La Colombe dans l'Histoire du Tatouage

La colombe est le motif d'iconographie chrétienne et de paix le plus profond de l'art occidental, et une entrée modeste dans le flash traditionnel américain du Bowery aux côtés des hirondelles et moineaux canoniques. Son ancre biblique est le récit de Noé, Genèse 8:11, où la colombe revient à l'arche avec une feuille d'olivier, et le récit du baptême de Matthieu 3:16 (parallèle Marc 1:10, Luc 3:22), l'Esprit Saint descendant "comme une colombe" sur Jésus au Jourdain. Une ancre classique traverse la tradition de la colombe sacrée : la tradition lyrique grecque plus large autour de Sappho de Lesbos (vers 600 av. J.-C.) et l' Histoire Naturelle (vers 77 apr. J.-C.) placent la colombe avec Aphrodite et Vénus, tandis que le culte mésopotamien d'Inanna et Ishtar associe la colombe à la déesse dès environ 2300 av. J.-C. La colombe de paix politique moderne a été fixée par la lithographie La Colombe de Pablo Picasso pour le Conseil Mondial de la Paix, avril 1949. Le flash traditionnel américain de la colombe apparaît modestement dans la production de Charlie Wagner, Cap Coleman et Sailor Jerry Collins, généralement associé à une bannière, un cœur ou une croix.

Que signifie un tatouage de colombe ?

Un tatouage de colombe signifie le plus souvent la paix, la présence divine, le Saint-Esprit, l'amour sacré ou le souvenir commémoratif, s'appuyant sur une histoire iconographique mésopotamienne, classique, juive, chrétienne et politique moderne superposée. La lecture biblique, ancrée le plus directement dans Genèse 8:11 (la colombe revenant à l'arche de Noé avec une feuille d'olivier, signalant la fin du déluge) et Matthieu 3:16 (le Saint-Esprit descendant "comme une colombe" lors du baptême de Jésus dans le Jourdain), fournit le cadre de la paix et de la présence divine. La lecture classique, ancrée dans la tradition lyrique grecque autour de Sappho (vers 600 av. J.-C.) et l' Histoire Naturelle (vers 77 apr. J.-C.), fournit le registre de l'amour sacré à travers l'association de l'oiseau avec Aphrodite et Vénus. La lecture politique moderne, ancrée dans la lithographie La Colombe de Pablo Picasso d'avril 1949, fournit la couche du symbole de paix du XXe siècle. Dans la pratique contemporaine, la colombe est également interprétée comme un emblème commémoratif, l'âme d'un être cher disparu dans le travail commémoratif moderne.

(Note sur l'ancre classique : le fragment 1 conservé de Sappho décrit en fait des moineaux, pas des colombes, tirant le char d'Aphrodite ; l'association colombe-Aphrodite appartient à la tradition lyrique grecque plus large et postérieure plutôt qu'à ce seul fragment. Voir Courant 2 ci-dessous.)

Que signifie un tatouage de colombe chrétienne ?

Un tatouage de colombe chrétienne fait le plus directement référence au Saint-Esprit, s'appuyant sur les récits évangéliques du baptême de Jésus dans le Jourdain dans Matthieu 3:16, Marc 1:10 et Luc 3:22, où l'Esprit de Dieu descend "comme une colombe" et repose sur Jésus. Cette interprétation est canonique dans l'iconographie chrétienne occidentale depuis près de deux millénaires et fournit l'image standard de la colombe sacrée dans la peinture médiévale et de la Renaissance : la colombe blanche en vol, souvent avec des rayons de lumière divine émanant de son corps, généralement placée au-dessus d'une composition de baptême, d'Annonciation ou de Pentecôte. La colombe fait également référence au récit de Noé dans Genèse 8:11, où l'oiseau revient à l'arche avec une feuille d'olivier, signalant l'alliance de Dieu et la fin de la colère divine. Un tatouage de colombe chrétienne porte donc à la fois l'interprétation du Saint-Esprit (troisième personne de la Trinité, le souffle de Dieu, l'inspirateur de la prophétie et de la grâce) et l'interprétation de l'alliance et de la paix (la promesse de Dieu après le déluge, le renouveau de la création). La composition est souvent associée à une auréole, des rayons divins, un verset biblique, une croix ou un Sacré-Cœur.

D'où vient le tatouage de colombe ?

La colombe est entrée dans l'iconographie du tatouage occidental par plusieurs courants convergents. Le courant mésopotamien (la colombe comme emblème sacré d'Inanna et Ishtar dès environ 2300 av. J.-C., documenté dans l'iconographie sumérienne et akkadienne) a fourni la première interprétation de déesse sacrée. Le courant classique grec et romain (les colombes d'Aphrodite dans la tradition lyrique grecque autour de Sappho, vers 600 av. J.-C. ; la discussion de Pline l'Ancien sur la colombe sacrée à Vénus dans Histoire Naturelle Livre X, vers 77 apr. J.-C.) a fourni le registre de l'amour sacré. Le courant biblique juif et hébraïque (la colombe revenant à l'arche de Noé dans Genèse 8:11 ; le "ma colombe, ma pure" répété dans le Cantique des Cantiques ; l'imagerie de paix talmudique) a fourni les interprétations de l'alliance et de la paix, et de l'aimé de Dieu. Le courant chrétien (le Saint-Esprit descendant lors du baptême de Jésus dans Matthieu 3:16 ; la colombe sur les sarcophages paléochrétiens dans les Catacombes de Priscille à Rome dès le IIIe siècle apr. J.-C. ; la colombe de l'Annonciation et de la Pentecôte dans la peinture médiévale et de la Renaissance) a fourni l'interprétation canonique du Saint-Esprit. Le courant du symbole de paix moderne (la lithographie La Colombe de Pablo Picasso pour le Conseil Mondial de la Paix en avril 1949) a fixé l'interprétation politique du XXe siècle. Le flash traditionnel américain du Bowery a absorbé la colombe modestement à travers la production de Charlie Wagner, Cap Coleman et Sailor Jerry Collins entre environ 1900 et 1950.

Que signifie un tatouage de colombe de la paix ?

Un tatouage de colombe de la paix fait le plus souvent référence au symbole politique moderne de la paix fixé par la lithographie de Pablo Picasso La Colombe (La Colombe), réalisée en janvier 1949 et choisie comme emblème du congrès du Conseil Mondial de la Paix qui s'est tenu à Paris et à Prague en avril de la même année. L'image, une colombe blanche stylisée rendue comme une silhouette lithographique noire à fort contraste sur fond blanc, a été reproduite sur des affiches, des brochures et de l'éphémère politique à travers le mouvement pacifiste d'après-guerre et est devenue l'une des images les plus reproduites du XXe siècle. La composition est immédiatement entrée dans l'iconographie politique occidentale populaire et a été adoptée par le mouvement pour le désarmement nucléaire, le mouvement anti-guerre du Vietnam et le mouvement pacifiste plus large de la fin du XXe siècle, y compris une association informelle avec la culture commémorative de John Lennon en 1981 autour de la chanson "Imagine" et le mémorial Strawberry Fields à Central Park. Un tatouage de colombe de la paix porte donc à la fois l'esthétique de Picasso (la silhouette lithographique stylisée) et l'interprétation politique plus large (opposition à la guerre, plaidoyer pour la non-violence, solidarité avec le mouvement pacifiste international). La composition est souvent associée à un rameau d'olivier (la composition de Noé traduite dans le registre politique moderne) ou rendue comme la simple silhouette de Picasso.

Que signifie un tatouage de colombe avec un rameau d'olivier ?

La composition colombe-avec-rameau-d'olivier est l'emblème biblique canonique de la paix, s'appuyant directement sur Genèse 8:11 dans la traduction King James : "Et la colombe revint à lui sur le soir ; et voici, elle avait dans son bec une feuille d'olivier fraîchement arrachée : ainsi Noé sut que les eaux s'étaient retirées de dessus la terre." La composition est l'un des emblèmes iconographiques chrétiens les plus reconnaissables de la tradition occidentale, documenté depuis les sarcophages paléochrétiens dans les Catacombes de Priscille à Rome (IIIe siècle apr. J.-C.) à travers les bestiaires médiévaux, la peinture de la Renaissance, les livres d'emblèmes dévotionnels de l'époque de la Réforme, et jusque dans l'iconographie chrétienne et séculière moderne de la paix. L'interprétation est à la fois biblique (l'alliance de Dieu avec Noé après le déluge, la fin de la colère divine, le renouveau de la création) et plus large (paix, espoir, réconciliation, fin du conflit). Au XXe siècle, la composition s'est fusionnée avec la tradition de la colombe de paix de Picasso (le Conseil Mondial de la Paix La Colombe lithographie d'avril 1949 inclut fréquemment la branche d'olivier comme élément associé) et est devenue l'un des emblèmes de paix les plus diffusés au monde. Un tatouage de colombe avec une branche d'olivier porte à la fois la lecture biblique de Noé et la lecture moderne du symbole de paix.

Où placer un tatouage de colombe ?

Les emplacements courants ont chacun des compromis visuels et historiques différents. La poitrine, particulièrement au-dessus du cœur, est un emplacement documenté pour les colombes commémoratives et pour les compositions de l'Esprit Saint associées au Sacré-Cœur ; l'emplacement signale un registre intime ou dévotionnel. L'épaule et le haut du dos accueillent des compositions de style Annonciation ou de l'Esprit Saint descendant avec des rayons divins. L'avant-bras et le biceps accueillent des colombes seules ou des dédicaces colombe et bannière, et c'est l'emplacement le plus cohérent avec la tradition du flash du Bowery américain traditionnel. Le poignet est un emplacement contemporain pour les petits tatouages de colombe de paix ou commémorative, souvent associés à un nom, une date ou une branche d'olivier. Le sternum et les côtes accueillent des compositions de colombes descendantes disposées verticalement. Les colombes au cou et aux mains sont très visibles mais s'estompent plus rapidement sur ces régions du corps, et l'emplacement est parfois interprété comme un marqueur commémoratif ou évangélique selon la composition. Discutez de l'emplacement avec votre tatoueur ; cela a des implications techniques et stylistiques au-delà de l'esthétique.

