La couronne est l'un des motifs les plus chargés sémantiquement dans l'iconographie du tatouage occidental, portant des lectures simultanées à travers l'héraldique royale, la théologie chrétienne, la sentimentalité des marins, la dédicace de couple chicano, l'hommage hip-hop et l'esthétique minimaliste contemporaine. Son ancrage héraldique européen descend des regalia de couronnement médiévaux de l'Angleterre, de la France et du Saint-Empire romain germanique, affiné dans des œuvres telles que L'enquête London (1908) de Sir George Holmes et plus tard catalogué par Anna Keay et Sally Dixon-Smith pour Historic Royal Palaces. Son ancrage chrétien associe la couronne d'épines de la Passion du Christ (Matthieu 27:29) à la couronne de vie promesse dans Jacques 1:12 et la couronne de justice de 2 Timothée 4:8. Son ancrage américain traditionnel s'est stabilisé grâce aux flashs de Sailor Jerry Collins de Hotel Street à partir des années 1940, en particulier les compositions de couple "King of Hearts" et "Queen of Hearts" documentées dans Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) de Don Ed Hardy. Sa lignée chicano passe par les tatouages de couple de East Los Angeles dans la tradition de Good Time Charlie's Tattooland fondée en 1975, et a été étendue aux œuvres de célébrités par Mark Mahoney au Shamrock Social Club à partir de 2002. Sa référence artistique moderne la plus marquante est la couronne à trois pointes de Jean-Michel Basquiat (1980 à 1988), et sa référence hip-hop passe par les hommages au Notorious B.I.G. (Christopher Wallace, 1972 à 1997).

Que signifie un tatouage de couronne ?

Un tatouage de couronne signifie le plus souvent souveraineté, autonomie, honneur, foi ou dévouement, la lecture spécifique étant façonnée par la géométrie de la couronne et les éléments qui l'accompagnent. Une couronne royale héraldique à cinq arches renvoie à une référence royale européenne. Une couronne à trois pointes renvoie à une référence artistique de Jean-Michel Basquiat. Une couronne à cinq pointes peut indiquer une affiliation au gang des Latin Kings et ne doit pas être appliquée à la légère. Une couronne d'épines renvoie à l'iconographie de la Passion chrétienne. Une couronne associée à "King" ou "Queen" et au nom d'un partenaire renvoie à une dédicace de couple dans la tradition chicano.

Que signifie un tatouage de couronne à 5 pointes ?

Un tatouage de couronne à cinq pointes peut indiquer une affiliation documentée avec l' Nation latine toute-puissante King et Queen (ALKQN), une organisation de rue originaire de Chicago dans les années 1940 et documentée dans La toute-puissante nation latine King et Queen (Columbia University Press, 2004) de David Brotherton et Luis Barrios. Le niveau de confiance est MIXTE: toutes les couronnes à cinq pointes ne signalent pas une affiliation à un gang, et le symbole apparaît également dans des contextes héraldiques, hip-hop et esthétiques. Les tatoueurs familiers avec le vocabulaire visuel de l'ALKQN peuvent généralement distinguer l'usage codé de l'usage décoratif, et les clients demandant une couronne à cinq pointes devraient être interrogés sur leurs intentions.

Que signifie un tatouage de couronne Basquiat ?

Un tatouage de couronne Basquiat fait référence à la couronne à trois pointes que Jean-Michel Basquiat (22 décembre 1960 au 12 août 1988) a utilisée comme motif signature dans sa pratique picturale d'environ 1980 jusqu'à sa mort en 1988. La couronne était, selon les propres déclarations de Basquiat documentées dans Basquiat : une tuerie rapide dans Art (Viking, 1998) de Phoebe Hoban, un signe placé sur les athlètes noirs, les musiciens noirs et les figures historiques noires pour les marquer comme royaux. Les porteurs non noirs adoptant la couronne spécifique à trois pointes de Basquiat sans reconnaître cette lignée aplatissent un geste artistique significatif.

Que signifie un tatouage de roi ou de reine avec un nom ?

Une couronne associée au mot "King" ou "Queen" et au nom d'un partenaire, souvent accompagnée d'une date ou d'un tatouage assorti sur le partenaire, est la composition canonique de dédicace de couple chicano dans la tradition fine-line de East Los Angeles. La lignée passe par Good Time Charlie's Tattooland (fondé en 1975, Whittier Boulevard) et s'étend au style plus large du noir et gris chicano stabilisé par Charlie Cartwright, Jack Rudy, Freddy Negrete, et plus tard Mark Mahoney. La composition descend des anciens flashs américains de King-of-Hearts et Queen-of-Hearts documentés dans l'archive de Sailor Jerry à Hotel Street.

D'où vient le tatouage de couronne ?

La couronne est entrée dans l'iconographie du tatouage occidental par des courants convergents. L'héraldique royale européenne issue des regalia de couronnement médiévaux (la couronne de Saint-Édouard de 1661 et la couronne impériale d'apparat décrites dans Couronnes, sceptres et orbes d'A. J. Mears et Enquête London (1908) de Sir George Holmes) ont fourni le vocabulaire héraldique. L'iconographie de la Passion chrétienne a fourni la couronne d'épines. Les Trois Rois Mages de la Nativité ont fourni les couronnes des Mages (Jacobus de Voragine, La Légende doréev. 1260). Sailor Jerry a stabilisé les couronnes de roi et de reine du style américain traditionnel à partir des années 1940. Le travail chicano de East LA a ajouté des couronnes de dédicace de couple à partir de 1975.

Où placer un tatouage de couronne ?

Les placements courants ont chacun un poids visuel et traditionnel différent. Le poignet et l'avant-bras intérieur sont des emplacements canoniques pour les petites couronnes minimalistes contemporaines, souvent associées à une date ou au nom d'un partenaire. La poitrine et le sternum accueillent des compositions héraldiques plus grandes et le Sacré-Cœur avec la couronne d'épines. Le placement sur la main et les doigts est privilégié pour la couronne à trois pointes de Basquiat et pour les hommages de roi du hip-hop. Le placement sur le cou porte un registre sous-culturel distinct et est plus étroitement associé aux traditions hip-hop et chicano. Discutez du placement avec votre artiste ; les proportions verticales de la couronne et le niveau de détail ont des implications techniques sur les différentes régions du corps.

Les courants du tatouage de couronne

Le parcours de la couronne dans l'iconographie du tatouage occidental est passé par plus de courants convergents que presque tout autre motif documenté dans l'Atlas. Comprendre quel courant a fourni quelle signification aide à décortiquer pourquoi une seule couronne peut porter le poids des regalia de couronnement britanniques, de la théologie chrétienne, de la sentimentalité des marins, de la dédicace de couple chicano, de l'affiliation à un gang, de l'héritage artistique noir contemporain et de l'hommage commémoratif hip-hop, le tout à la fois.

Courant 1 : Héraldique royale européenne et regalia de couronnement

Le vocabulaire visuel fondamental de la couronne occidentale descend des ornements de couronnement médiévaux européens et des conventions héraldiques qui se sont stabilisées autour d'eux. L'ancrage anglais principal est la Couronne de Saint Édouard, la couronne de couronnement en or commandée en 1661 pour le couronnement de Charles II suite à la Restauration, remplaçant la Couronne de Saint Édouard médiévale qui avait été fondue pendant la période du Commonwealth sous Oliver Cromwell en 1649. La couronne de 1661 a été fabriquée par l'orfèvre royal Robert Vyner et pèse environ 2,23 kilogrammes ; elle a été utilisée à chaque couronnement anglais depuis 1661, à l'exception de ceux de Marie II, Guillaume III, George I et George II, et a été utilisée lors des couronnements d'Édouard VII en 1902, George V en 1911, George VI en 1937, Élisabeth II le 2 juin 1953 et Charles III le 6 mai 2023.

La Couronne impériale d'État est la deuxième référence principale des ornements de la couronne anglaise, utilisée lors de l'ouverture solennelle du Parlement et à la conclusion des cérémonies de couronnement. L'actuelle Couronne impériale d'État a été fabriquée en 1937 pour le couronnement de George VI par Garrard et compagnie, remplaçant la Couronne impériale d'État victorienne de 1838 fabriquée pour la reine Victoria. La couronne contient le diamant Cullinan II (la Deuxième Étoile d'Afrique, 317,4 carats), le Rubis du Prince Noir (un grand spinelle serti dans la croix pattée à l'avant, traditionnellement associé à Édouard de Woodstock, le Prince Noir, 1330 à 1376), le Saphir de Saint Édouard (monté dans la croix au sommet de la couronne, traditionnellement associé à Édouard le Confesseur, vers 1003 à 1066), et environ 2 868 diamants.

Les conventions héraldiques de la couronne britannique sont documentées dans les enquêtes institutionnelles d'A. J. Mears sur les ornements et dans l'ouvrage de Sir George Holmes L'enquête London : un témoignage illustré de la capitale (1908), qui a catalogué les collections de la Tour de Londres. L'ouvrage d'Anna Keay Les joyaux Crown : l'histoire officielle illustrée (Thames and Hudson, 2011) est le principal traitement savant moderne, s'appuyant sur les archives des Historic Royal Palaces.

D'autres traditions de couronnement européennes ont fourni des vocabulaires héraldiques de couronnes parallèles. Le Saint-Empire romain germanique utilisait la Couronne impériale du Saint-Empire romain germanique (Reichskrone), produite à la fin du Xe siècle et actuellement conservée à la Schatzkammer de Vienne ; sa forme octogonale à huit plaques et son bandeau arqué ont fourni un vocabulaire héraldique continental distinct. La Couronne de Saint Venceslas (1346, commandée par Charles IV) a ancré les ornements royaux de Bohême. La Couronne de fer de Lombardie (Corona Ferrea, datée par tradition du Ve ou VIe siècle avec une retouche documentée du IXe siècle) a ancré les ornements royaux italiens et a été utilisée lors des couronnements de Frédéric Ier Barberousse en 1155, Charles Quint en 1530 et Napoléon Ier en 1805. La Couronne de Saint Étienne (Sainte Couronne de Hongrie, avec sa croix tordue, datée des XIe et XIIe siècles avec des modifications ultérieures) a ancré les ornements royaux hongrois.

Les conventions héraldiques de la couronne royale européenne sont passées dans la culture de l'imprimerie commerciale par l'imagerie gravée des couronnements des XVIIIe et XIXe siècles, les manuels d'héraldique et la gravure de souvenirs royaux. À la fin du XIXe siècle, la silhouette conventionnelle de la couronne royale européenne (un bandeau arqué s'élevant vers une croix centrale, avec des bijoux sertis dans la bande de base et une calotte de velours visible à travers les arches) était un élément standard de la culture visuelle commerciale en Grande-Bretagne, en France, en Allemagne et dans le monde européen catholique et protestant.

La couronne héraldique est entrée dans l'iconographie du tatouage occidental par le même schéma d'adoption de la culture de l'imprimerie de la classe ouvrière qui a produit la rose et la bannière, le cœur et la bannière, et la triade ancre-croix-rose discutée dans le guide de poche rose, guide de poche cœuret guide de poche ancre pages. Le flash du Bowery des années 1900 et 1910, le flash de Norfolk de Cap Coleman documenté dans l'acquisition du Mariners' Museum en 1936, le flash de Hotel Street de Sailor Jerry Collins, et le canon traditionnel américain plus large incluent tous des compositions de couronnes de style héraldique, souvent associées à des cœurs (les compositions du Roi de Cœur et de la Reine de Cœur), avec des bannières portant des noms, ou avec la palette plus large du traditionnel américain de rouge, jaune, vert et noir.

Courant 2 : Iconographie chrétienne médiévale et la couronne d'épines

L'ancrage chrétien principal du motif de la couronne dans l'iconographie du tatouage occidental est la couronne d'épines (couronne vertébrale) placée sur le Christ avant la Crucifixion, documentée dans Matthieu 27:29, Marc 15:17, Jean 19:2 et Jean 19:5. La couronne d'épines est l'un des principaux instruments de la Passion (Arma Christi) aux côtés de la croix, des clous, de la lance de Longin, de la colonne de la flagellation, de l'éponge au vinaigre et de l'inscription INRI.

