Le chat est l'une des figures religieuses les plus anciennes dans toutes les traditions du monde et l'un des sujets commémoratifs les plus tatoués dans l'art commercial contemporain. L'ancrage le plus profond documenté est la déesse égyptienne Bastet, vénérée au complexe du temple de Bubastis (Tell Basta) dans le delta du Nil, documentée par Hérodote dans ses Histoires (Livre 2, chapitres 66 à 67, v. 440 av. J.-C.) et traitée systématiquement dans "Egyptian Mythology" de Geraldine Pinch Mythologie Egyptian (Oxford University Press, 2002) et "The Complete Gods and Goddesses of Ancient Egypt" de Richard H. Wilkinson Les dieux et déesses complets de Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003). La vénération des chats en Égypte a produit les enterrements massifs de chats momifiés à Bubastis, Saqqara et d'autres sites, avec des chats momifiés datant d'environ 700 av. J.-C. à 200 apr. J.-C. Le char de la déesse nordique Freyja était tiré par deux chats (nommés Bygul et Trjegul dans le folklore ultérieur), documenté dans la Edda en prose (v. 1220 apr. J.-C.). Le les compositions de maneki-neko japonais (招き猫, "chat qui fait signe") est apparu au milieu du XIXe siècle à Edo, avec des revendications d'origine concurrentes au temple Gotokuji à Setagaya, Tokyo, et au sanctuaire Imado à Asakusa, Tokyo. Le Bakèneko (化け猫) et le nékomata (猫又) japonais fournissent le folklore des démons-chats métamorphes. L'association médiévale européenne du chat familier de sorcière, la bulle du pape Innocent VIII Sommes désirantes affectibus (5 décembre 1484), les massacres de chats de l'ère de la chasse aux sorcières, et la tradition gothique d'Edgar Allan Poe "Le Chat Noir" (1843) fournissent le registre occidental sombre. Le flash de chat traditionnel américain de Sailor Jerry, la tradition commémorative contemporaine pour animaux de compagnie (l'un des sujets contemporains les plus populaires), le boom du tatouage fin après 2010 et la culture des chats sur Internet complètent les courants.

Que signifie un tatouage de chat ?

Un tatouage de chat signifie le plus souvent indépendance, mystère, grâce, espièglerie, ou amour commémoratif pour un animal de compagnie spécifique, mais la lecture spécifique dépend entièrement de la tradition dont le motif est issu. La Bastet égyptienne représente la déesse de la maison, de la fertilité, de la musique et de la protection, vénérée à Bubastis (Tell Basta) depuis au moins la 22e dynastie (v. 945 à 715 av. J.-C.). Le chat de Freyja nordique représente le char tiré par des chats de la déesse de l'amour et de la guerre. Le les compositions de maneki-neko japonais représente un talisman porte-bonheur qui fait signe, datant du milieu du XIXe siècle à Edo. Le chat noir européen médiéval représente le familier de sorcière, ancré dans la bulle du pape Innocent VIII Sommes désirantes affectibus (1484) et l'ère plus large de la chasse aux sorcières (v. 1300 à 1700). Le chat commémoratif contemporain pour animaux de compagnie représente la perte personnelle et l'amour continu. Le chat du marin de Sailor Jerry représente l'animal de travail du navire amené à bord pour la chance et le contrôle des rats.

Que signifie un tatouage de chat noir ?

Un tatouage de chat noir porte des lectures régionales divergentes qui se contredisent. Au Royaume-Uni et au Japon, le chat noir est un porte-bonheur; dans la plupart des États-Unis, le chat noir est un porte-malheur, une inversion documentée dans "The Penguin Guide to the Superstitions of Britain and Ireland" de Steve Roud Le guide Penguin des superstitions de Britain et Ireland (Penguin, 2003) et la littérature folklorique plus large. La lecture de registre sombre s'appuie sur la tradition médiévale européenne du familier de sorcière (massacres de chats v. 1300 à 1700, documentés dans "Witches and Neighbours" de Robin Briggs Sorcières et voisins et "The Witch-Hunt in Early Modern Europe" de Brian P. Levack La chasse aux sorcières dans Early Modern Europe) et sur la tradition gothique d'Edgar Allan Poe (Le Chat Noir1843). Les compositions contemporaines de chats noirs invoquent souvent délibérément le registre du familier de sorcière, d'Halloween ou de Poe plutôt que le poids plus ancien de Bastet égyptienne.

Que signifie un tatouage de chat égyptien ?

Un tatouage de chat égyptien fait le plus souvent référence à la déesse Bastet, la divinité à tête de chat de la maison, de la fertilité, de la musique, de la danse et de la protection, vénérée principalement au complexe du temple de Boubastis (Tell Basta) dans le delta du Nil. La principale source littéraire classique est les Histoires d'Hérodote (Livre 2, chapitres 66 à 67, v. 440 av. J.-C.), qui décrit le temple, le festival et l'enterrement des chats dans des enclos sacrés. Le culte est documenté à travers la Basse Époque (664 à 332 av. J.-C.) et la période ptolémaïque (332 à 30 av. J.-C.), avec des enterrements massifs de chats momifiés datant d'environ 700 av. J.-C. à 200 apr. J.-C. La déesse-chat prédécesseure antérieure Mafdet est documentée dès la Première Dynastie (v. 3100 av. J.-C.) dans "The Complete Gods and Goddesses of Ancient Egypt" de Richard H. Wilkinson Les dieux et déesses complets de Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003). L'iconographie du chat comme sacré égyptien est un design commercial ouvert.

Que signifie un tatouage de maneki-neko ?

Un tatouage de les compositions de maneki-neko (招き猫, "chat qui fait signe") fait référence au talisman japonais porte-bonheur apparu au milieu du XIXe siècle à Edo. La figure représente un chat assis avec une patte levée dans un geste d'invitation ; la patte droite appelle l'argent, la patte gauche appelle les clients, et la couleur du chat porte des significations supplémentaires (blanc pour la chance générale, noir pour la protection contre le mal, or pour la richesse, rouge pour la santé). Deux revendications d'origine concurrentes ancrent la tradition : le temple Gotokuji à Setagaya, Tokyo, où le chat du temple Tama aurait fait signe au daimyo Ii Naotaka d'entrer pendant un orage au début de la période Edo ; et le sanctuaire Imado à Asakusa, Tokyo, où la figure proviendrait de la vision d'une vieille femme à la fin de la période Edo. Le principal traitement académique en langue anglaise se trouve dans le corpus "The Social Aesthetics of Spirituality" d'Inge Daniels L'esthétique sociale de la spiritualité et la littérature plus large sur la religion populaire japonaise.

Que signifie un tatouage de chat de sorcière ?

Un tatouage de chat de sorcière fait le plus souvent référence à la tradition européenne médiévale et moderne qui liait les chats, en particulier les chats noirs, aux sorcières comme leurs familiers ou comme les sorcières elles-mêmes sous forme métamorphosée. L'ancre historique principale est la bulle papale du pape Innocent VIII Sommes désirantes affectibus (5 décembre 1484), qui autorisait les inquisiteurs dominicains Heinrich Kramer et Jacob Sprenger à poursuivre la sorcellerie et a informé le à poursuivre les procès de sorcellerie dans les terres germanophones et donnait l'approbation papale aux méthodes de poursuite que Kramer et Sprenger ont codifiées dans le (Kramer et Sprenger, 1487). La tradition du familier de sorcière a contribué aux massacres de chats à travers l'Europe à l'époque de la chasse aux sorcières (v. 1300 à 1700), documentés dans "Europe's Inner Demons" de Norman Cohn Demons intérieur du Europe (1975) et "The Witch-Hunt in Early Modern Europe" de Brian P. Levack La chasse aux sorcières dans Early Modern Europe (multiples éditions). Le tatouage contemporain de chat de sorcière intègre souvent le chat avec un balai, un pentagramme, une phase lunaire ou un vocabulaire compositionnel de boule de cristal.

Que signifie un tatouage de chat commémoratif ?

Un tatouage de chat commémoratif est un portrait d'un animal de compagnie décédé spécifique, généralement rendu dans un style réaliste contemporain, fin, ou aquarelle et souvent associé au nom du chat, aux dates, ou à un détail significatif (un jouet préféré, la couleur spécifique des yeux, un motif de marquage distinctif). Le chat commémoratif pour animaux de compagnie est l'un des sujets de tatouage contemporains les plus populaires dans l'art commercial du XXIe siècle et se situe aux côtés du chien commémoratif pour animaux de compagnie comme une catégorie définissant le réalisme du portrait post-2010. La composition est généralement un design commercial ouvert sans contraintes culturelles significatives, s'appuyant sur l'expérience humaine universelle du deuil et de l'amour continu plutôt que sur un courant iconographique historique spécifique.

Où placer un tatouage de chat ?

Les emplacements courants comportent chacun des compromis visuels et de longévité différents. L'avant-bras est l'emplacement contemporain canonique pour les gros plans de têtes de chat, les portraits commémoratifs d'animaux de compagnie et les compositions de maneki-neko qui se lisent bien à l'échelle de l'avant-bras. Le haut du bras et l'épaule conviennent aux compositions de chats de taille moyenne et aux arrangements canoniques "chat avec la lune" ou "chat avec une boule de cristal". La cuisse peut accueillir de plus grandes compositions verticales, y compris des représentations de la déesse égyptienne Bastet avec un vocabulaire compositionnel hiéroglyphique complet ou des Bakèneko japonaises avec des éléments narratifs folkloriques étendus. La poitrine et le dos peuvent accueillir les plus grandes compositions, y compris la scène complète du temple de Bastet ou le char tiré par des chats de la déesse nordique Freya. Les compositions de chats plus petites conviennent au poignet, à la cheville, derrière l'oreille ou sur le flanc de la cage thoracique, en particulier pour le travail minimaliste en lignes fines. Discutez de l'emplacement avec votre artiste ; les yeux et les détails du visage du chat nécessitent une échelle adéquate pour être lisibles.

Les courants du tatouage de chat

Le chemin du chat dans l'iconographie du tatouage moderne est passé par de nombreux courants convergents. Comprendre quel courant a fourni quelle signification aide à décortiquer pourquoi un motif unique peut porter des significations de déesse sacrée égyptienne, de mythologie nordique, de talisman de chance japonais, de métamorphe folklorique japonais, de familier de sorcière médiévale, de littérature gothique, d'animal de travail de marin, de fête païenne d'Halloween, de commémoration d'animal de compagnie et de culture mème Internet, selon la composition et la tradition dans laquelle le dessin s'inscrit.

Courant 1 : Bastet égyptienne et le complexe du temple de Bubastis

L'ancrage documenté le plus profond du chat comme figure sacrée dans une tradition mondiale est la déesse égyptienne Bastet (également rendue Bast, Oubasti ou Pasht dans d'anciennes translittérations). Bastet était la déesse à tête de chat (dans son iconographie de la Basse Période) ou à tête de lionne (dans son iconographie plus ancienne du Royaume Ancien) de la maison, de la fertilité, de la musique, de la danse, du soleil levant, du parfum, de l'onguent et de la protection contre les mauvais esprits et les maladies contagieuses. Le principal centre de culte était le complexe du temple à Boubastis (Égyptien Per-Bast, "Maison de Bastet" ; Tell Basta moderne) dans l'est du delta du Nil, dans le gouvernorat moderne de Sharqia, en Égypte. VÉRIFIÉ.

