La Grue (Tsuru) dans l'Histoire du Tatouage

Le héron (japonais tsuru. Les traditions sont réelles et historiquement significatives, et elles diffèrent de la lecture japonaise par des détails iconographiques que les tatoueurs devraient connaître., 鶴; chinois hé, 鶴; coréen , 학) apparaît largement dans l'iconographie de la cour royale et dans le vocabulaire visuel de la classe aristocratique yangban (양반). La grue apparaît sur les robes de cour de la dynastie Joseon (1392-1897) (, 학) est l'un des emblèmes canoniques de longévité d'Asie de l'Est, avec une attestation continue dans la culture visuelle chinoise depuis la dynastie Han (202 av. J.-C. à 220 apr. J.-C.) et une présence culturelle japonaise continue depuis la période Heian (794 à 1185 apr. J.-C.). Dans la tradition taoïste, les hérons sont les montures des xian (immortels) et transportent les âmes vers les cieux ; dans le horimono japonais, le héron est un motif secondaire classique keshoubori établissant une atmosphère propice, souvent associé au pin (mchezsu, 松) ou à la tortue dans l'association de longévité composition tsuru-kame . La tradition ukiyo-e de la période Edo (1603 à 1868) a affiné le vocabulaire visuel à travers les estampes d'oiseaux et de fleurs (kachō-ga) de Katsushika Hokusai (1760 à 1849) et Utagawa Hiroshige (1797 à 1858). La tradition du vingtième siècle Senbazuru (千羽鶴, mille grues en papier) a été remodelée par Sadako Sasaki (1943 à 1955) et le Monument de la Paix des Enfants au Parc Mémorial de la Paix d'Hiroshima (inauguré en 1958). Horiyoshi III de Yokohama reste l'interprète de grues irezumi vivant le plus documenté internationalement.

Que signifie un tatouage de grue ?

Un tatouage de héron symbolise le plus souvent la longévité, la fidélité et la bonne fortune, la signification spécifique variant selon la tradition. Dans l'iconographie classique chinoise, le héron est l'emblème canonique de la longévité et la monture céleste des immortels taoïstes ; dans le horimono japonais, le tsuru. Les traditions sont réelles et historiquement significatives, et elles diffèrent de la lecture japonaise par des détails iconographiques que les tatoueurs devraient connaître. (鶴) fait partie du vocabulaire de l'atmosphère propice, souvent associé au pin (mchezsu) ou à la tortue (Kamé). Dans l'iconographie aristocratique coréenne, le héron porte un registre savant et noble. Dans le vocabulaire mondial moderne, la lecture Senbazuru (千羽鶴, mille grues en papier), ancrée dans l'histoire de Sadako Sasaki au Parc Mémorial de la Paix d'Hiroshima, a ajouté une couche de paix et de guérison qui voyage désormais bien au-delà de son cadre culturel d'origine.

Que signifie un tatouage de grue japonaise ?

Un tatouage de héron japonais (tsuru. Les traditions sont réelles et historiquement significatives, et elles diffèrent de la lecture japonaise par des détails iconographiques que les tatoueurs devraient connaître., 鶴) symbolise la longévité, la fidélité conjugale et la bonne fortune propice. La référence à l'espèce réelle est la grue à couronne rouge (Grus japonensis, tanchō), endémique à Hokkaido et à certaines parties de l'Asie de l'Est continentale, avec son corps blanc, sa queue noire et sa couronne rouge canoniques. La tradition japonaise classique veut que le héron vive mille ans, souvent associé dans les proverbes à la tortue qui vit dix mille ans. Dans le horimono, le héron est un motif secondaire classique keshoubori (化粧彫り, motif atmosphérique secondaire), pas typiquement un sujet principal Shudaï . Les associations courantes incluent le héron avec le pin (mchezsu), le héron avec la tortue (la composition composition tsuru-kame ), le héron avec le soleil levant, et des hérons en couple pour un amour éternel. Le substrat ukiyo-e de la période Edo, en particulier le travail d'oiseaux et de fleurs ( kachō-ga ) de Hokusai et Hiroshige, fournit le vocabulaire visuel sur lequel les praticiens de la lignée contemporaine de Horiyoshi III continuent de s'appuyer.

D'où vient le tatouage de grue ?

Le chemin du héron vers l'iconographie du tatouage descend de la tradition plus large des emblèmes de longévité d'Asie de l'Est, documentée sur les bronzes et l'art funéraire de la dynastie Han chinoise (202 av. J.-C. à 220 apr. J.-C.) et continuellement à travers les dynasties chinoises ultérieures. La littérature mythologique taoïste a établi le héron comme la monture des xian immortels. Le motif est entré dans la culture japonaise par transmission bouddhiste et littéraire à travers les périodes Nara (710 à 794 apr. J.-C.) et Heian (794 à 1185 apr. J.-C.) et a été affiné dans les arts décoratifs de la période Edo (1603 à 1868), y compris les textiles de kimono, la laque et les estampes d'oiseaux et de fleurs (kachō-ga) de Katsushika Hokusai (1760 à 1849) et Utagawa Hiroshige (1797 à 1858). Le héron est entré dans le horimono japonais classique comme motif secondaire keshoubori pendant la même période Edo, et est arrivé sur le flash de tatouage américain via le pont Pacifique de Norman Collins à Kazuo Oguri (Horihide) dans les années 1960 et l'apprentissage de cinq mois de Don Ed Hardy à Gifu en 1973.

Que signifient 1000 grues en papier ?

La tradition japonaise de plier mille grues en papier (Senbazuru, 千羽鶴) est associée à un souhait, à la guérison, ou dans l'usage moderne à la paix. La tradition est enracinée dans la croyance classique que le héron vit mille ans, chaque grue pliée représentant une année de longévité accordée au souhaitant. La signification mondiale moderne de Senbazuru en tant qu'emblème de paix a été considérablement façonnée au vingtième siècle par Sadako Sasaki (1943 à 1955), une jeune Japonaise qui a développé une leucémie suite à son exposition aux radiations de la bombe atomique d'Hiroshima en août 1945 et a plié des grues en papier pendant sa maladie. Sasaki est décédée à l'âge de douze ans. Le Monument de la Paix des Enfants au Parc Mémorial de la Paix d'Hiroshima, inauguré le 5 mai 1958, a été inspiré par son histoire et reçoit désormais des chaînes de grues en papier données du monde entier. Un tatouage Senbazuru est donc une référence culturelle significative ; les porteurs doivent savoir à quoi ils font référence avant de s'engager dans le dessin.

Que signifie un tatouage de grue et de pin ?

La composition héron-et-pin (tsuru-à-matsu, 鶴と松) est l'une des associations canoniques de longévité d'Asie de l'Est. Les deux éléments sont des emblèmes de longévité en eux-mêmes : le pin est l'un des shōchikubai « trois amis de l'hiver » avec le bambou et la prune, et le héron porte la tradition des mille ans. Ensemble, ils doublent la signification propice et fournissent la composition décorative classique du Nouvel An (shogatsu) qui apparaît dans la culture visuelle japonaise à partir de la période Heian (794 à 1185 apr. J.-C.). Dans la peinture sur paravent et l'ukiyo-e de la période Edo (1603 à 1868), la composition héron-et-pin est l'un des arrangements propices les plus représentés. Dans le horimono, l'association fonctionne comme un arrangement classique keshoubori établissant une atmosphère de bonne fortune dans les compositions de bodysuit, souvent intégré à un sujet principal Shudaï comme un héros de Suikoden ou une figure de divinité.