La couronne d'épines a acquis un statut liturgique et de relique spécifique dans le christianisme médiéval par l'acquisition d'une relique de couronne d'épines par Louis IX de France (Saint Louis, 1214 à 1270) en 1239 à Baudouin II, dernier empereur latin de Constantinople, pour une somme approximativement égale à la moitié du revenu annuel de la couronne française. Louis fit construire la Saédité par Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988), et les mémoires de Negrete. L'essai de Govenar de 1988 est la principale source académique de l'histoire documentée de la composition Roi et Reine dans la communauté Chicano d'East LA.te-Chapelle à Paris entre 1241 et 1248 spécifiquement pour abriter la relique de la couronne d'épines et un fragment de la Vraie Croix ; la chapelle fut consacrée le 26 avril 1248 et reste l'un des principaux monuments de l'architecture gothique rayonnante en France. La relique de la couronne d'épines a été transférée à la cathédrale Notre-Dame en 1804 et a été sauvée de l'incendie de Notre-Dame du 15 avril 2019 par le chapelain des pompiers de Paris, le père Jean-Marc Fournier.

La couronne d'épines en tant que motif visuel apparaît dans la peinture chrétienne médiévale et de la Renaissance à travers la tradition occidentale. Les principales conventions iconographiques occidentales sont documentées dans l'ouvrage d'Émile Mâle L'Art religieux en France au XIIIe siècle (originellement L'Art religieux du XIIIe siècle en France, 1898 ; traduction anglaise Princeton University Press, 1984) et dans l'ouvrage d'Émile Mâle L'Art religieux du XIIe au XVIIIe siècle (Pantheon Books, 1949). La couronne est généralement représentée comme un cercle d'épines tressées avec des gouttes de sang visibles là où les épines percent le front du Christ, souvent associée à la plaie de la lance, aux plaies des mains et des pieds par les clous, et à l'inscription INRI (Jésus Nazarenus Rex Iudaeorum, « Jésus de Nazareth, Roi des Juifs ») apposée sur la croix au-dessus de la tête du Christ.

La couronne d'épines est entrée dans l'iconographie du tatouage par la culture visuelle dévotionnelle catholique, en particulier par la composition du Sacré-Cœur de Jésus discutée dans le guide de poche cœur. Le Sacré-Cœur est toujours représenté avec une couronne d'épines enroulée autour de la circonférence du cœur, surmontée d'une flamme et d'une petite croix ; la composition a été théologiquement formée par les visions de Sainte Marguerite-Marie Alacoque (1647 à 1690) à Paray-le-Monial entre 1673 et 1675 et confirmée comme dévotion catholique officielle par le pape Pie IX en 1856.

Au-delà de la couronne d'épines, deux références bibliques spécifiques de couronnes apparaissent dans l'iconographie du tatouage chrétien. La couronne de vie est promise dans Jacques 1:12: « Bienheureux l'homme qui supporte l'épreuve, car, une fois éprouvé, il recevra la couronne de vie, que le Seigneur a promise à ceux qui l'aiment » (KJV). La couronne de justice est promise dans 2 Timothée 4:8: « Désormais, le prix de la justice m'est réservé, le Seigneur, le juste juge, me le donnera dans ce jour-là, et non seulement à moi, mais encore à tous ceux qui aiment son avènement » (KJV). Les deux références apparaissent sous forme de bannières de citation biblique associées à des images de couronnes dans la pratique contemporaine du tatouage chrétien, en particulier dans le travail de tatouage protestant évangélique à partir des années 1990 et dans le travail dévotionnel catholique sur toute la période.

Courant 3 : Les Trois Rois Mages et les couronnes des Mages

Une sous-catégorie spécifique de l'iconographie des couronnes chrétiennes descend des Trois Sages (les Mages) de la tradition de la Nativité, documentée dans Matthieu 2:1 à 12. Le texte biblique ne numérote pas les Mages ni ne leur attribue de couronnes ; la tradition des trois Mages couronnés s'est développée dans la culture visuelle chrétienne primitive et s'est stabilisée dans l'iconographie occidentale à l'époque médiévale.

L'ancrage médiéval principal de la tradition des Mages couronnés est Jacques de Voraginec'est Légende dorée (la La Légende dorée), compilée vers 1260 et l'un des textes dévotionnels les plus diffusés de la fin du Moyen Âge. La La Légende dorée nomme les trois Mages Caspar (ou Gaspar), Melchioret Balthazar, et les représente comme des rois venant de trois régions différentes du monde connu, apportant de l'or, de l'encens et de la myrrhe à l'enfant Christ à Bethléem. Le texte fut la source principale des représentations de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance de l' Adoration des Mages comme une scène royale avec trois visiteurs couronnés.

Les reliques des Trois Mages furent traditionnellement transportées de Constantinople à Milan au IVe siècle et de Milan à Cologne par l'archevêque Rainald de Dassel en 1164, où elles se trouvent dans le Cathédrale de Cologne dans le Reliquaire des Trois Rois, orné d'or et de bijoux, achevé vers 1225 par Nicolas de Verdun. Le reliquaire est l'une des principales œuvres de l'orfèvrerie européenne médiévale et une destination de pèlerinage majeure à partir du XIIIe siècle ; le statut de Cologne en tant que ville de pèlerinage médiévale importante découle substantiellement des reliques des Mages.

Les couronnes des Mages apparaissent dans l'iconographie du tatouage chrétien le plus souvent dans des compositions plus larges de la Nativité, dans jour des Rois (Épiphanie, 6 janvier) œuvre commémorative dans les communautés catholiques latino-américaines, et dans des compositions autonomes occasionnelles de trois couronnes faisant référence à la visite des Mages. L'interprétation est dévotionnelle chrétienne et est généralement rendue avec trois couronnes distinctes de styles héraldiques variés pour suggérer les trois origines géographiques différentes des rois (souvent une couronne héraldique européenne pour Gaspard, une couronne de style persan pour Melchior et une couronne de style maure ou africain pour Balthazar, reflétant la tradition médiévale occidentale selon laquelle les trois Mages représentaient les trois continents connus de l'Europe médiévale).

Courant 4 : Couronnes de roi et de reine du style américain traditionnel du Bowery et de Sailor Jerry

La version de la couronne que la plupart des clients de tatouage américains reconnaissent a été stabilisée dans le canon traditionnel américain entre environ 1900 et 1950 par la même chaîne de transmission du Bowery à Hotel Street qui a produit le cœur, la rose, l'ancre et le poignard. Les signatures techniques sont familières des motifs parallèles discutés dans guide de poche cœur, guide de poche rose, guide de poche ancreet poignard les pages du Guide de poche : contour noir audacieux, palette rouge-jaune-vert-noir, proportions standardisées optimisées pour un placement sur l'avant-bras, le biceps ou la poitrine, et un petit ensemble de variantes compositionnelles canoniques.

La couronne traditionnelle américaine apparaît généralement non pas comme un motif autonome, mais comme un élément d'une composition plus large. Les principales compositions canoniques sont le Roi de Cœur (une couronne héraldique surmontant un cœur rouge, souvent avec une bannière de nom traversant le cœur), la Reine de Cœur (composition parallèle avec la même couronne au-dessus du cœur, généralement appliquée comme pièce jumelle à un Roi de Cœur sur le conjoint ou l'amant du porteur), la bannière de nom couronnée (une couronne héraldique au-dessus d'un parchemin horizontal portant le nom d'un dédicataire), et la couronne et rose (une couronne surmontant une rose, la rose portant le poids de la dédicace et la couronne fournissant le registre royal).

Norman "Sailor Jerry" Collédité par Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988), et les mémoires de Negrete. L'essai de Govenar de 1988 est la principale source académique de l'histoire documentée de la composition Roi et Reine dans la communauté Chicano d'East LA.s (1911-1973) a dirigé son magasin d'Hotel Street à Honolulu de la mi-1930 à sa mort le 12 juin 1973. La clientèle de Collins était principalement composée de personnel de la marine américaine et de la marine marchande passant par Pearl Harbor, en particulier pendant et après la Seconde Guerre mondiale. Le flash de Collins comprend plusieurs compositions Roi de Cœur et Reine de Cœur ainsi que la variante de bannière de nom couronnée. Les compositions apparaissent dans l'archive du flash d'Hotel Street publiée dans Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), édité par Don Ed Hardy. La marque Sailor Jerry (un produit de spiritueux de William Grant and Sons depuis 2008) continue de licencier les designs de couronnes de Collins pour le marketing.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 octobre 1884 - 20 octobre 1973) a dirigé son magasin de Norfolk, Virginie, à partir d'environ 1918, et le Mariners' Museum de Newport News, Virginie, a acquis le flash de Coleman en 1936, la plus ancienne acquisition institutionnelle documentée de flash de tatouage américain. Les fonds du flash de Coleman comprennent des compositions de couronnes héraldiques associées à des cœurs, à des bannières et au vocabulaire plus large de la tradition des marins.

Charlie Wagner (né Wiegner, 1875-1953) a dirigé le magasin de Chatham Square d'environ 1904 jusqu'à sa mort en 1953, ayant hérité de l'adresse de Samuel O'Reilly après la mort accidentelle de ce dernier le 29 avril 1909. Le Républicain quotidien de Springfield du 7 février 1933 (un Special Dispatch de New York City) rapportait que les trois quarts des tatoueurs professionnels des grands ports du monde s'étaient formés sous Wagner dans son magasin de Chatham Square, et que vingt mille marins portaient des designs d'aigle déployé de sa création ; la presse de l'époque a enregistré cela comme une mesure de son rôle de principal nœud d'enseignement du Bowery de l'époque, et le Tatouage : Secrets d'un Strange Art d'Albert Parry en 1933 est un autre traitement publié de l'époque sur la prééminence de Wagner. Le flash de couronnes de Wagner a circulé par le biais de son enseignement à Chatham Square et de sa fabrique de fournitures au 208 Bowery pour la distribution de flash par correspondance.

Bert Grimm (né Edward Cecil Reardon, 1900-1985) est arrivé à St. Louis vers 1925 et a établi son vaisseau amiral au 716 N. Broadway en 1928, l'exploitant jusqu'en gros 1953-1954, puis a ancré le Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, acheté en 1952 ou 1954, une année vraiment contestée) jusqu'à ce qu'il vende le magasin à Bob Shaw en 1969. Son flash de couronnes a circulé nationalement par le biais de réseaux de fournitures de l'époque tels que Spaulding et Rogers, et ses feuilles de flash comprennent le Roi de Cœur, la Reine de Cœur, et la couronne héraldique autonome au-dessus d'une bannière de parchemin.

La couronne traditionnelle américaine est documentée dans le magazine Tattoo Time de Hardy Marks Publications, volumes 1 à 5 (1982-1988), dans Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages de Don Ed Hardy (Thomas Dunne Books, 2013), et dans les principaux fonds documentaires du Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem, Caroline du Nord), la principale collection institutionnelle de feuilles de flash d'époque traditionnelles américaines.

Courant 5 : Tatouages de couple roi et reine en noir et gris chicano

La tradition mexicaine-américaine de la ligne fine à aiguille unique est entrée dans le tatouage professionnel américain sous sa forme institutionnalisée par Good Time Charliec'est Tattoolet, fondé en 1975 sur Whittier Boulevard à East Los Angeles par Charlie Cartwright et Jack Rudy. Le magasin a été le premier studio professionnel américain explicitement dédié au travail en noir et gris à aiguille unique et à ligne fine, et son emplacement d'origine sur Whittier Boulevard, l'épine dorsale commerciale historiquement résonnante de la communauté chicano d'East LA, a ancré le style dans une communauté de pratique spécifique.

