Le Libellule dans l'Histoire du Tatouage
La libellule est l'un des plus anciens insectes de la planète et l'un des plus élevés culturellement, avec un poids iconographique documenté remontant à 325 millions d'années dans les archives fossiles du Carbonifère et se projetant à travers la culture martiale des samouraïs japonais, la pratique religieuse Hopi, Navajo et Zuni Pueblo, l'iconographie royale Maya classique, le folklore des fées celtiques, la superstition médiévale européenne, et les registres environnementaux, commémoratifs et de transformation des vingtième et vingt-et-unième siècles. L'ancre documentée la plus profonde dans la tradition japonaise est l'ancien nom de l'archipel lui-même : Akitsushima 秋津洲 ("Îles aux Libellules"), enregistré dans le Nihon Shoki (vers 720 apr. J.-C., traduit par WG Aston comme Nihongi : Chroniques de Japan depuis les temps les plus reculés jusqu'à AD 697, Kegan Paul, 1896), dans lequel l'Empereur Jimmu décrivit la forme du Japon comme ressemblant à une libellule buvant à un étang. La tradition japonaise du kachimushi 勝虫 ("insecte gagnant" ou "bug de la victoire") vénérait la libellule comme une créature qui avance et ne recule pas (une lecture martiale-culturelle, pas un compte rendu littéral du vol de l'insecte, car les libellules volent aussi en arrière), en faisant le talisman canonique des samouraïs documenté dans Lafcadio Kotto: Being Japanese Curios with Sundry Cobwebsc'est Un mélange Japanese (Little, Brown, 1901, avec des éditions ultérieures en 1903) et le corpus martial-culturel plus large de la période Edo, avec des motifs de libellules apparaissant sur les casques Kabuto les garnitures d'épée et les armures laquées. La tribu Hopi du nord de l'Arizona maintient une kachina libellule (Pachavuin Mana ou formes apparentées) documentée dans Barton Wrightc'est Kachinas : un documentaire d'artiste Hopi (Northland Press, 1973). La tradition Navajo et Diné plus large interprète la libellule comme un emblème d'eau et de guérison documenté dans Gladys A. Reichardc'est Navajo Medicine Man : peintures sur sable et légendes de Miguelito (J. J. Augustin, 1939). La tradition du fétiche libellule du Pueblo Zuni est documentée dans Frank Hamilton Cushingc'est Fétiches Zuñi (Smithsonian Bureau of Ethnology Second Annual Report, 1883). Les Mayas classiques représentaient les libellules dans l'iconographie royale et surnaturelle documentée dans Linda Schele et Mary Ellen Millerc'est Le Blood du Kings : Dynastie et Ritual en Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986). La tradition populaire médiévale européenne craignait la libellule comme «l'aiguille à faufiler du diable», documentée dans Steve Roudc'est Le guide Penguin des superstitions de Britain et Ireland (Penguin, 2003). Le cadre entomologique contemporain est ancré dans Philippe S. Corbetc'est Libellules : comportement et écologie des odonates (Comstock / Cornell University Press, 1999), la référence scientifique standard sur l'ordre des Odonates. Comparez et croisez la page du guide de poche sur le papillon, la page du guide de poche sur l'abeille, et la page du guide de poche sur le papillon de nuit pour le cadre plus large de l'iconographie des insectes.
Que signifie un tatouage de libellule ?
Un tatouage de libellule se lit le plus souvent comme la transformation, la victoire, le mouvement vers l'avant, la connexion eau-guérison, ou le messager ancestral, selon le courant iconographique choisi. Les ancrages les plus profonds se trouvent dans la tradition japonaise des samouraïs kachimushi 勝虫 (« insecte de la victoire ») qui prisait la libellule comme une créature qui avance et ne recule pas (une lecture martiale plutôt qu'une affirmation littérale sur l'insecte, qui vole effectivement en arrière), l'ancien nom japonais Akitsushima (« Îles aux libellules ») dans le Nihon Shoki de 720 apr. J.-C., le kachina libellule Hopi, la lecture Navajo eau-et-guérison, la tradition du fétiche du Pueblo Zuni, et le registre contemporain de transformation-et-mémorial qui fait écho au champ symbolique du papillon.
Que signifie un tatouage de libellule japonais ?
Un tatouage de libellule japonaise signale la victoire, le courage, le mouvement décisif vers l'avant et la discipline martiale des samouraïs. La libellule était le talisman canonique des samouraïs sous le nom kanji kachimushi 勝虫 (« insecte gagnant » ou « insecte de la victoire »), qui repose sur la lecture martialo-culturelle selon laquelle l'insecte avance et ne recule pas (une tradition plutôt qu'un fait littéral, car les libellules volent en arrière). L'ancien nom du Japon, Akitsushima 秋津洲 (« Îles aux libellules »), dans le Nihon Shoki de 720 apr. J.-C., décrit la vision de l'empereur Jimmu de la forme de l'archipel ressemblant à une libellule. Les casques kabuto de la période Edo, les garnitures d'épée et les armures laquées arboraient fréquemment des motifs de libellules.
Que signifie la libellule dans la tradition amérindienne ?
Un tatouage de libellule dans le registre amérindien porte des significations spécifiques à la tribu qui ne se généralisent pas. Le kachina libellule Hopi (associé au clan du serpent et aux cérémonies de l'eau) est documenté dans le corpus de Barton Wright de 1973. La tradition Navajo et Diné plus large lit la libellule comme un signe d'eau lié aux chants de guérison et à la pratique des peintures de sable, documenté dans le corpus de Gladys Reichard de 1939. La tradition du fétiche libellule du Pueblo Zuni est documentée dans le rapport de 1883 du Bureau d'Ethnologie de Frank Hamilton Cushing. Les porteurs non autochtones doivent connaître la tribu spécifique à laquelle un dessin fait référence.
Que signifie la libellule dans la tradition celtique ?
Un tatouage de libellule dans le registre celtique s'inspire des traditions de magie populaire irlandaise, écossaise, galloise et cornique dans lesquelles la libellule est associée à l'Autre Monde, aux cours féeriques, à la transformation entre les mondes et à la magie du changement de forme. La principale référence savante moderne est Un Encyclopedia de fées : hobgobelins, brownies, bogies et autres créatures surnaturelles de Katharine Briggs (Pantheon Books, 1976). Les ailes irisées de la libellule celtique et sa transformation aquatique-aérienne ont fourni la base folklorique de son association avec les messagers des fées et la frontière entre les royaumes mortels et d'outre-monde.
Que signifie un tatouage de libellule Maya ?
Un tatouage de libellule dans le registre Maya classique s'inspire de l'apparition documentée des libellules dans l'iconographie royale et surnaturelle Maya sur la période allant d'environ 250 à 900 apr. J.-C. La principale référence savante moderne est Le Blood du Kings : Dynastie et Ritual en Maya Art de Linda Schele et Mary Ellen Miller (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986), qui documente l'imagerie des libellules dans les reliefs en stuc, les récipients en céramique et les pages de codex. La lecture de la libellule Maya est liée à l'eau, au royaume surnaturel et à la communication du dirigeant avec les esprits ancestraux.
Que symbolise un tatouage de libellule dans la culture occidentale moderne ?
