L'horloge et la montre de poche se situent au centre de l'iconographie occidentale du souvenir mori , la tradition visuelle qui utilise les instruments du temps mesuré pour rappeler au spectateur que le temps est fini. Leur lignée dans le tatouage traverse cinq courants convergents : le développement moderne de l'horloge portable à ressort à Nuremberg dans les premières décennies du XVIe siècle, traditionnellement associé à Peter Henlein bien que sa priorité spécifique soit contestée (documenté dans David S. Landes, Révolution dans le temps : les horloges et la fabrication du Modern World, Harvard University Press, 1983, et dans Carlo M. Cipolla, Horloges et Culture, 1300 à 1700, Walker, 1967) ; la tradition picturale des vanités de l'Âge d'Or néerlandais qui associait la montre de poche au crâne, à la bougie éteinte et à la fleur fanée comme nature morte canonique de la mortalité (Pieter Claesz et Harmen Steenwijck, travaillant à Haarlem et Leiden entre environ 1620 et 1660, étudiés dans Ingvar Bergstrom, Dutch Still-Life Painting au XVIIe siècle, Faber, 1956) ; la période du flash traditionnel américain du Bowery où Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm et Norman "Sailor Jerry" Collins ont intégré la montre de poche dans le vocabulaire compositionnel canonique du marin et de sa bien-aimée (archives Hardy Marks Publications, 2002, 2013) ; la tradition Chicano en noir et gris à ligne fine qui a émergé de Good Time Charlie's Tattooland à East Los Angeles à partir de 1975 sous Charlie Cartwright, Jack Rudy et Freddy Negrete, où la montre de poche est devenue l'une des compositions commémoratives canoniques à aiguille unique, souvent rendue à l'heure précise de la naissance ou du décès d'un être cher ; et le vocabulaire criminel russe de l'ère soviétique où une horloge sans aiguilles signalait la peine de prison du porteur, documenté dans les trois volumes de Danzig Baldaev et Sergei Vasiliev, Encyclopédie du tatouage criminel Russian (FUEL Publishing, 2003 à 2008). La montre de poche est l'un des objets souvenir mori les plus tatoués du canon occidental et reste en production continue dans pratiquement tous les salons de tatouage d'Europe et des États-Unis.
Que signifie un tatouage d'horloge ?
Un tatouage d'horloge ou de montre de poche se lit le plus souvent comme une méditation souvenir mori sur le passage du temps et la finitude de la vie humaine. Cette lecture descend de la tradition picturale des vanités de l'Âge d'Or néerlandais (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, travaillant à Haarlem et Leiden entre environ 1620 et 1660) et de la culture visuelle plus large du souvenir mori occidental où la montre de poche se plaçait aux côtés du crâne, de la bougie éteinte et de la fleur fanée comme élément canonique de nature morte de la mortalité. Les tatouages d'horloge modernes portent ce registre de mortalité, avec un poids spécifique apporté par la composition et les éléments associés.
Que signifie une horloge sans aiguilles ?
Un tatouage d'horloge sans aiguilles porte une signification codée spécifique au sein de la sous-culture criminelle russe (le Vorovskoï Mir, ou "Monde des Voleurs") documentée dans Encyclopédie du tatouage criminel Russian de Danzig Baldaev et Sergei Vasiliev (FUEL Publishing, 2003 à 2008) : le porteur purge une peine de prison, "fait du temps", les aiguilles manquantes signalant un temps sans mesure. La confiance dans les lectures extérieures est MITIGÉE ; le vocabulaire de la prison russe est opaque par conception et l'horloge sans aiguilles en dehors de la sous-culture est généralement une variation décorative plutôt qu'un marqueur codé.
Que signifie une horloge réglée sur une heure précise ?
Une horloge ou une montre de poche réglée sur une heure précise se lit le plus souvent comme une composition commémorative. Les aiguilles sont réglées sur l'heure exacte d'un événement marquant dans la vie du porteur, le plus souvent la naissance ou le décès d'un être cher. La convention est apparue dans la tradition Chicano en noir et gris à ligne fine qui s'est développée chez Good Time Charlie's Tattooland à East Los Angeles à partir de 1975 et est maintenant standard dans la pratique du tatouage commémoratif américain. Les tatoueurs demanderont au porteur l'heure et la minute précises.
Quelle est la différence entre un tatouage d'horloge et de montre de poche ?
Un tatouage d'horloge représente généralement une horloge murale ou de table (souvent une horloge de grand-père à chiffres romains, une horloge de cheminée ou une horloge murale ronde stylisée), tandis qu'un tatouage de montre de poche représente le mécanisme portable à ressort dont le développement précoce est associé aux artisans de Nuremberg dans les premières décennies du XVIe siècle, Peter Henlein parmi eux (sa priorité spécifique est contestée dans l'historiographie horlogère moderne). La montre de poche est de loin le motif de tatouage le plus courant car elle porte plus directement le registre souvenir mori (les peintres de vanités Pieter Claesz et Harmen Steenwijck utilisaient la montre de poche, pas l'horloge murale) et parce que sa forme circulaire compacte s'adapte bien au corps.
Que signifie un tatouage d'horloge fondue ?
Un tatouage d'horloge fondue descend directement du tableau de Salvador Dali La Persistance de la Mémoire (1931), conservé au Museum of Modern Art de New York, et documenté dans Dawn Ades, Dalí, Thames and Hudson, 1982, et Robert Descharnes, Dalí de Gala, Edita, 1962. Le motif de l'horloge fondue se lit comme la méditation surréaliste sur le temps subjectif, la dissolution onirique de la chronologie mesurée, et (chez de nombreux porteurs modernes) une déclaration symbolique plus large sur la relativité de l'expérience humaine.
Que signifie un tatouage d'horloge et de rose ?
L'association horloge-rose combine le souvenir mori de l'instrument du temps avec l'emblème d'amour occidental canonique. La lecture est "le temps et l'amour" ou "l'amour contre le temps", une méditation sur la finitude du sentiment romantique et l'urgence qu'il impose. La composition apparaît dans le flash traditionnel américain du Bowery à partir des années 1920 (feuilles de Cap Coleman à Norfolk, flash de Sailor Jerry à Hotel Street) et est l'une des compositions commémoratives canoniques Chicano à ligne fine documentées dans la lignée de Good Time Charlie's Tattooland à partir de 1975.
Les courants du tatouage d'horloge et de montre de poche
L'horloge et la montre de poche descendent d'au moins cinq courants convergents. Comprendre quel courant fournit quelle signification aide à décortiquer pourquoi un seul motif peut porter l'histoire horlogère du début de l'ère moderne, l'Âge d'Or néerlandais souvenir mori iconographie, flash traditionnel américain du Bowery, composition commémorative chicano en fine ligne, et significations codées des prisons russes, tout à la fois.
Courant 1 : L'invention moderne de l'horloge portable à ressort
L'histoire mécanique fondamentale du motif de l'horloge traverse l'invention médiévale tardive et moderne européenne de l'heure mécanique portable. Les premières horloges entièrement mécaniques étaient des horloges publiques montées sur tour, entraînées par poids, installées dans les villes européennes à partir d'environ 1280, documentées dans l'ouvrage de Carlo M. Cipolla Horloges et Culture, 1300 à 1700 (Walker, 1967) et celui de David S. Landes Révolution dans le temps : les horloges et la fabrication du Modern World (Harvard University Press, 1983). L'horloge de la cathédrale de Salisbury datant d'environ 1386 (toujours en fonctionnement) et l'horloge de la cathédrale de Wells datant d'environ 1390 sont parmi les plus anciennes horloges mécaniques survivantes en fonctionnement continu. Ces horloges de tour à poids ne pouvaient pas être rendues portables ; le poids nécessitait un espace de chute vertical, et le mécanisme était dimensionné pour la sonnerie publique des heures canoniales.
La transition décisive vers l'heure portable s'est produite avec le développement du ressort moteur comme source d'énergie portable à la fin du XVe et au début du XVIe siècle. Pierre Henlein (également orthographié Peter Henle ou Peter Hele) de Nuremberg, actif d'environ 1505 jusqu'à sa mort en 1542, est la figure historique principale associée aux premières horloges portables à ressort. L'attribution traditionnelle, tirée du chroniqueur du XVIe siècle Johannes Cochlaeus dans Cosmographie Pomponii Melae (1512), attribue à Henlein la production de petites horloges portables (Cochlaeus les décrivait comme des « œufs de Nuremberg » en raison de leur forme ovoïde) vers 1510. Le dossier historiographique est MITIGÉ : la priorité spécifique de Henlein est contestée dans les études modernes (Cipolla, 1967, note que plusieurs artisans de Nuremberg et d'Augsbourg produisaient des mécanismes à ressort à la même période), mais l'attribution plus large de la fabrication précoce d'horloges portables à ressort à Nuremberg dans la première décennie du XVIe siècle est VÉRIFIÉE dans la littérature de Landes et Cipolla.
L'horloge portable à ressort a évolué au cours des XVIe et XVIIe siècles pour devenir la montre de poche telle qu'on l'entend aujourd'hui. L'introduction du ressort spiral par Christiaan Huygens de La Haye en 1675 (décrit dans Oscillatorium d'horlogeriede Huygens, publié à Paris en 1673, et dans le litige de brevet avec Robert Hooke documenté dans les Transactions philosophiques de la Royal Society à partir de 1675) a rendu la montre de poche précise à quelques minutes près par jour plutôt qu'à quelques heures près, et a stabilisé le vocabulaire de conception qui persisterait pendant les trois siècles suivants : boîtier circulaire, couvercle articulé (le boîtier « hunter » avec couvercle entièrement fermant ou le boîtier « ouvert » avec cristal exposé), cadran blanc ou blanc cassé avec chiffres peints ou appliqués, deux ou trois aiguilles centrales, couronne de remontage à la position de midi, et une chaîne ou un pendentif intégré pour l'attacher à un gilet ou une poche de pantalon. La montre de poche a atteint son pic de production à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, avec la Waltham Watch Company de Waltham, Massachusetts (fondée en 1850), l'Elgin National Watch Company d'Elgin, Illinois (fondée en 1864), et la Hamilton Watch Company de Lancaster, Pennsylvanie (fondée en 1892) produisant des montres de poche à l'échelle industrielle pour la classe ouvrière américaine. La montre-bracelet a commencé à supplanter la montre de poche comme garde-temps personnel par défaut à partir d'environ 1914 (stimulée par l'adoption militaire lors de la Première Guerre mondiale), mais la montre de poche a persisté comme accessoire de mode formelle et comme objet sentimental hérité tout au long du XXe siècle.
Cette histoire horlogère est le substrat dont le motif de tatouage de la montre de poche tire son origine. Chaque montre de poche du Bowery tatouée sur la poitrine d'un marin en 1925 portait, que le porteur le sache ou non, quatre siècles d'horlogerie mécanique européenne sous sa forme : les œufs de Nuremberg, le ressort spiral de Huygens, la production industrielle de Lancaster. Le motif est l'un des plus techniquement spécifiques du canon occidental du tatouage car l'objet qu'il représente est lui-même une pièce de technologie de précision.