La principale source littéraire classique du culte de Bastet est Hérodote, Histoires, Livre 2, chapitres 66 à 67, vers 440 av. J.-C. Hérodote décrit le temple de Bubastis comme l'un des plus beaux d'Égypte, entouré sur trois côtés par des canaux du Nil, avec un bosquet sacré de grands arbres s'élevant au-dessus de l'enceinte du temple. Il décrit le festival annuel de Bastet à Bubastis comme le rassemblement religieux le plus important d'Égypte, attirant des centaines de milliers de pèlerins qui voyageaient en barge sur le Nil avec musique, danse et consommation rituelle de boissons. Hérodote rapporte également, dans le même passage, la pratique égyptienne de traiter les chats morts avec des soins sacrés : les chats qui mouraient dans un foyer étaient emmenés dans des sites sacrés spécifiques pour être embaumés et enterrés, et les Égyptiens se rasaient les sourcils en deuil de la mort d'un chat domestique. La fiabilité historique des détails spécifiques d'Hérodote est contestée dans les études égyptologiques modernes, mais le schéma général du culte de Bastet et de la vénération des chats est confirmé indépendamment par des preuves archéologiques. VÉRIFIÉ.

Les principales références savantes modernes en langue anglaise sur la religion des chats égyptiens sont Richard H. WilkinsInnocent VIII, Les dieux et déesses complets de Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003) (et l'ouvrage antérieur de Wilkinson, Lecture Egyptian Art, Thames and Hudson, 1992) ; Géraldine Pincement, Mythologie Egyptian : Un guide des dieux, déesses et traditions de Ancient Egypt (Oxford University Press, 2002) ; et la littérature plus générale d'égyptologie. Wilkinson et Pinch traitent chacun de Bastet, de son culte, de son iconographie et de sa relation avec la déesse lionne parallèle Sekhmet et la déesse chat plus ancienne Mafdet. La convention iconographique de Bastet dans les statuettes de bronze de la Basse Période (664 à 332 av. J.-C.) et de la Période Ptolémaïque (332 à 30 av. J.-C.) dépeint la déesse comme un chat assis ou comme une femme à tête de chat tenant un sistre (un hochet sacré utilisé dans les rituels du temple), une égide (un collier rituel protecteur) et parfois un panier de chatons. Le British Museum, le Louvre et le Metropolitan Museum of Art possèdent chacun d'importantes collections de bronzes de Bastet de la Basse Période. VÉRIFIÉ.

Les enterrements massifs de chats momifiés à Bubastis, Saqqara, Speos Artemidos près de Beni Hasan et d'autres sites constituent l'épine dorsale archéologique de la religion des chats égyptiens. Les momies de chats datent d'environ 700 av. J.-C. à 200 apr. J.-C., la production la plus dense se situant à la Basse Période et à la Période Ptolémaïque. Des centaines de milliers de momies de chats ont été excavées dans des cimetières d'animaux sacrés égyptiens ; un exemple précoce particulièrement notoire est l'expédition du dix-neuvième siècle d'environ 180 000 momies de chats de Beni Hasan à Liverpool en 1888, où elles ont été broyées et vendues comme engrais agricole (une perte documentée de matériel archéologique irremplaçable à l'époque victorienne). Les chats momifiés comprennent des chatons tués délibérément pour des offrandes sacrées ainsi que des chats plus âgés morts de causes naturelles ; toute l'industrie de la momification d'animaux sacrés était une entreprise économique et religieuse majeure en Égypte tout au long de la Basse Période. VÉRIFIÉ.

La composition du tatouage de Bastet dans l'art contemporain dépeint généralement la déesse comme un chat assis avec les marqueurs iconographiques canoniques de la Basse Période (couleur or ou bronze, scarabée protecteur sur la poitrine, boucles d'oreilles et anneau de nez en or, banderole hiéroglyphique intégrée en arrière-plan), ou comme la femme à tête de chat avec sistre et égide. La composition s'inspire souvent des références de bronzes de la Basse Période du British Museum et du Louvre et est un design commercial ouvert ; les porteurs non égyptiens de compositions de Bastet s'engagent dans une ancienne tradition religieuse qui n'a pas de communauté de pratiquants survivante faisant des revendications actives sur l'iconographie, et le design est généralement traité comme ouvert au sein de la culture contemporaine du tatouage. La communauté copte chrétienne égyptienne, la communauté musulmane égyptienne moderne et la communauté égyptienne diasporique n'ont pas de continuité vivante avec l'ancien culte de Bastet et l'usage moderne ne porte pas les préoccupations de la tradition religieuse vivante qui s'appliquent à l'iconographie amérindienne, japonaise Inari ou hindoue contemporaine. VÉRIFIÉ.

Courant 2 : Mafdet égyptienne et la déesse-chat prédécesseure antérieure

Avant la proéminence de Bastet à la Basse Période, la déesse chat égyptienne plus ancienne était Mafdet(documentée au moins dès la Première Dynastie (vers 3100 à 2890 av. J.-C.) dans les textes religieux égyptiens. Mafdet est parfois représentée comme un guépard, un léopard, un lynx ou une mangouste plutôt que comme un chat domestique, et son espèce féline précise varie selon les sources du Royaume Ancien et du Royaume Moyen. Le rôle religieux principal de Mafdet était la protection contre les serpents, les scorpions et les forces chaotiques menaçant l'ordre cosmique (maât) ; elle apparaît dans les Textes des Pyramides (vers 2400 à 2300 av. J.-C.) et dans la littérature religieuse ultérieure comme la tueuse de serpents qui menaçaient le pharaon dans l'au-delà. VÉRIFIÉ.

L'ouvrage de Wilkinson, The Complete Gods and Goddesses of Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003) traite de Mafdet dans le contexte plus large des divinités félines égyptiennes et retrace la succession historique de Mafdet (Royaume Ancien et Moyen) à travers Sekhmet (la déesse guerrière lionne de Memphis, proéminente dès le Royaume Ancien) jusqu'à Bastet (initialement à tête de lionne, de plus en plus à tête de chat à partir de la Basse Période). La succession reflète une évolution théologique égyptienne plus large, passant de l'accent mis sur le félin sauvage prédateur (Mafdet, Sekhmet) à l'accent mis sur le félin domestique protecteur (Bastet) ; le chat domestique lui-même est entré en Égypte par les périodes prédynastique et proto-dynastique et a progressivement supplanté l'imagerie féline sauvage dans les contextes domestiques et religieux à mesure que l'espèce s'est installée dans la vie des foyers égyptiens. VÉRIFIÉ.

Les tatouages contemporains faisant spécifiquement référence à Mafdet sont rares par rapport à ceux de Bastet ; la composition de Mafdet intègre généralement la déesse avec des images de serpents ou de scorpions pour signaler son rôle protecteur spécifique, et la discussion sur le design nécessite généralement une explication de niveau éducateur. Les tatoueurs travaillant pour des clients ayant des antécédents égyptologiques, des conservateurs de musée ou dans d'autres contextes spécialisés produisent occasionnellement des compositions de Mafdet ; le marché plus large des tatouages contemporains de chats égyptiens est dominé par Bastet plutôt que par Mafdet. MIXTE.

Courant 3 : Tradition classique grecque et romaine du chat

Le chat dans la tradition classique gréco-romaine était une figure religieuse notablement moins proéminente qu'en Égypte, et le contraste est documenté dans la littérature savante. L'ouvrage de Donald W. Engels,c'est Chats Classical : Le Rise et la chute du chat sacré (Routledge, 1999) fournit le principal traitement savant moderne de l'histoire du chat gréco-romain, documentant à la fois l'introduction progressive du chat domestique d'Égypte dans les mondes grec et romain et la vénération religieuse relativement modérée que l'espèce a reçue dans la culture méditerranéenne classique. VÉRIFIÉ.

Le chat apparaît dans les sources classiques grecques et romaines principalement comme un animal de travail domestique apprécié pour le contrôle des rats et des souris plutôt que comme une figure religieuse. Le mot grec ailouros (αἴλουρος) et le latin chat (un terme latin tardif remplaçant le terme antérieur feles) font référence au chat dans ce registre pratique et domestique. Les panthéons grecs et romains classiques n'ont pas attribué au chat le rôle religieux central qu'occupait Bastet égyptienne ; le parallèle gréco-romain le plus proche est l'association lâche du chat avec la déesse Artémis (grecque) ou Diane (romaine) dans certaines sources classiques tardives et byzantines, mais l'association est mince et n'approche pas la profondeur de la vénération de Bastet égyptienne. VÉRIFIÉ.

La composition contemporaine de tatouage faisant référence au matériel classique gréco-romain sur les chats est rare ; la référence dominante de tatouage de chat de la Méditerranée antique reste le registre de Bastet égyptienne. L'ouvrage d'Engels documente la modeste tradition classique pour les archives historiques mais n'ancre pas un registre de tatouage contemporain substantiel. MIXTE.

Courant 4 : Freyja nordique et le char tiré par des chats

La déesse nordique Freya (Vieux norrois Freyja, "Dame"), la principale déesse Vanir de l'amour, de la beauté, de la fertilité, de la guerre et du seiðr (magie nordique), voyageait dans un char tiré par deux grands chats. La principale source littéraire est Snouri SturlusInnocent VIIIc'est Edda en prose (vers 1220 apr. J.-C.), en particulier la section Gylfaginning qui décrit Freya se rendant aux funérailles du dieu Baldr dans un char tiré par deux chats. L'espèce des chats n'est pas spécifiée dans les sources médiévales norroises ; la tradition folklorique ultérieure dans certains matériaux scandinaves et anglo-américains fournit les noms Bygul ("Or de l'abeille", faisant référence au miel) et Trjegul ("Or de l'arbre", faisant référence à l'ambre), bien que ces noms ne soient pas attestés dans le corpus des Eddas médiévales et semblent être des élaborations folkloriques ou populaires modernes. MIXTE.

La principale référence savante en langue anglaise sur la mythologie nordique est Hilda Roderick Ellis DavidsInnocent VIII, Dieux et mythes du Nord Europe (Penguin, 1964 ; révisé en 1990), l'étude fondamentale moderne en langue anglaise sur la religion nordique et germanique. Davidson traite de Freya en détail, y compris le détail du char tiré par des chats dans son contexte plus large au sein du culte Vanir et de la relation de Freya avec les figures parallèles de Frigg (la principale déesse Aesir et épouse d'Odin) et de Gullveig (la figure d'or liée à la pratique ancienne du seiðr). Les traductions modernes standard en anglais de la Edda en prose sont la traduction d'Anthony Faulkes (Everyman, 1995) et la traduction de Jesse Byock (Penguin Classics, 2005). VÉRIFIÉ.

La composition du char tiré par des chats de Freya dans l'art contemporain dépeint généralement la déesse dans un registre nordique classique (avec Brísingamen, son célèbre collier ; avec une cape de faucon ; avec des cheveux dorés) assise dans un char tiré par deux grands chats, souvent intégré à des motifs runiques ou à un vocabulaire compositionnel mythologique nordique plus large. La composition est iconographiquement ouverte au sein du registre plus large du tatouage nordique et ne porte pas les contraintes de contexte culturel qui régissent l'iconographie indigène, japonaise Inari ou hindoue ; la tradition mythologique nordique n'a pas de communauté de pratiquants vivante faisant des revendications religieuses actives sur l'iconographie, bien que le contexte culturel plus large de prudence concernant l'adoption contemporaine de l'imagerie païenne nordique par l'extrême droite s'applique (voir le traitement de la page Pocket Guide du loup Courant 2 pour le contexte iconographique nordique plus large). VÉRIFIÉ.