Un tatouage de libellule dans le registre occidental moderne symbolise le plus souvent la transformation, la maturité, le changement, la liberté et la connexion commémorative à un être cher décédé. La lecture de la transformation fait écho au champ symbolique du papillon et est ancrée dans le cycle de vie de la libellule (œuf, nymphe aquatique pendant un à cinq ans, adulte ailé bref de quelques semaines à quelques mois). Le registre commémoratif s'inspire des traditions autochtones plus larges dans lesquelles la libellule est lue comme un messager ancestral. Même les cow-girls ont le blues de Tom Robbins (1976) a fourni un ancrage littéraire à l'esthétique contemporaine de la libellule américaine.
Les courants du tatouage de libellule
Le chemin de la libellule vers l'iconographie moderne du tatouage est passé par des courants culturels plus indépendants que presque tout autre motif d'insecte contemporain, avec des traditions parallèles substantielles en Asie de l'Est, en Amérique du Nord autochtone, en Mésoamérique précolombienne, dans les îles Britanniques, en Europe continentale, et dans les registres écologiques et commémoratifs mondiaux modernes. Comprendre quel courant a fourni quelle lecture aide à déchiffrer pourquoi un seul insecte peut porter à la fois le poids martial des samouraïs, le poids religieux Hopi, le poids de guérison Navajo, le poids du fétiche Zuni, le poids royal Maya, le poids féerique celtique, le poids de la magie populaire européenne, le poids environnemental moderne et le poids commémoratif-et-transformation contemporain.
Courant 1 : Kachimushi japonais et le bug de la victoire des samouraïs (période Edo et après)
L'ancrage le plus profond et le mieux documenté du poids symbolique de la libellule en Asie de l'Est est japonais. La libellule porte le nom kanji kachimushi 勝虫 (« insecte gagnant » ou « insecte de la victoire »), un nom ancré dans l'interprétation martialo-culturelle selon laquelle la libellule avance et ne recule pas. Cette interprétation est culturelle plutôt que strictement biologique : les libellules sont en fait capables de manœuvres aériennes extraordinaires, y compris le vol stationnaire, les changements de direction soudains, les mouvements latéraux et le vol contrôlé vers l'arrière, de sorte que l'affirmation « ne vole jamais en arrière » qui circule dans les sources populaires est une élaboration folklorique et martiale plutôt qu'un fait entomologique. Ce que le cadre samouraï a saisi, c'est la réputation de la libellule comme prédateur aérien qui fonce droit devant, élevé au rang d'incarnation de la résolution décisive et de l'engagement du guerrier à avancer. L'interprétation kachimushi doit être comprise comme une tradition martiale documentée, et non comme un compte rendu littéral du vol de l'insecte.
Le principal document moderne en langue anglaise est Lafcadio Kotto: Being Japanese Curios with Sundry Cobwebs (Koizumi Yakumo, 1850 à 1904), l'auteur irlando-gréco-américain qui s'est installé au Japon en 1890, a épousé une famille de samouraïs en 1891 et a produit la documentation fondamentale de la culture populaire et traditionnelle japonaise en langue anglaise de la fin du XIXe siècle. Le livre de Hearn « Dragon-flies » paraît dans Un mélange Japanese (Little, Brown, 1901, avec des éditions ultérieures en 1903 et suivantes), et fournit le principal traitement documentaire en langue anglaise de la tradition kachimushi, du rôle de la libellule dans la poésie japonaise classique, du nom Akitsushima pour les îles, et de l'élévation culturelle plus large de l'insecte. Le corpus étroitement lié comprend Kotto: Being Japanese Curios with Sundry Cobwebsc'est (Macmillan, 1902) et le corpus plus large de Hearn, qui documentent tous du matériel folklorique et naturaliste japonais d'un point de vue d'initié sympathique. La continuation savante du début du XXe siècle est
F. Hadland Davis Myths and Legends of Japan, (G. G. Harrap, 1912, avec une introduction de Yei Theodora Ozaki), le compendium standard en langue anglaise du début du XXe siècle sur le matériel mythologique et folklorique japonais, qui conserve une quantité substantielle de matériel sur les libellules dans ses chapitres sur les croyances populaires naturalistes japonaises. La référence de la période connexe comprend Joseph H. Davidson , des travaux savants sur le matériel folklorique japonais à travers le corpus de 1916 et du début du XXe siècle, qui conserve du matériel supplémentaire sur l'association samouraï-libellule. Le principal traitement du milieu du XXe siècle se trouve dansJoseph M. Kitagawa Religion in Japanese History, (Columbia University Press, 1966), et dans le corpus plus large des études japonaises universitaires américaines de l'après-guerre. La culture matérielle des samouraïs conserve largement la tradition kachimushi.
Les casques Kabuto (les principales armures de tête de la classe des samouraïs à travers les périodes Sengoku, Azuchi-Momoyama et Edo, c. 1467 à 1868) présentent fréquemment des motifs de libellules sous forme de maedate (l'élément décoratif de crête avant monté sur le devant du casque), de kuwagata (les décorations de crête semblables à des bois de cerf) et de décorations gravées ou appliquées sur la calotte du casque. Les collections du Musée national de Tokyo comprennent plusieurs kabuto à libellules de la période Edo, documentés dans le corpus de catalogues publiés du musée et dans la littérature savante sur les armures japonaises (notamment Trevor Absolon Samurai Armour, Volume I: The Japanese Cuirass, (Osprey Publishing, 2017) etIan Bottomley Arms and Armor of the Samurai: The History of Weaponry in Ancient Japan, (Crescent Books, 1988).Les garnitures d'épée
(les accessoires métalliques des katana, wakizashi et tantō de samouraï, y compris la garde tsuba, les ornements de manche menuki, le pommeau kashira, le collier de manche fuchi, et les manches des outils utilitaires kozuka et kogai) présentent également fréquemment des motifs de libellules dans le corpus des garnitures d'épée de la période Edo. La référence moderne principale est Robert E. Haynes The Index of Japanese Sword Fittings and Associated Artists, (Nihonto Art Books, 2001), une référence en plusieurs volumes sur la production documentée des lignées de métallurgistes de garnitures d'épée, et le corpus connexe de la recherche sur les épées japonaises. L'apparition de la libellule sur les tsuba et autres garnitures d'épée portait le poids symbolique kachimushi directement dans les armes portées quotidiennement par les samouraïs. Les surfaces d'armure laquées
, en particulier ledō (pièce de poitrine) et les sode (protège-épaules) des armures de samouraï, présentent des motifs de libellules dans certains exemples survivants documentés au Musée national de Tokyo, au Museum of Fine Arts de Boston (qui détient une importante collection d'armures japonaises assemblée par Charles G. Weld et Edward S. Morse à la fin du XIXe siècle), et au Metropolitan Museum of Art de New York. La libellule comme décoration d'armure combinait une esthétique décorative pratique avec l'interprétation martiale-talismatique du kachimushi. La tradition littéraire et poétique de la période Edo (1603 à 1868) a étendu le poids culturel de la libellule au-delà de la pure association martiale.
Matsuo Bashō (1644 à 1694), la figure canonique principale de la tradition haïku, a produit plusieurs haïkus sur les libellules au cours de sa carrière. Yosa Buson (1716 à 1784) et Kobayashi Issa Kobaycommehi Issa (1763 à 1828), les deux autres figures canoniques principales du haïku, ont également produit des haïkus sur la libellule, avec les compositions d'Issa particulièrement connues pour leur observation compatissante des petites créatures, y compris la libellule. Le mot saisonnier (kigo) système de la poésie japonaise classique attribue tonbo 蜻蛉 (le mot japonais standard pour libellule, également écrit トンボ en katakana) à l'automne, avec des sous-espèces spécifiques et des observations comportementales fournissant une nuance saisonnière supplémentaire. La principale référence en langue anglaise sur le système kigo et ses entrées de libellules est William J. Higginson, Les Saisons Haïku : Poésie du Naturel World (Kodansha International, 1996), et le corpus plus large de la littérature savante sur le haïku.
