| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Cleen Rock One |
| Type | Personne |
| Époque | Contemporary |
| Lieu | Or Skull, Las Vegas, Nevada |
| Date | 1999 CE |
| Style / Technique | bright, bold neo-traditional and new-school, graffiti-rooted color work |
| Connecté à | Ryan Ashley, Chris Nuñez, Tim Beck |
Note d’archive
James Steinke a pris le nom de Cleen Rock One sur un mur avant même de le mettre sur la peau. Le tag venait du graffiti à Elgin, Illinois, la ville à l'ouest de Chicago où il a grandi, et il l'a transporté intact dans le métier du tatouage plutôt que de l'échanger contre un nom d'atelier. Il a eu son premier tatouage à seize ans. Il a commencé à travailler professionnellement peu de temps après, et en 1999, il avait ouvert son premier atelier. Le Las Vegas Review-Journal retrace ce parcours dans l'ordre, du tag d'Elgin à la première chaise. En 2007, il a quitté l'Illinois pour Las Vegas, Nevada, et a développé une présence multi-ateliers dans la ville. Golden Skull est son vaisseau amiral. Il dirige également Chrome Gypsy Tattoo et Nevada Tattoo Company, trois devantures dans la même ville, qui alimentent toutes le même style vif et graphique pour lequel il est connu. Les formes des noms commerciaux varient légèrement selon les listes, mais l'empreinte des trois ateliers est cohérente dans le dossier. Ce style est néo-traditionnel et new-school : couleur saturée, lignes épaisses, imagerie illustrative audacieuse conçue pour être vue de loin. L'arrière-plan du graffiti se situe en dessous. La discipline de faire ressortir un nom sur un mur, de grandes formes, des contours nets, une palette qui ne s'excuse pas, s'est directement transposée pour donner du poids à un tatouage sur un bras. ScreenRant le classe spécifiquement dans les designs néo-traditionnels et new-school vifs et audacieux, ce qui est la même description que le travail a portée tout au long de sa carrière télévisuelle. Le public plus large est venu par la télévision. Cleen Rock One a d'abord participé à Ink Master, la compétition de Spike diffusée plus tard sur Paramount Network, lors de sa cinquième saison, où il a terminé finaliste. Le Review-Journal situe cette finale de 2014, et une deuxième finale de finaliste en 2016, par leurs années de diffusion. La seconde était lors de la saison sept. Deux fois, il a atteint la finale d'une compétition nationale de tatouage et a terminé deuxième, un record que le Review-Journal et ScreenRant rapportent tous deux. La onzième saison a changé le format et le résultat. Structurée comme une compétition d'équipe, elle l'a mis dans le fauteuil de coach plutôt que dans celui de concurrent, et son équipe a gagné. Il a remporté le titre et le prix de la saison en tant que coach gagnant au lieu de finaliste. ScreenRant corrobore directement la victoire de la saison onze, par rapport aux deux quasi-manqués précédents, donc l'arc va de finaliste, à finaliste, à champion dans un rôle différent. Il est revenu dans la franchise de l'autre côté de la table. Dans la série dérivée Ink Master: Grudge Match, il a siégé comme juge, pesant la technique, le design et le style aux côtés d'autres anciens champions, Ryan Ashley et DJ Tambe. La légende de la photo du Review-Journal et l'interview de ScreenRant le placent tous deux dans ce rôle de juge, évaluant le même type de travail qu'il avait lui-même soumis à évaluation. Le siège a changé. Les critères n'ont pas changé. En dehors du métier, il a été publiquement remarqué pour la construction de voitures et de motos, le même instinct pratique, fabriqué, à finir soi-même qui traverse les ateliers et les tatouages. En 2026, il vit et est documenté comme actif, travaillant depuis Golden Skull à Las Vegas et toujours lié au monde d'Ink Master qui a porté son nom de graffiti bien au-delà de la ville où il a commencé.