Grime

Note d’archive

Brett Grimmelbein a grandi à Fruita, Colorado, dans la région de Grand Junction, à l'ouest de l'État, où il a fait du skateboard à la fin des années 1980. À l'âge de huit ans, un accident de brûlure a laissé des cicatrices sur ses bras, ses jambes, sa poitrine et son visage. Ses pairs, et Grime lui-même dans des interviews, lient cette blessure d'enfance au rythme implacable et au perfectionnisme qui définiront plus tard son travail. Il est crédité partout uniquement sous le nom de Grime. Il est entré dans le métier à San Francisco dans les années 1990, travaillant sous Don Ed Hardy et Marcus Pacheco. Ce début l'a placé au cœur du courant de la baie de San Francisco où le tatouage américain rencontrait la pratique japonaise sérieuse. Les années de skateboard se sont rapidement reflétées dans son travail, dans la fumée, le pointillisme et les surfaces graphiques texturées qui rappellent directement l'art des planches des années 1980. Grime a développé un style que les gens pouvaient reconnaître au premier coup d'œil. Il a pris des sujets traditionnels américains et la logique compositionnelle japonaise et les a recombinés avec du surréalisme biomécanique, des couleurs néon saturées et des effets texturiels lourds. Le look était si largement copié qu'il a exprimé dans des interviews sa frustration face à d'autres tatoueurs qui reprenaient particulièrement ses effets de feu. Il a décrit son propre registre comme « tordu » et « exagéré mais avec retenue », et il a énoncé le principe clairement : « Je ne veux pas que mon travail ressemble au travail des autres. Je veux qu'il ressemble à ce que j'ai fait. » Il a fondé Skull and Sword à San Francisco, un studio sur rendez-vous qui est devenu une destination pour le travail hybride à haute densité. Il y a tatoué aux côtés d'artistes tels que Yutaro Sakai et Henry Lewis. Luke Stewart est documenté travaillant aux côtés de Sakai et Lewis chez Skull and Sword dans la série d'interviews Black Claw Iron Will, ce qui place l'atelier au centre de la conversation américano-japonaise contemporaine. Après la fermeture de Skull and Sword à la fin des années 2010, ses projets ont déménagé à Seventh Son Tattoo au 765 Clementina Street dans le quartier South of Market. Avec le tatoueur Seth Ciferri, il a cofondé Black Claw, une entreprise d'aiguilles et d'équipement créée par des tatoueurs professionnels après que des tests en laboratoire aient révélé une contamination au plomb dans les aiguilles du marché de masse. L'entreprise fournit des aiguilles en acier inoxydable de qualité chirurgicale soudées à l'argent. La marque Black Claw est enregistrée au nom de Brett Grimmelbein sous le numéro d'enregistrement de marque des États-Unis 5061149. En octobre 2017, sous son nom légal, il a poursuivi la marque de mode japonaise FACETASM et son designer Hiromichi Ochiai dans le district central de Californie, affaire n° 2:17-cv-07342, pour avoir reproduit son dessin Maryland Eagle sur des vêtements. L'affaire a été résiliée en août 2018 sur son propre renvoi volontaire sans préjudice et est citée dans les études sur le droit d'auteur du tatouage. Ses livres portent la même franchise directe que son tatouage. Le journal visuel Two Year Autopsy est venu en premier, puis le monographe Iron Will, dont les remerciements remercient Horiyoshi III, Horitomo et Takahiro Kitamura et nomment des pairs tels qu'Aaron Cain, Tim Lehi et Mutsuo. En 2025, il a publié No Psychotherapy Just Heavy Shading, un livre relié de 336 pages, avec une édition de 100 exemplaires qui associait chaque livre à une sculpture de démon en silicone qu'il avait tatouée à la main de sorte que deux exemplaires n'étaient pas identiques. Sur l'impermanence du médium, il a dit un jour : « Les tatouages disparaissent. C'est bien de les voir parfois. » Il est une personne distincte du tatoueur biomécanique Aaron Cain, avec lequel les références commerciales le confondent parfois.

Lignée