Courant 5 : Cait Sidhe celte et la tradition du chat féerique

La tradition celtique fournit une couche de folklore régional sur les chats qui court parallèlement aux courants iconographiques occidentaux plus larges. Le Cait Sidhe (gaélique écossais ; prononcé approximativement "kayt shee", et également rendu Chat Sith ou Cait Sith) est le chat féerique du folklore écossais et irlandais, généralement décrit comme un grand chat noir avec une seule tache blanche sur la poitrine. Le Cait Sidhe est interprété différemment dans diverses sources folkloriques comme une créature féerique sous forme de chat, comme une sorcière qui a pris forme de chat (et peut le faire jusqu'à neuf fois, base de l'idiome anglais « neuf vies » dans certaines lectures folkloriques), ou comme un guide bienveillant de l'Autre Monde. FOLKLORIQUE.

La principale référence moderne en langue anglaise pour le matériel folklorique celtique sur les chats est Katharine Briggs, Un Dictionary de Fées (Penguin, 1976) (republié sous le titre Un Encyclopedia de Fées, Pantheon, 1976), l'étude fondamentale du folklore féerique des îles Britanniques. Briggs documente le Cait Sidhe aux côtés du Cù Sith (le chien féerique) et de la tradition plus large des animaux de l'Autre Monde. L'œuvre de Briggs s'appuie sur les collections folkloriques écossaises du XIXe siècle de John Francis Campbell, John Gregorson Campbell et d'autres contributeurs de la Scottish Folklore Society, ainsi que sur le corpus parallèle du folklore irlandais collecté par l'Irish Folklore Commission (fondée en 1935) et des figures antérieures du Irish Literary Revival. VÉRIFIÉ.

La composition de tatouage du Cait Sidhe représente généralement le grand chat noir avec la marque canonique de la tache blanche sur la poitrine, souvent intégrée à des nœuds celtiques, avec un vocabulaire mythologique celtique plus large, ou avec des éléments de paysage écossais ou irlandais. La composition est iconographiquement ouverte et est particulièrement courante chez les porteurs ayant une identification écossaise, irlandaise ou celtique plus large. L'interprétation du Cait Sidhe est iconographiquement distincte du registre médiéval européen des familiers de sorcières documenté dans le Flux 7 ci-dessous ; le Cait Sidhe est une créature féerique dans une tradition folklorique celtique continue, tandis que le familier de sorcière est une catégorie théologique catholique du cadre inquisitorial médiéval. VÉRIFIÉ.

Courant 6 : Maneki-neko, bakeneko et nekomata japonais

La tradition japonaise fournit le flux iconographique de chats contemporain le plus dense après l'ancre égyptienne de Bastet. Trois figures distinctes de chats japonais apparaissent dans le travail de tatouage, chacune avec son propre registre culturel spécifique.

Maneki-neko (招き猫, « chat qui fait signe »). Le maneki-neko est apparu comme un talisman de chance au milieu du XIXe siècle à Edo, avec deux revendications d'origine concurrentes contestées dans les études folkloriques japonaises. La temple Gotokuji (Setagaya, Tokyo) affirme que le chat du temple Tama a fait signe au daimyo Ii Naotaka pour entrer pendant un orage au début de la période Edo, et qu'en gratitude, Ii Naotaka est devenu le patron du temple. Le sanctuaire Imado (Asakusa, Tokyo) affirme que la forme est née à la fin de la période Edo d'une vision d'une vieille femme de son chat décédé. L'origine du milieu du XIXe siècle à Edo est largement établie ; le site d'origine spécifique est contesté. MIXTE.

Le principal traitement savant en langue anglaise se trouve dans l'œuvre ethnographique d'Inge Danielssur la culture matérielle et la religion domestique japonaises. Le maneki-neko n'est pas strictement une icône religieuse comme l'est une statue de renard du sanctuaire Inari ; c'est un objet de folklore populaire s'appuyant sur des conventions iconographiques shintoïstes et bouddhistes plus larges sans occuper de rôle religieux sectaire spécifique. VÉRIFIÉ.

Les conventions iconographiques sont établies. La figure représente un chat assis calico, blanc, noir, doré ou rouge avec une patte levée dans le geste japonais d'invitation (la vague paume vers le bas qui ressemble au geste occidental « va-t'en »). La patte droite levée attire l'argent et la richesse ; la patte gauche levée attire les clients et les bonnes relations ; certaines figures en lèvent deux. La couleur porte des lectures supplémentaires : blanc pour la chance générale et la pureté, noir pour la protection contre les mauvais esprits et la malchance, or pour la richesse, rouge pour la santé et la protection contre les maladies, rose (une variante plus récente) pour l'amour et la romance, vert pour la réussite scolaire. La figure porte généralement un collier rouge avec une clochette dorée et parfois une pièce de monnaie koban de la période Edo. VÉRIFIÉ.

Bakeneko (化け猫, « chat transformé » ou « chat monstre »). Le bakeneko est le chat surnaturel métamorphe du folklore japonais, un chat domestique qui a vécu assez longtemps ou est devenu assez grand pour développer des pouvoirs surnaturels. La figure est documentée dans le corpus folklorique et les estampes sur bois de la période Edo (1603 à 1868) et est traitée systématiquement par Michael Dylan Foster, dans The Book of Yokai: Mysterious Creatures of Japanese Folklore (University of California Press, 2015). Les conventions narratives incluent le chat qui marche sur ses pattes arrière, parle la langue humaine, prend forme humaine (souvent une belle femme ou un prêtre âgé), consomme ou possède son propriétaire, et conjure un feu surnaturel (parallèle au feu de renard kitsunebi documenté dans lapage du Guide de poche des renards ). Le principal traitement dramatique de la période Edo dépeint le chat-vampire Nabeshima, le chat surnaturel légendaire du clan Nabeshima de la province de Saga ; la figure a été largement représentée dans les estampes sur bois de la période Edo par Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) et Tsukioka Yoshitoshi VÉRIFIÉ.

VÉRIFIÉ. Nekomata (猫又, « chat à queue fourchue »). Le nekomata est une figure de chat surnaturel apparentée mais distincte, caractérisée par sa queue fourchue ou fendue. La figure est plus ancienne que le bakeneko dans les archives documentaires, apparaissant dans des sources de la période Kamakura (1185 à 1333) y compris le Meigetsuki de Fujiwara no Teika et le Tsurezuregusa VÉRIFIÉ.

VÉRIFIÉ. Le Livre des Yokai VÉRIFIÉ.

Courant 7 : Le chat familier de sorcière européen médiéval et les massacres de chats

Flux 7 : Le familier de sorcière européen médiéval et les massacres de chats

La sombre tradition féline occidentale traverse la théologie catholique médiévale et moderne, où les chats, en particulier les chats noirs, étaient associés à la sorcellerie, au Diable et au mal surnaturel. La tradition a produit l'inversion principale du « chat noir comme porte-malheur » occidental par rapport à l'ancienne ancre égyptienne de Bastet « le chat comme sacré » et a produit l'un des épisodes les plus tristement documentés des relations homme-animal : les massacres de chats de l'ère de la chasse aux sorcières en Europe. Sommes désirantes affectibus Summis desiderantes affectibus (« Désirant avec une ardeur suprême »), publiée par le pape Innocent VIII le5 décembre 1484 . La bulle autorisait les inquisiteurs dominicains Heinrich Kramer et Jacob Sprenger à poursuivre les procès de sorcellerie dans les terres germanophones et donnait l'approbation papale aux méthodes de poursuite que Kramer et Sprenger ont codifiées dans le (Malleus Maleficarum(Le Marteau des Sorcières, publié pour la première fois en 1487). Le Malleus et les textes ultérieurs ont développé la tradition du familier de sorcière, dans laquelle les sorcières étaient censées être assistées par des familiers démoniaques sous forme animale, le plus souvent des chats, des chiens, des crapauds ou des corbeaux. VÉRIFIÉ.

Les principales références savantes en langue anglaise sont Nouman Cohn, Le Demons intérieur de Europe : la diabolisation de Christians dans la chrétienté Medieval (Sussex University Press, 1975) ; Brian P. Levack, La chasse aux sorcières dans Early Modern Europe (Longman, première édition 1987, quatrième édition 2016) ; et Robin Briggs, Sorcières et voisins : le contexte social et culturel de la sorcellerie European (Pingouin, 1996). VÉRIFIÉ.

Les massacres de chats de l'ère de la chasse aux sorcières sont documentés sur la période allant approximativement du début des années 1300 à la fin des années 1700 en Europe occidentale et centrale. Les massacres ont pris plusieurs formes : des festivals organisés de mise à feu de chats dans des villes spécifiques et lors de jours saints spécifiques (notamment les feux de chats de la Saint-Jean à Metz, France, documentés à partir du XVIe siècle) ; des massacres de chats associés à des procès de sorcières spécifiques, où les chats de la sorcière accusée étaient tués aux côtés de la sorcière en tant que supposés familiers ; et le schéma culturel plus large de persécution des chats où les chats noirs étaient traités comme des objets de suspicion. L'ampleur totale n'est pas précisément quantifiée ; l'ère de la chasse aux sorcières a tué environ 40 000 à 60 000 êtres humains (l'estimation moderne standard). L'impact cumulé sur la population animale a été suffisamment important pour que l'hypothèse controversée selon laquelle les massacres de chats auraient exacerbé la Peste Noire en supprimant la fonction de contrôle des rats dans les villes européennes ait été avancée, bien que le lien épidémiologique spécifique reste contesté dans les études modernes sur la peste. CONTESTÉ.

La composition de tatouage du familier de sorcière dans l'art contemporain représente généralement un chat noir, souvent associé à une figure de sorcière (balai, chapeau pointu, pentagramme), avec un élément compositionnel de phase lunaire ou de boule de cristal, ou avec un chaudron ou un autre marqueur de sorcellerie. La composition s'inspire du renouveau néo-païen et Wicca contemporain (ancré dans l'écriture de Gerald Gardner des années 1940 et 1950), qui a largement récupéré la tradition du familier de sorcière comme une identification positive. VÉRIFIÉ.

Courant 8 : Variations culturelles de la superstition du chat noir

Le chat noir contemporain porte des lectures régionales divergentes qui se contredisent sur les principaux marchés anglophones et asiatiques. La principale référence savante en langue anglaise est Steve Roud, Le guide Penguin des superstitions de Britain et Ireland (Penguin, 2003), l'étude moderne standard de la tradition folklorique et superstitieuse britannique, qui documente systématiquement la variation régionale.

Au Royaume-Uni, le chat noir est synonyme de chance, particulièrement lorsqu'il croise votre chemin. La tradition britannique est documentée depuis au moins le début de l'ère moderne et repose sur plusieurs éléments folkloriques spécifiques : le chat noir comme porteur de prospérité pour les femmes de marins (une variante maritime documentée dans les ports anglais du XIXe siècle), le chat noir comme porteur de chance en mariage pour les femmes non mariées (la tradition du « chat noir au mariage »), et le chat noir comme présage d'une bonne récolte dans les communautés agricoles. L'interprétation du chat noir britannique comme porte-bonheur est iconographiquement ancrée dans la culture populaire britannique du XXe siècle, y compris la Carte postale Lucky Black Cat qui a prospéré d'environ 1900 à 1950 et la tradition plus large de l'art populaire britannique. VÉRIFIÉ.

Au Japon, le chat noir est également synonyme de chance, particulièrement comme protection contre les mauvais esprits, la maladie et la malchance. Le maneki-neko noir japonais (la variante noire du chat qui fait signe, documentée dans le Flux 6) porte cette interprétation protectrice spécifique. La tradition du chat noir japonais s'inspire à la fois du folklore plus large des esprits félins d'Asie de l'Est et de la tradition spécifique du talisman porte-bonheur maneki-neko ; les interprétations britannique et japonaise convergent malgré leur développement indépendant dans les deux contextes culturels. VÉRIFIÉ.