Le tatouage de couple Roi et Reine Chicano est la composition de dédicace de couple canonique d'East LA. La lignée remonte à Cartwright et Rudy chez Good Time Charlie's jusqu'à Freddy Negrete, engagé dans le magasin en 1977 comme premier artiste tatoueur professionnel s'identifiant comme Chicano, documenté dans ses mémoires Smile Now, Cry Later : Guns, Gangs et tatouages. My Life en Black et Gris (Seven Stories Press, 2016, préface de Luis Rodriguez). La tradition a été étendue à la scène plus large de la ligne fine d'East Los Angeles qui a produit Mister Cartoon, le nœud de transmission de l'ère hip-hop post-2000, et , fondé en 2002 au 9026 Sunset Boulevard à West Hollywood, est devenu le nœud de transmission des célébrités de la composition Roi et Reine à ligne fine Chicano. La clientèle de Mahoney comprend Johnny Depp, Brad Pitt, David Beckham, Lana Del Rey, Adele, Rihanna et Lady Gaga, entre autres ; ses compositions Sacré Cœur, chapelet, poignard et Roi et Reine sont apparues sur des corps de célébrités et dans la photographie de presse associée, étendant le vocabulaire de Good Time Charlie's à la culture visuelle pop grand public., dont le Shamrock Social Club à Hollywood (fondé en 2002) est devenu l'institution de la ligne fine pour célébrités.

La composition Roi et Reine Chicano associe la technique photoréaliste à aiguille unique (raffinée de la pratique Pinto des prisons californiennes avec des aiguilles à coudre, de l'encre de Chine et des machines électriques improvisées fabriquées à partir de moteurs de lecteurs de cassettes et de cordes de guitare) à un petit ensemble de conventions visuelles canoniques. La couronne est généralement une couronne de style héraldique rendue en dégradé noir et gris à ligne fine sans couleur, surmontant soit le mot "KING" soit "QUEEN" en lettres place de style Old English, le nom du partenaire apparaissant souvent sur une bannière séparée en dessous. Les couples portent généralement des pièces assorties avec la composition Roi sur un partenaire et la composition Reine sur l'autre, parfois avec une référence explicite au nom du partenaire sur chaque tatouage.

Les lettres place de style Old English sont l'une des principales signatures visuelles de la tradition Chicano. Plaça fait référence aux marquages ​​de graffiti territoriaux de la culture des rues d'East Los Angeles, et le style d'écriture a été adapté en lettrage de tatouage par la même chaîne de transmission prison-Pinto-à-Good-Time-Charlie documentée dans les mémoires de Freddy Negrete de 2016 et dans la littérature plus large de la ligne fine Chicano. Le lettrage est généralement rendu dans des formes de blackletter lourdes avec des empattements et des ombrages élaborés, et il porte une référence culturelle directe à l'identité Chicano d'East LA, même lorsque le mot sous-jacent est générique.

Les traitements académiques documentés de la tradition du tatouage Chicano comprennent Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Communityc'est Margo DeMello (Duke University Press, 2000), The Variable Context of Chicano Tattooingc'est Marks of Civilization édité par Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988), et les mémoires de Negrete. L'essai de Govenar de 1988 est la principale source académique de l'histoire documentée de la composition Roi et Reine dans la communauté Chicano d'East LA. Le Shamrock Social Club de Mark Mahoney

, fondé en 2002 au 9026 Sunset Boulevard à West Hollywood, est devenu le nœud de transmission des célébrités de la composition Roi et Reine à ligne fine Chicano. La clientèle de Mahoney comprend Johnny Depp, Brad Pitt, David Beckham, Lana Del Rey, Adele, Rihanna et Lady Gaga, entre autres ; ses compositions Sacré Cœur, chapelet, poignard et Roi et Reine sont apparues sur des corps de célébrités et dans la photographie de presse associée, étendant le vocabulaire de Good Time Charlie's à la culture visuelle pop grand public.Flux 6 : La couronne à cinq pointes des Latin Kings et le contexte d'affiliation à un gang

Courant 6 : La couronne à cinq pointes des Latin Kings et le contexte d'affiliation à un gang

Almighty Latin King and Queen Nation Nation latine toute-puissante King et Queen couronne à cinq pointes comme l'un de ses principaux identifiants visuels. Les cinq pointes de la couronne représentent, dans le symbolisme interne documenté de l'organisation, les cinq principes du manifeste du Roi : respect, honnêteté, unité, connaissance et amour. La principale documentation académique est

The Almighty Latin King and Queen Nation: Street Politics and the Transformation of a New York City Gang de et etc'est (Columbia University Press, 2004), basée sur une longue recherche ethnographique avec la section new-yorkaise de l'ALKQN dans les années 1990. Les traitements académiques antérieurs comprennent le travail plus large de James Diego Vigil sur les organisations de rue chicanos et latinos et la documentation fédérale dans les dossiers de l'affaire U.S. v. Almighty Latin King and Queen Nation. La couronne à cinq pointes des Latin Kings est un symbole d'affiliation à un gang documenté au sein de la structure sociale interne de l'ALKQN. Dans les populations carcérales et les contextes d'organisations de rue, porter le symbole sans appartenance autorisée entraîne des conséquences sociales et physiques importantes. Les tatoueurs professionnels familiers avec le symbole savent généralement interroger les clients sur leurs intentions et leur affiliation avant d'appliquer une couronne à cinq pointes.

Niveau de confiance pour l'interprétation extérieure :

MIXTE MIXTELe registre éditorial honnête ici est : la couronne à cinq pointes peut porter une affiliation à un gang, l'affiliation est documentée, le symbole n'est pas anodin au sein de la sous-culture, et les clients doivent être interrogés sur leurs intentions. Mais le symbole n'est pas équivalent à l'appartenance à un gang dans tous les cas, et le vocabulaire occidental plus large des couronnes héraldiques et décoratives à cinq pointes précède et dépasse considérablement l'usage spécifique de l'ALKQN. La pratique honnête est de connaître la différence, de poser la question et d'appliquer le travail en comprenant le contexte pertinent.

Ceci est un registre parallèle à la façon dont la

page du Guide de poche du poignard Guide de poche du poignard traite des tatouages criminels russes codés documentés par Danzig Baldaev : des marqueurs subculturels codés existent, méritent un nom et doivent être distingués du vocabulaire plus large des motifs commerciaux ouverts qui les entourent.

Courant 7 : La couronne à trois pointes de Jean-Michel Basquiat

La référence artistique de couronne la plus marquante dans la culture visuelle américaine de la fin du XXe siècle est Jean-Michel Basquiatsa couronne à trois pointes, un motif signature qui apparaît dans la pratique picturale de Basquiat d'environ 1980 jusqu'à sa mort d'une overdose d'héroïne le 12 août 1988 à l'âge de 27 ans.

Basquiat (22 décembre 1960 au 12 août 1988) était le fils de Gérard Basquiat, un comptable d'origine haïtienne, et de Matilde Andradas, une femme née à Brooklyn d'origine portoricaine. Il a grandi à Brooklyn, a fréquenté le City-As-School à Manhattan et est apparu comme un artiste actif dans la scène du centre-ville de New York à la fin des années 1970 sous le nom de SAMO (parfois écrit SAMO©), une collaboration avec Al Diaz qui a produit du graffiti philosophique cryptique à travers SoHo, l'East Village et le Lower East Side d'environ 1977 à 1980.

Après la fin de la collaboration SAMO en 1980, Basquiat a commencé à produire des toiles peintes et des œuvres sur papier sous son propre nom. Sa première exposition personnelle en galerie a eu lieu à la Annina Nosei Gallery à SoHo en 1982. Il a été inclus dans l'exposition New York / New Wave de 1981 organisée par Diego Cortez au P.S.1, la Documenta 7 de 1982 à Kassel, et la Whitney Biennial de 1983. Il était le plus jeune artiste à être inclus dans la Documenta 7 à l'âge de 21 ans.

La couronne à trois pointes apparaît dans l'œuvre de Basquiat et fut l'une de ses signatures visuelles les plus constantes. Basquiat a utilisé la couronne comme signe de royauté placé sur des athlètes noirs (Joe Louis, Muhammad Ali, Sugar Ray Robinson, Hank Aaron, Jackie Robinson), des musiciens noirs (Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis), des artistes noirs (lui-même) et des figures historiques noires. Le traitement savant principal du motif de la couronne se trouve dans Phoebe Hobanc'est Basquiat : une tuerie rapide dans Art (Viking, 1998) et dans le catalogue raisonné et les catalogues d'exposition, y compris la rétrospective Basquiat du Brooklyn Museum en 2005, organisée par Marc Mayer, et Basquiat : Boom pour de vrai du Barbican en 2017, organisée par Eleanor Nairne. Kellie Jonesc'est EyeMinded : Vivre et écrire Contemporary Art (Duke University Press, 2011) et Richard Marshallson article de 2014 Jean-Michel Basquiat : Les tableaux de Modène sont des références savantes principales supplémentaires.

Basquiat lui-même, dans une conversation documentée de 1985 dans le magazine Entretien avec Andy Warhol, a nommé la couronne comme un signe de royauté et un geste délibéré de placer les sujets noirs dans des positions de souveraineté historique et culturelle que la tradition dominante de l'histoire de l'art occidentale leur avait refusées.

La position de Basquiat sur le marché post-mortem a été considérable. Sa peinture de 1982 Sans titre (une tête ressemblant à un crâne sur fond bleu) s'est vendue chez Sotheby's New York le 18 mai 2017 pour 110,5 millions de dollars à Yusaku Maezawa, le prix le plus élevé jamais payé aux enchères pour un artiste américain à cette époque. Ses peintures dépassent régulièrement les 50 millions de dollars aux enchères.

L'adoption de la couronne à trois pointes comme motif de tatouage s'est considérablement accélérée après l'exposition Boum pour de vrai de 2017 au Barbican et la vente aux enchères Maezawa de 2017. Le motif apparaît dans le travail de tatouage contemporain dans deux registres principaux. Le premier est l'hommage direct de référence artistique: une couronne à trois pointes rendue explicitement dans le style de dessin à la main de Basquiat, souvent associée au nom de l'artiste, à un titre de peinture spécifique, à son tag SAMO, ou à des éléments de vocabulaire Basquiat jumelés (le symbole de copyright, le mot barré, le crâne ou la tête figurative). Le second est la référence décorative: une couronne à trois pointes rendue dans un style de ligne contemporain plus épuré, sans attribution explicite.

La question de l'appropriation mérite un traitement direct. Basquiat a utilisé la couronne spécifiquement comme un signe de souveraineté noire et de reconnaissance historique noire, un geste culturel et politique explicite. Les porteurs non noirs adoptant la couronne à trois pointes spécifique de Basquiat sans reconnaître cette lignée artistique et culturelle aplatissent un geste significatif en une esthétique générique. Ceci est parallèle au registre éditorial que la page guide de poche cœur de Pocket Guide utilise pour le Sacré-Cœur Chicano et au registre que la page crâne utilise pour les traditions de crânes polynésiennes et indigènes : le motif appartient à un contexte culturel et historique documenté, et la pratique honnête est de savoir dans quelle tradition vous travaillez. Une couronne héraldique à cinq arches ou une couronne minimaliste contemporaine est un geste artistique différent d'une couronne à trois pointes de Basquiat, et le choix entre les deux est un vrai choix avec un poids culturel réel.

Courant 8 : Hommages de hip-hop aux rois et lignée du Notorious B.I.G.

Une sous-catégorie spécifique de tatouage de couronne a émergé de la culture hip-hop de la fin du XXe et du début du XXIe siècle, en particulier autour de la figure de Le notoire B.I.G. (Christopher George Latore Wallace, 21 mai 1972 au 9 mars 1997). Wallace a enregistré sous les noms de scène Biggie Smalls et The Notorious B.I.G. et a sorti deux albums studio, Prêt à mourir (Bad Boy Records, 13 septembre 1994) et Life après le décès (Bad Boy Records, 25 mars 1997, sorti seize jours après son meurtre).

Wallace a été photographié portant une petite couronne en plastique sur le King de New York shoot pour la séance photo de Barron Claiborne, trois jours avant son meurtre le 9 mars 1997 à Los Angeles. La photographie est devenue l'une des images les plus diffusées de l'iconographie hip-hop après la mort de Wallace et a établi le registre visuel du Roi de New York comme une référence commémorative de Wallace. Les principales sources biographiques sont Cheo Hodari Cokerc'est Incroyable : le Life, la mort et l'au-delà du notoire B.I.G. (Three Rivers Press, 2003) et la documentation plus large dans C'était tout un Dream : Biggie et le World qui l'a fait de Justin Tinsley (Abrams Press, 2022).