Courant 2 : La tradition des vanités de l'Âge d'Or néerlandais et la montre de poche comme souvenir mori
Le principal courant iconographique direct dont descend le tatouage de la montre de poche est la tradition picturale des natures mortes de vanités de l'Âge d'Or néerlandais. Vanités (du latin Vulgate traduction d'Ecclésiaste 1:2, vanité vanité, omnia vanitas, « vanité des vanités, tout est vanité ») est le genre de nature morte d'Europe du Nord du XVIIe siècle qui utilise un arrangement d'objets symboliques pour méditer sur la brièveté de la vie et la certitude de la mort. Le genre a émergé à Haarlem et à Leyde dans le deuxième quart du XVIIe siècle et a atteint son apogée entre environ 1620 et 1680, étudié dans l'ouvrage fondamental d'Ingvar Bergstrom Dutch Still-Life Painting au XVIIe siècle (Faber, 1956).
L'inventaire canonique des objets de vanité est stable sur la période. Le crâne fonctionne comme l'élément souvenir mori central. La bougie éteinte ou fumante signale la brièveté de la vie. La tulipe ou la rose flétrie signale la transience de la beauté. Le sablier avec le sable qui coule signale le flux unidirectionnel du temps. La montre de poche (souvent montrée ouverte avec le mécanisme visible) signale le temps mesuré et l'urgence qu'il impose. La bulle de savon signale la fragilité de la vie. Le verre à vin vide signale le plaisir consommé. L'inscription latine ou néerlandaise, lorsqu'elle est présente, nomme le genre : vanité vanité, ou souvenir mori, ou finis coronat opus (« la fin couronne l'œuvre »).
Pieter Claesz (1597 à 1660), actif à Haarlem à partir d'environ 1621, est l'un des principaux peintres de vanités de la période. Ses Vanitas Still Life avec le Spinario (1628, aujourd'hui au Rijksmuseum, Amsterdam) et Vanitas avec violon et boule de verre (1628, aujourd'hui au Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg) sont parmi les œuvres canoniques du genre. Les compositions de Claesz placent généralement la montre de poche à proximité du crâne, avec le boîtier de la montre ouvert pour afficher le mécanisme et le cadran visible par le spectateur ; l'implication est que le temps s'écoule vers la fin inévitable que le crâne nomme.
Harmen Steenwijck (1612 à après 1656), actif à Leyde à partir d'environ 1633, a peint ce qui est peut-être aujourd'hui la composition de vanité la plus reproduite dans les études d'histoire de l'art : Still Life : Une allégorie des vanités du Life humain (vers 1640, aujourd'hui à la National Gallery, Londres). La composition comprend une épée japonaise (un bien de luxe exotique), une lampe à huile romaine (éteinte), une flûte à bec et un chalumeau (musique silencieuse), des livres (connaissances mondaines), un coquillage (commerce outre-mer), un éventail en soie japonais (vanité de l'habillement), une montre de poche (temps mesuré) et un crâne humain au centre de la composition. La montre de poche de Steenwijck est représentée dans la forme canonique du XVIIe siècle : boîtier circulaire, mécanisme de ressort spiral visible, aiguilles réglées sur une heure précise. La composition est le modèle visuel à partir duquel le moderne souvenir mori l'imagerie de nature morte descend, et elle se trouve derrière chaque composition de tatouage de montre de poche américaine traditionnelle et de réalisme contemporain.
Parmi les autres peintres de vanités dont les compositions de montres de poche éclairent le dossier iconographique plus large, on trouve Edwaert Collier (vers 1642 à 1708), travaillant à Leiden et à London, dont plusieurs compositions de vanités placent la montre de poche en conversation avec le crâne et la bougie éteinte ; Jan Davidsz de Heem (1606 à 1684), travaillant à Anvers et à Utrecht ; David Bailly (1584 à 1657), travaillant à Leiden, dont Autoportrait avec symboles de vanités (1651, maintenant au Stedelijk Museum, Leiden) est une œuvre fondamentale du genre et comprend une montre de poche proéminente ; et Maria van Oosterwijck (1630 à 1693), l'une des rares peintres de vanités documentées de l'époque, travaillant à Delft et à Amsterdam. La montre de poche apparaît dans des dizaines de compositions de vanités canoniques de l'époque, et son registre symbolique est fixé : le temps mesuré, la fin inévitable, l'urgence du présent, la brièveté du temporel.
La tradition de la vanité a fourni le cadre symbolique principal pour la montre de poche en tant qu'objet souvenir mori . Lorsque le motif a traversé le flash américain traditionnel du Bowery à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, il a emporté ce poids de vanité avec lui. Un marin travaillant en 1925 qui se faisait tatouer une montre de poche sur l'avant-bras portait, qu'il le sache ou non, une composition de vanité hollandaise de l'Âge d'Or en miniature.
Courant 3 : Le flash traditionnel américain du Bowery et la montre de poche dans la composition sentimentale de la classe ouvrière
La version de la montre de poche que la plupart des Américains modernes reconnaissent a été stabilisée par des praticiens américains traditionnels travaillant entre environ 1900 et 1950. Le motif est entré dans la tradition du flash du Bowery par le même schéma d'adoption de la classe ouvrière qui a produit la rose et la bannière, le cœur et la bannière, et les compositions de poignard à travers le cœur : des motifs de bijoux victoriens sentimentaux, d'estampes de deuil et de la culture visuelle vernaculaire plus large du XIXe siècle ont traversé la peau à travers les premiers ateliers professionnels regroupés autour de Chatham Square et de Lower Manhattan.
La montre de poche était un objet omniprésent dans la culture matérielle américaine de la classe ouvrière de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. La Waltham Watch Company, l'Elgin National Watch Company et la Hamilton Watch Company produisaient des montres de poche à l'échelle industrielle pour les cheminots, les marins, les soldats, les ouvriers d'usine et les métayers ; la montre était la montre personnelle standard de l'époque, distribuée à tous les niveaux de classe. Les hommes de la classe ouvrière recevaient des montres de poche comme cadeaux de retraite, cadeaux de mariage, legs commémoratifs de pères et grands-pères, et comme achats ordinaires dans les bijouteries et les magasins d'approvisionnement ferroviaire. La montre de poche était le principal porteur symbolique de l'époque du temps mesuré, de l'héritage familial, de la respectabilité de la classe ouvrière et de la progression ordonnée d'une vie.
Samuel O'Reilly's brevet de machine à tatouer électrique du 8 décembre 1891 (brevet américain n° 464 801) et Charlie Wagner's brevet de machine à tatouer à bobine verticale de 1904 (brevet américain n° 768 413) ont rendu le travail de tatouage détaillé de forme circulaire économiquement viable. La montre de poche est un motif techniquement exigeant (contour circulaire précis, travail de chiffres fins sur le cadran, travail fin des aiguilles, souvent une chaîne ou un pendentif à rendre en plus du boîtier lui-même) et fut l'un des motifs qui bénéficièrent le plus de la vitesse et de la cohérence de la machine électrique.
Charlie Wagner (né Wiegner, 1875 à 1953) a exploité le magasin de Chatham Square d'environ 1904 jusqu'à sa mort en 1953. Wagner a hérité du magasin et de la tradition plus large du Bowery de Samuel O'Reilly après la mort accidentelle d'O'Reilly le 29 avril 1909, et a porté la tradition dans la période américaine traditionnelle. Le flash de montre de poche de Wagner est documenté dans les fonds du Tattoo Archive (Winston-Salem) et dans des photographies en cabinet de l'époque maintenant conservées dans la collection Detroit Publishing Co. de la Bibliothèque du Congrès. La montre de poche de Wagner était généralement rendue comme une composition verticale sur la poitrine ou le haut du bras, avec la montre ouverte, la chaîne bouclant au-dessus ou en dessous du boîtier, et une bannière sur le cadran portant une date, un nom ou une inscription commémorative.
Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 octobre 1884 au 20 octobre 1973) a établi son magasin à Norfolk, en Virginie, vers 1918 et y a travaillé pendant plusieurs décennies. Le statut de Norfolk en tant que port majeur de la marine américaine a placé Coleman à l'intersection géographique de la culture des marins et de la tradition émergente du studio commercial américain. Le Mariners' Museum de Newport News, en Virginie, a acquis le flash de Coleman en 1936 ; cette acquisition est la plus ancienne collection institutionnelle documentée de flash de tatouage américain et comprend des compositions de montres de poche parmi les motifs documentés. Les conceptions de montres de poche de Coleman comprennent la composition autonome à cadran ouvert, l'association montre de poche et rose, la composition commémorative montre de poche et bannière avec nom, et les compositions de montre de poche avec chaîne dans lesquelles la chaîne boucle élaborée sur la poitrine ou le bras.
Bert Grimm a exploité des magasins à St. Louis (à partir de 1928) et sur la Long Beach Pike (du début des années 1950 à 1969), produisant du flash de montre de poche qui a circulé nationalement grâce aux catalogues de fournitures Spaulding and Rogers. Le magasin de Grimm sur la Long Beach Pike est l'un des studios américains traditionnels les plus documentés de la période du milieu du siècle et un nœud clé dans la transmission de la montre de poche américaine canonique.
Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 à 1973) a exploité son magasin de Hotel Street à Honolulu du milieu à la fin des années 1930 jusqu'à sa mort le 12 juin 1973. La clientèle de Collins était principalement composée de personnel de la marine américaine et de la marine marchande passant par Pearl Harbor, en particulier pendant et après la Seconde Guerre mondiale. Le flash de montre de poche de Collins apparaît dans les archives du flash de Hotel Street publiées dans les éditions éditées par Don Ed Hardy pour Hardy Marks Publications, y compris Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (2002) et l'archive plus large du flash de Collins étudiée dans Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages (Thomas Dunne Books, 2013). La montre de poche Sailor Jerry était généralement rendue dans la palette de couleurs de Hotel Street informée par la correspondance de Collins avec Horihide de Gifu : contour noir audacieux, travail de bannière rouge, boîtier de montre bleu-gris avec une couronne de remontage jaune ou dorée, cadran blanc avec des chiffres romains noirs.
En 1950, la montre de poche américaine traditionnelle s'était stabilisée en un petit ensemble de compositions canoniques : la montre de poche autonome à cadran ouvert avec chaîne ; l'association montre de poche et rose ; la composition commémorative montre de poche et bannière avec nom ; la composition souvenir mori montre de poche et crâne (la référence directe à la vanité) ; la composition maritime montre de poche et ancre (dans laquelle la montre représente le temps mesuré du marin en mer) ; et la composition montre de poche avec verre brisé ou cadran fissuré signalant la violence du passage du temps. Ces compositions restent en production continue dans la plupart des ateliers américains traditionnels, et les spécifications techniques de la montre de poche américaine traditionnelle canonique (contour noir audacieux, palette limitée à haute saturation, optimisée pour le placement sur l'avant-bras, le biceps ou la poitrine) sont restées stables pendant un siècle.