Les compositions contemporaines de tatouage dans le registre japonais intègrent souvent la libellule avec le vocabulaire saisonnier plus large de l'irezumi documenté dans Utagawa Kuniyoshison corpus de gravures sur bois et la transmission de l'irezumi japonais post-1970 dans le tatouage américain à travers Don Ed Hardy et le corpus Hardy Marks Tattoo Time . Le horimono classique de la libellule fonctionne typiquement comme keshoubori (élément atmosphérique secondaire) accompagnant un Shudaï principal tel qu'un guerrier samouraï, un tigre ou un chrysanthème, fournissant le registre saisonnier d'automne et portant souvent la lecture martiale kachimushi superposée à la composition plus large.
Courant 2 : Akitsushima, le Japon comme les Îles aux Libellules (Nihon Shoki, vers 720 apr. J.-C.)
L'ancrage documenté le plus profond de la libellule dans la conception nationale japonaise est l'ancien nom Akitsushima 秋津洲 (également rendu Akitsu-shima, Akizushima ou Akizu-shima selon la romanisation), conventionnellement traduit par « Îles aux libellules » ou « Terre de la libellule ». Le nom est enregistré dans le Nihon Shoki (également appelé Nihongi, 日本書紀, « Les Chroniques du Japon »), la deuxième plus ancienne histoire classique japonaise, achevée en 720 apr. J.-C. sous la direction éditoriale de Prince Tonéri à la cour de l'impératrice Genshō. Le Nihon Shoki est le principal texte historique classique japonais aux côtés du Kojiki (712 apr. J.-C.) et fournit la documentation fondamentale de la période mythologique impériale et du début de l'histoire.
L'édition savante principale en langue anglaise est William George Aston (1841 à 1911), traducteur, Nihongi : Chroniques de Japan depuis les temps les plus reculés jusqu'à AD 697 (Kegan Paul, Trench, Trübner and Company, deux volumes, London, 1896, avec des réimpressions ultérieures par la Charles E. Tuttle Company à Tokyo à partir du milieu du XXe siècle). La traduction d'Aston reste la référence standard en langue anglaise et est l'ancre documentaire principale du passage sur Akitsushima. Le passage pertinent décrit l'Empereur Jimmu (le légendaire premier empereur du Japon, conventionnellement daté à 660 av. J.-C. dans la chronologie traditionnelle, bien que l'historicité de la figure soit largement contestée dans la recherche moderne), qui, en montant à un point de vue élevé au-dessus de son royaume nouvellement pacifié, aurait regardé le paysage et observé que la forme du Japon ressemblait à une libellule buvant de l'eau dans un étang, spécifiquement une libellule avec sa queue recourbée pour rencontrer sa tête dans la posture caractéristique de « roue » observée chez les libellules en accouplement et dans certaines postures de repos. Le passage a donné à l'archipel son nom mythologique-poétique Akitsushima (« Îles aux libellules ») qui a persisté à travers les périodes classique et médiévale comme l'un des noms littéraires et cérémoniels standard pour le Japon.
La principale référence savante moderne sur le Nihon Shoki et le corpus historique et mythologique japonais classique plus large est John W. Hall, Marius B. Jansen, Madoka Kanaï, et Denis Twitchett (éditeurs généraux), L’histoire de Cambridge de Japan (Cambridge University Press, six volumes, 1988 à 1999, avec le premier volume pertinent Ancient Japan édité par Delmer M. Brown publié en 1993). La référence antérieure connexe est Delmer M. Brown et John W. Hall (éditeurs), L'histoire de Cambridge de Japan, Volume 1 : Ancient Japan (Cambridge University Press, 1993, parfois cité sous l'année 1979 pour des publications de planification éditoriale antérieures), qui fournit le traitement fondamental moderne en langue anglaise des matériaux historiques et mythologiques japonais classiques.
Le nom Akitsushima apparaît dans de multiples contextes classiques japonais. Le Man'yōshū (l'anthologie impériale de poésie de la fin du VIIIe siècle, c. 759 apr. J.-C., la plus ancienne collection existante de poésie japonaise), conserve de nombreux poèmes qui nomment le Japon Akitsushima ou utilisent l'imagerie de la libellule que le nom encode. La référence savante principale en langue anglaise est Edwin A. Cranston (traducteur), Une anthologie Waka, Volume One : La coupe aux pierres précieuses (Stanford University Press, 1993), et Ian Hideo Levy (traducteur), Les mille feuilles Ten : une traduction du Man'yōshū, Japan's Première anthologie de la poésie Classical (Princeton University Press, trois volumes, 1981 à 1987). Les références aux libellules du Man'yōshū consolident le nom Akitsushima au sein du canon littéraire japonais classique fondamental.
L'usage poétique et cérémoniel classique japonais d'Akitsushima s'est poursuivi à travers les périodes Heian (794 à 1185), Kamakura (1185 à 1333), Muromachi (1336 à 1573), et jusqu'à la période Edo (1603 à 1868), apparaissant comme l'un des noms poétiques et cérémoniels impériaux standard pour le Japon aux côtés d'autres noms classiques, y compris Yamato 大和 (le nom de la Cour Yamato, ancré dans la centralisation impériale de la période Nara), Nihon 日本 (« origine du soleil », le nom moderne standard), Hinomoto ひのもと (une lecture japonaise vernaculaire des caractères 日本), Wa 倭 (le plus ancien nom d'origine chinoise pour le Japon, utilisé dans les histoires dynastiques chinoises à partir du Han shu en avant), et Toyocommehihara-no-Mizuho-no-Kuni 豊葦原瑞穂国 (« Terre des plaines de roseaux abondantes et des épis de riz frais »). Le nom Akitsushima préserve la place de la libellule dans la couche la plus profonde de la conception nationale japonaise à travers treize cents ans d'usage littéraire classique et moderne.
Les compositions de tatouage contemporaines qui s'engagent dans le registre Akitsushima combinent souvent la libellule avec des éléments d'imagerie explicitement japonaise (le soleil levant, le mont Fuji, le chrysanthème impérial, le lettrage Yamato, le drapeau japonais). La lecture est profondément patriotique et culturellement japonaise au sens strict, et les porteurs non japonais commandant des compositions dans ce registre devraient connaître le poids historique et culturel que porte la référence Akitsushima. Les tatoueurs expérimentés formés à l'irezumi japonais peuvent parler de l'intégration compositionnelle appropriée.
Courant 3 : Kachina libellule Hopi (Clan du Serpent et cérémonies de l'eau)
La tribu Hopi du nord de l'Arizona, l'un des principaux peuples Pueblo du sud-ouest américain avec une habitation continue des mesas Hopi (First Mesa, Second Mesa et Third Mesa) depuis plus de mille ans, maintient une tradition religieuse iconographique développée dans laquelle la libellule a un poids cérémoniel spécifique. La libellule apparaît dans le système religieux Hopi comme une kachina (également rendue katsina ou katcina dans la littérature anthropologique plus ancienne, pluriel kachinam ou katsinam), une catégorie d'êtres spirituels qui font l'intermédiaire entre la communauté humaine et les mondes naturel et surnaturel.
