La bannière, aussi appelée rouleau ou ruban, est le support de lettrage du tatouage occidental. Elle est rarement le sujet d'un tatouage et presque toujours le cadre d'un autre : la bande de tissu enroulé qui porte un nom, une date, une devise ou un mot unique comme MOM sous un cœur ou sur une aigle. Son langage visuel descend des banderoles héraldiques, les rouleaux de ruban qui portaient les devises familiales sous un blason, et des rouleaux de parole de l'art médiéval et de la Renaissance. Au début du XXe siècle, elle était devenue un élément fondamental du flash traditionnel américain standardisé dans les boutiques du Bowery et perfectionné par des tatoueurs comme Charlie Wagner et Sailor Jerry pour en faire une forme audacieuse et lisible, conçue pour durer. La bannière reste l'un des motifs d'accompagnement les plus courants dans le métier, et sa signification est fournie presque entièrement par ce qui y est écrit.

Que signifie un tatouage de bannière ?

Un tatouage de bannière n'a pas de signification fixe en soi. C'est un dispositif de cadrage, une toile dans un dessin de tatouage, et sa signification provient des mots qu'il contient et de l'image qu'il accompagne. Une bannière disant MOM sous un cœur signifie dévotion à une mère. Une bannière portant deux dates sous un portrait signifie souvenir. Une bannière avec une devise sur une aigle signifie un credo. La bannière est la grammaire qui transforme une image en une déclaration. Ce rôle fonctionnel et secondaire est bien documenté dans les histoires générales du tatouage et explique pourquoi la bannière apparaît dans presque tous les styles de tatouage occidentaux.

D'où vient le tatouage de bannière ?

Le tatouage de bannière s'inspire de deux traditions visuelles plus anciennes. La première est l'héraldique, où un rouleau en forme de ruban appelé banderole ou escroll portait une devise familiale sous un blason. La seconde est le rouleau de parole de l'art médiéval et de la Renaissance, la bande de parchemin enroulé utilisée pour porter des inscriptions, des textes prophétiques ou les paroles des anges dans la peinture et l'enluminure. Les deux traditions ont établi la convention d'une bande de tissu ou de parchemin qui existe pour contenir du texte. Les tatoueurs occidentaux ont hérité de cette convention et l'ont appliquée à la peau. Au début du XXe siècle, la bannière était devenue un composant standard du flash américain, où elle servait le but pratique d'ancrer une image à un nom, une date ou une phrase spécifique.

Que signifie une bannière avec le mot MOM ?

Une bannière disant MOM, presque toujours associée à un cœur et souvent à un poignard ou des roses, est l'un des tatouages les plus reconnus au monde. Elle signifie amour et dévotion envers une mère. La composition a été popularisée par les marins américains dans les années 1930 et 1940 et s'est répandue dans la culture militaire, où les militaires marquaient les femmes qui les attendaient chez elles pendant les longues missions. Sailor Jerry et ses contemporains ont fait du cœur-et-bannière l'une des images définissant le répertoire traditionnel américain. Des variantes remplacent DAD, SISTER, BROTHER, ou le nom d'une bien-aimée à la même position de bannière. Le format est suffisamment stable pour que la forme de la bannière seule signale le genre avant même que le lettrage ne soit lu.

Que signifie une bannière avec des dates ?

Une bannière portant des dates, le plus souvent une date de naissance et une date de décès, transforme une image adjacente en un mémorial. Associée à un portrait, un motif de mains jointes, une rose, ou une croix, la bannière datée marque une personne spécifique et une période de vie spécifique. Cette utilisation commémorative est l'une des plus anciennes fonctions de la bannière dans le tatouage occidental et se connecte directement à la pratique des marins consistant à utiliser le corps comme un journal permanent des liens familiaux et des pertes. Les dates rendent la dédicace spécifique. Sans elles, une image commémorative reste générale ; avec elles, elle nomme une personne et une perte.

Où placer un tatouage de bannière ?

