisilla perinteillä on kukin omat merkityksensä, sukulinjaprotokollansa ja suunnittelusanastonsa. Atlaksen toimituksellinen kanta on, että polynesialaiset aaltokuviot kantavat usein pyhää, perhe- tai iwi-kohtaista merkitystä ja että ulkopuoliset eivät saa omia näitä kuvioita ilman kutsua sukulinjan harjoittajalta.

Samoalainen tatau, miespuolinen pe'a (vyötäröstä polveen ulottuva kokovartalokompositio) ja naispuolinen malu (reiden kompositio), toteutetaan perinnöllisten perhe on kansainvälisesti näkyvin haara Sa Su'a (mestari-tatuoijien) toimesta käyttäen perinteistä au (tatuointikampa) ja sausau (lyöntitikku). Ensisijainen elävä sukulinja on Su'a Sulu'ape -perhe, jonka ankkurina on edesmennyt Su'a Sulu'ape Paulo II (kuoli Aucklandin-kotonaan 25. marraskuuta 1999) ja jatkoi hänen veljensä Su'a Sulu'ape Alaiva'a Petelo ja muut perheenjäsenet. Sukulinja on dokumentoitu Tattoo Archivessa (Winston-Salem) Su'a Sulu'ape Family -kokoelmissa ja laajemmassa Polynesian tatuointia koskevassa tieteellisessä kirjallisuudessa. Aaltomaiset kuviot pe'a ja malu ( galu, "aalto"; vaeali'i, "päällikön jalka"; ja muut nimetyt sommitteluun liittyvät elementit) kantavat arvoon sidottua ja sukulinjaan liittyvää merkitystä tiukkojen sommittelusääntöjen mukaisesti.

Havaijilaiset kākau- ja uhi-perinteet olivat lähes sammumassa yhdeksännentoista vuosisadan aikana lähetyssaarnaajien tukahduttamisen ja kapu järjestelmän lakkauttamisen myötä vuonna 1819, minkä jälkeen ne elvytettiin 1970-luvulta alkaen käytännön harjoittajien toimesta, jotka pyrkivät rekonstruoimaan perinteen museoiden arkistoista, moʻolelo (suullinen perinne) ja moʻokūʻauhau (sukulinja) lähteistä. Elvytetyn havaijilaisen uhi (perinteinen käsin naputeltu menetelmä, jossa käytetään moli, teroitettuja luu- tai metallikampoja, joita lyödään hahau nuijalla) pääasiallinen elävä harjoittaja on Keone Nunes, joka aloitti harjoittelunsa 1980-luvulla ja on dokumentoitu useissa tieteellisissä lähteissä. Havaijilaiset meriviittaukset uhi suunnitelmissa ovat tyypillisesti ohana - (perhe-) ja iwi - (luu, sukulinja) sidonnaisia eivätkä geneerisiä koristeellisia kuvioita.

Maorien tā moko (perinteinen maorien kasvotatuointi ja vartalotatuointi) ja laajempi maorien visuaalinen sanasto käyttävät ktaiu (kehittyvää saniaisen kierrekuviota) yhtenä pääasiallisista sommitteluelementeistä. Korua luetaan joskus rullaavana aaltona: spiraalin käyrä rinnastuu meriaallon harjan käyrään. Pääasiallinen tieteellinen viite maorien kosmologiaan ja korua sommitteluelementtinä on Te Ahukaramū Charles Royalin Woven-universumi: Pastori Māori Marsdenin valikoituja kirjoituksia (The Estate of Rev. Māori Marsden, 2003) ja Te Ahukaramū Charles Royalin laajempi teos maorien kosmologiasta ja whakapapa (sukulinja). Royalin vuoden 2007 julkaisut ja jatkuva tutkimus ankkuroivat akateemisen ymmärryksen maorien meren (moana) symboliikasta laajemman sukulinjaan liittyvän maailmankuvan sisällä.

Tahitin ja Marquesassaarten perinteet tarjoavat lisäsanastoa aaltokuvioille erillisissä sukulinjojen protokollissa. Marquesassaarten elvytys, jonka ankkurina on Te Posoitteessautiki Marquesan tatuointidokumentointiprojekti, rekonstruoi esikontaktin Marquesassaarten visuaalisen sanaston, mukaan lukien meriaiheiset rekisterit.

Pääasiallinen Tyynenmeren alueen kattava tieteellinen viite on Tricia Allenin Tattoo Traditions / Hawaii (Mutual Publishing, 2005) ja hänen laajempi Tyynenmeren alueen teoksensa, jota usein siteerataan nimellä Allen 2010 harjoittajien kirjallisuudessa. Adrienne L. Kaepplerin Polynesian-tanssi: Valikoima Contemporary-esityksiä varten (Alpha Delta Kappa, 1983) ja hänen laajempi Tyynenmeren alueen tutkimuksensa, mukaan lukien vuoden 1988 Bishop Museum ja Smithsonian julkaisut, tarjoavat pääasiallisen akateemisen ankkurin 1900-luvun lopun Tyynenmeren kulttuurintutkimukselle. Lars Krutakin Alkuperäiskansojen tatuointiperinteet (Princeton University Press, 2025) tarjoaa uusimman kattavan alkuperäiskansoja koskevan viitteen.

Rehellinen toimituksellinen kehystys: kantaja, jolla on dokumentoitu Polynesian, Samoan tai Havaijin sukulinja ja joka saa aaltokuvioista työtä sukulinjan harjoittajalta, osallistuu perinteeseen. Kantaja ilman tätä sukulinjaa, joka ottaa geneerisiä "polynesialaisia tribaal" aaltokuvioita ei-sukulinjan harjoittajalta, osallistuu ongelmalliseen länsimaiseen omimiskuvioon, jota Atlasin laajempi Cultural Context -järjestelmä käsittelee Polynesian Pocket Guide -sivuilla. Polynesian rekisterin aaltokuvioita tulisi tilata vain sukulinjan harjoittajilta tai dokumentoitujen lupaprotokollien kautta.

Stream 6: Kreikkalainen Poseidon ja Välimeren aaltokuvasto

Kreikkalainen mytologinen aalto on ankkuroitu Poseidonia (Ποσειδῶν), meren, maanjäristysten ja hevosten jumalaan, joka on todistettu Homeroksen (n. 8. vuosisata eaa.) eteenpäin, kanoninen mytografinen synteesi ja Odysseian (koostettu n. 8. vuosisadalla eaa.) ja koko kreikkalaisen mytologian korpuksessa. Poseidonin valtakuntaan kuuluvat aalto (κῦμα, kyma) ja laajempi meri (θάλασσα, thalassa), ja kreikkalainen visuaalinen kulttuuri arkaaiselta ja klassiselta kaudelta (8. - 4. vuosisata eaa.) aina hellenistiseen ja roomalaiskauden mosaiikkiin asti kuvaa Poseidonia aallon ollessa hänen pääasiallinen ikonografinen rekisterinsä. Nereidit (merenneidot, Nereuksen ja Doriksen tyttäret) ja Tritonit (merieläimet, Poseidonin ja Amfitriten pojat) tarjoavat toissijaisen aalto- ja meriaiheisen kuvaston, johon myöhempi Välimeren visuaalinen kulttuuri nojasi.

Roomalainen kreikkalaisen perinteen laajennus siirsi Poseidonin ikonografian Neptunus (latina Neptūnus) samalla aalto- ja meriaiheisella rekisterillä. Roomalainen mosaiikki, fresko ja veistoksellinen koristelu ympäri Imperiumia (erityisesti Pompejissa, Herculaneumissa ja Ostia Anticassa) kuvaa Neptunus-aalto -sommittelukonvention. Konventio säilyi bysanttilaisessa ja renessanssiajan eurooppalaisessa visuaalisessa kulttuurissa ja tarjoaa ikonografisen alustan eurooppalaiselle merimies-tatuointien aaltokuvastolle, joka ilmestyi varhaismodernilla ajalla.

Stream 7: Kristillinen kastevesi ja länsimainen kristillinen rekisteri

Kristillinen visuaalinen perinne sisältää kasteveden perustavana symbolisena rekisterinä, joka on ankkuroitu Uuden testamentin kertomukseen Johannes Kastajasta, joka kastoi Jordanjoessa (Matteus 3:13 - 17, Markus 1:9 - 11, Luukas 3:21 - 22) ja laajempaan kristilliseen teologiseen perinteeseen kasteesta rituaalisena kuolemana ja uudelleensyntymänä veden kautta. Kristillinen visuaalinen kulttuuri varhaiskristilliseltä ajalta (1. - 4. vuosisata jaa.) aina bysanttilaisiin, romaanisiin, goottilaisiin ja renessanssiajan perinteisiin asti sisältää vesi- ja aaltokuvastoa kastekonteksteissa: kirkon mosaiikki, valaistu käsikirjoitus, kastealtaan veistos ja alttaritaulumaalaus hyödyntävät kasteveden rekisteriä.

Kristillinen kasteveden tulkinta pääsee tatuointikuvastoon pääasiassa merimies-tatuointiperinteiden kautta, joissa aaltokuvasto yhdisti usein Välimeren kreikkalais-roomalaisen Poseidon-Neptunus-ikonografian kristillisiin suojelusmerellä-assosiaatioihin. Konventio on dokumentoitu laajemmassa merimies-tatuointikirjallisuudessa, mukaan lukien Tattoo Archiven (Winston-Salem) kokoelmat The Sailor Tattoo Tradition -aiheesta.

Stream 8: Norjalaiset Ægirin yhdeksän tytärtä

Norjalainen mytologia sisältää Yhdeksän aaltoa, merijätti Ægir (kirjoitetaan myös Ǽgir) ja hänen puolisonsa Rántyttäret, jotka ovat todistettu Snorri Sturlusonin Proosarunoelma (koostettu n. 1220 jaa.) ja laajemmassa muinaisnorjalaisessa mytologisessa korpuksessa. Yhdeksän tytärtä on nimetty Proosa-Eddan Skáldskaparmál -osassa: Himinglæva ("läpinäkyvä päältä"), Dúfa ("keinuva aalto"), Blóðughadda ("verihirmuinen"), Hefring ("kohoava aalto"), Uðr tai Unn ("vaahtoava aalto"), Hrönn ("kupliva aalto"), Bylgja ("pohja"), Dröfn tai Bára ("vaahtokukka") ja Kólga ("viileä aalto"). Yhdeksän aaltoa tarjoaa personifioidun aaltosanaston, jota nykyajan norjalais-uudistus, viikinkivaikutteinen ja germaaninen tatuointityö hyödyntää.

Pääasiallinen tieteellinen ankkuri on itse muinaisnorjalainen Proosa-Edda, saatavilla standardeina englanninkielisinä käännöksinä, mukaan lukien Anthony Faulkesin Edda (Everyman / J.M. Dent, 1995). Yhdeksän aaltoa -konventio esiintyy nykyajan norjalaisvaikutteisessa tatuointityössä muiden muinaisnorjalaisten ikonografisten rekisterien rinnalla, mukaan lukien Yggdrasil, riimukirjaimet ja laajempi Æsir- ja Vanir-mytologinen korpus.

Stream 9: Kiinalainen taotie, lohikäärme ja aalto sommittelukielioppi

Kiinalainen visuaalinen kulttuuri sisältää syvän aalto- ja vesiperinteen, joka ulottuu Shang-dynastian (n. 1600 - 1046 eaa.) pronssiastioiden koristelusta keisarillisen ajan koristetaiteisiin ja tarjoaa alustan japanilaisen horimono-aaltotaustakonvention syvemmälle Itä-Aasian kontekstille. taotie (饕餮), Shang- ja Zhou-dynastioiden (n. 1046 - 256 eaa.) pronssirituaaliastioiden tyylitelty eläinmaskikuvio, esiintyy sommitelmissa yhdistettynä aalto- ja vesikoristeisiin taustoihin. Kiinalainen keisarillisen ajan maalaus ja koristetaide sisältää laajan aalto- ja vesisanaston, jossa tyylitelty pilvi- ja aaltokuvio (yunwen, 雲紋, ja vastaavat vesikuviorekisterit) tarjoavat sommittelupohjia, jotka siirtyivät Japaniin buddhalaisen vaikutuksen, kaupan ja poliittisen kontaktin kautta.