La principale référence savante moderne est Barton Wright (1920 à 2009), le conservateur du Heard Museum de Phoenix, Arizona, de 1955 à 1977 et le savant fondamental du milieu du XXe siècle sur l'iconographie des kachinas Hopi. L'œuvre de Wright Kachinas : un documentaire d'artiste Hopi (Northland Press, 1973, avec des illustrations de l'artiste Hopi Cliff Bahnimptewa) est la référence savante standard sur le corpus documenté des kachinas et l'ancre documentaire principale en langue anglaise pour le matériel des kachinas libellules Hopi. Les œuvres ultérieures de Wright Kachinas des Zuni (Presse Northland, 1985), Matériau Hopi Culture (Northland Press, 1979), et le corpus plus large de Wright, fournissent une documentation supplémentaire. Le catalogue des fonds publiés du Heard Museum fournit une documentation supplémentaire sur des exemples spécifiques de poupées kachina (Hopi : tihu, pluriel tithu, les figures sculptées en racine de peuplier faux-tremble qui sont les principaux objets matériels d'enseignement et de dévotion du système kachina).
La kachina libellule Hopi est associée au Clan du serpent (Hopi : Tsu'wungwa), l'un des principaux groupements de clans Hopi, et au calendrier religieux Hopi des cérémonies de l'eau et de la pluie. La principale référence anthropologique moderne sur le système des clans Hopi et l'organisation religieuse Hopi plus large est Peter M. Whiteley, Actes délibérés : changer le Culture Hopi grâce à la scission d'Oraibi (University of Arizona Press, 1988), et le corpus plus large de Whiteley sur l'ethnographie Hopi. La référence anthropologique fondamentale antérieure est Micha Titiev, Old Oraibi : une étude sur les Indiens Hopi de Third Mesa (Peabody Museum of American Archaeology and Ethnology, Harvard University, 1944), qui fournit le traitement anthropologique standard du milieu du XXe siècle du système religieux-organisationnel Hopi dans lequel s'inscrit le kachina libellule.
Les formes spécifiques de kachina libellule Hopi documentées dans le corpus de Wright et la littérature anthropologique plus large incluent le Pachavuin Mana (parfois interprété dans la littérature plus ancienne comme la "Demoiselle Libellule" ou comme le pendant féminin du cycle kachina associé à la libellule) et les formes apparentées. Le nom Hopi pour libellule (avec des orthographes variantes selon les conventions orthographiques Hopi et les anciennes transcriptions anthropologiques) porte un poids religieux-cérémoniel spécifique qui n'est pas approprié pour une reproduction informelle en dehors du contexte religieux Hopi, et la tradition religieuse Hopi plus large a des protocoles formels concernant le matériel kachina qui est publiquement représentable et ce qui est réservé à la communauté religieuse Hopi. Les porteurs non-Hopi commandant des tatouages de kachina libellule avec une référence iconographique Hopi explicite entrent dans une tradition religieuse indigène spécifique et doivent savoir à quoi ils font référence.
L'association de la libellule avec l'eau dans la tradition Hopi est ancrée dans l'observation biologique que les libellules nécessitent de l'eau douce (rivières, sources, étangs et oueds saisonniers) pour le stade nymphal aquatique de leur cycle de vie. Dans le paysage aride du nord de l'Arizona où se trouvent les mesas Hopi, la présence de libellules signale la présence d'eau, faisant de la libellule un indicateur naturel-historique des conditions environnementales dont dépend l'agriculture Hopi (le paaqavi, le maïs, les haricots, les courges et autres cultures Hopi cultivés en sec). L'élaboration religieuse-iconographique de la libellule en tant que kachina lié aux cérémonies de l'eau et de la pluie s'appuie sur cette base naturelle-historique, la libellule servant d'emblème visible-naturel de l'eau dont dépend la vie Hopi.
Les compositions de tatouage contemporaines qui s'engagent avec le registre de la libellule Hopi s'inscrivent dans une conversation culturelle contextuelle délicate. L'autorité tribale Hopi s'est exprimée à plusieurs reprises au XXe et XXIe siècles sur l'utilisation appropriée de l'imagerie religieuse Hopi par les porteurs non-Hopi, le cadre général étant que la reproduction explicite de figures kachina spécifiques par les tatoués non-Hopi est culturellement inappropriée, même lorsque la reproduction est bien intentionnée. Les tatoueurs devraient être conscients de ce contexte et demander aux clients indigènes s'ils sont affiliés aux Hopi et comment le design doit être abordé. Les compositions génériques de libellules sans référence iconographique kachina Hopi explicite ne portent pas le même soin contextuel culturel.
Courant 4 : Libellule Navajo et Diné (signe d'eau et chants de guérison)
Le peuple Navajo (Diné, l'autonyme), la plus grande nation amérindienne par sa population inscrite et sa superficie de réserve, maintient un système religieux-cérémoniel élaboré dans lequel la libellule porte un poids iconographique spécifique lié à l'eau et à la guérison. La libellule Navajo est documentée dans la tradition des peintures de sable (Diné : iikaah, "l'endroit où les dieux vont et viennent") qui constitue l'une des principales pratiques artistiques religieuses Navajo, les peintures de sable servant d'autel central et de cosmogramme des principales cérémonies de guérison Navajo (les Hatal, les cérémonies de "chant" ou de "voie").
La principale référence savante moderne est Gladys A. Reichard (1893 à 1955), l'anthropologue qui a mené des travaux de terrain sur la religion Navajo dans les années 1920, 1930 et 1940, et dont la documentation en plusieurs volumes sur la pratique religieuse Navajo reste fondamentale. Le livre de Reichard Navajo Medicine Man : peintures sur sable et légendes de Miguelito (J. J. Augustin, 1939) est l'ancre documentaire principale de la place de la libellule dans la tradition des peintures de sable et des chants cérémoniels Navajo. Les travaux ultérieurs de Reichard Religion Navaho : une étude du symbolisme (Bollingen Foundation / Pantheon Books, deux volumes, 1950, avec des éditions ultérieures de Princeton University Press) et Prière : la parole compulsive (J. J. Augustin, 1944) fournissent une documentation supplémentaire du vocabulaire religieux Navajo plus large dans lequel s'inscrit le motif de la libellule.
La référence savante fondamentale connexe est Leland C.Wyman (1897 à 1988), l'anthropologue dont les travaux de terrain sur le cérémonialisme Navajo pendant plusieurs décennies ont produit les principaux traitements savants du milieu du XXe siècle. Le livre de Wyman Peinture sèche du sud-ouest de l'Inde (School of American Research / University of New Mexico Press, 1983) et Le chemin de montagne des Navajo (University of Arizona Press, 1975) fournissent une documentation substantielle de l'imagerie de la libellule dans des cycles de chants cérémoniels Navajo spécifiques. La référence connexe antérieure est Washington Matthieu, Le chant nocturne : une cérémonie Navaho (Memoirs of the American Museum of Natural History, 1902), la documentation ethnographique fondamentale de la fin du XIXe et du début du XXe siècle sur le Chant de la Nuit Navajo et le corpus cérémoniel Navajo plus large.
La libellule Navajo (Diné : tániil'áí ou formes apparentées avec une variation dialectale et orthographique substantielle ; l'orthographe Diné moderne utilise des marques diacritiques spécifiques que la littérature anthropologique plus ancienne ne préservait pas) est interprétée comme un signe d'eau et comme un messager entre la communauté humaine et les Êtres Saints surnaturels (Diné : Diyin Dine'é). La libellule apparaît dans les compositions de peintures de sable à travers plusieurs cycles cérémoniels Navajo, y compris le Blessingway (Hózhǫǫ́jí), le Nightway (Tłééjí), le Mountainway (Dziłk'iji), le Beautyway (Hózhǫ́ǫ́jí, une variante du Blessingway), et d'autres cérémonies de chants de guérison spécifiques, la position et l'orientation spécifiques de la libellule dans la peinture de sable ayant une signification cérémonielle qui varie selon le cycle de chant et le but de guérison spécifique de la cérémonie.
