Le dauphin est l'un des plus anciens motifs marins symboliques continus de l'iconographie occidentale, portant des significations amicales, salvatrices et directrices à travers au moins neuf courants culturels documentés, de l'Égée de l'âge du bronze au mouvement contemporain de conservation. Le substrat biologique est la famille des Delphinidae (les dauphins océaniques, environ 38 espèces dont le grand dauphin commun Tursiops truncatus, le spinner Stenella longirostris, et l'orque Orque orque, qui est techniquement le plus grand dauphin) au sein du sous-ordre des cétacés à dents Odontoceti, classé dans la taxonomie cétacéenne standard de James G. Mead et Robert L. Brownell Jr. dans Wilson et Reeder's Espèces de mammifères du World (Johns Hopkins University Press, 2005). Le dauphin de l'âge du bronze minoen (la "Fresque du Dauphin" de Knossos datant d'environ 1600 av. J.-C., documentée dans l'œuvre de Sir Arthur Evans Le palais de Minos à Knossos, Macmillan, 1921 à 1935, et dans l'œuvre de Nanno Marinatos Religion minoenne, University of South Carolina Press, 1993) est le courant égéen le plus profond. Le complexe grec antique d'Apollon Delphinios (Apollon prenant forme de dauphin pour guider des marins crétois vers le site de l'oracle de Delphes, enregistré dans l' Hymne homérique à Apollon datant grossièrement du septième au sixième siècle av. J.-C. et analysé par Walter Burkert dans GreekReligion, Harvard University Press, 1985) a fourni l'ancrage religieux classique et le lien étymologique entre Delphes ("dauphin") et Delphes. Le récit grec d'Arion (le poète sauvé par un dauphin amateur de musique, rapporté par Hérodote dans les Histoires 1.23 à 24) et le récit de Dionysos et des pirates (les pirates tyrrhéniens transformés en dauphins, rapportés dans l' Hymne homérique à Dionysos et dans les Métamorphoses d'Ovide, Livre 3) ont fourni le substrat mythologique. Le dauphin romain (vitesse, salut et guide des âmes vers les Îles des Bienheureux, documenté dans l'œuvre de J. M. C. Toynbee Animaux en Roman Life et Art, Thames and Hudson, 1973) et le dauphin paléochrétien (symbole du Christ et porteur d'âme, souvent associé à une ancre ou un trident dans l'art des catacombes, documenté dans l'œuvre de Robin M. Jensen Comprendre le Christian précoce Art, Routledge, 2000) ont transporté le motif dans l'imaginaire religieux occidental. La tradition polynésienne et maorie de gardiennage (le célèbre dauphin néo-zélandais Pelorus Jack, 1888 à 1912, et les figures de dauphins guides documentées dans l'œuvre de Margaret Orbell Le World Naturel du Maori, Collins, 1985) et le ), appartiennent à des familles distinctes (le amazonien (folklore du métamorphe, documenté dans l'œuvre de Candace Slater La danse du dauphin, University of Chicago Press, 1994) ont fourni des courants non occidentaux. Le dauphin porte-bonheur du marin américain (un présage de terre, fonctionnant de manière similaire à l'hirondelle) a transporté le motif dans la pratique du tatouage occidental ; l'ère télévisuelle post-1964 de Flipper l'ère du mouvement de conservation post-2009 La Crique et la recherche sur l'intelligence des dauphins de Lou Herman et Diana Reiss (Reiss, Le Dauphin dans le Miroir, Houghton Mifflin Harcourt, 2011) a produit le registre contemporain.
Que signifie un tatouage de dauphin ?
Un tatouage de dauphin se lit le plus souvent comme un marqueur de convivialité, d'intelligence, de jeu, de liberté et du visage humain bienveillant de l'océan, le poids spécifique étant fourni par la tradition dont le motif descend. Dans le registre classique grec, le dauphin est l'animal sacré d'Apollon et le sauveur du poète Arion. Dans le registre romain, le dauphin est un guide des âmes et un signe de vitesse et de salut. Dans le registre paléochrétien, le dauphin est un symbole du Christ et un porteur d'âmes. Dans la tradition des marins américains, le dauphin était un présage de bonne fortune pour l'arrivée à terre. Dans le registre contemporain, le dauphin se lit comme un engagement envers la conservation, une identité d'esprit libre et joueur, ou un mémorial. La pratique honnête est de savoir de quelle source le motif puise, car le langage courant et moderne et les lectures sacrées anciennes sont des registres véritablement différents.
Que signifie un tatouage de dauphin dans la mythologie grecque ?
Dans la mythologie grecque, le dauphin est l'animal sacré d'Apollon (qui prit forme de dauphin pour guider des marins crétois afin de fonder son oracle à Delphes, dans l' Hymne homérique à Apollon), le sauveur du poète Arion (transporté sain et sauf à terre par un dauphin amateur de musique, chez Hérodote Histoires 1.23 à 24), le corps transformé des pirates tyrrhéniens qui attaquèrent Dionysos (dans l' Hymne homérique à Dionysos et Ovide Métamorphoses 3), et la monture du héros Tarante, fondateur de Tarente. La lecture est le salut, la guidance divine et l'amitié entre les humains et la mer.
Que signifie le tatouage de dauphin d'un marin ?
Le tatouage de dauphin d'un marin était une marque de bonne fortune et un présage d'arrivée à terre, fonctionnellement similaire à l'hirondelle. L'observation d'un dauphin signifiait traditionnellement que la terre était proche et signalait des mers calmes et un passage sûr, ainsi le dauphin est entré dans le vocabulaire protecteur du marin ouvrier aux côtés de l'hirondelle, de l'ancre, de l'étoile nautique, et du cochon et du coq. Le motif est documenté dans la tradition plus large de la classe ouvrière maritime de l'Atlantique et du Pacifique et est entré dans le flash traditionnel américain par la lignée de Sailor Jerry et du Bowery. C'est un motif ouvert sans préoccupation de contexte culturel héréditaire.
Que signifie un tatouage de dauphin pour les chrétiens ?
Dans l'art paléochrétien, le dauphin est un symbole du Christ et un porteur d'âmes, s'appuyant sur la lecture classique du dauphin comme sauveur et guide. Il apparaît dans l'art des catacombes des IIIe et IVe siècles, souvent associé à une ancre (la composition dauphin-ancre se lisant comme le Christ et la croix, ou le salut et l'espoir inébranlable) ou enroulé autour d'un trident ou du mât d'un navire, documenté par Robin M. Jensen dans Comprendre le Christian précoce Art (Routledge, 2000). La lecture porte la délivrance, le passage sûr de l'âme et le Christ comme sauveur.
Pourquoi les tatouages de dauphins sont-ils considérés comme démodés ?
Les tatouages de dauphins ont acquis une réputation démodée à travers la vague pop-culturelle des années 1990 et 2000, lorsque le petit dauphin joueur est devenu l'un des designs les plus demandés de l'ère du "tramp stamp" (tatouage de bas du dos) et de la période des flashs souvenirs de plage. L'ubiquité du motif à cette époque a produit un contrecoup dans le cycle de réputation, et le dauphin est devenu un raccourci pour une esthétique de masse démodée. Il s'agit d'un cycle de réputation esthétique plutôt que d'un commentaire sur l'histoire iconographique plus profonde du motif, qui remonte à l'Âge du Bronze égéen.
Où placer un tatouage de dauphin ?
Les emplacements courants ont chacun des implications visuelles et traditionnelles différentes. L'avant-bras et le biceps sont canoniques pour le flash de dauphin de marin traditionnel américain. Le mollet et la cuisse accueillent des œuvres réalistes plus grandes dans le registre de la conservation. Le poignet, la cheville et derrière l'oreille conviennent aux petites pièces de dauphin unique en ligne fine et géométrique. Le bas du dos, l'omoplate et la hanche étaient les emplacements canoniques des années 1990 et 2000 qui ont produit le cycle de réputation démodée. Les côtes et le flanc accueillent la forme arquée du saut. L'avant-bras intérieur convient aux œuvres contemporaines minimalistes en ligne unique. Discutez de l'échelle avec votre artiste ; l'arc du saut se lit différemment à chaque taille.
Les flux du tatouage de dauphin
Le chemin du dauphin dans l'iconographie moderne du tatouage est passé par plus de courants que presque tout autre petit motif marin, et presque tous sont exceptionnellement positifs. Là où le requin porte le danger, la baleine la profondeur et la pieuvre l'abîme étranger, le dauphin a été lu comme amical, serviable et salvateur dans presque toutes les traditions qui l'ont abordé. Comprendre quelle source a fourni quelle lecture aide à décortiquer pourquoi un seul motif (un dauphin sautant sur un avant-bras) peut porter l'animal sacré d'Apollon, le sauveur d'un poète grec, un guide d'âmes romain, un symbole du Christ paléochrétien, un présage d'arrivée à terre pour les marins, un métamorphe amazonien, un emblème de conservation et un motif de plage démodé des années 1990, tout à la fois.
Flux 1 : Le substrat biologique (Delphinidae, Odontoceti)
Les dauphins sont des membres de l'ordre Cétacés, la classification linnéenne formelle qui regroupe les baleines, les dauphins et les marsouins, et spécifiquement du sous-ordre Odontocètes (les baleines à dents, avec des dents coniques, l'écholocalisation et une prédation active). Au sein des Odontoceti, la principale famille de dauphins est Delphinidés, les dauphins océaniques, comprenant environ 38 espèces dont le grand dauphin commun (Tursiops truncatus, l'espèce la plus familière des aquariums et de la série télévisée Flipper ), le dauphin à long bec (Stenella longirostris, le nai'ahawaïen), le dauphin commun (à l'épiphanie du dieu sous forme de dauphin.nus Delphes, l'espèce la plus familière du monde méditerranéen antique), et, taxonomiquement, l'orque (Orque orque, le plus grand membre de la famille des dauphins malgré sa désignation commune "épaulard"). Les dauphins de rivière, y compris le ), appartiennent à des familles distinctes (le (amazonien (Inia geoffrensis ), appartiennent à des familles distinctes (le boto dans les Iniidae) et ne sont pas des delphinidés océaniques, bien qu'ils aient leur propre folklore substantiel discuté ci-dessous. L'ordre et ses sous-ordres sont examinés par James G. Mead et Robert L. Brownell Jr. dans leur chapitre sur les cétacés de Don E. Wilson et DeeAnn M. Reeder, eds., Mammal Species of the World: A Taxonomic and Geographic Reference
(troisième édition, Johns Hopkins University Press, 2005), la référence taxonomique standard. La classification est importante pour le travail de tatouage car les différences visuelles entre les espèces de dauphins sont substantielles et le tatoueur qui réalise un travail de dauphin anatomiquement fidèle doit savoir quel animal le client désire. Le grand dauphin commun est rendu avec le bec court et arrondi caractéristique (rostre), la ligne de bouche incurvée en "sourire", la nageoire dorsale falciforme (incurvée vers l'arrière) et la coloration dorsale grise et ventrale pâle. Le dauphin commun (à l'épiphanie du dieu sous forme de dauphin.nus Delphes) porte un motif de flanc distinctif en forme de sablier ou de huit de couleur beige, grise et blanche que le monde grec et romain voyait le plus souvent et que l'art classique rendait avec des bandes stylisées. Le dauphin à long bec est plus svelte avec un bec plus long et une nageoire dorsale plus droite. L'orque est rendue avec la haute nageoire dorsale triangulaire (beaucoup plus haute chez les mâles matures), la coloration noire et blanche, et la tache oculaire blanche. Le ), appartiennent à des familles distinctes (le amazonien est rendu avec la coloration rose distinctive, le long bec étroit, le melon bombé et la crête basse à la place d'une vraie nageoire dorsale. Les spécifications techniques diffèrent ; un dauphin de réalisme contemporain et un dauphin stylisé grec classique sont des objets visuels différents.