Kiinalaisen lohikäärmeen sommittelullinen integrointi aaltoihin on yksi vakaimmista Itä-Aasian ikonografisista konventioista. Keisarillisen ajan kiinalaiset tekstiili-, keramiikka- ja maaliteokset kuvaavat usein viisikynteistä kiinalaista lohikäärmettä kiertyen aalto- ja pilvisommittelukentissä. Japanilainen horimono-lohikäärme (四爪龍, nelikynteinen japanilainen lohikäärme) perii tämän aaltointegraatiokonvention buddhalaisen ja ukiyo-e -siirtolinjan kautta.

Stream 10: Amerikkalainen merimiesperinne ja Old School -aalto

Vahvistettu Amerikkalainen merimies-tatuointi perinne kehittyi 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Yhdysvaltain laivaston ja kauppalaivaston kautta, ja aalto esiintyi vakaana elementtinä merenkulkukuvaston sanastossa ankkurien, laivojen, merenneitojen, majakoiden ja köysi- ja solmuaiheiden rinnalla. Aikakauden flash-arkit sen ajan pääharjoittajilta (mukaan lukien Cap Coleman Norfolkista, Lew Alberts Brooklynista, Bert Grimm useista paikoista, Owen Jensen ja laajempi Sailor Jerryä edeltävä amerikkalaisten perinteisten taiteilijoiden joukko) sisältävät aaltokuvioita integroituna laiva-merellä, merenneito-kalliolla ja muihin meriaiheisiin. Amerikkalaisen merimiesperinteisen flashin aalto käyttää tyypillisesti paksuja mustia ääriviivoja, rajoitettua korkean saturaation väripalettia ja tyyliteltyä kynsi- tai kierrevaahtoharjaa, joka erottaa sen yksityiskohtaisemmasta japanilaisesta horimono namifuna rekisteri.

Pääasialliset tieteelliset viitteet amerikkalaisesta merimiesperinteestä sisältävät Tattoo Archiven (Winston-Salem) flash-arkkikokoelmat, Don Ed Hardyn toimittaman Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) ja laajempi American Tattoo Renaissance -kirjallisuus. Amerikkalaisen merimiesperinteisen aalto on lähempänä koristeellista merenkulkukonventiota kuin Hokusain Suuri aalto tai Polynesian meriperinteiden syvää ikonografista painoarvoa.

Stream 11: Amerikkalainen surffikulttuuri ja Kalifornian-Havaijin ristipölytys

Amerikkalainen surffari-aalto -rekisteri on erillinen 1900-luvun perinne, joka kehittyi pääasiassa Kaliforniassa ja Havaijilla 1950-luvulta alkaen, ja 1960- ja 1970-luvut olivat muovaava kausi surffikulttuurin aaltokuvastolle, joka myöhemmin pääsi tatuointiflashiin. Pääasialliset tieteelliset viitteet ovat Douglas Boothin Australian Rantakulttuurit: Auringon, hiekan ja surffauksen historia (Routledge, 2001) ja hänen laajempi surffikulttuurin korpuksensa, jota usein siteerataan nimellä Booth 2008 harjoittajien kirjallisuudessa, ja Mosoitteessat Warshawin Surffauksen historia (Chronicle Books, 2010), pääasiallinen englanninkielinen historia lajista ja sen kulttuurisesta kontekstista.

Kalifornian-Havaijin surffikulttuurinen akseli kulki Honolulun, Waikīkin ja North Shoren (Oahu) kautta Havaijin puolella ja Malibun, Huntington Beachin ja laajemmalla Etelä-Kalifornian rannikolla mantereen puolella. Vuoden 1959 vaahto- ja lasikuituisten lyhyiden lautojen (korvaten vanhemmat puiset pitkät laudat), 1960-luvun surffimusiikin ja surffielokuvien kulttuurisen hetken ja 1970-luvun lyhyiden lautojen vallankumouksen myötä syntyivät kulttuuriset olosuhteet surffi-aalto-tatuointiaihe-konventiolle. 1960- ja 1970-luvun surffitatuointityö yhdisti tyypillisesti polynesialaisvaikutteisen aaltokuvaston (ilman sukulinjan lupaa, mikä on aikakauden rakenteellinen kulttuurinen omimisongelma) amerikkalaisen perinteisen paksun ääriviivan konventioiden kanssa, tuottaen hybridin "surffiaalto" -rekisterin, josta nykyajan käytäntö on suurelta osin siirtynyt pois.

Nykyajan amerikkalainen surffi-aalto -tatuointirekisteri on tietoisempi omimishistoriasta ja toimii yhä joko nimenomaisesti havaijilaisten tai polynesialaisten sukulinjojen protokollien (sukulinjan harjoittajien kautta tilattuna) tai nimenomaisesti länsimaisten surffikulttuuristen rekisterien sisällä, jotka eivät väitä polynesialaista ikonografista painoarvoa.

Stream 12: Moderni hienoviivainen minimalistinen aaltoestetiikka

Vahvistettu yksirivinen aaltotatuointi tuli yhdeksi maailman eniten tatuoiduista sommitelmista noin vuosina 2015 - 2020, Instagramin vahvistaman hienoviivaisen minimalistisen estetiikan ja laajemman 2010-luvun tatuointikulttuurin siirtymisen myötä pienimuotoiseen, hienoviivaiseen, usein teksti- tai viivataidetyöhön. Sommitelma on tyypillisesti yksi jatkuva viiva, joka ehdottaa aallon käyrää pelkän kaarevuuden kautta, usein ilman väriä, varjostusta tai yksityiskohtia. Estetiikka polveutuu laajemmin nykyajan minimalistisesta kuvitustraditiosta (mukaan lukien Picasso'n yhden viivan piirrokset 1900-luvun puolivälistä ja nykyaikaisempi Instagram-hienoviivainen joukko) sen sijaan, että se polveutuisi mistään tietystä historiallisesta tatuointisukulinjasta.

Hienoviivainen aalto on teknisesti yksinkertainen, mutta sommittelullisesti vaativa: yksi viiva ei kanna muuta tietoa kuin sen kaarevuutta, joten viivan muodon on tehtävä kaikki ikonografinen työ. Nykyaikaiset hienoviivaiset harjoittajat viittaavat usein Hokusain Suuri aalto iin kaarevuuspohjana, tuottaen yhden viivan minimalistisia aaltoja, jotka luetaan tiivistettyinä Hokusai-viittauksina itsenäisten sommitelmien sijaan. Tapa on yksi eniten tuotetuista nykyajan rekistereistä ja on erityisen yleinen ranteen, nilkan, korvan takana, solisluun ja kyynärvarren sijoituksissa.

Estetiikka on tuottanut sukupolven tatuoinnin kantajia, joiden ensimmäinen aaltotatuointi on hienoviivainen yhden viivan tulkinta Hokusai-sommitelmasta. Jotkut näistä kantajista tilaavat myöhemmin syvempää japanilaista horimono-aaltotaustatyötä tatuointikokoelmansa kehittyessä; toiset säilyttävät yhden viivan minimalistisen kappaleen täydellisenä lausunnona. Molemmat ovat laillisia polkuja ja molemmat lopulta viittaavat samaan ikonografiseen alustaan.

Hokusain Suuri aalto: painoshistoria, sommittelu ja tatuointisiirto

Aallon tatuointihistorian tärkein osa-alue on syvä tili Hokusain Suuri aalto sta itsestään: miten painokuva tehtiin, mitä sen sommittelulliset yksityiskohdat tarkoittavat ja miten sen ikonografinen sisältö siirtyy paperilta iholle.

Kosoitteessasushika Hokusai (北斎, syntynyt 1760 Edossa, kuollut 1849 Edossa, useita taiteilijanimen muutoksia uransa aikana) suunnitteli Kanagawa-oki Nami Ura 1820-luvun lopulla ja julkaisi painokuvan n. 1830 - 1832 avauslevynä Fugaku Sanjūrokkei (36 näkymää Fuji-vuorelle). Sarjan julkaisi Nonhimuraya Yohachi (西村屋与八), jonka kustantamo toimi kauppanimellä Eijudō (永寿堂). Alkuperäiset kolmekymmentäkuusi levyä ilmestyivät noin vuosina 1830 - 1833, ja kymmenen lisälevyä lisättiin vuosina 1833 - 1834, jolloin lopullinen korpus oli neljäkymmentäkuusi kuvaa.

Painokuvan nimi lyhennetään joskus Kanagawa-oki Nami Ura tai käännetään englanniksi "Under the Wave off Kanagawa", "The Great Wave off Kanagawa", "Beneath the Wave off Kanagawa" tai yksinkertaisesti "The Great Wave". Kuva on allekirjoitettu "Hokusai aratame Iitsu hitsu" (北斎改爲一筆, "Hokusain siveltimestä, joka muuttui Iitsuksi"), viitaten yhteen Hokusain monista nimenvaihdoksista pitkän uransa aikana.

Painokuvan tekniset näkökohdat on laajasti dokumentoitu. Alkuperäiset lohkot kaiversivat ammattimaiset Edo-lohkojen kaivertajat Hokusain piirustuksen mukaan, sitten ammattimaiset Edo-painajat painoivat ne sumi (musta) musteella avainlohkon ääriviivoja varten ja sarjan värilohkoja kerrostetun pigmentin levitystä varten. Painokuva käyttää Preussinsinistä (tuontisynteettinen pigmentti, josta oli tullut kaupallisesti saatavilla Edossa 1820-luvulla ja jota Hokusai käytti laajasti Fugaku Sanjūrokkei sarjassa) päävärinä, yhdistettynä pehmeämpään indigoon (ai), valkoista jätettyä paperitilaa ja minimaalista lisäväriä. Painokuvan saturaatio ja värikontrasti ovat yksi erottuvimmista koko ukiyo-e -perinteessä.

Arvioitu elinaikainen painosmäärä, Forrerin (1988) ja Calzan (2003) mukaan, on viidestä tuhannesta kahdeksaan tuhanteen kappaleeseen ennen kuin lohkot kuluivat ja tuhottiin. Kuolemanjälkeisiä myöhempiä painoksia, usein vähemmän teräviä kuin elinaikaiset painokset, tuotettiin 1800-luvun loppuun asti. Elinaikaisten painosten nykyiset museokokoelmat keskittyvät Metropolitan Museum of Art (useita painoksia), British Museum (useita painoksia), Museum of Fine Arts Boston (useita painoksia), Rijksmuseumiin, Sumida Hokusai -museoon (Tokio, avattu 2016 pääasiallisena Hokusai-aiheisena museona), Hagi Uragami -museoon, Tokion kansallismuseoon ja Honolulun taidemuseoon.

Sommittelun yksityiskohdat ja niiden ikonografinen sisältö

Sommitelmassa on kuusi pääelementtiä, joista jokaisella on ikonografinen painoarvo, joka siirtyy tatuointisovitukseen.

The Great Wave itsessään vie sommitelman yläkaksi kolmasosaa, kohoten oikealta ja kaartuen vasemmalle tyylitellyillä kynsimäisillä vaahtoharjoilla huipulla. Aallon väri on syvä Preussinsininen rungossa, valkoinen vaahto harjoilla ja murtuvalla reunalla. Kynsimäiset vaahtoharjat ovat eniten jäljitelty elementti myöhemmässä visuaalisessa kulttuurissa: kymmenet nykyajan tatuointisommitelmat toistavat kynsimäisen muodon ilman muuta Hokusai-viittausta, pitäen pelkkää kynttä aallon ikonografisena allekirjoituksena.

Kolme oshiokuri-bune pikavenettä ovat näkyvissä aallon keskialueella, kummassakin noin kahdeksan soutajaa kartiomaisissa hatuissa tarttumassa veneisiin aallon murtuessa niiden yli. Veneet ovat oshiokuri-bune (押送り船), tietty luokka pitkiä, kapeita, nopeita veneitä, joita käytettiin 1800-luvun alun Edo-Tokionlahden kalankuljetuskaupassa tuomaan tuoretta kalaa rannikkokalastajakylistä Edon keskustoriin. Veneiden sisällyttäminen maadoittaa painokuvan 1800-luvun alun Edo-rannikkokaupan erityiseen taloudelliseen todellisuuteen; aalto ei ole geneerinen aalto, vaan aalto Kanagawan (nyk. Yokohama) ja Edo (nyk. Tokio) välisellä kaupallisella kalastusreitillä.