Étant donné qu'une bannière est un élément d'accompagnement, son placement suit l'image qu'elle encadre plutôt que de se tenir seule. Une bannière est généralement enroulée autour ou placée directement sous un motif central tel qu'un cœur, une ancre, un poignard, ou une hirondelle, sur l'avant-bras, la poitrine ou le haut du bras. Les bannières uniques conviennent à un nom ou un mot court. Les phrases plus longues utilisent un rouleau plus long ou empilent deux bannières ou plus. La considération artisanale clé est la lisibilité : le lettrage doit être dimensionné et espacé pour rester lisible à mesure que l'encre s'étale avec le temps, c'est pourquoi les bannières traditionnelles privilégient les lettres grasses et les traits généreux. Discutez de la taille et du style du lettrage avec votre artiste avant que toute aiguille ne touche la peau.

La bannière comme support, pas comme sujet

La plupart des motifs de tatouage sont des sujets. Un crâne signifie mortalité, une hirondelle signifie retour en sécurité, une rose signifie amour. La bannière est différente. Ce n'est pas un sujet mais un support, un meuble visuel dont le travail est de contenir du langage. Cette distinction est importante car elle explique pourquoi la bannière apparaît si largement et pourquoi elle résiste à une signification unique. La bannière est la partie d'un tatouage qui permet au porteur de s'exprimer par des mots plutôt que seulement par des images.

Ce rôle est cohérent dans les histoires générales du tatouage, qui décrivent la bannière comme un moyen de personnaliser un dessin en l'ancrant à un nom, une date ou une phrase spécifique. Un cœur est un cœur jusqu'à ce qu'une bannière nomme à qui il appartient. Une aigle est une aigle jusqu'à ce qu'une bannière lui donne un credo. La bannière convertit une image standard en une déclaration personnelle, ce qui explique précisément pourquoi elle est devenue une offre standard dans le flash commercial. Une boutique qui vendait des cœurs et des ancres avait besoin d'un moyen de faire en sorte que chacun appartienne à un client particulier, et la bannière était ce moyen.

C'est aussi pourquoi la bannière porte si peu de poids culturel en soi. Elle est séculière et fonctionnelle, acceptée dans pratiquement toutes les traditions de tatouage occidentales, et elle ne soulève aucune des préoccupations d'appropriation ou de contexte sacré qui s'attachent aux motifs tirés de traditions fermées. La bannière est un vocabulaire ouvert. La sensibilité, lorsqu'elle existe, réside dans les mots qu'un porteur choisit d'y mettre, et non dans la forme de la bannière elle-même.

Origines héraldiques et artistiques

Le tatouage de bannière n'est pas apparu de nulle part. Il a hérité d'une convention visuelle que l'art européen affinait depuis des siècles.

En héraldique, le rouleau sous un blason qui porte la devise familiale s'appelle une banderole, un escroll, ou simplement un rouleau de devise. C'est un ruban étroit, souvent enroulé ou fourchu aux extrémités, dessiné pour ressembler à une bande de tissu ou de parchemin déroulée pour afficher des mots. Le but de la banderole est de contenir une inscription : une devise latine, un cri de guerre, une déclaration d'intention. C'est le même but que sert la bannière de tatouage, et la ressemblance n'est pas une coïncidence. La forme de ruban enroulé que dessinent les tatoueurs est la banderole héraldique adaptée à la peau.

La seconde source est le rouleau de parole de l'art médiéval et de la Renaissance, également appelé banderole en histoire de l'art. Dans la peinture et l'enluminure, les artistes dessinaient des bandes de parchemin enroulées pour porter du texte : les paroles d'un prophète, l'annonce d'un ange, une ligne d'écriture sainte. La banderole est devenue un attribut conventionnel des prophètes de l'Ancien Testament spécifiquement, un clin d'œil au fait que ces écritures étaient à l'origine écrites sur des rouleaux plutôt que reliées en livres. Cette tradition artistique a établi la grammaire visuelle d'une bande qui flotte dans une composition pour délivrer du langage, ce qui est exactement la façon dont la bannière se comporte à l'intérieur d'un tatouage.

Les deux traditions sont bien documentées et s'accordent sur l'essentiel : la bannière est une bande enroulée dont la fonction est d'afficher des mots. Le tatouage a emprunté la forme ainsi que la fonction. Là où la banderole héraldique portait la devise d'une famille et la banderole artistique portait les paroles d'un prophète, la bannière de tatouage porte le nom, la date ou le credo d'un porteur. La lignée est celle d'une adaptation continue plutôt que d'une invention.