Courant 4 : La montre de poche Chicano en noir et gris à ligne fine et la composition commémorative de l'heure de naissance ou de décès
La tradition mexicaine-américaine de fines lignes à aiguille unique est entrée dans le tatouage professionnel américain sous sa forme institutionnalisée par Good Time Charlie's Tattooland, fondée en 1975 sur Whittier Boulevard à East Los Angeles par Charlie Cartwright et Jack Rudy. Le magasin fut le premier studio professionnel américain explicitement dédié au travail en noir et gris à fines lignes à aiguille unique, et son emplacement d'origine sur Whittier Boulevard, l'épine dorsale commerciale historiquement résonnante de la communauté Chicano de l'Est de Los Angeles, a ancré le style dans une communauté de pratique spécifique. Cartwright et Rudy ont dirigé l'incarnation originale de East Los Angeles de 1975 à 1977, ont embauché Freddy Negrete en 1977 et ont vendu le magasin à Don Ed Hardy la même année ; le magasin a ensuite déménagé à Anaheim en 1985. La tradition est documentée dans Bodies de Inscription de Margo DeMello (Duke University Press, 2000), dans les travaux d'Alan Govenar ("The Variable Context of Chicano Tattooing" dans Arnold Rubin, éd., Marks de Civilization, UCLA, 1988 ; et Tatouage American, Chronicle, 1996), dans le mémoire de Freddy Negrete Smile Now, Cry Later : Pistolets, Gangs et Tatouages (Seven Stories Press, 2016), et dans celui de Don Ed Hardy Wear Your Dreams (Thomas Dunne Books, 2013).
La composition Chicano de la montre de poche en fine ligne associe la technique photoréaliste à aiguille unique (raffinée de la pratique des prisons californiennes avec des aiguilles à coudre, de l'encre de Chine et des machines électriques improvisées fabriquées à partir de moteurs de lecteurs de cassettes et de cordes de guitare) au langage compositionnel Chicano plus large et à l'iconographie canonique de la vanité de la montre de poche. La montre de poche Chicano est généralement rendue entièrement en noir et gris dégradé sans couleur, le boîtier de la montre étant représenté par un fin hachurage pour suggérer du métal poli ou patiné, le cadran rendu dans les moindres détails avec des chiffres romains (le registre numérique de l'Ancien Monde a eu un poids particulier dans la tradition Chicano), les aiguilles rendues comme de fines silhouettes noires, et la chaîne représentée avec des maillons individuellement rendus enroulant le poignet ou la poitrine.
Ce qui distingue le tatouage de la montre de poche Chicano de la composition traditionnelle américaine du Bowery, c'est la spécificité de l'heure. La montre de poche commémorative Chicano en fine ligne est généralement réglée sur une heure et une minute spécifiques correspondant à un moment significatif de la vie du porteur. Les deux conventions les plus courantes sont l'heure de naissance (souvent la naissance d'un enfant, la montre réglée sur l'heure et la minute exactes sur le certificat de naissance de l'enfant, associée au nom et à la date de l'enfant sur une bannière) et l'heure du décès (souvent le décès d'un parent, d'un frère ou d'un ami proche, la montre réglée sur l'heure du décès enregistrée, associée au nom du défunt, aux dates de naissance et de décès, et parfois à un portrait ou une rose). La convention est issue de la tradition commémorative Chicano plus large documentée dans le mémoire de Negrete de 2016 et dans la lignée de la fine ligne de l'Est de Los Angeles, et elle est maintenant standard dans la pratique du tatouage commémoratif américain bien au-delà de la communauté Chicano d'origine.
La lignée va de Cartwright et Rudy chez Good Time Charlie's à Freddy Negrete, engagé dans le magasin en 1977 comme premier artiste tatoueur professionnel s'identifiant comme Chicano (documenté dans son mémoire de 2016, préface de Luis Rodriguez), dans la tradition plus large de la fine ligne de l'Est de Los Angeles. La lignée se poursuit à travers la transmission commerciale du vocabulaire par Mister Cartoon à l'ère du hip-hop après 2000 ; à travers Mark Mahoney's Shamrock Social Club à Hollywood, fondé en 2002, qui a institutionnalisé le registre du tatouage en fine ligne pour célébrités ; et à travers des dizaines de praticiens contemporains de la fine ligne Chicano travaillant dans le sud de la Californie, au Texas et dans le Sud-Ouest mexicain-américain. Mahoney est particulièrement associé aux compositions de montres de poche commémoratives en fine ligne appliquées à une clientèle de célébrités, y compris des pièces largement médiatisées sur des acteurs, des musiciens et des athlètes ; ses montres de poche conservent généralement le registre des chiffres romains de l'Ancien Monde, le détail photoréaliste de la chaîne et la convention de réglage de l'heure commémorative.
Un tatouage commémoratif américain de montre de poche de 2026 réglé sur l'heure du décès d'un être cher et rendu en fine ligne noir et gris est, que le porteur le sache ou non, un descendant direct de la tradition de Good Time Charlie's Tattooland qui a émergé sur Whittier Boulevard en 1975. La lignée est une communauté nommée spécifique de pratique américaine, et l'héritage des praticiens nommés est aussi important que pour les compositions Chicano du Sacré-Cœur, du chapelet et des roses, et de la dague et de la rose discutées dans les pages du sacré-cœur, rose, et dague Pocket Guide.
Courant 5 : L'horloge russe criminelle sans aiguilles et sa signification codée en prison
Au sein de la sous-culture carcérale russe de l'ère soviétique et post-soviétique (le Vorovskoï Mir, ou « Monde des voleurs »), l'horloge sans aiguilles est documentée comme un marqueur codé indiquant que le porteur purge une peine de prison. L'ancre documentaire principale est Dantzig Baldaev et Sergueï Vassiliev's trois volumes Encyclopédie du tatouage criminel Russian (FUEL Publishing, 2003 à 2008), tiré d'environ trente ans de travail de Baldaev comme gardien de prison et ethnographe documentant le vocabulaire codé des tatouages des Russes incarcérés, et de la documentation photographique de Vasiliev sur les mêmes sujets. Des ancrages universitaires supplémentaires incluent trois décennies de travail photographique et ethnographique d'Arkady Bronnikov dans le système pénal soviétique, publiées dans Fichiers de police de tatouage criminel Russian (FUEL Publishing, 2014), qui examine les archives de Bronnikov.
Dans le système Vorovskoï Mir , le tatouage de l'horloge sans aiguilles a une signification spécifique : le porteur « passe du temps », et les aiguilles manquantes signalent un temps sans mesure, l'absence de chronologie significative dans l'expérience carcérale. Le marqueur est documenté par Baldaev comme l'une des conventions iconographiques récurrentes du système. La confiance dans l'interprétation extérieure est MITIGÉE : le vocabulaire de la prison russe est opaque aux étrangers par conception, les lectures changent avec le placement et les éléments accompagnateurs, et les archives de Baldaev (compilées sur des décennies et dans plusieurs établissements pénitentiaires) enregistrent des variations régionales et historiques importantes dans les significations spécifiques de chaque motif individuel.
Le marqueur de l'horloge sans aiguilles ne doit pas être romancé. Le Vorovskoï Mir est une sous-culture criminelle coercitive dans laquelle les marqueurs de tatouage ont des conséquences sociales de vie ou de mort au sein de la hiérarchie carcérale ; appliquer un marqueur de prison russe codé en dehors de la sous-culture est factuellement trompeur et, au sein de la sous-culture elle-même, peut avoir des conséquences violentes si le porteur est incapable de justifier sa revendication. L'horloge sans aiguilles en dehors du contexte de la prison russe est généralement une variation décorative (parfois destinée à une déclaration générique souvenir mori , parfois comme une référence visuelle surréaliste) plutôt qu'une lecture codée. Les tatoueurs devraient savoir suffisamment pour distinguer une horloge décorative sans aiguilles d'un placement criminel russe codé, et devraient interroger les clients sur leurs intentions avant d'appliquer le motif.
Flux 6 : Le sablier comme parallèle souvenir mori motifs
Le sablier mérite un traitement séparé en tant que motif parallèle mais distinct de souvenir mori . Là où l'horloge et la montre de poche rendent le temps chronologique mesuré (l'heure de la journée de travail, l'heure du rendez-vous, l'heure enregistrée de naissance ou de décès), le sablier rend le temps unidirectionnel (le flux irréversible du sable du bulbe supérieur vers l'inférieur, l'impossibilité de retour). Les deux motifs se situent côte à côte dans le plus large souvenir mori vocabulaire mais portent des emphases symboliques différentes.
Le sablier apparaît dans la danse macabre européenne de la fin du Moyen Âge danse macabre iconographie à partir du XIVe siècle environ (associé à la figure squelettique personnifiée de la Mort, à la faux et au sablier comme emblèmes canoniques de la mortalité), dans la peinture vanitas aux côtés de la montre de poche (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck), et dans l'imagerie allégorique plus large de la Renaissance et du Baroque (Father Time, Chronos, la figure personnifiée du Temps souvent représentée avec un sablier et une faux). Le tatouage de sablier est passé dans le style traditionnel américain du Bowery par les mêmes canaux que la montre de poche et est documenté sur les feuilles de flash de Wagner, Coleman, Grimm et Sailor Jerry.
Une veine distincte d'iconographie du sablier traverse le catholicisme populaire mexicain et la tradition plus large de Santa Muerte, espagnole et mexicaine. Sainte Muerte (« Sainte Mort ») est une figure de sainte populaire vénérée au Mexique et dans le Sud-Ouest américano-mexicain à partir du milieu du XXe siècle environ (bien qu'avec des racines catholiques populaires plus anciennes), étudiée dans l'ouvrage de R. Andrew Chesnut, Consacré à la mort : Santa Muerte, la sainte squelette (Oxford University Press, 2012). L'inventaire iconographique de Santa Muerte comprend la figure de la sainte squelettique (généralement vêtue et couronnée), la faux, le globe, la balance de la justice, le hibou, la bougie et le sablier. Le sablier de Santa Muerte représente la mesure du temps mortel par la sainte, la certitude que toutes les heures sont comptées, et le registre protecteur dans lequel le dévot place cette certitude sous la garde de la sainte. Le sablier de Santa Muerte apparaît dans le travail de tatouage américano-mexicain à partir du milieu du XXe siècle et est documenté dans la pratique contemporaine du tatouage religieux chicano dans le Sud-Ouest.
Le sablier, distinct de l'horloge et de la montre de poche, doit être lu comme un motif séparé avec son propre courant iconographique. Lorsque les clients posent des questions spécifiques sur les tatouages de sablier, la référence du tatoueur doit être la danse macabre tradition, la peinture vanitas et la tradition Santa Muerte, plutôt que l'histoire horlogère moderne qui sous-tend la montre de poche.
Courant 7 : Salvador Dali, l'horloge fondue, et l'influence surréaliste sur l'esthétique du tatouage moderne
L'influence du mouvement surréaliste sur l'esthétique du tatouage des XXe et XXIe siècles passe principalement par un tableau emblématique unique : Salvador Dalíc'est La Persistance de la Mémoire (1931, huile sur toile, 24 x 33 cm, aujourd'hui au Museum of Modern Art, New York). Le tableau représente quatre montres de poche molles et fondantes dans un paysage côtier aride (les falaises sont la péninsule du Cap de Creus sur la côte catalane où Dali passait ses étés), dont trois pendent sur les bords d'objets (une branche d'arbre, une surface plane, une forme anthropomorphe molle souvent identifiée comme un autoportrait) et une quatrième posée face cachée, couverte de fourmis. Le tableau est l'une des œuvres les plus reproduites de l'art du XXe siècle et est étudié dans l'ouvrage de Dawn Ades, Dalí (Thames and Hudson, 1982), dans celui de Robert Descharnes, Dalí de Gala (Edita, 1962), et dans des dizaines de monographies ultérieures.