Les courants du tatouage de colombe

Le chemin de la colombe dans l'iconographie moderne du tatouage est passé par plusieurs courants convergents, plus profonds et plus larges que les lignées parallèles de l'hirondelle et du moineau, car la colombe porte un poids sacré explicite dans au moins cinq traditions religieuses et culturelles distinctes. Comprendre quel courant a fourni quelle lecture aide à déchiffrer pourquoi un motif d'oiseau unique peut porter l'iconographie de la déesse mésopotamienne, le symbolisme classique gréco-romain de l'amour sacré, l'imagerie biblique hébraïque de l'alliance, la théologie chrétienne de l'Esprit Saint, l'activisme politique moderne pour la paix et le travail commémoratif contemporain, le tout à la fois.

Courant 1 : Inanna et Ishtar mésopotamiennes (vers 2300 av. J.-C. et après)

La plus ancienne tradition documentée de la colombe sacrée dans l'iconographie occidentale appartient à la déesse mésopotamienne Inanna (dans les sources sumériennes) et à son homologue akkadienne ultérieure Ishtar, la grande déesse de l'amour, de la sexualité, de la fertilité et de la guerre, dont le culte s'est étendu à travers Sumer, Akkad, Babylone et l'Assyrie depuis environ le troisième millénaire avant J.-C. jusqu'à la période hellénistique. La colombe apparaît comme l'oiseau sacré d'Inanna et d'Ishtar dans les sceaux-cylindres, les figurines en terre cuite, les offrandes votives et l'iconographie des temples depuis environ 2300 av. J.-C., et l'association de l'oiseau avec la déesse est l'une des plus anciennes associations iconographiques stables dans le registre historique documenté.

L'association a fixé la colombe comme emblème de déesse dans le vocabulaire visuel plus large du Proche-Orient ancien et s'est transmise vers l'ouest par les réseaux commerciaux phéniciens et par le culte chypriote d'Astarté (l'homologue phénicienne et ouest-sémitique d'Ishtar). La transmission phénicienne et chypriote est la voie standard selon laquelle le monde grec aurait reçu sa propre tradition de la colombe sacrée, dans laquelle l'oiseau est devenu l'emblème d'Aphrodite, une déesse dont les origines, selon de nombreuses études, remontent en partie à Astarté chypriote et à la tradition plus large ouest-sémitique d'Ishtar (la généalogie spécifique est une reconstruction plutôt qu'un fait documenté). Selon cette lecture largement acceptée, la colombe mésopotamienne est moins un courant distinct de la colombe sacrée grecque et romaine classique qu'une couche plus ancienne dont la tradition classique descend en partie.

La lecture que fournit la colombe mésopotamienne est celle de la colombe-emblème de déesse : l'oiseau sacré de la grande divinité féminine de l'amour et de la fertilité, présent dans son iconographie de temple, représenté dans sa statuaire de culte et associé aux aspects sexuels et génératifs de son culte. Cette lecture ne survit pas dans l'iconographie moderne du tatouage comme référence principale, mais elle se situe à la base historique de la tradition classique qui le fait.

Courant 2 : Aphrodite et Vénus grecques et romaines (vers 600 av. J.-C. jusqu'à la période impériale romaine)

Le courant grec classique a hérité de la colombe-emblème de déesse mésopotamienne et l'a fixée dans la tradition littéraire occidentale comme l'oiseau sacré de Aphrodite, la déesse grecque de l'amour, de la beauté et de la sexualité. L'ancre littéraire ancienne principale est Sappho de Lesbos (vers 630 à vers 570 av. J.-C.), dont l'"Hymne à Aphrodite" (fragment 1) décrit Aphrodite descendant du ciel dans un char tiré par des moineaux ; des fragments ultérieurs et la tradition lyrique grecque sapphique et post-sapphique associent également la déesse aux colombes. À l'époque hellénistique, la colombe était établie dans la culture visuelle grecque comme l'oiseau sacré d'Aphrodite, présent dans l'iconographie des temples à travers Chypre, l'Égée et le monde hellénistique élargi.

La période républicaine et impériale romaine a hérité de la tradition grecque et a poursuivi l'association iconographique, avec Vénus (l'homologue romaine d'Aphrodite) également associée aux colombes dans l'iconographie des temples romains, dans la peinture murale pompéienne et herculanaise (dont la destruction par le Vésuve est datée du 24 août 79 apr. J.-C.), et dans les compositions de mosaïques à travers les provinces romaines occidentales. Pline l'Ancien (Gaius Plinius Secundus, 23 à 79 apr. J.-C.), dans son encyclopédie Histoire Naturelle achevée peu avant sa mort lors de l'éruption vésuvienne (vers 77 apr. J.-C. ; publiée de 77 à 79 apr. J.-C.), discute de la colombe en détail dans le Livre X (l'histoire naturelle des oiseaux) et décrit l'oiseau comme sacré à Vénus, notant ses habitudes d'accouplement et sa capacité à former des couples pour la vie comme base de son association avec la déesse de l'amour. L' Histoire Naturelle de Pline a circulé comme texte de référence standard à travers la tradition européenne médiévale et Renaissance et a fixé l'association classique colombe-Vénus comme un lieu commun littéraire établi à travers la période moderne.

Une deuxième ancre littéraire romaine passe par Catulle (Gaius Valerius Catullus, vers 84 à vers 54 av. J.-C.), le poète lyrique latin dont les élégies pour le moineau de compagnie de Lesbie dans ses Carmine 2 et 3 (vers 60 av. J.-C.) incluent une référence adjacente aux colombes comme sacrées à Vénus ("Veneres Cupidinesque" dans la première ligne de l'élégie, "Pleurez, Vénus et Cupidon"). La tradition littéraire européenne de la Renaissance et post-Renaissance a porté l'association classique colombe-Vénus jusqu'aux 18e et 19e siècles, où elle est restée un élément stable de la culture littéraire et visuelle occidentale, même si l'association chrétienne colombe-Esprit Saint dominait le registre iconographique général.

Courant 3 : Biblique juif et hébraïque (Genèse 8:11 ; Cantique des Cantiques ; Talmudique)

Le courant biblique juif et hébraïque est la deuxième ancre principale du poids iconographique occidental de la colombe et la couche la plus profonde de sa lecture sacrée moderne. L'ancre principale est Genèse 8:11, le récit de Noé, dans lequel la colombe envoyée de l'arche revient le soir avec une feuille d'olivier dans le bec, signalant que les eaux du déluge se sont retirées et que la terre a commencé son renouveau. La traduction King James dit : "Et la colombe vint à lui le soir ; et voici, elle avait dans le bec une feuille d'olivier fraîchement cueillie : ainsi Noé sut que les eaux s'étaient retirées de la terre."

Le verset fournit la composition canonique colombe-et-branche-d'olivier qui a traversé l'iconographie occidentale pendant près de trois millénaires. La lecture est superposée : la colombe comme messagère de l'alliance de Dieu (la promesse divine après le déluge, formalisée en Genèse 9 avec l'arc-en-ciel comme signe visible), la branche d'olivier comme emblème de paix et de renouveau de la création, l'oiseau comme témoin du retrait des eaux et du retour de la terre ferme. La composition est parmi les scènes bibliques les plus reproduites dans la culture visuelle occidentale, présente dans les sarcophages paléochrétiens, dans l'enluminure médiévale, dans la peinture et la fresque de la Renaissance, dans les gravures dévotionnelles de l'époque de la Réforme, et dans l'iconographie politique et religieuse moderne jusqu'à nos jours.

Une deuxième ancre biblique hébraïque passe par le Cantique des Cantiques (Cantique de Salomon, Shir HaChirim), le poème d'amour hébraïque canonique traditionnellement attribué à Salomon et lu dans la tradition juive pendant la Pâque et dans la tradition chrétienne comme allégorie de la relation entre le Christ et l'Église (dans la lecture paulinienne) ou entre Dieu et l'âme (dans la lecture mystique). Le Cantique des Cantiques s'adresse à plusieurs reprises à l'aimée comme "ma colombe" : "Ô ma colombe, qui es dans les fentes du rocher, dans les lieux secrets des escaliers, laisse-moi voir ta figure, laisse-moi entendre ta voix ; car ta voix est douce, et ta figure est charmante" (Cantique des Cantiques 2:14, version King James) ; "Ma colombe, ma parfaite est unique ; elle est la seule de sa mère, elle est la favorite de celle qui l'a portée" (Cantique des Cantiques 6:9). La lecture de la colombe-aimée du Cantique a fourni le registre de l'amour sacré qui allait plus tard fusionner dans l'interprétation iconographique chrétienne avec la tradition gréco-romaine de la colombe d'Aphrodite et de Vénus.

Une troisième couche biblique hébraïque passe par la littérature talmudique et rabbinique ultérieure, dans laquelle la colombe apparaît comme un emblème du peuple d'Israël, de la paix et de l'âme. Cette lecture est documentée dans le Talmud de Babylone et dans les commentaires bibliques juifs médiévaux, y compris Rachi (Rabbi Shlomo Yitzchaki, 1040 à 1105) et a fourni le vocabulaire iconographique juif plus large dans lequel la colombe était un emblème établi de paix, d'amour divin et de la communauté de l'alliance.

Courant 4 : Paléochrétien (Matthieu 3:16 ; Catacombes de Priscille, IIIe siècle apr. J.-C.)