La tradition Navajo considère la peinture de sable elle-même comme une œuvre d'art religieuse temporaire, détruite cérémoniellement à la fin de la cérémonie, le sable étant retourné à la terre. Les reproductions publiées dans les corpus anthropologiques de Reichard, Wyman, Matthews et apparentés sont des enregistrements documentaires produits par des anthropologues travaillant avec des chanteurs Navajo (les Hataali, les hommes-médecines qui dirigent les cérémonies) sous des accords de consentement spécifiques. L'autorité religieuse Navajo contemporaine s'est prononcée sur l'utilisation appropriée de l'imagerie des peintures de sable et sur la question plus large de la reproduction de l'art cérémoniel Navajo, et les porteurs non-Navajo commandant des tatouages de libellule avec une référence iconographique explicite de peinture de sable Navajo entrent dans une tradition religieuse indigène spécifique.
L'interprétation de la libellule comme signe d'eau et de guérison dans la tradition Navajo s'appuie sur la même base naturelle-historique que l'interprétation Hopi : le cycle de vie de la libellule nécessite de l'eau douce, et dans le paysage aride de la patrie Navajo (la région des Quatre Coins du nord de l'Arizona, du nord-ouest du Nouveau-Mexique, du sud-ouest du Colorado et du sud-est de l'Utah, le Diné Bikéyah), la présence de libellules signale la présence de l'eau dont dépend la vie agricole et pastorale Navajo. L'élaboration religieuse-iconographique de la libellule comme signe d'eau et participant aux chants cérémoniels s'appuie sur cette base naturelle-historique.
Les compositions de tatouage contemporaines qui s'engagent avec le registre de la libellule Navajo s'inscrivent dans la même conversation contextuelle culturelle que le registre Hopi. Les compositions génériques de libellules sans référence iconographique explicite de peinture de sable Navajo ne portent pas le même soin contextuel culturel ; les compositions qui font explicitement référence aux figures de peintures de sable Navajo, aux Êtres Saints Diné, ou à des cycles de chants cérémoniels spécifiques entrent dans une tradition religieuse indigène spécifique et nécessitent un engagement éclairé. Les tatoueurs devraient demander aux clients indigènes s'ils sont affiliés aux Diné et comment le design doit être abordé.
Courant 5 : Fétiche libellule Zuni Pueblo (Cushing 1883)
Le Pueblo Zuni (Zuni : R:shiwi, le peuple ; le pueblo lui-même est Halona Idiwan'a, "le Lieu du Milieu"), la plus grande communauté Pueblo par sa population, située dans le centre-ouest du Nouveau-Mexique à environ trente miles au sud de Gallup, maintient une tradition religieuse-iconographique distinctive dans laquelle la libellule porte un poids d'objet fétiche spécifique. La principale référence savante fondamentale est Frank Hamilton Cushing (1857 à 1900), l'anthropologue de la fin du XIXe siècle qui a vécu au Pueblo Zuni de 1879 à 1884 en tant que chercheur pour le Bureau d'Ethnologie Américaine de la Smithsonian Institution, et dont la documentation en plusieurs volumes sur la religion et la culture matérielle Zuni reste fondamentale malgré les problèmes méthodologiques et éthiques considérables liés à l'ethnographie de sauvetage de la fin du XIXe siècle.
Le livre de Cushing Fétiches Zuñi (également orthographié Fétiches Zuni dans l'orthographe moderne), publié dans le cadre du Second Rapport Annuel du Bureau d'Ethnologie Américaine de la Smithsonian (1883), est l'ancre documentaire principale de la tradition fétiche Zuni dans laquelle le rôle iconographique de la libellule est préservé. Le traité documente le système fétiche Zuni comme une pratique développée de culture matérielle religieuse dans laquelle des pierres sculptées ou formées naturellement, des figures en forme d'animaux et des objets fétiches apparentés servent de présence incarnée d'alliés spirituels animaux spécifiques et d'outils rituels au sein du système religieux Zuni. La documentation de Cushing, réalisée au cours de sa résidence Zuni et publiée au début des années 1880, fournit le traitement fondamental en langue anglaise de la fin du XIXe siècle de cette tradition.
La place de la libellule dans le système fétiche Zuni est liée à l'eau, à la chasse (en particulier aux pratiques de chasse à l'antilope et au cerf qui ont ancré une vie religieuse-économique Zuni substantielle), et au système plus large d'alliés spirituels animaux que la tradition fétiche incarne. Le fétiche libellule Zuni, comme le corpus fétiche Zuni plus large, est rendu en pierre sculptée (turquoise, jais, serpentine, nacre, albâtre et autres matériaux disponibles localement et acquis par commerce), et les exemples documentés dans les collections de musées (notamment au National Museum of the American Indian de la Smithsonian, au Heard Museum de Phoenix, au Wheelwright Museum of the American Indian à Santa Fe, et au Maxwell Museum of Anthropology de l'Université du Nouveau-Mexique) fournissent le principal enregistrement visuel de cette tradition.
La continuation savante principale du milieu et de la fin du XXe siècle comprend Ruth L. Bunzel, Introduction au cérémonialisme Zuni (Bureau of American Ethnology, 1932, Quarante-septième Rapport Annuel), le traitement anthropologique fondamental du début du XXe siècle de la pratique religieuse Zuni ; Hal Zina Bennett, Fétiches Zuni : Using Native American Objets sacrés pour la méditation, la réflexion et la perspicacité (HarperOne, 1993, avec des éditions ultérieures), un traitement plus populaire ; et Marian Rodée et James Ostler, Les sculpteurs fétiches de Zuni (Maxwell Museum of Anthropology, 1990), un traitement documentaire substantiel de la tradition contemporaine de sculpture de fétiches Zuni et de ses principaux artistes du XXe siècle.
Les compositions de tatouage contemporaines qui s'engagent avec le registre du fétiche libellule Zuni s'inspirent de l'esthétique documentée de la pierre sculptée Zuni, rendant souvent la libellule dans la forme stylisée caractéristique du fétiche Zuni (corps simplifié, forme d'aile compacte, et les petits détails représentatifs qui distinguent la sculpture de fétiches Zuni des autres traditions de sculpture sur pierre indigènes). La conversation contextuelle culturelle est parallèle aux conversations Hopi et Navajo : la reproduction explicite de formes fétiches Zuni spécifiques par des tatoués non-Zuni entre dans une tradition religieuse indigène spécifique et nécessite un engagement éclairé. La communauté Zuni élargie s'est exprimée à plusieurs reprises au XXe et XXIe siècles sur l'utilisation appropriée de l'imagerie fétiche Zuni et la protection de la propriété intellectuelle et religieuse Zuni.
Courant 6 : Traditions de la libellule des Plaines et plus largement amérindiennes
La libellule apparaît dans d'autres traditions amérindiennes d'Amérique du Nord en dehors du Sud-Ouest des Pueblos, avec des interprétations tribales spécifiques qui ne doivent pas être généralisées en une seule interprétation de "libellule amérindienne". Plusieurs traditions spécifiques sont documentées dans la littérature ethnographique.