Les horloges fondantes de Dali sont, dans le cadre surréaliste du tableau, une méditation sur la nature subjective et onirique du temps, la dissolution de la chronologie mesurée sous la pression de l'inconscient, et (dans l'interprétation ultérieure de Dali lui-même) le temps relativiste de la Relativité Générale d'Einstein de 1915, filtré par l'idiome visuel surréaliste. Dali a écrit à propos du tableau (dans son autobiographie de 1942, La Vie Secrète de Salvador Dali, Dial Press) que les montres fondantes lui avaient été inspirées par la vue d'un fromage Camembert fondant au soleil sur sa table de cuisine à Port Lligat en août 1931, et que le tableau avait été achevé en un après-midi. Le dossier historico-artistique sur l'inspiration immédiate est FOLKLORIQUE (Dali était un mythomane en série concernant son propre travail), mais l'impact culturel de l'image est VÉRIFIÉ dans la littérature historico-artistique du XXe siècle.
Le motif de l'horloge fondante est passé dans le tatouage principalement à partir des années 1980, s'accélérant considérablement avec l'expansion post-1990 des registres du réalisme et du surréalisme dans le tatouage américain et européen. Les tatoueurs contemporains travaillant dans les traditions du réalisme et du surréalisme rendent la montre de poche fondante comme une référence directe à La Persistance de la Mémoire, souvent associée à d'autres références à Dali (le paysage de falaises, les fourmis, la forme molle d'autoportrait), à des éléments visuels surréalistes plus larges (nuages devenant des horloges, mécanismes se dissolvant dans l'eau, compositions de rêves), ou à un contenu symbolique personnel (la propre méditation du porteur sur le temps subjectif). L'horloge fondante est l'une des références surréalistes les plus tatouées du canon contemporain et reste en production continue chez les praticiens du réalisme et du surréalisme dans le monde entier.
L'influence de Dali doit être comprise comme un registre stylistique et de surface qui opère au-dessus des anciennes couches souvenir mori et traditionnelles américaines, et non comme un remplacement. Un tatouage d'horloge fondante porte toujours le poids sous-jacent de la peinture vanitas ; le traitement de surface surréaliste modifie le registre esthétique sans effacer le substrat souvenir mori substrat.
Courant 8 : Tim Burton, l'esthétique gothique, et le motif plus large de l'horloge d'Halloween
Un flux contemporain parallèle passe par la culture visuelle gothique de Tim Burton et l'idiome visuel plus large des sous-cultures d'Halloween et gothiques. Le film d'animation image par image de Burton, L'Étrange Noël de Monsieur Jack (1993, réalisé par Henry Selick d'après une histoire de Burton et produit par Burton, distribué par Touchstone Pictures) a introduit un vocabulaire visuel soutenu d'horloges gothiques stylisées (l'horloge centrale de Halloween Town, la relation de Jack Skellington le squelette avec le temps, le rendu plus large par Burton-Selick du temps mesuré comme un instrument hanté) qui est passé dans le tatouage à partir de la fin des années 1990.
Le tatouage d'horloge influencé par Burton conserve généralement le registre visuel gothique plus large (proportions exagérées stylisées, palette monochrome ou limitée, éléments associés squelettiques ou autrement liés à la mortalité) et associe l'horloge à des références spécifiques à Burton (Jack Skellington, Sally, la colline en spirale, l'inventaire iconographique plus large de L'Étrange Noël de Monsieur Jack ). Le motif est particulièrement courant dans le tatouage de la sous-culture gothique, dans les manches sur le thème d'Halloween, et dans les tatouages de fans s'inspirant de la filmographie plus large de Burton (Jus de Beetle, Edward aux mains d'argent, Creux endormi, Les Noces Funèbres). L'horloge Burton doit être lue comme un flux contemporain de culture populaire opérant au-dessus des anciennes couches souvenir mori et surréalistes plutôt que comme une tradition iconographique indépendante.
Courant 9 : Le steampunk et l'esthétique rétro-futuriste à engrenages et mécanismes d'horlogerie
L'idiome visuel de la sous-culture steampunk a émergé dans la littérature à la fin des années 1980 (le terme « steampunk » a été inventé par l'auteur K.W. Jeter dans un article de Lieu lettre de magazine, appliquée à la science-fiction victorienne rétro-futuriste de Jeter, Tim Powers et James Blaylock) et a traversé la culture visuelle plus large à partir d'environ 2000. L'esthétique steampunk est centrée sur le design industriel de l'ère victorienne (laiton, cuivre, bois poli, mécanismes apparents) projeté dans un idiome visuel rétro-futuriste où les mécanismes d'horlogerie, les trains d'engrenages, les ressorts d'équilibrage et les échappements apparents remplacent les mécanismes numériques et électroniques du vingt-et-unième siècle.
Le tatouage steampunk, qui s'est accéléré à partir d'environ 2005 pour atteindre sa popularité maximale entre 2010 et 2015, représente l'horloge et la montre de poche comme le motif central de l'esthétique. L'horloge steampunk canonique représente une montre de poche éclatée avec le mécanisme apparent : engrenages, rouages, ressorts d'équilibrage, leviers d'échappement et barillets de ressorts principaux rendus dans les moindres détails, souvent avec des dents d'engrenage s'emboîtant sur une manche ou une composition de poitrine. Les associations courantes incluent l'horloge steampunk avec des clés en laiton, avec une boussole victorienne, avec des trains d'engrenages apparents traversant la peau, avec des compositions hybrides anatomiques cœur-et-engrenage, et avec des compositions animales de style steampunk (la chouette mécanique, le papillon en laiton et acier, l'insecte mécanique). Les exigences techniques du travail steampunk (formes d'engrenages circulaires précises, travail de lignes fines, ombrage dimensionnel sur les surfaces métalliques) en font l'un des registres techniquement les plus difficiles du tatouage contemporain.
L'horloge steampunk doit être comprise comme un registre esthétique rétro-futuriste opérant au-dessus des anciennes couches souvenir mori, traditionnelles américaines et surréalistes. L'objet sous-jacent reste la montre de poche à ressort de l'ère moderne ; le traitement de surface rend le mécanisme apparent et l'esthétique victorienne-industrielle.
Courant 10 : La montre de poche comme objet d'héritage et le temps générationnel
Un dernier registre symbolique s'attache spécifiquement à la montre de poche plutôt qu'à l'horloge en général : la montre de poche comme objet d'héritage. Les montres de poche étaient des objets d'héritage standard dans la culture matérielle des familles américaines des classes ouvrière et moyenne de la fin du XIXe et du XXe siècle. La montre de poche d'un père passait à un fils à la mort du père, la montre de poche d'un grand-père à un petit-fils à l'âge adulte, la montre de poche d'un arrière-grand-père portée sur trois ou quatre générations : c'étaient des schémas d'héritage courants dans la vie de famille américaine jusqu'aux années 1970 environ, et la montre de poche portait un poids symbolique particulier en tant qu'objet par lequel le temps familial était transmis à travers les générations.
Le motif de la montre de poche d'héritage apparaît dans le flash traditionnel américain à partir des années 1920 (souvent associé à une bannière "Dad" ou "Pop", à un nom de famille, ou à une date marquant la naissance ou la mort du père), dans le travail commémoratif Chicano en ligne fine à partir de la lignée Good Time Charlie's de 1975, et dans le registre commémoratif américain contemporain plus large. L'interprétation est "le temps qui m'a été donné", la méditation sur la continuité générationnelle, et (lorsqu'elle est associée à une heure spécifique sur le cadran) la marque d'un moment précis de l'histoire familiale. Le tatouage d'une montre de poche réglée à l'heure du décès du grand-père, associé au nom et aux dates du grand-père sur une bannière, s'inscrit dans ce registre d'héritage ; la montre est à la fois l'objet que le grand-père portait et le porteur symbolique du temps pendant lequel le grand-père a vécu.
Courant 11 : "Le temps, c'est de l'argent", Wall Street, et le travail de la montre de poche comme symbole commercial
Un flux commercial-symbolique plus restreint traverse le proverbe de Benjamin Franklin "le temps, c'est de l'argent" (de Conseils à un jeune commerçant, écrits par un vieux One, 1748) et la culture visuelle américaine plus large des affaires et de l'entrepreneuriat. Les montres de poche associées à des symboles monétaires (billets de banque, signes dollar, lingots d'or, liasses de billets), à l'imagerie de Wall Street, ou à l'iconographie du succès commercial apparaissent dans le tatouage contemporain, particulièrement à partir des années 2000, souvent dans les registres plus larges du hip-hop et du tatouage entrepreneurial. L'interprétation est simple : le temps comme marchandise, l'urgence des affaires, la conversion des heures mesurées en richesse accumulée. La tradition Tupac Shakur (le morceau "Picture Me Rollin" du rappeur décédé sur Tous les regards sont tournés vers moi, Death Row Records, 1996, et le dossier biographique plus large de Shakur) comprend des références à l'imagerie de l'horloge et de la montre dans l'inventaire lyrique, et les propres tatouages de Shakur (documentés dans le livre de Michael Eric Dyson, Holler si vous m'entendez : à la recherche de Tupac Shakur, Basic Civitas Books, 2001, et dans la littérature biographique plus large sur Shakur) ont contribué à la circulation de l'imagerie de l'horloge et de la montre comme symbole du temps, de l'argent et de l'urgence à l'ère du hip-hop.
Ce flux doit être compris comme une superposition de culture populaire contemporaine plutôt que comme une tradition iconographique indépendante. L'objet sous-jacent reste la montre de poche ; le registre symbolique associe la montre à des lectures spécifiquement commerciales et entrepreneuriales plutôt qu'à l'ancien substrat souvenir mori substrat.
La montre de poche dans le style traditionnel américain
La montre de poche traditionnelle américaine est la version canonique, et la plupart des travaux contemporains sur les horloges et les montres en descendent directement. Les spécifications techniques sont stables dans la lignée de Wagner, Coleman, Grimm et Sailor Jerry : contour noir audacieux ; le boîtier de la montre rendu comme une forme circulaire précise avec couvercle articulé (le boîtier fermé "hunter") ou cristal à face ouverte ; le cadran rendu en blanc ou blanc cassé avec des chiffres romains noirs ou gris foncé (le registre numérique du Vieux Monde a eu plus de poids dans les traditions américaine et Chicano que le registre des chiffres arabes) ; deux ou trois aiguilles centrales rendues en silhouette noire et réglées sur une heure spécifique ou symbolique ; une couronne de remontage à la position de douze heures ; et une chaîne intégrale rendue avec des maillons individuellement visibles, souvent en boucle élaborée au-dessus, en dessous ou autour du boîtier de la montre.
Les compositions canoniques de montres de poche traditionnelles américaines sont stables sur la période :
La montre de poche à face ouverte autonome. Une composition verticale ou inclinée plaçant la montre au centre du dessin avec la chaîne enroulée au-dessus ou en dessous. Le cadran est le point focal visuel, avec des chiffres romains rendus aux positions douze, trois, six et neuf (parfois à chaque chiffre) et les aiguilles réglées sur une heure spécifique. La composition se lit comme une méditation souvenir mori sur le temps et est le descendant le plus direct de la composition hollandaise de montre de poche vanitas.