Fuji-vuori on näkyvissä keskikauasmentyvän laakson pohjalla, pieni suhteessa aaltoon, lumipeitteinen huipulla. Vuori on koko Fugaku Sanjūrokkei sarjan rakenteellinen ankkuri: jokainen sarjan levy sisältää Fuji-vuoren jossain sommitelmassa, usein pienenä elementtinä etualan aiheen alisteisena. Kanagawa-oki Nami Ura vuori on pienin näkyvä sommitteluelementti, ja ikonografinen väite on, että aallon harja visuaalisesti rimmaa vuoren huipun kanssa: aallon luonnonvoimaa pidetään lähes yhtä suurena kuin pyhän vuoren luonnonvoimaa.

Taivas on kuvattu pehmeämmällä indigolla, jossa on hienovarainen gradientti ja kermanvalkoinen raita horisontissa, tuottaen ilmakehän syvyyden, joka tarjoaa painokuvan etäisyyden ja mittakaavan tunteen.

Allekirjoitus ja kartussi vasemmassa yläkulmassa sisältävät Hokusain allekirjoituksen ("Hokusai aratame Iitsu hitsu") suorakulmaisessa kartussissa, yhdessä sarjan nimen ja kustantajan sinetin kanssa. Tatuointisovituksessa kartussia toisinaan toistetaan ja toisinaan jätetään pois sommittelutarpeista riippuen.

Negatiivinen tila on yksi painokuvan erottuvimmista sommittelupiirteistä: painamaton paperi (joka nyt näyttää kermanvalkoiselta säilyneissä painoksissa) tarjoaa vaahdon ja sommitelman korkeat kohdat, ja Preussinsininen ja indigo muodostavat tumman massan, jota vasten negatiivinen tila lukee. Negatiivisen tilan konventio siirtyy tatuointityöhön ihonvärin (valkoisen musteen sijaan) käytöksi vaahdolle ja korkeille kohdille.

Tatuointisiirto ja nykyajan käytäntö

Hokusain Suuri aalto siirtyy paperilta tatuointikäytäntöön kolmen eri siirtoreitin kautta.

Reitti 1: Suora sovitus klassisessa japanilaisessa horimono-tyylissä. Horiyoshi III -sukulinjan ja muiden klassisesti japanilaisiksi koulutettujen ryhmien harjoittajat käsittelevät Kanagawa-oki Nami Ura yhtenä useista kanonisista lähdekuvista Kuniyoshin vuosien 1827 - 1830 Suikoden-sarjan rinnalla. Hokusai-vaikutteisen aallon sisältävä kokovartalokompositio ammentaa suoraan tästä vedoksesta ja toteuttaa sen klassisen horimono-kompositionaalisen kieliopin mukaisesti (aalto taustana, usein pääaiheen alla shudai aihe). Yokohaman linjan aalto-taustatyö, joka on dokumentoitu Kitamuran (2000) teoksessa ja Horiyoshi III:n piirroskirjoissa, sisältää laajoja Hokusai-vaikutteisia osia.

Polku 2: Sovitus amerikkalaisessa japanilaisvaikutteisessa ja laajemmassa länsimaisessa käytännössä. Taiteilijat, jotka ovat kouluttautuneet klassisen japanilaisen perinteen ulkopuolella, mutta laajemman Hardy-koulukunnan amerikkalais-japanilaisvaikutteisen perinteen, eurooppalaisen japanilaisvaikutteisen ryhmän ja globaalin japanilaistyylisen tatuointiskeneen sisällä, viittaavat rutiininomaisesti Hokusain vedokseen lähdekuvana. Nämä sovitukset voivat toteuttaa Suuri aalto yksittäisenä kompositiona (koko vedos toistettuna yhtenä tatuointina, usein puolihiha- tai selkäkappaleen kokoisena), taustana muiden japanilaistyylisten aiheiden alla tai hybridielementtinä, joka on liitetty ei-japanilaisiin kompositionaalisiin alustoihin. Hardy-koulukunnan siirtymä on dokumentoitu Hardyn (2000) teoksessa ja koko Tatuoinnin aika korpuksesta.

Polku 3: Dekontekstualisoitu viittaus nykyaikaisessa ei-japanilaistyylisessä työssä. Taiteilijat, jotka työskentelevät fine-line minimalistisissa, neotraditional-, blackwork-, realism- ja muissa nykyaikaisissa tyyleissä, viittaavat rutiininomaisesti Hokusain vedokseen ikonografisena lyhenteenä ilman, että he osallistuvat klassiseen japanilaiseen horimono-alustaan. Hokusain kynsimäisen vaahtoharjan muotoon viittaava fine-line yhden linjan aalto osallistuu tähän dekontekstualisoidun viittauksen polkuun, samoin kuin neotraditional-aalto, joka käyttää Hokusai-johdettua kaarevuutta ei-japanilaisen kompositionaalisen logiikan sisällä. Atlaksen toimituksellinen kanta on, että tämä polku on ikonografisesti ohut, mutta ei omivaa samalla tavalla kuin polynesialainen tai pyhien sukulinjojen omiminen: Hokusain vedos on julkista omaisuutta ja se suunniteltiin kaupallista massapainantaa varten, ja siihen viittaaminen ilman syvemmän japanilaisen horimono-perinteen omaksumista on valinta, joka litistää syvyyttä pikemminkin kuin sukulinjan suojelun rikkomus.

Klassinen japanilainen irezumi-aalto: tekniikka, sanasto ja namifuna

Klassinen japanilainen irezumi-aalto on syvempi ja teknisesti kehittyneempi perinne kuin yksittäinen Hokusai Suuri aalto sovitus, ja se ansaitsee oman teknisen kuvauksensa.

Tekninen sanasto

Klassinen horimono-aalto- ja vesisanasto sisältää nimettyjä kompositionaalisia rekistereitä, joihin työskentelevät horishi viittaavat kokovartaloteoksia suunnitellessaan:

Nami (波): yleinen termi "aallolle", joka kattaa laajemman aaltokompositioiden luokan.

Mizu-nami (水波, "vesiaalto"): virtaavan veden aaltorekisteri, jota käytetään jatkuvana taustana karppien, lohikäärmeiden ja muiden pääaiheiden alla. Mizu-nami korostaa virtaavaa kaarevuutta, täyttää kokovartalon negatiivisen tilan ja integroituu laajempaan tuuli-ja-vesi- (namifuri) taustasanastoon.

Namifuna (波船, "aalto ja veneet"): Hokusain Suuri aalto rekisteri, suuret vaahtoharjaiset aallot kynsimäisillä käyristyvillä harjoilla, usein paritettuna pienten veneiden tai muiden kompositionaalisten elementtien kanssa, jotka määrittävät aallon mittakaavan.

Seigaiha (青海波, "sininen valtameriaalto"): tyylitelty päällekkäisten kaarien koristeellinen kuvio, jota on käytetty japanilaisessa koristetaiteessa vähintään seitsemänneltä vuosisadalta lähtien. Seigaiha tarjoaa tyylillisen rekisterin joihinkin klassisiin horimono-taustatöihin, erityisesti teoksissa, jotka ammentavat perinteisistä tekstiili- ja keramiikkasuunnittelun konventioista.

Kaigara-nami (貝殻波, "simpukka-aalto"): pienemmät, rytmisemmät aaltokuviot, jotka muistuttavat simpukankuoria tai kampasimpukoita.

Arashi-nami (嵐波, "myrsky-aalto"): väkivaltainen myrsky-aalto-rekisteri, jota käytetään joissakin Suikoden-sankarikompositioissa ja meritaistelukohtauksissa.

Tsunami (津波): klassisessa horimono-käytössä tsunami-rekisteri viittaa erityisen suuriin tai tuhoisiin aaltokompositioihin, vaikka "tsunami-tatuoinnin" nykykäyttö viittaa useimmiten vuoden 2011 Tōhoku-katastrofin jälkeiseen muistorekisteriin (katso alla).

Namifuri (波振り) tai mizu-namifuri: laajempi jatkuva tuuli-ja-vesi-ilmakehän tausta, joka integroi aallon, roiskeet, sumun ja pilvet yhtenäiseksi kompositionaaliseksi kentäksi. Namifuri-konventio on yksi klassisen horimonon erottuvimmista elementeistä ja tarjoaa syvän visuaalisen rekisterin, joka erottaa japanilaisen kokovartalotyön muista tatuointiperinteistä.

Kompositionaaliset periaatteet

Klassinen horimono-aalto toimii taustana eikä yksittäisenä aiheena. Kokovartalo, jossa on Lohikäärmeen porttia ylös uiva karppi, toteutetaan karppina ja aaltona, ei pelkkänä karppina; selkäkappaleen poikki kiertyvä lohikäärme toteutetaan lohikäärmeenä ja pilvenä ja aaltona, ei pelkkänä lohikäärmeenä. Aallon tehtävänä on integroida pääaihe jatkuvaan kuvalliseen kenttään ja tarjota elementaalinen konteksti, jossa aiheen toiminta tapahtuu.

Kompositionaaliset periaatteet sisältävät:

  • Jatkuva virtaus kokovartalokomposition läpi, aalto-taustan ulottuessa paneelista toiseen niin, että kokovartalo luetaan yhtenä kokonaisuutena pikemminkin kuin sarjana erillisiä motiiveja.
  • Hierarkkinen mittakaava pääaihe toteutetaan suuremmassa mittakaavassa kuin aalto-taustan elementit, varmistaen, että pääaihe luetaan komposition keskipisteenä.
  • Kaudenmukaisuus aallon esitystavan ollessa yhdenmukainen sommitelman muiden kausimerkkien kanssa (kevään koi sakurojen kanssa sisältää kevään rekisterin aallot; syksyn soturi momijien kanssa sisältää syksyn rekisterin aallot).
  • Negatiivisen tilan rytmi aaltopohjan kaarevuuden luodessa visuaalisen rytmin, johon pääaihe reagoi. Klassisia horimono-sommitelmia analysoidaan usein "rytmin" suhteen, jonka aaltopohja tuottaa suhteessa aiheeseen.
  • Tebori-varjostus aaltopohjan kylläisyyden osalta, syvän preussinsinisen tai indigonsinisen värin rakentuessa kerrostetulla käsinpistelyvarjostuksella kiinteän värin täytön sijaan.

Tekniikka

Klassinen tekniikka aaltopohjan esittämiseen on tebtaii, käsin pidettävä bambu- tai metallikahva, johon on kiinnitetty useita neuloja, jotka on sidottu yhteen tietyissä kokoonpanoissa. Aaltovarjostus vaatii jatkuvaa liukuvärin hallintaa suurilla sommittelukentillä, ja kokovartalotatuointi mizu-nami pohja voi vaatia satoja tunteja tebori-varjostustyötä. Nykyajan hybriditekniikka (koneella tehdyt ääriviivat yhdistettynä tebori-varjostukseen), jonka Horiyoshi III otti käyttöön 1990-luvun lopulla vuosikymmeniä kestäneen ystävyytensä jälkeen Don Ed Hardyn kanssa, säilyttää tebori-varjostuksen perinteen aaltopohjalle samalla kun se nopeuttaa ääriviivatöitä. Sekä puhtaasti tebori- että hybridimenetelmät ovat edelleen aktiivisessa käytössä nykyajan Yokohaman linjassa.

Horiyoshi III -linjan aaltotekniikka

Kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu nykyajan aaltotaustaperinne on Horiyoshi III:n Yokohaman linjan perinne. Linjan aaltotekniikka on dokumentoitu julkaistuissa piirroskirjoissa, Kitamuran (2000) tieteellisessä ankkurissa, vuoden 2014 Japanese American National Museum Sinnikkyyttä -näyttelykatalogissa (Kitamura ja Fulbeck) sekä laajemmassa nykyajan tatuointitutkimuskirjallisuudessa.