La composition couronne-et-nom est entrée dans la tradition du tatouage hip-hop comme un registre commémoratif suite au meurtre de Wallace en 1997 et au meurtre parallèle le 13 septembre 1996 de Tupac Shakur (Tupac Amaru Shakur, 16 juin 1971 au 13 septembre 1996). Les tatouages d'hommage aux deux artistes incluent fréquemment des images de couronnes, les hommages à Wallace mettant plus souvent l'accent sur le registre King-of-New-York et la photographie de la couronne de Claiborne, et les hommages à Shakur mettant plus souvent l'accent sur un vocabulaire visuel différent (le lettrage "Thug Life", la référence aux Black Panthers, l'iconographie de la côte Ouest).

La composition d'hommage au roi du hip-hop comprend généralement une couronne de style héraldique, le nom du rappeur, les dates pertinentes (Wallace : 21 mai 1972 au 9 mars 1997 ; Shakur : 16 juin 1971 au 13 septembre 1996), et souvent un élément jumelé (la pochette de l'album Prêt à mourir pour Wallace, le logo de la couronne de Bad Boy Records, ou des références lyriques spécifiques). La composition s'est étendue au-delà de Wallace et Shakur à des hommages à d'autres figures décédées du hip-hop : Big Pun (Christopher Lee Rios, 1971 à 2000), Big L (Lamont Coleman, 1974 à 1999), Aaliyah (Aaliyah Dana Haughton, 1979 à 2001), DMX (Earl Simmons, 1970 à 2021), Nipsey Hussle (Ermias Asghedom, 1985 à 2019), Mac Miller (Malcolm McCormick, 1992 à 2018), Pop Smoke (Bashar Barakah Jackson, 1999 à 2020), et d'autres.

L'hommage à la couronne du hip-hop est un registre subculturel spécifique avec un poids commémoratif documenté, et la tradition a produit une culture visuelle substantielle au-delà du tatouage, y compris des peintures murales, des hommages de pochettes d'album, des graphiques de t-shirts et des références streetwear. La lecture est sans ambiguïté au sein de la subculture, et les tatoueurs qui appliquent la composition connaissent généralement l'artiste spécifique référencé et les dates spécifiques impliquées.

Courant 9 : Couronne minimaliste moderne et esthétique Instagram

Un registre spécifique de tatouage de couronne contemporain a émergé à la fin des années 2000 et 2010 dans le cadre de l'esthétique générale du tatouage minimaliste et "Instagram" contemporain. La composition comprend généralement une petite couronne à lignes fines, rendue en technique aiguille unique ou à lignes fines, souvent associée au nom d'un partenaire en écriture manuscrite, à une date, aux mots "QUEEN" ou "KING" en minuscules ou en majuscules sans-serif minimaliste, ou à un tatouage assorti sur le poignet ou l'avant-bras intérieur du partenaire.

La couronne minimaliste se situe stylistiquement en aval de la tradition des lignes fines chicanos et de la montée plus générale du tatouage illustratif à lignes fines dans les années 2010 par des artistes comme Dr. Woo (Brian Woo) au Shamrock Social Club, JonBoy (Jonathan Valena), et la scène plus large des lignes fines de New York et Los Angeles. L'approche technique remonte aux mêmes techniques d'aiguille unique perfectionnées chez Good Time Charlie's Tattooland dès 1975, mais le registre minimaliste contemporain réduit généralement considérablement le détail héraldique : une simple silhouette de couronne à trois ou cinq pointes, rendue en une seule ligne noire fine, sans le remplissage ornemental élaboré de la couronne King-of-Hearts traditionnelle américaine ou du dégradé des lignes fines chicanos.

L'adoption documentée de la couronne minimaliste par l'esthétique Instagram à partir d'environ 2014 a produit un volume important de travaux de tatouage contemporains dans ce registre. La composition est l'une des pièces de premier tatouage ou de dédicace de couple les plus tatouées de la fin des années 2010 et du début des années 2020 et reste en production continue dans la plupart des salons de tatouage contemporains. La lecture est décorative-sentimentale plutôt qu'héraldique, religieuse ou subculturelle, et la composition est généralement appliquée sans référence forte à une tradition historique spécifique.

Courant 10 : Le jeu d'échecs La Reine des neiges et la couronne de pièce d'échecs

Un moment culturel récent spécifique a introduit une nouvelle référence de couronne dans la pratique du tatouage contemporain. Le Jeu de la Dame (Netflix, 23 octobre 2020), une série limitée en sept épisodes réalisée par Scott Frank et Allan Scott, basée sur le roman de Walter Tevis de 1983 du même nom, mettait en vedette Anya Taylor-Joy dans le rôle de la prodige des échecs fictive Beth Harmon et a produit un impact culturel substantiel, y compris une augmentation documentée des ventes de jeux d'échecs et des inscriptions sur chess.com fin 2020 et 2021.

Le travail de tatouage de couronne et de pièce de dame dans le registre du Jeu de la Dame associe généralement une silhouette de pièce de dame d'échecs (la pièce de dame distinctive avec sa couronne crénelée) à un vocabulaire plus large des échecs (un échiquier, un pion d'échecs, un roi d'échecs), au titre de la série, ou à des éléments de composition de jeu d'échecs jumelés. La pièce de dame est distincte de la couronne royale héraldique par sa géométrie : la dame d'échecs porte une coronet à plusieurs pointes avec une petite boule ou un fleuron au-dessus de chaque pointe, tandis que la couronne royale héraldique présente l'arc montant vers une croix centrale.

Le registre du Jeu de la Dame est une appropriation culturelle récente au sens littéral (une série Netflix de 2020 produisant une adoption de tatouage à partir de 2021) et se situe stylistiquement dans le registre plus large de la composition minimaliste de l'esthétique Instagram. La lecture est décorative-sentimentale et pop-culturelle plutôt qu'historique.

Courant 11 : Couronne criminelle orthodoxe russe (marque du voleur dans la loi)

Au sein de la sous-culture carcérale soviétique et post-soviétique russe (le Vorovskoï Mir, ou "Monde des voleurs"), des placements de couronnes spécifiques codifiaient des positions sociales spécifiques au sein de la hiérarchie criminelle. L'ancre documentaire principale est Dantzig Baldaevson ouvrage en trois volumes Encyclopédie du tatouage criminel Russian (FUEL Publishing, 2003 à 2008), tiré de plus de trente ans de travail de Baldaev en tant que gardien de prison et ethnologue documentant le vocabulaire codé des tatouages des Russes incarcérés, complété par Sergueï Vassilievsa documentation photographique dans la même série d'éditions.

Dans le système Vorovskoy Mir, une couronne au-dessus d'un aigle, une couronne au-dessus d'un crâne, ou une couronne avec des symboles spécifiques accompagnant est documentée dans les archives de Baldaev comme un marqueur de vor v zakone (littéralement "voleur en loi"), le rang le plus élevé au sein de la hiérarchie criminelle russe traditionnelle. Le marqueur de tatouage de voleur en loi n'est pas porté à la légère ; au sein de la subculture, l'application du marqueur sans reconnaissance autorisée entraîne des conséquences sociales et physiques importantes.

Le placement et les éléments accompagnateurs sont essentiels à la lecture. Une simple couronne héraldique décorative sur un corps russe ou est-européen contemporain n'est pas nécessairement un marqueur de voleur en loi. La version codée apparaît généralement sur des emplacements corporels spécifiques (poitrine, épaule, haut du dos) et est associée à des éléments spécifiques (l'aigle, le crâne, la croix, des inscriptions cyrilliques spécifiques sur des banderoles). Les archives de Baldaev documentent les conventions spécifiques de placement et d'éléments accompagnateurs dans des détails ethnographiques approfondis.

Niveau de confiance : MIXTE. La couronne du voleur est documentée comme un marqueur codé de prison ; toutes les couronnes sur un corps russe ou d'Europe de l'Est ne portent pas cette signification. La pratique éditoriale honnête consiste à nommer le registre codé, à citer la documentation et à le distinguer du vocabulaire plus large des couronnes commerciales ouvertes qui l'entourent. Ceci est parallèle à la façon dont le Guide de poche du poignard traite des placements codés du poignard criminel russe : un marqueur sous-culturel codé documenté mérite d'être nommé, mérite la citation de Baldaev et mérite d'être distingué de l'usage décoratif générique.

Ne romantisez pas la couronne du Vorovskoy Mir. Le système du voleur documente une hiérarchie brutale avec une violence documentée, une politique de prison documentée et des conséquences sociales documentées pour les membres et les non-membres. Appliquer des marqueurs codés de prison russes sur un corps extérieur à la sous-culture est, au minimum, factuellement trompeur, et au sein de la sous-culture elle-même, cela a des conséquences si le porteur est incapable de justifier la revendication.

Flux 12 : La couronne du triomphe romain et la couronne de laurier

Une référence spécifique à la couronne classique descend de la tradition romaine de la couronne triomphale, la couronne de laurier décernée aux généraux romains victorieux (et plus tard aux empereurs) lors des processions de triomphe formelles à Rome. Les principales sources classiques incluent Pline l'Ancienc'est Histoire Naturelle (Livre XVI, sur le laurier et son statut sacré), Suétonec'est Les Douze Césars (couvrant les triomphes impériaux de Jules César à Domitien), et Plutarquec'est Vies Parallèles.

La tradition du triomphe romain décernait plusieurs types de couronnes distincts pour des accomplissements militaires distincts. La couronne triomphale (couronne de laurier) était la couronne de triomphe standard. La couronne civique (couronne de feuilles de chêne) était décernée pour avoir sauvé la vie d'un citoyen romain au combat. La couronne murale (couronne murale, faite d'or et représentant des remparts) était décernée au premier soldat à escalader les murs d'une ville ennemie. La couronne obsidionale (la couronne d'herbe, couronne graminée, la plus rare des récompenses militaires romaines) était tissée d'herbe cueillie sur le champ de bataille par les troupes d'une armée secourue et décernée à un général qui avait levé un siège.

La couronne de laurier est entrée dans la culture visuelle occidentale par le renouveau humaniste de la Renaissance de l'imagerie romaine classique, par la portraiture néoclassique des XVIIIe et XIXe siècles, et par l'iconographie plus large de la victoire et de l'accomplissement dans l'art monumental occidental. La couronne de laurier apparaît dans l'iconographie du tatouage occidental principalement comme un motif contemporain représentant la victoire, l'accomplissement, la persévérance ou une référence classique, souvent associée à la date d'un accomplissement spécifique, à une bannière avec un nom, ou à des éléments de référence classique (un chiffre romain, une colonne classique, une bordure grecque).

La couronne de laurier est également l'un des principaux éléments de la composition héraldique européenne de couronne et de guirlande, où une guirlande de laurier ou de chêne entoure un dispositif héraldique ou un blason. La signification est victoire classique ou honneur héraldique selon la composition.

Flux 13 : Chakra couronne (Sahasrara) et contexte religieux sud-asiatique

La Sahasrara, ou chakra couronne, est le septième et le plus élevé des sept chakras principaux dans les traditions tantriques hindoue et bouddhiste, situé au sommet de la tête et visualisé comme un lotus aux mille pétales. Les principales sources classiques incluent le Sat-Cakra-Nirupana (texte tantrique du XVIe siècle), les Tantra et Upanishad en général, et les études comparatives des religions de Mircea Eliadec'est Yoga : Immortality and Freedom (Princeton University Press, 1958 ; publié à l'origine en français en 1954) et Sir John Woodroffe(écrivant sous le nom d'Arthur Avalon) dans Le Serpent Power (1919).

Le Sahasrara est associé dans la tradition tantrique classique à la transcendance spirituelle, à l'union divine et à l'accomplissement de l'ascension de la kundalini le long du canal énergétique central (Sushumna) à travers les sept chakras. Les conventions visuelles du Sahasrara comme un lotus aux mille pétales, souvent représenté avec une petite flamme ou avec le sanskrit bija (syllabe germe) Ôm en son centre, ont été établies dans la culture visuelle tantrique indienne de la fin du Moyen Âge et ont été intégrées dans la culture visuelle contemporaine du yoga et de la méditation occidentaux.