L'association montre de poche et rose. Une composition canonique du Bowery combinant la montre avec une rose stylisée traditionnelle américaine. L'interprétation est "le temps et l'amour" ou "l'amour contre le temps". La rose peut se trouver au-dessus de la montre (l'amour couronnant le temps mesuré), à côté d'elle (l'amour et le temps réunis), en dessous (l'amour ancrant le temps), ou enroulée autour d'elle (l'amour et le temps entrelacés). La composition apparaît dans les flashs de Cap Coleman à Norfolk, de Bert Grimm à Long Beach Pike, et de Sailor Jerry à Hotel Street à partir des années 1920.
La montre de poche et bannière commémorative avec nom. Une composition de dédicace directe avec une bannière horizontale sur le boîtier de la montre ou en dessous portant le nom de la personne nommée, les dates de naissance et de décès, ou une inscription commémorative. La composition descend de la tradition du panneau de cœur du Bowery qui a produit les compositions rose-et-bannière et cœur-et-bannière, et est la composition fondamentale de montre de poche commémorative traditionnelle américaine.
La montre de poche et crâne souvenir mori memento mori. La référence directe à la vanité, associant la montre à un crâne de face ou de trois quarts. L'interprétation est le souvenir moriexplicite : le temps mesuré et la fin certaine. La composition descend le plus directement des peintures de vanité de Pieter Claesz et Harmen Steenwijck et apparaît dans les flashs du Bowery dès le début du XXe siècle.
La composition montre de poche avec verre brisé ou cadran fissuré. Une variation de la composition autonome avec le cristal de la montre rendu fissuré, brisé ou éclaté, souvent avec des éclats rayonnant vers l'extérieur. L'interprétation est "le temps brisé", une méditation sur la violence du passage du temps, la rupture d'un moment significatif ou (dans certains travaux commémoratifs) le moment du décès d'un être cher.
La composition maritime montre de poche et ancre. Une composition spécifiquement de marin associant la montre de poche à l'ancre canonique. L'interprétation est "le temps mesuré en mer" ou "les heures de travail de la vie du marin", et la composition s'inspire à la fois de la tradition plus large des marins discutée dans la page Anchor Pocket Guide et du substrat souvenir mori sous-jacent au motif de la montre.
L'association montre de poche et cœur. Une composition sentimentale victorienne-Bowery associant la montre à un cœur stylisé (parfois le cœur-et-bannière "Mom" de Sailor Jerry, parfois un cœur traditionnel américain simple, parfois un Sacré-Cœur catholique). L'interprétation est "l'amour et le temps", la méditation sur la finitude du sentiment et l'urgence qu'il impose.
Ce qui rend la montre de poche traditionnelle américaine distinctive, ce sont les mêmes réponses techniques qui distinguent les motifs traditionnels américains parallèles : aplat délibéré de la couleur, audace du contour, lisibilité à grande échelle, durabilité face à des décennies de soleil et d'intempéries. La montre de poche appliquée sur la poitrine d'un marin en 1942 ressemble à la même chose en 2026 car le design a été optimisé dès le départ pour cette durabilité.
La montre de poche en ligne fine noir et gris Chicano
La montre de poche en ligne fine Chicano est la composition commémorative canonique contemporaine de East Los Angeles. La technique de l'aiguille unique, perfectionnée chez Good Time Charlie's Tattooland à partir de 1975 par Charlie Cartwright, Jack Rudy et Freddy Negrete, produit des travaux de montres de poche entièrement en dégradé noir et gris sans couleur. Le boîtier est rendu en fines hachures pour suggérer du métal poli ou patiné ; le cadran est rendu dans les moindres détails avec des chiffres romains et un champ blanc net ; les aiguilles sont rendues comme de fines silhouettes noires réglées sur une heure et une minute précises ; la chaîne est rendue avec des maillons individuellement représentés s'enroulant autour du poignet, de l'avant-bras, du biceps ou de la poitrine.
Les compositions canoniques de montres de poche en ligne fine Chicano incluent :
La montre de poche commémorative réglée à l'heure du décès. Une composition commémorative directe avec les aiguilles de la montre réglées à l'heure et à la minute précises du décès d'un être cher, associée au nom du défunt, aux dates de naissance et de décès, souvent un portrait, souvent une rose, parfois un chapelet drapant la montre, parfois une bannière avec une inscription commémorative en vieil anglais place lettrage. La composition est l'un des registres commémoratifs canoniques de la tradition Chicano en ligne fine et reste en production continue dans les boutiques de ligne fine d'East LA et dans les boutiques d'influence Chicano dans le Sud-Ouest américain plus large.
La montre de poche réglée à l'heure de naissance d'un enfant. Une composition célébratoire directe avec les aiguilles de la montre réglées à l'heure et à la minute précises de la naissance d'un enfant, associée au nom de l'enfant, à sa date de naissance, parfois un portrait de l'enfant, parfois associée à l'empreinte de pied ou de main de l'enfant comme élément compositionnel distinct. La composition est l'un des mémoriaux de paternité les plus tatoués de la tradition Chicano et se retrouve largement dans la pratique plus générale du tatouage commémoratif américain.
La montre de poche avec chapelet. Une association dévotionnelle de la montre de poche souvenir mori avec le chapelet, s'inspirant du registre visuel plus large du folklore catholique mexicain. Le chapelet peut draper le boîtier de la montre, enrouler la chaîne, ou pendre de la couronne de remontage. La composition associe le substrat souvenir mori au registre dévotionnel explicitement catholique et se lit comme une méditation sur le temps mesuré par Dieu.
La montre de poche avec bannière en vieil anglais. Une composition de bannière nominative avec la montre associée à un rouleau horizontal portant le nom, les dates ou l'inscription de la personne nommée, rendu dans le style de lettrage place en vieil anglais qui est canonique dans le travail Chicano en ligne fine depuis la période Good Time Charlie's de 1975.
La montre de poche et composition Santa Muerte. Un registre spécifiquement du folklore catholique mexicain associant la montre souvenir mori à la figure squelettique de sainte Mort, parfois avec la sainte tenant la montre, parfois avec la montre comme élément compositionnel distinct mais adjacent. La composition s'inspire de la tradition plus large de Santa Muerte étudiée dans " Consacré à la mort " d'R. Andrew Chesnut (Oxford University Press, 2012) et est la plus courante dans le tatouage religieux Chicano à travers le Sud-Ouest américain et le nord du Mexique.
La montre de poche en ligne fine Chicano appartient spécifiquement à la tradition visuelle mexico-américaine qui passe par Good Time Charlie's et la lignée de ligne fine d'East LA. L'héritage des praticiens nommés est important : une montre de poche en ligne fine réalisée par un artiste formé dans la lignée d'East LA sera différente d'une montre de poche en ligne fine réalisée par un artiste formé dans une autre tradition. Si le registre commémoratif Chicano est ce que souhaite le porteur, le tatoueur formé dans cette lignée est la référence appropriée.
L'horloge sans aiguilles et le vocabulaire criminel russe
Le tatouage d'horloge sans aiguilles porte une signification codée spécifique au sein de la sous-culture carcérale soviétique et post-soviétique russe (le Vorovskoï Mir), documentée dans " Encyclopédie du tatouage criminel Russian " de Danzig Baldaev et Sergei Vasiliev (FUEL Publishing, 2003 à 2008) et dans " Fichiers de police de tatouage criminel Russian " d'Arkady Bronnikov (FUEL Publishing, 2014). Le marqueur signale que le porteur purge une peine de prison ; les aiguilles manquantes signalent un temps sans mesure, l'absence de chronologie significative dans l'expérience carcérale. Le marqueur est parfois associé à des éléments codés supplémentaires (une fenêtre barrée, une chaîne de montre enroulée autour de barreaux, une série de points ou d'étoiles aux positions de la montre) qui fournissent des lectures supplémentaires au sein du système plus large.
La confiance dans l'interprétation extérieure de ce motif est MITIGÉE. Les archives Baldaev et Bronnikov sont les principales sources documentaires, et elles enregistrent des variations régionales et historiques importantes dans les significations spécifiques de tout tatouage individuel du Vorovskoï Mir . Les commentaires extérieurs sur le vocabulaire criminel russe (y compris les traitements plus larges de la culture populaire tels que le film de 2007 Les Promesses de l'Est réalisé par David Cronenberg, qui s'est inspiré de l'archive Baldaev) ont tendance à sur-systématiser un vocabulaire qui, au sein de la sous-culture réelle, était opaque, localement variable et continuellement contesté. L'horloge sans aiguilles en dehors du contexte carcéral russe est généralement une variation décorative, parfois destinée à être une déclaration générique souvenir mori , parfois une référence visuelle surréaliste (le registre plus large de Dali), parfois une référence esthétique à Tim Burton ou gothique, parfois simplement un choix stylistique.
Le marqueur d'horloge sans aiguilles ne doit pas être romancé. Le Vorovskoï Mir est une sous-culture criminelle coercitive dans laquelle les marqueurs de tatouage ont des conséquences sociales de vie ou de mort au sein de la hiérarchie carcérale. Au sein du Vorovskoï Mir lui-même, un marqueur codé non autorisé peut être retiré de force par d'autres prisonniers (souvent par la violence, dans certains cas par un écorchement littéral), et l'application d'un marqueur de prison codé en dehors de la sous-culture est, au minimum, factuellement trompeuse. Les tatoueurs professionnels doivent savoir suffisamment pour distinguer une horloge décorative sans aiguilles d'un placement criminel russe codé, doivent être suffisamment familiers avec l'archive Baldaev pour lire le contexte de placement et d'association, et doivent interroger les clients sur leurs intentions avant d'appliquer tout dessin qui entre dans le vocabulaire du Vorovskoï Mir .
La tradition plus large du tatouage criminel russe est examinée dans Tatouages criminels Russian (Vorovskoy Mir) entrée d'atlas ; le marqueur horloge-sans-aiguilles se trouve à côté d'un vocabulaire codé beaucoup plus large qui comprend les huit vor v zakone étoiles (placées sur les genoux et la poitrine, signalant le statut dans la hiérarchie des voleurs), l'église avec des coupoles (chaque coupole signalant une peine de prison purgée), le chat (signalant l'identité de voleur), le poignard et le couteau dont les emplacements sont discutés dans le guide de poche sur les poignards, et de nombreux autres marqueurs codés documentés dans les archives Baldaev, Vasiliev et Bronnikov.
Le sablier comme parallèle souvenir mori motifs
Le sablier apparaît dans la danse macabre européenne de la fin du Moyen Âge danse macabre iconographie à partir du XIVe siècle environ, dans la peinture vanitas de l'Âge d'Or hollandais (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier) aux côtés de la montre de poche, dans l'imagerie allégorique de la Renaissance et du Baroque du Temps et de Chronos, et dans la culture visuelle occidentale plus large souvenir mori visuelle. Le motif représente un récipient en verre avec deux ampoules (supérieure et inférieure) reliées par un col étroit, le sable s'écoulant par le col de l'ampoule supérieure à l'inférieure dans un flux fixe et irréversible.
Le tatouage de sablier est passé dans le flash traditionnel américain du Bowery par les mêmes canaux que ceux qui fournissaient la montre de poche et est documenté sur les feuilles de flash de Wagner, Coleman, Grimm et Sailor Jerry à partir des années 1920. L'interprétation est « le temps unidirectionnel » : le sable tombe et ne peut revenir, l'ampoule supérieure se vide et ne peut se remplir (sans retourner le verre, ce qui se lit comme la réinitialisation du destin ou de la fortune). Le sablier et la montre de poche se côtoient dans le souvenir mori vocabulaire mais portent des emphases symboliques différentes : la montre de poche signale le temps chronologique mesuré et l'urgence qu'il impose, tandis que le sablier signale le flux irréversible du temps et l'impossibilité de retour.