Le courant chrétien a hérité de la colombe biblique juive (le récit de Noé, la colombe-aimée du Cantique des Cantiques, la lecture rabbinique de la paix et de l'âme) et a ajouté la lecture canonique de l'Esprit Saint qui a dominé l'iconographie chrétienne occidentale pendant près de deux millénaires. L'ancre principale est l' Évangile selon Matthieu, chapitre 3, verset 16, le récit du baptême de Jésus par Jean le Baptiste dans le Jourdain. La traduction King James dit : "Et Jésus, après avoir été baptisé, sortit aussitôt de l'eau : et voici, les cieux s'ouvrirent pour lui, et il vit l'Esprit de Dieu descendre comme une colombe et se poser sur lui." Des récits parallèles apparaissent dans Marc 1:10 ("Et aussitôt, sortant de l'eau, il vit les cieux s'ouvrir et l'Esprit descendre sur lui comme une colombe") et Luc 3:22 ("Et le Saint-Esprit descendit en forme corporelle comme une colombe sur lui, et une voix vint du ciel, qui dit : Tu es mon Fils bien-aimé ; en toi j'ai mis toute mon affection").

Les trois récits évangéliques fixent la colombe comme la forme visible sous laquelle l'Esprit Saint, la troisième personne de la Trinité chrétienne, se manifeste à l'inauguration du ministère public de Jésus. Cette lecture est canonique dans toutes les branches du christianisme historique (orthodoxe, catholique romaine, orthodoxe orientale, protestante) et fournit le vocabulaire visuel standard de l'Esprit Saint dans l'art chrétien depuis les premiers siècles jusqu'à nos jours. La colombe apparaît au baptême de Jésus dans d'innombrables représentations visuelles à travers l'iconographie chrétienne ; à l'Annonciation, où la colombe descend vers la Vierge Marie signalant la conception du Christ par le Saint-Esprit (Luc 1:35) ; à la Pentecôte, où le Saint-Esprit descend sur les apôtres en langues de feu (Actes 2:1-4), parfois représenté avec une colombe au-dessus des langues de feu ; et dans le vocabulaire général de l'iconographie de la Pentecôte et du Saint-Esprit à travers l'année liturgique.

Les plus anciennes représentations visuelles chrétiennes documentées de la colombe apparaissent sur des sarcophages et fresques du IIIe siècle apr. J.-C. dans les Catacombes de Priscille à Rome, l'un des complexes funéraires paléochrétiens les plus importants, et dans l'art funéraire paléochrétien parallèle à travers le bassin méditerranéen romain élargi. La colombe paléochrétienne apparaît typiquement avec une branche d'olivier (s'inspirant de la composition de Noé) ou seule, souvent associée au monogramme chi-rho (le symbole chrétien primitif du Christ formé des lettres grecques chi et rho), au symbole chrétien primitif du poisson (ICHTHYS), ou à l'iconographie de l'orant (figure en prière) de l'art funéraire paléochrétien. Les colombes des Catacombes de Priscille sont parmi les plus anciennes utilisations chrétiennes documentées de l'oiseau comme emblème iconographique stable et fournissent la base visuelle à partir de laquelle l'iconographie chrétienne ultérieure de la colombe descend.

Aux IVe et Ve siècles apr. J.-C., la colombe chrétienne était établie dans la tradition visuelle chrétienne élargie : dans les mosaïques de San Vitale à Ravenne (consacrée en 547 apr. J.-C.), dans les mosaïques parallèles de Sant'Apollinare Nuovo et Sant'Apollinare in Classe (VIe siècle), et à travers les traditions artistiques liturgiques byzantine et latine qui ont perpétué l'iconographie à travers la période médiévale. La colombe comme Esprit Saint est devenue l'un des emblèmes visuels les plus stables de l'art chrétien, troisième en reconnaissance canonique seulement après la croix et la figure du Christ lui-même.

Courant 5 : Iconographie chrétienne médiévale et de la Renaissance (Annonciation, Pentecôte, les sept dons)

La période médiévale et Renaissance a développé et élaboré l'iconographie chrétienne de la colombe dans des contextes peints, sculptés et enluminés. La colombe apparaît le plus centralement dans trois scènes théologiques : l'Annonciation (l'Esprit Saint descendant vers la Vierge Marie au moment de l'Incarnation, souvent représenté comme une colombe blanche sur un rayon de lumière allant du Père vers Marie), le Baptême du Christ (la composition canonique de Matthieu 3:16, avec la colombe descendant sur Jésus dans le Jourdain), et la Pentecôte (l'Esprit Saint descendant sur les apôtres, parfois avec une colombe centrale d'où émanent des langues de feu vers la tête de chaque apôtre).

La colombe apparaît également dans l'iconographie des sept dons du Saint-Esprit (basée sur Isaïe 11:2-3 et développée dans la théologie scolastique médiévale), où sept colombes représentent la sagesse, l'intelligence, le conseil, la force, la connaissance, la piété et la crainte du Seigneur. La composition apparaît dans l'enluminure médiévale et dans les programmes de vitraux à travers la période de construction des cathédrales.

La colombe apparaît chez les principaux peintres italiens de la Renaissance des XIVe, XVe et XVIe siècles. Fra Angelico (Guido di Pietro, vers 1395 à 1455), le frère dominicain et peintre, a inclus la colombe du Saint-Esprit dans ses nombreuses compositions d'Annonciation, y compris le célèbre cycle du Couvent San Marco à Florence (vers 1438 à 1450). Setro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, vers 1445 à 1510), le peintre florentin du Quattrocento, a inclus la colombe dans ses œuvres religieuses, y compris diverses panneaux d'Annonciation et sa Nativité mystique (1500, Galerie Nationale, London). Léonard de Vinci (1452 à 1519), dans son Annonciation (vers 1472 à 1476, Galerie des Offices, Florence) et dans son œuvre perdue Baptême du Christ en collaboration avec Andrea del Verrocchio (vers 1475, Galerie des Offices), a travaillé dans le vocabulaire établi de la colombe du Saint-Esprit tout en repoussant les frontières compositionnelles et naturalistes plus larges de la peinture de la Renaissance.

L'iconographie médiévale et Renaissance de la colombe a fixé les conventions visuelles sur lesquelles les tatouages contemporains de colombes chrétiennes s'appuient encore : le plumage blanc (signalant la pureté sacrée), la posture descendante avec les ailes déployées et des rayons de lumière divine émanant vers l'extérieur, l'association fréquente avec une branche d'olivier (s'inspirant de Genèse 8:11) ou avec le Sacré-Cœur (un développement dévotionnel plus tardif de la Contre-Réforme), et le placement standard au-dessus ou derrière une figure religieuse centrale pour signaler la présence divine.

Courant 6 : Symbole de paix politique moderne (Picasso, La Colombe, avril 1949)

Le courant le plus significatif du XXe siècle et la source principale de la lecture séculière moderne de la colombe est issu du travail de Pablo Picasso (Pablo Ruiz Picasso, 25 octobre 1881 – 8 avril 1973), le peintre et lithographe espagnol dont l'image de la colombe est devenue l'emblème du congrès du Conseil Mondial de la Paix au printemps 1949. La lithographie, intitulée "La Colombe" ("The Dove"), a été réalisée dans l'atelier parisien du graveur Fernand Mourlot le 9 janvier 1949, puis sélectionnée et reproduite sur les affiches du Premier Congrès Mondial des Partisans de la Paix du Conseil Mondial de la Paix, qui s'est tenu simultanément à Paris (Salle Pleyel) et à Prague entre le 20 et le 25 avril 1949. L'image, une colombe blanche stylisée rendue comme une silhouette lithographique noire à fort contraste sur fond blanc, s'inspire de la composition colombe-et-branche-d'olivier de Genèse 8:11 (bien que la lithographie originale de 1949 montre la colombe sans branche d'olivier ; des dessins ultérieurs de colombes de Picasso à partir de 1950 incluent fréquemment la branche d'olivier) et a été choisie par le poète communiste français Louis Aragón (Louis-Marie Andrieux, 1897-1982) parmi les œuvres lithographiques de Picasso pour servir d'emblème au congrès.

L'image est immédiatement entrée dans l'iconographie politique d'après-guerre. La Colombe a été reproduite sur des millions d'affiches, de tracts, de cartes postales et d'éphémères politiques à travers le mouvement pacifiste international de 1949 aux décennies suivantes. Picasso a produit d'autres dessins de colombes dans les années 1950 et 1960, y compris une lithographie de 1950 pour le Deuxième Congrès Mondial de la Paix à Sheffield et Varsovie, une image de colombe de 1952 pour le Congrès de la Paix de Vienne, et la Colombe de la Paix (1961) qui est devenue l'une des images les plus licenciées dans les graphiques politiques du XXe siècle. La colombe de Picasso est largement citée comme l'une des images les plus reproduites du XXe siècle et la source principale du registre moderne du symbole de paix séculier que porte la colombe.

La colombe de paix de Picasso a été adoptée par le mouvement pacifiste d'après-guerre : le mouvement international de désarmement nucléaire de la fin des années 1950 et 1960 (aux côtés du symbole de paix parallèle conçu par Gerald Holtom en 1958 pour la Campagne britannique pour le désarmement nucléaire), le mouvement anti-guerre du Vietnam des années 1960 et 1970, l'activisme pacifiste plus large de l'ère de la Guerre Froide dans les pays du bloc occidental et oriental, et informellement la culture commémorative post-1980 de John Lennon autour de la chanson "Imagine" (sortie en 1971, album solo de John Lennon Imaginez, Apple Records) et le mémorial Strawberry Fields à Central Park dédié en 1985 suite à l'assassinat de Lennon le 8 décembre 1980. La colombe est également apparue dans l'imagerie du mouvement de gel nucléaire de 1981 et à travers l'activisme pacifiste ultérieur jusque dans le XXIe siècle.

La colombe de la paix de Picasso est la référence principale pour le tatouage moderne de la colombe de la paix laïque. L'interprétation est honnêtement politique : le porteur invoque le mouvement international de la paix d'après-guerre, la tradition anti-guerre plus large et l'esthétique de Picasso. La composition n'est pas appropriative (Picasso a libéré l'image dans une large circulation politique par le biais du Conseil Mondial de la Paix, et l'imagerie a circulé librement à travers le mouvement international de la paix pendant près de huit décennies), mais elle porte un poids historique spécifique, et un tatoueur expérimenté devrait connaître le contexte du Conseil Mondial de la Paix de 1949 avant d'appliquer le motif.