Le tatouage du chakra couronne dans la pratique occidentale contemporaine représente généralement le Sahasrara soit comme un lotus stylisé avec des rayons émanant vers le haut du sommet de la tête, soit comme un symbole sanskrit Ôm avec une imagerie de couronne, soit comme une composition plus abstraite d'énergie émanante. La signification est religieuse-philosophique sud-asiatique et fait référence à une tradition tantrique spécifique avec un poids théologique et méditatif documenté.

La question du contexte culturel mérite un traitement direct. Le Sahasrara fait partie d'une tradition religieuse et méditative active dans la pratique hindoue et bouddhiste ; ce n'est pas une décoration spirituelle générique. L'adoption occidentale du chakra couronne comme motif de tatouage s'inscrit dans la conversation plus large sur le contexte culturel du yoga occidental, de la méditation bouddhiste occidentale et de l'appropriation du vocabulaire religieux sud-asiatique dans la pratique du style de vie occidental. La pratique honnête consiste à savoir ce que le symbole nomme dans sa tradition d'origine et à aborder le travail avec le contexte pertinent compris.

Flux 14 : Couronne de David et contexte religieux juif

Une sous-catégorie spécifique d'iconographie de la couronne descend de la tradition religieuse juive. La Couronne de David apparaît dans le vocabulaire liturgique et visuel juif comme une référence à David (vers 1040 à vers 970 av. J.-C.), le second roi du Royaume-Uni d'Israël et de Juda après Saül, et l'ancre davidique principale de la tradition messianique documentée dans toute la Bible hébraïque et la littérature religieuse juive en général.

La convention visuelle principale associe une couronne héraldique à l' Étoile de David (Magen David, l'étoile à six branches formée par deux triangles superposés), produisant une composition étoile-de-David-avec-couronne. L'Étoile de David elle-même s'est stabilisée comme le principal symbole d'identité juive moderne par l'usage juif européen du XIXe siècle et a été adoptée comme élément central du drapeau du mouvement sioniste à partir de 1897 et du drapeau de l'État d'Israël à partir de 1948.

Une référence distincte à la couronne apparaît dans la tradition religieuse juive sous le nom de Keter Torah (Couronne de la Torah), la couronne décorative placée sur le dessus d'un rouleau de Torah lors de son utilisation en synagogue. Le Keter Torah est généralement réalisé en argent ou en or, souvent avec de petites clochettes et des ornements, et représente le statut royal de la Torah dans la pratique liturgique juive. Le motif du Keter Torah apparaît dans certains tatouages juifs contemporains, bien que la question plus large des tatouages religieux juifs implique des considérations halakhiques (Lévitique 19:28) qui sont traitées plus en détail dans l'entrée plus générale sur Religion et tatouages dans la tradition juive .

Le tatouage étoile-de-David-avec-couronne dans la pratique contemporaine signale généralement une identité religieuse ou culturelle juive, parfois associée à des lettres hébraïques (un nom en hébreu, un verset, une référence à une prière), à l'année de la bar mitzvah ou à d'autres étapes religieuses, ou à un vocabulaire liturgique juif plus large.

Flux 15 : Burger King et appropriation de logos d'entreprise (registre plus léger)

Un dernier flux de couronnes opère dans un registre complètement différent. Le Burger Kédité par Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988), et les mémoires de Negrete. L'essai de Govenar de 1988 est la principale source académique de l'histoire documentée de la composition Roi et Reine dans la communauté Chicano d'East LA.g logo d'entreprise, conçu en 1969 et révisé plusieurs fois, le plus récemment en 2020-2021, présente un emblème stylisé de deux pains et d'une couronne qui a produit un petit mais constant flux de tatouages de couronnes intentionnellement ironiques ou humoristiques. La composition est généralement rendue comme une reproduction directe du logo de l'entreprise, parfois associée au nom du porteur (dans le registre "[Nom] est Roi"), à une date spécifique marquant un événement de vie lié à Burger King, ou à un vocabulaire plus large d'ironie sur la restauration rapide.

D'autres logos de couronnes d'entreprise apparaissent dans le tatouage contemporain dans des registres ironiques similaires. Le logo de la marque de whisky Crown Royale (l'emblématique composition sac-violet-et-couronne), la couronne Rolex , la couronne Poinçon , et divers logos de couronnes d'équipes sportives (les Sacramento Kédité par Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988), et les mémoires de Negrete. L'essai de Govenar de 1988 est la principale source académique de l'histoire documentée de la composition Roi et Reine dans la communauté Chicano d'East LA.gs, les Los Angeles Kédité par Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988), et les mémoires de Negrete. L'essai de Govenar de 1988 est la principale source académique de l'histoire documentée de la composition Roi et Reine dans la communauté Chicano d'East LA.gs, les Maple Leafs de Toronto, les Kansas City Royals ) apparaissent tous dans le tatouage contemporain, généralement comme références de fidélité des fans ou comme compositions ironiques-esthétiques.

La couronne de logo d'entreprise s'inscrit stylistiquement dans le registre plus large du tatouage contemporain de référence de marque intentionnelle, similaire à la tradition des tatouages de logo Coca-Cola, des tatouages de logo Apple et d'autres travaux de tatouage d'iconographie d'entreprise. La signification est la fidélité des fans ou l'esthétique ironique et est généralement appliquée sans revendication significative de poids historique ou culturel.

La couronne dans le style traditionnel américain

La couronne traditionnelle américaine est l'ancre principale de la classe ouvrière occidentale pour ce motif, et la plupart des clients de tatouage américains de la classe ouvrière reconnaissent les compositions du Roi de Cœur et de la Reine de Cœur comme la référence canonique. Les spécifications techniques sont stables dans la lignée de Wagner, Coleman, Rogers, Grimm et Sailor Jerry : contour noir audacieux, palette rouge-jaune-vert-noir avec des accents occasionnels de violet ou d'or pour la calotte de velours et les détails héraldiques, silhouette de couronne héraldique standardisée (typiquement un filet à cinq arches s'élevant vers une croix centrale, avec des joyaux suggérés par de petits éléments ronds sertis dans la bande de base), et un petit ensemble de variantes compositionnelles canoniques.

Les principales compositions canoniques traditionnelles américaines incluent :

Roi de Cœur. Une couronne héraldique surmontant un cœur rouge, souvent avec le cœur portant une bannière de nom ou rendu comme la composition canonique "Mom" de Sailor Jerry. La composition s'inspire à la fois du vocabulaire visuel des regalia de couronnement britanniques et de l'iconographie du Roi de Cœur des cartes à jouer, et se lit à la fois comme royale et romantique. Documentée dans les archives de flash de Sailor Jerry à Hotel Street, dans les feuilles de Cap Coleman à Norfolk, et dans le flash de Bert Grimm à Long Beach Pike.

Reine de Cœur. Composition parallèle avec la même couronne héraldique au-dessus du cœur, généralement appliquée comme pièce d'accompagnement d'un Roi de Cœur. Les couples portent des pièces assorties avec la composition du Roi sur le partenaire masculin et la composition de la Reine sur le partenaire féminin (selon la convention historique des couples hétérosexuels ; la pratique contemporaine l'a considérablement élargie).

Bannière de nom couronnée. Une couronne héraldique surmontant un rouleau horizontal portant le nom d'un dédicataire. La composition descend de la tradition plus large des bannières de petit ami du Bowery discutée dans les pages guide de poche cœur et guide de poche rose du Guide de Poche et ajoute le registre royal à la composition standard de dédicace sur bannière.

Couronne et rose. Une couronne héraldique surmontant une rose stylisée, la rose portant le poids de la dédicace et la couronne fournissant le registre royal. La composition est documentée dans le flash traditionnel américain du milieu du siècle et reste en production active.

Couronne et ancre. Une couronne héraldique associée à une ancre de marine, s'inspirant de la tradition héraldique navale et marchande britannique où l'emblème couronne-et-ancre apparaît comme l'insigne de la Royal Navy britannique et de divers services maritimes du Commonwealth. La composition se lit comme maritime-héraldique et est plus courante dans le tatouage britannique et du Commonwealth que dans le style traditionnel américain.

Ensemble de couple deux couronnes. Une variante documentée dans laquelle un couple porte des couronnes assorties (souvent Roi et Reine) sur des emplacements corporels parallèles (poignets assortis, avant-bras intérieurs assortis, placements de poitrine assortis), parfois chaque couronne incluant le nom et la date du partenaire.

Ce qui rend la couronne traditionnelle américaine distinctive, c'est le même ensemble de réponses techniques qui distinguent les motifs traditionnels américains parallèles : aplat délibéré de la couleur, audace du contour, lisibilité à grande échelle, durabilité pendant des décennies de soleil et d'intempéries. La couronne du Roi de Cœur appliquée au biceps d'un marin en 1942 ressemble à la même en 2026 car le design a été optimisé pour cette durabilité dès le départ.

La couronne dans le style Chicano en noir et gris, ligne fine

La couronne fine ligne Chicano est la composition canonique contemporaine de dédicace de couple de l'Est de Los Angeles. La lignée remonte à Charlie Cartwright et Jack Rudy chez Good Time Charlie's Tattooland (fondé en 1975, Whittier Boulevard, East Los Angeles) jusqu'à Freddy Negrete (embauché en 1977) dans la tradition plus large de la ligne fine de l'Est de Los Angeles qui a produit Mister Cartoon et Mark Mahoney.

La composition Roi et Reine Chicano est documentée dans les principales sources académiques et de mémoires. The Variable Context of Chicano Tattooingen 1988 dans Le Shamrock Social Club de d'Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History) est le principal traitement académique précoce. Bodies de Inscription de Margo DeMello (Duke University Press, 2000) fournit un contexte sociologique supplémentaire. Le mémoire de Freddy Negrete en 2016, Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press) fournit le principal récit à la première personne du travail sur la couronne dans la tradition de l'Est de Los Angeles.

Les conventions techniques sont stables dans toute la tradition. La couronne est rendue en dégradé noir et gris à ligne fine sans couleur, avec la silhouette héraldique (typiquement un filet à cinq arches s'élevant vers une croix centrale) détaillée avec un fin hachurage pour suggérer l'incrustation de joyaux et la calotte de velours visible à travers les arches. Le lettrage d'accompagnement est rendu en Old English place blackletter, avec le mot "KING" ou "QUEEN" en formes de blocs lourds avec des empattements et un ombrage élaborés, et le nom du partenaire sur une bannière séparée en dessous dans une écriture assortie.

Les conventions de placement favorisent la poitrine (une composition centrale Roi ou Reine avec le nom du partenaire sur le cœur), le haut du dos (une composition plus grande avec la couronne et le nom du partenaire dans des détails élaborés), et l'avant-bras intérieur (une composition appariée plus petite généralement appliquée comme tatouages Roi et Reine assortis sur les deux partenaires). Les couples s'engagent généralement à la fois dans la correspondance visuelle et la correspondance de placement dans le cadre de la dédicace.

Le Shamrock Social Club de Mark Mahoney à West Hollywood (fondé en 2002) a étendu la composition Roi et Reine Chicano au travail de célébrités. La clientèle de la boutique a inclus des couples de haut niveau dont les paires Roi et Reine sont apparues dans la photographie de presse, étendant considérablement la portée visuelle de la tradition dans la culture contemporaine grand public.

La composition Roi et Reine Chicano appartient spécifiquement à la tradition visuelle mexico-américaine qui passe par Good Time Charlie's et la lignée de la ligne fine de l'Est de Los Angeles. L'héritage des praticiens nommés (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) est important de la même manière que pour les compositions Chicano du Sacré-Cœur et du chapelet et des roses discutées dans les pages guide de poche cœur et crâne du Guide de Poche. Appliquer la composition sans contexte, en dehors d'une référence mexico-américaine ou de culture partagée et sans reconnaissance des praticiens nommés, aplatit une tradition significative en une esthétique générique. La pratique honnête est de savoir dans quelle tradition on travaille.

