Albert L. Morse

Note d’archive

Albert L. Morse est né en 1938 et a déménagé à San Francisco en 1968, où il a développé une pratique juridique en droit d'auteur et de marque. Ses clients étaient issus de la contre-culture. Il représentait les Grateful Dead et les dessinateurs underground R. Crumb, c'est-à-dire Robert Crumb, et Art Spiegelman. Ce goût pour l'art outsider s'est reporté sur un projet personnel. Au milieu des années 1970, il a commencé à photographier et à interviewer la scène du tatouage de la côte Ouest. Les éditeurs grand public ont rejeté la proposition. Morse a auto-publié le livre lui-même en 1977 sous son propre label. Le résultat fut un grand in-quarto broché de 127 à 128 pages, construit à partir d'interviews, de portraits photographiques, de cartes de visite reproduites et de flash art historique. Il comportait des portraits en noir et blanc avec huit pages d'illustrations en couleur, et la couverture portait une conception originale de Don Ed Hardy, qui était une figure centrale du livre et un proche associé de Morse. The Tattooists documentait 34 tatoueurs, et la valeur du livre réside dans qui il a capturé et quand. Morse a photographié un mélange de traditionalistes de boutiques du milieu du siècle et de la nouvelle vague de praticiens axés sur l'art personnalisé, au moment exact où le métier se divisait entre les deux. Le studio de custom uniquement de Hardy, Realistic Tattoo à San Francisco, est présenté dans le livre comme l'épicentre du changement vers les mises en page personnalisées et l'influence japonaise. Lyle Tuttle, le publiciste de San Francisco qui avait orienté le tatouage vers les femmes et la contre-culture des années 1960-1970, a été longuement présenté. Le livre a également effectué un travail de préservation. Sailor Jerry, né Norman Keith Collins, était décédé en 1973, quatre ans avant la publication. Le livre et l'archive de Morse ont conservé son enregistrement technique et artistique, les pigments mélangés sur mesure et la pratique de stérilisation, et l'ont maintenu devant une nouvelle génération. Parmi les autres artistes capturés dans les pages figuraient Bob Shaw, Vyvyn Lazonga, qui travaillait sous le nom de Madame Lazonga, Ray Smith, Doc Webb et Huck Spaulding. La liste se lit maintenant comme un recensement du tatouage américain pris à une année charnière. Ce que Morse a fait avec un appareil photo et la patience d'un reporter judiciaire, c'est de recadrer les personnes devant lui. En présentant les tatoueurs à travers des portraits photographiques formels et des interviews détaillées, il les a mis sur la page en tant qu'artisans et artistes délibérés plutôt qu'en tant que métier marginal. Le livre illustrait la tension entre les styles de boutiques traditionnelles et le travail personnalisé, spécifique au client, et il soutenait, principalement en montrant plutôt qu'en disant, que le tatouage appartenait à la conversation sur l'art visuel. L'après-vie du projet a largement dépassé le tirage. Les photographies et les éphémères de Morse ont été exposés dans de grandes institutions culturelles, notamment l'Oakland Museum of California et le Centre Pompidou à Paris. Pour un grand in-quarto auto-publié qui a commencé comme une proposition rejetée, cette portée institutionnelle est la mesure de la façon dont le dossier a tenu. Morse est décédé en 2006. La position de l'œuvre est documentée avec une HAUTE confiance dans les catalogues d'art contemporain et d'histoire du tatouage, avec les spécifications, le contenu et l'impact historique du monographe tous enregistrés. La question ouverte est archivistique. Les négatifs photographiques originaux et les dossiers de correspondance de la succession Morse n'ont pas encore été entièrement localisés, et ils restent la prochaine découverte évidente pour quiconque retrace la scène de San Francisco des années 1970 jusqu'à sa source.

Lignée