Au la plupart des États-Unis, le chat noir est synonyme de malchance, particulièrement lorsqu'il croise votre chemin. La tradition américaine est documentée depuis la période coloniale et semble descendre principalement de l'ère des procès de sorcières en Nouvelle-Angleterre puritaine (notamment les procès de sorcières de Salem de 1692 à 1693, qui ont produit des accusations spécifiques liées aux chats) et de l'héritage protestant américain plus large de la tradition européenne des familiers de sorcières catholiques. L'interprétation américaine du chat noir comme porte-malchance a été considérablement commercialisée dans l'iconographie moderne américaine d'Halloween (Flux 11 ci-dessous) et a eu des conséquences documentées sur le bien-être animal : les refuges pour animaux américains signalent que les chats noirs sont adoptés à des taux significativement plus bas que les autres chats, la disparité étant particulièrement prononcée autour de la saison d'Halloween, et plusieurs grandes organisations américaines de protection des animaux ont mené des campagnes ciblées pour remédier à cette disparité. VÉRIFIÉ.

La composition contemporaine de tatouage de chat noir s'inspire généralement de l'une de ces interprétations régionales spécifiques, et la conversation contextuelle culturelle entre le client et le tatoueur devrait clarifier quelle interprétation est visée. Une composition de chat noir britannique ou japonaise peut s'inscrire dans un registre de talisman porte-bonheur ; une composition de chat noir américaine s'inscrit souvent dans un registre délibéré de familier de sorcière, d'Halloween ou de littérature gothique, parfois avec une inversion délibérée de l'interprétation de malchance comme revendication personnelle. VÉRIFIÉ.

Courant 9 : Edgar Allan Poe "Le Chat Noir" et la tradition littéraire gothique

Le registre sombre du chat noir américain a reçu son principal ancrage littéraire dans Edgar Un tatouage dellan Poela nouvelle « Le Chat Noir » publiée pour la première fois dans le Poste du samedi United States Innocent VIII 19 août 1843. L'histoire est l'une des principales contributions de Poe à la tradition de l'horreur gothique et l'une des nouvelles américaines du XIXe siècle les plus anthologisées, incluse dans les Tales de Poe (Wiley and Putnam, 1845) et réimprimée continuellement depuis. VÉRIFIÉ.

« Le Chat Noir » raconte l'histoire d'un narrateur qui, sombrant dans l'alcoolisme et la folie, tue son cher chat noir Pluton, puis assassine sa femme lorsqu'elle intervient alors qu'il tente de tuer un second chat noir venu remplacer Pluton. L'histoire explore les thèmes de la perversité (le terme spécifique de Poe pour la compulsion humaine à agir contre son propre intérêt), de la violence domestique, de l'alcoolisme et de la justice surnaturelle qui finit par révéler le crime du narrateur. Le chat dans l'histoire de Poe est une figure littéraire gothique délibérée s'inspirant de l'ancienne tradition européenne des familiers de sorcières ; Poe fait explicitement référence à l'association historique chat-sorcière dans le cadre narratif de l'histoire et utilise le chat noir comme animal littéral et agent symbolique de la destruction du narrateur. VÉRIFIÉ.

Le « Chat Noir » de Poe a fourni l'ancrage littéraire gothique américain principal pour le registre du chat noir comme surnaturel ou malveillant et a été continuellement transmis à travers la culture iconographique gothique, d'horreur et d'Halloween américaine des XXe et XXIe siècles. L'histoire a été adaptée en plusieurs films (le film Universal de 1934 avec Bela Lugosi et Boris Karloff, le segment Tales de la Terreur d'American International Pictures de 1962 avec Vincent Price, le segment Two mauvais yeux de 1990, et de nombreux autres), en pièces de théâtre et dans le corpus plus large de l'horreur américaine. Le chat noir de Poe est l'une des références littéraires fondamentales de l'horreur américaine et est largement reconnu dans la culture littéraire et populaire américaine contemporaine. VÉRIFIÉ.

La composition de tatouage du chat noir de Poe représente généralement un seul chat noir, souvent avec un œil crevé (un détail narratif spécifique de l'histoire de Poe, où le narrateur arrache l'œil de Pluton dans un accès de rage alcoolique), ou avec un nœud de pendu autour du cou (faisant référence à l'accrochage de Pluton par le narrateur), ou avec une tache blanche sur la poitrine en forme de potence (la marque surnaturelle que Poe décrit sur le second chat). La composition intègre souvent le vocabulaire iconographique de Poe plus largement (le corbeau de « Le Corbeau », le cœur de « Le Cœur révélateur », le pendule de « La Chute de la maison Usher ») dans des compositions littéraires gothiques plus vastes. La composition est iconographiquement ouverte et est particulièrement courante chez les porteurs ayant des identifications littéraires, de fans d'horreur ou d'esthétique gothique. VÉRIFIÉ.

Courant 10 : T.S. Eliot "Old Possum's Book of Practical Cats" et la tradition de célébration littéraire

Une tradition littéraire du XXe siècle, au contraire, célébrait le chat plutôt que de le diaboliser. T.S. Éliotc'est Livre des chats pratiques du vieux Possum (Faber and Faber, octobre 1939) a recueilli des vers légers qu'Eliot avait écrits pour ses filleuls et a présenté une galerie de personnages félins nommés aux personnalités distinctes : Macavity le Chat Mystère, Vieux Deuteronomy, Mungojerrie et Rumpelteazer, M. Mistoffelees, Skimbleshanks le Chat de Chemin de Fer, et d'autres. Le volume constitue un contrepoids comique à l'œuvre moderniste principale d'Eliot (Le terrain vague, 1922; Quatre quatuors, 1936 à 1942) et a fourni le matériel source pour Un tatouage dendrew Lloyd Webberle musical Chats (créé le 11 mai 1981 au New London Theatre), l'un des spectacles musicaux les plus longtemps joués dans l'histoire du West End et de Broadway. VÉRIFIÉ.

La tradition littéraire d'Eliot et de Cats a fourni un registre contemporain substantiellement ouvert qui célébrait le chat comme personnalité, individualité et singularité excentrique plutôt que comme menace surnaturelle. La composition contemporaine de tatouage de « chat littéraire » fait souvent référence à des personnages spécifiques d'Eliot (Macavity en particulier a produit des compositions de tatouage reconnaissables) ou fait référence au vocabulaire iconographique plus large du musical Cats. La composition est iconographiquement ouverte et est particulièrement courante chez les porteurs ayant des liens avec les arts du théâtre, la littérature anglaise ou le musical Cats en particulier. VÉRIFIÉ.

La tradition de célébration littéraire s'étend à d'autres auteurs des XXe et XXIe siècles ayant des œuvres de célébration de chats proéminentes, y compris Surtout les chats de Doris Lessing (1967), Le chat venu pour Noël de Cleveland Amory (1987) et ses suites, et le corpus plus large de la littérature populaire de célébration des chats. Aucun de ces auteurs n'ancre une composition de tatouage spécifique reconnue de la manière dont le font Poe et Eliot, mais la célébration littéraire cumulative du chat au XXe siècle a fourni le contexte culturel plus large dans lequel le travail contemporain de commémoration des animaux de compagnie a émergé.

Flux 11 : Le chat d'Halloween et la tradition séculière américaine moderne

Le chat d'Halloween américain contemporain est l'un des registres iconographiques de chats contemporains les plus reconnaissables et mérite un traitement distinct des traditions plus profondes de familiers de sorcières et de littérature gothique dont il descend. L'Halloween américain (la fête contemporaine séculière observée la nuit du 31 octobre) s'est consolidé comme une observance distinctement américaine à la fin du XIXe et au début du XXe siècle à partir d'une synthèse complexe de traditions d'immigrants irlando-américains, de coutumes folkloriques anglaises de la veille de la Toussaint, de l'héritage culturel plus large de la chasse aux sorcières européenne et du développement commercial américain du XXe siècle.

Le chat d'Halloween est l'animal canonique d'Halloween, généralement représenté comme un chat noir au dos arqué, au poil hérissé et aux yeux jaunes ou verts brillants, souvent intégré à un vocabulaire iconographique d'Halloween plus large (citrouilles, sorcières, fantômes, chauves-souris, pleines lunes, pierres tombales). La figure s'inspire de l'ancienne tradition européenne des familiers de sorcières (Flux 7 ci-dessus) et de la tradition littéraire gothique américaine de Poe (Flux 9 ci-dessus) mais a été considérablement sécularisée et commercialisée à travers la production de cartes de vœux américaines du XXe siècle, le marketing de bonbons, la vente de costumes et la culture commerciale plus large d'Halloween.

La composition de tatouage de chat d'Halloween est iconographiquement ouverte et est particulièrement courante chez les porteurs ayant de fortes identifications esthétiques d'Halloween, des intérêts pour le genre horrifique, des identifications esthétiques de sorcière ou de sorcellerie contemporaine, ou des préférences pour les tatouages saisonniers de septembre-octobre. La composition s'intègre souvent au vocabulaire iconographique d'Halloween plus large dans des compositions plus vastes ou apparaît comme un emblème autonome d'esthétique d'Halloween. La disparité américaine en matière de bien-être animal documentée dans le Flux 8 (taux d'adoption plus faibles pour les chats noirs, particulièrement autour d'Halloween) fournit la note contextuelle culturelle selon laquelle certains porteurs ont explicitement l'intention que leurs compositions de chats noirs d'Halloween soient en solidarité avec les chats noirs des refuges ; cette pratique est documentée dans la culture contemporaine du tatouage et fournit un registre d'interprétation contemporain supplémentaire.

Flux 12 : Le style traditionnel américain de Sailor Jerry et le chat du marin

Le chat apparaît dans le style traditionnel américain de Bowery et de Hotel Street comme une composante modeste mais réelle du canon américain traditionnel plus large. L'ancrage principal du style traditionnel américain est le chat du marin, le chat de travail amené à bord d'un navire à deux fins fonctionnelles spécifiques : le contrôle des rats et autres vermines qui menaçaient les réserves de nourriture à bord et les vecteurs de maladies humaines, et la fourniture de chance et de moral à l'équipage. La tradition du chat à bord est documentée dans l'histoire maritime depuis l'Antiquité et a fourni la principale référence classique anglo-américaine de tatouage de chat avant l'émergence de la tradition contemporaine de commémoration des animaux de compagnie.

Nouman "Sailou Jerry" Collins (1911-1973) dans sa boutique de Hotel Street, HInnocent VIIIolulu a produit des flashs de chats dans le cadre du canon américain traditionnel plus large. Le chat apparaît dans DInnocent VIII Ed Hardyest édité Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) et Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2013) comme motif secondaire documenté. Le chat de Collins est typiquement une composition de chat de marin de travail avec le vocabulaire traditionnel américain canonique : contour noir audacieux, palette de couleurs limitée à haute saturation, composition de trois-quarts ou de profil, souvent intégré au vocabulaire compositionnel plus large du marin (corde, ancre, mât de navire, roue de navire). Le registre de flash publié par Hardy est l'ancrage documentaire principal pour le chat de Collins. VÉRIFIÉ.

La tradition plus large du chat traditionnel américain comprend Charlie Wagner à Chatham Square à New York (opérant d'environ 1904 jusqu'à la mort de Wagner en 1953), Cap Coleman à Norfolk (opérant à partir d'environ 1918, avec des fonds de flash acquis par le Mariners' Museum à Newport News, en Virginie, en 1936), Paul Rogers tout au long de sa carrière, et Bert Grimm dans ses boutiques de St. Louis et de Long Beach Pike. Chacun de ces praticiens a produit occasionnellement des flashs de chats dans leur vocabulaire traditionnel américain plus large ; le chat est un article d'inventaire secondaire documenté à travers le registre de flash de la période, bien qu'il n'ait jamais approché le volume de la production canonique d'aigles, d'hirondelles, de roses, d'ancres, de panthères ou de pin-ups.