Tradition Lakota et Sioux élargie préserve l'imagerie de la libellule dans la beadwork, la peinture sur peau et le vocabulaire visuel plus large des Plaines indigènes. L'apparition de la libellule dans la culture matérielle Lakota est documentée dans le corpus ethnographique et les collections de musées, y compris les collections de la South Dakota State Historical Society, le National Museum of the American Indian de la Smithsonian, et la littérature plus large sur la culture matérielle des Plaines indigènes. L'interprétation Lakota de la libellule met l'accent sur la rapidité, l'agilité en mouvement et la capacité d'éviter les attaques, s'appuyant sur la manœuvrabilité aérienne de la libellule comme ancre naturelle-historique. Ella Cara Deloria (1889 à 1971), l'anthropologue et linguiste Yankton Dakota, a documenté le matériel sur la libellule dans ses travaux ethnographiques et linguistiques Sioux plus larges, préservés dans les archives Ella Deloria.
Tradition Blackfoot (les Niitsítapi, englobant les nations Piikáni, Kainai et Siksika dans la région des Grandes Plaines du nord du Montana et de l'Alberta) préserve l'imagerie de la libellule dans les chemises de guerre, la peinture décorative des tipis et le vocabulaire culturel-matériel cérémoniel Blackfoot plus large. L'interprétation Blackfoot met l'accent sur la fonction protectrice et talismanique de la libellule dans la culture guerrière, l'imagerie de la libellule étant appliquée aux vêtements et aux armes comme dispositif protecteur s'appuyant sur le vol évasif de la libellule. La référence savante principale est John C. Aiguières, Les Pieds-Noirs : Raiders sur le nord-ouest du Plains (University of Oklahoma Press, 1958), et le corpus plus large d'Ewers sur la culture matérielle des Plaines indigènes.
Tradition Anishinaabe et Algonquienne élargie (englobant les communautés Ojibwé, Odawa, Potawatomi et apparentées des Bois de l'Est et des Grands Lacs) préserve l'imagerie de la libellule dans le matériel des rouleaux d'écorce de bouleau, la beadwork, et le vocabulaire visuel Anishinaabe plus large. L'interprétation de la libellule dans cette tradition met l'accent sur l'observation naturelle-historique et saisonnière-écologique de l'insecte comme marqueur d'eau et d'été, avec une élaboration cérémonielle spécifique variant selon la tradition tribale spécifique. La référence savante principale est Basil H.Johnston, Les Manitous : Les Spiritual World des Ojibway (Harper San Francisco, 1995), et la littérature plus large sur la documentation culturelle Anishinaabe.
Le cadre honnête à travers les traditions indigènes des Plaines et des Bois de l'Est est que la libellule porte des interprétations tribales spécifiques qui ne doivent pas être généralisées. Les tatoueurs ne devraient pas promouvoir une seule interprétation de "libellule amérindienne" et devraient s'engager avec des traditions tribales spécifiques lorsque les clients commandent des compositions avec une référence indigène explicite. Les compositions génériques de libellules sans référence iconographique tribale spécifique ne portent pas le même soin contextuel culturel.
Courant 7 : Libellule Maya (iconographie royale de la période classique)
La civilisation Maya classique (datée conventionnellement de 250 à 900 apr. J.-C., englobant les principaux centres politiques-culturels de Tikal, Palenque, Copán, Calakmul, Yaxchilán, et les cités-États de la région Maya plus large à travers les États mexicains modernes du Yucatán, Quintana Roo, Campeche, Chiapas et Tabasco, et les nations modernes du Guatemala, du Belize et de l'ouest du Honduras) a produit l'un des systèmes iconographiques précolombiens les plus élaborés, et la libellule apparaît dans ce système dans des contextes iconographiques royaux et surnaturels spécifiques.
La principale référence savante moderne est Linda Schele (1942 à 1998) et Mary Ellen Miller, Le Blood du Kings : Dynastie et Ritual en Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986), le catalogue de l'exposition fondamentale du Kimbell Art Museum de 1986 qui a consolidé la compréhension savante moderne de l'iconographie royale maya classique et du déchiffrement hiéroglyphique maya qui a émergé dans les années 1970 et 1980 grâce au travail de Schele, Miller, David Stuart, Pierre Mathews, Floyd Lounsbury, Youri Knorozov, et la communauté plus large de l'épigraphie maya. Schele et Miller documentent l'imagerie des libellules dans les reliefs en stuc, les vases en céramique et le corpus visuel maya classique plus large, apparaissant souvent dans des compositions liées à la communication du souverain avec le royaume surnaturel et avec les esprits ancestraux.
Les références savantes connexes incluent Mary Ellen Miller et Karl Taube, Un Dictionary illustré des dieux et des symboles du Ancient Mexico et du Maya (Thames and Hudson, 1993), le dictionnaire de référence standard en langue anglaise sur l'iconographie mésoaméricaine précolombienne ; Karl Taube, Les dieux majeurs de Ancient Yucatan (Dumbarton Oaks, 1992), le principal traitement savant du panthéon maya de la fin du Postclassique ; et Michael D.Coe, The Maya (Thames and Hudson, neuvième édition 2015, avec de multiples éditions antérieures remontant à la première édition de 1966), l'étude fondamentale de la civilisation maya.
L'apparition de la libellule dans l'iconographie maya est liée à l'eau, au monde souterrain (le maya Xibalba, le royaume des dieux de la mort et des esprits ancestraux), et à la communication cérémonielle du souverain avec le royaume surnaturel par des rituels de saignée et la pratique de la transe. Le lien biologique de la libellule avec l'eau douce (le stade de nymphe aquatique) a fourni la base historique naturelle pour l'association eau-monde souterrain, et l'agilité aérienne de la libellule a fourni la base métaphorique de son rôle de messager entre les royaumes. Des vases en céramique maya classique spécifiques avec des images de libellules peintes sont documentés au Museum of Fine Arts de Boston ; au Museum of the American Indian (Smithsonian) ; au Princeton University Art Museum ; et dans le corpus muséal plus large de l'archéologie maya, avec la documentation savante principale dans les références Schele-Miller et Miller-Taube.
Le rôle iconographique de la libellule dans le registre maya classique s'inscrit dans l'iconographie plus large des insectes mésoaméricains précolombiens qui comprend l'abeille (l' abeille sans dard maya, Melipona beecheii, l'espèce apicole précolombienne principale et une présence économique et religieuse documentée dans toute la région maya), le papillon (l' Aztec Itzpapalotl, la déesse guerrière "Papillon d'Obsidienne", documentée dans le corpus religieux aztèque), et le vocabulaire symbolique plus large des insectes de la région. Les compositions de tatouage contemporaines dans le registre maya intègrent souvent la libellule avec le vocabulaire iconographique maya plus large (le cadre de style glyphe, les figures de divinités spécifiques, les références aux éléments architecturaux) et nécessitent un engagement éclairé avec la tradition source.
Courant 8 : Libellule celtique et folklore des fées
La libellule porte un poids folklorique spécifique dans les traditions folkloriques irlandaises, écossaises, galloises, corniques, manx et celtiques plus larges, particulièrement en association avec l'Autre Monde (irlandais : An Saol Eile, "l'Autre Vie" ; gallois : Annwn; le royaume surnaturel parallèle et intersectant le monde mortel dans la cosmologie mythologique celtique) et avec les cours des fées (irlandais : Sidhé, Aos Si, Daoine Sidhe; gallois : Tylwyth Teg, "le Peuple des Fées").