Une branche distincte de l'iconographie du sablier traverse le catholicisme populaire mexicain et la tradition plus large de Santa Muerte. Le livre de R. Andrew Chesnut, Consacré à la mort : Santa Muerte, la sainte squelette (Oxford University Press, 2012) passe en revue la croissance rapide au XXe et XXIe siècle de la dévotion à Santa Muerte au Mexique et dans le Sud-Ouest mexicain-américain. L'inventaire iconographique de la sainte comprend la faux, le globe, la balance de la justice, le hibou, la bougie et le sablier ; le sablier se lit comme la mesure du temps mortel par la sainte et la certitude que toutes les heures sont comptées sous la protection de la sainte. Le sablier de Santa Muerte apparaît dans le travail de tatouage mexicain-américain à partir du milieu du XXe siècle et reste en production continue dans le travail de tatouage religieux chicano à travers le Sud-Ouest.
Les compositions courantes de tatouage de sablier comprennent le sablier vertical autonome (la lecture la plus simple souvenir mori ); le sablier avec un crâne (l'association vanitas explicite) ; le sablier avec des roses (temps et beauté) ; le sablier avec des ailes (le temps qui fuit, le tempus fugitif registre) ; le sablier avec des chaînes (le temps comme esclavage ou contrainte) ; le sablier dans un cœur (la durée de l'amour) ; le sablier réglé sur un moment précis avec le sable figé à mi-chute (une composition commémorative ou de temps figé) ; et la composition Santa Muerte associant la sainte à son sablier.
Le sablier est un motif distinct de l'horloge et de la montre de poche et mérite un traitement séparé dans toute conversation de travail. Les deux motifs se côtoient dans le canon plus large du souvenir mori occidental mais portent des emphases symboliques différentes, descendent de courants iconographiques partiellement différents et se placent différemment sur le corps.
L'horloge molle de Salvador Dali et l'esthétique du tatouage surréaliste
Le motif de l'horloge molle descend de La Persistance de la Mémoire (1931, huile sur toile, 24 x 33 cm, Museum of Modern Art, New York) de Salvador Dali, l'une des œuvres les plus reproduites de l'art du XXe siècle. Le tableau est examiné dans Dalí (Thames and Hudson, 1982), dans celui de Robert Descharnes, Dalí de Gala de Robert Descharnes (Edita, 1962), dans l'auto-mythification de Dali dans La Vie Secrète de Salvador Dali (Dial Press, 1942), et dans des dizaines de monographies et catalogues d'exposition ultérieurs.
Le tableau représente quatre montres de poche molles et fondantes disposées dans un paysage côtier aride (les falaises du Cap de Creus sur la côte catalane où Dali passait ses étés), trois d'entre elles pendant sur des bords (une branche d'arbre, une plateforme plate, une forme anthropomorphe molle souvent identifiée comme un autoportrait) et une quatrième posée face cachée, couverte de fourmis. La forme de montre de poche représentée par Dali est la montre de poche canonique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle à boîtier chasseur avec chiffres romains et couronne de remontage ; ce qui rend le tableau emblématique, c'est que le mécanisme rigide est rendu mou, fluide et en dissolution, comme s'il était soumis à une chaleur extrême ou comme s'il était rencontré dans un rêve.
L'interprétation surréaliste est simple : le temps comme expérience subjective, la dissolution de la chronologie mesurée sous la pression de l'inconscient, la fluidité onirique de la mémoire et de la conscience. L'interprétation ultérieure de Dali a lié le tableau à la Relativité Générale d'Einstein de 1915 (la nature relativiste du temps mesuré, la dépendance de la chronologie par rapport au référentiel de l'observateur) et à la vision personnelle d'un camembert fondant au soleil sur sa table de cuisine à Port Lligat en août 1931 (un ancrage folklorique que Dali lui-même a renforcé dans plusieurs interviews ultérieures).
Le motif de l'horloge molle est passé dans le travail de tatouage principalement à partir des années 1980, s'accélérant considérablement avec l'expansion post-1990 des registres du réalisme et du surréalisme dans le tatouage américain et européen. Les praticiens contemporains rendent la montre de poche molle comme une référence directe à La Persistance de la Mémoire, souvent associée à d'autres références Dali (le paysage de falaises, les fourmis, la forme d'autoportrait molle), à des éléments visuels surréalistes plus larges (nuages devenant des horloges, mécanismes se dissolvant dans l'eau, composition de paysage onirique), ou à un contenu symbolique personnel (la propre méditation du porteur sur le temps subjectif).
Les compositions courantes de tatouage d'horloge d'influence Dali contemporaine comprennent la montre de poche molle autonome (la référence directe au tableau) ; l'horloge molle avec des fourmis (l'élément Dali canonique secondaire) ; l'horloge molle drapée sur une branche d'arbre (la composition spécifique du tableau de 1931) ; l'horloge molle dans un paysage onirique (le registre surréaliste plus large) ; l'horloge molle avec un visage (la référence à l'autoportrait mou) ; et l'horloge molle associée à un portrait réaliste ou à des manches surréalistes plus larges. Le motif est l'une des références surréalistes les plus tatouées du canon contemporain et reste en production continue chez les praticiens du réalisme et du surréalisme dans le monde entier.
L'influence Dali opère au-dessus des couches plus anciennes de souvenir mori et de l'américain traditionnel plutôt que de les remplacer. Un tatouage d'horloge molle porte toujours le poids sous-jacent de la peinture vanitas ; le traitement de surface surréaliste modifie le registre esthétique sans effacer le souvenir mori substrat.
Cadrans à chiffres romains vs. chiffres arabes
Le registre numérique sur le cadran d'une montre de poche ou d'une horloge est un choix stylistique et symbolique significatif. Les deux conventions principales sont le cadran à chiffres romains (I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI, XII) et le cadran à chiffres arabes (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12).
Chiffres romains sur le cadran signalent le Vieux Monde, le traditionnel, l'historique, le formel, le registre d'héritage. La convention des chiffres romains domine la peinture vanitas de l'Âge d'Or hollandais (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck), le flash américain traditionnel du Bowery (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry), le travail commémoratif chicano en fine ligne (la lignée de l'East LA à partir de 1975) et le travail réaliste contemporain qui s'inspire de la montre de poche du Vieux Monde comme objet historique. Le cadran à chiffres romains est le défaut canonique pour le travail de tatouage dans tous ces registres. Une convention particulière de la typographie des cadrans d'horloge est l'utilisation de « IIII » plutôt que « IV » pour le nombre quatre (le « quatre de l'horloger ») ; la convention est documentée à partir du XIVe siècle environ dans l'horlogerie mécanique et est généralement conservée dans le travail de tatouage qui s'inspire du registre d'héritage ou du Vieux Monde.
Chiffres arabes sur le cadran signalent le moderne, l'industriel, le quotidien, le contemporain, ou le registre de la montre de chemin de fer. La convention des chiffres arabes est plus courante dans les montres de poche industrielles américaines du début du XXe siècle (la Hamilton Railroad Watch, la Waltham Vanguard, l'Elgin BW Raymond) et dans les montres-bracelets du XXe et XXIe siècle ; dans le travail de tatouage, elle tend à être interprétée comme un registre plus contemporain ou plus fonctionnel, signalant parfois une lecture ouvrière ou industrielle plutôt qu'une lecture d'héritage du Vieux Monde.
Cadrans mixtes (avec certains chiffres en romain et d'autres en arabe, ou avec des points cardinaux au lieu de chiffres) apparaissent dans certains travaux réalistes contemporains mais sont rares dans les registres traditionnels et chicanos ; la convention de travail est de s'engager dans un système numérique par cadran.
Marqueurs à points ou tirets sans chiffres apparaissent dans certains travaux contemporains minimalistes et blackwork de montres de poche, réduisant le cadran à douze points ou tirets aux positions des heures. La montre de poche à cadran minimal se lit comme un registre plus graphique et contemporain plutôt que comme un héritage victorien.
Lorsqu'un client commande un tatouage de montre de poche, le registre numérique sur le cadran est l'un des principaux choix stylistiques et doit être discuté explicitement. Le défaut de chiffres romains porte le plus de poids historique ; le choix des chiffres arabes signale un registre contemporain ou industriel spécifique ; le choix minimaliste des marqueurs à points signale un registre graphique contemporain.
Associations d'horloges et de montres de poche et leur signification
L'horloge et la montre de poche apparaissent dans de nombreuses compositions composites. Chaque association courante porte ses propres lectures.
Montre de poche + crâne : La référence vanitas directe. La composition descend de Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier, et de la tradition vanitas plus large de l'Âge d'Or hollandais examinée dans Bergstrom (1956). La lecture est le souvenir moriexplicite : le temps mesuré et la fin certaine. La composition apparaît dans le flash américain traditionnel du Bowery à partir des années 1920, dans le travail chicano en fine ligne de la lignée de Good Time Charlie à partir de 1975, et dans le travail réaliste et surréaliste contemporain.
Montre de poche + rose : Temps et amour. La composition associe la souvenir mori montre à l'emblème d'amour occidental canonique. La lecture est « l'amour contre le temps », la méditation sur la finitude du sentiment romantique et l'urgence qu'il impose. La composition apparaît dans le flash de Cap Coleman à Norfolk, le flash de Bert Grimm à Long Beach Pike, le flash de Sailor Jerry à Hotel Street, et le travail commémoratif chicano en fine ligne. Voir la page de guide de poche sur les roses pour le contexte plus large rose-et-montre.
Montre de poche + bannière de nom : Dédicace directe. La bannière court horizontalement sur le boîtier de la montre, au-dessus ou en dessous, et porte le nom de la personne nommée, ses dates de naissance et de décès, ou une inscription commémorative. La composition est le registre fondamental de la montre de poche commémorative américaine traditionnelle et chicano en fine ligne et reste en production continue.
Montre de poche + poignard : Temps et violence, ou temps et trahison. Une composition moins courante associant la montre au poignard américain traditionnel canonique (voir la guide de poche sur les poignards). La lecture peut signaler la violence du passage du temps, la trahison d'un moment, ou un contenu narratif spécifique fourni par le porteur.
Montre de poche + cœur : Temps et amour (registre sentimental). Une association similaire à la montre-et-rose mais avec le cœur remplaçant la rose ; la lecture est « la durée du sentiment » ou « le temps du cœur ». Le cœur peut être le cœur-et-bannière « Maman » de Sailor Jerry, le cœur uni américain traditionnel, le cœur sentimental victorien, ou le Sacré-Cœur catholique (voir la page de guide de poche sur le Sacré-Cœur).
Montre de poche + ancre : Temps mesuré maritime. La composition associe la montre à l'ancre canonique (voir la Anchor Pocket Guide). La lecture est « le temps mesuré en mer » ou « les heures de travail de la vie du marin ». La composition s'inspire à la fois de la tradition maritime plus large et du souvenir mori sous-jacent au motif de la montre.