Le niveau de confiance sur le substrat biologique est VÉRIFIÉ: la taxonomie est documentée dans la référence standard (Wilson et Reeder 2005) et n'est pas en litige savant au niveau pertinent pour l'iconographie du tatouage.
Flux 2 : Le dauphin de l'âge du bronze minoen (vers 1600 av. J.-C.)
L'image de dauphin la plus profondément documentée dans la tradition égéenne est la fresque de dauphins de Knossos , la peinture murale associée au soi-disant Mégaron de la Reine dans le complexe du palais de l'Âge du Bronze de Knossos en Crète, datée conventionnellement d'environ 1600 av. J.-C. (la période néo-palatiale de la civilisation minoenne). La fresque représente des dauphins nageant parmi de petits poissons dans un champ marin, rendue dans le style naturaliste fluide qui distingue l'art marin minoen des traditions égyptienne et proche-orientale contemporaines plus rigides. La fresque a été excavée et documentée par Sir Arthur Evans lors de ses campagnes à Knossos à partir de 1900 et publiée dans son ouvrage en plusieurs volumes Le palais de Minos à Knossos (Macmillan, 1921 à 1935), la référence fondamentale pour le site et son art.
La prudence interprétative ici est réelle et fait partie du compte rendu honnête. La "Fresque de dauphins", telle qu'elle est couramment reproduite, est essentiellement une reconstruction: les fragments survivants ont été largement restaurés sous la direction d'Evans par les artistes suisses Émile Gilliéron père et fils, et le degré auquel la composition reconstruite reflète l'original de l'Âge du Bronze plutôt que l'interprétation du début du XXe siècle est une question savante documentée. Nanno Mardansaàs, dans Religion minoenne : Ritual, image et symbole (University of South Carolina Press, 1993), situe le dauphin minoen dans l'iconographie marine minoenne plus large (qui comprend la célèbre poterie de style marin de la période LM IB, avec ses poulpes, ses nautiles et ses dauphins) et dans le programme visuel religieux et palatial. Le dauphin dans l'art minoen se lit comme un marqueur de l'abondance de la mer et du caractère maritime de la thalassocratie minoenne plutôt que comme un symbole religieux unique et fixe ; le registre marin égéen est décoratif, naturaliste et lié à l'identité tournée vers la mer de la culture palatiale.
Le niveau de confiance est MITIGÉ: l'existence d'images de dauphins minoens est VÉRIFIÉE (la poterie de style marin survit indépendamment de la reconstruction de la fresque), mais la forme reconstruite spécifique de la "Fresque de dauphins de Knossos" est en partie une interprétation de l'ère Evans, un point qui doit être reconnu plutôt que lissé. Le dauphin minoen est le substrat visuel dont la tradition grecque ultérieure du dauphin a hérité ; la continuité de l'art marin de l'Âge du Bronze égéen à l'imagerie du dauphin grec classique est l'un des fils conducteurs profonds de la culture visuelle méditerranéenne.
Flux 3 : Apollon Delphinios et la fondation de Delphes
L'ancre religieuse classique principale du dauphin est le complexe Apollon Delphinios . Dans l' Hymne homérique à Apollon (l'un des recueils d'hymnes hexamétriques transmis sous le nom d'Homère mais composé par divers poètes, l'hymne à Apollon daté conventionnellement d'environ le VIIe au VIe siècle av. J.-C.), le dieu Apollon, ayant établi le besoin de prêtres dans son nouveau sanctuaire oraculaire, repère un navire de marins crétois naviguant vers Pylos. Apollon prend la forme d'un dauphin (DelphesDelphinios ("du dauphin") et le nom du lieu Delphes à l'épiphanie du dieu sous forme de dauphin. Le lien étymologique entre
delphis Delphes ("dauphin") et Delphes est l'un des exemples les plus cités de mythe étiologique grec, dans lequel un récit est construit pour expliquer un nom existant. La relation est analysée par Walter Burkert dans GreekReligion (traduit par John Raffan, Harvard University Press, 1985, originellement Religion Griechische der archaischen et klassischen Epoche, 1977), la référence moderne standard sur la pratique religieuse grecque archaïque et classique. Burkert traite Apollon Delphinios comme un titre cultuel documenté attesté dans plusieurs villes grecques (y compris les sanctuaires du Delphinion à Athènes, Milet et ailleurs) et discute de la relation entre le titre cultuel, le nom du lieu et l'épiphanie du dauphin dans l'Hymne homérique. La position savante honnête est que le lien étymologique entre Delphes et Delphes, bien qu'ancien et culturellement réel, peut lui-même être une étymologie populaire : le nom du lieu peut précéder et être indépendant de l'association avec le dauphin, le l'Hymne homérique récit étant construit pour motiver un nom dont l'origine était déjà obscure pour les Grecs eux-mêmes. La racine plus profonde Delphys ("utérus") relie à la fois Delphes et Delphes à une source indo-européenne commune dans certaines analyses, ce qui ferait du dauphin un "poisson utérus" et de Delphes le "lieu utérus", une lecture que certains savants préfèrent.
Le niveau de confiance est VÉRIFIÉ pour l'existence du culte et le l'Hymne homérique récit (tous deux sont bien attestés dans les sources primaires et chez Burkert 1985) et CONTESTÉ pour le mécanisme étymologique précis (si l'association du dauphin a généré le nom de Delphes ou a été attachée à un nom déjà existant). Pour l'iconographie du tatouage, le point pertinent est ferme : le dauphin est l'animal sacré d'Apollon, lié à son oracle de Delphes, et le monde grec lisait le dauphin comme un guide divin et un ami des marins en raison de cette complexité. Un dessin de tatouage de dauphin dans le registre de la mythologie grecque porte cette lecture apollinienne de la guidance divine et du passage sûr.
Flux 4 : Dionysos et les pirates, et Arion et le dauphin
Deux autres récits grecs ancrent la lecture du dauphin comme corps transformé et comme sauveur.
Le récit de Dionysos et des pirates apparaît dans Hymne homérique à Dionysos (Hymne 7, le court hymne de la collection) et est raconté en détail par Ovide dans les Métamorphoses Livre 3 (composé vers 8 apr. J.-C. ; l'édition standard Loeb Classical Library par Frank Justus Miller fournit le texte parallèle latin-anglais de référence). Dans le récit, le jeune dieu Dionysos, déguisé en un beau jeune homme, est capturé par un équipage de pirates tyrrhéniens (étrusques) qui ont l'intention de le vendre comme esclave. Le dieu révèle sa divinité par une série de miracles (des vignes poussant sur le navire, des animaux sauvages apparaissant, le mât coulant du vin), et les pirates terrifiés sautent par-dessus bord, où ils sont transformés en dauphins. Le récit explique l'amitié du dauphin envers les humains comme le résidu de la transformation des pirates : ayant été punis en devenant des dauphins, les anciens pirates conservent le souvenir de leur nature humaine et sont donc doux et serviables envers les marins. La coupe attique à figures noires du peintre Exekias (vers 530 av. J.-C., aujourd'hui aux Staatliche Antikensammlungen de Munich) représentant Dionysos couché dans un navire entouré de dauphins est l'une des images iconiques survivantes du récit.
Le récit d'Arion est consigné par Hérodote dans les Histoires 1.23 à 24 (composé au milieu du Ve siècle av. J.-C. ; l'édition standard Loeb par A. D. Godley fournit le texte parallèle). Arion de Méthymne, le plus célèbre kitharode (chanteur à la lyre) de son époque et l'inventeur légendaire du dithyrambe, revient par bateau d'une tournée lucrative en Italie et en Sicile lorsque l'équipage, convoitant sa richesse, décide de le tuer. Arion demande à pouvoir chanter une dernière chanson dans ses habits de scène complets ; il chante, puis saute dans la mer. Un dauphin, attiré par sa musique, le porte sur son dos en sécurité au Cap Ténare, d'où Arion voyage par voie terrestre jusqu'à Corinthe et dénonce l'équipage. Hérodote, de manière caractéristique, rapporte l'histoire comme ce que disent les Corinthiens et les Lesbiens, et note l'existence d'une dédicace en bronze à Ténare montrant un homme sur un dauphin, tout en maintenant sa distance habituelle de narrateur par rapport à l'affirmation surnaturelle.
Le niveau de confiance est VÉRIFIÉ pour l'existence et l'ancienneté des deux récits (tous deux sont ancrés dans des sources primaires nommées du VIIe au Ve siècle av. J.-C.) et FOLKLORIQUE pour leur contenu en tant que fait historique (Hérodote lui-même encadre l'histoire d'Arion à distance). Pour l'iconographie du tatouage, les deux récits renforcent la lecture grecque du dauphin comme sauveur et ami des humains, le récit de Dionysos fournissant l'étiologie spécifique de l'amitié du dauphin et le récit d'Arion fournissant l'image du cavalier de dauphin qui réapparaît sur la monnaie grecque et la tradition de Taras discutée ensuite.
Flux 5 : Taras et la fondation de Tarente (le cavalier de dauphin)
Le cavalier de dauphin est l'une des images de dauphins classiques les plus reproduites et descend du mythe fondateur de la colonie grecque du sud de l'Italie de Tarente (aujourd'hui Taranto, dans les Pouilles). Dans le récit canonique, l'héros éponyme de la ville Taras, un fils du dieu de la mer Poséidon, a fait naufrage et a été sauvé par un dauphin envoyé par son père, qui l'a transporté sur le site où il a fondé la ville. Le récit est consigné par Pausanias dans sa Description de la Grèce (IIe siècle apr. J.-C. ; la référence standard pour la topographie, le culte et le mythe local grecs) dans son compte rendu de la région et de ses dédicaces, et l'image du cavalier de dauphin est devenue l'emblème civique principal de Tarente.
Le cavalier de dauphin apparaît sur la monnaie d'argent de Tarente (le nomos ou statère) frappée tout au long des Ve au IIIe siècles av. J.-C. en quantité énorme, montrant un jeune homme nu (Taras, ou dans certaines lectures le cavalier de dauphin comme emblème civique générique) chevauchant un dauphin, tenant souvent un trident, une cithare ou d'autres attributs. La monnaie tarentine du cavalier de dauphin est parmi les types de monnaies civiques grecques les plus abondants et les plus étudiés, et est l'un des principaux canaux par lesquels l'image du cavalier de dauphin est entrée dans le vocabulaire visuel méditerranéen plus large. L'image se chevauche avec l'image d'Arion sur le dauphin et avec le répertoire plus large des compositions grecques et romaines de divinité marine et de dauphin (Poséidon, Amphitrite, les Néréides et Éros sont tous montrés avec ou chevauchant des dauphins dans l'art grec et romain).