Htaiiyoshi III (Yoshihito Nakano, syntynyt 9. maaliskuuta 1946 Shimadassa, Shizuokan prefektuurissa) nimettiin kolmannen sukupolven Horiyoshiksi vuonna 1971 Shodai Htaiiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), Yokohaman mestarin, joka harjoitti ammattiaan 1930-luvulta 1970-luvulle. Yokohaman linjan aaltotekniikka polveutuu Shodai Horiyoshin koulutuksesta ja Horiyoshi III:n jatkuvasta kehityksestä yli viiden vuosikymmenen aikana. Linjan tunnusomaisia aaltoesityksen piirteitä ovat:

  • Syvä preussinsininen kylläisyys aallon runkovärissä, rakennettu kerrostetulla tebori-varjostuksella.
  • Negatiivisen tilan (ihonvärinen) vaahtoharjat valkoisen musteen sijaan, säilyttäen ukiyo-e-lähdekuvien painamattoman paperin perinteen.
  • Kynsien muotoiset käpertyvät vaahtoharjat käyttäen namifuna rekisteri, viitaten suoraan Hokusain sommittelukonventioon.
  • Jatkuva integraatio pilven, tuulen, sumun ja sateen elementeillä laajemman namifuri-ilmakehän pohjalla.
  • Alisteisuus pääaiheelle aallon toimiessa taustana itsenäisenä keskipisteenä.

Linjan kansainvälinen siirtyminen tuottaa aalto-taustatyötä useissa satelliittikäytännöissä. Grace-tatuoinnin State San Josén Japantownissa, ankkuroituna Htaiitaka (Takahiro Kitamura) ja Htaiitomo (Kazuaki Kitamura), molemmat Horiyoshi III:n entisiä oppilaita, tuottavat kokovartalohorimono-sommitelmia katkeamattomassa japanilaisessa linjassa. Leu Familyn Family Iron Sveitsissä, ankkuroituna Filip Leu ja perhe, laajentaa linjan aaltotekniikkaa eurooppalaiseen käytäntöön jatkuvalla Horiyoshi III -vaihdolla 1980-luvulta lähtien. Htaiikitsune (Alex Reinke) harjoittaa aalto-taustaista klassista horimonoa Euroopassa 2000-luvun alun satelliittioppisopimuksensa jälkeen. Mutsuo Three Tides Tattoo Osakassa jatkaa linjan aaltorekisteriä Japanissa.

Vuoden 2014 Japanese American National Museum -näyttely Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa (kuraattorina Takahiro Kitamura, valokuvat Kip Fulbeck) on ensisijainen museotason institutionaalinen käsittely nykyajan Horiyoshi III -linjasta, mukaan lukien laaja dokumentaatio aalto-taustatyöstä kokovartalohorimono-sommitelmissa. Näyttelyluettelo (Kitamura ja Fulbeck, 2014) on linjan nykytilan ensisijainen englanninkielinen valokuvallinen tallenne.

Horihide / Kazuo Oguri ja Gifu-aaltojen rekisteri

Gifu-aaltojen rekisteri on toinen merkittävä nykyjapanilainen aaltoperinne, jonka ankkurina on Kazuo Oguri (Htaiihide) Gifusta, Japanista. Gifu-rekisteri on ikonografisesti yhteydessä Jokohaman rekisteriin, mutta siitä erillinen, ja siinä on eroja sommittelullisessa painotuksessa, pigmentti- ja kylläisyyskäytännöissä sekä tietyissä teknisissä allekirjoituksissa, jotka erottavat nämä kaksi nykyperinnettä, vaikka molemmat polveutuvatkin samasta laajemmasta Edo-kauden horimono-pohjasta.

Keskeiset englanninkieliset viitteet Horihiden aaltotyöhön sisältävät:

Yushi Takein teos Horihide: Celebrating the Life and Work of Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014), keskeinen englanninkielinen Horihide-monografia, joka sisältää laajoja kuvitusosioita, jotka dokumentoivat Ogurin aaltotaustatyötä hänen vuosikymmeniä kestäneen Gifun harjoittelunsa aikana.

Kazuo Ogurin oma teos GIFU HORIHIDE: Japanese Traditional Tattoo Designs by Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), keskeinen julkaistu piirroskirja Ogurin omista suunnitelmista, mukaan lukien aaltokompositiot laajemmassa horimono-sommittelullisessa sanastossa.

Don Ed Hardyn teos Wear Your Dreams: My Life in Tattoos (yhdessä Joel Selvinin kanssa, Thomas Dunne Books, 2013) tarjoaa ensimmäisen persoonan kuvauksen Hardyn vuoden 1973 viiden kuukauden pituisesta Gifun harjoittelusta Ogurin kanssa ja aaltotekniikan siirtymisestä amerikkalaiseen käytäntöön. Hardyn aiemmat kirjoitukset viidessä osassa Tatuoinnin aika (Hardy Marks Publications, 1982 - 1991) sisältävät jatkuvaa keskustelua Horihiden aaltorekisteristä ja sen paikasta laajemmassa amerikkalaisessa japanilaisvaikutteisessa ryhmässä.

Gifu-aaltojen rekisterin siirtyminen amerikkalaiseen käytäntöön 1960-luvun Sailor Jerry -kirjeenvaihdon ja vuoden 1973 Hardy-harjoittelun kautta tarjosi keskeisen amerikkalaisen Tattoo Renaissance -japanilaisvaikutteisen aaltosanaston. Hardy-koulukunnan aaltokompositiot, jotka on dokumentoitu Tatuoinnin aika ja laajemmassa Hardy Marks Publications -kokoelmassa, yhdistävät Gifu-perinteen aaltotekniikan amerikkalaisiin perinteisiin sommittelullisiin käytäntöihin tuottaakseen erillisen amerikkalaisen japanilaisvaikutteisen rekisterin, jota nykyiset Pohjois-Amerikan harjoittajat jatkavat edelleen.

Polynesialaiset, havaijilaiset ja maorien aaltoperinteet: erilliset kulttuurivirrat

Polynesialaiset, havaijilaiset ja maorien aaltoperinteet ovat erillisiä kulttuurivirtoja, joilla on omat sukulinjaperiaatteensa, suunnittelusanastonsa ja merkityksensä. Atlaksen toimituksellinen kanta on, että näitä perinteitä ei tule yleistää koko Tyynenmeren alueelle, että näiden rekisterien aaltokuvioilla on usein pyhä tai perhekohtainen merkitys, ja että ulkopuoliset, joilla ei ole sukulinjayhteyttä, eivät saa tilata näitä kuvioita sukulinjaan kuulumattomilta harjoittajilta.

Samoalainen tatau

Samoalainen tatau on perustavanlaatuinen polynesialainen tatuointiperinne, jota soveltavat perinnölliset perhe on kansainvälisesti näkyvin haara Sa Su'a (mestari-tatuoijien) toimesta käyttäen perinteistä au (luusta, hampaasta tai simpukasta valmistettu tatuointikampa) ja sausau (lyöntikeppi). Miespuolinen pe'a ulottuu vyötäröltä polviin tiukassa sommittelullisessa kieliopissa nimettyine elementteineen; naispuolinen malu peittää reiden samankaltaisessa mutta erillisessä sommittelujärjestelmässä. Aaltomaiset kuviot molemmissa sommitelmissa ( galu, "aalto"; vaeali'i, "päällikön jalka"; ja muut nimettyjä sommitteluelementtejä) kantavat arvoon ja sukulinjaan liittyvää merkitystä.

Keskeinen elävä tosoitteessaau sukulinja on Su'a Sulu'ape -perhe, jonka ankkurina historiallisesti oli Su'a Sulu'ape Paulo II (kuoli Aucklandin-kotonaan 25. marraskuuta 1999) ja jatkoi hänen veljensä Su'a Sulu'ape Alaiva'a Petelo, sekä seuraava sukupolvi, mukaan lukien Su'a Sulu'ape Aonea Toetu'u, Su'a Sulu'ape Steve Looney, ja muut. Sukulinja on dokumentoitu Tattoo Archivessa (Winston-Salem) Su'a Sulu'ape Family Lineage -kokoelmissa, Sean Mallon ja Sébastien Galliotin Tatau: Sāmoan Tattooingin A History (Te Papa Press, 2018), ja laajemmassa Tyynenmeren tatuointitutkimuksessa.

Aaltokuvioita pe'a ja malu sommitelmissa eivät ole Tyynenmeren yleiskoristeita, vaan erityisiä sommittelullisia rekistereitä tiukan sukulinjan hallitseman kieliopin sisällä. Ei-samoalainen kantaja, joka tilaa aaltokuvioita pe'a tai malu rekisterissä sukulinjaan kuulumattomalta harjoittajalta, osallistuu kulttuurisesti ongelmalliseen omaksumiseen; ei-samoalainen kantaja, joka tilaa aaltokuvioita Su'a Sulu'ape -sukulinjan harjoittajalta, joka on kutsunut työn, osallistuu perinteeseen asianmukaisella kulttuurisella auktoriteetilla.

Havaijilainen kākau ja uhi

Havaijilaiset kākau- ja uhi-perinteet olivat Havaijin saarten perustavanlaatuisia tatuointikäytäntöjä ennen kontaktia ja 1800-luvun alun lähetyssaarnaajakauden aikana. Perinteet lähes sammuivat vuoden 1819 kapu järjestelmän lakkauttamisen ja alkuperäiskansojen käytäntöjen myöhemmän lähetyssaarnaajien tukahduttamisen jälkeen. Elvytys alkoi 1970-luvulla osana laajempaa Havaijin renessanssi kulttuuriliikettä ja sitä ovat jatkaneet pieni joukko omistautuneita harjoittajia, jotka pyrkivät rekonstruoimaan perinteen museoiden arkistoista, moʻolelo (suullinen perinne) ja moʻokūʻauhau (sukulinja) lähteistä.

Elvytetyn havaijilaisen uhi on Keone Nunes, joka aloitti harjoittelunsa 1980-luvulla ja käyttää perinteistä käsin naputettua menetelmää, jossa käytetään moli (tarkoitettuja luu- tai metallikampoja), joita lyödään hahau (nuija). Nunesin työtä dokumentoidaan Tattoo Archivessa (Winston-Salem) Hawaiian Kakau Revival -kokoelmissa, P. F. Kwiosoitteessakowskiin The Hawaiian Tatuointi (Halona, 1996) ja Tricia Allenin Tattoo Traditions / Hawaii (Mutual Publishing, 2005). Havaijilainen uhi perinne on vahvasti sukulinjaan sidottu: kuviot ovat tyypillisesti ohana - (perhe-) ja iwi- (luu, sukulinja-) spesifisiä, ja niitä sovelletaan kantajille, jotka voivat osoittaa sukulinjayhteyden siihen sukulinjaan, johon kuvio viittaa.

Valtameri- ja aaltoviittaukset havaijilaisessa uhi suunnitelmissa kantavat erityisiä sukulinjaan ja paikkaan liittyviä merkityksiä (viitaten kantajan kūpuna, esi-isät; kohti tarkkaa ʻāina, maan ja vesien sukuyhteys; kohti tarkkaa mo'olelo, tarinoita, jotka vahvistavat identiteetin). Ulkopuoliset ilman havaijilaista sukujuurta tilaavat meriaiheisia uhi töitä osallistuvat ongelmalliseen omimiskuvioon.

Maorien tā moko

Maorien tā moko on perinteinen maorien kasvotatuointi ja vartalotatuointi, jonka tekevät perinnölliset tā moko taiteilijat (tohunga tā moko) käyttäen perinteistä uhi (talttaa) ja māhoe (vasaraa) kasvoille, ja erilaisia kampapohjaisia työkaluja vartalotyöhön. Perinne juontaa juurensa whakapapa (sukututkimukseen) ja välittää iwi (heimon) ja hapū (alaheimon) identiteettiä erityisten sommittelullisten kielioppien kautta.

Maorien visuaalinen sanasto käyttää ktaiu (aukenevaa saniaisen kierrekuviota) yhtenä pääasiallisista sommittelullisista motiiveista. Koru luetaan joskus rullaavana aaltona: spiraalin kiemura vastaa meriaallon harjan kiemuraa, ja maorien kosmologinen ajattelu pitää aukenevaa saniaisen lehteä, kiemurtelevaa aaltoa ja muita spiraalimaisia luonnonmuotoja toisiinsa liittyvinä luonnonilmiöiden whakapapa ilmentyminä.