La couronne dans l'iconographie chrétienne du Sacré-Cœur et de la couronne d'épines

La couronne d'épines est la référence principale de la couronne chrétienne dans l'iconographie du tatouage occidental, et elle apparaît dans le vocabulaire dévotionnel catholique et chrétien plus large. Les ancrages principaux de la composition sont :

La Couronne d'épines seule. Un cercle d'épines tressées rendu avec des gouttes de sang visibles à chaque point de perforation, parfois associé à l'inscription INRI, entourant souvent une croix ou un Sacré-Cœur. La composition s'inspire directement du récit de la Passion (Matthieu 27:29, Marc 15:17, Jean 19:2 et 19:5) et de la tradition médiévale des reliques ancrée à la Sainte-Chapelle de Paris depuis l'acquisition par Louis IX en 1239.

Sacré-Cœur avec couronne d'épines. La composition canonique catholique du Sacré-Cœur de Jésus, toujours rendue avec une couronne d'épines enroulée autour de la circonférence du cœur et surmontée d'une flamme et d'une petite croix. La composition a été théologiquement formée par les visions de Sainte Marguerite-Marie Alacoque de 1673 à 1675 à Paray-le-Monial et confirmée comme dévotion catholique officielle par le Pape Pie IX en 1856. La composition est traitée en détail dans la page guide de poche cœur.

Couronne de Vie (Jacques 1:12) bannière et couronne. Une couronne de style héraldique associée à un rouleau de bannière portant la référence biblique "Jacques 1:12" ou le texte complet du verset. La composition a émergé dans le tatouage chrétien évangélique contemporain à partir des années 1990 comme pièce d'affirmation de foi.

Couronne de Justice (2 Timothée 4:8) bannière et couronne. Composition parallèle avec la référence biblique à 2 Timothée 4:8. Les compositions Couronne de Vie et Couronne de Justice sont documentées dans la pratique contemporaine du tatouage chrétien évangélique américain et apparaissent souvent comme pièces commémoratives pour les membres de la famille décédés dans le registre d'affirmation de foi.

Christ Roi (Christus Rex) couronne. Une composition spécifique faisant référence à la Solennité du Christ Roi (Solemnitas Domédité par Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988), et les mémoires de Negrete. L'essai de Govenar de 1988 est la principale source académique de l'histoire documentée de la composition Roi et Reine dans la communauté Chicano d'East LA.i Nostri Iesu Christi Universorum Regis), instituée par le Pape Pie XI en 1925 par l'encyclique Quas Primas et observée le dernier dimanche de l'année liturgique dans l'Église catholique romaine. La composition associe généralement une couronne héraldique à une croix, à un Sacré-Cœur, ou à une image du Christ sur le trône, et se lit comme une référence dévotionnelle catholique à la royauté universelle du Christ.

Composition Trois Rois / Mages avec couronne. Trois couronnes rendues ensemble en référence à Gaspard, Melchior et Balthazar de la tradition de la Nativité, parfois associées à l'Étoile de Bethléem, à une scène de la Nativité, ou à la date de l'Épiphanie (6 janvier). La composition apparaît dans le tatouage catholique latino-américain et dans des registres dévotionnels chrétiens plus larges.

La couronne chrétienne est sans ambiguïté religieuse dans sa référence, et la pratique honnête pour les porteurs non chrétiens est de savoir ce que nomme l'iconographie. La couronne d'épines n'est pas un motif décoratif générique ; c'est l'instrument principal de la Passion du Christ et une référence théologique spécifique dans la tradition chrétienne. Les références à la couronne de vie et à la couronne de justice sont des citations bibliques spécifiques avec un poids théologique spécifique. Les tatoueurs devraient interroger les clients sur leurs intentions et la tradition avant d'appliquer des compositions de couronnes chrétiennes.

Associations de couronnes et leur signification

La couronne apparaît le plus souvent dans le cadre d'une composition à plusieurs éléments. Chaque association courante porte sa propre lecture.

Couronne + cœur. Les compositions canoniques traditionnelles américaines Roi de Cœur et Reine de Cœur. La couronne surmonte un cœur, souvent avec le cœur portant une bannière de nom. S'inspire à la fois du vocabulaire visuel des regalia de couronnement britanniques et de l'iconographie du Roi de Cœur des cartes à jouer, et se lit à la fois comme royale et romantique. Documentée dans les flashs de Sailor Jerry, Cap Coleman, Charlie Wagner, Bert Grimm et Paul Rogers. Reste en production continue dans la plupart des boutiques traditionnelles américaines.

Couronne + nom. La composition de bannière de nom couronnée. Une couronne héraldique surmontant un rouleau horizontal portant le nom du dédicataire. La tradition Chicano fine ligne étend cette composition avec l'écriture Old English place et la dédicace du nom du partenaire ; la version traditionnelle américaine utilise une écriture de bannière en majuscules. Les deux compositions sont en production continue.

Couronne + rose. Une couronne héraldique surmontant une rose stylisée. La lecture combine le registre royal de la couronne avec le registre de l'amour et de la beauté de la rose, et la composition est souvent appliquée comme pièce de dédicace de partenaire. Voir la page rose du Guide de Poche pour le contexte plus large de la rose.

Couronne + crâne. Souvenir mori avec souveraineté. La couronne surmonte un crâne frontal, s'inspirant de la danse macabre médiévale et de l'iconographie plus large de "la mort est reine" (la couronne du Faucheux, la tradition du squelette sur le trône). La composition est documentée dans la culture visuelle européenne de la fin du Moyen Âge et apparaît dans le tatouage traditionnel américain contemporain et le tatouage Chicano fine ligne. La lecture est "tous sont égaux dans la mort" ou "la mort règne sur tout", selon le cadre du porteur. Le vocabulaire du tatouage criminel russe documenté par Baldaev comprend une variante codée couronne-au-dessus-du-crâne avec une lecture distincte ; voir la section contexte culturel ci-dessous. Voir la page crâne du Guide de Poche pour le contexte plus large du crâne et de la couronne.

Couronne + croix. Référence royale chrétienne. Une couronne héraldique surmontant une croix, ou une croix émergeant du sommet de la couronne, se lit comme une référence chrétienne du Christ Roi. La composition descend de la convention héraldique où les couronnes royales européennes (la Couronne de Saint Édouard, la Couronne impériale d'État, la Couronne de Saint Étienne, la Couronne de Saint Venceslas, la Couronne de Fer de Lombardie, la Couronne Impériale du Saint-Empire Romain Germanique) comportent une croix à l'apex comme symbole chrétien principal de la souveraineté du Christ sur les monarques chrétiens.

Couronne + épines. La Couronne d'épines de la Passion du Christ. La composition est traitée en détail dans la section iconographie chrétienne ci-dessus et dans la page guide de poche cœur. La lecture est une référence sans ambiguïté à la Passion chrétienne.

Couronne + pièce d'échecs. Le registre de la composition du Gambit de la Reine / échecs. Associe généralement une couronne héraldique ou une silhouette de pièce de reine d'échecs à un vocabulaire d'échecs plus large (l'échiquier, des éléments de pièces d'échecs appariés, le titre de l'émission). La lecture est pop-culturelle et décorative.

Couronne + Étoile de David. Référence religieuse ou culturelle juive. La composition associe généralement une couronne héraldique au Magen David et se lit comme une affirmation d'identité juive. La variante Keter Torah fait référence à la couronne décorative d'un rouleau de Torah.

Couronne + lion. Plusieurs lectures existent dans cette composition. Le registre héraldique européen s'inspire de la convention du lion rampant et de la couronne de l'héraldique royale britannique et du Commonwealth (les Armoiries britanniques présentent des supports de lion et une couronne). Le registre chrétien s'inspire du Lion de Juda (Apocalypse 5:5), référence messianique et davidique à Jésus. Les Latin Kings (ALKQN) utilisent à la fois le lion et la couronne à cinq pointes comme marqueurs d'identité, et la composition lion-et-couronne sur un corps avec des éléments ALKQN appariés peut se lire comme une affiliation de gang. Les tatoueurs devraient s'informer sur l'intention et la tradition.

Couronne + aigle. Le tatouage criminel russe vor v zakone (voleur dans la loi) marqueur. La composition est documentée dans les archives Baldaev et porte un poids codé spécifique au sein de la hiérarchie Vorovskoy Mir. En dehors de cette sous-culture, la composition couronne-et-aigle peut également porter une référence héraldique américaine (l'aigle à tête blanche est l'emblème national des États-Unis, et les compositions couronne-et-aigle apparaissent dans le tatouage militaire et patriotique américain), mais la lecture codée de prison mérite d'être mentionnée.

Couronne + chakra couronne (Sahasrara). Référence religieuse-philosophique sud-asiatique. La composition associe une couronne stylisée au lotus aux mille pétales Sahasrara, avec le sanskrit Ôm, ou avec un vocabulaire plus large du système des chakras. La lecture est une référence tantrique hindoue / bouddhiste.

Couronne + couronne de laurier. Référence au triomphe romain ou à la victoire classique. La composition associe une couronne héraldique à une couronne de laurier, parfois avec des éléments classiques jumelés (chiffres romains, une colonne romaine, une bordure grecque), et se lit comme une référence à la victoire ou à l'accomplissement classique.

Couronne + date de naissance / date. Composition minimaliste moderne. Une couronne à lignes fines associée à une date spécifique (date de naissance, anniversaire, date commémorative), souvent associée au nom d'un partenaire en écriture manuscrite. La lecture est une dédicace ou un mémorial dans le registre contemporain de l'esthétique Instagram.

Lorsqu'un client pose des questions sur une association non répertoriée ici, la règle est la même que pour tout motif composite : chaque élément apporte sa propre signification, et la lecture combinée est la conversation entre eux. Un tatoueur expérimenté peut discuter de cette conversation avant que l'aiguille ne touche la peau.

Géométrie de la couronne et signification de chaque forme

La géométrie de la couronne est exceptionnellement porteuse pour un motif iconographique. La forme spécifique de la couronne change considérablement la lecture.

Couronne à trois pointes. La référence artistique principale de Jean-Michel Basquiat. Trois pointes triangulaires ou courbes s'élevant d'une base horizontale, souvent rendues dans le style de dessin à la main distinctif de Basquiat. La composition fait référence à la pratique picturale de Basquiat de 1980 à 1988 et à son utilisation de la couronne comme signe de souveraineté noire placé sur des athlètes, musiciens, artistes et figures historiques noirs.

Couronne à cinq pointes. Deux lectures principales. Le registre décoratif-héraldique se lit comme une couronne générique à cinq pointes (souvent rendue avec des pointes alternant avec de plus petites pointes intermédiaires, parfois avec de petites boules aux extrémités). Le registre des Latin Kings (ALKQN) se lit comme un symbole documenté d'affiliation à un gang, les cinq pointes représentant les cinq principes du manifeste du Roi. Les deux lectures peuvent généralement être distinguées par des éléments, un placement et des détails stylistiques accompagnateurs ; les tatoueurs expérimentés doivent interroger les clients sur leurs intentions.

Couronne royale européenne héraldique (cercle arqué s'élevant vers une croix centrale). La silhouette de la Couronne de Saint-Édouard / Couronne impériale d'État. Une base horizontale ornée de joyaux, deux ou quatre arches s'élevant de la base vers un point central, un petit orbe au point central, et une croix au sommet de l'orbe. La coiffe de velours est visible à travers les arches dans le rendu conventionnel. Se lit comme une référence royale européenne, souvent associée à la composition du Roi de Cœur ou de la Dame de Cœur dans le flash traditionnel américain.

Couronne fermée (avec dôme complet). Distinguée de la couronne ouverte par un dôme entièrement fermé plutôt qu'une coiffe de velours visible à travers les arches. La convention de la couronne fermée apparaît dans l'héraldique européenne continentale (la Couronne Kaiser, les couronnes impériales du Saint-Empire romain germanique) et dans certains travaux traditionnels américains.

Couronne ouverte / coronet (sans arches). Un registre héraldique européen de rang inférieur sans les arches montantes, souvent avec de simples pointes ornées autour d'une bande de base. Le coronet se lit comme un rang de noblesse plutôt qu'un rang souverain dans la convention héraldique européenne.

Tiare (triple couronne papale). La historique papale Trirègne, une couronne à trois niveaux portée par les papes catholiques romains du XIVe siècle jusqu'à ce que le pape Paul VI cesse de l'utiliser en 1964. La composition fait référence à l'autorité papale et à l'histoire ecclésiastique catholique.