Courant 7 : Flash traditionnel américain du Bowery (entrée modeste, 1900 à 1950)

La tradition du flash traditionnel américain du Bowery a absorbé la colombe modestement entre environ 1900 et 1950, moins centralement que l'hirondelle canonique (l'emblème du marin) ou le moineau (l'oiseau du foyer), mais présente néanmoins chez les principaux praticiens du Bowery et d'après-Bowery. Le contour noir audacieux, la palette blanc avec ombrage gris (s'inspirant du plumage naturel de la colombe et de la convention chrétienne canonique de la colombe blanche), les postures standardisées de vol ou de descente, et l'association typique avec une bannière, un cœur, une croix ou un verset biblique sont les signatures techniques de la colombe traditionnelle américaine.

Charlie Wagner (né Wiegner, 1875 à 1953) a exploité son atelier de Chatham Square d'environ 1904 jusqu'à sa mort en 1953, et sa production de flash comprenait un travail modeste sur la colombe aux côtés du vocabulaire plus large d'ancres, de roses, d'aigles, d'hirondelles, de moineaux et de cœurs. Les compositions de colombes de Wagner apparaissaient généralement dans un registre religieux ou commémoratif, souvent associées à une bannière avec un nom, un verset biblique ou une croix. Républicain quotidien de Springfield du 7 février 1933 (un télégramme spécial de New York) rapportait que les trois quarts des tatoueurs en activité dans les grands ports du monde s'étaient formés sous Wagner dans son atelier de Chatham Square, et que vingt mille marins portaient des dessins d'aigles déployés de sa création ; la presse de l'époque a enregistré cela comme une mesure de son rôle de nœud d'enseignement principal du Bowery de l'époque, et le flash de la colombe faisait partie de la même infrastructure d'enseignement et d'approvisionnement distribuée nationalement par l'usine d'approvisionnement du 208 Bowery, même si l'oiseau était moins central que l'hirondelle canonique.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 octobre 1884 au 20 octobre 1973) a établi son atelier à Norfolk, en Virginie, vers 1918 et y a travaillé pendant les décennies suivantes. Le flash de colombe de Coleman, aux côtés du vocabulaire plus large d'ancres, d'aigles, d'hirondelles, de moineaux, de filles hula et de cœurs, a été acquis par le Mariners' Museum à Newport News, en Virginie, en 1936. Cette acquisition est la plus ancienne collection institutionnelle documentée de flash de tatouage américain et comprend les compositions de colombes de Coleman aux côtés de la production parallèle de petits oiseaux. La colombe de Coleman apparaît généralement dans un registre commémoratif ou religieux, souvent associée à une bannière portant un nom ou un verset biblique.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 à 1973) a exploité son atelier de Hotel Street à Honolulu du milieu à la fin des années 1930 jusqu'à sa mort le 12 juin 1973. Le flash de colombe de Collins est modeste par rapport à sa production d'hirondelles et de moineaux mais documenté dans les archives survivantes de Hotel Street, apparaissant souvent dans un registre commémoratif (une colombe volant avec une bannière de nom ; une colombe avec une croix) ou dans le cadre de compositions religieuses plus larges. La composition apparaît dans les archives de flash de Hotel Street publiées dans Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), édité par Don Ed Hardy.

En 1950, la colombe traditionnelle américaine s'était stabilisée en un petit ensemble de compositions canoniques : la simple colombe blanche en vol ; la colombe avec rameau d'olivier (la composition de Noé) ; la colombe avec croix (la composition chrétienne) ; la colombe avec bannière (la composition de dédicace ou commémorative) ; la colombe descendante avec rayons de lumière (la composition du Saint-Esprit) ; et la colombe associée à un Sacré-Cœur (la composition intégrée du Saint-Esprit et du Sacré-Cœur). L'oiseau était moins central pour le marin et la clientèle du Bowery que l'hirondelle, mais présent en tant qu'élément reconnu du vocabulaire américain traditionnel plus large.

Courant 8 : Registre commémoratif contemporain

Un flux contemporain qui s'inspire de la tradition iconographique occidentale plus large interprète la colombe comme l'âme du défunt, particulièrement dans le travail commémoratif moderne pour la perte d'êtres chers. L'interprétation s'appuie sur l'iconographie chrétienne plus large de la colombe comme le Saint-Esprit et sur la tradition populaire médiévale européenne (parallèle à l'interprétation de l'oiseau comme âme) des petits oiseaux comme les âmes des morts revenant brièvement au foyer avant de s'envoler. La composition représente généralement une seule colombe en vol, souvent associée à une bannière portant le nom et les dates du défunt, avec une date, ou avec une petite phrase sentimentale ("En mémoire affectueuse", "Pour toujours dans nos cœurs", "Jusqu'à ce que nous nous revoyions").

La colombe commémorative est l'une des compositions les plus demandées dans le tatouage commémoratif américain contemporain, particulièrement pour la perte de parents, grands-parents, enfants et membres proches de la famille. Le poids iconographique de la composition traverse l'interprétation chrétienne du Saint-Esprit (la colombe comme présence divine accompagnant le défunt), l'interprétation biblique de Noé (la colombe comme messagère de l'alliance et de la paix de Dieu), et la tradition sentimentale plus large des petits oiseaux comme la forme visible de l'âme du défunt. La composition est ouverte dans des contextes confessionnels et non religieux (la colombe commémorative ne nécessite pas d'engagement chrétien de la part du porteur) et reste en production active dans la plupart des ateliers traditionnels américains, néo-traditionnels, réalistes et blackwork.

Courant 9 : Réalisme et blackwork contemporains

Deux modes contemporaines ont façonné le motif de la colombe depuis les années 2000. Travail photoréaliste de la colombe utilise des machines rotatives modernes à haute vitesse et des pigments ultra-fins pour produire des colombes qui ressemblent à des photographies d'espèces spécifiques, souvent avec une précision anatomique allant jusqu'au plumage blanc du Pigeon biset (Columba Livia) sous sa forme domestiquée de pigeon blanc, le gris doux de la Tourterelle triste (Zenaïda macroura), le cou annelé de la Tourterelle turque (Streptopelia decaocto), ou un motif spécifique des couvertures alaires. La colombe réaliste documente la spécificité ornithologique plutôt que de porter le poids emblématique iconographique américain traditionnel, et est souvent associée à un rendu botanique précis des plantes (posée sur un rameau d'olivier, volant devant une fenêtre en vitrail, descendant sur une scène de baptême).

Praticiens contemporains du blackwork réduisent la colombe dans la direction opposée : formes géométriques à fort contraste, ombrage en pointillés, compositions intégrées de mandalas, ou illustration en lignes pures qui fait référence à la colombe sans essayer de rendre sa surface de manière naturaliste. La colombe blackwork peut utiliser une silhouette entièrement noire (souvent dans le style stylisé de Picasso La Colombe forme), une tessellation géométrique sur la surface de l'aile, des superpositions de géométrie sacrée, ou un ombrage dégradé en pointillés. La silhouette de Picasso se traduit particulièrement bien en blackwork car la lithographie originale de 1949 est déjà une image en noir et blanc à fort contraste ; la colombe blackwork se lit souvent comme une citation directe du symbole de paix de Picasso.

Les deux modes coexistent sur le marché contemporain du tatouage avec les modes traditionnelles américaines, néo-traditionnelles, religieuses et commémoratives en cours. Le même client peut avoir une colombe réaliste commémorative sur la poitrine et une petite silhouette de colombe de paix de Picasso au poignet ; les choix n'ont pas à être unifiés. Tous les modes contemporaines descendent de la lignée mésopotamienne-classique-biblique-chrétienne-Picasso superposée, même si le traitement de surface ne ressemble en rien aux sources historiques.

La colombe sacrée chrétienne (avec auréole et rayons divins)

La colombe sacrée chrétienne est la composition de colombe la plus chargée d'histoire et la référence principale pour le travail contemporain de la colombe religieuse. La composition s'inspire directement des récits du baptême de Matthieu 3:16 / Marc 1:10 / Luc 3:22 et de l'iconographie médiévale et Renaissance plus large du Saint-Esprit développée chez Fra Angelico, Botticelli, Léonard de Vinci et la tradition picturale plus large de la Renaissance italienne et nordique.

Les spécifications techniques : plumage blanc (signalant la pureté sacrée), posture descendante avec ailes déployées (signalant le mouvement du ciel vers la terre), rayons de lumière divine émanant du corps de l'oiseau (la convention visuelle médiévale et Renaissance standard pour la présence divine), souvent avec une auréole ou mandorle entourant l'oiseau (le marqueur iconographique standard de sainteté appliqué aux figures sacrées dans l'art chrétien). La composition peut inclure la phrase latine "Spiritus Sanctus" ou le grec "Hagios Pneuma" (Saint-Esprit) sur une bannière environnante, ou des versets bibliques spécifiques (Matthieu 3:17 "Tu es mon Fils bien-aimé" ; Luc 1:35 "Le Saint-Esprit viendra sur toi" ; Actes 2:4 "Et ils furent tous remplis du Saint-Esprit") en écriture sous ou autour de l'oiseau.

La composition est canonique dans toutes les branches du christianisme historique et porte un poids sacré explicite. Un tatoueur expérimenté appliquant la colombe sacrée chrétienne devrait interroger le client sur son engagement religieux et la référence théologique spécifique visée ; le motif est ouvert aux porteurs non chrétiens mais porte une référence explicite au Saint-Esprit, et la pratique honnête est de connaître les références du motif avant de l'appliquer. La composition apparaît dans le travail de tatouage religieux contemporain et reste l'une des compositions chrétiennes les plus demandées en production active dans les styles américain traditionnel, néo-traditionnel, réaliste et blackwork.