Le niveau de confiance est VÉRIFIÉ: la monnaie tarentine du cavalier de dauphin survit en abondance et est documentée dans les références numismatiques standard, et Pausanias est une source primaire nommée pour le récit fondateur. Pour l'iconographie du tatouage, le cavalier de dauphin est l'une des compositions classiques disponibles pour un client s'inspirant du registre grec, portant la lecture du sauvetage divin et de la fondation civique.
Flux 6 : Le dauphin romain comme guide d'âme et signe de salut
Le monde romain a hérité du dauphin grec et l'a développé en l'un des motifs marins les plus omniprésents dans l'art décoratif et funéraire romain. L'ancre savante moderne principale est JMC Toynbeec'est Animaux en Roman Life et Art (Thames and Hudson, 1973), la référence standard sur la place des animaux dans la culture matérielle romaine. Toynbee documente le dauphin dans la mosaïque, la peinture murale, la sculpture, la monnaie, la bijouterie et les monuments funéraires romains, et identifie les lectures romaines principales : le dauphin comme la créature marine la plus rapide (et donc un symbole de vitesse, utilisé dans les contextes de course et d'athlétisme, et célèbrement associé aux delphinie, les compteurs de tours en forme de dauphin du Circus Maximus), le dauphin comme un ami des humains et un sauveur des naufragés (héritant des traditions grecques d'Arion et de Taras), et le dauphin comme un guide des âmes vers l'au-delà et spécifiquement vers les Îles des Bienheureux (les Insules Fortunées de l'eschatologie romaine, les îles paradisiaques à l'extrémité ouest du monde réservées aux vertueux défunts).
La lecture du guide d'âme a fait du dauphin un motif courant dans l'art funéraire romain. Les dauphins apparaissent sur les sarcophages, les stèles funéraires et les mosaïques de tombes, où ils sont interprétés comme les conducteurs de l'âme du défunt à travers la mer de la mort vers la bienheureuse vie après la mort. La composition dauphin et ancre (dans laquelle un dauphin est enroulé autour d'une ancre) apparaît dans des contextes romains comme un emblème de fête lente ("hâtez-vous lentement", le dauphin pour la vitesse et l'ancre pour la stabilité), une devise plus tard adoptée par l'empereur romain Auguste et, bien plus tard, par l'imprimeur vénitien Aldus Manutius comme son emblème d'imprimeur. Le dauphin romain est également un élément décoratif fréquent dans les mosaïques marines, les sculptures de fontaines et les complexes de bains, où il est interprété comme un marqueur de l'aquatique et du festif.
Le niveau de confiance est VÉRIFIÉ: l'iconographie du dauphin romain survit en abondance dans la mosaïque, la sculpture et l'art funéraire et est documentée dans la référence standard (Toynbee 1973). Pour l'iconographie du tatouage, le registre romain fournit les lectures de guide d'âme et de salut que la tradition chrétienne primitive a héritées et christianisées, discutées dans le flux suivant, ainsi que la composition dauphin et ancre qui réapparaît dans les contextes romain et chrétien.
Flux 7 : Le dauphin paléochrétien comme symbole du Christ et porteur d'âme
La tradition chrétienne primitive a hérité de la lecture romaine du dauphin comme guide de l'âme et l'a christianisée, produisant l'une des ancres religieuses les plus profondes du dauphin dans l'iconographie occidentale. La référence savante moderne principale est Robdans M. Jensenc'est Comprendre le Christian précoce Art (Routledge, 2000), l'étude standard de l'iconographie des premiers siècles chrétiens. Jensen documente le dauphin parmi les motifs marins et aquatiques de l'art chrétien romain des IIIe et IVe siècles (les catacombes, les sarcophages et les petits objets des périodes pré-constantinienne et constantinienne) et identifie ses principales lectures chrétiennes.
Le dauphin paléochrétien se lit comme un symbole du Christ lui-même (s'appuyant sur le rôle du dauphin comme sauveur et secoureur, et se connectant au symbolisme plus large du poisson dans le christianisme primitif, l'acrostiche ICHTHYS où le mot grec pour poisson encode "Jésus Christ, Fils de Dieu, Sauveur") et comme un porteur d'âmes (héritant directement de la lecture romaine du dauphin comme conducteur de l'âme vers la vie éternelle bienheureuse, maintenant christianisée comme le passage sûr de l'âme vers le salut). Le dauphin apparaît dans des contextes chrétiens enroulé autour d'une ancre (la composition dauphin-ancre se lisant comme le Christ et la croix, ou comme le salut de l'âme ancré dans le Christ, l'ancre étant l'un des plus anciens substituts de la croix dans les périodes de persécution) et enroulé autour d'un trident ou d'un mât de navire (les compositions trident-dauphin et mât-dauphin portant des lectures de salut similaires). Le motif dauphin-ancre est documenté dans les catacombes romaines et sur des gemmes, lampes et inscriptions funéraires paléochrétiennes.
Le niveau de confiance est VÉRIFIÉ: le dauphin paléochrétien survit à travers l'art des catacombes, les sarcophages et les petits objets et est documenté dans la référence standard (Jensen 2000). Pour l'iconographie du tatouage, le registre chrétien fournit les lectures de symbole du Christ et de porteur d'âmes, et la composition dauphin-ancre est l'un des dessins de dauphins symboliques chrétiens canoniques disponibles pour un client s'inspirant de ce courant. Le motif est ouvert dans la pratique contemporaine et ne présente aucune préoccupation de contexte culturel héréditaire ; il se situe dans le canal plus large de l'iconographie chrétienne ouverte aux côtés du motif de Jonas et de la baleine discuté dans la page Guide de poche sur la baleine.
Flux 8 : Associations celtiques avec les divinités de l'eau
Le dauphin apparaît, plus périphériquement, dans le matériel celtique en association avec des divinités aquatiques et des sources sacrées. La référence savante moderne principale est Miranda Vert (Miranda Aldhouse-Green), dont Animaux en Celtic Life et Mythe (Routledge, 1992) examine la place des animaux dans la religion et la culture matérielle celtiques. Green documente le dauphin parmi les images associées à l'eau dans l'art romano-celtique, où il apparaît dans des contextes associés aux sources de guérison, aux divinités des puits et à la vénération celtique plus large de l'eau comme élément sacré et liminal. Le dauphin romano-celtique est essentiellement un produit de la superposition culturelle romaine sur la pratique religieuse celtique (le dauphin étant un animal méditerranéen non natif du monde celtique intérieur), apparaissant là où l'iconographie marine romaine rencontrait le culte de l'eau celtique.
Le niveau de confiance est SOURCE UNIQUE à MITIGÉ: le dauphin celtique est l'élément le moins attesté des courants abordés ici, apparaissant comme un élément mineur dans l'iconographie aquatique romano-celtique plus large plutôt que comme une tradition indépendante majeure, et la lecture est filtrée par la présence culturelle romaine. Green 1992 est la référence standard. Pour l'iconographie du tatouage, le registre celtique est un courant mineur ; un client s'inspirant d'une lecture de dauphin celtique lié à une divinité aquatique s'engage avec une association documentée mais périphérique plutôt qu'une tradition iconographique majeure, et le cadrage honnête est de reconnaître la légèreté du dossier.
Flux 9 : Traditions polynésiennes, maories et hawaïennes du dauphin
Les dauphins apparaissent dans de multiples traditions culturelles du Pacifique comme gardiens, guides et compagnons, avec le soin du contexte culturel qui s'applique à la littérature plus large sur les motifs marins du Pacifique.
Le dauphin du Pacifique le plus célèbre internationalement est Pelouus Jack, un dauphin de Risso (Grampus griseus) qui a accompagné des navires à travers le French Pass dans les Marlborough Sounds de Nouvelle-Zélande pendant environ la période 1888 à 1912. Pelorus Jack est devenu l'un des animaux les plus célèbres du début du XXe siècle, a fait l'objet d'un Order in Council néo-zélandais de 1904 accordant au dauphin une protection légale spécifique (l'une des premières protections légales pour un animal sauvage individuel), et est devenu une partie documentée de la mémoire maritime et culturelle néo-zélandaise. L'histoire de Pelorus Jack se situe à l'intersection de la lecture maorie des dauphins comme guides et gardiens et de la fascination occidentale plus large pour les dauphins sauvages amicaux.
Dans la tradition maorie , les dauphins (ainsi que les baleines) apparaissent comme gardiens et guides (iwi) dans certaines traditions iwi et familiales, la relation étant documentée dans la littérature plus large sur le monde naturel maori. Marguerite Orbellc'est Le World Naturel du Maori (Collins, 1985) examine la place des animaux marins, y compris les dauphins, dans la cosmologie, la tradition orale et les connaissances maritimes pratiques maories. Comme pour la tradition plus large des taniwha maoris et des créatures marines discutée dans la page Guide de poche sur la baleine et la page Guide de poche sur le requin, l'imagerie du dauphin dans l'art maori porte whakapapa (généalogie) encodant qui lie la créature à des histoires iwi et familiales particulières, et doit être traitée dans le même cadre de protocole héréditaire qui s'applique à l'ensemble des ta moko.
Dans la tradition hawaïenne , le dauphin à long bec (nai'a, Stenella longirostris) porte une signification culturelle documentée. Le nai'a apparaît dans les mo'olelo hawaïens (récit et histoire) et dans la relation plus large des Hawaïens natifs avec le monde marin ; dans certaines traditions familiales hawaïennes, le dauphin, comme le requin (manō) discuté dans la page Guide de poche sur le requin, peut porter une relation aumakua (gardien-ancêtre familial). La relation aumakua est héréditaire et spécifique à la famille, et le soin du contexte culturel qui s'applique à l'imagerie aumakua hawaïenne s'applique ici : une personne non hawaïenne qui se fait tatouer un dauphin générique ne s'engage pas dans la tradition aumakua , mais les références explicites à la relation nai'a aumakua d'une famille hawaïenne spécifique sont des affirmations qui ne devraient être faites que par des personnes de ces familles.
Le niveau de confiance est VÉRIFIÉ pour Pelorus Jack (un animal historique bien documenté avec un ordre de protection légale documenté) et MITIGÉ pour les traditions plus larges de gardiennage des dauphins maoris et hawaïens (documentées dans les références standard mais spécifiques à la lignée et non uniformes dans tous les iwi ou toutes les familles hawaïennes). Le cadrage structurellement approprié pour les clients non insulaires du Pacifique est le même que celui qui s'applique à la littérature plus large sur les motifs marins du Pacifique : les références religieuses et ancestrales spécifiques à la lignée nécessitent un soin du contexte culturel spécifique à la lignée, tandis que le registre contemporain ouvert du dauphin (un dauphin bondissant amical sans contenu ancestral spécifique du Pacifique) ne présente aucune préoccupation de ce type.