La principale référence savante contemporaine pour l'histoire du flash traditionnel américain est DInnocent VIII Ed Hardy, Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages (Thomas Dunne Books, 2013), le principal mémoire-essai hybride de la figure la plus responsable de la transmission et de la curation du canon traditionnel américain dans la Renaissance du tatouage américain post-1970. Margo DeMello, Bodies de Inscription : Une histoire culturelle de la communauté du tatouage Modern (Duke University Press, 2000) fournit le contexte culturel-historique principal dans lequel s'inscrit la modeste tradition américaine du chat.

Flux 13 : Tradition criminelle orthodoxe russe

Un registre de chats spécifique et culturellement délimité nécessite une dénomination soignée et ne doit pas être idéalisé dans la pratique contemporaine du tatouage. La tradition du tatouage criminel russe soviétique et post-soviétique comprenait des compositions de chats spécifiques avec des lectures codées dans le vocabulaire du tatouage carcéral documenté par Dantzig Baldaev Heinrich Kramer Sergueï Vassiliev dans l'Encyclopédie du tatouage criminel russe (FUEL Publishing, trois volumes, 2003 à 2008). Le chat dans cette tradition signalait généralement l'identification du porteur en tant que voleur, avec des variantes compositionnelles spécifiques (le chat dans la maison signalant le cambriolage résidentiel, le chat avec la clé signalant une spécialité dans l'effraction et l'entrée par effraction, des codes numériques et de couleur particuliers portant des identifications spécifiques supplémentaires).

La tradition russe du tatouage criminel de chats est un registre historique documenté mais n'est pas un motif de tatouage contemporain ouvert. Les codes étaient appliqués dans le système pénal soviétique par une violence institutionnelle spécifique, y compris le retrait forcé des tatouages de prison non autorisés et des représailles physiques contre les porteurs qui n'avaient pas mérité les marques qu'ils portaient. Les porteurs occidentaux contemporains qui adoptent des compositions de chats criminels russes sans le contexte carcéral ou criminel spécifique requis par la tradition commettent une erreur de catégorie similaire à celle qu'un porteur non autochtone commet avec un tatouage tribal sacré : s'approprier un registre culturel-historique fermé qui dépend de l'appartenance vécue à la communauté d'origine.

Les tatoueurs devraient connaître le dossier documentaire Baldaev-Vasiliev et être préparés à identifier les compositions de chats criminels russes, refuser de les reproduire pour des clients qui n'ont pas l'appartenance spécifique à la communauté d'origine, et rediriger le client vers une composition de chats occidentale, japonaise ou égyptienne ouverte qui fournit le registre iconographique de chats recherché par le client sans l'appropriation de tradition fermée. Le chat criminel russe est documenté ici pour l'histoire, pas comme un motif contemporain ouvert. VÉRIFIÉ.

Flux 14 : Esthétique contemporaine du chat en ligne fine et boom d'Instagram des années 2010

Le registre contemporain de tatouages de chats à haut volume remonte au boom post-2010 des lignes fines et du minimalisme, qui a coïncidé avec la culture du tatouage contemporain plus large, axée sur Instagram. Le chat en ligne fine est généralement rendu en une seule aiguille ou en un travail d'aiguille extrêmement fin, avec peu ou pas de couleur, à une échelle petite à moyenne appropriée pour un placement au poignet, à l'avant-bras, derrière l'oreille ou à la cheville. Les compositions courantes comprennent le chat endormi (une simple ligne courbe indiquant un chat recroquevillé), le chat assis avec la queue enroulée, la silhouette minimale de la tête de chat et la composition du « chat qui jette un coup d'œil ». L'esthétique descend du mouvement minimaliste plus large en ligne fine ancré dans des figures comme Dr. Woo (Brian Woo, Los Angeles, travaillant à partir d'environ 2007) et JInnocent VIIIBoy (Jonathan Valena, New York, travaillant à partir d'environ 2009), et la cohorte plus large de célébrités d'Instagram en ligne fine qui a émergé au cours des années 2010. Le chat en ligne fine vieillit différemment du travail traditionnel américain ; les spécifications techniques optimisent l'esthétique immédiate délicate au détriment de la durabilité à long terme, et les clients doivent être informés que le travail en ligne fine nécessite généralement des retouches sur un horizon de quinze à vingt ans pour maintenir la précision des lignes d'origine.

Flux 15 : Chat commémoratif d'animal de compagnie et tradition du portrait réaliste contemporain

Le plus grand registre contemporain de tatouages de chats est le chat commémoratif d'animal de compagnie : un portrait réaliste d'un animal de compagnie décédé spécifique, généralement rendu dans un style réaliste contemporain, en ligne fine ou aquarelle et souvent associé au nom du chat, à ses dates ou à un détail significatif. Le chat commémoratif d'animal de compagnie est l'un des sujets de tatouage contemporains les plus courants dans la pratique commerciale du XXIe siècle et se situe aux côtés du chien commémoratif d'animal de compagnie comme catégorie définissant le réalisme du portrait post-2010.

La composition s'inspire généralement d'une photographie de référence spécifique fournie par le client et représente le chat dans une pose représentative (endormi, assis alerte, regardant directement le spectateur, de profil avec une position caractéristique des oreilles ou de la queue), avec la couleur, les marques et la structure faciale spécifiques du chat rendues avec une fidélité photographique. La composition intègre souvent le nom du chat en script ou en banderole, les dates de naissance et de décès, une empreinte de patte, un jouet spécifique ou d'autres éléments iconographiques personnalisés. Le chat commémoratif d'animal de compagnie est un motif commercial ouvert sans contraintes culturelles significatives. L'essor post-2010 du travail commémoratif de chats d'animaux de compagnie reflète le changement culturel plus large consistant à traiter les animaux de compagnie comme des membres à part entière de la famille plutôt que comme des animaux utilitaires. Les tatoueurs travaillant avec des clients commémoratifs d'animaux de compagnie doivent être préparés au poids émotionnel de la conversation sur le design ; les clients sont généralement en deuil d'une perte active.

Flux 16 : Culture Internet du chat et références aux mèmes contemporains

La culture du chat de l'ère Internet a fourni un registre supplémentaire de tatouages contemporains qui documente la spécificité culturelle du phénomène de célébration du chat en ligne du début au milieu du XXIe siècle. Des chats célèbres sur Internet ont produit des compositions de tatouage reconnaissables, notamment Chat grincheux (Tardar Sauce, 2012 à 2019, le chat américain dont l'expression faciale distinctive est devenue l'un des mèmes Internet fondamentaux des années 2010), Lil Bub (2011 à 2019, le chat américain atteint de nanisme félin dont l'apparence et la personnalité distinctives ont produit un important public de célébrités sur Internet), Maru (le Scottish Fold japonais dont les vidéos de saut dans des boîtes sont devenues l'un des phénomènes de vidéos de chats sur Internet les plus longs et les plus vus, avec des vidéos publiées en continu à partir de 2007), et d'autres.

La composition de tatouage de chat-mème Internet est un registre sous-culturel contemporain documenté et est généralement traitée comme un motif commercial ouvert sans contraintes culturelles significatives. La composition est spécifique au temps d'une manière que les flux iconographiques de chats plus larges ne sont pas ; un tatouage de Grumpy Cat appliqué en 2014 se lit différemment en 2026 qu'il ne l'a fait lors de son application, et les clients doivent être conscients que les compositions spécifiques aux mèmes portent les changements de contexte culturel que toutes les références iconographiques thématiques portent. Les tatoueurs travaillant avec des clients de chats-mèmes Internet peuvent avoir une conversation honnête sur la qualité temporelle du design et sur le vieillissement à plus long terme de la référence.

L'identification culturelle plus large de « folle de chats » ou « dame aux chats » a produit une famille compositionnelle de chats apparentée, intégrant souvent plusieurs chats, des objets domestiques liés aux chats (laine, livres, thé) ou le vocabulaire plus large de l'identité d'amoureux des chats. La composition est iconographiquement ouverte et est particulièrement courante chez les porteuses ayant une forte identification féline, des liens avec le sauvetage de chats, ou une récupération féministe du stéréotype historiquement péjoratif de « dame aux chats ».

Flux 17 : Chat néo-traditionnel contemporain et le registre commercial dominant

Le chat néo-traditionnel est l'un des modes américains contemporains dominants pour le travail sur les chats, aux côtés du mémorial réaliste d'animaux de compagnie et des registres minimalistes en ligne fine. Le renouveau néo-traditionnel des années 1990 et 2000 a fait passer le chat de sa modeste position traditionnelle américaine à un sujet récurrent du style. Le chat néo-traditionnel conserve les contours audacieux du traditionnel américain mais élargit considérablement la palette de couleurs, ajoute un ombrage dimensionnel et adopte une approche compositionnelle plus illustrative. Les compositions « chat avec boule de cristal » et « chat avec lune » sont des arrangements néo-traditionnels particulièrement reconnaissables qui s'inspirent du vocabulaire plus large de l'esthétique de la sorcière documenté dans les flux 7, 9 et 11 ci-dessus. La composition « chat avec des roses » s'inspire de la convention d'association néo-traditionnelle plus large qui intègre la faune et la flore dans une seule composition illustrative.

Flux 18 : Chat blackwork contemporain

Les compositions contemporaines de chats blackwork réduisent le motif à une abstraction graphique. Les approches courantes comprennent la tessellation géométrique sur la silhouette de la tête de chat, le pointillisme pour l'ombrage, les superpositions de géométrie sacrée intégrées à la forme du chat, les compositions intégrant mandala et chat, les illustrations de chats en pur trait qui font référence à la silhouette sans rendre les détails de surface, et les compositions de chats en noir solide à fort contraste qui soulignent le chat comme emblème plutôt que comme référence anatomique. Le chat géométrique blackwork est particulièrement courant dans la pratique contemporaine du blackwork européen, où le chat apparaît aux côtés du loup, du renard, de la mite et du serpent dans le canon contemporain du blackwork. Le mode s'inspire souvent du vocabulaire ésotérique occidental plus large (Tarot, Hermétisme, néo-païenisme contemporain) et traite le chat comme l'emblème du familier de sorcière ou du compagnon surnaturel dans ce cadre, une référence explicite à la tradition médiévale du familier de sorcière documentée dans le flux 7 ci-dessus, récupérée dans l'esthétique blackwork contemporaine.

Le chat dans le traditionnel américain

Le chat traditionnel américain est une tradition modeste plutôt qu'une tradition canonique. Là où l'aigle, la rose, l'ancre et l'hirondelle traditionnels américains canoniques sont des sujets fondamentaux enseignés à tout nouveau tatoueur entrant dans le style, le chat est un sujet secondaire qui apparaît dans les flashs d'époque mais ne les domine pas. Les spécifications techniques, là où le chat apparaît dans l'inventaire d'époque, suivent le vocabulaire plus large du traditionnel américain : contour noir audacieux, palette de couleurs limitée à haute saturation (noir ou blanc pour le corps, rouge pour la langue ou la végétation associée, jaune pour l'œil, vert pour les éléments environnementaux associés), composition de trois quarts ou de profil avec une géométrie proéminente des oreilles et de la queue.