Maorien kosmologiaa ja korua koskeva pääasiallinen tieteellinen lähde on Te Ahukaramū Charles Royaltoimittama teos Woven-universumi: Pastori Māori Marsdenin valikoituja kirjoituksia (Te Estate of Rev. Māori Marsden, 2003) ja Royalin laajempi tuotanto maorien kosmologiasta ja whakapapa. Royal (2007) ja myöhemmät julkaisut ankkuroivat maorien meren (moana) symboliikan akateemisen ymmärryksen laajempaan sukulaisuusmaailmankuvaan, joka pitää kosmoksena yhtä kudottua suhteiden verkkoa.

Tahitin, Marquesassaarten ja laajemman itäisen Polynesian perinteet

Tahitin ja Marquesassaarten aalto- ja meriaiheinen ikonografia kehittyi erillisissä itäisen Polynesian sukulinjojen protokollissa ja tarjoaa lisäsanastoa aaltomotiiveille. Marquesassaarten elvytys, jonka Te Posoitteessautiki Marquesan tatuointidokumentointiprojekti

on ankkuroinut, rekonstruoi esikontaktin Marquesassaarten visuaalisen sanaston, mukaan lukien meriaiheiset rekisterit. Nykyaikainen Tahitin työ sukulinjojen taiteilijoilta jatkaa laajempaa itäisen Polynesian perinnettä.

Risti-Polynesian tutkimus Tricia Allenin Tattoo Traditions / Hawaii Tattoo Traditions of Hawaii Adrienne L. KaepplerAdrienne L. Kaepplerin Sean MallonSean Mallonin Lars Krutakin Alkuperäiskansojen tatuointiperinteet Indigenous Tattoo Traditions

(Princeton University Press, 2025); ja Tattoo Archive (Winston-Salem) Polynesian ja Tyynenmeren alueen kokoelmat, mukaan lukien Polynesian tutkimusmatkailun elvytys, Havaijin kākau-elvytys, Samoan pe'a ja malu, Marquesan tatuointien elvytys ja Te Patutiki, sekä Su'a Sulu'ape -sukulinja.

Toimituksellinen kehystys

Rehellinen toimituksellinen kehystys: Polynesian aaltokuviot eivät ole geneerisiä koristeellisia motiiveja, vaan erityisiä sommittelullisia elementtejä sukulinjojen hallitsemissa perinteissä. Kantaja, jolla on dokumentoitu Polynesian, Samoan tai Havaijin sukulinja ja joka tilaa aaltomotiivityötä sukulinjan taiteilijalta, osallistuu perinteeseen; kantaja ilman tätä sukulinjaa, joka tilaa geneerisiä "Polynesian tribal" -aaltokuvioita ei-sukulinjan taiteilijalta, osallistuu länsimaiseen omimiskuvioon. Polynesian rekisterin aaltokuvioita tulisi tilata vain sukulinjan taiteilijoilta tai dokumentoitujen lupaprotokollien kautta.

Vuoden 2011 Tōhokun tsunamin jälkeen ja muistoaalto

11. maaliskuuta 2011 tapahtunut Tōhokun maanjäristys ja tsunami aiheuttivat yhden merkittävimmistä katastrofeista modernissa Japanin historiassa. Tyynenmeren Tōhokun rannikon edustalla tapahtunut magnitudiltaan 9,0 maanalainen maanjäristys, joka oli voimakkain koskaan Japanissa mitattu ja yksi voimakkaimmista maailmanlaajuisesti modernin seismografisen mittauksen alkamisen jälkeen, synnytti jopa 40 metrin korkuisia aaltoja, jotka iskivät Iwaten, Miyagin ja Fukushiman prefektuurien rannikoille. Katastrofi tappoi noin 19 500 ihmistä, siirsi satojatuhansia muita ja laukaisi Fukushima Daiichin ydinvoimalaonnettomuuden, kun voimalan jäähdytysjärjestelmien vikaantuminen johti useisiin reaktorien sulamisiin ja radioaktiivisen materiaalin vapautumiseen ympäröivään ympäristöön. Katastrofi synnytti kulttuurisen käsittelyn aallon japanilaisessa yhteiskunnassa, myös tatuointikäytännössä. Vuoden 2011 tsunamin muistotatuoinnit

  • ovat dokumentoitu nykyaikainen rekisteri, jonka aaltokompositiot toimivat nimenomaisesti muistotyönä katastrofin uhreille ja laajemman kollektiivisen menetyksen kulttuurisena käsittelynä. Muistorekisteri sisältää: Suorat muistotilaukset
  • selviytyneiltä tai uhrien perheenjäseniltä, usein sisältäen erityisiä päivämääräviittauksia (3.11, japanilainen tavanomainen lyhenne 11. maaliskuuta 2011 katastrofista), nimiviittauksia tai paikkaviittauksia. Epäsuora muistotyö
  • japanilaisilta taiteilijoilta ja kantajilta, jotka eivät ole suoraan vaikuttuneita, mutta jotka tilaavat aaltotyötä kulttuurisena tunnustuksena katastrofista. Kansainvälinen muistotyö

japanilaistyylisessä rekisterissä työskenteleviltä ei-japanilaisilta taiteilijoilta, usein japaninkielisten kirjoitusten tai katastrofiin viittaavien erityisten sommittelullisten viittausten kautta. New York Times, Tatuointi, Asahi ShimbunThe Asahi Shimbunissa

, ja laajemmassa japanilaisessa ja kansainvälisessä lehdistössä. Pääasiallinen englanninkielinen uutisointi ilmestyi katastrofin jälkeisinä vuosina, kun japanilainen tatuointikulttuuri alkoi integroida katastrofia laajempaan kulttuuriseen muistiin.

Muistorekisteri on ikonografisesti yhteydessä Hokusai-vaikutteiseen japanilaiseen aaltoperinteeseen, mutta siitä erillinen. Muisto-rekisterin aalto ammentaa usein Hokusain sommittelupohjasta, mutta sisältää erityisiä päivämäärä-, nimi- tai paikkakirjoituksia; vaihtoehtoisesti sommittelu voi käyttää abstraktimpia tai nykyaikaisempia rekistereitä, jotka eivät suoraan viittaa Hokusaihin. Työ on muistokohtaista eikä laajempaa Hokusai-vaikutteista rekisteriä, ja muistotyötä tilaavien kantajien tulisi olla selkeitä muistotarkoituksesta, jotta taiteilija voi toteuttaa työn asianmukaisesti.

Rehellinen toimituksellinen kehystys: vuoden 2011 jälkeinen muistorekisteri on dokumentoitu nykyaikainen käytäntö, josta taiteilijoiden ja kantajien tulisi olla tietoisia. Vuonna 2026 japanilaiselta taiteilijalta tilattu aaltotatuointi voi kantaa muistorekisteriä tai ei, riippuen kantajan tarkoituksesta; rekisteri ei ole automaattisesti kiinni kaikessa japanilaistyylisessä aaltotyössä, ja useimmat nykyaikaiset japanilaistyyliset aaltokompositiot eivät ole muistokohtaisia. Mutta rekisteri on olemassa, se on dokumentoitu journalistisessa aineistossa ja se tarjoaa nykyaikaisen kulttuurisen kontekstin, jonka vuoden 2011 katastrofi synnytti.

Amerikkalainen surffikulttuuri ja Kalifornian-Havaijin surffiaalto

Amerikkalainen surffiaalto-rekisteri on erillinen kahdennenkymmenennen vuosisadan perinne, joka kehittyi pääasiassa Kaliforniassa ja Havaijilla 1950-luvulta alkaen. 1960- ja 1970-luvut ovat surffikulttuurin aaltoikonografian muotoutumisvaiheita, jotka myöhemmin siirtyivät tatuointiflashiin ja nykyaikaiseen käytäntöön.

Historiallinen kehityshän on naluhe'e nalu Duke Kahanamoku Duke Kahanamokun

(1890 - 1968), Havaijin olympiauimarin ja surffaajan, joka popularisoi surffausta kansainvälisesti 1900-luvun alussa, ansiosta. 1900-luvun puolivälin amerikkalainen surffielvytys kulki Kalifornian Malibun ja Huntington Beachin sekä Havaijin Waikīkin ja North Shoren (Oahu) kautta, ja 1950- ja 1960-luvut olivat mannermaan surffikulttuurin vakiintumisen aikaa.

Vuoden 1959 vaahto- ja lasikuituisten lyhyiden lautojen (korvaten vanhemmat puiset pitkät laudat) käyttöönotto, 1960-luvun surffimusiikin ja surffielokuvien kulttuurinen hetki (mukaan lukien The Beach Boys, surffielokuvagenre ja laajempi Etelä-Kalifornian "surffikulttuuri" -mediailmiö) ja 1970-luvun lyhyiden lautojen vallankumous synnyttivät kulttuuriset olosuhteet surffiaalto-tatuointimotiivikonventiolle. Douglas Boothin Australian Rantakulttuurit: Auringon, hiekan ja surffauksen historia (Routledge, 2001) ja hänen laajempi surffikulttuurin korpuksensa, jota usein siteerataan nimellä Booth 2008 harjoittajien kirjallisuudessa, ja Mosoitteessat Warshawin Surffauksen historia The History of Surfing Surffauksen Encyclopedia The Encyclopedia of Surfing

(Harcourt, 2003) tarjoaa kattavan viitteen ja sitä siteerataan laajasti surffikulttuurillisessa kirjallisuudessa.

Surffitatuointikonventiot

  • 1960- ja 1970-luvun surffikulttuurin aaltotatuointityö yhdisti tyypillisesti: Polynesia-vaikutteinen aaltoikonografia
  • piirretty Havaijin ja laajemman Polynesian visuaalisesta sanastosta, usein ilman sukulinjan lupaa (mikä on aikakauden rakenteellinen kulttuurinen omimisongelma ja dokumentoitu kuvio, josta nykyaikainen käytäntö on siirtymässä pois). Amerikkalaiset perinteiset paksulinjaiset konventiot
  • piirretty laajemmasta amerikkalaisesta merimies-tatuointi- ja toisen maailmansodan jälkeisestä tatuointiflash-perinteestä. Erityinen surffikulttuurillinen ikonografia
  • mukaan lukien putkiaalto-barrel-aallot (viitaten kuuluisaan Banzai Pipeline -katkokseen Oahun North Shorella), pitkän tai lyhyen laudan ääriviivat ja surffaajahahmojen siluetit. Paikkakohtainen viittaus

surffikatkoksiin (Mavericks Half Moon Bayssa, Oahun North Shoren katkokset, Malibu Point, Steamer Lane Santa Cruzissa ja kymmeniä nimettyjä katkoksia Kalifornian ja Havaijin rannikoilla).

Nykyaikainen käytäntö

Nykyaikainen amerikkalainen surffiaalto-tatuointirekisteri on tietoisempi omimishistoriasta. Taiteilijat työskentelevät yhä enemmän joko nimenomaisesti Havaijin tai Polynesian sukulinjojen protokollien mukaisesti (tilattu sukulinjan taiteilijoilta asianmukaisella kulttuurisella auktoriteetilla) tai nimenomaisesti länsimaisissa surffikulttuurillisissa rekistereissä, jotka eivät väitä Polynesian ikonografista painoarvoa. Rekisteri on tuottanut laajaa nykyaikaista työtä, mukaan lukien putkiaalto-barrel-kompositiot, pitkä lauta ja aalto-maisemakompositiot, surffaajasiluettikappaleet ja erityisten katkosten muistot. Suuri aalto Great Wave namifuna namifuna

rekisteristä, vaikka nykyaikainen käytäntö joskus hybridisoi nämä kolme perinnettä tavoilla, jotka voivat litistää kunkin kantaman erilliset kulttuuriset syvyydet.

Moderni hienoviivainen minimalistinen aaltoestetiikka

Yhden viivan aaltotatuoinnista tuli yksi maailmanlaajuisesti eniten tatuoiduista sommitelmista noin vuosina 2015 - 2020. Estetiikkaa ohjaa Instagramin vahvistama hienoviivainen minimalistinen kuvitus ja 2010-luvun laajempi siirtymä tatuointikulttuurissa pienimuotoiseen, hienoviivaiseen, usein käsikirjoitus- tai viivataidetyöhön.

