Xoil

Note d’archive

Loic Lavenu, qui signe ses œuvres Xoil, est devenu tatoueur au début des années 1990 en France et a passé les deux décennies suivantes à construire un style qui n'existait pas avant lui. Il est largement crédité comme l'initiateur d'une approche graphique basée sur le collage, souvent appelée style "Photoshop", un nom attribué à une page Myspace qu'il a créée très tôt. Dans les années 2010, cette méthode est devenue l'une des références fondatrices du registre graphique et trash plus large du tatouage européen. L'œuvre elle-même est un acte de superposition. Xoil combine des éléments disparates, des lettres, des animaux, des images vintage et des textures matérielles, puis les place contre des blocs de couleur unie, des dégradés et des marques graphiques, composés comme s'ils étaient empilés dans un logiciel de retouche d'image. Le résultat se lit moins comme une illustration unique que comme une page assemblée à partir de pièces trouvées. Il a cité le tatoueur belge Jef de La Boucherie Moderne, dont le travail de collage mêlant éléments vintage et modernes l'a précédé, comme une influence. Il s'est fait connaître chez Needles Side, sa boutique à Thonon-les-Bains, France, sur la rive française du lac Léman. Le studio est devenu une destination internationale, attirant des clients qui voyageaient spécifiquement pour se faire tatouer par lui, et il est documenté comme un salon de référence clé pour le style graphique. Il est enregistré ici comme historiquement central à sa carrière plutôt que comme un studio actuellement confirmé. Needles Side a également servi de terrain d'entraînement. La couverture française nomme un certain nombre d'artistes du style graphique qui se sont formés ou ont travaillé à ses côtés, y compris Kofi et Expanded Eye parmi d'autres. Ces noms individuels proviennent d'articles secondaires et doivent être traités comme légèrement sourcés, mais l'affirmation générale tient. Une lignée de tatoueurs graphiques ultérieurs est passée par son orbite et a porté le style vers l'avant. Xoil s'est ensuite installé à Lausanne, en Suisse, à une courte distance du lac Léman de Thonon-les-Bains. Ce déménagement l'a maintenu au sein de la scène graphique franco-suisse qui s'était développée en partie en réponse à son travail, le même registre qui traverse Maxime Plescia-Buchi et les studios Sang Bleu à proximité de Zurich. À ce stade, son portfolio et son palmarès de conventions l'avaient déjà placé parmi les fondateurs reconnus du mouvement graphique plutôt que parmi ses disciples. Plus récemment, ses propres médias sociaux indiquent qu'il s'est éloigné du tatouage à temps plein. Selon ces comptes, il s'est reconverti vers le travail de récupération, de sauvetage et de surcyclage, appliquant le même instinct pour les matériaux trouvés qui a traversé son tatouage aux objets plutôt qu'à la peau. Aucun rapport fiable de sa mort n'a été trouvé, et le cadre au passé dans certains profils reflète ce changement de carrière plutôt qu'une fin. Ce que Xoil laisse, c'est une méthode et un vocabulaire. Le tatouage graphique-collage, construit à partir de fragments superposés et traité comme une image composée, n'avait pas de point d'origine clair avant lui, et le mouvement européen plus large du tatouage graphique et abstrait des années 2010 retrace une grande partie de sa grammaire jusqu'à Needles Side. Il est cité encore et encore comme l'homme qui a d'abord appliqué la logique de la retouche d'image au corps, et les artistes qu'il a formés ont maintenu cette logique en mouvement après qu'il ait posé la machine.

Lignée