Montre de poche + chapelet : Temps dévotionnel. La composition associe la montre à un chapelet catholique, souvent drapé sur ou enroulé autour du boîtier de la montre. La lecture est la méditation sur le temps tenu sous la mesure de Dieu. La composition est la plus courante dans le travail religieux chicano en fine ligne et dans le registre de tatouage catholique mexicain-américain plus large.
Montre de poche + Sacré-Cœur : Temps et amour divin. La composition associe la montre au Sacré-Cœur catholique (le cœur enflammé, couronné et transpercé de la dévotion catholique, discuté dans la page de guide de poche sur le Sacré-Cœur). La lecture est « le temps tenu dans l'amour de Dieu » ou « le temps de la dévotion ». Courant dans le travail religieux chicano en fine ligne.
Montre de poche + portrait : Composition commémorative. La montre est associée à un portrait photoréaliste en fine ligne de la personne nommée (typiquement le défunt dans le travail commémoratif, parfois un proche vivant dans le travail de dédicace). La composition est canonique dans le travail commémoratif chicano en fine ligne et dans le tatouage commémoratif réaliste contemporain.
Montre de poche + mains d'un enfant ou d'un être cher : Registre commémoratif spécifique. La montre est associée à l'empreinte de pied ou de main d'un enfant, à la main d'un être cher, ou à une autre référence anatomique à la personne nommée. La composition est la plus courante dans le travail commémoratif de paternité et de naissance où la montre est réglée sur l'heure de naissance de l'enfant.
Montre de poche + verre fissuré ou boîtier cassé : Temps brisé. Le cristal de la montre est représenté comme fissuré, brisé, ou cassé, souvent avec des éclats rayonnant vers l'extérieur. La lecture est la violence du passage du temps, la rupture d'un moment significatif, ou (dans le travail commémoratif) le moment de la mort d'un être cher.
Montre de poche + fourmis (référence Dali) : Direct Persistance de la mémoire référence. La montre est représentée comme fondante ou molle, associée aux fourmis daliennes canoniques rampant sur le cadran ou le boîtier. La composition est le registre surréaliste direct.
Montre de poche + engrenages ou mécanisme apparent (steampunk) : Le registre rétro-futuriste. La montre est représentée avec le boîtier ouvert et le mécanisme apparent, avec des engrenages, des roues dentées, des ressorts d'équilibrage et des leviers d'échappement rendus dans les moindres détails. La composition est le registre steampunk contemporain canonique.
Montre de poche + main squelettique : La mort tenant le temps. La composition associe la montre à une main squelettique tenant, laissant tomber ou agrippant l'horloge. La lecture est explicite souvenir mori avec la mort comme agent actif du temps. La composition apparaît dans les œuvres gothiques contemporaines, le réalisme et le surréalisme.
Montre de poche + ailes : Tempus fugitif, le temps file. La composition associe la montre à des ailes de plumes (souvent une seule paire d'ailes flanquant le boîtier de la montre). La lecture s'inspire du proverbe latin classique tempus fugitif (Virgile, Géorgiques, v. 29 av. J.-C.) et de l'iconographie plus large de la Renaissance et du Baroque du temps ailé.
Montre de poche + nuages : Temps onirique ou transcendant. La composition place la montre dans un paysage de nuages, souvent avec des nuages passant à travers ou derrière la montre. La lecture est plus contemporaine et atmosphérique que l'ancien souvenir mori substrat ; la composition est courante dans les œuvres de réalisme et de surréalisme contemporains.
Montre de poche + chronomètre ou montre moderne : Temps générationnel. Une composition moins courante associant une montre de poche ancienne à une montre-bracelet ou un chronomètre moderne. La lecture est la continuité générationnelle du temps mesuré, l'héritage de l'ancienne montre dans le moment contemporain.
Lorsqu'un client demande un motif qui ne figure pas sur cette liste, la règle est la même que pour tout motif composite : chaque élément apporte sa propre signification, et la lecture combinée est la conversation entre eux. Un tatoueur expérimenté peut discuter de cette conversation avant que la moindre aiguille ne touche la peau.
Couleurs de montres de poche et leur signification
La couleur dans la composition de tatouage de montre de poche fonctionne dans la palette traditionnelle américaine et ses descendants. La montre de poche a une logique de couleur distincte de la rose, du cœur ou du poignard car la montre est un objet métallique avec plusieurs composants distincts (le boîtier, le cadran, les aiguilles, la couronne, la chaîne, les associations optionnelles de roses ou de bannières) et chaque composant a son propre registre de couleur conventionnel.
Boîtier dans des tons gris, argentés ou acier (standard traditionnel américain) : La version canonique. Le boîtier est généralement représenté comme un champ plat gris ou gris argenté, parfois avec une ombre plus foncée sur un bord pour suggérer une courbure dimensionnelle. La convention du boîtier gris se lit comme la montre de poche fonctionnelle, l'objet historique, la référence documentaire à l'acier ou à l'argent réel.
Boîtier dans des tons or ou jaunes : Registre d'héritage ou cérémoniel. Les boîtiers en or signalent la montre de poche plus formelle, l'objet d'héritage ou le garde-temps de statut supérieur. Courant dans le travail commémoratif Chicano en fine-line et dans le travail de réalisme contemporain représentant des montres de poche historiques spécifiques (boîtiers plaqués or Hamilton, Elgin, Waltham).
Boîtier dans des tons cuivre ou laiton (registre steampunk) : Le registre rétro-futuriste. Les boîtiers en cuivre et en laiton signalent l'esthétique steampunk victorienne-industrielle et s'associent à des compositions à mécanisme apparent.
Cadran blanc ou blanc cassé (standard traditionnel américain) : La couleur de cadran canonique. Le fond blanc ou blanc cassé avec des chiffres romains noirs ou gris foncé se lit comme le cadran standard de montre de poche ancienne.
Cadran noir avec chiffres blancs : Le registre « négatif » ou contemporain. Moins courant dans le travail traditionnel américain mais apparaît dans les compositions contemporaines en blackwork et gothiques.
Chiffres romains noirs sur cadran blanc : Le registre numérique canonique traditionnel américain et Chicano en fine-line.
Aiguilles en silhouette noire : La couleur d'aiguille standard. Les aiguilles sont généralement représentées comme de fines silhouettes noires réglées sur une heure spécifique (composition commémorative) ou sur une heure symbolique (12h00 pour l'achèvement, 10h10 pour l'esthétique symétrique de la photographie publicitaire, 11h11 pour le registre numérologique plus large).
Chaîne de la même couleur que le boîtier : La chaîne est généralement représentée dans la même couleur métallique que le boîtier (gris-argenté pour le boîtier standard, jaune-or pour le boîtier en or, cuivre-laiton pour le boîtier steampunk). La chaîne se lit comme une extension continue du boîtier.
Bannière rouge, noire ou dorée (palette traditionnelle américaine canonique) : Les couleurs des bannières suivent les conventions flash canoniques du Bowery. Les bannières rouges signalent une dédicace ou une affirmation vivante ; les bannières noires signalent un mémorial ou un deuil ; les bannières dorées signalent l'honneur, la famille ou une dédicace formelle.
Couleur de la rose (palette traditionnelle américaine) : La rose associée suit les conventions de couleur canoniques des tatouages de roses discutées sur la page du guide de poche de la rose. Roses rouges pour l'amour, roses blanches pour la pureté ou le mémorial, roses noires pour le deuil, roses roses pour l'affection, roses jaunes pour l'amitié.
Verre fissuré rendu en gris clair ou blanc : Les fissures dans une composition de verre brisé sont généralement représentées comme de fines lignes blanches ou gris clair rayonnant sur le cadran, avec parfois de petits éclats tombant du boîtier.
Approche tout en noir et gris en fine-line Chicano : La montre de poche en fine-line Chicano élimine complètement la couleur. Le boîtier est rendu en fines hachures allant du gris clair au gris foncé pour suggérer du métal poli ou vieilli ; le cadran est rendu en blanc pur avec des chiffres romains noirs et des aiguilles noires ; la chaîne est rendue avec un détail de dégradé noir et gris assorti. La composition se lit comme une étude photographique d'une véritable montre de poche plutôt que comme un emblème traditionnel américain plat.
Montre de poche réaliste multicolore : Le travail de réalisme contemporain utilise tout le spectre des couleurs pour représenter des types spécifiques de montres de poche avec une fidélité technique. Le boîtier peut avoir un motif métallique spécifique (argent gravé, boîtier de type chasseur guilloché, plaqué or avec sous-couche de laiton usé) ; le cadran peut avoir des marques de fabricant spécifiques, des éléments de signature ou des détails d'époque ; la chaîne peut être rendue avec des motifs de maillons spécifiques. La montre de poche réaliste documente une montre spécifique plutôt que de symboliser le motif abstrait.
Contexte culturel
Le tatouage d'horloge et de montre de poche n'entraîne pas de préoccupations profondes d'appropriation interculturelle comme le font les motifs de crâne, de serpent ou d'aigle. Sa lignée principale est occidentale : l'invention européenne moderne précoce du temps mécanique portable (Peter Henlein et les artisans de Nuremberg du début du XVIe siècle, le ressort d'échappement de Huygens de 1675, la production industrielle américaine de la fin du XIXe et du début du XXe siècle) ; la tradition picturale hollandaise du Siècle d'Or des vanités (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier, David Bailly, Maria van Oosterwijck, actifs entre environ 1620 et 1680) ; la période du flash traditionnel américain du Bowery (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry, entre 1900 et 1950) ; la tradition Chicano en fine-line noir et gris de l'East LA (Good Time Charlie's Tattooland et sa lignée à partir de 1975) ; et les modes contemporaines du réalisme, du surréalisme et du steampunk. Dans ces traditions, l'horloge et la montre de poche ont été des designs commerciaux, ouverts et largement partagés plutôt que sacrés ou restreints.
Trois contextes spécifiques méritent d'être mentionnés.
L'horloge russe criminelle sans aiguilles. Le Vorovskoï Mir système documenté dans les archives Baldaev et Bronnikov code l'horloge sans aiguilles comme marqueur d'une peine de prison active. Ce marqueur ne doit pas être appliqué sur un corps extérieur à la sous-culture sans une conscience explicite qu'il s'agit d'un marqueur de prison codé ; au sein de la sous-culture, il entraîne des conséquences sociales et physiques. Les tatoueurs expérimentés doivent s'informer sur l'intention et la provenance avant d'appliquer un motif d'horloge sans aiguilles.
La tradition de la montre de poche commémorative en fine-line Chicano. La convention de régler la montre sur l'heure précise de naissance ou de décès d'un être cher descend de la tradition de Good Time Charlie's Tattooland qui a émergé sur Whittier Boulevard en 1975 sous Charlie Cartwright, Jack Rudy et Freddy Negrete. La lignée est une communauté de pratique américaine spécifique nommée. Un porteur non-Chicano commandant une montre de poche commémorative réglée sur l'heure de décès d'un être cher n'est pas en train de s'approprier au sens de tradition sacrée (la convention s'est largement répandue dans la pratique générale du tatouage commémoratif américain et est maintenant courante dans les salons de tatouage non-Chicano), mais l'héritage des praticiens nommés de cette forme doit être reconnu. Si le registre commémoratif Chicano spécifiquement est ce que souhaite un porteur, le tatoueur expérimenté formé dans cette lignée est le référent approprié.