Où devrais-je placer un tatouage de grue ?

Les emplacements courants ont chacun des implications visuelles et traditionnelles différentes. L'emplacement classique du horimono japonais intègre le héron dans une composition de bodysuit plus grande (dos complet, manche ou bodysuit complet) où le héron fonctionne comme un motif atmosphérique secondaire keshoubori autour d'un sujet principal comme un dragon, un héros de Suikoden ou une divinité gardienne. Les emplacements de demi-manche et de manche complète adaptent la composition héron-et-pin ou héron en couple au bras. Les emplacements dans le dos accueillent des compositions de grues volantes à grande échelle, souvent avec un fond de soleil levant. Les emplacements sur l'avant-bras conviennent aux compositions autonomes de héron unique. Les emplacements plus petits de grues en origami ou de grues volantes uniques conviennent au poignet, à l'omoplate ou derrière l'oreille. La composition de la chaîne de grues en papier senbazuru fonctionne bien comme un placement vertical le long de la colonne vertébrale, du flanc du torse ou de la longueur du bras. Discutez de l'emplacement avec votre artiste ; la forme allongée du héron et les détails des pattes et des ailes nécessitent un espace suffisant pour être clairement lisibles.

Les courants convergents du tatouage de grue

Le chemin du héron vers l'iconographie du tatouage moderne est passé par plusieurs traditions convergentes. Comprendre quelle tradition a fourni quelle signification aide à décrypter pourquoi un seul motif se lit si différemment selon les contextes culturels et les registres de conception.

Courant 1 : L'emblème de longévité d'Asie de l'Est (chinois hè)

Le plus ancien ancrage documentaire du héron en tant qu'emblème symbolique est chinois. Le héron (hé, 鶴) apparaît dans la culture visuelle chinoise à partir de la dynastie Han (202 av. J.-C. à 220 apr. J.-C.) et au-delà, attesté sur des vases en bronze, de l'art funéraire, de la laque et de la peinture sur soie. L'art funéraire de la période Han dépeint fréquemment les hérons comme les montures des xian (仙, immortels), les êtres taoïstes qui ont atteint l'immortalité physique par des pratiques de cultivation, l'alchimie et la méditation. Le héron transporte l'âme du défunt vers les cieux, une fonction préservée dans l'art dynastique ultérieur à travers les dynasties Tang (618 à 907 apr. J.-C.), Song (960 à 1279 apr. J.-C.), Yuan (1271 à 1368 apr. J.-C.), Ming (1368 à 1644 apr. J.-C.) et Qing (1644 à 1912 apr. J.-C.).

La lecture de longévité du héron est ancrée dans les textes classiques de l'histoire naturelle chinoise et les croyances populaires qui attribuaient au héron une vie de mille ans. L'association proverbiale avec la tortue (chinois guī, 龜) a étendu davantage la lecture de longévité : la tortue était censée vivre dix mille ans. La combinaison composition tsuru-kame (lecture japonaise ; chinois hè-gui) est documentée dans les arts décoratifs d'Asie de l'Est comme une composition propice stable. La bureaucratie impériale chinoise a formalisé l'association du héron à un statut élevé en réservant le héron blanc (báihe) comme insigne de rang pour les fonctionnaires civils de premier rang sous les dynasties Ming et Qing.

L'iconographie taoïste approfondit la lecture céleste de la grue. La grue est la monture personnelle de plusieurs divinités taoïstes, dont le Vieil Homme du Pôle Sud (Nanjixianweng), le dieu de la longévité, qui est conventionnellement représenté chevauchant une grue blanche ou se tenant à côté d'elle. Les peintures de temples taoïstes des dynasties Ming et Qing incluent régulièrement des grues en vol autour des divinités célestes, une convention préservée dans l'art religieux populaire chinois jusqu'à la période contemporaine.

L'iconographie chinoise de la grue de longévité s'est répandue en Asie de l'Est par la transmission bouddhiste, le commerce et les contacts politiques, arrivant au Japon pendant les périodes de Nara (710 à 794 apr. J.-C.) et de Heian (794 à 1185 apr. J.-C.) et en Corée et au Vietnam par des canaux de transmission parallèles. La représentation japonaise, tsuru. Les traditions sont réelles et historiquement significatives, et elles diffèrent de la lecture japonaise par des détails iconographiques que les tatoueurs devraient connaître., préserve le contenu symbolique chinois tout en l'intégrant dans des cadres culturels natifs.

Courant 2 : La tradition japonaise tsuru et la distinction Hō-ō

Dans la tradition japonaise, la grue (tsuru. Les traditions sont réelles et historiquement significatives, et elles diffèrent de la lecture japonaise par des détails iconographiques que les tatoueurs devraient connaître., 鶴) est l'un des emblèmes auspicieux les plus stables de tout le vocabulaire visuel. La référence à l'espèce réelle est la grue à couronne rouge (Grus japonensis), connue en japonais sous le nom de tanchō (丹頂, "couronne rouge"), une espèce endémique d'Hokkaido et de certaines parties de l'Asie de l'Est continentale. Le tanchō se distingue par son corps blanc, ses plumes de vol et sa queue d'un noir de jais, et sa couronne rouge vif sur la tête. L'espèce a été gravement menacée au début du XXe siècle et a fait l'objet d'un effort de conservation japonais soutenu ; la population contemporaine d'Hokkaido dans les marais de Kushiro est le principal troupeau résident documenté.

La grue est iconographiquement distincte du phénix japonais (Hō-ō, 鳳凰), un oiseau composite mythologique tiré de la tradition chinoise fenghuáng qui apparaît largement dans le horimono classique comme un sujet principal Shudaï . La grue est une espèce réelle ; le Hō-ō est mythologique. Les deux oiseaux apparaissent dans la culture visuelle japonaise classique mais occupent des rôles iconographiques différents : le Hō-ō est un héraut céleste et un emblème de l'impératrice et de la vertu impériale, tandis que le tsuru. Les traditions sont réelles et historiquement significatives, et elles diffèrent de la lecture japonaise par des détails iconographiques que les tatoueurs devraient connaître. est un emblème de longévité et une figure atmosphérique auspicieuse. Les tatoueurs et les clients devraient être conscients de la distinction ; une demande pour une "grue japonaise" ne doit pas être confondue avec une demande pour un Hō-ō. La page compagnon de l'Atlas sur le phénix (/significations/phénix) traite en détail de l'iconographie de l'oiseau mythologique.

Les associations culturelles japonaises spécifiques de la grue incluent la fidélité conjugale. Les grues s'accouplent à vie, un fait biologique qui fournit la base iconographique de la composition de grues jumelées qui apparaît lors des mariages japonais, sur les kimonos de mariage (uchikake), sur la vaisselle cérémonielle et dans l'art décoratif classique. La croyance populaire et l'usage proverbial veulent que tsuru. Les traditions sont réelles et historiquement significatives, et elles diffèrent de la lecture japonaise par des détails iconographiques que les tatoueurs devraient connaître. wa sennen, Kamé wa mannen ("la grue vit mille ans, la tortue vit dix mille ans"), une phrase qui ancre à la fois la lecture de longévité et l'association compositionnelle composition tsuru-kame dans la conscience culturelle japonaise.