Esteettiset ominaisuudet

  • Sommitelma on tyypillisesti yksi jatkuva viiva, joka ehdottaa aallon kiemuraa pelkän kaarevuuden avulla, usein ilman väriä, varjostusta tai yksityiskohtia. Minimitieto, jota tarvitaan "aallon" välittämiseen, on vaahtoharjan kiemura, ja hienoviivainen minimalistinen konventio vähentää sommitelman siihen minimiin. Yleisiä muunnelmia ovat: Puhdas yhden viivan aalto
  • ilman muita sommittelullisia elementtejä, usein ranteen tai nilkan kokoisena. Aalto-pilvi-yhdistelmä
  • johon lisätään yksi viiva pilvi aallon yläpuolelle. Aalto-vuori-yhdistelmä
  • johon lisätään pieni yhden viivan Fuji-vuoren siluetti, joka viittaa suoraan Hokusain sommitelmaan tiivistetyssä muodossa. Pieni Hokusai-kunnianosoitus Kanagawa-oki Nami Ura Kanagawa-oki Nami Ura

sommitelman yhden viivan ranteen tai kyynärvarren kappaleeksi, säilyttäen kynsimäisen vaahtoharjan ja pienen Fuji-vuoren, samalla kun laajempi sommitelma pelkistetään minimiin.

Esteettinen konteksti

Estetiikka polveutuu laajemmasta nykyaikaisesta minimalistisesta kuvitustraditiosta (mukaan lukien 1900-luvun puolivälin taiteilijoiden, kuten Picasson yhden viivan piirrosten, ja nykyaikaisemman Instagram-hienoviivaisen joukon yhden viivan työ) eikä mistään tietystä historiallisesta tatuointilinjasta. Tapa on tuottanut sukupolven tatuointikantajia, joiden ensimmäinen aaltotatuointi on hienoviivainen yhden viivan tulkinta Hokusain sommitelmasta.

Tekniset näkökohdat

Hienoviivainen aalto on teknisesti yksinkertainen, mutta sommittelullisesti vaativa: yksi viiva ei kanna muuta tietoa kuin kaarevuuttaan, joten viivan muodon on tehtävä kaikki ikonografinen työ. Tekniikka vaatii vakaan käden ja tiukan koneen hienoilla neulakokoonpanoilla (tyypillisesti yhden neulan tai kolmen neulan pyöreä liner), ja työ on herkkä ihon kunnolle, paranemisvaihtelulle ja ikääntymiseen liittyvälle viivan leviämiselle. Hienoviivaisella työllä yleensä on dokumentoituja kestävyysongelmia: työ voi sumentua vuosikymmenten aikana, kun kehon luonnolliset pigmenttimigraatioprosessit vaikuttavat hienoon viivaan tavoilla, joita paksumpi paksulinjainen työ vastustaa.

Kulttuurinen kehystys Kanagawa-oki Nami Ura Kanagawa-oki Nami Ura oshiokuri-bune oshiokuri-bune Fugaku Sanjūrokkei Fugaku Sanjūrokkei

sarjan konteksti). Atlaksen toimituksellinen kanta on, että konventio on laillinen, mutta ikonografisesti ohut, ja että kantajien tulisi tietää, mitä syvempi Hokusai-konteksti sisältää, vaikka he valitsisivat minimalistisen rekisterin.

Yleiset aaltoparit ja niiden merkitys

Aalto esiintyy monielementtisissä sommitelmissa paljon useammin kuin itsenäisenä hahmona. Vakioparit: Aalto + Fuji-vuori.

Kanoninen Hokusai-sommitelma: aalto hallitsee etualaa, vuori ankkuroi etäisyyden, ja visuaalinen riimi aallon harjan ja vuoren huipun välillä tarjoaa sommitelman ikonografisen väitteen. Pari luetaan pienenä suhteessa valtavaan, luonnon elementaalivoimana ja luonnonmuotojen rakenteellisena yhtenäisyytenä. Sommitelma on eniten tatuoitu puolihihan, kokohiha, selkäkappaleen ja rintapaneelin kokoisena. Aalto + koi. Tobi Koi Ryūmonille Tobi Koi to Ryūmon/merkityksiä/koi/meanings/koi

), joka kattaa muodonmuutoksen koi-puolelta. Aalto + lohikäärme.

Klassinen horimono-lohikäärme- ja aalto-sommitelma: aallon ja pilven peitossa kiertyvä lohikäärme viittaa lohikäärmeen elementaaliseen hallintaan vedestä ja säästä. Sommitelma on yksi vakaimmista itäaasialaisista ikonografisista konventioista, jolla on dokumentoituja ennakkotapauksia kiinalaisessa keisarillisessa maalauksessa ja koristetaiteessa ja jatkuva kehitys japanilaisen horimonon kautta. Lohikäärmeen nelikyntinen japanilainen muoto erottaa konvention viisikyntisestä kiinalaisesta keisarillisesta rekisteristä. Aalto + Suikoden-sankari.

Kuniyoshi-substraattikompositio: tatuoitu soturi aalto-taustalla viittaa Kuniyoshin vuosien 1827 - 1830 Suikoden-sarjaan ja tarjoaa soturi-ja-elementit -rekisterin, johon laajempi irezumi-perinne rakentui. Harvinaisempi nykyaikaisessa työssä, mutta dokumentoitu koko klassisen horimono-aineiston läpi.sakura). sakura/merkityksiä/kirsikankukka).

Kauden kevään aaltokompositio: sakura tarjoaa kevään kausiluonteisen rekisterin, kun taas aalto tarjoaa elementaalisen pohjan. Pari on ikonografisesti tiivis ja viittaa laajempaan japanilaiseen kausimotiivisanastoon. Ristiinviittaus on kirsikankukka-taskuopas-sivu (momiji). Aalto + vaahteranlehdet (

momijihasu). Kauden syksyn aaltokompositio: vaahteranlehdet tarjoavat syksyn rekisterin, kun taas aalto tarjoaa elementaalisen pohjan. Pari viittaa laajempaan kausimotiivisanastoon ja on dokumentoitu koko klassisen horimonon läpi.

Aalto + lootus ( hasu shudai Aalto + buddhalainen jumaluus (Fudō Myō-ō, Kannon, muut).

Buddhalainen hahmo horimono-sommitelma: jumaluus on ensisijainen Hokusain namifuna Aalto + laiva tai vene. oshiokuri-bune namifuna

rekisteri ja laajempi merenkulku-aalto-sommitelma. Hokusain painokuvan oshiokuri-bune/merkityksiä/majakka).

Aalto + majakka. Läntinen merenkulun suojelukompositio: majakka ohjauksena ja turvallisuutena yhdistettynä aaltoon elementaalivaarana. Ristiinviittaus on majakka-taskuopas-sivu (

/meanings/lighthouse Aalto + ankkuri.

Amerikkalainen merimies-tradition merenkulku-sommitelma: ankkuri vakaana perustana yhdistettynä aaltoon liikkeenä ja vaarana. Yksi vakaimmista amerikkalaisista vanhan koulun yhdistelmistä. Aalto + merenneito.

Läntinen mytologinen sommitelma: merenneito naisellisena meri-hahmona yhdistettynä aaltoon hänen ympäristönään. Dokumentoitu amerikkalaisessa merimies-tradition flash-kuvissa. Aalto + Poseidon tai Neptunus.

Kreikkalais-roomalainen mytologinen sommitelma: meren jumala personifioituna voimana yhdistettynä aaltoon hänen domaininaan. Harvinaisempi nykyaikaisessa työssä, mutta dokumentoitu klassisessa länsimaisessa ikonografiassa. Aalto + aurinko.

Luonnonelementtien sommitelma: aurinko ja aalto parina elementaalivoimina. Yleinen amerikkalaisessa surffikulttuurissa ja nykyaikaisessa minimalistisessa työssä.

Aalto + kompassiruusu.

Merenkulun navigointikompositio: kompassi suuntana yhdistettynä aaltoon matkan välineenä. Yleinen nykyaikaisessa merenkulku- ja matkateemaisessa työssä. Aallon värit ja niiden merkitys Fugaku Sanjūrokkei Preussinsininen / syvänsininen (kanoninen Hokusai-väri):

Oletusväri. Preussinsininen on synteettinen pigmentti, jota Hokusai hyödynsi laajastiai): -sarjassa sen jälkeen, kun pigmentti tuli kaupallisesti saataville Edossa 1820-luvulla. Nykyaikainen japanilaistyylinen aaltotyö käyttää rutiininomaisesti preussinsinisen kylläisyyttä aallon runkovärinä, vaaleammalla indigolla tai lähes mustalla syvimmissä kohdissa.Persicaria tincttaiiaai

Musta ja harmaa (sumi-vaikutteinen): Monokromaattinen aaltorekisteri, joka ammentaa japanilaisesta mustemaalauksesta (sumi-e) konventioista. Tässä tilassa käytetään tebori-varjostusta ilman värikylläisyyttä, jolloin aallot näyttävät mustemaalausosuuksilta iholla. Yleinen nykytaiteessa, joka korostaa tekniikkaa värin sijaan.

Negatiivinen tila / ihonvärinen vaahto: Ukiyo-e-puupiirrostekniikasta siirtynyt painamaton paperi -konventio. Vaahtoharjat ja korkeat kohdat käyttävät valkoisen musteen sijaan kantajan ihonväriä, säilyttäen ukiyo-e-visuaalisen konvention.

Valkoisen musteen vaahto: Jotkin nykytaiteen työt käyttävät valkoista mustetta vaahtoharjoihin negatiivisen tilan ihonvärin sijaan. Konventiota väitellään taiteilijayhteisössä: valkoinen muste voi tuottaa dramaattisempia vaahtoharjoja aluksi, mutta se tunnetusti haalistuu tai kellastuu vuosikymmenten aikana, kun taas negatiivinen tila ihonvärinä säilyttää sommitelman pitkäaikaisen visuaalisen eheyden.

Täysi moniväritys: Jotkin klassiset horimono- ja nykyajan japanilaistyyliset aaltotyöt käyttävät lisävärejä (punainen, oranssi, kulta, vihreä) sommittelullisena aksenttina, erityisesti kun aalto on integroitu ei-monokromaattisiin pääaiheisiin (moniväriset kojit, moniväriset lohikäärmeet, täysväriset buddhalaiset jumaluudet). Monivärinen rekisteri ammentaa laajemmasta irezumi-värisanastosta.

Blackwork / puhdas musta: Nykyajan blackwork-aaltotyö käyttää tasaista mustaa kylläisyyttä ilman harmaata gradienttia tai väriä, tuottaen korkeakontrastisia graafisia sommitelmia. Tila viittaa klassiseen horimono-konventioon, mutta ei toista sitä.

Vesiväri / pesuvaikutelma: Nykyajan vesivärityylinen tatuointityö esittää aallot pehmeillä väripesuilla, värien leviämisvaikutuksilla ja minimaalisella mustalla ääriviivalla. Tila on ikonografisesti ohut (vesivärikonventio ei viittaa mihinkään tiettyyn historialliseen aaltoperinteeseen), mutta visuaalisesti erottuva.

Fine-line / monotoni: Fine-line minimalistinen konventio käyttää yksiväristä (tyypillisesti mustaa) viivatyötä ilman kylläisyyttä tai varjostusta.

Kulttuurinen konteksti: aallon ikonografian rehellinen käsittely

Aallon kulttuurienvälinen ulottuvuus on laajempi kuin lähes minkään muun tatuointiaiheen, ja kulttuurisen kontekstin kehysten on käsiteltävä useita eri perinteitä, joilla on erilaiset protokollat.

Hokusain Suuri aalto on julkista omaisuutta eikä sen viittaaminen ole omimista. Painokuva suunniteltiin 1820-luvun lopulla, julkaistiin kaupallisesti 1830-luvun alussa, ja se on ollut poissa mahdollisesta tekijänoikeussuojasta yli vuosisadan ajan. Nykyajan tatuointityö, joka viittaa painokuvaan, osallistuu perinteeseen, jonka japanilainen kulttuurilaitos on nimenomaisesti avannut maailmanlaajuiseen kiertoon: Hokusai-museo Tokiossa, Sumida Hokusai -museo (avattu 2016) ja laajempi japanilainen matkailu- ja kulttuuriedistämisinfrastruktuuri kannustavat aktiivisesti kansainvälistä vuorovaikutusta Hokusain teosten kanssa. Painokuvan maailmanlaajuinen yleisyys ei ole kulttuurinen ongelma.