La bannière dans le flash traditionnel américain

La bannière est devenue un élément fondamental du tatouage occidental à l'époque flash traditionnel américain l'ère, le style aux contours audacieux et aux palettes limitées, stabilisé aux États-Unis entre environ 1900 et 1950. Le quartier du Bowery à New York était le centre précoce. Charlie Wagner, qui a travaillé dans le Bowery des années 1890 jusqu'à sa mort en 1953 et a repris la boutique du 11 Chatham Square de Samuel O'Reilly, a produit du flash couvrant tout le répertoire traditionnel, dont une grande partie est conservée dans des frottis et des pochoirs en acétate survivants. Le flash de l'ère Wagner comprend les compositions cœur-et-bannière et nom-bannière qui restent en production active un siècle plus tard.

La bannière convenait parfaitement à la logique technique du traditionnel américain. Le style était conçu pour la lisibilité et la longévité : contours noirs audacieux, couleurs plates, dessins qui se lisent à distance et qui résistent à des décennies de soleil et d'intempéries sur les corps de travailleurs. Une bannière est, avant tout, une chose destinée à être lue, donc les mêmes priorités qui ont façonné le style ont façonné la bannière. Les bannières traditionnelles utilisent des lettres épaisses, un espacement clair et une forme enroulée qui crée un contraste élevé entre le champ de couleur parchemin ou pâle et le lettrage sombre qui le traverse. Ce ne sont pas des accidents décoratifs. Ce sont des réponses délibérées au fait que l'encre s'étale et s'estompe, et que le lettrage trop fin ou trop serré devient illisible en quelques années.

Au moment où Sailor Jerry, né Norman Collins, produisait son flash dans sa boutique de Hotel Street à Honolulu dans les années 1940 et jusque dans les années 1970, la bannière était un inventaire standard dans les boutiques de tatouage américaines. Collins est largement crédité comme l'un des artistes qui ont défini le style traditionnel américain, et le tatouage MOM cœur-et-bannière est parmi les images les plus associées à cette tradition à travers son travail et celui de ses contemporains. Son flash plaçait régulièrement des bannières sous ou sur des cœurs, des aigles, des hirondelles, et des roses. La bannière parcourt cette lignée comme un tissu conjonctif : rarement le titre, toujours la partie qui permet au titre de parler.

D'autres praticiens majeurs du traditionnel américain utilisaient le même vocabulaire. Cap Coleman a produit du flash avec des bannières dans sa boutique de Norfolk, en Virginie, où une forte clientèle de la marine américaine maintenait une forte demande pour les bannières de noms, les bannières de devises et les dates commémoratives. Bert Grimm et Lew Alberts, ce dernier souvent crédité pour avoir aidé à systématiser les premières feuilles de flash imprimées commercialement distribuées, ont tous deux intégré la bannière dans leurs répertoires. Dans toutes ces boutiques, la bannière faisait le même travail : elle personnalisait des dessins standard pour des clients individuels, ce qui était le cœur commercial du modèle de boutique de flash.

Associations courantes de bannières et leur signification

La bannière apparaît presque toujours dans le cadre d'une composition multi-éléments. Chaque association courante porte sa propre lecture, fournie conjointement par l'image d'accompagnement et le texte de la bannière.

Bannière + cœur : amour et dévotion. La version canonique est le cœur MOM, mais la même composition porte le nom d'une bien-aimée, le nom d'un partenaire, ou un mot comme LOVE ou LOYALTY. Le cœur fournit l'émotion ; la bannière nomme son objet.

Bannière + ancre : stabilité, constance et la promesse du marin de rentrer chez lui. L' ancre est l'un des plus anciens motifs de tatouage maritime, et une bannière dessus porte souvent HOME, le nom d'un port, ou le nom d'un être cher.

Bannière + hirondelle : retour sain et sauf et espoir. L' hirondelle était un emblème marin du retour au foyer, et une bannière peut porter un nom, une date ou une destination qui fixe l'espoir à quelque chose de spécifique.

Bannière + poignard : amour et douleur, loyauté et sacrifice, le trope du cœur transpercé. Un poignard à travers une bannière, ou une bannière enroulée autour d'un poignard, est une composition classique américaine, et le texte accentue tout ce que le poignard implique.