Courant 3 : L'ukiyo-e de l'ère Edo et le vocabulaire visuel kachō-ga

Le vocabulaire visuel contemporain de la grue de tatouage descend substantiellement de la tradition ukiyo-e de l'époque Edo (1603 à 1868), en particulier du genre oiseau et fleur (kachō-ga, 花鳥画) qui a prospéré à la fin du XVIIIe et au XIXe siècle. Trois artistes fournissent le substrat principal.

Kchezsushika Hokusai (1760 à 1849), le maître ukiyo-e aîné dont Trente-six vues du Mont Fuji (Fugaku Sanjūrokkei, conçu de 1830 à 1832) reste la série ukiyo-e la plus célèbre internationalement, a produit un travail considérable sur les oiseaux et les fleurs en plus de son corpus de paysages. Son Hokusai Manga (quinze volumes, 1814 à 1878) compendium de croquis comprend des études de grues qui documentent en détail l'anatomie de l'espèce, et ses gravures indépendantes kachō-ga comprennent des compositions de grues en vol et de grues avec des pins qui ont informé le lexique visuel partagé de l'époque. Les principes compositionnels de Hokusai, en particulier l'intégration d'éléments naturels dans des champs picturaux continus avec un fort mouvement diagonal, ont façonné la manière dont les praticiens de horimono ultérieurs arrangeaient la grue dans les œuvres de bodysuit.

Utagawa Hiroshige (1797 à 1858) est la deuxième figure fondatrice. Sa série de paysages Meisho Edo Hyakkei ("Cent vues célèbres d'Edo", 1856 à 1858) comprend des planches documentant les grues dans leurs habitats de l'époque Edo et le paysage japonais saisonnier plus large. Les gravures indépendantes de Hiroshige kachō-ga comprennent plusieurs compositions de grues, représentant souvent l'oiseau en vol sur un fond stylisé de nuages ou de soleil levant, ou debout dans un marais ou une rizière. La couleur atmosphérique et la spécificité saisonnière de Hiroshige ont fourni un registre différent du dynamisme compositionnel de Hokusai et ont considérablement contribué à la saturation culturelle plus large de l'imagerie de la grue dans la culture visuelle de la fin de l'époque Edo.

Utagawa Kuniyoshi (1797 à 1861), le maître de la gravure sur bois dont Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("Les 108 héros de la populaire Marche de l'eau, un par un") série a inventé l'archétype du guerrier tatoué dans l'art visuel japonais, a également produit un travail considérable sur les oiseaux et les fleurs. Les grues apparaissent dans le corpus plus large de gravures de Kuniyoshi comme des éléments atmosphériques auspicieux et dans ses compositions de guerriers en triptyque. La série Suikoden elle-même se concentre sur les dragons, les carpes koï, les pivoines et les trophées de guerriers, et la grue est un motif moins central dans ce corpus spécifique que dans le canon ukiyo-e plus large. Les grues informent néanmoins le vocabulaire des motifs secondaires keshoubori dont la tradition horimono post-1827 tire parti.

Les gravures des trois artistes circulent aujourd'hui dans les grandes collections de musées (le Museum of Fine Arts de Boston, le British Museum de Londres, le Brooklyn Museum, l'Edo-Tokyo Museum), via les réimpressions de Hardy Marks Publications, et via l'accès aux archives numériques. Les praticiens contemporains de horimono formés à la tradition classique consultent régulièrement ce substrat lors de la conception de compositions incluant des grues.

Courant 4 : La tradition senbazuru et Sadako Sasaki

La tradition japonaise de plier mille grues en papier (Senbazuru, 千羽鶴) précède de plusieurs siècles la lecture moderne de l'emblème de la paix. La pratique classique consiste à plier mille grues en papier individuelles (origami tsuru. Les traditions sont réelles et historiquement significatives, et elles diffèrent de la lecture japonaise par des détails iconographiques que les tatoueurs devraient connaître.) et à les enfiler ensemble comme une offrande votive, conventionnellement liée à un souhait de guérison, de rétablissement d'une personne malade, de bonheur conjugal ou de longue vie. Le nombre mille correspond directement à la croyance classique selon laquelle la grue vit mille ans ; chaque grue en papier pliée correspond, en comptabilité symbolique, à une année de longévité accordée. La tradition est documentée dans des références littéraires de l'époque Edo (1603 à 1868) et continue comme une pratique folklorique vivante au Japon contemporain.

La signification mondiale moderne de Senbazuru en tant qu'emblème de paix et de conscience anti-guerre a été considérablement façonnée au XXe siècle par Sadako Sasaki (佐々木禎子, 7 janvier 1943 au 25 octobre 1955). Sasaki avait deux ans en août 1945 lorsque les États-Unis ont fait exploser une bombe atomique à uranium au-dessus d'Hiroshima à 8h15 heure locale le 6 août 1945, l'épicentre étant à environ 1,6 kilomètre de la maison de sa famille. Sasaki a survécu à l'explosion immédiate. En novembre 1954, à l'âge de onze ans, elle a développé des gonflements des ganglions lymphatiques, et en février 1955, elle a été diagnostiquée avec une leucémie, identifiée par les médecins traitants comme une conséquence retardée de son exposition aux radiations d'août 1945. Sasaki a été hospitalisée à l'Hôpital de la Croix-Rouge d'Hiroshima.

Pendant son hospitalisation, Sasaki a commencé à plier des grues en papier, inspirée par la tradition classique Senbazuru et le souhait de rétablissement qu'elle portait. Le père de Sasaki a été la principale source documentaire de la période ; elle pliait des grues à partir d'emballages de médicaments, de papiers cadeaux et de tout papier qu'elle pouvait obtenir. Sasaki est décédée à l'Hôpital de la Croix-Rouge d'Hiroshima le 25 octobre 1955 à l'âge de douze ans. Ses camarades de classe ont organisé une campagne de financement en sa mémoire, et le Monument de la Paix des Enfants (Genbaku no Ko no Zō, 原爆の子の像, "Statue des enfants de la bombe atomique") a été conçu par le sculpteur Kazuo Kikuchi et dévoilé au Parc Mémorial de la Paix d'Hiroshima le 5 mai 1958, Journée des Enfants du Japon. Le monument en bronze représente une jeune fille sur un piédestal en dôme tenant une grue en papier pliée en l'air.

Le Monument de la Paix des Enfants reçoit maintenant des chaînes de grues en papier données du monde entier, et le Musée Mémorial de la Paix d'Hiroshima conserve une documentation sur Sadako Sasaki et sur la tradition plus large Senbazuru . L'histoire de Sasaki a été largement diffusée dans les publications en langue anglaise par le livre pour enfants d'Eleanor Coerr en 1977 Sadako et les Mille Grues en Papier (G. P. Putnam's Sons), qui est devenu un texte scolaire standard en Amérique du Nord dans les années 1980 et 1990. Le livre a été critiqué dans certaines sources japonaises pour avoir télescopé certains détails (Sasaki a en fait plié plus de mille grues pendant son hospitalisation, contrairement au récit du livre), mais la transmission culturelle plus large de l'emblème de paix Senbazuru doit beaucoup au volume de Coerr et à la diffusion internationale ultérieure.

Une chaîne de grues en papier Senbazuru ou un tatouage de grue en origami n'est donc pas un choix esthétique neutre. La composition fait directement référence à Sasaki, à l'attentat atomique d'Hiroshima et au mouvement de paix plus large que le Monument de la Paix des Enfants ancre. Les porteurs devraient savoir à quoi ils font référence avant de graver le dessin sur la peau. Les praticiens devraient être capables de parler honnêtement de la référence avec les clients.