La colombe dans le traditionnel américain

La colombe traditionnelle américaine est la version canonique du Bowery et d'après-Bowery, moins centrale que l'hirondelle ou le moineau parallèles mais présente dans la lignée de Wagner, Coleman et Sailor Jerry. Les spécifications techniques sont stables : contour noir audacieux, plumage blanc avec ombrage gris (contrairement aux palettes plus colorées de l'hirondelle et du moineau), postures de vol ou de descente standardisées, proportions optimisées pour un placement sur la poitrine, l'avant-bras ou le haut du bras.

Plusieurs variantes de composition sont documentées à travers la période traditionnelle américaine et restent en production active dans la plupart des ateliers traditionnels américains. La simple colombe blanche en vol est la version la plus simple, souvent appliquée comme une petite pièce sur l'avant-bras ou la poitrine. La composition colombe-avec-rameau-d'olivier est la composition biblique canonique de Noé (Genèse 8:11) et l'une des compositions de colombe traditionnelles américaines les plus demandées. La composition colombe-avec-croix est la composition chrétienne explicite, souvent associée à un verset biblique sur une bannière. La composition colombe-avec-bannière est la composition de dédicace ou commémorative, la bannière portant un nom, une date ou une courte devise. La composition de colombe descendante avec rayons divins est la composition du Saint-Esprit, s'inspirant du récit du baptême de Matthieu 3:16. La composition à deux colombes (rare dans le style traditionnel américain, plus courante dans le style néo-traditionnel et contemporain) se lit comme la fidélité ou la dévotion mutuelle, s'inspirant de la convention plus large de la colombe comme couple uni.

Ce qui rend la colombe traditionnelle américaine distinctive, ce sont les mêmes réponses techniques qui distinguent les autres motifs traditionnels américains : aplat délibéré de la couleur, audace du contour, lisibilité à grande échelle, durabilité face à des décennies de soleil et d'intempéries. La palette blanc et gris est conçue pour être lisible à distance et pour bien vieillir sur les corps de la classe ouvrière américaine sous la lumière de la classe ouvrière, même si l'oiseau est moins central dans le vocabulaire du marin que l'hirondelle.

La colombe dans le style néo-traditionnel

La colombe néo-traditionnelle reçoit le même traitement que l'hirondelle, le moineau et d'autres petits oiseaux parallèles dans le mouvement de renouveau des années 2000 : les contours audacieux du style traditionnel américain sont conservés, la palette de couleurs s'élargit considérablement (souvent avec des ombrages bleu-gris iridescents sur les surfaces des ailes, des accents dorés sur les rayons de lumière, du rouge profond sur les éléments floraux ou de cœur accompagnants), l'ombrage et le rendu dimensionnel s'approfondissent, et l'approche compositionnelle devient plus illustrative.

La colombe néo-traditionnelle apparaît souvent dans des compositions impliquant des dédicaces avec bannière et nom, des arrangements floraux associés (typiquement avec des roses, des lys ou des rameaux d'olivier), des compositions du Saint-Esprit descendant avec des rayons dimensionnels élaborés, et l'intégration de pointillés ou d'accents filigranés en arrière-plan. La composition est plus illustrative que son prédécesseur traditionnel américain à couleurs plates et est généralement conçue pour un placement commandé spécifique plutôt qu'à partir d'une feuille de flash générique. La colombe néo-traditionnelle des années 2000 et 2010 a considérablement façonné l'image de l'oiseau dans la culture contemporaine du tatouage par sa diffusion à l'ère d'Instagram, tout en conservant le poids iconographique historique dans le choix du porteur de commander le motif.

La colombe dans le réalisme contemporain

Les tatoueurs réalistes contemporains ont orienté la colombe dans une direction différente dans les années 2010 et 2020 : des compositions photoréalistes d'oiseaux uniques rendues avec la fidélité que permettent les machines rotatives à haute vitesse et les pigments ultra-fins. Ces colombes ressemblent à des photographies de vraies colombes blanches (la forme blanche domestiquée du Pigeon biset Columba Livia), de Tourterelles tristes (Zenaïda macroura), ou d'espèces apparentées, souvent avec une précision anatomique allant jusqu'au motif spécifique des plumes, le doux dégradé blanc et gris du plumage, les pattes roses, l'anneau oculaire rouge-orangé doux et la queue courte et arrondie précise qui distingue l'espèce de la silhouette plus élancée de l'hirondelle.

La colombe réaliste documente la spécificité ornithologique plutôt que de porter le poids emblématique iconographique de la colombe traditionnelle américaine ou chrétienne sacrée. Souvent associée à un rendu botanique précis des plantes (posée sur un rameau d'olivier, nichant dans un pigeonnier, volant devant une fenêtre en vitrail), la colombe réaliste est le mode contemporain pour les clients qui veulent l'oiseau comme une image représentative plutôt que comme un emblème symbolique. La composition intègre généralement la colombe dans une scène environnementale spécifique, les éléments environnants ayant autant de poids narratif que l'oiseau lui-même.

La colombe dans le blackwork contemporain

Les praticiens contemporains du blackwork réduisent la colombe dans la direction opposée au réalisme : formes géométriques à fort contraste, ombrage en pointillés, compositions intégrées de mandalas, ou illustration en lignes pures qui fait référence à la colombe sans essayer de rendre sa surface de manière naturaliste. La colombe blackwork peut utiliser une silhouette entièrement noire (souvent dans le style stylisé de Picasso La Colombe forme, qui se traduit bien en noir pur sur la peau), une tessellation géométrique sur la surface de l'aile, des superpositions de géométrie sacrée, ou un ombrage dégradé en pointillés.

La silhouette de la colombe de paix de Picasso est particulièrement adaptée au blackwork : la lithographie originale de 1949 est déjà une image en noir et blanc à fort contraste, et le rendu blackwork se lit souvent comme une citation visuelle directe de la source de Picasso. La colombe blackwork est une abstraction ; la signature technique est le fort contraste et la clarté graphique plutôt que la précision naturaliste, et la composition s'intègre naturellement dans des manches ou des dos blackwork plus larges qui intègrent la colombe dans un vocabulaire de motifs plus large.

La silhouette canonique de la " Colombe de la Paix " de Picasso

La silhouette de La Colombe de Picasso est la principale composition moderne laïque de la colombe et l'un des emblèmes visuels les plus reconnaissables du 20e siècle. Les spécifications techniques s'inspirent directement de la lithographie d'avril 1949 : une colombe stylisée aux ailes déployées dans une posture horizontale ou légèrement relevée, rendue comme une silhouette noire pleine sur fond blanc (ou, dans la traduction du tatouage, comme un pigment noir plein contre le blanc de la peau non travaillée), souvent avec un rameau d'olivier dans le bec (la composition de Genèse 8:11 traduite dans le registre politique moderne ; la lithographie originale de 1949 montrait la colombe sans le rameau d'olivier, mais les dessins de colombes de Picasso de 1950 et suivants en incluaient fréquemment).

La composition se lit comme le symbole de paix moderne et porte un poids politique explicite : le mouvement international de la paix d'après-guerre, le congrès fondateur du Conseil Mondial de la Paix en 1949 à Paris et Prague, la plus large activité anti-guerre de l'ère de la Guerre Froide, le mouvement de désarmement nucléaire, le mouvement anti-guerre du Vietnam, l'activisme pour la paix des années 1980 et 1990, et l'iconographie internationale contemporaine de la paix. Un tatoueur expérimenté appliquant la silhouette de Picasso devrait demander au client si l'intention est l'interprétation plus large du symbole de paix, la référence esthétique spécifique de Picasso, la référence historique du Conseil Mondial de la Paix, ou l'emblème plus simple de la colombe comme symbole de paix ; la composition peut porter les quatre à la fois, mais la référence spécifique du porteur façonne les choix compositionnels environnants.

Associations de colombes et leur signification

La colombe apparaît le plus souvent dans le cadre d'une composition multi-éléments. Chaque association courante porte ses propres interprétations.

Colombe + rameau d'olivier (la composition canonique de Noé et de paix) : La composition biblique de Genèse 8:11, s'inspirant du récit de Noé de la colombe revenant à l'arche avec une feuille d'olivier. L'interprétation est à la fois biblique (l'alliance de Dieu après le déluge, le renouveau de la création, la fin de la colère divine) et plus large (paix, espoir, réconciliation, fin du conflit). La composition est l'un des emblèmes iconographiques chrétiens les plus reconnaissables de la tradition occidentale et fusionne naturellement avec l'interprétation moderne du symbole de paix de Picasso. L'association apparaît sur les sarcophages paléochrétiens, les peintures médiévales et Renaissance, les livres d'emblèmes dévotionnels de l'époque de la Réforme, et le mouvement international de la paix moderne. Documentée dans le flash traditionnel américain de Wagner, Coleman et Sailor Jerry et reste en production active dans la plupart des ateliers traditionnels américains.

Colombe + auréole ou rayons divins (la composition du Saint-Esprit) : La composition chrétienne du Saint-Esprit, s'inspirant des récits du baptême de Matthieu 3:16, Marc 1:10 et Luc 3:22. La colombe est représentée avec des rayons de lumière divine émanant, souvent avec une auréole ou mandorle entourant l'oiseau ; la composition rend explicite l'interprétation du Saint-Esprit. La composition est canonique dans l'iconographie chrétienne médiévale et Renaissance (Annonciations de Fra Angelico, œuvres religieuses de Botticelli, Annonciation et Baptême du Christde Léonard de Vinci) et est l'une des compositions chrétiennes explicites les plus demandées dans le tatouage religieux contemporain.