Les principaux ancrages de flash traditionnel américain pour le travail sur les chats comprennent le boutique Sailor Jerry sur Hotel Street à Honolulu (Collins s'est engagé dans la marine vers 1930 et a établi sa boutique de Chinatown sur Hotel Street au milieu ou à la fin des années 1930, opérant jusqu'à sa mort en 1973), le boutique Wagner sur Chatham Square à New York (opérant d'environ 1904 jusqu'à la mort de Wagner en 1953), le boutique Cap Coleman à Norfolk (opérant à partir d'environ 1918, avec des fonds de flash acquis par le Mariners' Museum à Newport News, en Virginie en 1936), et les inventaires de carrière plus larges de Paul Rogers et Bert Grimm. Les archives de flash publiées, en particulier celles éditées par Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), documentent la présence modeste mais réelle du chat dans le vocabulaire de l'époque.

Le chat traditionnel américain est un design commercial ouvert sans contraintes culturelles significatives. Un porteur contemporain demandant un chat traditionnel américain puise dans le registre établi du chat de marin occidental et compagnon de travail, avec la durabilité du contour épais conçue pour ce style. Les spécifications techniques optimisent la lisibilité à distance et le vieillissement sur des décennies sur des corps de travailleurs ; un chat traditionnel américain appliqué en 2026 dans la lignée Wagner-Coleman-Sailor Jerry se lira en 2056 comme le design était prévu.

Le chat en néo-traditionnel

Le chat néo-traditionnel est l'un des modes américains contemporains dominants pour le travail du chat. La signature technique est la conservation du contour épais traditionnel américain avec une expansion spectaculaire de la palette de couleurs (souvent dix ou douze couleurs là où le traditionnel américain utilise quatre ou cinq), un ombrage dimensionnel ajouté, une approche compositionnelle plus illustrative, et une plus large gamme d'associations compositionnelles. Le chat néo-traditionnel apparaît souvent dans une composition de tête de chat de face ou de trois-quarts avec un rendu complexe de la fourrure, avec des détails d'yeux qui signalent la dimension sans tomber dans le photoréalisme complet. Les compositions "chat avec boule de cristal", "chat avec lune" et "chat avec roses" fournissent les trois arrangements canoniques du chat néo-traditionnel.

Le chat en réalisme contemporain (et la tradition du mémorial pour animaux de compagnie)

Le travail du chat en réalisme contemporain est le plus grand registre de chats contemporains dans la culture du tatouage commercial du XXIe siècle, principalement motivé par la tradition du mémorial pour animaux de compagnie. Le chat réaliste rend l'anatomie féline avec une fidélité photographique : mèches de fourrure individuelles, rendu dimensionnel des yeux jusqu'au reflet de l'iris et de la pupille, géométrie anatomiquement précise des oreilles, du museau et des moustaches, souvent le motif de marquage spécifique d'un animal particulier rendu avec une précision de portrait.

Le chat réaliste est généralement commandé comme une pièce personnalisée basée sur des photographies de référence fournies par le client. L'artiste doit avoir de l'expérience avec un travail de pigments extrêmement fin, un ombrage à profondeur d'aiguille contrôlée, une technique de machine rotative à haute vitesse et un mélange de couleurs sur plusieurs séances ; le rendu des motifs de fourrure féline (calico, tigré, écaille de tortue, smoking, siamois, persan) nécessite un mélange soigné pour capturer la variation naturelle sur le corps du chat. Le travail réaliste en particulier échange une durabilité à long terme contre un détail à court terme ; le chat photoréaliste rendu avec un travail de pigments extrêmement fin en 2026 vieillira en une composition plus douce et moins détaillée d'ici 2046, tandis qu'un chat traditionnel américain au contour épais conservera sa ligne pendant la même période. Les clients de mémoriaux pour animaux de compagnie doivent être informés du vieillissement à plus long terme du travail réaliste, car le tatouage commémoratif est censé honorer l'animal pendant toute la durée de vie restante du porteur.

Le chat en fine-line

Le chat fine-line est le deuxième plus grand registre de chats contemporains, coexistant avec la tradition du mémorial pour animaux de compagnie en réalisme comme mode commercial dominant. Le chat fine-line réduit la composition à un travail de lignes à aiguille unique ou extrêmement fine, généralement rendu en noir pur ou avec un ombrage gris minimal, à une échelle petite à moyenne appropriée pour un placement au poignet, à l'avant-bras, derrière l'oreille, à la cheville ou sur la cage thoracique. Les compositions courantes incluent le chat endormi, le chat assis avec la queue enroulée, la silhouette minimaliste de tête de chat, la composition "chat qui jette un coup d'œil", et l'approche minimaliste du portrait en ligne. Le chat fine-line est iconographiquement ouvert et vieillit différemment du travail traditionnel américain ou néo-traditionnel ; les spécifications techniques optimisent une esthétique immédiate délicate au détriment de la durabilité à long terme, et les clients doivent être informés que le travail fine-line nécessite généralement une retouche sur un horizon de quinze à vingt ans pour maintenir la précision originale des lignes.

Le chat en blackwork contemporain

Les compositions de chats en blackwork contemporain réduisent le motif à une abstraction graphique. Le chat blackwork est une abstraction. Il fait référence au chat historique sans essayer de lui ressembler et est choisi par les clients qui souhaitent que le chat soit traduit dans un registre graphique plutôt que photoréaliste ou traditionnel américain. Le chat blackwork s'intègre particulièrement bien avec des compositions plus larges de manches en blackwork, avec des systèmes de tatouage de géométrie sacrée, et avec des fonds de blackwork botaniques ou à motifs naturels. Voir le Flux 18 dans la section des flux ci-dessus pour une discussion compositionnelle complète.

Le chat dans le style japonais classique irezumi

Le chat de style japonais apparaît dans les compositions irezumi classiques principalement à travers les traditions surnaturelles bakeneko et nekomata documentées dans le Flux 6 ci-dessus, le maneki-neko apparaissant également comme une famille compositionnelle distincte. Le bakeneko ou nekomata irezumi classique est généralement rendu avec les marqueurs folkloriques canoniques de la période Edo (le chat marchant sur ses pattes arrière, la queue fourchue dans les compositions nekomata, le feu surnaturel ou les effets atmosphériques, la transformation partielle humaine), souvent intégré au vocabulaire plus large des motifs saisonniers japonais (pivoine, chrysanthème, fleur de cerisier, feuille d'érable, lune d'automne), avec des éléments architecturaux japonais (portes torii vermillon, lanternes en papier, éléments de maisons japonaises traditionnelles), et avec des figures appariées (une figure mi-humaine mi-chat en métamorphose, d'autres créatures yokai, un samouraï de la période Edo ou une femme de cour en relation de métamorphose avec le chat).

La tradition des estampes japonaises de la période Edo (1603 à 1868) a fourni les ancrages iconographiques canoniques sur lesquels l'irezumi classique s'appuie. ). Le principal traitement dramatique de la période Edo dépeint le chat-vampire Nabeshima, le chat surnaturel légendaire du clan Nabeshima de la province de Saga ; la figure a été largement représentée dans les estampes sur bois de la période Edo par (1797 à 1861) a produit de nombreuses compositions de bakeneko et nekomata, en particulier dans les années 1840 et 1850 dans le cadre de ses séries plus larges d'estampes historiques-légendaires et de yokai ; les estampes de chats de Kuniyoshi sont parmi les matériaux sources les plus référencés dans le travail contemporain de tatouage de chats de style japonais. (1797-1861) et (1839 à 1892) a produit des compositions de chats surnaturels tout au long de sa carrière d'estampe de la fin du XIXe siècle, y compris dans la série Cent aspects de la lune (1885 à 1892).

Les principales références académiques en langue anglaise pour l'iconographie du tatouage japonais sont Donald Richie et Ian Burumac'est Les Japonese Tattoo (Weatherhill, 1980) et le corpus du magazine Tattoo Time de Hardy Marks Publications (volumes 1 à 5, 1982 à 1988), édité par DInnocent VIII Ed Hardy, qui a documenté l'absorption américaine post-1970 du vocabulaire japonais irezumi. SHeinrich Krameri Fellmanc'est Les Japonese Tattoo (Abbeville Press, 1986) est la principale enquête photographique. Les tatoueurs travaillant dans le style japonais peuvent parler du placement compositionnel spécifique et du registre culturel qu'occupe le design.

Les porteurs non japonais de compositions bakeneko, nekomata ou maneki-neko doivent savoir dans quelle tradition ils s'inscrivent. Le maneki-neko est un objet de chance populaire avec une large diffusion commerciale et un registre culturel contemporain relativement ouvert ; le bakeneko et le nekomata sont des figures folkloriques surnaturelles avec des ancrages iconographiques plus profonds dans la religion populaire japonaise et la tradition yokai. Le soin du contexte culturel est moindre que pour le kitsune Inari japonais (qui est ancré dans une tradition religieuse shinto majeure continue) mais devrait néanmoins informer la conversation sur le design. Le Le (2015) fournit l'accès académique principal en langue anglaise pour les tatoueurs et clients non spécialistes.

Associations de chats et leur signification

Le chat apparaît le plus souvent dans le cadre d'une composition multi-éléments. Chaque association courante porte ses propres lectures.

Chat + lune (le chat sous la lune) : L'une des associations de chats les plus reconnues dans le travail de tatouage contemporain, typiquement un chat de profil ou assis avec une lune en arrière-plan. La lecture est mystère, magie, la tradition du familier de sorcière, et l'esthétique gothique et de sorcière plus large. Dominant dans le travail du chat néo-traditionnel et fine-line.

Chat + boule de cristal : La composition par excellence de l'esthétique de sorcière contemporaine, souvent avec le reflet du chat visible dans la boule de cristal. La lecture est divination, magie, et la tradition du familier de sorcière récupérée dans le vocabulaire contemporain de l'esthétique de sorcière.

Chat + roses : La composition contemporaine chat et fleur, s'inspirant de la convention plus large d'association faune et flore néo-traditionnelle. Voir la page du guide de poche sur la rose pour l'historique de l'association du côté de la rose.

Chat + nom (composition commémorative) : Le standard du mémorial pour animaux de compagnie, associant un portrait réaliste d'un chat spécifique avec le nom du chat en écriture ou en banderole et souvent les dates de naissance et de décès.

Chat + crâne : La mortalité et le prédateur. L'association se lit comme un registre contemporain de memento mori, particulièrement dans les compositions en fine ligne et en blackwork. Voir la page du guide de poche sur le crâne pour le côté crâne de l'association.

Chat + os (compositions de chats squelettiques) : Représente le chat dans un registre squelettique ou partiellement squelettique, souvent combiné avec le vocabulaire iconographique du Jour des Morts, gothique ou memento mori.

Chat + iconographie égyptienne (compositions de Bastet) : Fait référence à la tradition égyptienne de Bastet documentée dans le Flux 1 ci-dessus, représentant typiquement un chat assis avec les marqueurs canoniques de la Basse Époque (couleur or ou bronze, scarabée protecteur, boucles d'oreilles et anneau de nez en or, banderole hiéroglyphique) ou la femme Bastet à tête de chat avec un sistre et une égide.

Chat + iconographie japonaise (compositions de maneki-neko ou yokai) : Fait référence aux traditions japonaises documentées dans le Flux 6 ci-dessus. La composition maneki-neko est un design commercial ouvert ; les compositions bakeneko et nekomata nécessitent le soin du contexte culturel documenté ci-dessus.

Chat + sorcière : La composition classique du familier de sorcière, représentant un chat aux côtés d'une figure de sorcière (balai, chapeau pointu, pentagramme, chaudron) ou d'un vocabulaire esthétique de sorcière (herbes, bougies, cartes de tarot, boule de cristal). S'inspire de la tradition médiévale européenne du familier de sorcière documentée dans le Flux 7 ci-dessus, souvent récupérée dans le vocabulaire compositionnel contemporain néo-païen ou wiccan.