Courant 5 : La grue horimono japonaise classique en tant que keshoubori

Dans la grammaire compositionnelle du travail de bodysuit horimono classique, la grue fonctionne comme keshoubori (化粧彫り, "motif secondaire établissant l'atmosphère") plutôt que comme Shudaï (主題, "sujet principal"). La distinction est structurelle. Un bodysuit irezumi classique a un sujet principal (souvent un dragon, un héros de Suikoden, une divinité gardienne bouddhiste, une carpe koï montant la Porte du Dragon, ou un Hō-ō phénix) qui occupe le champ principal du dos. Autour et à travers le sujet principal, keshoubori remplissent l'espace négatif et fournissent le registre saisonnier, atmosphérique et narratif : nuages, eau, vent, flammes, pétales tombants, éléments floraux dispersés et créatures propices, y compris la grue.

Le rôle de la grue comme auspice keshoubori est l'une des plus anciennes conventions de tout le vocabulaire irezumi. Un body suit qui comprend une grue en vol, une grue debout à côté d'un pin, ou une paire composition tsuru-kame composition fournit la lecture d'atmosphère propice qui double ou se superpose à l'iconographie du sujet principal. Un dragon avec une grue en arrière-plan se lit comme un pouvoir protecteur superposé à la longévité ; un héros de Suikoden avec une composition de grue se lit comme une vertu guerrière superposée au souhait propice.

La technique classique pour le travail de la grue est tebori (手彫り, « sculpture à la main »), la poignée en bambou ou en métal tenue à la main, équipée de plusieurs aiguilles liées ensemble dans des configurations spécifiques. Le tebori produit la couleur saturée et la gradation subtile qui distingue le travail traditionnel de body suit. La grue tanchō coloration (corps blanc, queue noire, couronne rouge) exige une séparation minutieuse des couleurs : le blanc doit être laissé comme peau non marquée ou rendu avec une ombre subtile ; les plumes de vol noires et la queue nécessitent une saturation tebori profonde ; la couronne rouge exige un placement et une sélection de pigments précis.

Les signatures techniques de la grue irezumi classique comprennent :

Le corps allongé de la grue rendu dans une forme fluide, fréquemment en vol avec les ailes étendues ou en position debout avec une patte levée dans la position de repos canonique.
Les plumes de vol noires et la queue rendues en noir saturé par tebori profond, fournissant le contraste structurel par rapport auquel le corps blanc se lit.
Le corps blanc traité comme une peau non marquée ou comme subtilement ombré en blanc cassé, avec l'arrière-plan environnant fournissant le cadre visuel.
La couronne rouge rendue comme un élément de couleur précis et petit, exigeant une qualité de pigment et une habileté de placement.
Le pin, la tortue ou le soleil levant intégrés comme éléments propices appariés dans la composition environnante.
Arrière-plan vent-et-eau ou vent-et-nuages (Namifuri rendu vent-et-eau, kumo nuages) de sorte que la grue soit intégrée dans un champ pictural continu.
Cohérence saisonnière ou compositionnelle avec les autres éléments : une composition grue-et-pin implique le registre du Nouvel An (shogatsu), une composition grue-et-soleil levant implique le registre de l'aube propice.

Le corpus de body suits de Horiyoshi III, documenté dans l'exposition du Japanese American National Museum de 2014 Persévérance : Japanese Tattoo Tradition dans un Modern World (curatée par Takahiro Kitamura avec des photographies de Kip Fulbeck) et dans les livres de dessins du maître de Yokohama (y compris 100 Demons de Horiyoshi III / Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708 ; et 108 Heroes du Suikoden, Nihonshuppansha vers 2009-2010), montre la convention keshoubori de la grue à son plus haut raffinement contemporain.

Courant 6 : L'œuvre japonaise influencée par l'Amérique et contemporaine

La grue est entrée dans le flash de tatouage américain principalement par le biais du canal irezumi japonais, via le pont du Pacifique documenté qui va de Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) à Kazuo Oguri (Horihide) (né en 1935) de Gifu et ensuite à Don Ed Hardy. La grue est moins centrale dans le vocabulaire du flash traditionnel américain du Bowery que l'aigle, l'hirondelle, la rose ou l'ancre ; elle est entrée dans la pratique américaine par le canal japonais plutôt que par le substrat du flash occidental du XIXe siècle qui fournit la plupart des motifs traditionnels américains.

La boutique de Norman Collins sur Hotel Street, à Honolulu, a produit du flash de grue d'influence japonaise dans les années 1960, aux côtés des compositions de dragons, de koi et de sakura qui ont défini sa production sur le pont du Pacifique. Le travail de grue du milieu du siècle de Collins montre l'intégration de la logique compositionnelle japonaise kachō-ga avec la technique américaine traditionnelle de contour épais, appliquée à l'échelle des feuilles de flash pour un placement sur l'avant-bras et l'épaule plutôt qu'à l'échelle d'un body suit complet. La documentation principale est le volume édité par Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) et l'archive plus large de la marque Sailor Jerry (un produit de spiritueux de William Grant and Sons depuis 2008 continue de licencier les créations de Collins).

L'apprentissage de cinq mois de Don Ed Hardy en 1973 à Gifu sous Kazuo Oguri a apporté le vocabulaire classique horimono de la grue, y compris la convention keshoubori dans la Renaissance du tatouage américain post-1970. Le studio Realistic Tattoo de Hardy (fondé en 1974 à San Francisco) et la pratique ultérieure de Tattoo City sont devenus les principaux canaux institutionnels américains par lesquels le travail de grue de style japonais a circulé auprès d'un public occidental. Hardy Marks Publications et les cinq volumes de Tcheztoo Time (1982-1991) ont amplifié davantage l'imagerie. Le récit à la première personne de Hardy se trouve dans Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages (Thomas Dunne Books, 2013).

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, né le 9 mars 1946 à Shimada, préfecture de Shizuoka) a approfondi la transmission américaine par son amitié et sa collaboration de plusieurs décennies avec Hardy, commençant par les visites de Hardy dans les années 1980 et 1990 à Yokohama et se poursuivant par leurs publications conjointes. Tattoo Designs de Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990), le livre de dessins fondamental de Horiyoshi III en langue anglaise, incluait des compositions de grues dans la présentation plus large du vocabulaire classique horimono. La génération suivante d'anciens apprentis de Horiyoshi III, dont Horitaka (Takahiro Kitamura) et Horitomo (Kazuaki Kitamura) chez State ou Grace Tatouage à San José Japantown, ainsi que Filip Leu et sa famille au Family Iron en Suisse, ont continué à étendre la tradition de la grue dans la pratique contemporaine de style classique en Amérique du Nord, en Europe et au Japon.