Flux 10 : Le boto amazonien (dauphin rose de rivière) et le folklore de l'encantado
L'une des traditions folkloriques les plus riches sur les dauphins appartient au boto amazonien, le dauphin rose de rivière (amazonien (), qui n'est pas un delphinidé océanique mais une espèce distincte de dauphin de rivière de la famille des Iniidae. Dans tout le bassin amazonien (Brésil, Pérou, Colombie et la région élargie), le ), appartiennent à des familles distinctes (le est le sujet d'un élaboré folklore de métamorphe où le dauphin est un enchanté ("l'enchanteur"), un être capable de se transformer en un humain beau, charismatique et bien habillé (typiquement un homme en costume blanc et chapeau, le chapeau dissimulant l'évent qui ne peut être complètement masqué par la transformation) qui émerge de la rivière la nuit, séduit les femmes lors des festivals et retourne à l'eau avant l'aube. Les enfants de paternité incertaine ou absente sont parfois attribués au ), appartiennent à des familles distinctes (le dans l'explication populaire, et le ), appartiennent à des familles distinctes (le occupe une place complexe dans la croyance amazonienne en tant que séducteur, un enchantéet un habitant de l 'Encante (le monde sous-marin enchanté).
La référence savante moderne principale est Dance of the Dolphin: Transformation and Disenchantment in the Amazonian Imaginationc'est Candace Slater (University of Chicago Press, 1994), une étude ethnographique du folklore du ), appartiennent à des familles distinctes (le basée sur un travail de terrain dans l'Amazonie brésilienne. Slater documente les récits du ), appartiennent à des familles distinctes (le les situe dans la vie sociale et économique amazonienne et analyse leur transformation sous les pressions de la modernisation, du changement religieux et de la rencontre avec les intérêts extérieurs de conservation et de tourisme. Le folklore du ), appartiennent à des familles distinctes (le est l'un des exemples les plus étudiés de croyance au métamorphe sud-américain et contraste fortement avec la lecture de sauveur amical du dauphin dans les traditions grecque, romaine et chrétienne : le ), appartiennent à des familles distinctes (le amazonien est ambivalent, séducteur, dangereux et chargé d'érotisme plutôt que simplement bienveillant.
Le niveau de confiance est VÉRIFIÉ pour l'existence et le contenu du folklore du ), appartiennent à des familles distinctes (le (documenté dans la référence ethnographique standard, Slater 1994) et FOLKLORIQUE par nature (la croyance en l enchanté est un folklore vivant, pas une affirmation historique). Pour l'iconographie du tatouage, le ), appartiennent à des familles distinctes (le est un registre distinctif de dauphin non occidental : un client s'inspirant de la tradition amazonienne s'engage dans une lecture de métamorphe et d enchanté qui est très différente du dauphin occidental amical et abrégé. Le cadre contextuel culturel est que le folklore du ), appartiennent à des familles distinctes (le est une tradition régionale amazonienne vivante ; un engagement respectueux reconnaît la source, et l'imagerie n'est pas soumise aux mêmes préoccupations héréditaires fermées que les traditions aumakua et de crêtes du Pacifique, bien qu'elle doive être abordée avec une connaissance de son origine plutôt que comme une exotisme générique.
Flux 11 : Le dauphin porte-bonheur du marin américain
Le dauphin est entré dans le vocabulaire occidental du tatouage principalement par la tradition maritime des marins américains, où il fonctionnait comme une marque porte-bonheur et un présage de terre. Dans le vocabulaire standardisé des motifs documenté par Margo DeMello dans Bodies de Inscription (Duke University Press, 2000) et étudié dans le cadre plus large des recherches sur la tradition des marins, le dauphin portait une lecture spécifique : l'observation d'un dauphin signifiait traditionnellement que la terre était proche et signalait des mers calmes, un temps clément et un passage sûr. Les marins lisaient les dauphins escortant un navire comme un bon présage et une présence protectrice, une lecture qui se connecte directement aux traditions grecque, romaine et chrétienne antiques du dauphin comme sauveur et guide.
Le rôle fonctionnel du dauphin dans le vocabulaire des marins fait écho à celui de l hirondelle, la marque canonique de porte-bonheur et de présage de terre pour les marins (l'hirondelle signalant la proximité de la terre car ce sont des oiseaux côtiers, et portant la lecture associée du retour sûr). Comme l'hirondelle, le dauphin se trouvait dans le vocabulaire protecteur du marin actif aux côtés de l'ancre, de l'étoile nautique, du cochon et du coq, du navire à pleines voiles et du répertoire plus large des porte-bonheur maritimes. La lecture était méritée et fonctionnelle : le dauphin du marin actif était une marque de passage sûr et de la relation du marin expérimenté avec la mer, pas un choix décoratif générique.
Le niveau de confiance est VÉRIFIÉ pour la place du dauphin dans la tradition documentée des marins (DeMello 2000) et MITIGÉ pour la lecture spécifique de présage de terre distincte de la lecture plus générale de porte-bonheur (la littérature sur la tradition des marins documente le dauphin comme une marque de porte-bonheur et de protection, la lecture de présage de terre étant la signification spécifique la plus couramment citée). Pour l'iconographie du tatouage, le dauphin de marin est un motif ouvert descendant d'une tradition maritime documentée de la classe ouvrière occidentale ; il ne porte aucune préoccupation contextuelle culturelle héréditaire et se lit comme la marque de porte-bonheur et de passage sûr du marin actif.
Flux 12 : Le dauphin de Sailor Jerry et le traditionnel américain
Le dauphin porte-bonheur du marin américain a été intégré au vocabulaire plus large du traditionnel américain par les mêmes circuits du Bowery et des villes portuaires qui ont produit le répertoire canonique du traditionnel américain. Nouman "Sailou Jerry" Colldanss (1911-1973) a produit des flashs de dauphins dans son atelier de Hotel Street, Honolulu, dans le cadre de la production plus large du traditionnel américain qui comprenait l'hirondelle, l'ancre, le navire à pleines voiles, le cochon et le coq, la danseuse hula, l'étoile nautique et le registre plus large des créatures marines documenté dans l' entrée de l'atlas Sailor Jerry. Le dauphin de Sailor Jerry est rendu dans la palette canonique du traditionnel américain (contour noir audacieux, couleur limitée à haute saturation, souvent intégré à une vague ou un élément aquatique) et construit pour la durabilité pour laquelle le répertoire plus large du traditionnel américain était optimisé.
La lignée plus large du traditionnel américain (Charlie Wagner à Chatham Square, Cap Coleman à Norfolk, Bert Grimm à St. Louis et sur le Long Beach Pike) a produit des flashs de dauphins et de créatures marines dans la même tradition de travail, bien que le dauphin ait été moins central que l'hirondelle, l'ancre ou le navire dans la production canonique du milieu du siècle américain traditionnel. Le dauphin traditionnel américain associe généralement l'animal à une vague, un navire, une ancre ou une bannière, dans le registre audacieux et durable qui distingue le travail traditionnel américain des approches contemporaines de ligne fine et de réalisme. Les réimpressions par Hardy Marks Publications des feuilles de flash de travail de Collins documentent le dauphin dans le catalogue plus large de Sailor Jerry, et la marque Sailor Jerry (un produit de spiritueux de William Grant and Sons depuis 2008) continue de licencier des designs maritimes du catalogue de Collins.
Le niveau de confiance est VÉRIFIÉ pour la place du dauphin traditionnel américain dans la lignée documentée du Bowery à Hotel Street. Pour l'iconographie du tatouage, le dauphin traditionnel américain est un motif ouvert et l'un des principaux registres historiques disponibles pour un client souhaitant un dauphin de la tradition des marins.
Flux 13 : La montée culturelle pop des années 1990 et 2000 et le cycle de réputation
Le dauphin a connu l'un des cycles de réputation les plus spectaculaires de tous les motifs de tatouage au cours des années 1990 et 2000. Durant cette période, le petit dauphin, amical et joueur, est devenu l'un des designs les plus demandés dans les salons de tatouage de masse et les studios de passage, souvent représenté comme un petit dauphin unique sautant, un dauphin et une vague, un dauphin traversant un cerceau, ou une paire de dauphins, et souvent placé sur le bas du dos, la hanche, l'omoplate ou la cheville. Le dauphin est devenu étroitement associé au placement sur le bas du dos qui a acquis le surnom péjoratif de "tramp stamp" à la fin des années 1990 et 2000, et à l'esthétique plus large des souvenirs de plage et des flashs de masse de la période.
La discussion honnête de ce cycle de réputation fait partie du dossier éditorial. L'ubiquité du dauphin dans les années 1990 et 2000 a produit un retour de flammedocumenté : à mesure que le motif devenait un défaut de masse, il a acquis une réputation de choix daté, générique et esthétiquement peu sérieux, et "tatouage de dauphin" est devenu un raccourci dans le discours de la communauté du tatouage pour désigner l'esthétique de masse datée de la période. Ce cycle de réputation est réel et doit être reconnu plutôt que lissé, mais il est important de le cadrer avec précision : le retour de flamme est un cycle de réputation esthétique lié à une période spécifique et à un style d'exécution particulier (petit, générique, flash de masse), pas un jugement sur l'histoire iconographique plus profonde du dauphin. Le même motif qui est devenu un défaut daté des années 1990 porte, dans son histoire plus profonde, l'animal sacré d'Apollon, le sauveur d'Arion, le guide des âmes romain et le symbole chrétien primitif. Le travail contemporain de dauphins en ligne fine, géométrique et de registre de conservation discuté ci-dessous représente un réaménagement esthétique substantiel du motif, s'éloignant du registre de masse des années 1990.
Le niveau de confiance est MITIGÉ: le cycle de réputation est bien documenté dans le discours de la communauté du tatouage et est un phénomène culturel réel, mais il s'agit d'une question de réception esthétique plutôt que d'un fait historique solidement ancré comme le sont les flux classiques et religieux. Le cadrage honnête consiste à reconnaître le cycle de réputation, à l'attribuer à sa période et à son style spécifiques, et à le distinguer de l'histoire plus profonde du motif.
Flux 14 : Le mouvement de conservation (Flipper, The Cove et le bien-être des dauphins)
Le mouvement de conservation du vingtième et vingt-et-unième siècle a transformé le dauphin, de créature folklorique amie et présage de marin, en l'une des principales ancres iconographiques du discours sur la conservation marine et le bien-être animal.
Le Flipper (la série originale de la NBC a duré de 1964 à 1967, après les films de 1963 et 1964, créés par Ricou Browning et Jack Cowden) a apporté le dauphin à nez de bouteille amical à la visibilité de la culture de masse du milieu du vingtième siècle et a établi l'image populaire du dauphin comme un compagnon intelligent, amical, presque humain. La série a été extrêmement influente pour façonner la lecture populaire occidentale de la fin du vingtième siècle du dauphin comme un animal amical et intelligent et a fourni une grande partie du vocabulaire visuel et culturel sur lequel le mouvement de conservation ultérieur s'est appuyé. Le dresseur des dauphins utilisés dans la série Flipper a Richard "Ric" O'Barry, a plus tard renié la captivité des dauphins et est devenu l'une des figures principales du mouvement pour le bien-être des dauphins et contre la captivité, une trajectoire documentée dans la littérature sur la conservation.