Chat + empreinte de patte : Une famille de compositions spécifiques de commémoration d'animaux de compagnie, parfois avec l'empreinte de patte rendue comme l'empreinte réelle du chat (prise du chat de son vivant ou peu après sa mort) pour la personnalisation.

Chat + fil (le registre du "chat domestique") : Une composition domestique ludique s'inspirant du raccourci culturel plus large pour le registre ludique et domestique du chat.

Lorsqu'un client pose des questions sur une association qui ne figure pas sur cette liste, la règle est la même que pour tout motif composite : chaque élément apporte sa propre signification, et la lecture combinée est la conversation entre eux. Un tatoueur expérimenté peut discuter de cette conversation avant que toute aiguille ne touche la peau.

Couleurs de chat et leur signification

Les choix de couleurs dans la composition de tatouages de chats fonctionnent selon les conventions des traditions sources et les exigences techniques du style choisi.

Chat noir (le registre gothique dominant) : La couleur canonique du familier de sorcière, d'Halloween et de l'esthétique gothique. La lecture s'inspire de la tradition médiévale européenne du familier de sorcière (Flux 7), de la tradition littéraire gothique d'Edgar Allan Poe (Flux 9), de la tradition séculaire américaine d'Halloween (Flux 11) et du vocabulaire esthétique contemporain plus large de la sorcière. Le chat noir est également le chat porte-bonheur britannique et japonais canonique (Flux 8) ; la lecture régionale spécifique dépend du contexte compositionnel et culturel plus large.

Chat calico (le registre maneki-neko) : Le chat calico (blanc avec des taches orange et noires) est la couleur canonique du maneki-neko et la couleur standard du talisman japonais porte-bonheur. C'est aussi un sujet reconnaissable du réalisme contemporain dans le travail de commémoration d'animaux de compagnie.

Chat tigré (la référence d'espèce dominante) : Le chat tigré brun, gris ou orange est la coloration de chat domestique la plus courante dans le monde et la référence d'espèce dominante dans le travail de réalisme et de fine ligne sur les chats. Il ne porte aucune lecture culturelle-iconographique spécifique au-delà du registre général du chat ; particulièrement courant dans le travail de commémoration d'animaux de compagnie.

Chat écaille de tortue : Le chat tacheté noir et orange ou noir et crème, avec la particularité génétique que presque tous les chats écaille de tortue sont des femelles. Un sujet reconnaissable du réalisme contemporain dans le travail de commémoration d'animaux de compagnie ; le motif est techniquement difficile à rendre en raison du mélange complexe de couleurs que le pelage écaille de tortue nécessite.

Chat blanc : Porte des lectures de pureté, d'angélique ou de surnaturel selon le contexte compositionnel. Dans la tradition japonaise, le chat blanc est la variante canonique porte-bonheur du maneki-neko. Dans la tradition occidentale, le chat blanc se lit parfois comme un contrepoint à la tradition du familier de sorcière du chat noir.

Chat orange : A acquis des associations culturelles populaires contemporaines grâce à la culture Internet des chats et aux stéréotypes de personnalité du "chat orange" qui ont circulé sur les plateformes de médias sociaux à partir d'environ 2018. Courant dans le travail de fine ligne et néo-traditionnel sur les chats et dans le travail de commémoration d'animaux de compagnie pour des chats spécifiques au pelage orange.

Chat siamois : Le chat svelte aux yeux bleus avec les "points" caractéristiques foncés sur les oreilles, le visage, les pattes et la queue. Un sujet reconnaissable du réalisme contemporain portant un registre culturel de race spécifique à travers la reconnaissance de la culture populaire du vingtième et vingt-et-unième siècle.

Palette traditionnelle américaine de Sailor Jerry : Contour noir audacieux, palette de couleurs limitée à haute saturation de rouge, jaune, vert, et soit noir soit blanc pour le corps, composition de trois quarts ou de profil. Le choix de la couleur définit la catégorie générale traditionnelle américaine plutôt qu'un registre iconographique spécifique au chat.

Chat aquarelle : Un choix esthétique des années 2010 et 2020 dans lequel des lavis de couleur et des dégradés remplacent les champs de couleur solides. Porte la lecture générale du chat sans s'engager dans une palette traditionnelle spécifique ; particulièrement courant dans le travail de fine ligne et de réalisme contemporain sur les chats comme moyen d'ajouter de l'expressivité aux compositions qui seraient autrement en pur trait ou en pur niveaux de gris.

Contexte culturel

Le tatouage de chat porte plusieurs préoccupations spécifiques de contexte culturel qui méritent une dénomination honnête.

La tradition du chat criminel orthodoxe russe est un registre fermé. Comme documenté dans le Flux 13 ci-dessus, la tradition du tatouage criminel russe soviétique et post-soviétique comprenait des compositions de chats spécifiques avec des lectures codées documentées par Dantzig Baldaev Heinrich Kramer Sergueï Vassiliev dans l'Encyclopédie du tatouage criminel russe (FUEL Publishing, 2003 à 2008). Les codes étaient appliqués par la violence institutionnelle, y compris l'enlèvement forcé de tatouages de prison non autorisés. Les porteurs occidentaux contemporains qui adoptent des compositions de chats criminels russes sans appartenir à la communauté source commettent une erreur de catégorie similaire à celle qu'un porteur non autochtone commet avec un tatouage tribal sacré. Les tatoueurs expérimentés devraient connaître le répertoire Baldaev-Vasiliev et refuser de reproduire ces compositions pour des clients sans lien avec la communauté source.

Les compositions japonaises de bakeneko et nekomata nécessitent un soin du contexte culturel. Les traditions japonaises de chats surnaturels (Flux 6) ont un ancrage iconographique plus profond que le registre porte-bonheur maneki-neko. Le soin du contexte culturel est moins important que pour le kitsune Inari japonais (voir la page du guide de poche sur le (University of California Press, 2015). Les conventions narratives incluent le chat qui marche sur ses pattes arrière, parle la langue humaine, prend forme humaine (souvent une belle femme ou un prêtre âgé), consomme ou possède son propriétaire, et conjure un feu surnaturel (parallèle au feu de renard kitsunebi documenté dans la), qui est ancré dans une grande tradition religieuse shintoïste continue, mais devrait tout de même informer la conversation de conception. Le Le de Foster (2015) fournit l'accès savant principal en langue anglaise.

Les compositions de chats de Bastet égyptienne, Mafdet égyptienne, de la charrette à chats de Freya nordique et du Cait Sidhe celte sont des designs commerciaux ouverts. Aucune de ces traditions anciennes ou folkloriques n'a de communauté de praticiens survivante faisant des revendications religieuses actives sur l'iconographie. Le contexte culturel plus large autour de l'adoption contemporaine par l'extrême droite de l'imagerie païenne nordique s'applique au travail nordique (voir le traitement du Flux 2 de la page du guide de poche sur le Pocket Guide du loup ) ; les tatoueurs expérimentés devraient s'enquérir des intentions lorsqu'une composition nordique approche ce registre.

La tradition médiévale européenne du familier de sorcière est une iconographie historique ouverte récupérée dans la pratique contemporaine. Les sous-cultures contemporaines néo-païennes, wiccanes et esthétiques de sorcières ont largement récupéré la tradition du familier de sorcière comme une identification positive plutôt que comme la catégorie du démon-maléfique que l'Inquisition catholique en faisait.

Le chat commémoratif d'animal de compagnie est un design commercial ouvert sans contraintes significatives de contexte culturel. La composition s'inspire de l'expérience humaine universelle de la perte d'un animal de compagnie et de l'amour continu plutôt que de tout flux iconographique historique spécifique.

Connexions célèbres de tatouages de chats

Le chat est moins ancré dans le Bowery que l'aigle, la rose, l'ancre ou le crâne, et la section des connexions ici est donc plus mince que la même section dans les pages du guide de poche sur l' aigle ou crâne . Nommer ce qui existe honnêtement est plus utile que d'enfler une tradition que le chat n'occupe pas.

  • Nouman "Sailou Jerry" Collins (1911 à 1973) a produit des flashs de chats dans son magasin de Hotel Street, Honolulu, aux côtés du canon traditionnel américain plus large, la tradition du chat de travail du marin fournissant le registre compositionnel principal. Des flashs de chats apparaissent dans Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) et Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2013) comme un motif secondaire documenté.
  • Charlie Wagner (né Wiegner, 1875 à 1953) dans son magasin du 11 Chatham Square à New York a produit des flashs de chats occasionnels dans le vocabulaire plus large du Bowery. Les catégories principales documentées de Wagner sont l'aigle, l'aigle déployé en particulier (par tradition de métier, il est crédité de la pièce de poitrine en aigle déployé portée par un grand nombre de marins de l'époque), et le canon plus large du Bowery traditionnel américain ; le chat apparaît comme un article d'inventaire secondaire documenté.
  • Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884 à 1973) dans son magasin de Norfolk, Virginie, a produit des flashs de chats dans le vocabulaire plus large de Norfolk. Le Mariners' Museum de Newport News, Virginie, a acquis les flashs de Coleman en 1936, la plus ancienne acquisition documentée de flashs de tatouage américains jamais enregistrée, et les fonds de l'époque comprennent un modeste travail sur les chats.
  • Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905 à 1990) a produit des flashs de chats tout au long de sa carrière dans les magasins prédécesseurs du Tattoo Archive. Le chat de Rogers fait partie du vocabulaire traditionnel américain plus large que le Tattoo Un tatouage derchive à Winston-Salem détient dans sa collection de flashs d'époque.
  • DInnocent VIII Ed Hardy a édité les archives de flashs de Sailor Jerry (Rise et Shine, Vol. 1, Hardy Marks Publications, 2002 ; Vol. 2, Hardy Marks Publications, 2013) qui documentent la tradition du chat de Collins et ont fourni la transmission principale post-1970 du canon traditionnel américain dans la pratique contemporaine. Le corpus plus large de magazines Tattoo Time de Hardy (volumes 1 à 5, Hardy Marks Publications, 1982 à 1988) a documenté l'absorption américaine post-1970 du vocabulaire irezumi japonais, y compris les familles de compositions bakeneko et maneki-neko.
  • ). Le principal traitement dramatique de la période Edo dépeint le chat-vampire Nabeshima, le chat surnaturel légendaire du clan Nabeshima de la province de Saga ; la figure a été largement représentée dans les estampes sur bois de la période Edo par (1797 à 1861), le maître de la gravure sur bois japonaise de l'époque Edo, a produit de nombreuses compositions de bakeneko et nekomata, particulièrement dans les années 1840 et 1850. Les gravures de Kuniyoshi sur le thème des chats sont parmi les matériaux sources les plus référencés dans le travail contemporain de tatouage de chats de style japonais et fournissent les ancrages iconographiques canoniques de la tradition classique japonaise des chats surnaturels.
  • (1797-1861) et (1839 à 1892) a produit des compositions de chats surnaturels tout au long de sa carrière d'estampe de la fin du XIXe siècle, y compris dans la série Cent aspects de la lune (1885 à 1892), et constitue une référence iconographique canonique supplémentaire pour le travail contemporain de tatouage de chats de style japonais.
  • Le British Museum, , le Louvre, et le Metropolitan Museum of Art chacun possède d'importantes collections de statuettes de bronze de Bastet de la Basse Époque (664 à 332 av. J.-C.) et de la période ptolémaïque (332 à 30 av. J.-C.) qui fournissent les principaux ancrages iconographiques pour le travail contemporain de tatouage de chats de style égyptien. Les principales références savantes sont les œuvres de Wilkinson The Complete Gods and Goddesses of Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003) et de Pinch Mythologie Egyptian (Presse universitaire d'Oxford, 2002).
  • temple Gotokuji (Setagaya, Tokyo) et sanctuaire Imado (Asakusa, Tokyo) sont les deux sites revendiqués en compétition pour l'origine de la tradition japonaise du maneki-neko. Les deux sites continuent de fonctionner comme des institutions religieuses et culturelles actives et produisent de la poterie maneki-neko pour le marché japonais des pèlerinages et du tourisme ; les conventions iconographiques du maneki-neko dérivent principalement de ces deux sites et fournissent les références canoniques pour le travail contemporain de tatouage de maneki-neko.