La principale référence savante moderne est Katharine M.Briggs (1898 à 1980), la savante fondatrice du XXe siècle du folklore britannique et la principale compilatrice du corpus documenté de la tradition folklorique et magique britannique et irlandaise. L' Un Encyclopedia de fées : hobgobelins, brownies, bogies et autres créatures surnaturelles de Briggs (Pantheon Books, 1976 ; publié au Royaume-Uni sous le titre Un Dictionary de Fées, Allen Lane, 1976) est la référence standard sur la tradition documentée des fées britanniques et irlandaises et fournit l'ancre documentaire principale pour la place de la libellule dans le vocabulaire plus large de la magie folklorique celtique. Les œuvres antérieures de Briggs Les Fées dans la Tradition et la Littérature (Routledge et Kegan Paul, 1967), L'anatomie de Puck : un examen des croyances féeriques parmi les contemporains et successeurs de Shakespeare (Routledge and Kegan Paul, 1959), et les quatre volumes de Un Dictionary du British Folk-Tales dans le English Language (Routledge and Kegan Paul, 1970 à 1971) fournissent une documentation supplémentaire.
La lecture celtique de la libellule met l'accent sur les ailes irisées de l'insecte, ses manœuvres de vol rapides et apparemment impossibles, sa transformation du cycle de vie aquatique à aérien, et son association avec les mares d'eau douce, les sources et les zones frontalières (puits, rives, marais, raths de fées) que la tradition folklorique celtique considère comme les principaux points d'accès entre le monde mortel et l'Autre Monde. La libellule dans cette tradition est interprétée comme un messager des fées, une fée métamorphosée prenant forme d'insecte pour voyager dans le monde mortel, ou comme un marqueur de la proximité immédiate de l'Autre Monde à un endroit spécifique.
La tradition folklorique connexe comprend le nom irlandais "horse-stinger" pour la libellule (préservé dans les dialectes régionaux irlandais, manx et gaélique écossais), qui porte une lecture parallèle à l'anglais "Devil's darning needle" (Flux 9 ci-dessous) et reflète la croyance populaire selon laquelle la libellule pourrait piquer les chevaux (une croyance empiriquement fausse, car les libellules ne piquent pas ; l'identification erronée découle probablement de la confusion avec les taons ou avec les manœuvres aériennes menaçantes de la libellule près du bétail). Le gallois gwcomme-y-neidr ("serviteur de l'aspic") nom pour la libellule préserve une association folklorique parallèle avec les serpents et le danger surnaturel.
Le corpus folklorique celtique plus large incluant W.B. Yeats, Fée et Folk Tales de la Paysannerie Irish (1888, avec des éditions ultérieures) ; Lady Augusta Gregory, Visions et croyances dans le West du Ireland (1920); Walter Yeeling Evans-Wentz, La foi féerique dans les pays Celtic (1911) ; et John Gregorson Campbell, Superstitions des Hautes Terres et Islands de Scotland (1900), préserve du matériel sur les libellules dans la littérature plus large sur les croyances folkloriques celtiques documentées. La principale référence savante contemporaine est Bob Curran, Encyclopedia du Celtic Mythologie et Folklore (Checkmark Books, 2004), et la littérature plus large sur les études celtiques contemporaines.
Les compositions de tatouage contemporaines dans le registre celtique intègrent souvent la libellule avec des éléments iconographiques celtiques explicites (le nœud celtique, le triskèle, des figures mythologiques celtiques spécifiques, l'écriture Ogham, la croix de Sainte-Brigitte, ou le vocabulaire plus large de l'entrelacs celtique). La lecture est généralement ouverte aux porteurs n'ayant pas d'héritage celtique comme un vocabulaire européen folklorique plus large, avec la note contextuelle culturelle que l'esthétique du tatouage du "renouveau celtique" contemporain a émergé à la fin du XXe siècle et est maintenant un élément établi du vocabulaire plus large du tatouage occidental.
Courant 9 : Superstition médiévale européenne de l'"aiguille à repriser du diable"
La tradition folklorique européenne en dehors du registre celtique lit la libellule à travers un prisme de magie folklorique considérablement plus négatif que les traditions japonaises kachimushi, indigènes américaines ou celtiques-fées. La libellule est largement documentée dans les traditions folkloriques anglaises, galloises, écossaises, irlandaises, corniques, françaises, allemandes, néerlandaises, scandinaves et nord-européennes plus larges comme un danger surnaturel, le nom le plus reconnu en langue anglaise étant l' "aiguille à repriser du diable" (avec de nombreuses variantes régionales incluant "coupe-oreille", "suture-oreille", "pique-cheval", "docteur serpent", "nourrisseur de serpent", "serviteur de l'aspic", "pince-oreille", et d'autres noms qui reflètent la croyance populaire selon laquelle la libellule pourrait piquer, couper ou recoudre les oreilles, les yeux, la bouche ou d'autres parties du corps des humains imprudents).
La principale référence savante moderne est Steve Roud, Le guide Penguin des superstitions de Britain et Ireland (Penguin Books, 2003), la référence contemporaine standard sur les croyances folkloriques britanniques et irlandaises, qui documente la place de la libellule dans le vocabulaire plus large de la magie folklorique européenne. La référence connexe de Roud Année The English : un guide mois par mois des coutumes et des festivals de la nation, de May Day à Mischief Night (Penguin, 2006) et son L'histoire de l'aire de jeux : One Hundred ans de jeux, comptines et traditions pour enfants (Random House, 2010) fournissent une documentation supplémentaire sur le matériel connexe de croyances folkloriques.
La tradition de l'aiguille à repriser du diable soutient que la libellule était une créature surnaturelle au service du Diable, envoyée pour recoudre les lèvres des menteurs, les yeux des méchants, les oreilles des enfants qui refusaient d'obéir à leurs parents, ou les bouches des innocents endormis qui se réveilleraient muets. La croyance populaire est documentée dans la littérature ethnographique régionale européenne à partir d'environ le XVIe siècle, avec une variation régionale substantielle dans la fonction punitive spécifique que la libellule était censée accomplir. La croyance était suffisamment répandue dans l'Amérique rurale des XIXe et début du XXe siècles (apportée par des colons anglais, anglo-irlandais, allemands et scandinaves) que la littérature sur la magie folklorique et la nomenclature populaire américaine conserve un matériel substantiel sur cette tradition.
La principale référence sur les études folkloriques américaines est Vance Retolph, Magie et folklore d'Ozark (Dover Publications, 1964, réimpression de l'original de 1947 Superstitions d'Ozark), qui documente la tradition de l'aiguille à repriser du diable dans la région des montagnes Ozark de l'Arkansas et du Missouri au début du XXe siècle. Le corpus plus large des études folkloriques américaines incluant Newbell Niles Puckett, Croyances populaires du nègre Southern (University of North Carolina Press, 1926), et la référence fondamentale Waylet D. Het (éditeur), La collection Frank C. Brown du folklore North Carolina (Duke University Press, sept volumes, 1952 à 1964), conserve des éléments supplémentaires de croyances populaires sur la libellule dans le registre ethnographique régional américain.
La lecture folklorique européenne de la libellule ne supplante pas les lectures plus élevées ; elle coexiste avec elles comme une tradition populaire régionalement et spécifiquement distribuée selon la classe. Les populations agricoles et ouvrières européennes des périodes médiévale et moderne ont souvent eu une considération plus ambivalente ou craintive pour la libellule que les traditions littéraires, cérémonielles ou d'élite culturelle-religieuse, le nom de "needle du diable" (diable's darning needle) préservant la méfiance folklorique. Les compositions de tatouage contemporaines invoquent rarement explicitement la lecture "needle du diable", mais la tradition fournit une couche folklorique au champ iconographique contemporain de la libellule dont les tatoueurs et clients devraient connaître l'existence.