Le documentaire de 2009 La Crique (réalisé par Louie Psihoyos, produit avec l'Oceanic Preservation Society, lauréat de l'Oscar du meilleur film documentaire en 2010) a mis la controverse de la chasse aux dauphins par battue en évidence mondiale. Le film documente la chasse aux dauphins par battue à Taïji (préfecture de Wakayama, Japon, la même communauté de chasse à la baleine de la péninsule de Kii discutée dans le Guide de poche sur la baleine pour sa tradition de chasse à la baleine de l'ère Edo), dans laquelle les dauphins sont conduits dans une crique, certains capturés pour le commerce des aquariums et d'autres tués pour leur viande. Ric O'Barry est une figure centrale du film. La Crique a suscité une controverse internationale considérable et est devenu l'ancre principale de la culture populaire du mouvement contemporain pour le bien-être des dauphins et contre la chasse aux dauphins, parallèlement au rôle de Poisson noir (2013) dans le mouvement pour le bien-être des orques discuté dans le Guide de poche sur la baleine.
Le niveau de confiance est VÉRIFIÉ: Flipper et La Crique sont des œuvres médiatiques documentées avec un impact culturel documenté, et la controverse de la chasse aux dauphins par battue est une question contemporaine documentée. Pour l'iconographie du tatouage, le registre de conservation est l'une des principales significations contemporaines du dauphin : un dauphin du registre de conservation se lit comme un engagement envers le bien-être marin et l'identité environnementale, et le motif apparaît généralement dans les styles réalistes contemporains ou illustratifs plutôt que dans les registres traditionnels américains ou du marché de masse des années 1990.
Flux 15 : Recherche sur l'intelligence des dauphins
L'étude scientifique de l'intelligence des dauphins a fourni un registre contemporain distinct dans lequel le dauphin se lit comme un marqueur d'intelligence, de conscience de soi et de parenté cognitive avec les humains. Les principaux chercheurs sont Louis (Lou) Herman, dont le travail au Kewalo Basin Marine Mammal Laboratory à Honolulu à partir des années 1970 a démontré que les grands dauphins pouvaient comprendre un langage artificiel (y compris la syntaxe et l'ordre des mots, les dauphins répondant correctement à des instructions au niveau de la phrase inédites), et Diane Reiss, dont le travail a démontré la reconnaissance de soi par le miroir chez les grands dauphins, une capacité cognitive précédemment documentée uniquement chez les grands singes et un petit nombre d'autres espèces et considérée comme une preuve de conscience de soi.
Reiss documente ses recherches et le cas plus large de la sophistication cognitive des dauphins dans Le dauphin dans le miroir : explorer l'esprit des dauphins et sauver des vies (Houghton Mifflin Harcourt, 2011), qui combine la recherche sur la reconnaissance de soi par le miroir (menée avec des grands dauphins et démontrant que les animaux utilisaient un miroir pour inspecter des parties marquées de leur propre corps, la signature comportementale standard de la reconnaissance de soi) avec l'argument plus large pour le bien-être des dauphins et contre la captivité des dauphins et la chasse aux dauphins par battue. La recherche sur l'intelligence des dauphins relie le registre scientifique au registre de conservation : la démonstration de la sophistication cognitive des dauphins fait partie de l'argument contemporain pour le bien-être des dauphins.
Le niveau de confiance est VÉRIFIÉ pour l'existence et les conclusions générales de la recherche (le travail sur la reconnaissance de soi par le miroir est documenté dans la littérature évaluée par les pairs et résumé dans Reiss 2011, et le travail sur la compréhension du langage est documenté dans les publications de Herman) et MITIGÉ sur l'interprétation (l'interprétation cognitive précise de la reconnaissance de soi par le miroir et de la compréhension du langage est sujette à discussion scientifique continue, comme c'est le cas dans la recherche en cognition comparée en général). Pour l'iconographie du tatouage, le registre de l'intelligence fournit la lecture du dauphin comme marqueur d'intelligence, de conscience de soi et de parenté cognitive, et est l'une des principales significations contemporaines aux côtés du registre de conservation.
Flux 16 : Esthétique contemporaine du dauphin en fine ligne et géométrique
Les années 2010 et 2020 ont produit un registre substantiel de dauphins en fine ligne et géométriques associé au boom général du tatouage contemporain de l'ère Instagram. Le dauphin en contour continu à ligne unique, le dauphin géométrique en blackwork, le dauphin en dotwork, la silhouette de dauphin en espace négatif et le dauphin minimaliste sautant à l'aiguille unique sont les principaux registres esthétiques contemporains de ce flux. Le dauphin en fine ligne rend généralement l'arc sautant en contour continu ou en ligne minimale, avec un espace négatif substantiel, produisant un emblème graphique plutôt que le réalisme documentaire du registre de conservation ou la durabilité du contour audacieux du registre traditionnel américain.
Le dauphin contemporain en fine ligne et géométrique représente un re-cadrage esthétique substantiel du motif, s'éloignant du registre du marché de masse des années 1990 et 2000 qui a produit le cycle de réputation daté. Alors que le dauphin des années 1990 était un petit animal sautant générique en couleur, le dauphin contemporain en fine ligne est un emblème minimal, graphique, souvent monochrome ou en blackwork qui se lit dans le mouvement plus large du tatouage minimaliste des années 2010. L'esthétique descend en partie du mouvement plus large du tatouage minimaliste (associé à des praticiens tels que Dr. Woo, JonBoy, et la cohorte plus large de tatoueurs de célébrités en fine ligne) et en partie des traditions européennes de l'aiguille unique et du dotwork. Le registre contemporain est ouvert et ne comporte aucune préoccupation héréditaire de contexte culturel ; les préoccupations de contexte culturel des traditions aumakua et maories restent actives et s'appliquent aux conceptions qui font explicitement référence à ces traditions, même lorsqu'elles sont rendues dans un style minimaliste en fine ligne.
Le niveau de confiance est VÉRIFIÉ pour l'existence du registre contemporain en fine ligne et géométrique en tant qu'esthétique actuelle documentée. Pour l'iconographie du tatouage, c'est le principal registre stylistique contemporain et celui qui est le plus susceptible d'être demandé par un client contemporain qui souhaite un dauphin sans les associations datées du style du marché de masse des années 1990.
Le dauphin dans l'iconographie grecque classique
Le dauphin grec classique est l'ancre religieuse et mythologique la plus profonde et la plus stratifiée de l'iconographie occidentale, et un client s'inspirant du registre grec s'engage avec l'un des animaux les plus positivement codés de tout le répertoire symbolique grec. Le monde grec lisait le dauphin comme amical, serviable, intelligent et sacré, un animal qui sauvait les naufragés, servait les dieux et se tenait à la frontière entre l'humain et le divin.
Le Apollon Delphinios est l'ancre religieuse principale. Dans l' Hymne homérique à Apollon (environ VIIe-VIe siècle avant J.-C.) le dieu prend forme de dauphin pour guider les marins crétois afin de fonder son oracle à Delphes, liant le titre cultuel Delphinios et le nom du lieu Delphes à l'épiphanie du dauphin. Walter Burkert dans GreekReligion (Harvard University Press, 1985) documente le culte dans plusieurs villes grecques et analyse la relation entre le titre cultuel, le nom du lieu et le récit de l' l'Hymne homérique , avec la reconnaissance honnête que le lien étymologique entre Delphes et Delphes peut être une ancienne étymologie populaire plutôt qu'une véritable dérivation linguistique. Le dauphin, en tant qu'animal sacré d'Apollon, porte la lecture de la guidance divine, de la sagesse oraculaire et de la protection du dieu sur les marins.
Le récits mythologiques de dauphins renforcent la lecture du sauveteur amical. Le récit de Dionysos et des pirates (l' Hymne homérique à Dionysos et Ovide Métamorphoses 3) fournit l'étiologie de l'amitié des dauphins : les dauphins sont des pirates tyrrhéniens transformés qui conservent le souvenir de leur nature humaine et sont donc doux envers les marins. Le récit d'Arion (Hérodote Histoires 1.23 à 24) fournit l'image du cavalier de dauphin : le poète sauvé par un dauphin amateur de musique et transporté en sécurité au Cap Ténare. Le récit de Tarente (Pausanias) fournit le cavalier de dauphin civique qui est devenu l'emblème de Tarente et le sujet de l'abondante monnaie tarentine. Dans tous ces récits, le dauphin est un sauveteur, un guide et un ami, et le répertoire visuel grec est plein de divinités marines (Poséidon, Amphitrite, les Néréides, Éros) représentées avec ou chevauchant des dauphins.
Pour l'iconographie du tatouage, le registre grec est ouvert et ne comporte aucune préoccupation héréditaire de contexte culturel. Un client s'inspirant de la mythologie grecque du dauphin s'engage avec une tradition iconographique occidentale ancienne et bien documentée, avec les compositions disponibles incluant le cavalier de dauphin (Arion ou Tarente), le dauphin comme animal sacré d'Apollon, la composition Dionysos-et-les-dauphins (s'inspirant de la coupe d'Exekias), et le répertoire plus large des divinités marines et des dauphins. La lecture porte la guidance divine, le salut, le sauvetage et l'amitié entre les humains et la mer.
Le dauphin dans l'iconographie romaine et paléochrétienne
Le dauphin romain et paléochrétien forment un flux continu dans lequel la lecture romaine de guide d'âme a été héritée et christianisée. Le dauphin romain, documenté dans J. M. C. Toynbee Animaux en Roman Life et Art (Thames and Hudson, 1973), portait trois lectures principales : la créature marine la plus rapide et symbole de vitesse (les delphinie compteurs de tours du Circus Maximus, les associations de course et d'athlétisme) ; l'ami des humains et le sauveteur des naufragés (héritant des traditions grecques d'Arion et de Tarente) ; et le guide des âmes vers l'au-delà et spécifiquement vers les Îles des Bienheureux (les Insules Fortunées de l'eschatologie romaine). La lecture de guide d'âme a fait du dauphin un motif courant dans l'art funéraire romain, où il conduit l'âme du défunt à travers la mer de la mort vers la vie éternelle bienheureuse, et la composition dauphin et ancre portait la lecture fête lente ("hâtez-vous lentement") adoptée plus tard par Auguste et par l'imprimeur Alde Manuce.
Le tradition paléochrétienne , documentée dans Robin M. Jensen Comprendre le Christian précoce Art (Routledge, 2000), a hérité de la lecture romaine de guide d'âme et l'a christianisée. Le dauphin paléochrétien se lit comme un symbole du Christ lui-même (le sauveur et le sauveteur, se connectant au symbolisme ICHTHYS du poisson où le mot grec pour poisson encode "Jésus Christ, Fils de Dieu, Sauveur") et comme porteur d'âmes (le guide d'âme christianisé, le passage sûr de l'âme vers le salut). Le dauphin apparaît enroulé autour d'une ancre (la lecture dauphin-et-ancre comme Christ et la croix, l'ancre étant l'un des plus anciens substituts de la croix chrétienne pendant les périodes de persécution), enroulé autour d'un mât de navire, dans l'art des catacombes romaines des IIIe et IVe siècles, sur des gemmes et des lampes paléochrétiennes, et sur des inscriptions funéraires.
Pour l'iconographie du tatouage, les registres romain et paléochrétien sont ouverts et ne comportent aucune préoccupation héréditaire de contexte culturel. La composition dauphin-et-ancre est l'un des dessins de dauphins canoniques du symbolisme chrétien, portant les lectures de salut et de symbole du Christ, et s'inscrit dans le canal plus large de l'iconographie chrétienne ouverte aux côtés du motif Jonas-et-la-baleine. Un client s'inspirant du registre romain s'engage avec les lectures de guide d'âme et de salut ; un client s'inspirant du registre chrétien s'engage avec les lectures de symbole du Christ et de porteur d'âme. La continuité du sauveteur grec au guide d'âme romain au symbole du Christ chrétien est l'un des profonds fils conducteurs de l'iconographie occidentale du dauphin.