Couronne de pièce d'échecs (coronet de la dame). Le coronet crénelé distinctif de la pièce d'échecs de la dame, avec plusieurs pointes égales et de petits éléments en forme de boule ou de fleuron au-dessus de chaque pointe. Se lit comme une référence au Gambit de la Dame / aux échecs.

Couronne d'épines. Un cercle d'épines tressées rendu sans aucun élément structurel héraldique (pas de bande de base, pas d'arches, pas de croix centrale). La couronne est rendue comme le cercle épineux seul, souvent avec des gouttes de sang visibles aux points de perforation. Se lit comme une référence à la Passion chrétienne.

Couronne de laurier / couronne d'olivier. Un cercle de feuilles de laurier ou d'olivier rendu sans épines ni joyaux. Se lit comme une référence au triomphe romain ou à la victoire classique.

Lotus aux mille pétales (Sahasrara). Une couronne stylisée formée de mille pétales de lotus (ou d'un nombre représentatif de pétales), souvent rendue avec un petit élément central (le sanskrit Ôm, une flamme, un petit orbe). Se lit comme une référence au chakra couronne hindou / bouddhiste.

La distinction géométrique est très importante. Une couronne à trois pointes ne se lit pas de la même manière qu'une couronne à cinq pointes, qui ne se lit pas de la même manière qu'une couronne royale héraldique à cinq arches, qui ne se lit pas de la même manière qu'une couronne d'épines. Le choix du tatoueur quant à la géométrie à rendre est l'une des principales décisions compositionnelles dans la conversation de conception.

Couleurs de la couronne et leur signification

La couleur dans la composition du tatouage de couronne opère dans plusieurs registres de palette distincts en fonction de la tradition dont l'œuvre s'inspire.

Palette traditionnelle américaine (or et rouge). La couronne traditionnelle américaine canonique est rendue en or ou en jaune comme couleur principale du corps de la couronne, avec une coiffe de velours rouge, des accents de joyaux verts ou rouges, et un contour noir audacieux. La palette descend de la convention plus large du rouge-jaune-vert-noir traditionnel américain et de l'or et rouge héraldique des regalia royales européennes. Documenté dans le flash de Sailor Jerry, Cap Coleman, Charlie Wagner, Bert Grimm et Paul Rogers.

Noir et gris fin de ligne chicano. La couronne Roi et Reine chicano élimine la couleur. La couronne est rendue en hachures fines en niveaux de gris, du clair au foncé, pour suggérer le détail métallique et orné de joyaux. L'écriture en place en vieil anglais qui accompagne la couronne est rendue dans un dégradé noir et gris assorti.

Réalisme couleur complète héraldique. Le travail de réalisme contemporain sur les couronnes rend des regalia historiques spécifiques (la Couronne de Saint-Édouard, la Couronne impériale d'État, la Couronne de Saint-Wenceslas, la Couronne impériale du Saint-Empire romain germanique) avec des détails archéologiques et héraldiques documentés. Couleur du corps en or, couleurs spécifiques des joyaux (le rubis du Prince Noir rouge pour la croix avant de la Couronne impériale d'État, le saphir de Saint-Édouard bleu pour la croix de l'apex), couleurs spécifiques de la coiffe de velours (le velours pourpre de la Couronne impériale d'État britannique, distinct du velours bleu foncé des regalia européennes historiques), et détails spécifiques du travail du métal.

Palette iconographique chrétienne. La Couronne d'épines est rendue en détail d'épines tressées marron ou vert foncé avec des gouttes de sang rouges aux points de perforation. La couronne d'épines du Sacré-Cœur correspond à cette convention. Les compositions de la Couronne de Vie et de la Couronne de Justice varient selon les artistes, mais rendent généralement la couronne en or pour faire référence au registre de la récompense céleste des citations bibliques.

Couronne Basquiat à trois pointes en ligne noire. La couronne Basquiat est généralement rendue dans son style de ligne dessinée à la main, en noir ou en ligne monochrome sans remplissage. La composition fait référence au style de peinture de Basquiat plutôt qu'à une convention de couleur héraldique.

Palette hommage hip-hop. Les couronnes hommage Roi du hip-hop sont généralement rendues avec une palette de couleurs plus large, y compris l'or, avec des éléments commémoratifs jumelés (le nom du rappeur décédé, les dates, les références à la pochette d'album). La couronne de la photographie Claiborne de Notorious B.I.G. est parfois rendue spécifiquement dans la petite couronne dorée en plastique de la photographie originale.

Ligne noire minimaliste moderne. La couronne minimaliste esthétique Instagram est rendue en une seule ligne noire fine sans remplissage, optimisée pour la technique de la ligne fine à aiguille unique et le placement à petite échelle sur le poignet ou l'avant-bras.

Conventions du tatouage criminel russe. La couronne du voleur dans la loi est rendue dans la convention plus large du tatouage de prison russe (généralement à l'encre bleu foncé ou noire, souvent appliquée avec du matériel de prison improvisé, avec des éléments spécifiques jumelés). Les conventions sont documentées dans les ouvrages de Baldaev et Vasiliev Encyclopédie du tatouage criminel Russian.

Contexte culturel

Le tatouage de couronne comporte plusieurs considérations spécifiques de contexte culturel qui méritent un traitement direct dans cette page du Guide de poche. Certains registres de lecture de la couronne sont des motifs commerciaux occidentaux ouverts à usage large ; certains sont des marqueurs subculturels codés documentés ; et certains appartiennent à des traditions culturelles spécifiques dont l'histoire est importante pour la pratique honnête du travail.

La couronne à cinq pointes des Latin Kings. Niveau de confiance : MIXTE. La couronne à cinq pointes est documentée comme un symbole d'affiliation au gang Latin Kings (ALKQN) dans l'ouvrage de Brotherton et Barrios La toute-puissante nation latine King et Queen (Columbia University Press, 2004) et dans la documentation plus large de l'organisation par les forces de l'ordre et les universitaires. Mais la même géométrie à cinq pointes apparaît dans des contextes héraldiques, décoratifs, hip-hop, de célébrités hollywoodiennes et minimalistes contemporains sans aucune référence de gang. La pratique honnête est la suivante : les tatoueurs expérimentés doivent en savoir suffisamment sur le vocabulaire visuel de l'ALKQN pour distinguer l'usage codé de l'usage décoratif, doivent interroger les clients sur leurs intentions et leur affiliation avant d'appliquer des couronnes à cinq pointes dans des compositions qui semblent potentiellement affiliées, et ne doivent pas assimiler chaque couronne à cinq pointes à une appartenance à un gang. La couronne à cinq pointes sur un poignet avec le nom d'un partenaire est dans la grande majorité des cas une pièce de couple décorative ; la couronne à cinq pointes sur une poitrine avec des éléments visuels ALKQN jumelés (les mots "Amor de Rey", l'abréviation ADR, l'étoile à cinq branches, le lion, la palette or et noir) est plus susceptible de porter la lecture d'affiliation. La pratique honnête est de connaître la différence et d'avoir la conversation.

La couronne à trois pointes de Jean-Michel Basquiat. La couronne spécifique à trois pointes de Basquiat porte un geste culturel et artistique documenté : Basquiat utilisait la couronne comme signe de souveraineté noire et de reconnaissance historique noire, placée sur des athlètes, musiciens, artistes et figures historiques noirs dans sa pratique picturale de 1980 à 1988. Les porteurs non noirs adoptant la couronne spécifique à trois pointes de Basquiat sans reconnaître cette lignée aplatissent un geste artistique significatif en une esthétique générique. Ceci est parallèle au registre éditorial que la page guide de poche cœur du Guide de poche utilise pour le Sacré-Cœur chicano et la page crâne utilise pour les traditions polynésiennes et indigènes du crâne : le motif appartient à un contexte culturel et historique documenté, et la pratique honnête est de savoir dans quelle tradition vous travaillez. Le choix entre une couronne à trois pointes de Basquiat et une couronne héraldique à cinq arches ou une couronne minimaliste contemporaine est un vrai choix avec un poids culturel réel. Un porteur non noir qui souhaite une couronne à trois pointes sans la référence Basquiat peut rendre la composition dans un style différent (héraldique, minimaliste, géométrique) qui ne fait pas spécifiquement référence au style de ligne dessinée à la main de Basquiat.

La tradition du couple Roi-et-Reine chicano. La composition appartient spécifiquement à la tradition visuelle mexico-américaine qui traverse Good Time Charlie's Tattooland et la lignée fine de l'Est de Los Angeles (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney). L'écriture en place en vieil anglais est elle-même une tradition culturellement spécifique descendante du graffiti territorial de l'Est de Los Angeles. Appliquer la composition sans contexte, en dehors d'une référence mexico-américaine ou de culture partagée et sans reconnaissance des praticiens nommés, aplatit une tradition significative en une esthétique générique. La pratique honnête est de savoir dans quelle tradition vous travaillez.

La couronne du tatouage criminel russe. Niveau de confiance : MIXTE. Les placements de couronne-au-dessus-d'aigle et de couronne-au-dessus-de-crâne du Vorovskoy Mir sont documentés dans la Encyclopédie du tatouage criminel Russian de Danzig Baldaev (FUEL Publishing, 2003 à 2008) comme marqueurs du statut de vor v zakone (voleur dans la loi) au sein de la hiérarchie criminelle russe. Le marqueur n'est pas porté à la légère ; au sein de la sous-culture, l'appliquer sans reconnaissance autorisée entraîne des conséquences sociales et physiques. Ne pas romantiser. La pratique honnête est de nommer le registre codé, de citer la documentation et de le distinguer du vocabulaire plus large des couronnes commerciales ouvertes.

La couronne d'épines et les références aux couronnes chrétiennes. La couronne d'épines est une référence spécifique à la Passion chrétienne ; la couronne de vie est une référence spécifique à Jacques 1:12 ; la couronne de justice est une référence spécifique à 2 Timothée 4:8. Les porteurs non chrétiens adoptant ces compositions sans contexte ne s'approprient pas au sens strict (le christianisme est une tradition religieuse largement partagée et ouvertement diffusée), mais la pratique honnête est de savoir ce que l'iconographie nomme dans sa tradition source.

Le chakra couronne Sahasrara. La composition appartient à la tradition religieuse et méditative hindoue et bouddhiste active. L'adoption occidentale du symbole s'inscrit dans la conversation plus large du contexte culturel sur le yoga occidental, la méditation bouddhiste occidentale et l'appropriation du vocabulaire religieux sud-asiatique dans la pratique du style de vie occidental. La pratique honnête est de savoir ce que le symbole nomme dans sa tradition source.

La Couronne de David et les références religieuses juives. La composition appartient à la tradition religieuse et culturelle juive. Les considérations religieuses juives concernant le tatouage (Lévitique 19:28) sont abordées dans l'entrée plus générale sur Religion et tatouages dans la tradition juive .

En dehors de ces contextes spécifiques, le vocabulaire plus large des couronnes (le Roi de Cœur et la Dame de Cœur traditionnels américains, la couronne royale européenne héraldique, la couronne minimaliste contemporaine, l'hommage Roi du hip-hop, la couronne de pièce d'échecs du Gambit de la Dame, la couronne de logo d'entreprise) est ouvert et largement partagé dans la pratique du tatouage occidental, appliqué dans pratiquement tous les salons de tatouage en activité aux États-Unis et en Europe.

Emplacement

Les placements courants pour les tatouages de couronne ont chacun un poids visuel, traditionnel et subculturel différent.

Poignet et avant-bras intérieur. Le placement contemporain minimaliste principal. Une petite couronne à ligne fine sur le poignet ou l'avant-bras intérieur, souvent associée au nom d'un partenaire, à une date, ou à des pièces assorties sur le partenaire. Le placement est très visible mais de petite taille, et fonctionne particulièrement bien pour le registre minimaliste contemporain. Le placement accueille également les compositions de couple Roi-et-Reine chicano fines de petite taille.

