| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Luciano Calderon |
| Type | Personne |
| Époque | Contemporary |
| Lieu | Barcelone, Espagne |
| Date | 1986 CE |
| Style / Technique | flat graphic blackwork with bold outlines, no shading, and hand-drawn lettering, drawing on graffiti, punk, and Latin American folk and political graphics |
| Connecté à | Claudia De Sabe, Maxime Plescia-Buchi, Duncan X |
Note d’archive
Luciano Calderon est né en 1986 d'une mère européenne et d'un père sud-américain, et a grandi partagé entre deux lieux qui ne pouvaient être plus éloignés. L'un était Berne, la capitale ordonnée de la Suisse. L'autre était El Alto, la ville haute empilée au-dessus de La Paz en Bolivie. Selon ses propres dires, ce contraste, l'ordre contre le chaos, la richesse contre la pauvreté, traverse tout ce qu'il crée. Il a emporté les deux lieux avec lui. Le métier est venu avant l'aiguille. Calderon a obtenu un diplôme en design graphique en 2007 et a créé des designs pour la sérigraphie, un travail basé sur la couleur plate, le contour net et la mise en page destinée à être reproduite proprement. Cette formation se reflète dans la qualité d'affiche de ses tatouages. Il a commencé à tatouer plus tard, et aucune source examinée ne nomme une année de début exacte. L'activité de guest-spot est documentée à partir d'environ 2016, donc le métier date du milieu des années 2010 selon une lecture conservatrice plutôt qu'une date fixe. Son style de tatouage est délibérément graphique. Il utilise des contours audacieux et évite le ombrage pour que les images restent lisibles, et il intègre des lettrages dessinés à la main dans de nombreuses pièces car, comme il l'a dit à Grey Street Barcelona dans une interview de 2021, les mots rendent le travail plus personnel. Les annuaires indépendants de tatouage le classent comme blackwork, contemporain et illustratif. L'imagerie puise dans le graffiti et l'art de rue, le punk, les graphiques politiques et l'art populaire latino-américains, ainsi que dans des sources de contrefaçon et de culture pop, souvent assemblées en collage. Il travaille sous un nom d'atelier qui apparaît sous trois formes, 31 Klassik, Klassik 31, et le pseudonyme 31klassik, traités dans les sources comme une seule identité. Le « 31 » remonte à Villa 31, un établissement informel à Buenos Aires auquel une copie d'exposition de début 2011 le relie. Sa base a bougé au fil des ans. Les premiers travaux de tatouage étaient étiquetés Klassik 31 à Mexico, et il a fait des guest-spots vers 2016-2017 à San Francisco, Londres, Paris, Hambourg et Barcelone. Selon ses dires dans l'interview de 2021, il avait déménagé à Barcelone environ deux ans plus tôt, plaçant le déménagement vers 2019. Il y vit et y travaille maintenant. La peinture se déroule parallèlement au tatouage et l'alimente. Calderon est représenté par Ruttkowski;68, une galerie avec des locaux à Cologne et Paris. Ses peintures mélangent l'art académique et la culture pop à travers des couleurs vives, la satire, des figures exagérées et des enseignes, et elles s'inspirent des traditions artisanales et de tissage boliviennes ainsi que du lettrage graffiti et du type pixacao. Sa première exposition personnelle, Street Dreams, s'est tenue chez Ruttkowski;68 à Cologne du 7 au 30 octobre 2011. L'exposition collective Counterparts a suivi au Forum Kunst Rottweil en Allemagne en 2012, la personnelle El Choco au Centro Cultural de Espana en La Paz en Bolivie en 2013, et la personnelle Vitaminas chez Ruttkowski;68 à Paris, qui s'est terminée le 26 février 2023. En 2024, Afterlife Press a publié Bajo Mundo, un livre basé sur sa pratique du tatouage. C'est un seul livre de poche relié, 176 pages de 5,75 par 8,25 pouces, ISBN 979-8-9891815-7-5. Plutôt que des tatouages finis, il reproduit les pochoirs qu'il utilisait pour réaliser de vrais tatouages, présentés comme les fondations du travail, juxtaposés à des photographies personnelles et des réflexions écrites. Il était apparu plus tôt dans le même titre éditorial de l'éditeur, Disintegration numéro 3, où sa peinture figurait sur la couverture et une interview couvrait son histoire, sa vision, ses luttes et ses espoirs pour l'avenir du tatouage. Ce qui unit le tout, c'est la fracture dans laquelle il est né. Suisse-Bolivien qui conçoit pour l'écran, peint pour la galerie et tatoue pour la peau, Calderon conserve le même langage plat, fort et lettré à travers les trois. Les deux villes ne se sont jamais résolues en une seule, et le travail s'en porte mieux.