Le dauphin dans les traditions de gardiens du Pacifique
Les traditions du dauphin du Pacifique portent le soin du contexte culturel qui s'applique à la littérature plus large des motifs marins du Pacifique. Le dauphin du Pacifique le plus célèbre internationalement, Pelouus Jack (le dauphin de Risso qui a escorté des navires à travers le French Pass dans les Marlborough Sounds de Nouvelle-Zélande d'environ 1888 à 1912, protégé par un Order in Council de Nouvelle-Zélande de 1904), se situe à l'intersection de la lecture maorie des dauphins comme guides et de la fascination occidentale plus large pour les dauphins sauvages amicaux. Dans la tradition maorie , les dauphins apparaissent comme des gardiens et des guides (iwi) dans certaines traditions iwi et familiales, documenté dans Margaret Orbell Le World Naturel du Maori (Collins, 1985) ; l'imagerie du dauphin dans l'art Maori porte whakapapa d'encodage et doit être traitée dans le même cadre de protocole héréditaire qui s'applique à l'ensemble du Maori ta moko et à la tradition plus large des créatures marines Maori discutée dans le baleine et requin pages du guide de poche.
Dans la tradition hawaïenne , le dauphin à long bec (nai'a) porte une signification culturelle documentée dans mo'olelo et dans la relation plus large des Hawaïens natifs au monde marin, et dans certaines traditions familiales hawaïennes peut porter une aumakua (gardien ancêtre de famille) relation parallèle au aumakua manō discuté dans le Guide de poche sur le requin. La aumakua relation est héréditaire et spécifique à la famille.
Le cadre structurellement approprié pour les clients non insulaires du Pacifique est le même que celui qui s'applique à la littérature plus large sur les motifs marins du Pacifique : une personne non insulaire du Pacifique se faisant tatouer un dauphin générique et amical ne s'engage pas dans les traditions gardiennes du Pacifique ou aumakua et ne s'approprie pas ; les références explicites à un dauphin d'un iwi Maori spécifique ou à un nai'a aumakua de famille Hawaïenne spécifique sont des revendications qui ne devraient être faites que par des personnes de ces communautés et devraient se dérouler dans le cadre des protocoles des praticiens héréditaires. Le registre ouvert contemporain du dauphin ne porte aucune préoccupation de ce type ; les références ancestrales spécifiques à la lignée le font.
Le dauphin dans le folklore du boto amazonien
Le ), appartiennent à des familles distinctes (le amazonien (dauphin rose de rivière, amazonien () porte l'une des traditions folkloriques de dauphins les plus riches et les plus distinctives, radicalement différente de la lecture du dauphin grec, romain et chrétien comme sauveur amical. Dans tout le bassin amazonien, le ), appartiennent à des familles distinctes (le est un enchanté ("être enchanté"), un métamorphe capable de se transformer en un humain charismatique et bien habillé (typiquement un homme en costume blanc et chapeau, le chapeau dissimulant l'évent que la transformation ne peut entièrement masquer) qui émerge de la rivière la nuit, séduit, et retourne à l'eau avant l'aube. Le ), appartiennent à des familles distinctes (le occupe une place complexe et ambivalente dans la croyance amazonienne en tant que séducteur, un enchantéet un habitant de l 'Encante, le monde sous-marin enchanté, et les enfants de paternité incertaine lui sont parfois attribués dans l'explication populaire.
Le folklore est documenté dans Candace Slater de Candace Slater (University of Chicago Press, 1994), une étude ethnographique basée sur un travail de terrain dans l'Amazonie brésilienne. Le folklore du ), appartiennent à des familles distinctes (le contraste fortement avec la lecture occidentale du dauphin amical : le ), appartiennent à des familles distinctes (le amazonien est ambivalent, séducteur, dangereux et chargé d'érotisme plutôt que simplement bienveillant, et la tradition du ), appartiennent à des familles distinctes (le est l'un des exemples les plus étudiés de croyance aux métamorphes en Amérique du Sud.
Pour l'iconographie du tatouage, le ), appartiennent à des familles distinctes (le est un registre distinctif de dauphin non occidental. Un client s'inspirant de la tradition amazonienne s'engage dans une lecture de métamorphe et d enchanté plutôt que dans le dauphin générique occidental, et l'imagerie doit être abordée en connaissance de son origine (la croyance enchanté la 'Encante, le séducteur en costume blanc) plutôt que comme une exotisme générique. Le folklore du ), appartiennent à des familles distinctes (le est une tradition régionale amazonienne vivante ; un engagement respectueux reconnaît la source.
Le dauphin dans les registres du marin américain et du traditionnel américain
Le dauphin est entré dans le vocabulaire occidental du tatouage principalement par la tradition maritime des marins américains, où il constituait une marque porte-bonheur et un présage de terre, fonctionnellement similaire à l'hirondelle. Dans la tradition documentée des marins (DeMello, Bodies de Inscription, Duke University Press, 2000 ; Sanders, Personnalisation du Body, Temple University Press, 1989), l'observation d'un dauphin signifiait traditionnellement que la terre était proche et annonçait des mers calmes et un passage sûr, ainsi le dauphin se trouvait dans le vocabulaire protecteur du marin ouvrier aux côtés de l'hirondelle, de l'ancre, de l'étoile nautique, du cochon et du coq, et du navire à pleines voiles. Le dauphin du marin se connecte directement à la lecture ancienne grecque, romaine et chrétienne du dauphin comme sauveur et guide ; le marin ouvrier héritait, à travers des siècles de culture maritime, la même lecture amicale et protectrice que le monde méditerranéen avait développée deux millénaires plus tôt.
Le motif a été intégré au vocabulaire traditionnel américain plus large par les circuits du Bowery et des villes portuaires. Nouman "Sailou Jerry" Colldanss (1911 à 1973) a produit des flashs de dauphins dans sa boutique de Hotel Street, Honolulu, dans la palette traditionnelle américaine canonique (contour noir gras, couleur limitée à haute saturation, souvent intégré à un élément de vague), conçus pour durer. La lignée plus large du traditionnel américain (Charlie Wagner à Chatham Square, Cap Coleman à Norfolk, Bert Grimm à St. Louis et sur le Long Beach Pike) a produit des flashs de dauphins et de créatures marines plus larges dans la même tradition de travail, bien que le dauphin fût moins central que l'hirondelle, l'ancre ou le navire. Le dauphin traditionnel américain associe typiquement l'animal à une vague, un navire, une ancre ou une bannière.
Pour l'iconographie du tatouage, les registres du marin et du traditionnel américain sont ouverts et ne comportent aucune préoccupation de contexte culturel héréditaire. Le dauphin du marin se lit comme la marque porte-bonheur et de passage sûr du marin ouvrier ; le dauphin traditionnel américain est le registre à contour gras durable descendant de la lignée Bowery-à-Hotel-Street.
Le cycle de réputation du dauphin : un compte rendu honnête
Aucun compte rendu du tatouage de dauphin n'est honnête sans aborder le cycle de réputation spectaculaire du motif. Durant les années 1990 et 2000, le petit dauphin amical et joueur est devenu l'un des motifs les plus demandés dans les salons de tatouage de masse et les studios de passage, souvent représenté comme un petit dauphin unique sautant, un dauphin et une vague, un dauphin traversant un cerceau, ou une paire de dauphins, et souvent placé sur le bas du dos, la hanche, l'omoplate ou la cheville. Le dauphin est devenu étroitement associé au placement sur le bas du dos qui a acquis l'étiquette péjorative de "tramp stamp" et à l'esthétique plus large des souvenirs de plage et des flashs de masse de la période.
L'ubiquité du dauphin pendant cette période a produit un contrecoup documenté. Alors que le motif devenait un défaut du marché de masse, il a acquis une réputation dans le discours de la communauté du tatouage comme un choix daté, générique et esthétiquement peu sérieux, et "tatouage de dauphin" est devenu un raccourci pour l'esthétique datée du marché de masse des années 1990 et 2000. Ce cycle de réputation est réel et fait partie du dossier éditorial honnête.
Le cadre important est que le contrecoup est un cycle de réputation esthétique lié à une période spécifique et à un style d'exécution particulier (petit, générique, flash de marché de masse), et non un jugement sur l'histoire iconographique plus profonde du dauphin. Le même motif qui est devenu un défaut daté des années 1990 porte, dans son histoire plus profonde, l'animal sacré d'Apollon, le sauveur d'Arion, le guide des âmes romain, et le symbole du Christ chrétien primitif. La réputation du motif parmi les gardiens de la communauté du tatouage reflète l'exécution du marché de masse d'une période particulière plutôt que toute déficience de l'iconographie elle-même. Le travail contemporain de lignes fines, géométrique et de registre de conservation du dauphin représente un réaménagement esthétique substantiel du motif, s'éloignant du registre du marché de masse des années 1990, et un client contemporain voulant un dauphin peut s'inspirer des registres classiques, romains, chrétiens, de marin ou de conservation profonds et de l'exécution contemporaine en lignes fines et géométrique pour échapper entièrement aux associations datées. La pratique honnête consiste à reconnaître le cycle de réputation, à l'attribuer à sa période et à son style spécifiques, et à le distinguer de l'histoire iconographique du motif sur deux millénaires.
Le dauphin dans le mouvement de conservation et la recherche sur l'intelligence
Le dauphin contemporain porte deux registres modernes liés : le registre de conservation et le registre d'intelligence.
Le registre de conservation descend de l'ère télévisuelle Flipper et du mouvement pour le bien-être des dauphins post-2009. La série Flipper (NBC, 1964 à 1967, suite aux films de 1963 et 1964) a établi l'image populaire du dauphin comme un compagnon intelligent, amical, presque humain et a fourni une grande partie du vocabulaire culturel sur lequel le mouvement de conservation ultérieur s'est appuyé. Le documentaire de 2009 La Crique (réalisé par Louie Psihoyos, lauréat de l'Oscar 2010 du meilleur documentaire) a mis en évidence la controverse de la chasse aux dauphins à Taiji (préfecture de Wakayama, Japon) à l'échelle mondiale et est devenu l'ancre principale de la culture populaire du mouvement contemporain pour le bien-être des dauphins, parallèlement à Poisson noir (2013) dans le mouvement pour le bien-être des orques. Richard "Ric" O'Barry, l'entraîneur de l'original Flipper les dauphins, ont renoncé à la captivité des dauphins et sont devenus une figure centrale à la fois dans La Crique et dans le mouvement anti-captivité plus large. Un dauphin inscrit au registre de la conservation témoigne d'un engagement envers le bien-être marin et l'identité environnementale.