Biceps et haut du bras. Le placement traditionnel américain canonique pour le travail du Roi de Cœur et de la Dame de Cœur. Taillé pour le design au contour audacieux avec la couronne héraldique surmontant un cœur, avec une bannière de nom optionnelle. Facilement couvert par des manches courtes. Documenté dans le flash de Sailor Jerry, Cap Coleman, Wagner, Rogers et Grimm.

Poitrine et sternum. Le placement pour les compositions héraldiques plus grandes, le travail du Sacré-Cœur avec couronne d'épines, et les compositions complètes de poitrine Roi-et-Reine chicano. Le placement du sternum supporte les compositions symétriques et s'associe naturellement à l'iconographie religieuse (la couronne d'épines au-dessus d'un Sacré-Cœur, une composition Christ-le-Roi).

Main et doigt. Emplacement très visible, favorisé pour la couronne à trois pointes de Basquiat (souvent sur le dos de la main, parfois sur un seul doigt), pour les compositions hip-hop en hommage aux Rois, et pour le travail minimaliste contemporain. S'estompe plus rapidement sur ces régions du corps et nécessite des retouches plus fréquentes. L'emplacement a un registre sous-culturel distinct associé au hip-hop et à la culture contemporaine du tatouage.

Cou. Emplacement très visible associé aux traditions hip-hop et chicano, avec la référence à Basquiat, et au registre plus large du « Je ne cacherai pas ça » de la pratique contemporaine du tatouage. L'emplacement est particulièrement favorisé pour l'hommage au Roi de New York de The Notorious B.I.G. et pour les pièces de couple à haute visibilité dans la tradition chicano fine-line.

Dos et épaule. Accueille des compositions héraldiques plus grandes, des emplacements codés du tatouage criminel russe (la poitrine, l'épaule, le haut du dos sont des emplacements documentés de Vorovskoy Mir pour le marqueur de voleur dans la loi), et des compositions complètes dans le dos, y compris le Sacré-Cœur avec couronne d'épines et le travail du Christ-Roi.

Derrière l'oreille. Un petit emplacement favorisé pour le travail minimaliste contemporain de couronnes, souvent associé à une petite initiale ou une date unique. L'emplacement se lit comme privé ou discret, bien que techniquement visible.

Pied et cheville. Moins courant pour les couronnes ; l'emplacement ne favorise pas particulièrement la silhouette héraldique de la couronne et est plus souvent utilisé pour des dédicaces de noms ou de dates jumelés plutôt que spécifiquement pour des images de couronnes.

Discutez de l'emplacement avec votre artiste ; les proportions verticales de la couronne, le niveau de détail interne et l'échelle visuelle prévue ont des implications techniques sur différentes régions du corps. Une couronne royale héraldique à cinq arches rendue à l'échelle d'un doigt perd le détail interne qui fait que le dessin est lu comme royal ; la même couronne rendue à l'échelle de la poitrine supporte le détail héraldique complet mais peut perdre le registre de dédicace intime que porte un emplacement plus petit.

Comment envisager un tatouage de couronne

Si vous envisagez un tatouage de couronne, cinq questions utiles pour cadrer votre réflexion :

  1. De quelle tradition voulez-vous vous inspirer ? La couronne est l'un des motifs les plus chargés sémantiquement dans l'iconographie occidentale du tatouage, portant l'héraldique royale européenne, la théologie chrétienne, la sentimentalité des marins, la dédicace des couples chicanos, l'affiliation au gang Latin Kings, l'héritage artistique de Basquiat, l'hommage hip-hop, la culture pop de Queen's Gambit, l'esthétique minimaliste moderne, l'emplacement codé criminel russe, le triomphe romain, le chakra couronne et le vocabulaire religieux juif, le tout dans le même motif unique. Décidez dans quelle tradition vous entrez avant que la conversation sur le design ne commence.
  1. Quelle composition ? Une couronne autonome est une déclaration différente d'une paire Roi-de-Cœur, d'une composition de couple Roi-et-Reine chicano, d'un Sacré-Cœur avec couronne d'épines, d'une référence à la couronne à trois pointes de Basquiat, d'un hommage hip-hop avec le nom d'un artiste décédé, ou d'une pièce minimaliste au poignet avec le nom d'un partenaire. Le choix de la composition est au moins aussi important que le choix de se faire tatouer une couronne.
  1. Quelle géométrie ? Une couronne à trois pointes se lit comme une référence à Basquiat. Une couronne à cinq pointes porte une affiliation potentielle aux Latin Kings. Une couronne royale héraldique à cinq arches se lit comme du vocabulaire royal européen. Une couronne d'épines se lit comme la Passion chrétienne. Le choix géométrique change considérablement la lecture, et le choix est un vrai choix avec un poids culturel réel.
  1. Quel style ? Les couronnes traditionnelles américaines vieillissent différemment des couronnes réalistes ; les couronnes chicano fine-line se situent différemment sur le corps que les couronnes néo-traditionnelles ; les couronnes minimalistes à ligne unique se lisent comme des emblèmes graphiques plutôt que des images héraldiques. Le style est un vrai choix avec des implications techniques et esthétiques, pas seulement une préférence de surface. La durabilité spécifique de la couronne traditionnelle américaine est l'un des principaux arguments de vente du design ; choisir le réalisme ou le fine-line sacrifie une partie de cette durabilité pour le détail de surface.
  1. Quel artiste ? La couronne est l'un des motifs les plus tatoués dans la pratique contemporaine, et la plupart des tatoueurs peuvent faire une couronne compétente. Mais une couronne réalisée par un praticien formé dans la lignée américaine traditionnelle de Sailor Jerry sera différente de la même couronne réalisée par un praticien formé en noir et gris chicano au Shamrock Social Club, sera différente d'une couronne de référence Basquiat réalisée par un artiste illustrateur fine-line, sera différente d'une couronne héraldique réaliste en couleur réalisée par un spécialiste contemporain du réalisme. Si une tradition spécifique vous importe, trouvez un tatoueur formé dans cette tradition. La lignée compte.

Un tatoueur professionnel peut avoir une conversation honnête avec vous sur les cinq. La couronne est l'un des motifs les plus raffinés dans le métier, à travers de multiples traditions ; les modèles techniques pour la faire bien vieillir sont largement documentés et bien enseignés, avec plus d'un siècle de raffinement traditionnel américain, la tradition héraldique européenne plus large derrière elle, la lignée chicano fine-line la faisant progresser, et un corps substantiel documenté de travaux contemporains dans de multiples registres.

Connexions célèbres de tatouages de couronnes

  • Les flashs Roi-de-Cœur et Reine-de-Cœur de Sailor Jerry sont parmi les compositions de couronnes les plus copiées de la période traditionnelle américaine. Les compositions apparaissent dans l'archive des flashs de Hotel Street publiée dans Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), édité par Don Ed Hardy. La marque Sailor Jerry (un produit de spiritueux de William Grant and Sons depuis 2008) continue de licencier les designs de couronnes de Collins pour le marketing.
  • La boutique de Charlie Wagner sur Chatham Square a produit des flashs de couronnes héraldiques et de Roi-de-Cœur d'environ 1904 jusqu'à la mort de Wagner en 1953. L'usine de fournitures de Wagner au 208 Bowery distribuait nationalement les flashs de couronnes dessinés par Wagner, et le Républicain quotidien de Springfield du 7 février 1933 (un Dispatch Spécial de New York City) rapportait que les trois quarts des tatoueurs professionnels des grands ports du monde avaient été formés sous Wagner dans sa boutique de Chatham Square, et que vingt mille marins portaient des designs d'aigles déployés de sa création, mesure de la prominence qui faisait de ses compositions de couronnes l'un des principaux nœuds de transmission du canon traditionnel américain.
  • Les flashs de Cap Coleman à Norfolk, acquis par le Marédité par Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988), et les mémoires de Negrete. L'essai de Govenar de 1988 est la principale source académique de l'histoire documentée de la composition Roi et Reine dans la communauté Chicano d'East LA.ers' Museum à Newport News, en Virginie, en 1936, est la plus ancienne collection institutionnelle documentée de flashs de tatouage américains et comprend des compositions de couronnes héraldiques associées à des cœurs, à des bannières et au vocabulaire plus large de la tradition des marins.
  • La boutique de Bert Grimm sur Long Beach Pike au 22 S. Chestnut Place (achetée en 1952 ou 1954, une année réellement contestée, et vendue à Bob Shaw en 1969) a produit des flashs de couronnes qui ont circulé nationalement par le biais des réseaux de fournitures de l'époque tels que Spaulding and Rogers et sont devenus un point de référence pour le travail de Roi-de-Cœur et Reine-de-Cœur traditionnel américain du milieu du siècle. Le flagship antérieur de Grimm à St. Louis, au 716 N. Broadway, établi en 1928, a ancré la transmission du vocabulaire de la couronne du Bowery dans le Midwest.
  • Good Time Charliec'est Tattoolet à East Los Angeles, fondé en 1975 par Charlie Cartwright et Jack Rudy, est le lieu d'origine institutionnel de la composition chicano fine-line de couple Roi-et-Reine. Freddy Negrete (engagé en 1977) est le principal praticien chicano de première génération de cette forme, documenté dans ses mémoires Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016).
  • Le Shamrock Social Club de Mark Mahoney à Hollywood (fondé en 2002, 9026 Sunset Boulevard) est connu pour son travail en noir et gris fine-line Roi-et-Reine appliqué à une clientèle de célébrités, y compris des couples de haut niveau. La lignée de Mahoney remonte à la tradition chicano d'East Los Angeles.
  • Jean-Michel Basquiat (22 décembre 1960 au 12 août 1988) a utilisé une couronne à trois pointes comme motif signature dans sa pratique picturale d'environ 1980 à 1988, la plaçant sur des athlètes noirs, des musiciens, des artistes et des figures historiques comme signe de souveraineté noire. L'adoption de la couronne comme motif de tatouage s'est considérablement accélérée après l'exposition Boum pour de vrai au Barbican en 2017 et la vente aux enchères Sotheby's New York du 18 mai 2017 de son œuvre Sans titre de 1982 pour 110,5 millions de dollars à Yusaku Maezawa.
  • Le notoire B.I.G. (Christopher George Latore Wallace, 21 mai 1972 au 9 mars 1997) a été photographié portant une petite couronne en plastique lors de la séance photo King de New York pour le portrait de Barron Claiborne, trois jours avant son meurtre le 9 mars 1997. La photographie est devenue l'une des images les plus diffusées de l'iconographie hip-hop et a établi le registre visuel Roi-de-New-York comme référence commémorative canonique de Wallace.
  • La toute-puissante nation latine King et Queen (ALKQN, fondée à Chicago dans les années 1940) utilise une comme l'un de ses principaux identifiants visuels. Les cinq pointes de la couronne représentent, dans le symbolisme interne documenté de l'organisation, les cinq principes du manifeste du Roi : respect, honnêteté, unité, connaissance et amour. comme l'un de ses principaux identifiants visuels, documenté dans (Columbia University Press, 2004), basée sur une longue recherche ethnographique avec la section new-yorkaise de l'ALKQN dans les années 1990. Les traitements académiques antérieurs comprennent le travail plus large de James Diego Vigil sur les organisations de rue chicanos et latinos et la documentation fédérale dans les dossiers de l'affaire U.S. v. Almighty Latin King and Queen Nation. de David Brotherton et Luis Barrios (Columbia University Press, 2004). Le symbole est un marqueur d'affiliation de gang documenté au sein de la structure sociale interne de l'organisation ; niveau de confiance MIXED pour l'interprétation extérieure.
  • Le tatouage criminel russe vor v zakone (voleur dans la loi) les emplacements de couronnes sont documentés dans la trilogie de Danzig Baldaev Encyclopédie du tatouage criminel Russian (FUEL Publishing, 2003 à 2008). Les emplacements de couronnes au-dessus d'aigles et de crânes sont des marqueurs du plus haut rang au sein de la hiérarchie criminelle russe traditionnelle.

Sources

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  • Républicain quotidien de Springfield (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch de New York City, 7 février 1933, page 3. Attestation dans la presse de la notoriété de Charlie Wagner et de sa diffusion nationale de flash.

Éditorial

Recherché et écrit par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date du Dernière révision ci-dessus et est mise à jour trimestriellement.

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