Le sablier de Santa Muerte et le registre plus large du folklore catholique. L'inventaire iconographique de Santa Muerte (sablier, faux, balances, hibou, bougie, globe) appartient à la tradition dévotionnelle populaire mexicaine et mexico-américaine examinée dans l'ouvrage de Chesnut Consacré à la mort (2012). Un porteur non-dévot commandant une composition de Santa Muerte ne s'approprie pas techniquement au sens de tradition sacrée (la dévotion à Santa Muerte est ouverte et en croissance rapide à travers les classes et les ethnies), mais le poids dévotionnel de l'imagerie au sein de la communauté Santa Muerte est réel et doit être reconnu. La pratique consiste à savoir ce que l'imagerie nomme dans sa tradition d'origine et à être franc sur la relation du porteur avec cette tradition.
En dehors de ces trois contextes spécifiques, l'horloge et la montre de poche sont des motifs occidentaux commerciaux entièrement ouverts. La montre de poche et rose, la montre de poche et crâne souvenir mori, le mémorial montre de poche et bannière nominative, la composition maritime montre de poche et ancre, l'horloge Dali fondante, l'horloge à mécanisme apparent steampunk, et les compositions plus larges de montres de poche traditionnelles américaines et de réalisme contemporain sont tous des designs ouverts et largement partagés appliqués dans pratiquement tous les salons de tatouage des États-Unis et d'Europe.
Placement : où mettre un tatouage d'horloge ou de montre de poche
Les placements courants ont chacun des compromis différents en termes de visuel, de tradition et de longévité.
Poitrine (centre ou côté) : Le placement canonique traditionnel américain et Chicano en fine-line pour la grande composition de montre de poche avec chaîne. La poitrine accueille le boîtier de la montre au centre de la composition avec la chaîne formant une boucle élaborée sur le haut de la poitrine ou l'épaule, souvent associée à une bannière nominative sur la montre ou en dessous. Le placement sur la poitrine est l'endroit le plus courant pour le travail commémoratif de montre de poche dans les traditions traditionnelles américaines et Chicano en fine-line.
Avant-bras : Un placement standard pour la composition de montre de poche de taille moyenne. La montre est généralement représentée verticalement le long de l'axe de l'avant-bras, la chaîne s'enroulant autour du poignet ou longeant l'avant-bras. Le placement sur l'avant-bras accueille à la fois la montre de poche autonome et les compositions de paires plus petites (montre et rose, montre et bannière).
Bras supérieur et biceps : Placements courants pour la composition de montre de poche de taille moyenne à grande. Le biceps accueille la montre avec une rose, un crâne ou une bannière associée, et le bras supérieur accueille les compositions commémoratives de montre de poche et portrait plus grandes, canoniques dans le travail Chicano en fine-line.
Manche (complète ou demi) : La montre de poche s'intègre bien comme élément central dans une composition de manche plus grande, en particulier dans les manches de registre steampunk (la montre avec mécanisme d'engrenage apparent courant le long de la manche), dans les manches surréalistes (l'horloge Dali fondante associée à des éléments de paysage onirique plus larges), dans les manches souvenir mori (la montre associée à un crâne, des roses et des éléments de vanité plus larges), et dans les manches commémoratives (la montre associée à des portraits, des bannières et des compositions plus larges d'histoire familiale).
Avant-bras intérieur ou poignet : Un placement plus intime pour la composition de montre de poche plus petite, le boîtier de la montre reposant sur l'avant-bras intérieur et la chaîne s'enroulant autour du poignet. Ce placement est particulièrement courant pour le travail commémoratif où la montre est réglée sur l'heure de naissance d'un enfant ou l'heure de décès d'un être cher et où le porteur souhaite que l'horloge soit visible sur son propre poignet comme un rappel quotidien.
Mollet et cuisse : Placements à plus grande échelle qui accueillent la composition montre de poche avec chaîne élaborée. Le mollet est un endroit courant pour le travail commémoratif de montre de poche dans les traditions fine-line et Chicano.
Main et doigt : La composition d'horloge plus petite peut se trouver sur le dos de la main (rare mais documenté), la montre étant représentée comme un petit cadran plat sans chaîne. Le travail d'horloge sur la main et les doigts a tendance à s'estomper plus rapidement que le travail sur les régions du corps moins exposées.
Derrière l'oreille : Un placement petit et plus intime pour la composition minimale d'horloge. Le plus courant dans le travail de tatouage minimaliste contemporain et dans le travail commémoratif Chicano en fine-line où le porteur souhaite un petit rappel quotidien d'une heure spécifique.
Dos (supérieur ou inférieur) : Placements à plus grande échelle qui accueillent la composition complète de vanité (montre, crâne, roses, bougie, bannière). Le haut du dos accueille le souvenir mori nature morte traduite sur le dos, et le bas du dos accueille la composition de montre de poche de taille moyenne.
Discutez du placement avec votre artiste ; la composition de montre de poche a des implications techniques sur la façon dont la chaîne se rend sur la courbure du corps et sur la façon dont la forme circulaire du cadran s'adapte aux différents axes du corps.
Comment réfléchir à l'obtention d'un tatouage d'horloge ou de montre de poche
Si vous envisagez un tatouage d'horloge ou de montre de poche, cinq questions de cadrage utiles :
- De quelle tradition souhaitez-vous vous inspirer ? La lecture de vanité du Siècle d'Or hollandais (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck) est différente de la lecture sentimentale traditionnelle américaine du Bowery (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry), qui est différente de la lecture commémorative Chicano en fine-line (lignée de Good Time Charlie depuis 1975), qui est différente de la lecture surréaliste Dali, qui est différente de la lecture rétro-futuriste steampunk, qui est différente de la lecture codée criminelle russe. La lecture que vous souhaitez façonne tout le reste.
- Horloge ou montre de poche ? Les deux motifs sont adjacents mais distincts. Une horloge murale ou une horloge de table se lit différemment d'une montre de poche ; la montre de poche porte davantage le souvenir mori substrat (c'est l'objet de peinture de vanité) et le registre d'héritage plus large. La plupart des tatouages du canon occidental représentent la montre de poche plutôt que l'horloge murale.
- À quelle heure les aiguilles doivent-elles indiquer ? C'est la décision la plus personnelle dans le tatouage de montre de poche. Les aiguilles peuvent être réglées sur une heure commémorative (l'heure du décès d'un proche), sur une heure festive (l'heure de naissance d'un enfant, une heure de mariage, une date significative), sur une heure symbolique (12h00 pour l'achèvement, 11h11 pour le registre plus large de la numérologie, 16h20 pour la référence sous-culturelle du cannabis, 22h10 pour la symétrie esthétique des montres de photographie publicitaire), ou sur l'heure et la minute précises du rendez-vous de tatouage lui-même. Certains porteurs commandent des montres sans aiguilles (variante décorative du motif russe de montre sans aiguilles du monde criminel). Discutez de cette décision avec votre tatoueur avant la fin de la conversation sur le design.
- Chiffres romains ou arabes ? Le cadran en chiffres romains signale l'Ancien Monde, l'héritage, le traditionnel, l'historique, le registre formel ; le cadran en chiffres arabes signale le moderne, l'industriel, la classe ouvrière, le registre des montres de chemin de fer. Les chiffres romains sont le défaut canonique dans le style américain traditionnel, le Chicano fine-line, et la plupart des travaux de réalisme contemporain ; les chiffres arabes sont un choix stylistique explicite qui signale un registre contemporain ou industriel spécifique.
- Quel jumelage ? La montre de poche apparaît le plus souvent dans le cadre d'une composition composite. Le choix de l'élément jumelé (rose, crâne, bandeau de nom, portrait, ancre, poignard, chapelet, Sacré-Cœur, contexte Dali fondant, engrenages steampunk) façonne la lecture autant que la montre elle-même. Le choix compositionnel est au moins aussi important que le choix de se faire tatouer une montre de poche.
Un tatoueur expérimenté peut avoir une conversation honnête avec vous à propos des cinq. La montre de poche est l'un des souvenir mori motifs les plus raffinés dans le métier ; les modèles techniques pour la faire bien vieillir sont largement documentés et bien enseignés, avec quatre siècles d'histoire horlogère européenne, deux siècles de tradition picturale vanitas, plus d'un siècle de raffinement américain traditionnel, et un demi-siècle de lignée Chicano fine-line portant la forme dans la pratique contemporaine.
Entrées associées
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globaliste de Hotel Street. Le praticien du milieu du XXe siècle qui a stabilisé le flash de montre de poche dans sa boutique de Hotel Street, Honolulu, des années 1930 à 1973.
- Charlie Wagner, Roi des Tatoueurs du Bowery. La boutique de Chatham Square qui a produit du flash de montre de poche de 1904 jusqu'à la mort de Wagner en 1953 ; la figure principale de transmission du Bowery à l'américain traditionnel pour la montre.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Le praticien de Norfolk dont le flash a été acquis par le Mariners' Museum en 1936, le plus ancien enregistrement institutionnel de flash de tatouage américain, y compris des compositions de montres de poche.
- Bert Grimm. Variantes de montres de poche à St. Louis et Long Beach Pike ; circulation nationale à mi-siècle de la montre de poche américaine traditionnelle via les fournitures Spaulding et Rogers.
- Samuel O'Reilly, Le Brevet. Le brevet de machine électrique de 1891 qui a rendu le travail détaillé de montre de poche circulaire économiquement viable.
- Good Time Charliec'est Tattoolet. Origine du Chicano black-and-grey fine-line de l'Est de Los Angeles et pilier institutionnel de la composition commémorative Chicano de montre de poche.
- Charlie Cartwright. Co-fondateur de Good Time Charlie's ; le principal praticien de première génération du Chicano fine-line.
- Jack Rudy. Co-fondateur de Good Time Charlie's ; le principal praticien du style Chicano fine-line de montre de poche.
- Freddy Negrete. Premier tatoueur professionnel s'identifiant comme Chicano ; pionnier des compositions commémoratives Chicano fine-line de montre de poche.
- Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood ; le nœud de transmission des célébrités de la montre de poche Chicano fine-line.
- Tatouages criminels Russian (Vorovskoy Mir). Les archives Baldaev et Bronnikov et le marqueur de prison codé de montre sans aiguilles.
- Tatouage Chicano Black-and-Grey. La tradition plus large à laquelle appartient la montre de poche Chicano fine-line.
- Style de tatouage américain traditionnel. La famille stylistique plus large à laquelle appartient la montre de poche canonique.
- La Rose dans l'Histoire du Tatouage. Le contexte américain traditionnel du jumelage montre de poche et rose.
- Le Crâne dans l'Histoire du Tatouage. Le contexte souvenir mori vanitas du jumelage montre de poche et crâne.
- Le Poignard dans l'Histoire du Tatouage. Le contexte du jumelage montre de poche et poignard.
- L'Ancre dans l'Histoire du Tatouage. La composition maritime montre de poche et ancre.
- Le Sacré-Cœur dans l'Histoire du Tatouage. Le jumelage religieux Chicano montre de poche et Sacré-Cœur.
Sources
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- Library of Congress, collection Detroit Publishing Co. Photographies de cabinet de l'ère Bowery documentant des compositions de montres de poche sur des artistes de foire et des marins, années 1880 aux années 1910.
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Éditorial
Recherché et écrit par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date de la Dernière révision ci-dessus et est mise à jour trimestriellement.
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