Colombe + verset biblique ou Écriture (la dédicace chrétienne explicite) : La colombe associée à une référence scripturaire, généralement rendue sur un rouleau horizontal ou une bannière au-dessus ou en dessous de l'oiseau. Les versets courants incluent Matthieu 3:17 ("Tu es mon Fils bien-aimé"), Jean 14:27 ("Je vous laisse la paix, je vous donne ma paix"), Psaume 55:6 ("Oh, si j'avais des ailes comme une colombe, je m'envolerais et je trouverais le repos !"), Genèse 8:11 (le récit de Noé lui-même), et Cantique des Cantiques 2:14 ("Ô ma colombe, qui es dans les fentes du rocher"). La composition est la colombe dévotionnelle chrétienne explicite et porte la référence scripturaire spécifique du porteur. Documentée dans le flash traditionnel américain et reste en production active dans la plupart des ateliers traditionnels américains, néo-traditionnels et réalistes avec une clientèle de tradition chrétienne.

Colombe + cœur (la composition du Saint-Esprit et du Sacré-Cœur) : La colombe associée à un cœur, généralement un Sacré-Cœur dans un registre dévotionnel catholique, signalant l'union du Saint-Esprit (la colombe) avec le Sacré-Cœur de Jésus (le cœur). La composition est un développement dévotionnel catholique de la Contre-Réforme qui a fixé le culte du Sacré-Cœur à travers les visions de Sainte Marguerite-Marie Alacoque (1647 à 1690) à Paray-le-Monial dans les années 1670 ; la fête officielle du Sacré-Cœur a été établie par le pape Pie IX en 1856. La composition colombe-et-Sacré-Cœur est canonique dans l'art dévotionnel catholique et apparaît dans le tatouage dévotionnel catholique contemporain. L'association cœur non catholique (la composition plus simple colombe-et-cœur sans l'iconographie spécifique du Sacré-Cœur) se lit plus largement comme l'amour et la paix, ou comme la paix commémorative. Voir la page du guide de poche sur le cœur pour l'histoire du côté cœur de l'association.

Colombe + croix (la composition chrétienne explicite) : La colombe associée à une croix, souvent avec la colombe perchée sur la croix ou descendant vers elle. La composition rend explicite l'engagement chrétien et est l'un des emblèmes chrétiens les plus reconnaissables au monde. La croix peut être latine (la croix chrétienne standard), grecque (avec quatre bras égaux, courante dans l'iconographie orthodoxe orientale), celtique (avec un cercle derrière le point de croisement), ou l'une des nombreuses variantes régionales et confessionnelles. La composition est documentée dans le flash traditionnel américain du Bowery et reste en production active dans tous les contextes confessionnels chrétiens.

Colombe + bannière de nom (la composition commémorative) : La colombe associée à un rouleau horizontal ou une bannière portant le nom, les dates du défunt, ou une courte phrase sentimentale ("En mémoire affectueuse", "Pour toujours dans nos cœurs", "Jusqu'à ce que nous nous revoyions", "Repose en paix"). La composition est l'une des compositions commémoratives américaines les plus demandées et s'inspire de l'interprétation chrétienne plus large de la colombe comme Saint-Esprit (la colombe accompagnant l'âme du défunt), de la tradition populaire européenne médiévale des petits oiseaux comme âmes des défunts, et de la tradition sentimentale contemporaine de l'imagerie d'oiseaux commémoratifs. La composition est ouverte dans des contextes confessionnels et non religieux et reste en production active dans la plupart des ateliers traditionnels américains, néo-traditionnels, réalistes et blackwork.

Colombe + roses (la composition sentimentale) : La colombe associée à des roses, typiquement blanches ou rouges, dans une composition sentimentale ou romantique. L'association s'inspire de la tradition plus large des panneaux de cœur de sweetheart du Bowery et de l'association colombe-et-roses médiévale et Renaissance dans l'iconographie de l'amour courtois. La composition se lit comme l'amour sacré, la dédicace sentimentale, ou le registre commémoratif selon les éléments environnants. Voir la page du guide de poche sur la rose pour l'histoire du côté rose de l'association.

Colombe + nuages (la composition d'ascension) : La colombe associée à des nuages, généralement représentée comme une composition descendante ou ascendante qui signale le mouvement de l'oiseau entre le ciel et la terre. La composition s'inspire de l'iconographie chrétienne plus large des nuages comme marqueur visible de la présence divine (le nuage à la Transfiguration dans Matthieu 17:5 ; le nuage de l'Ascension dans Actes 1:9 ; l'iconographie plus large du nuage de gloire) et s'associe naturellement à l'interprétation du Saint-Esprit. La composition est courante dans le tatouage religieux et commémoratif contemporain et se lit comme l'âme montant au ciel ou le Saint-Esprit descendant sur terre selon le rendu directionnel.

Deux colombes (la paire unie ou la composition de fidélité) : Deux colombes représentées ensemble, se faisant généralement face ou volant ensemble, signalent une paire unie, la fidélité, la dévotion mutuelle, ou l'amour conjugal. La composition s'inspire de la tradition iconographique occidentale plus large des colombes comme oiseaux monogames fidèles à vie, ancrée dans la discussion de Pline l'Ancien sur la formation de couples chez les colombes dans Histoire Naturelle Livre X (vers 77 apr. J.-C.) et dans la tradition sentimentale plus large des oiseaux en paire comme emblème de dévotion romantique. La composition est documentée dans l'iconographie de l'amour courtois médiéval et Renaissance, dans les livres d'emblèmes dévotionnels de l'époque de la Réforme, et dans le tatouage contemporain de mariage et d'anniversaire. Souvent associée à une bannière nommant les deux partenaires ou à une date marquant un mariage ou un anniversaire.

Colombe libérée d'une main (la composition de paix) : La colombe représentée volant librement d'une main humaine ouverte, signalant la libération, la liberté ou l'octroi de la paix. La composition est une variante contemporaine s'inspirant de la tradition plus large de la colombe de la paix et de la pratique cérémonielle de lâcher de colombes (où des colombes blanches sont lâchées lors de mariages, funérailles, cérémonies de paix et événements politiques). La composition est courante dans les symboles de paix et les œuvres commémoratives contemporaines et se lit comme la libération, la délivrance ou l'octroi de la paix. Souvent associée à une date, un nom ou une courte phrase sentimentale.

Lorsqu'un client pose des questions sur une association qui ne figure pas sur cette liste, la règle est la même que pour tout motif composite : chaque élément apporte sa propre signification, et la lecture combinée est la conversation entre eux. Un tatoueur expérimenté peut discuter de cette conversation avant que l'aiguille ne touche la peau.

Couleurs de la colombe et leur signification

Les choix de couleurs dans la composition de la colombe opèrent dans une palette plus restreinte que celle de l'hirondelle ou du moineau, car la lecture canonique sacrée et de paix de la colombe est ancrée dans la couleur blanche. L'iconographie historique de l'art chrétien primitif à Picasso a fixé la colombe blanche comme norme, et la plupart des œuvres contemporaines suivent cette convention.

Colombe blanche (la couleur canonique sacrée et de paix) : La norme. Se lit comme la colombe sacrée du Saint-Esprit chrétien, la colombe de la paix biblique de Noé et la colombe de la paix moderne de Picasso sous leur forme la plus stable. Le blanc est généralement rendu avec des ombres grises pour fournir une profondeur dimensionnelle et pour distinguer l'oiseau de la peau non travaillée dans les compositions où le fond environnant est blanc. Documenté dans tous les principaux courants de la colombe, de l'art chrétien primitif à nos jours, et constitue la référence de couleur principale pour les œuvres de colombes chrétiennes, de paix et commémoratives.

Couleur grise ou de pigeon (le registre plus naturaliste) : La coloration réaliste du Pigeon biset (Columba Livia), avec un mélange de gris, de blanc et de bleu-vert irisé sur le cou. Se lit comme la colombe ou le pigeon naturaliste (les espèces sont biologiquement identiques) et constitue la norme pour le travail réaliste qui vise la précision ornithologique. Moins courant dans les compositions religieuses ou symboles de paix (la convention de la colombe sacrée préfère fortement le blanc) et plus courant dans le réalisme contemporain, le blackwork et les compositions naturalistes.

Style américain traditionnel à contours audacieux avec des accents rouges et bleus : La convention du flash du Bowery appliquée au travail de la colombe. Le corps blanc est conservé, mais des accents rouges et bleus sont ajoutés à la poitrine, aux banderoles, à la croix ou aux éléments floraux environnants (s'inspirant de la palette américaine traditionnelle plus large établie par Wagner, Coleman et Sailor Jerry dans les œuvres parallèles d'hirondelles et de moineaux). La composition se lit comme la colombe américaine traditionnelle canonique sous sa forme la plus stabilisée, optimisée pour la lisibilité sur des décennies et pour bien vieillir sur les corps de la classe ouvrière.

Variante blackwork noire : Choix contemporain en blackwork. La colombe est rendue comme une silhouette noire unie (souvent dans la forme La Colombe de Picasso, qui se traduit directement par du noir pur sur la peau), comme un fin contour rempli d'ombrage en pointillés, ou comme partie d'une composition géométrique plus grande. Se lit comme le registre le plus abstrait ou graphique et s'intègre dans des compositions blackwork plus larges. La silhouette de Picasso en blackwork est l'une des compositions de tatouage de colombes de paix les plus diffusées dans le travail contemporain.

Colombe dorée (registre de luxe et divin) : Une variante contemporaine spécifique dans laquelle la colombe est rendue en or ou avec des accents dorés (généralement un pigment doré superposé sur un corps blanc ou gris, ou avec des rayons de lumière divine dorée émanant de l'oiseau). Se lit comme la colombe divine ou sacrée dans un registre élevé, souvent utilisée dans des œuvres dévotionnelles chrétiennes explicites ou dans des compositions qui s'inspirent des conventions iconographiques byzantines (l'art sacré byzantin utilisait fréquemment la feuille d'or pour signaler le divin). Moins courante que la convention canonique de la colombe blanche, mais un choix religieux contemporain documenté.