Comment penser à se faire tatouer un chat

Si vous envisagez un tatouage de chat, quatre questions utiles pour cadrer votre réflexion :

  1. Vous appuyez-vous sur une tradition spécifique ou sur le motif générique contemporain du chat ? La Bastet égyptienne, la Freya nordique, le maneki-neko japonais, le bakeneko ou nekomata japonais, le familier de sorcière européen médiéval, le familier gothique d'Edgar Allan Poe, le traditionnel américain de Sailor Jerry, et le registre commémoratif contemporain pour animaux de compagnie portent chacun un poids distinct. Décidez à quelle tradition vous vous rattachez avant que la conversation sur le design ne commence. La pratique honnête consiste à puiser dans les traditions ouvertes avec lesquelles vous avez une réelle connexion et à rester en dehors du registre criminel orthodoxe russe fermé.
  1. Quelle composition ? Un portrait de tête de chat, un chat assis en pied, une composition de maneki-neko qui fait signe, une composition de chat assis de la Bastet égyptienne, un char de Freya tiré par des chats, une composition gothique de chat noir avec un nœud coulant de Poe, un chat contemporain à l'esthétique de sorcière avec une boule de cristal, et un portrait commémoratif d'un chat nommé spécifique sont autant de déclarations distinctes. Le choix de la composition détermine dans quelle tradition le design s'inscrit.
  1. Quel style ? Les chats réalistes exigent une spécialisation technique, en particulier pour le travail commémoratif de portrait ; les chats néo-traditionnels s'inscrivent dans le mode américain contemporain dominant pour les compositions de taille moyenne à grande ; les chats à lignes fines fournissent le registre dominant à petite échelle ; les chats en blackwork se réduisent à une abstraction graphique ; les chats traditionnels américains vieillissent bien selon les mêmes principes techniques qui régissent les autres motifs traditionnels américains. Le réalisme échange la durabilité à long terme contre le détail à court terme.
  1. Quel artiste ? La plupart des tatoueurs en activité peuvent faire un chat, mais les exigences techniques du travail commémoratif réaliste, les exigences iconographiques de la composition de chats surnaturels de style japonais, et les approches spécifiques au maneki-neko ou à la Bastet favorisent toutes la recherche d'un praticien formé à la tradition spécifique dont le design s'inspire. La lignée compte.

Un tatoueur en activité peut avoir une conversation honnête avec vous sur les quatre.

  • Le Loup dans l'Histoire du Tatouage. Le parallèle interculturel le plus proche au sein du registre plus large du tatouage animalier ; le loup et le chat portent tous deux de profondes contraintes mythologiques, commerciales contemporaines et contextuelles qui justifient une manipulation similaire.
  • Le Renard dans l'Histoire du Tatouage. Le parallèle le plus proche de métamorphe d'Asie de l'Est ; la tradition japonaise kitsune-Inari documentée dans la page sur le renard se situe comme le pendant religieux de la tradition populaire de chance maneki-neko et surnaturelle bakeneko-nekomata documentée dans cette page.
  • Le Crâne dans l'Histoire du Tatouage. Le registre de la mortalité de l'association chat-et-crâne ; la manipulation contextuelle culturelle inter-traditionnelle plus large.
  • La Rose dans l'Histoire du Tatouage. L'association contemporaine chat-et-rose ; la tradition plus large de composition florale et faunique.
  • Le Papillon dans l'Histoire du Tatouage. Un traitement approfondi parallèle d'un motif contemporain à grand volume et de sa manipulation inter-traditionnelle.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Globaliste de Hotel Street. Le praticien du milieu du XXe siècle dont le flash de Hotel Street comprend des œuvres de chats aux côtés du canon traditionnel américain plus large ; documenté dans l'œuvre de Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) et Vol. 2 (Hardy Marks PublicatiInnocent VIIIs, 2013).
  • Charlie Wagner, Roi des Tatoueurs du Bowery. La boutique de Chatham Square dans laquelle le modeste chat traditionnel américain était produit dans le cadre du vocabulaire plus large du Bowery.
  • Cap Coleman (Un tatouage deugust Bernard Coleman). Le praticien de Norfolk dont le flash a été acquis par le Mariners' Museum en 1936, la plus ancienne archive institutionnelle de flash de tatouage américain.
  • DInnocent VIII Ed Hardy. La figure qui a édité et publié l'archive de flash de Sailor Jerry (Hardy Marks Publications, 2002 et 2013) et a porté le vocabulaire traditionnel américain dans la tradition des beaux-arts post-1970 ; également le principal transmetteur post-1970 du vocabulaire japonais irezumi, y compris les familles de compositions bakeneko et maneki-neko.
  • Style de Tatouage Traditionnel Américain. La famille stylistique plus large à laquelle appartient le modeste chat traditionnel américain.
  • Style de Tatouage Néo-Traditionnel. Le mouvement de renouveau des années 1990 et 2000 dans lequel le chat est un sujet récurrent et le mode américain contemporain dominant pour le travail de chat de taille moyenne à grande.
  • Style de Tatouage Réaliste Contemporain. Le mode stylistique post-2000 dans lequel s'inscrit la tradition dominante contemporaine du chat commémoratif pour animaux de compagnie.
  • Style de Tatouage Fine-Line. Le mode stylistique minimaliste post-2010 dans lequel s'inscrit la tradition dominante contemporaine du chat à petite échelle.

Sources

  • Tattoo Archive (Winston-Salem, North Carolina). Collections de feuilles de flash d'époque comprenant des dessins de chats de Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm et Sailor Jerry dans le cadre du canon traditionnel américain plus large. La principale collection documentaire pour la modeste tradition du chat traditionnel américain.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Collections de flash de Cap Coleman, acquises en 1936. La plus ancienne acquisition institutionnelle documentée de flash de tatouage américain ; le contexte du vocabulaire plus large de Coleman dans lequel s'inscrit le modeste composant chat.
  • Hardy, Don Ed (éditeur). Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. L'archive de flash publiée des dessins de Hotel Street de Norman Collins, dans laquelle le chat apparaît comme un article d'inventaire secondaire documenté.
  • Hardy, Don Ed (éditeur). Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 2. Hardy Marks Publications, 2013. La continuation en volume 2 de l'archive de flash de Sailor Jerry, avec des compositions de chats supplémentaires documentées.
  • Hardy, Don Éd. Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages. Thomas Dunne Books, 2013. Récit à la première personne de la période de l'école Hardy et de la Renaissance du tatouage américain post-1970 qui a façonné la prominence contemporaine du chat ; comprend la documentation de l'absorption post-1970 du vocabulaire japonais irezumi, y compris les familles de compositions bakeneko et maneki-neko.
  • DeMello, Margo. Bodies de Inscription : Une histoire culturelle de la communauté du tatouage Modern. Duke University Press, 2000. Le principal traitement savant moderne du cadre de l'histoire culturelle du tatouage américain post-1970 dans lequel s'inscrit la position de marché contemporaine du chat.
  • SHeinrich Kramerers, ClintInnocent VIII R. Personnalisation des Body : The Art et Culture du Tatouage. Temple University Press, 1989 ; édition révisée 2008. Contexte sociologique pour l'adoption de motifs de tatouage par la classe ouvrière et la tradition contemporaine du chat commémoratif pour animaux de compagnie.
  • WilkinsInnocent VIII, Richard H. Les dieux et déesses complets de Ancient Egypt. Thames and Hudson, 2003. Le principal aperçu savant moderne en langue anglaise de la religion égyptienne, y compris le traitement détaillé de Bastet, Mafdet, Sekhmet, et la succession plus large des divinités félines égyptiennes.
  • WilkinsInnocent VIII, Richard H. Lecture de Egyptian Art : Un guide hiéroglyphique de Ancient Egyptian Painting et Sculpture. Thames and Hudson, 1992. Le volume précédent de Wilkinson qui fournit une analyse iconographique de Bastet et des conventions iconographiques plus larges des divinités félines égyptiennes.
  • Pincez, Géraldine. Mythologie Egyptian : Un guide des dieux, déesses et traditions de Ancient Egypt. Oxford University Press, 2002. La principale référence publiée par Oxford pour la mythologie égyptienne, y compris le traitement détaillé de Bastet et la tradition religieuse égyptienne plus large.
  • Hérodote. Histoires. v. 440 av. J.-C. Livre 2, chapitres 66 à 67, fournit la principale source littéraire classique du culte égyptien de Bastet à Bubastis, du festival annuel et de la tradition des momies de chats. Les éditions Loeb Classical Library sont largement disponibles ; la traduction d'Aubrey de Selincourt (Penguin Classics, 1954 ; révisée 1996) est la principale référence moderne en langue anglaise.
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  • DavidsInnocent VIII, Hilda Roderick Ellis. Dieux et mythes du Nord Europe. Penguin, 1964 ; révisé 1990. L'étude fondamentale moderne en langue anglaise de la religion nordique et germanique, y compris le traitement de Freya et du char tiré par des chats.
  • SturlusInnocent VIII, Snouri. Edda en prose. v. 1220 apr. J.-C. Le traitement systématique en prose vieux-norroise de la mythologie nordique, y compris le récit du Gylfaginning sur le char de Freya tiré par des chats. La traduction d'Anthony Faulkes (Everyman, 1995) et la traduction de Jesse Byock (Penguin Classics, 2005) sont les principales éditions modernes en langue anglaise.
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  • Eliot, T.S. Livre des chats pratiques du vieux Possum. Faber and Faber, octobre 1939. L'ancrage littéraire principal du XXe siècle pour le registre de la célébration de la personnalité féline ; matériel source pour la comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber Chats (1981).
  • Innocent VIII (Pape). Sommes desiderantes affectibus. Bulle papale, 5 décembre 1484. L'autorisation théologique catholique principale des poursuites contre les sorcières dans les pays germanophones, fournissant l'ancrage institutionnel de la tradition médiévale européenne des familiers des sorcières.
  • Kramer, Heinrich, et Jacob Sprenger. à poursuivre les procès de sorcellerie dans les terres germanophones et donnait l'approbation papale aux méthodes de poursuite que Kramer et Sprenger ont codifiées dans le. Publié pour la première fois en 1487. Le manuel inquisitorial principal pour identifier, interroger et condamner les sorcières présumées ; la source documentaire principale des conventions iconographiques et théologiques de la tradition des familiers des sorcières.
  • Richie, Donald, et Ian Buruma. Les Japonese Tattoo. Weatherhill, 1980. Le traitement savant principal en langue anglaise de la tradition japonaise de l'irezumi ; le contexte culturel dans lequel s'inscrivent les compositions bakeneko et maneki-neko.
  • Fellman, SHeinrich Krameri. Les Japonese Tattoo. Abbeville Press, 1986. L'enquête photographique principale sur la pratique contemporaine de l'irezumi.
  • Baldaev, Danzig, et Sergei Vasiliev. Encyclopédie du tatouage criminel Russian, trois volumes. FUEL Publishing, 2003 à 2008. La référence documentaire principale de la tradition du tatouage criminel russe soviétique et post-soviétique, y compris les compositions spécifiques de chats avec des lectures codées de tatouages de prison.

Éditorial

Recherché et écrit par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date de la Dernière révision indiquée ci-dessus et est mise à jour trimestriellement.

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