Le registre d'intelligence descend de l'étude scientifique de la cognition des dauphins. Les travaux de Louis (Lou) Herman au Kewalo Basin Marine Mammal Laboratory à Honolulu à partir des années 1970 ont démontré que les grands dauphins pouvaient comprendre un langage artificiel, y compris la syntaxe et l'ordre des mots ; les travaux de Diana Reiss ont démontré la reconnaissance de soi par le miroir chez les grands dauphins, une capacité cognitive jusqu'alors documentée uniquement chez les grands singes et un petit nombre d'autres espèces. Reiss documente la recherche et l'argument plus large en faveur du bien-être dans Le dauphin dans le miroir : explorer l'esprit des dauphins et sauver des vies (Houghton Mifflin Harcourt, 2011). Le registre d'intelligence se lit comme un marqueur d'intelligence, de conscience de soi et de parenté cognitive avec les humains, et se connecte directement au registre de la conservation, car la démonstration de la sophistication cognitive des dauphins fait partie de l'argument contemporain pour le bien-être des dauphins.
Pour l'iconographie du tatouage, les deux registres sont ouverts et ne comportent aucune préoccupation de contexte culturel héréditaire. Les registres de la conservation et de l'intelligence sont les principaux sens contemporains du dauphin aux côtés de l'esthétique contemporaine de la ligne fine et géométrique, et un client s'appuyant sur ces registres s'engage dans un mouvement documenté plutôt que dans les associations de masse datées des années 1990.
Les associations de dauphins et leur signification
Le dauphin apparaît dans un ensemble documenté de compositions multi-éléments. Chaque association courante porte ses propres lectures.
Dauphin + vague : La composition marine canonique. Le dauphin intégré dans l'iconographie générale de la vague et de l'eau, commune dans les registres American traditional, réalisme contemporain et ligne fine. Le traitement de la vague diffère selon la tradition : vague roulante au contour audacieux de l'American traditional, jet de spray documentaire du réalisme contemporain, boucle de contour minimaliste de la ligne fine. L'association se lit comme la relation naturelle du dauphin avec la mer et est la composition de dauphin unique la plus courante.
Dauphin + soleil : Composition esprit libre et chaleur. Le dauphin sautant vers ou sous un soleil, se lisant comme la liberté, la joie et le monde de la surface lumineuse. Courant dans les registres contemporains et datés des années 1990 ; l'exécution détermine dans quel registre il se lit.
Dauphin + nom (mémorial) : Composition mémorielle. Le dauphin associé à un nom, des dates ou une bannière, se lisant comme un mémorial s'appuyant sur la lecture romaine et chrétienne profonde du dauphin comme guide d'âme et porteur d'âmes vers l'au-delà bienheureux. Le dauphin mémoriel relie la pratique contemporaine à l'ancienne tradition funéraire documentée par Toynbee (1973) et Jensen (2000).
Deux dauphins (yin-yang) : Composition équilibre et harmonie. Deux dauphins disposés dans une composition circulaire de style yin-yang, se lisant comme l'équilibre, le partenariat et la dualité. Une composition contemporaine courante qui s'appuie sur le vocabulaire plus large des symboles new-age et d'équilibre plutôt que sur une tradition spécifique de dauphins historiques.
Dauphin + ancre : Composition de salut aux racines profondes. Le dauphin enroulé autour ou associé à une ancre, descendant directement de la composition romaine fête lente ("hâtez-vous lentement", vitesse et constance) et du dauphin et de l'ancre chrétiens primitifs (Christ et la croix, le salut de l'âme ancré dans le Christ) documentés par Jensen (2000). L'une des plus anciennes compositions de dauphins documentées, portant une lecture de salut et d'espoir inébranlable ; également l'association canonique de la tradition des marins dans laquelle le dauphin est l'omen de bon augure de l'atterrissage et l'ancre le retour au foyer constant (Hébreux 6:19).
Cavalier dauphin : Composition classique. Une figure à califourchon sur un dauphin, s'appuyant sur les récits grecs d'Arion et de Taras et la riche monnaie tarentine. Se lit comme le sauvetage divin, la fondation civique et l'amitié entre les humains et la mer. Une composition disponible pour un client s'appuyant sur le registre grec.
Dauphin + anneau (sautant à travers un cerceau) : La composition canonique de masse et de performance en aquarium des années 1990. Le dauphin sautant à travers un anneau, s'appuyant sur l'image de performance de l'ère Flipper. Porte la réputation datée du cycle d'associations plus fortement que toute autre composition de dauphin ; un client souhaitant éviter le registre daté évite généralement cette association.
Dauphin + tribal : Composition à motifs géométriques. Le dauphin rendu avec ou dans des motifs de blackwork de style tribal, une composition courante des années 1990 et 2000. Lorsque le motif s'inspire du vocabulaire spécifique du Pacifique niho mano ou d'autres vocabulaires indigènes, les préoccupations de contexte culturel discutées dans la Guide de poche sur le requin s'appliquent ; un motif tribal générique sans référence indigène spécifique relève du registre esthétique daté.
Dauphin + lotus ou fleur : Composition new-age et spirituelle. Le dauphin associé à un lotus, une fleur ou un autre vocabulaire de symboles spirituels, se lisant comme la liberté spirituelle et la sérénité. Une composition contemporaine s'appuyant sur le vocabulaire plus large des symboles new-age.
Dauphin en ligne continue : La composition canonique contemporaine en ligne fine. Le dauphin rendu comme une seule ligne de contour continue, se lisant comme minimaliste, graphique et contemporain. Le principal réaménagement esthétique actuel du motif, s'éloignant du registre daté des années 1990.
Placement du dauphin et ce qu'il signale
Chaque placement courant a des implications visuelles et traditionnelles différentes, et le placement est exceptionnellement important pour le dauphin en raison du cycle de réputation du motif.
Avant-bras et biceps sont les placements canoniques de marins American traditional pour le flash de dauphin de style Sailor Jerry au contour audacieux. Le dauphin sur l'avant-bras se lit dans le registre du marin travailleur et de l'American traditional.
Mollet et cuisse accueillent des œuvres réalistes à plus grande échelle du registre de la conservation, y compris des compositions documentaires de grands dauphins, de dauphins tourneurs et d'orques, ainsi que des scènes de dauphins et de vagues à grande échelle.
Poignet, cheville et derrière l'oreille conviennent aux petites pièces de dauphin unique en ligne fine et géométrique dans le registre minimaliste contemporain.
Bas du dos, hanche et omoplate étaient les placements canoniques des années 1990 et 2000 qui ont produit le cycle de réputation daté (le placement du bas du dos acquérant spécifiquement l'étiquette "tramp stamp"). Un client contemporain conscient du cycle de réputation choisit généralement ces placements uniquement délibérément et avec une exécution contemporaine qui recadre le motif.
Côtes et flanc accueillent l'arc courbe d'un dauphin en sautant de profil et conviennent aux œuvres contemporaines plus grandes.
Avant-bras intérieur convient aux œuvres minimalistes contemporaines en ligne unique et en ligne fine et est l'un des principaux placements pour le recadrage esthétique contemporain du motif.
Poitrine et épaule conviennent aux œuvres de dauphins du registre mémoriel (la composition dauphin-et-nom) s'appuyant sur la lecture profonde romaine et chrétienne de guide d'âme.
Discutez de la taille et du placement avec votre artiste ; l'arc en sautant se lit différemment à chaque taille, et la décision de placement interagit avec le cycle de réputation d'une manière inhabituelle parmi les motifs marins. Pour tout aumakua ou iwi du Pacifique, le placement doit être discuté avec un praticien héréditaire.
Contexte culturel : quand un tatouage de dauphin bascule-t-il dans l'appropriation
Le dauphin est, dans la majeure partie de son histoire iconographique, un motif ouvert, et les préoccupations de contexte culturel sont plus restreintes que pour le requin ou la baleine.
Les registres grec, romain, chrétien primitif, celtique, boto amazonien, marin américain, American traditional, conservation, recherche sur l'intelligence et ligne fine contemporaine sont des motifs ouverts. Ils ne comportent aucune préoccupation de contexte culturel héréditaire. Les registres grec et romain descendent de traditions iconographiques méditerranéennes antiques documentées ; le registre chrétien s'inscrit dans le canal de l'iconographie chrétienne ouverte ; les registres marin et American traditional descendent de traditions maritimes documentées de la classe ouvrière occidentale ; les registres de la conservation et de l'intelligence descendent de mouvements et de recherches contemporains documentés ; le registre de la ligne fine contemporaine est une esthétique ouverte actuelle. Un client s'appuyant sur l'un de ces registres ne s'approprie pas, et un tatoueur travaillant sur ceux-ci ne revendique pas d'autorité héréditaire.
Le folklore du boto amazonien est une tradition régionale amazonienne vivante. Il n'est pas soumis aux préoccupations fermées et héréditaires des traditions de aumakua et de crêtes du Pacifique, mais il doit être abordé en connaissance de son origine (la croyance enchanté la 'Encante, le séducteur en costume blanc) plutôt que comme une exotisme générique. Un engagement respectueux reconnaît la source.
Les traditions de gardiens dauphins du Pacifique portent les soins de contexte culturel qui s'appliquent à la littérature plus large des motifs marins du Pacifique. Une personne non insulaire du Pacifique qui se fait tatouer un dauphin générique amical ne s'engage pas dans la tradition Maori iwi ou la tradition Hawaïenne nai'a aumakua et ne s'approprie rien. Les références explicites à la relation iwi Maori spécifique ou à un nai'a aumakua d'une famille Hawaïenne spécifique ne devraient être faites que par des personnes de ces communautés et devraient suivre les protocoles des praticiens héréditaires. Cela fait écho au cadrage pour le aumakua manō discuté dans le Guide de poche sur le requin et aux préoccupations plus larges du Pacifique discutées dans la Guide de poche sur la baleine. Le registre contemporain ouvert du dauphin ne comporte aucune préoccupation de ce type ; les références ancestrales spécifiques à la lignée en comportent.
La pratique honnête pour un client occidental envisageant un tatouage de dauphin est de savoir de quelle tradition le dessin s'inspire et d'être franc quant à la relation du porteur avec cette tradition. La grande majorité des registres de dauphins sont ouverts. Les références ancestrales spécifiques à la lignée du Pacifique ne le sont pas, et le registre du ), appartiennent à des familles distinctes (le amazonien doit être abordé en connaissance de sa source.
Connexions célèbres de tatouages de dauphins
- La "Fresque du Dauphin" de Knossos (palais de Knossos de l'âge du bronze, Crète, vers 1600 av. J.-C. ; documenté dans Le palais de Minos à Knossosd'Arthur Evans, Macmillan, 1921 à 1935) est l'image de dauphin la plus ancienne documentée dans la tradition égéenne, bien que la forme reconstruite telle qu'elle est couramment reproduite soit substantiellement une restauration de l'ère Evans. La poterie de style marin minoen fournit une documentation indépendante de l'imagerie des dauphins de l'âge du bronze égéen.
- L'ensemble Apollo Delphinios (les Hymne homérique à Apollon, v. septième au sixième siècle av. J.-C. ; analysé dans "Greek Religion" de Walter Burkert, GreekReligion, Harvard University Press, 1985) est l'ancre religieuse classique principale, reliant le dauphin à l'oracle d'Apollon à Delphes et fournissant le lien étymologique entre Delphes et Delphes.
- Le récit d'Arion (Hérodote, Histoires 1.23 à 24, milieu du cinquième siècle av. J.-C.) fournit l'image du dauphin-cavalier du poète sauvé par un dauphin amateur de musique, récurrente sur la monnaie grecque et dans la tradition de Tarente.