Courant 7 : Traditions parallèles coréennes et vietnamiennes

Les traditions culturelles coréenne et vietnamienne traitent la grue comme un emblème de longévité et d'immortalité, s'appuyant sur le même substrat chinois hé qui a informé la tradition japonaise tsuru. Les traditions sont réelles et historiquement significatives, et elles diffèrent de la lecture japonaise par des détails iconographiques que les tatoueurs devraient connaître. Dans la tradition coréenne, la grue (

hak, 학) apparaît largement dans l'iconographie de la cour royale et dans le vocabulaire visuel de la classe aristocratique yangban (양반). La grue apparaît sur les robes de cour de la dynastie Joseon (1392-1897) (dallyeongpo) comme un insigne de rang (hyungbae) pour les fonctionnaires civils, le nombre de grues indiquant le rang : deux grues pour le fonctionnaire civil de premier rang, une grue pour les fonctionnaires de rang inférieur. La tradition de l'insigne de rang de la grue blanche a persisté tout au long de la dynastie Joseon et reste une ancre iconographique coréenne reconnaissable. La peinture populaire coréenne (minhwa) des périodes Joseon et moderne comprend de vastes compositions de grues, souvent associées à des pins, à du bambou, au soleil levant, ou aux emblèmesbulroojang (불로장수, longévité). Dans la tradition vietnamienne, la grue (

hạc), apparaît dans l'iconographie de la cour royale et dans la décoration des temples, souvent associée à la tortue (rùa) dans une composition de longévité qui fait parallèle à la japonaise) dans une composition de longévité qui fait écho au japonais composition tsuru-kame. Les sites religieux folkloriques vietnamiens présentent fréquemment des statues de grues aux entrées des temples et dans les autels ancestraux ; l'association grue-tortue a une résonance spécifique dans les cadres bouddhistes et religieux folkloriques vietnamiens.

Si un client demande une grue de style spécifiquement coréen ou vietnamien, le tatoueur doit connaître la différence iconographique avec la grue japonaise. tsuru. Les traditions sont réelles et historiquement significatives, et elles diffèrent de la lecture japonaise par des détails iconographiques que les tatoueurs devraient connaître. registre. Une composition de grue de badge de rang coréen est iconographiquement distincte d'une grue japonaise. keshoubori composition de grue, même lorsque les deux dépeignent le même sujet général. La différence est importante au stade de la conception.

Le héron dans le horimono japonais classique tebori

La grue tebori horimono japonaise classique est le registre technique le plus profond. L'œuvre est de grande échelle (généralement intégrée dans des compositions horimono de demi-manche, manche complète, pièce dorsale ou combinaison intégrale), saturée par des ombrages tebori réalisés au piquetage à la main, et intégrée en tant que keshoubori dans un champ compositionnel plus large qui comprend un Shudaï sujet principal. La grue n'est généralement pas le Shudaï elle-même ; son rôle est la couche atmosphérique propice plutôt que la figure narrative centrale.

Les principaux ancrages de lignée pour le registre classique contemporain sont la lignée Horiyoshi III de Yokohama (et son satellite de San José State of Grace par Horitaka et Horitomo), la famille Leu en Suisse, et la cohorte plus large de praticiens horimono formés dans la tradition japonaise. L'œuvre est documentée dans le catalogue de l'exposition du Japanese American National Museum de 2014 Persévérance (Kitamura et Fulbeck, JANM 2014), dans l'enquête photographique de Sandi Fellman The Japanese Tcheztoo (Abbeville Press, 1986), et dans la référence savante de Donald Richie et Ian Buruma publiée par Hardy Marks The Japanese Tcheztoo (Weatherhill, 1980). L'ouvrage de Willem van Gulik Irezumi : The Pattern de Dermatography en Japan (Brill, 1982) est la principale monographie savante sur le dossier documentaire de la période et traite du vocabulaire saisonnier et propice keshoubori y compris la grue.

Les choix compositionnels de la grue horimono classique incluent : posture de vol ou de station debout ; grue unique ou paire de grues ; intégration avec le pin, la tortue, le soleil levant ou les vagues ; placement de la tanchō couronne rouge dans le champ de couleur plus large ; équilibre par rapport à la peau non marquée (la Megane-Suji ligne centrale de la poitrine est préservée dans les combinaisons intégrales classiques pour permettre au porteur de garder un kimono ouvert au centre tout en dissimulant le tatouage).

Le héron dans le travail américain d'inspiration japonaise et aux contours audacieux

La grue d'influence japonaise américaine combine le vocabulaire des motifs japonais avec les conventions américaines de contours audacieux : lignes noires nettes, palette limitée mais à haute saturation, et logique compositionnelle occidentale. Le mode descend de la transmission documentée de Sailor Jerry à Horihide à Hardy et est maintenant un registre établi de la Renaissance du tatouage américain pratiqué dans les studios nord-américains. La grue d'influence japonaise américaine conserve généralement la tanchō coloration, la posture de vol ou de station debout, et l'association pin ou soleil levant du vocabulaire japonais classique, mais appliquée dans un format plus graphique, plus contrasté, souvent adapté à des pièces autonomes. Les traitements en flash sur feuille unique plutôt que les intégrations de combinaisons complètes dominent ce registre.

Le héron dans le réalisme contemporain

Le travail photoréaliste contemporain de la grue utilise des machines rotatives modernes à haute vitesse et des pigments ultra-fins pour représenter la grue à couronne rouge avec une précision botanique et zoologique : détail de chaque plume, couleur précise de la tache de la couronne rouge, texture des plumes noires de vol, proportions du long cou et des pattes. La grue réaliste présente souvent la tanchō coloration dans des détails de dégradé riches (la couronne rouge rendue avec une profondeur de saturation ; le corps blanc avec un ombrage gris subtil pour suggérer la superposition des plumes ; la queue noire avec une saturation profonde). Le mode a émergé comme une pratique contemporaine reconnue dans les années 2010 et se poursuit dans la pratique des années 2020. La grue réaliste documente la réalité biologique de l'espèce plutôt que de l'abstraire ; la fidélité technique est le point.

Le héron dans le blackwork contemporain et le travail minimaliste

Les praticiens contemporains du blackwork et du minimalisme réduisent la grue à des formes géométriques à fort contraste, à des points de stippling, à des illustrations en ligne unique ou à une abstraction de grue en origami pur par lignes. La grue blackwork peut représenter le corps comme une silhouette géométrique plate, utiliser des points pour suggérer la texture des plumes, ou composer le contour d'une grue en vol comme une abstraction graphique sans couleur. La grue en trait continu en ligne unique est devenue un registre contemporain reconnaissable dans les années 2010, en particulier pour les placements à petite échelle au poignet, à la cheville, derrière l'oreille et à la clavicule. La réduction géométrique fait référence à l'iconographie historique tsuru. Les traditions sont réelles et historiquement significatives, et elles diffèrent de la lecture japonaise par des détails iconographiques que les tatoueurs devraient connaître. sans chercher à ressembler à une grue à couronne rouge littérale.

La grue dans le travail de référence style origami et senbazuru

Un mode contemporain distinct représente la grue explicitement comme une grue en papier origami (origami tsuru. Les traditions sont réelles et historiquement significatives, et elles diffèrent de la lecture japonaise par des détails iconographiques que les tatoueurs devraient connaître.) plutôt que comme un oiseau biologique. La référence visuelle de la grue en origami, avec ses plis facettés angulaires et sa géométrie caractéristique de papier bidimensionnel, est iconographiquement distincte de la grue classique réaliste tsuru. Les traditions sont réelles et historiquement significatives, et elles diffèrent de la lecture japonaise par des détails iconographiques que les tatoueurs devraient connaître. et porte la référence culturelle senbazuru plus directement. Un tatouage unique de grue en origami fait référence à la tradition senbazuru par abréviation ; une chaîne de grues en papier (plusieurs grues en origami connectées par une ficelle en composition verticale) fait référence explicitement au senbazuru et porte directement l'association avec Sadako Sasaki et le Parc Mémorial de la Paix d'Hiroshima.