Bannière + aigle : patriotisme, service et credo. Un aigle avec une bannière porte souvent une devise, une branche de service ou une phrase telle que le nom d'une unité. L'aigle fournit l'institution ; la bannière fournit les mots.

Bannière + portrait ou image commémorative : souvenir. Une bannière avec des dates sous un portrait, une croix ou des mains jointes marque une personne spécifique et une perte spécifique. C'est le mode commémoratif de la bannière, et les dates la rendent spécifique.

Lorsqu'un client pose une question sur une association non répertoriée ici, la règle est la même que celle qui régit la bannière en général : l'image compagne définit le thème, et le texte de la bannière fixe le sens. La bannière est la ligne où un tatouage cesse d'être une image et commence à être une phrase.

Variations : couleur, nombre et lettrage

Couleur. La bannière traditionnelle est rendue avec un fond pâle, souvent un parchemin, crème ou jaune pâle, qui offre un contraste élevé avec le lettrage sombre. De nombreuses bannières ajoutent des bords et des plis ombrés rouges ou bleus pour créer de la profondeur et pour coordonner avec les couleurs du motif compagnon. La convention du fond pâle avec texte sombre suit la même logique que celle de toute la conception traditionnelle américaine : maximiser la lisibilité, construire l'image pour qu'elle résiste au vieillissement. Le réalisme couleur moderne et le néo-traditionnel les bannières élargissent considérablement la palette, avec des dégradés, des ombres portées et des plis de tissu rendus, mais la priorité à la lisibilité subsiste dans toute bannière bien faite.

Nombre. Une seule bannière est standard et convient à un nom, une date ou un mot court. Les phrases plus longues utilisent soit un seul long pli qui serpente à travers la composition, soit empilent deux bannières ou plus pour porter plusieurs lignes, plusieurs noms ou plusieurs dates. Les bannières empilées sont courantes dans les pièces commémoratives qui répertorient plus d'une personne. Le nombre de bannières est déterminé par la quantité de texte à faire tenir et par la façon dont la composition s'écoule sur la région du corps, plutôt que par un compte symbolique.

Lettrage. La bannière est inséparable du lettrage en tant qu'artisanat. Le choix de la police, des lettres capitales traditionnelles audacieuses au script, à l'Old English ou aux styles fins, change le caractère de la bannière autant que les mots. Les bannières traditionnelles privilégient les lettres épaisses et bien espacées précisément parce que le lettrage fin ou encombré se brouille à mesure que l'encre s'étale avec l'âge. Le lettrage est une discipline à part entière dans le tatouage, et une bannière n'est aussi bonne que le lettrage qu'elle porte.

La bannière dans l'art contemporain

La bannière survit intacte dans le tatouage contemporain car sa fonction n'a jamais cessé d'être à la mode. Les gens voudront toujours nommer une personne, marquer une date ou porter une phrase, et la bannière reste la manière standard de le faire.

Dans néo-traditionnel , les bannières conservent le contour audacieux de la forme traditionnelle américaine mais gagnent en ombrage dimensionnel, en couleurs plus riches et en plis de tissu plus élaborés. La bannière se lit comme un ruban plus sculptural et tridimensionnel plutôt qu'une bande plate, mais elle remplit la même fonction.

Dans le chicano fine-line en noir et gris, la bannière est un élément central de la tradition, apparaissant fréquemment en lettrage script aux côtés d'images religieuses, de portraits et de dédicaces de noms. La bannière fine-line troque les lettres traditionnelles épaisses contre un délicat script en lavis gris, et elle porte des noms, des dates et des phrases qui ancrent une pièce à une personne, une famille ou un souvenir spécifique.

Dans le travail réaliste, axé sur le lettrage et illustratif, la bannière continue d'apparaître partout où un tatouage a besoin de mots. La forme est si bien établie que sa forme plissée seule signale le lettrage avant que tout texte ne soit lu. C'est la marque d'un motif entièrement naturalisé : la bannière est devenue une partie de la grammaire de base du tatouage occidental, un élément de vocabulaire que tout tatoueur peut dessiner et que presque tous les clients reconnaissent.