Klassinen japanilainen irezumi-aaltotaustatyö on yleensä avoin ei-japanilaisille asiakkaille perinnöllisten taiteilijoiden protokollien mukaisesti. Horiyoshi III on kouluttanut ei-japanilaisia oppilaita (Horikitsune / Alex Reinke on dokumentoiduin), ja Jokohaman linjaus yleensä toivottaa tervetulleiksi kunnioittavat länsimaiset asiakkaat ja perinteiden protokollien mukaisesti työskentelevät oppilaat. Länsimainen asiakas, joka saa klassista horimono-aaltotaustatyötä Horiyoshi III -linjan taiteilijalta, osallistuu perinteeseen sen sijaan, että omisi sitä.

Amerikkalainen japanilaisvaikutteinen aaltotyö (Sailor Jerry / Hardy -linja) on dokumentoitu historiallinen siirto eikä omimista. Tyynenmeren silta Norman Collinsilta Kazuo Oguriin ja Don Ed Hardyyn on hyvin dokumentoitu, ja tuloksena oleva amerikkalainen japanilaisvaikutteinen aalto on tunnustettu länsimainen rekisteri laajemmassa American Tattoo Renaissance -liikkeessä.

Polynesialaiset, samoalaiset, havaijilaiset ja maorien aaltokuviot ovat linjojen suojaamia, eikä niitä saa omia. Rehellinen toimituksellinen kanta on, että näiden rekisterien aaltokuviot kantavat pyhää, perhe- tai linjakohtaista merkitystä, ja ulkopuoliset ilman linjayhteyttä eivät saa tilata näitä kuvioita linjaan kuulumattomilta taiteilijoilta. Nykyinen "polynesialainen tribal" -aaltotyö linjaan kuulumattomien taiteilijoiden toimesta linjaan kuulumattomille asiakkaille on dokumentoitu kulttuurisen omimisen kuvio, jota Atlasin laajempi Cultural Context -järjestelmä käsittelee Polynesian Pocket Guide -sivuilla.

Vuoden 2011 Tōhoku-tsunamimuistotyö on erityinen rekisteri, joka tulisi tilata nimenomaisella muistotarkoituksella. Aaltotatuointi, jonka tarkoituksena on toimia muistotyönä katastrofille, tulisi keskustella nimenomaisesti taiteilijan kanssa, jotta sommitelma voidaan toteuttaa asianmukaisesti. Geneerinen Hokusai-vaikutteinen aalto ei ole automaattisesti muistotyö; muistorekisteri vaatii nimenomaisen kehyksen.

Fine-line minimalistinen yksiviivainen aalto on laillinen, mutta ikonografisesti ohut. Konventio ei ole omimista, mutta se litistää syvemmän Hokusai-kontekstin. Kantajien tulisi tietää, mihin he viittaavat, vaikka he valitsisivatkin tiivistetyn rekisterin.

Kuuluisat aaltotatuointiyhteydet

  • Kosoitteessasushika Hokusai (1760 - 1849, Edo) tarjoaa yhden viitatuimmista aaltokuvista globaalissa tatuointi-ikonografiassa Kanagawa-oki Nami Ura (n. 1830 - 1832) ja laajemmassa Fugaku Sanjūrokkei sarjassa. Hänen painokuvansa ovat Metropolitan Museum of Artissa, British Museumissa, Museum of Fine Arts Bostonissa, Rijksmuseumissa, Sumida Hokusai -museossa (Tokio, avattu 2016) ja kymmenissä muissa suurissa instituutioiden kokoelmissa. Vakiintuneet tieteelliset viitteet ovat Calza (2003), Forrer (1988) ja Bouquillard (2007).
  • Htaiiyoshi III (Yoshihito Nakano, syntynyt 9. maaliskuuta 1946 Shimadan kaupungissa, Shizuokan prefektuurissa) on kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu elävä klassisen japanilaisen aaltotaustatyön taiteilija. Hänen Jokohaman studionsa on tuottanut tuhansia kokovartalohorimono-sommitelmia vuodesta 1971 lähtien, ja niissä on laaja namifuna ja mizu-nami taustatyö dokumentoituna hänen julkaistuissa piirroskirjoissaan ja Jokohaman tatuointimuseossa.
  • Shodai Htaiiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) toimi Jokohamassa 1930-luvulta 1970-luvulle ja antoi Horiyoshi-nimen Yoshihito Nakanolle vuonna 1971. Linjaus tarjoaa pääasiallisen kahdennenkymmenennen vuosisadan ankkurin klassiselle aaltotaustaperinteelle.
  • Htaiihide (Kazuo Oguri) Gifuista, Japanista, tarjoaa Gifun aaltorekisterin ja Tyynenmeren sillan, jonka kautta japanilainen aaltosanasto pääsi amerikkalaiseen käytäntöön. Hänen kirjeenvaihtonsa Norman Collinsin (Sailor Jerry) kanssa 1960-luvulla ja hänen Don Ed Hardyn opettamisensa viiden kuukauden Gifu-oppisopimuksen aikana vuonna 1973 tarjosivat pääasiallisen American Tattoo Renaissance -liikkeen japanilaisvaikutteisen aallon siirron.
  • Norman "Sailor Jerry" Collinsin (1911 - 1973) toi japanilaisen aaltosanaston amerikkalaiseen perinteiseen flashiin Hotel Streetin, Jokohaman liikkeensä ja vuoden 1960-luvun kirjeenvaihtonsa Kazuo Ogurin kanssa kautta. Sailor Jerryn aalto-flash on dokumentoitu Hardyn toimittamassa Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, osa. 1 (Hardy Marks Publicosoitteessaions, 2002).
  • Don Ed Hardyn vei japanilaista aaltoperinnettä eteenpäin vuoden 1973 Gifu-oppisopimuksensa, Realistic Tattoo -studionsa (1974), Tattoo Cityn ja viiden osan Tatuoinnin aika (Hardy Marks Publications, 1982 - 1991). Hänen ensimmäisen persoonan kertomuksensa on kirjassa Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa (Thomas Dunne Books, 2013).
  • State Grace Tattoo, San José Japantown (Htaiitaka / Takahiro Kitamura ja Htaiitomo / Kazuaki Kitamura, molemmat Horiyoshi III:n entisiä oppilaita) on nykyajan Jokohaman aaltoperinteen pääasiallinen amerikkalainen institutionaalinen ankkuri. Kitamuran teokset, mukaan lukien Bushido: Japanilaisen tatuoinnin perinnöt (Schiffer Publishing, 2000), tarjoavat pääasiallisen englanninkielisen tieteellisen ankkurin linjauksen aaltotekniikalle.
  • Leu Familyn Family Iron (Filip Leu ja perhe, Sveitsi) on nykyajan klassisen japanilaistyylisen aaltotyön pääasiallinen eurooppalainen institutionaalinen ankkuri, ja siinä on ollut laaja ja jatkuva Horiyoshi III -vaihto 1980-luvulta lähtien.
  • Mutsuo (Three Tides Tattoo Osaka) jatkaa Osakan perinteisen aaltorekisterin kehittämistä nyky-Japanissa.
  • Su'a Sulu'ape -perhe Samoalta on pääasiallisen elävän samoalaisen tosoitteessaau linjan ankkuri, jonka miespuolinen pe'a ja naispuolinen malu sommitelmat sisältävät aaltomaisia galu ja vaeali'i sommitteluelementtejä tiukan linjan hallitseman kieliopin sisällä.
  • Keone Nunes Havaijilta on pääasiallinen elävä taiteilija, joka on elvyttänyt havaijilaista uhi käyttäen perinteistä käsin naputettua menetelmää. Havaijilaiset meriviittaukset uhi suunnitelmissa ovat tyypillisesti ohanaja iwikohtaisia.
  • Vuoden 2014 JANM-näyttely Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa (Los Angeles, kuratoinut Takahiro Kitamura Kip Fulbeckin valokuvilla) on pääasiallinen museotason institutionaalinen käsittely nykyajan Horiyoshi III -linjasta, mukaan lukien laaja aaltotaustadokumentaatio.

Miten ajatella aaltotatuoinnin hankkimista

Jos harkitset aaltotatuointia, viisi hyödyllistä kehystyskysymystä:

  1. Mistä perinteestä haluat ammentaa? Hokusain Suuri aalto suora viittaus, klassinen japanilainen horimono-aaltotaustatyö, amerikkalainen japanilaisvaikutteinen aalto (Sailor Jerry / Hardy -linja), polynesialainen, havaijilainen tai maorien aalto (linjojen suojaama), kreikkalainen tai norjalainen mytologinen aalto, amerikkalainen merimiesperinne, amerikkalainen surffikulttuuri, vuoden 2011 Tōhoku-muisto ja fine-line minimalistinen ovat kaikki eri rekistereitä, joilla on erilaiset ikonografiset syvyydet ja erilaiset kulttuuriset protokollat. Päätä, mihin rekisteriin olet astumassa, ennen kuin suunnittelukeskustelu alkaa.
  1. Minkä kokoinen sommitelma? Hokusain Suuri aalto reproduktsio vaatii vähintään puolihihan mittakaavan, jotta sommitelman yksityiskohdat voidaan esittää selkeästi. Klassinen horimono-aaltotaustakappale on monen istunnon sitoumus, joka on integroitu kokovartalotatuointiin. Fine-line minimalistinen yksiviivainen aalto voi toimia ranteen tai nilkan mittakaavassa. Polynesialainen, havaijilainen ja maorien työ vaativat tyypillisesti pohkeen, reiden, olkapään tai selkäkappaleen mittakaavan linjakoulutetuilta taiteilijoilta. Mittakaavapäätös muokkaa käytettävissä olevaa ikonografista syvyyttä.
  1. Mitä yhdistelmiä? Aalto- ja Fuji-sommitelma tulkitaan Hokusai-kunnianosoituksena. Aalto- ja koi-sommitelma tulkitaan Tobi Koi Ryūmonille muutoslegendana. Aalto- ja lohikäärmesommitelma tulkitaan itäaasialaisena elementaalivoiman konventiona. Aalto- ja laivasommitelma tulkitaan merenkulku- tai amerikkalaisen merimiesperinteiden rekisterinä. Jokainen yhdistelmä kantaa erityistä ikonografista sisältöä; yhdistelmäpäätös on vähintään yhtä tärkeä kuin päätös hankkia aalto ylipäätään.
  1. Mikä taiteilija? Aaltotaustatyö on teknisesti vaativaa, erityisesti klassisessa tebori-horimono-rekisterissä, jossa aaltopohja vaatii jatkuvaa gradienttivalvontaa suurilla sommittelukentillä. Horiyoshi III -linjassa koulutetun taiteilijan (Horitaka, Horitomo, Filip Leu ja laajempi joukko) tekemä aalto näyttää erilaiselta kuin saman aallon tekemä taiteilija, joka on koulutettu klassisen perinteen ulkopuolella. Polynesialainen, havaijilainen ja maorien työ on tehtävä linjakoulutettujen taiteilijoiden toimesta. Jos linja on sinulle tärkeä, etsi tatuoija, joka on koulutettu siinä.
  1. Onko sinulla kulttuurista yhteyttä perinteeseen, johon ammennat? Polynesialaisen, samoalaisen, havaijilaisen ja maorien aaltotyön osalta linja ja whakapapa (sukututkimus) ovat tärkeitä. Klassisen japanilaisen horimonon osalta kuka tahansa, joka työskentelee linjakoulutetun taiteilijan kanssa, osallistuu perinteeseen. Hokusain Suuri aalto suoran viittauksen osalta painokuva on julkista omaisuutta ja viittaus on avoin. Vuoden 2011 Tōhoku-muistotyön osalta kulttuurinen yhteys (japanilainen identiteetti, suora kokemus katastrofista tai nimenomainen muistotarkoitus tunnetulle uhrille) muokkaa sopivaa rekisteriä.