Les porteurs et les praticiens envisageant une composition de grue en origami ou de chaîne de grues en papier doivent savoir à quoi ils font référence. Le senbazuru est une référence culturelle réelle ; l'association Sadako Sasaki et le Parc Mémorial de la Paix d'Hiroshima sont des faits historiques documentés ; la circulation mondiale de la lecture de l'emblème de paix passe par le livre d'Eleanor Coerr de 1977 Sadako et les Mille Grues en Papier (G. P. Putnam's Sons) et les décennies suivantes d'adoption dans les programmes scolaires en Amérique du Nord et en Europe. Une composition de grue en papier est donc significative d'une manière dont une grue générique ne l'est pas ; la conception doit être abordée avec cette conscience.

Associations courantes de grues et leur signification

La grue apparaît dans les compositions irezumi multi-éléments et décoratives beaucoup plus souvent qu'en tant que figure autonome. Associations standard :

Grue + pin (tsuru-à-matsu, 鶴と松). L'association canonique de longévité d'Asie de l'Est. Les deux éléments sont des emblèmes de longévité en eux-mêmes (le pin est l'un des shōchikubai « trois amis de l'hiver » avec le bambou et la prune, avec une lecture d'éternel vert ; la grue porte la tradition de la longévité millénaire). Ensemble, ils doublent la lecture propice. La composition décorative classique du Nouvel An japonais (shogatsu). Courant dans le placement keshoubori horimono classique.

Grue + tortue (composition tsuru-kame, 鶴亀). La composition de longévité « grue et tortue », ancrée dans l'association proverbiale tsuru. Les traditions sont réelles et historiquement significatives, et elles diffèrent de la lecture japonaise par des détails iconographiques que les tatoueurs devraient connaître. wa sennen, Kamé wa mannen (« la grue vit mille ans, la tortue dix mille ans »). L'une des plus anciennes associations décoratives d'Asie de l'Est documentées ; apparaît dans la culture visuelle chinoise, japonaise, coréenne et vietnamienne à partir de la période médiévale. Dans le horimono, le composition tsuru-kame est un arrangement keshoubori classique.

Grue + soleil levant (salut non, 日の出). La composition propice de l'aube. La grue en vol devant un soleil levant, souvent avec un disque solaire rouge sur un fond de couleurs de l'aube. La composition se lit comme une bonne fortune au début d'une entreprise, et est l'une des compositions propices récurrentes du Nouvel An dans l'art décoratif japonais classique.

Grue + vagues (nami). Grue aspect eau. Courant dans les compositions classiques de manches et de pièces dorsales horimono où la grue en vol est intégrée dans un fond de vent et d'eau (Namifuri). Le fond de vagues fournit le champ pictural continu qu'exige le travail de combinaison intégrale classique.

Grue + bambou (prendre, 竹). Moins courant que la grue et le pin, mais une association propice documentée. Le bambou, comme le pin, est un sempervirent « ami de l'hiver » et un emblème de longévité en soi.

Chaîne de grues en origami (Senbazuru, 千羽鶴). La composition des mille grues en papier. Porte l'association Sadako Sasaki et du Parc Mémorial de la Paix d'Hiroshima ; se lit comme un emblème de paix, de guérison ou de commémoration. Mieux rendue comme une composition de chaîne verticale le long de la colonne vertébrale, du côté du torse ou de la longueur du bras. Exige la conscience du porteur de la référence culturelle.

Grue + fleur de cerisier (sakura). Composition saisonnière japonaise associant la grue longévive à la fleur de sakura éphémère. L'association se lit comme le cycle complet de la vie et de la mort compressé en deux emblèmes. La référence croisée pour cette composition est la page du guide de poche sur les fleurs de cerisier (/significations/fleur de cerisier), qui traite en détail du côté sakura de l'association.

Grues appariées (couple uni). Deux grues en vol ensemble ou debout ensemble. Fait référence au fait biologique que les grues s'accouplent pour la vie, fournissant une base iconographique pour la fidélité conjugale et l'amour éternel. Courant sur les kimonos de mariage japonais (uchikake) et la vaisselle de cérémonie ; apparaît dans le horimono comme une composition de fidélité en couple.

Couleurs de la grue et leur signification

Le vocabulaire des couleurs de la grue est plus restreint que celui de certains autres motifs car la référence à l'espèce réelle de la grue à couronne rouge (Grus japonensis, tanchō) fournit une coloration canonique spécifique.

Coloration canonique de tanchō (corps blanc, queue et plumes de vol noires, couronne rouge). Le défaut. La coloration corps blanc, queue noire, couronne rouge fait référence à la grue à couronne rouge réelle et fournit la précision iconographique qu'exige le travail classique de horimono. La couronne rouge est le détail petit mais critique qui ancre la composition.

Grue en blackwork pur. Le registre contemporain du blackwork. La grue est rendue comme une silhouette noire unie, une abstraction graphique à fort contraste, ou une forme ponctuée en pointillé. La couleur est complètement abandonnée au profit de la clarté compositionnelle. Courant dans les travaux contemporains de petite taille.

Grue réaliste multicolore. Travail photoréaliste contemporain qui conserve la tanchō coloration canonique mais l'applique avec une saturation plus profonde, un ombrage plus dimensionnel et un détail au niveau des plumes plus fin que la palette tebori classique ne le permettait historiquement. Le mode est documentaire plutôt qu'abstractif.

Grue minimaliste en une seule ligne. Le contour de la grue en un seul trait continu, souvent en encre noire pure sans remplissage. Fait référence au registre visuel de la grue en origami ainsi qu'à l'esthétique contemporaine du trait fin. Courant dans les placements de petite taille au poignet, à la cheville et derrière l'oreille.

Coloration de grue en papier origami. Un mode contemporain distinct rendant la grue explicitement comme un objet en papier plié. La coloration peut faire référence aux motifs de papier origami japonais traditionnels (chiyogami), à des panneaux géométriques multicolores, ou à un minimalisme de papier pur blanc. Porte la référence culturelle senbazuru.

Contexte culturel

La grue a une préoccupation culturelle modeste, se situant entre les motifs plus librement disponibles (la rose, l'hirondelle, l'ancre) et ceux plus restreints (certains tatouage polynésiens ou certaines compositions d'irezumi héréditaires). Le cadrage honnête du contexte culturel comporte quatre composantes.

Le senbazuru et l'association Sadako Sasaki / Parc commémoratif de la paix d'Hiroshima est une référence culturelle réelle. Les porteurs de compositions en chaîne de grues en papier ou de tatouages explicites de style senbazuru devraient savoir à quoi ils font référence. La lecture répétée à l'infini par les fermes de contenu de la grue en origami comme un emblème flottant de « bonnes ondes », « espoir » ou « paix » détache l'image de l'histoire spécifique qui lui a donné ce sens ; la lecture de paix n'est pas générique, c'est l'héritage de la mort d'une enfant nommée des suites des radiations de la bombe atomique. La référence n'est pas limitée par la lignée comme le sont certaines compositions d'irezumi, mais elle est significative d'une manière qui ne l'est pas pour un motif floral générique. Les praticiens devraient être capables de parler de la référence honnêtement ; les clients devraient aborder le design en étant conscients de l'histoire de Sasaki, du contexte de l'attentat atomique d'Hiroshima en août 1945, et du Monument de la paix des enfants comme l'ancre contemporaine principale de la lecture de l'emblème de paix mondial.