Contexte culturel

La bannière est l'un des motifs les moins sensibles du tatouage occidental. Elle est séculière, fonctionnelle et ouverte. Elle trouve son origine dans la convention héraldique et artistique européenne, des traditions elles-mêmes ouvertes et commerciales plutôt que sacrées ou restreintes, et dans le tatouage, elle a toujours été un élément de design partagé et largement distribué plutôt qu'un élément fermé ou codé. Il n'y a pas de tradition qui possède la bannière et aucun contexte dans lequel en dessiner une est un acte d'appropriation.

Le seul endroit où la sensibilité peut entrer est par le texte, pas par la forme. Une bannière est un mégaphone, et ce qu'elle amplifie est le choix du porteur. Une devise peut être un credo, un hommage ou une insulte ; un nom peut honorer ou marquer un regret. La bannière elle-même reste neutre. Les tatoueurs travaillant refusent parfois un texte de bannière spécifique pour des raisons personnelles ou de politique d'atelier, mais il s'agit d'un jugement sur les mots et non sur le motif. En tant qu'iconographie, la bannière ne porte aucune lecture codée ou extrémiste inhérente. C'est un cadre, et le sens réside dans ce qui est encadré.

Comment envisager un tatouage de bannière

Si vous envisagez une bannière, les questions utiles concernent principalement les mots et le lettrage plutôt que la bannière elle-même.

  1. Que dit-elle, et vaut-elle la peine d'être gravée à jamais ? Une bannière engage un texte spécifique sur la peau. Les noms, les dates et les devises sont le contenu classique. Réfléchissez à savoir si le texte signifiera toujours ce que vous voulez qu'il signifie dans vingt ans, car la bannière le rend spécifique d'une manière qu'une image sans mots ne fait pas.
  1. Quel style de lettrage ? Les lettres capitales traditionnelles audacieuses vieillissent le mieux et restent lisibles le plus longtemps. Le lettrage script et fine-line peut être beau mais s'étale plus rapidement et peut se brouiller au fil des décennies, surtout à petite taille. Le choix du lettrage est une véritable décision artisanale avec des implications de longévité, pas seulement un look.
  1. Qu'encadre-t-elle ? Une bannière est une pièce compagne. Décidez quel motif elle accompagne, un cœur, une ancre, un hirondelle, un portrait, car le compagnon définit le thème et la bannière complète la déclaration.

Un bon tatoueur discutera des trois avant que tout travail ne commence, et dimensionnera le lettrage de manière à ce qu'il reste lisible à mesure que l'encre vieillit. La bannière est l'une des formes les plus sûres à obtenir car le design a été affiné sur plus d'un siècle de pratique, et les modèles techniques pour faire vieillir le lettrage sont entièrement documentés et enseignés.

Sources

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Collection de feuilles de flash d'époque et de frottis d'acétate comprenant des compositions de Charlie Wagner et des compositions nom-bannière, documentées sur tattooarchive.com.
  • Wikipedia, "Banderole." Définition de la bannière-rouleau héraldique et artistique, y compris la convention du rouleau de parole dans l'art médiéval et Renaissance et l'usage de l'attribut prophétique.
  • Wikipedia, "Motto." Origine héraldique du rouleau de devise sous un blason et la terminologie banderole ou escroll.
  • Wikipedia, "Sailor Jerry." Le rôle de Norman Collins dans la définition du flash traditionnel américain, y compris le répertoire cœur-et-bannière.
  • Wikipedia, "Tattoo." Histoire générale du tatouage traditionnel américain, racines maritimes et fonction personnalisante de la bannière.
  • DeMello, Margo. Bodies de Inscription : Une histoire culturelle de la communauté du tatouage Modern. Duke University Press, 2000. Contexte sur la transmission des vocabulaires de motifs du Bowery à Hotel Street et le modèle commercial de la boutique de flash.
  • Seters, Clinton R. Personnalisation des Body : The Art et Culture du Tatouage. Temple University Press, 1989 ; édition révisée 2008. Contexte sociologique de l'adoption par la classe ouvrière des tatouages de noms et de dédicaces.

Éditorial

Recherché et écrit par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à partir de Dernière révision la date ci-dessus et est actualisée trimestriellement.

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