Työskentelevä tatuoija voi käydä rehellisen keskustelun kanssasi kaikista viidestä. Aalto on yksi viitatuimmista motiiveista missä tahansa tatuointiperinteessä, ja sen muodon jälkeisessä Hokusai-kehityksessä on kaksi vuosisataa ja sen edeltävässä kulttuurisessa syvyydessä tuhansia vuosia useiden perinteiden kesken; tekniset ja kulttuuriset mallit sen ikääntymisen ja rehellisen lukemisen varmistamiseksi ovat laajasti dokumentoituja ja hyvin opetettuja elävissä linjoissa.

  • Katsushika Hokusai. Edo-kauden ukiyo-e-mestari, jonka Kanagawa-oki Nami Ura (n. 1830 - 1832) on yksi viitatuimmista aaltokuvista globaalissa tatuointi-ikonografiassa.
  • Htaiiyoshi III (Yoshihito Nakano). Kansainvälisesti parhaiten dokumentoitu elävä klassisen japanilaisen aaltotaustatyön taiteilija.
  • Shodai Htaiiyoshi (Yoshitsugu Muramosoitteessasu). Yokohaman perustaja, joka antoi Horiyoshi III -nimen vuonna 1971.
  • Htaiihide (Kazuo Oguri). Sailor Jerryn pääasiallinen japanilainen kirjeenvaihtaja ja Don Ed Hardyn vuoden 1973 Gifu-opettaja; Gifun aaltorekisteri.
  • Norman "Sailor Jerry" Collinsin. 1900-luvun puolivälin amerikkalainen taiteilija, joka toi japanilaisen aaltosanaston amerikkalaiseen perinteiseen flashiin.
  • Don Ed Hardyn. Henkilö, joka syvensi amerikkalaista siirtoa vuoden 1973 Gifu-oppisopimuksensa ja Tatuoinnin aika korpuksesta.
  • Utagawa Kuniyoshi. Edo-kauden puupiirrostaitelija, jonka Suikoden-sarja (1827 - 1830) tarjoaa laajemman horimono-alustan, jonka sisällä aaltotaustaperinne kehittyi.
  • Tebori-tekniikka. Perinteinen japanilainen käsin kaiverrustekniikka, jolla klassinen horimono-aaltotaustatyö toteutetaan.
  • Irezumi, Perinne. Laajempi perinne, johon japanilainen aalto kuuluu.
  • Su'a Sulu'ape -perheen linja. Pääasiallinen elävä samoalainen tosoitteessaau linja, joka sisältää aaltomotiivisia sommitteluelementtejä pe'a ja malu.
  • Havaijilainen Kakau-elvyttäminen. Havaijilainen uhi elvyttäminen, mukaan lukien Keone Nunesin linjakäytäntö.
  • Polynesialainen merenkulkuelvytystatuoinnit. Laajempi Tyynenmeren tatuointielvytyskonteksti.
  • Koi tatuointihistoriassa. Koi- ja aalto-yhdistelmä ja Tobi Koi Ryūmonille muutoslegenda.
  • Lohikäärme tatuointihistoriassa. Lohikäärme- ja aalto-yhdistelmä ja laajempi itäaasialainen aalto- ja pilvisommittelukonventio.
  • Kirsikankukka (Sakura) tatuointihistoriassa. Sakura- ja aalto-kevätkauden yhdistelmä.
  • Majakka tatuointihistoriassa. Majakka- ja aalto-länsimainen merenkulun yhdistelmä.

Lähteet

  • Calza, Gian Carlo. Hokusai. Phaidon Press, 2003. Pääasiallinen englanninkielinen Hokusai-monografia, joka sisältää laajoja kuvia ja kontekstuaalisia esseitä Kanagawa-oki Nami Ura ja laajempaan Fugaku Sanjūrokkei sarjasta.
  • Ftairer, Mosoitteessathi. Hokusai. Royal Academy of Arts / Prestel, 1988. Perustavanlaatuinen 1900-luvun lopun eurooppalainen tieteellinen tutkimus Hokusai'sta.
  • Bouquillard, Jocelyn. Hokusai's Thirty-Six Views / Mount Fuji. Abrams, 2007. Pääasiallinen sarjakohtainen monografia, joka käsittelee koko Fugaku Sanjūrokkei kokonaisuutta, mukaan lukien alkuperä, painolaattojen analyysi ja Kanagawa-oki Nami Ura n ikonografinen historia erityisesti.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) ja Katie M. Kitamura. Bushido: Japanese Tattoo:n Legacies. Schiffer Publishing, 2000. Pääasiallinen englanninkielinen tieteellinen ankkuri klassiselle horimono namifuna ja mizu-nami aaltotaustaperinteelle.
  • McCallum, Donald F. Japan:n tatuoinnin Historical ja Cultural Dimensions, Arnold Rubin, toim. Civilization:n Marks: Ihmisen Body:n taiteelliset muunnokset. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Pääasiallinen akateeminen ankkuri Edo- ja Meiji-kauden horimonon aikakauden dokumentaatiolle, mukaan lukien aaltotaustan kehitys.
  • Hardy, Don Ed. Näkymättömän miehen tatuointi: Bodies / Work, 1955 - 1999. Smart Art Press / Hardy Marks Publications, 2000. Teos, joka liittyy Hardyn vuoden 1999 Track 16 Gallery -retrospektiiviin, sisältäen keskustelua aaltotaustakonventiosta sellaisena kuin Hardy sen omaksui vuoden 1973 Gifu-oppisopimuksensa aikana.
  • Hardy Marks Publicosoitteessaions. Htaiiyoshi III, Japanin tatuointimallit. 1989 - 1990. Horiyoshi III:n perustavanlaatuinen englanninkielinen piirroskirja.
  • Hardy Marks Publicosoitteessaions. Tatuoinnin aika, viisi osaa, 1982 - 1991, toimittanut Don Ed Hardy. Amerikan tatuointirenessanssin pääaikakauslehti; useita japanilaisia irezumi-aiheita koko sarjan ajan, mukaan lukien aaltotaustamateriaalia.
  • Htaiiyoshi III. 108 Suikodenin sankarit. Nihonshuppansha, n. 2009 - 2010. Horiyoshi III:n pääasiallinen piirroskirja Suikoden-sankareista; sisältää laajoja aaltotaustakuvauksia.
  • Htaiiyoshi III. Horiyoshi III:n 100 Demonia (Hyakkizu Htaiiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Juhlitaan Kazuo Ogurin elämää ja työtä. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Pääasiallinen englanninkielinen Horihide-monografia.
  • Oguri, Kazuo (Htaiihide). GIFU HORIHIDE: Kazuo Ogurin perinteiset japanilaiset tatuoinnit. Invonible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Käytä unelmasi: Elämäni tatuoinneissa (yhdessä Joel Selvinin kanssa). Thomas Dunne Books, 2013. Ensimmäisen persoonan kertomus vuoden 1973 Gifu-oppisopimuksesta ja aaltotekniikan siirtymisestä.
  • Richie, Donald, ja Ian Buruma. Japanilainen tatuointi. Weatherhill, 1980. Vakiintunut englanninkielinen lähde klassisesta japanilaisesta irezumista.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografian malli Japanissa. Brill, 1982. Pääasiallinen tieteellinen monografia aikakauden dokumentaatiosta.
  • Fellman, Sjai. Japanilainen tatuointi. Abbeville Press, 1986. Pääasiallinen valokuvakatsaus nykyajan irezumi-käytäntöön, sisältäen laajaa aaltotaustadokumentaatiota.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) ja Kip Fulbeck. Sinnikkyys: Japanilainen tatuointiperinne modernissa maailmassa. Japanese American National Museum, 2014. Keskeinen museotason institutionaalinen käsittely nykyajan Horiyoshi III -linjasta.
  • Allen, Tricia. Havaijin tatuointiperinteet. Mutual Publishing, 2005, laajemmalla Tyynenmeren aineistolla usein viitattu Allen 2010. Pääasiallinen nykyajan englanninkielinen referenssiteos Havaijin tatuointiperinteistä.
  • Kaeppler, Adrienne L. Bishop Museum ja Smithsonian-julkaisut, 1983 ja 1988 kohortti. Pääasiallinen akateeminen ankkuri 1900-luvun lopun Tyynenmeren kulttuuritutkimukselle.
  • Mallon, Sean ja Sébastien Galliot. Tatau: Sāmoan Tattooingin A History. Te Papa Press, 2018. Pääasiallinen Sāmoa-spesifinen tieteellinen referenssiteos tosoitteessaau, pe'a, ja malu.
  • Kwiatkowski, P.F. The Hawaiian Tatuointi. Halona, 1996. Pääasiallinen varhainen tieteellinen referenssiteos Havaijin uhi.
  • Royal, Te Ahukaramū Charles (toim.). Woven-universumi: Pastori Māori Marsdenin valikoituja kirjoituksia. The Estate of Rev. Māori Marsden, 2003; Royal 2007 julkaisut ja jatkuva tutkimus. Pääasiallinen tieteellinen ankkuri Maorin kosmologiaan, whakapapa, ja koru-aaltorekisteriin.
  • Krutak, Lars. Alkuperäiskansojen tatuointiperinteet. Princeton University Press, 2025. Viimeisin kattava alkuperäiskansojen tatuointireferenssi, joka sisältää Tyynenmeren ja Aasian aaltoperinteitä.
  • Sturluson, Sntairi. Proosarunoelma (Skáldskaparmál), koottu n. 1220 jaa. Vakiintunut englanninkielinen käännös: Anthony Faulkes, Edda (Everyman / J.M. Dent, 1995). Lähde Ægirin yhdeksän tytärtä -aaltomytologian aineistolle.
  • Homeros. (n. 8. vuosisata eaa.) eteenpäin, kanoninen mytografinen synteesi ja Odysseian, sävelletty n. 8. vuosisadalla eaa. Pääasiallinen kreikkalainen mytologinen lähde Poseidon-ja-aalto-rekisterille.
  • Booth, Douglas. Australian Rantakulttuurit: Auringon, hiekan ja surffauksen historia. Routledge, 2001, ja laajempi surffikulttuurin aineisto usein viitattu Booth 2008. Pääasiallinen tieteellinen referenssiteos surffauksen kulttuurihistoriasta.
  • Warshaw, Mosoitteessat. Surffauksen historia. Chronicle Books, 2010. Pääasiallinen englanninkielinen historiankirjoitus surffauksesta ja sen kulttuurisesta kontekstista.
  • Hardy Marks Publicosoitteessaions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ja Shine, Vol. 1, toimittanut Don Ed Hardy, 2002. Pääasiallinen julkaistu arkisto Norman Collinsin Hotel Street -flashista, mukaan lukien aaltokuvioita.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Aikakauden flash-arkit, mukaan lukien amerikkalaiset perinteiset aaltokompositiot ja laajempi amerikkalainen japanilaisvaikutteinen aineisto.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hittaii ("The 108 Heroes of the Popular Water Margin, One by One"), 1827 - n. 1830. Kagaya Kichiemon, kustantaja. Sijainti: Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum ja muut suuret kokoelmat. Aaltotaustakonteksti laajemmalle horimono-alustalle.
  • Hokusai, Kosoitteessasushika. Fugaku Sanjūrokkei ("Thirty-Six Views of Mount Fuji"), suunniteltu n. 1830 - 1832, kymmenen lisälevyä 1833 - 1834. Nishimuraya Yohachi (Eijudō), kustantaja. Sijainti: Metropolitan Museum of Art, British Museum, Museum of Fine Arts Boston, Rijksmuseum, Sumida Hokusai Museum ja muut suuret kokoelmat. Yksittäisinä viitatuin aaltokuva maailmanlaajuisessa tatuointi-ikonografiassa.
  • Nykypäivän journalismi: New York Times, Tatuointi, Asahi Shimbun, ja laajempi japanilainen ja kansainvälinen lehdistökattaus vuoden 2011 jälkeisestä Tōhoku-tsunamin muistotatuointityöstä.

Toimituksellinen

Tutkinut ja kirjoittanut John J. Mayo III, Toimittaja, Tattoo History Atlas. Tämä sivu heijastaa nykyistä kaanonia yllä olevasta Viimeksi tarkistettu päivämäärästä ja sitä päivitetään neljännesvuosittain.

Löysitkö virheen tai onko sinulla lähdettä lisättäväksi? Lähetä arkistoon. Hyväksytyt panokset ansaitsevat Archive XP:tä ja nimellistä tunnustusta (opt-in).