La grue d'irezumi japonaise est généralement ouverte aux clients non japonais dans le cadre des protocoles des praticiens héréditaires. Horiyoshi III a formé des apprentis non japonais, notamment Horikitsune (Alex Reinke), qui a terminé un apprentissage satellite de plusieurs années au début des années 2000. La lignée de Yokohama et la cohorte plus large de tatoueurs japonais horimono accueillent généralement les clients occidentaux respectueux et les apprentis occidentaux travaillant dans le respect des protocoles de la tradition. Un client occidental recevant une grue classique horimono keshoubori de la part d'un praticien de la lignée Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, autres) participe à la tradition plutôt que de se l'approprier.

Les traditions de la grue coréenne et vietnamienne sont réelles et historiquement significatives mais moins souvent référencées dans le travail de tatouage occidental. Si un client demande spécifiquement une composition de grue en badge de rang de style coréen ou une composition de temple et grue de style vietnamien, le tatoueur devrait connaître la différence iconographique avec le registre japonais tsuru. Les traditions sont réelles et historiquement significatives, et elles diffèrent de la lecture japonaise par des détails iconographiques que les tatoueurs devraient connaître. . La grue yangban coréenne et la grue de temple vietnamienne ne sont pas interchangeables avec la grue horimono japonaise, même lorsque les trois représentent le même sujet général. Un praticien qui ne connaît pas la différence devrait référer le client à quelqu'un qui la connaît.

Sinon, la grue est un motif ouvert. Une grue générique de longévité, une composition grue et pin pour le Nouvel An, une grue à couronne rouge réaliste contemporaine, ou un petit contour de grue minimaliste ne comportent aucune préoccupation de restriction culturelle spécifique au-delà de la responsabilité générale du praticien d'appliquer le design avec compétence. Le motif est largement disponible pour les porteurs dans tous les contextes culturels.

Connexions célèbres de tatouage de grue

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, né le 9 mars 1946 à Shimada, préfecture de Shizuoka, nommé troisième génération Horiyoshi en 1971 par Shodai Horiyoshi) est l'interprète vivant le plus documenté internationalement de la keshoubori grue dans les compositions classiques de bodysuit horimono. Son studio de Yokohama produit des œuvres complètes incluant des grues depuis 1971 ; le Musée du Tatouage de Yokohama (Musée du Tatouage Bunshin, fondé en 2000) est l'ancre institutionnelle contemporaine principale de sa lignée.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) a pratiqué à Yokohama des années 1930 aux années 1970 et a transmis le nom Horiyoshi à Yoshihito Nakano en 1971. La lignée est la lignée japonaise de tatouage d'après-guerre la plus documentée internationalement, y compris ses œuvres de keshoubori grue.
State of Grace Tattoo, Japantown de San José, ancré par Horitaka (Takahiro Kitamura) et Horitomo (Kazuaki Kitamura), tous deux anciens apprentis de Horiyoshi III, est l'ancre institutionnelle américaine principale de la tradition contemporaine de la grue de Yokohama. Le magasin produit des œuvres horimono complètes dans la lignée japonaise ininterrompue.
Family Iron de la famille Leu (Filip Leu et sa famille, Suisse) est l'ancre institutionnelle européenne principale du travail contemporain de grue de style japonais classique, avec un échange soutenu et important avec Horiyoshi III depuis les années 1990.
Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 à 1973) a transporté le vocabulaire de la grue d'influence japonaise dans le flash traditionnel américain à travers son magasin de Hotel Street, Honolulu et sa correspondance des années 1960 avec Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu. Les dessins de grue de Collins sont documentés dans Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) édité par Don Ed Hardy.
Horihide (Kazuo Oguri) de Gifu, Japon, fut le principal correspondant japonais de Sailor Jerry dans les années 1960 et le principal professeur japonais de Don Ed Hardy pendant l'apprentissage de cinq mois de Hardy à Gifu en 1973. La référence principale en anglais sur Horihide est Horihide: Celebrchezing the Life et Work of Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) de Yushi Takei. Le propre volume de flash publié par Oguri est GIFU HORIHIDE : Japanese Traditionnel Tattoo Designs par Kazuo Oguri (Presse des Villes Invisibles, 2008).
Don Ed Hardy a fait progresser la tradition de la grue japonaise à travers son apprentissage à Gifu en 1973, son studio Realistic Tattoo (1974), et les cinq volumes de Tcheztoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 à 1991). Hardy Marks Publications a également publié Tattoo Designs de Japan (1989 à 1990) de Horiyoshi III, le livre de dessins de référence en langue anglaise sur Horiyoshi III.
Utagawa Kuniyoshi (1797 à 1861) fournit un substrat plus large d'estampes de l'époque Edo à travers sa série de 1827 à 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori et son travail indépendant d'oiseaux et de fleurs. Ses estampes se trouvent au Museum of Fine Arts (Boston), au British Museum, au Brooklyn Museum, et dans d'autres collections majeures.
Kchezsushika Hokusai (1760 à 1849) et Utagawa Hiroshige (1797 à 1858) fournissent le vocabulaire plus large de kachō-ga oiseaux et fleurs, sakura et grues, à travers leurs corpus d'estampes indépendants, y compris les Hokusai Manga (1814 à 1878) de Hokusai et les One Hundred Vues célèbres de Edo (1856 à 1858) de Hiroshige.
Sadako Sasaki (1943 à 1955) et le Monument de la Paix des Enfants chez Parc commémoratif de la paix d'Hiroshima (inauguré le 5 mai 1958) ancrent la lecture moderne mondiale de l'emblème de paix Senbazuru . Le Musée commémoratif de la paix d'Hiroshima conserve la documentation principale sur Sasaki et sur la tradition plus large.
L'exposition du Japanese American National Museum de 2014 Persévérance : Japanese Tattoo Tradition dans un Modern World (Los Angeles, organisée par Takahiro Kitamura avec des photographies de Kip Fulbeck) est l'ancre institutionnelle de niveau muséal principale de la lignée contemporaine de Horiyoshi III, y compris la documentation des œuvres de keshoubori grue dans les horimono complets.

Comment réfléchir à l'obtention d'un tatouage de grue

Si vous envisagez un tatouage de grue, quatre questions de cadrage utiles :

Tirez-vous parti de la tradition de longévité de l'Asie de l'Est, de la tradition japonaise senbazuru / paix d'Hiroshima, ou du registre esthétique contemporain ? La grue porte un poids culturel différent dans chacun. Un classique tsuru-et-pin la longévité fait référence à la vaste tradition de bon augure d'Asie de l'Est (Chinois hé, Japonais tsuru. Les traditions sont réelles et historiquement significatives, et elles diffèrent de la lecture japonaise par des détails iconographiques que les tatoueurs devraient connaître., Coréen , 학) apparaît largement dans l'iconographie de la cour royale et dans le vocabulaire visuel de la classe aristocratique yangban (양반). La grue apparaît sur les robes de cour de la dynastie Joseon (1392-1897) (, Vietnamien ), apparaît dans l'iconographie de la cour royale et dans la décoration des temples, souvent associée à la tortue (). Un Senbazuru la chaîne de grues en papier fait référence à Sadako Sasaki et au Parc commémoratif de la paix d'Hiroshima. Une grue minimaliste contemporaine en une seule ligne fait référence au registre esthétique sans adopter la charge iconographique plus profonde. Décidez dans quelle tradition vous vous inscrivez avant le début de la conversation sur la conception.