- La monnaie du dauphin-cavalier de Tarente (Tarente, Italie du Sud, Ve au IIIe siècle av. J.-C.) est l'un des types de monnaies civiques grecques les plus abondants et l'un des principaux canaux par lesquels l'image du dauphin-cavalier est entrée dans le vocabulaire visuel méditerranéen, descendant du mythe fondateur de Tarente rapporté par Pausanias.
- Le dauphin et l'ancre paléochrétiens (art des catacombes romaines des IIIe et IVe siècles ; documenté dans "Understanding Early Christian Art" de Robin M. Jensen, Comprendre le Christian précoce Art, Routledge, 2000) est la composition canonique du symbole chrétien du dauphin, se lisant comme le Christ et la croix, et comme le salut de l'âme.
- Pelouus Jack (le dauphin de Risso qui escortait les navires à travers le French Pass, Nouvelle-Zélande, env. 1888 à 1912 ; protégé par un décret de 1904 de la Nouvelle-Zélande) est l'un des dauphins sauvages les plus célèbres de l'histoire et une ancre de la tradition du dauphin-gardien du Pacifique.
- Nouman "Sailou Jerry" Colldanss (1911 à 1973) a produit des flashs de dauphins dans sa boutique de Hotel Street, Honolulu, dans le cadre du vocabulaire traditionnel américain plus large, introduisant le dauphin porte-bonheur des marins dans le registre traditionnel américain.
- La série télévisée Flipper (NBC, 1964 à 1967) a établi l'image populaire du dauphin comme un compagnon intelligent et amical, et a fourni une grande partie du vocabulaire culturel sur lequel le mouvement de conservation ultérieur s'est appuyé.
- Le documentaire de 2009 La Crique (réalisé par Louie Psihoyos, lauréat de l'Oscar 2010 du meilleur film documentaire) a mis en lumière la controverse de la chasse aux dauphins à Taiji à l'échelle mondiale et est l'ancre culturelle pop principale du mouvement contemporain pour le bien-être des dauphins.
- La recherche de Diana Reiss sur la reconnaissance par les miroirs (documentée dans Le Dauphin dans le Miroir, Houghton Mifflin Harcourt, 2011) et la recherche de Lou Herman sur la compréhension du langage sont les ancres principales du registre contemporain sur l'intelligence des dauphins.
Comment penser à se faire tatouer un dauphin
Si vous envisagez un tatouage de dauphin, quatre questions utiles pour cadrer votre réflexion :
- De quelle tradition voulez-vous vous inspirer ? Le grec classique (animal sacré d'Apollon, le dauphin-cavalier, le sauveur d'Arion), le guide d'âmes romain, le symbole chrétien primitif, la marque porte-bonheur des marins américains, le métamorphe ), appartiennent à des familles distinctes (le amazonien, le registre de la conservation, le registre de l'intelligence, et l'esthétique contemporaine en ligne fine sont des traditions véritablement différentes avec des lectures différentes. La plupart sont ouvertes ; les références ancestrales du Pacifique spécifiques à une lignée nécessitent un soin contextuel culturel ; le ), appartiennent à des familles distinctes (le amazonien doit être abordé en connaissance de sa source. Décidez dans quel registre vous entrez avant que la conversation sur le design ne commence.
- Quelle composition ? Un dauphin sautant seul se lit très différemment d'un dauphin et ancre (avec ses profondes racines romaines et chrétiennes de salut), d'un dauphin-cavalier (classique), d'un mémorial dauphin et nom (s'inspirant de la tradition du guide d'âmes), d'un dauphin contemporain en ligne fine continue. Le choix de la composition est au moins aussi important que le choix de se faire tatouer un dauphin et est exceptionnellement porteur pour ce motif en raison du cycle de réputation : un dauphin sautant à travers un anneau se lit dans le registre daté des années 1990, tandis qu'un dauphin contemporain en ligne continue ou un dauphin-cavalier classique se lit entièrement en dehors de celui-ci.
- Quel style et quel emplacement ? Le cycle de réputation du dauphin est réel, et l'exécution et l'emplacement déterminent si un dauphin contemporain se lit comme daté ou comme un recadrage délibéré. Un petit flash générique en couleur sur le bas du dos se lit dans le registre daté des années 1990 ; un travail contemporain en ligne fine, géométrique ou en réalisme documentaire sur l'avant-bras, l'intérieur du bras ou le mollet se lit comme un recadrage contemporain. Le cadrage honnête est que la réputation du motif parmi les gardiens de la communauté du tatouage reflète une période et un style spécifiques, et non l'histoire profonde du motif, et le choix du style et de l'emplacement est la manière dont un client contemporain s'approprie le motif en ses propres termes.
- Quel artiste ? Un dauphin réalisé par un praticien formé dans la lignée traditionnelle américaine aura un aspect différent du même dauphin réalisé en réalisme contemporain, en minimalisme en ligne fine, ou dans un registre d'inspiration grecque classique. Si une tradition spécifique vous importe, trouvez un tatoueur formé dans cette tradition. Pour tout aumakua ou iwi du Pacifique, la référence appropriée est aux praticiens héréditaires et uniquement dans le cadre du protocole culturel.
Un tatoueur expérimenté peut avoir une conversation honnête avec vous sur les quatre. Le dauphin est l'un des motifs marins les plus anciens et les plus positivement codés de l'iconographie occidentale, avec une profondeur réelle remontant à l'âge du bronze égéen ; le cycle de réputation des années 1990 et 2000 est un phénomène esthétique récent et récupérable plutôt qu'un commentaire sur l'histoire de deux millénaires du motif.
Entrées connexes
- La baleine dans l'histoire du tatouage. Le motif plus large des cétacés, partageant le substrat biologique des Odontocètes et des Cétacés, ainsi que les courants de la tradition du Pacifique et du mouvement de conservation.
- Le requin dans l'histoire du tatouage. Le motif contrasté du prédateur marin, partageant le cadre contextuel culturel aumakua du Pacifique et le registre plus large des créatures marines.
- L'ancre dans l'histoire du tatouage. La composition dauphin-et-ancre ; la lecture d'espoir stable de l'ancre côtoie la lecture de salut du dauphin dans les registres romain, paléochrétien et marin.
- L'hirondelle dans l'histoire du tatouage. La marque canonique de porte-bonheur et de retour au pays des marins ; la lecture marine du dauphin fait écho à celle de l'hirondelle.
- La vague dans l'histoire du tatouage. La composition dauphin-et-vague ; l'iconographie plus large de l'aspect aquatique dans lequel s'inscrit le dauphin.
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globaliste de Hotel Street. Le praticien du milieu du XXe siècle qui a introduit le dauphin marin dans le vocabulaire traditionnel américain dans sa boutique de Hotel Street, Honolulu, de 1930 à 1973.
- Hawaiian Kakau. La tradition indigène hawaïenne de tatouage à la main ; le cadre du protocole culturel pour l'imagerie nai'a aumakua .
- La tradition du tatouage de marin. La tradition maritime post-Cook qui a fourni la lecture de porte-bonheur et de retour au pays du dauphin.
Sources
- Mead, James G., et Robert L. Brownell Jr. Chapitre sur les cétacés dans Don E. Wilson et DeeAnn M. Reeder, éd., Espèces de mammifères du World : une référence taxonomique et géographique. Troisième édition, Johns Hopkins University Press, 2005. La référence taxonomique standard pour la classification des Cétacés, Odontocètes et Delphinidés dans laquelle se situe le dauphin.
- Evans, Arthur. Le palais de Minos à Knossos. Macmillan, 1921 à 1935. La référence fondamentale en plusieurs volumes sur le palais de Knossos de l'âge du bronze et son art marin, y compris la "Fresque des dauphins" fortement reconstruite.
- Mardansaàs, Nanno. Religion minoenne : Ritual, image et symbole. University of South Carolina Press, 1993. Le traitement standard de l'iconographie religieuse minoenne, situant le dauphin dans le registre marin minoen plus large.
- Hymne homérique à Apollon (env. VIIe au VIe siècle av. J.-C.) et Hymne homérique à Dionysos. Les sources primaires de l'épiphanie du dauphin Apollon Delphinios et de la transformation de Dionysos et des pirates. Édition standard de la Loeb Classical Library.
- Burkert, Walter. GreekReligion. Traduit par John Raffan, Harvard University Press, 1985 (originellement Religion Griechische der archaischen et klassischen Epoche, 1977). La référence moderne standard sur la religion grecque archaïque et classique, y compris le culte d'Apollon Delphinios et la relation Delphes-Delphes.
- Hérodote. Histoires 1.23 à 24. La source primaire du récit d'Arion et du dauphin. Édition standard de la Loeb Classical Library (A. D. Godley).
- Ovide. Métamorphoses Livre 3. La source latine principale de la transformation de Dionysos et des pirates en dauphins. Édition standard de la Loeb Classical Library (Frank Justus Miller).
- Pausanias. Description de la Grèce. La source primaire du récit fondateur de Tarente et du dauphin-cavalier de Tarente.
- Toynbee, J.M.C. Animaux en Roman Life et Art. Thames and Hudson, 1973. La référence standard sur la place des animaux dans la culture matérielle romaine, y compris le dauphin comme guide de l'âme, symbole de vitesse et symbole de salut.
- Jensen, Robdans M. Comprendre le début Christian Art. Routledge, 2000. Le traitement standard de l'iconographie paléochrétienne, y compris le dauphin comme symbole du Christ et porteur d'âme, et la composition dauphin et ancre.
- Vert, Miranda (Miranda Aldhouse-Green). Animaux en Celtic Life et Mythe. Routledge, 1992. La référence standard sur les animaux dans la religion celtique, y compris les associations périphériques du dauphin et des divinités aquatiques romano-celtiques.
- Orbell, Marguerite. Le World Naturel du Maori. Collins, 1985. L'étude générale standard des animaux marins, y compris les dauphins, dans la cosmologie et la tradition orale maories.
- Slater, Cetace. Danse du dauphin : transformation et désenchantement dans l'imaginaire Amazonian. University of Chicago Press, 1994. L'étude ethnographique principale de l'Amazonie ), appartiennent à des familles distinctes (le (dauphin rose de rivière) enchanté folklore du métamorphe.
- Reiss, Diane. Le dauphin dans le miroir : explorer l'esprit des dauphins et sauver des vies de dauphins. Houghton Mifflin Harcourt, 2011. La référence principale pour la recherche sur la reconnaissance de soi chez les dauphins par le miroir et le plaidoyer plus large pour la sophistication cognitive et le bien-être des dauphins.
- DeMello, Margo. Bodies de Inscription : Une histoire culturelle de la communauté du tatouage Modern. Duke University Press, 2000. Le traitement savant moderne principal de la tradition du tatouage de marin, y compris le vocabulaire standardisé de motifs dans lequel s'inscrit la marque de bonne chance du dauphin.
- Seters, Cldansàn R. Personnalisation des Body : The Art et Culture du Tatouage. Temple University Press, 1989; édition révisée 2008. Contexte sociologique pour l'adoption de motifs de tatouage par la classe ouvrière, y compris le vocabulaire plus large des marins américains.
Éditorial
Recherché et écrit par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date de la Dernière révision indiquée ci-dessus et est mise à jour trimestriellement.
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