Contexte culturel

Le tatouage de colombe comporte des préoccupations spécifiques de contexte culturel qui le distinguent des motifs parallèles d'hirondelle ou de moineau, principalement parce que les lectures historiques principales de la colombe sont sacrées chrétiennes, sacrées mésopotamiennes, sacrées gréco-romaines et explicitement politiques (symbole de paix de Picasso). Plusieurs contextes méritent d'être mentionnés.

L'imagerie de la colombe du Saint-Esprit chrétien est un symbolisme religieux sacré. La colombe comme forme visible du Saint-Esprit est une théologie et une iconographie chrétiennes canoniques, ancrées dans Matthieu 3:16, Marc 1:10 et Luc 3:22 (les récits évangéliques du baptême) et développées sur près de deux millénaires d'art chrétien. Les non-chrétiens portant des compositions explicites d'Annonciation, de Saint-Esprit ou de colombe descendante avec des rayons divins devraient savoir à quoi elles font référence. La composition est ouverte dans le sens où aucun organisme de contrôle chrétien n'en restreint l'usage, mais elle porte un poids sacré explicite dans la pratique dévotionnelle chrétienne active. Un tatoueur expérimenté devrait s'interroger sur l'engagement religieux avant d'appliquer des compositions explicites du Saint-Esprit ; la pratique honnête est de savoir à quoi se réfère le dessin avant de l'appliquer. La composition plus simple de la colombe et du rameau d'olivier (inspirée de Genèse 8:11) est plus large et moins spécifiquement théologique, et est couramment portée dans des contextes confessionnels et non religieux.

La colombe de la paix de Picasso est un symbole politique du XXe siècle avec un contexte historique spécifique. La lithographie La Colombe d'avril 1949 a été conçue pour le Premier Congrès Mondial des Partisans de la Paix du Conseil Mondial de la Paix, une organisation avec un alignement politique documenté de l'époque de la Guerre Froide et une réception historiographique contestée. La colombe de Picasso a été adoptée par le mouvement pacifiste international et a circulé librement pendant des décennies d'activisme anti-guerre et de paix ; l'imagerie n'est pas appropriative (Picasso l'a mise en circulation politique large et elle a été utilisée par des partis de tout le spectre politique depuis), mais le porteur doit connaître le contexte historique du Conseil Mondial de la Paix de 1949. La lecture plus simple de la colombe comme symbole de paix est plus large et moins spécifiquement liée au congrès de 1949 ; la silhouette explicite de Picasso est plus spécifiquement liée à Picasso et au mouvement pacifiste d'après-guerre.

L'iconographie sacrée mésopotamienne et grecque de la colombe est une référence religieuse historique. La colombe d'Inanna et Ishtar (vers 2300 av. J.-C. et après) et la colombe d'Aphrodite et Vénus (la tradition lyrique grecque autour de Sappho, vers 600 av. J.-C. ; Pline Histoire Naturelle vers 77 apr. J.-C.) sont des références historiques à des déesses sacrées. Les cultes ne sont pas activement pratiqués dans la vie religieuse contemporaine (bien que certains praticiens païens, wiccans et néo-païens contemporains les invoquent), et l'iconographie de la colombe fait partie de l'héritage plus large de l'art occidental plutôt que d'une pratique sacrée active. Un porteur invoquant la colombe mésopotamienne ou gréco-romaine s'engage dans une référence religieuse historique plutôt que d'approprier une pratique religieuse active.

La colombe américaine traditionnelle générique ou de réalisme contemporain est ouverte. La colombe du Bowery américaine traditionnelle (Wagner, Coleman, Sailor Jerry) et la colombe de réalisme contemporain, néo-traditionnelle et blackwork sont des dessins commerciaux ouverts sans préoccupations significatives d'appropriation culturelle. La colombe fait partie de l'héritage iconographique occidental plus large et la tradition du tatouage n'exclut pas ces variantes de composition. La pratique honnête est de savoir de quel courant la colombe s'inspire et d'être franc sur la référence ; une colombe américaine traditionnelle générique avec une banderole est ouverte, une colombe descendante du Saint-Esprit avec des rayons divins porte un poids théologique chrétien explicite.

La principale préoccupation contextuelle culturelle avec le tatouage de colombe n'est pas l'appropriation mais la référence religieuse et politique explicite: le dessin porte un poids sacré chrétien spécifique et un poids politique du XXe siècle spécifique, et le porteur doit savoir quelle référence le dessin porte avant de le commander. Un tatoueur expérimenté peut discuter honnêtement de cette référence avant que l'aiguille ne touche la peau.

Connexions célèbres de tatouages de colombes

Les feuilles de flash de Sailor Jerry comprennent des dessins modestes de colombes aux côtés des œuvres plus centrales d'hirondelles et de moineaux, généralement dans un registre commémoratif ou religieux (une colombe avec une banderole nominative ; une colombe avec une croix ; une colombe avec un rameau d'olivier). La composition apparaît dans l'archive de flash de Hotel Street publiée dans Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), édité par Don Ed Hardy. La marque Sailor Jerry (un produit de spiritueux de William Grant and Sons depuis 2008) continue de licencier le vocabulaire plus large d'oiseaux de petite taille de Norman Collinspour le marketing des spiritueux.
La boutique de Charlie Wagner sur Chatham Square a produit un modeste flash de colombes aux côtés du vocabulaire plus central d'hirondelles, de moineaux, d'ancres, de roses et de cœurs, d'environ 1904 jusqu'à la mort de Wagner en 1953. Le Républicain quotidien de Springfield du 7 février 1933 (un Special Dispatch de New York City) rapportait que les trois quarts des tatoueurs professionnels des grands ports du monde s'étaient formés sous Wagner dans sa boutique de Chatham Square, et que vingt mille marins portaient des dessins d'aigle déployé de sa création ; le flash de colombes faisait partie de la même infrastructure d'enseignement et d'approvisionnement distribuée nationalement par l'usine d'approvisionnement du 208 Bowery. Les compositions de colombes de Wagner apparaissaient généralement dans un registre religieux ou commémoratif, souvent associées à une banderole ou une croix.
Le flash de Cap Coleman à Norfolk, acquis par le Mariners' Museum à Newport News, en Virginie, en 1936, comprend des compositions de colombes aux côtés du flash plus large d'ancres, d'aigles, d'hirondelles, de moineaux et de hula girls qui définit sa période de Norfolk. L'acquisition du Mariners' Museum est la plus ancienne collection institutionnelle documentée de flash de tatouage américain et la référence fondamentale pour la colombe canonique américaine du Bowery aux côtés des œuvres parallèles d'oiseaux de petite taille. La production de colombes de Coleman a duré des décennies aux côtés du vocabulaire américain traditionnel plus large.
Paul Rogers a perpétué le vocabulaire de la colombe de Norfolk à travers Spaulding and Rogers tattoo supply, dont les feuilles de flash et l'équipement ont circulé nationalement pendant des décennies. Le Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) détient la collection principale de flash de colombes de l'époque de Wagner, Coleman, Rogers, Grimm et Sailor Jerry aux côtés du vocabulaire plus large d'oiseaux de petite taille américains traditionnels.
Pablo Picasso (1881 à 1973), bien que n'étant pas tatoueur, est la figure principale de l'histoire moderne séculière de la colombe. Sa lithographie La Colombe d'avril 1949, conçue pour le Premier Congrès Mondial des Partisans de la Paix du Conseil Mondial de la Paix (Paris et Prague, 20-25 avril 1949), et ses dessins de colombes ultérieurs dans les années 1950 et 1960 ont fixé la silhouette moderne de la colombe de la paix dont descendent les tatouages contemporains de colombes de paix. L'image est largement citée comme l'une des œuvres visuelles les plus reproduites du XXe siècle et la principale source du registre moderne du symbole de paix séculier. Le choix de la lithographie pour le congrès de 1949 a été fait par le poète français Louis Aragón (1897 à 1982).
Fra Angelico (vers 1395 à 1455), Sandro Botticelli (vers 1445 à 1510) et Léonard de Vinci (1452 à 1519) sont les principaux peintres de la Renaissance italienne dont les compositions d'Annonciation, de Baptême du Christ et plus larges du Saint-Esprit ont fixé les conventions visuelles de la colombe sacrée médiévale et de la Renaissance chrétienne dont les tatouages religieux contemporains de colombes s'inspirent encore. Les Annonciations de Fra Angelico au Couvent San Marco de Florence (vers 1438 à 1450), les panneaux religieux de Botticelli dont la Nativité mystique (1500, National Gallery, Londres), et l' Annonciation de Léonard de Vinci (vers 1472 à 1476, Galerie des Offices, Florence) et le Baptême du Christ en collaboration avec Andrea del Verrocchio (vers 1475, Offices) sont les principaux points d'ancrage de la Renaissance.
Les tatoueurs spécialisés dans les commémorations contemporaines dans le commerce du tatouage américain et européen ont perfectionné la composition contemporaine de la colombe commémorative (colombe avec banderole nominative, colombe avec date, colombe volant d'une main) pour en faire l'une des catégories les plus demandées de l'art commémoratif moderne. La composition s'inspire de la lecture plus large du Saint-Esprit chrétien, de la lecture biblique de Noé et de la tradition sentimentale contemporaine des petits oiseaux comme forme visible de l'âme disparue.

Comment réfléchir à l'obtention d'un tatouage de colombe

Si vous envisagez un tatouage de colombe, quatre questions de cadrage utiles :

De quelle tradition voulez-vous vous inspirer ? La lecture de la colombe du Saint-Esprit chrétien (récit du baptême de Matthieu 3:16) est différente de la lecture de la colombe de la paix biblique de Noé (Genèse 8:11), qui est différente de la lecture du symbole de paix moderne de Picasso (La Colombe, avril 1949), qui est différente du registre commémoratif contemporain (colombe comme âme du défunt), qui est différente de la composition américaine traditionnelle du Bowery, qui est différente de l'interprétation contemporaine en réalisme ou en blackwork. Les traditions se chevauchent et de nombreuses compositions peuvent en porter plusieurs à la fois (la composition colombe-et-rameau-d'olivier porte simultanément les lectures bibliques de Noé et de paix moderne de Picasso, par exemple), mais le poids que vous voulez porter façonne la conversation de conception. La lecture du Saint-Esprit chrétien est la plus chargée historiquement ; la lecture de paix de Picasso est la lecture séculière moderne la plus reconnue ; la lecture commémorative est la catégorie contemporaine la plus demandée.