Quel vocabulaire iconographique souhaitez-vous ? horimono japonais classique au tebori keshoubori la grue, la grue à contour audacieux d'influence japonaise américaine, la grue contemporaine à couronne rouge réaliste, la grue contemporaine en blackwork ou géométrique, et la référence visuelle de la grue en papier origami sont des registres esthétiques et historiques différents. L'horimono japonais classique keshoubori la grue est l'ancre iconographique la plus profonde et est généralement intégrée dans une composition de bodysuit plus large plutôt que rendue seule ; les modes contemporaines adaptent le vocabulaire de manière distincte.

Quelle composition et quelle échelle ? Une grue seule, une composition tsuru-et-matsu de longévité, une composition tsuru-kame grue-et-tortue, une composition de l'aube de bon augure soleil-levant-et-grue, une composition de fidélité à grues jumelles, et une chaîne de grues en papier senbazuru sont des déclarations de conception différentes. L'horimono classique traite la grue comme keshoubori (élément atmosphérique secondaire) plutôt que comme sujet autonome ; si vous souhaitez la profondeur classique, la composition doit le refléter. L'échelle façonne la profondeur iconographique disponible ; une petite grue autonome porte la lecture de la longévité mais perd le vocabulaire compositionnel classique ; un dos keshouboriinclusif horimono engage la tradition complète.

Quel artiste ? Le travail de la grue, en particulier le tanchō la coloration et l'intégration dans des arrière-plans de vent et d'eau, est techniquement exigeant. Une grue réalisée par un praticien formé dans la lignée de Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, et la cohorte plus large de praticiens d'horimono) sera différente de la même grue réalisée par un praticien formé en dehors de la tradition classique. Si la lignée irezumi vous importe, trouvez un tatoueur formé dans cette lignée. Le Yokohama Tattoo Museum et le State of Grace Tattoo à San José sont les principaux ancrages de lignée dans leurs régions respectives.

Un tatoueur expérimenté peut avoir une conversation honnête avec vous sur les quatre. La grue est l'un des plus anciens emblèmes continus de l'iconographie d'Asie de l'Est, avec plus de deux millénaires de poids culturel derrière la forme, et les modèles techniques pour la faire bien vieillir sont largement documentés dans la tradition horimono.

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). L'interprète vivant le plus documenté internationalement de la grue horimono classique.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramchezsu). Le fondateur de Yokohama qui a donné le nom Horiyoshi III en 1971.
Horihide (Kazuo Oguri). Le principal correspondant japonais de Sailor Jerry et le professeur de Gifu de Don Ed Hardy en 1973.
Norman "Sailor Jerry" Collins. Le praticien américain du milieu du XXe siècle qui a transporté le vocabulaire des motifs japonais dans le flash traditionnel américain.
Don Ed Hardy. La figure qui a approfondi la transmission américaine par son apprentissage à Gifu en 1973 et le Tcheztoo Time corpus.
Utagawa Kuniyoshi. L'artiste graveur sur bois dont de 1827 à 1830 Suikoden la série ancre le substrat plus large des gravures de la période Edo.
Technique Tebori. La technique traditionnelle japonaise de sculpture à la main par laquelle les grues horimono classiques sont appliquées.
Irezumi, La Tradition. La tradition plus large à laquelle appartient la grue japonaise.
Le Phénix dans l'Histoire du Tatouage. Le phénix japonais mythologique Hō-ō phénix, iconographiquement distinct de l'espèce réelle tsuru. Les traditions sont réelles et historiquement significatives, et elles diffèrent de la lecture japonaise par des détails iconographiques que les tatoueurs devraient connaître. grue.
La Fleur de Cerisier dans l'Histoire du Tatouage. L'association saisonnière grue-et-sakura sous mono pas au courant.
Le Koi dans l'Histoire du Tatouage. Le contexte plus large des motifs irezumi japonais incluant la Tobi Koi à Ryūmon légende qui partage fréquemment la composition du bodysuit avec la grue keshoubori.
Le Dragon dans l'Histoire du Tatouage. Le motif principal irezumi japonais Shudaï sujet autour duquel la grue keshoubori s'organise souvent.

Sources

Tattoo Archive (Winston-Salem). Collection de feuilles de flash d'époque incluant des dessins de grues d'influence japonaise de Sailor Jerry et le corpus plus large d'influence japonaise américaine.
Hardy Marks Publicchezions. Horiyoshi III, Tattoo Designs de Japan (1989 à 1990). Le livre de dessins de base de Horiyoshi III en langue anglaise incluant des compositions de grue keshoubori dans la présentation plus large du vocabulaire horimono classique.
Hardy Marks Publicchezions. Tcheztoo Time, cinq volumes, 1982 à 1991, édité par Don Ed Hardy. Le principal journal de référence de la Renaissance du Tatouage Américain ; plusieurs articles sur l'irezumi japonais tout au long de la série.
Hardy Marks Publicchezions. Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1, édité par Don Ed Hardy, 2002. L'archive publiée principale du flash de Norman Collins de Hotel Street incluant des dessins de grues d'influence japonaise.
Richie, Donald, et Ian Buruma. The Japanese Tcheztoo. Weatherhill, 1980. La référence standard en langue anglaise sur l'irezumi japonais classique incluant le vocabulaire saisonnier et de bon augure keshoubori .
Fourgon Gulik, Willem. Irezumi : The Pattern de Dermatography en Japan. Brill, 1982. La principale monographie savante sur le dossier documentaire de l'époque incluant le vocabulaire de bon augure keshoubori .
Horiyoshi III. 100 Demons de Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Horiyoshi III. 108 Heroes du Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 à 2010. Le principal livre de dessins de Horiyoshi III sur les héros de Suikoden, incluant des keshoubori passages auspicieux.
Takei, Yushi. Horihide : Célébration de la vie et de l'œuvre de Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. La principale monographie en langue anglaise sur Horihide.
Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE : Motifs traditionnels japonais de tatouage par Kazuo Oguri. Presse des Villes Invisibles, 2008.
Hardy, Don Éd. Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages (avec Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Récit à la première personne de la période de l'école Hardy, incluant l'apprentissage à Gifu en 1973 et la transmission plus large des motifs japonais.
Fellman, Seti. The Japanese Tcheztoo. Abbeville Press, 1986. La principale enquête photographique sur la pratique contemporaine de l'irezumi avec une documentation étendue des keshoubori motifs dans l'horimono de la fin du vingtième siècle.
Kitamura, Takahiro (Horitaka), et Kip Fulbeck. Perseverance : Japanese Tattoo Tradition in a Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Le principal traitement institutionnel de niveau musée de la lignée contemporaine de Horiyoshi III, y compris son travail sur les grues.
Hiroshima Peace Memorial Museum. Matériaux primaires sur Sadako Sasaki (1943 à 1955) et le Monument de la Paix des Enfants (inauguré le 5 mai 1958). La principale source institutionnelle sur la lecture moderne mondiale de l'emblème de paix Senbazuru .
Coerr, Eleanor. Sadako et les mille grues en papier. G. P. Putnam's Sons, 1977. Le volume pour enfants en langue anglaise qui a considérablement façonné la circulation mondiale de l'histoire de Sasaki et de l'emblème de paix Senbazuru .
Hokusai, Kchezsushika. Hokusai Manga. Quinze volumes, 1814 à 1878. Le compendium de carnets de croquis incluant des études de grues qui documentent l'anatomie de l'espèce en détail.
Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("Cent vues célèbres d'Edo"), 1856 à 1858. Comprend des planches documentant des grues dans des décors de paysage de l'époque Edo.

Éditorial

Recherché et écrit par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date de Dernière révision indiquée ci-dessus et est mise à jour trimestriellement.

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