Quelle composition ? Une colombe unique est une déclaration différente de la composition colombe-et-rameau-d'olivier de Noé (qui porte une référence biblique explicite), de la composition descendante-colombe-avec-rayons-divins du Saint-Esprit (qui porte une référence théologique chrétienne explicite), de la composition colombe-et-verset-biblique, de la composition dévotionnelle catholique colombe-et-Sacré-Cœur, de la composition de fidélité à deux colombes, de la silhouette de colombe de paix de Picasso (qui porte la référence politique du XXe siècle), de la composition commémorative colombe-avec-banderole-nominative. Le choix de la composition est au moins aussi important que le choix de se faire tatouer une colombe.

Quel style ? Les colombes américaines traditionnelles vieillissent différemment des colombes réalistes ; les colombes néo-traditionnelles se placent différemment sur le corps que les colombes blackwork ; la silhouette de Picasso appelle généralement un traitement blackwork ou américain traditionnel plutôt que du réalisme ; la composition descendante du Saint-Esprit appelle généralement un traitement américain traditionnel, néo-traditionnel ou réaliste selon la préférence du porteur. Le style est un choix réel avec des implications techniques et esthétiques, pas seulement une préférence de surface. La durabilité spécifique de la colombe américaine traditionnelle (la platitude délibérée de la couleur, l'audace du contour, l'optimisation pour bien vieillir sur des décennies sur les corps de la classe ouvrière) est l'un des principaux arguments de vente du dessin ; choisir le réalisme ou le néo-traditionnel échange une partie de cette durabilité contre des détails de surface.

Quel artiste ? La colombe est un dessin fondamental et la plupart des tatoueurs expérimentés peuvent en réaliser une, mais le poids iconographique et théologique historique est plus variable que pour l'hirondelle ou le moineau parallèles. Une colombe réalisée par un praticien formé dans la lignée américaine traditionnelle du Bowery sera différente de la même colombe réalisée par un praticien formé au réalisme contemporain, au néo-traditionnel, au blackwork, ou au travail spécialisé religieux ; et la composition sacrée chrétienne sera rendue avec plus de conscience théologique par un praticien familier des conventions iconographiques médiévales et de la Renaissance. Si une tradition ou une référence théologique spécifique vous importe, trouvez un tatoueur formé dans cette tradition et confirmez l'approche compositionnelle avant que toute aiguille ne touche la peau.

Un tatoueur expérimenté peut avoir une conversation honnête avec vous sur les quatre. La colombe est l'un des motifs d'oiseaux les plus chargés historiquement dans le commerce du tatouage ; les modèles techniques pour la faire bien vieillir sont bien documentés, avec près de quatre mille ans de poids mésopotamien, classique, biblique, chrétien et politique moderne superposés derrière la forme.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Mondialiste. Le praticien du milieu du XXe siècle dont le modeste flash de colombes côtoie les œuvres plus centrales d'hirondelles et de moineaux dans sa boutique de Hotel Street, Honolulu, des années 1930 aux années 1973.
Charlie Wagner, Roi des Tatoueurs du Bowery. La boutique de Chatham Square qui a produit un modeste flash de colombes aux côtés du vocabulaire plus large d'oiseaux de petite taille du Bowery de 1904 à 1953 ; la figure principale de transmission du Bowery à l'américain traditionnel.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Le praticien de Norfolk dont le flash a été acquis par le Mariners' Museum en 1936, le plus ancien enregistrement institutionnel de flash de tatouage américain, y compris des compositions de colombes aux côtés des œuvres parallèles d'oiseaux de petite taille.
L'hirondelle dans l'histoire du tatouage. L'oiseau canonique américain traditionnel du marin du Bowery et le principal motif d'oiseau de petite taille de la tradition maritime. La colombe se situe à côté de l'hirondelle dans le vocabulaire plus large des oiseaux américains traditionnels.
Le moineau dans l'histoire du tatouage. L'oiseau domestique biblique de Matthieu 10:29-31 et le motif parallèle américain traditionnel d'oiseau de petite taille. Le moineau partage l'ancrage biblique avec la colombe (tous deux sont des motifs d'oiseaux de petite taille bibliquement chargés) mais porte des lectures théologiques et iconographiques spécifiques différentes.
Le cœur dans l'histoire du tatouage. La composition dévotionnelle catholique colombe et Sacré-Cœur (Saint-Esprit et Sacré-Cœur) et l'association sentimentale plus large colombe et cœur. Le lien croisé est particulièrement pertinent pour la composition dévotionnelle catholique de la colombe.

Sources

Tattoo Archive (Winston-Salem). Collection de flashs d'époque incluant des dessins de colombe de Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm et Sailor Jerry, ainsi que le vocabulaire plus large des petits oiseaux traditionnels américains. La principale collection documentaire pour la colombe traditionnelle américaine.
Républicain quotidien de Springfield (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch de New York City, 7 février 1933, page 3. Attestation dans la presse d'époque de la notoriété de Charlie Wagner et de sa diffusion nationale de flashs.
Mariners' Museum, Newport News, Virginie. Collection de flashs de Coleman, acquise en 1936. La plus ancienne acquisition institutionnelle documentée de flashs de tatouage américains et la référence fondamentale pour la colombe canonique du Bowery américain, aux côtés de l'hirondelle, du moineau et de la production plus large de petits oiseaux.
Hardy, Don Ed (éd.). Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. L'édition publiée principale de l'archive de flashs de Hotel Street, incluant les dessins canoniques de petits oiseaux de Sailor Jerry et la modeste production de colombes de Hotel Street.
DeMello, Margo. Bodies de Inscription : Une histoire culturelle de la communauté du tatouage Modern. Duke University Press, 2000. Le principal traitement savant moderne de la tradition du tatouage des marins et des classes ouvrières, et du vocabulaire plus large des motifs de tatouage des classes ouvrières occidentales dans lequel la colombe se situe aux côtés de l'hirondelle et du moineau parallèles.
Hardy, Don Ed (avec Joel Selvin). Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Récit à la première personne de la tradition américaine post-1970 et de sa relation avec la lignée des petits oiseaux et iconographique religieuse du Bowery-Hotel Street.
Seters, Clinton R. Personnalisation des Body : The Art et Culture du Tatouage. Temple University Press, 1989; édition révisée 2008. Contexte sociologique de l'adoption des motifs de tatouage par les classes ouvrières, y compris les catégories de colombes religieuses et commémoratives.
La Sainte Bible, version King James. Genèse 8:11 ("Et la colombe revint à lui sur le soir; et voici, une feuille d'olivier arrachée dans son bec. Noé sut ainsi que les eaux avaient diminué sur la terre"); Matthieu 3:16 ("Dès que Jésus eut été baptisé, il sortit hors de l'eau. Alors les cieux s'ouvrirent, et il vit descendre l'Esprit de Dieu, semblable à une colombe, et venant sur lui"); Marc 1:10 et Luc 3:22 parallèles; Cantique des Cantiques 2:14 ("O ma colombe, qui es dans les fentes du rocher"), 6:9 ("Ma colombe, ma parfaite, est unique"); Psaume 55:6 ("Oh, si j'avais des ailes comme la colombe! Je m'envolerais, et je trouverais le repos"). Les principaux ancrages bibliques de la colombe comme emblème de paix, du Saint-Esprit et de l'amour divin sacré.
Pline l'Ancien (Gaius Plinius Secundus). Histoire Naturelle, Livre X (l'histoire naturelle des oiseaux). Vers 77 apr. J.-C.; publié entre 77 et 79 apr. J.-C. La principale source latine classique sur la colombe sacrée à Vénus et sur les habitudes d'accouplement de l'oiseau comme base de son association avec la déesse de l'amour. Traductions anglaises dans le domaine public largement disponibles, y compris l'édition Loeb Classical Library traduite par H. Rackham et d'autres (Harvard University Press, 1938 à 1963).
Sappho. Fragment 1 ("Hymne à Aphrodite"). Vers 600 av. J.-C. L'ancrage lyrique grec ancien des oiseaux sacrés d'Aphrodite (moineaux dans le fragment 1 survivant; colombes dans la tradition sapphique et post-sapphique plus large); édition Loeb Classical Library traduite par David A. Campbell (Harvard University Press, 1982).
Richardson, John. Un Life de Picasso. Quatre volumes, publiés de 1991 à 2021 (Random House et Knopf). La principale biographie savante moderne de Pablo Picasso, incluant une discussion étendue de la lithographie d'avril 1949 La Colombe pour le congrès du Conseil Mondial de la Paix et les dessins de colombes ultérieurs de Picasso dans les années 1950 et 1960. L'ancrage savant principal de la tradition de la colombe de la paix de Picasso.
Wintle, Justin (éd.). Fabricants du XIXe siècle Culture, 1800 à 1914, et des ouvrages de référence parallèles sur l'historiographie du mouvement pacifiste du XXe siècle. Traitements savants modernes du mouvement pacifiste international d'après-guerre, du Conseil Mondial de la Paix, et de l'activisme pacifiste plus large de l'ère de la Guerre Froide dans lequel la colombe de Picasso La Colombe a circulé.
Hardy Marks Publications. Flash de Sailor Jerry réimprimé avec provenance documentée; Tattoo Time magazine, volumes 1 à 5, 1982 à 1988, édité par Don Ed Hardy. Comprend une couverture des tendances actuelles du flash américain, y compris les catégories de colombes religieuses, commémoratives et pacifistes.

Éditorial

Recherché et écrit par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date de Dernière révision indiquée ci-dessus et est mise à jour trimestriellement.

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