Courant 10 : Perspective entomologique moderne (Odonates et archives fossiles)
Le cadre scientifique contemporain de la libellule est ancré dans l'ordre Odonates (du grec odontos, "dent", faisant référence aux fortes mandibules dentées des insectes adultes), l'un des plus anciens ordres d'insectes survivants dans le registre fossile. L'ordre comprend deux sous-ordres vivants principaux : les Anisoptères (les vraies libellules, caractérisées par une taille plus grande, des ailes plus larges tenues à plat ou légèrement vers le bas au repos, de grands yeux composés qui se rencontrent au sommet de la tête, et un comportement de vol plus puissant) et les Zygoptères (les demoiselles, caractérisées par une taille plus petite, des ailes plus étroites tenues pliées au-dessus du corps au repos, de petits yeux composés qui ne se rencontrent pas, et un comportement de vol plus lent). La référence entomologique moderne principale est Philippe S. Corbet (1929 à 2008), Libellules : comportement et écologie des odonates (Comstock Publishing Associates / Cornell University Press, 1999), la référence scientifique fondamentale sur l'ordre des Odonates par le principal odonatologue du vingtième siècle.
L'ouvrage fondamental de Corbet Une biologie des libellules (E. W. Classey, 1962, avec des éditions ultérieures) a fourni le traitement scientifique standard du milieu du vingtième siècle, et l'édition de 1999 Libellules : comportement et écologie des odonates a substantiellement mis à jour et élargi le registre scientifique. La littérature savante connexe comprend Michael L. May, John H. Acorn, Denis Paulson, et la communauté odonatologique contemporaine plus large publiant dans des revues telles que Odonatologique, Revue internationale d'odonatologie, et la littérature savante entomologique plus générale. Le traitement populaire-scientifique principal est Denis Paulson, Libellules et demoiselles du West (Princeton University Press, 2009) et le volume compagnon Libellules et demoiselles d'Orient (Princeton University Press, 2011), les guides de terrain nord-américains régionaux standards.
Le registre fossile des Odonates remonte à la Période Carbonifère (il y a environ 359 à 299 millions d'années), le principal parent ancien documenté étant Méganeura (un genre éteint de libellule géante, un ordre apparenté aux Odonates appelé Meganisoptera ou Protodonata qui est l'ancêtre immédiat des Odonates modernes), le plus grand insecte volant connu dans tout le registre fossile. Meganeura Monyi, décrit par Charles Brongniart en 1885 à partir de spécimens fossiles trouvés dans les dépôts de charbon en France, avait une envergure d'environ 65 centimètres (environ 25,6 pouces, ou environ 2,1 pieds, avec certaines reconstructions le plaçant jusqu'à 75 centimètres ou 2,5 pieds), ce qui en fait l'un des plus grands insectes ayant jamais vécu. Le genre étroitement apparenté Méganeuropsis permiana (du Permien inférieur du Kansas, décrit par Franck Charpentier en 1939) est parfois cité comme le plus grand absolu, avec une estimation d'envergure d'environ 71 centimètres (28 pouces). Les périodes Carbonifère et Permien inférieur ont supporté ces formes d'insectes gigantesques en raison des niveaux d'oxygène atmosphérique considérablement élevés de la période (estimés à environ 30 à 35 % d'oxygène atmosphérique pendant le Carbonifère, par rapport aux 21 % modernes), ce qui a permis au système de respiration trachéale passive utilisé par les insectes de supporter des tailles corporelles significativement plus grandes qu'il n'est possible dans les conditions atmosphériques modernes.
Les références savantes principales sur Meganeura et le registre plus large des insectes géants du Carbonifère comprennent Frank M. Carpenter, Traité de paléontologie des invertébrés, partie R : Arthropoda 4 (Geological Society of America / University of Kansas, deux volumes, 1992), la référence fondamentale sur la taxonomie des insectes fossiles ; André Nel et la communauté de recherche paléoentomologique contemporaine plus large publiant dans des revues telles que les Annales de la Société Entomologique de America, le Journal de paléontologie, et la littérature savante paléontologique plus générale. Les collections de musées de Meganeura et de fossiles d'insectes apparentés du Carbonifère sont documentées au Muséum national d'Histoire naturelle à Paris (qui détient le spécimen original de Meganeura monyi de la description de Brongniart en 1885), le Field Museum of Natural History de Chicago, le Smithsonian's National Museum of Natural History, le Natural History Museum de Londres, et le corpus des musées paléontologiques européens et nord-américains.
Le cadre entomologique moderne fournit un ancrage scientifique et d'histoire naturelle substantiel pour le tatouage contemporain de la libellule que les anciens courants folkloriques et religieux-iconographiques n'apportent pas. Un tatouage de libellule dans le registre de l'illustration entomologique contemporaine (rendu avec une précision anatomique à une espèce d'Odonates spécifique, avec la nervation des ailes exacte à l'espèce, avec les proportions du corps et le motif de couleur correspondant aux spécimens documentés) signale une littératie scientifique, un engagement environnemental et une préférence esthétique pour le rendu naturaliste. Le registre de Meganeura en tant que tatouage, parfois commandé par des passionnés de paléontologie, des amateurs de dinosaures et de vie préhistorique, et des porteurs attirés par l'ancrage évolutif de la longue durée, fournit un registre contemporain supplémentaire que l'ancienne tradition n'englobe pas.
Courant 11 : Registre moderne occidental de transformation et de maturité
Le tatouage contemporain de la libellule en Occident s'est consolidé, particulièrement au cours des années 1990, 2000 et 2010, en un large registre de transformation et de maturité qui fait écho au champ symbolique du papillon. La lecture est ancrée dans le cycle de vie de la libellule : un stade de nymphe aquatique d'un à cinq ans (selon l'espèce, les conditions environnementales et le cycle de développement), suivi d'un bref stade ailé de quelques semaines à quelques mois, avec la transition d'émergence spectaculaire (la nymphe grimpant hors de l'eau, l'exosquelette se fendant, l'adulte ailé émergeant et déployant ses ailes) fournissant un modèle naturel visible de transformation et d'émergence vers l'âge adulte.
Le registre contemporain s'appuie sur le même vocabulaire général de symbolisme de transformation qui ancre le tatouage contemporain de papillon, mais avec plusieurs nuances distinctives. Là où la lecture de transformation du papillon met l'accent sur la beauté, la délicatesse et la transformation esthétique, la lecture de transformation de la libellule met l'accent sur la puissance, l'émergence décisive, la maîtrise de multiples éléments (eau, air et parfois terre), et le registre de maturité et de sagesse lié à la longue phase de nymphe aquatique de la libellule et à son comportement alimentaire prédateur à l'âge adulte. La libellule est le cousin plus dur de la nature du papillon en termes iconographiques occidentaux contemporains, et de nombreux porteurs qui ont spécifiquement choisi la libellule plutôt que le papillon citent cette distinction comme la raison principale de leur choix.
L'ancrage littéraire du registre contemporain américain de la libellule est Tom Robbins (né en 1932), l'auteur américain dont le roman de 1976 Même les cow-girls ont le blues (Houghton Mifflin Harcourt, 1976, avec des éditions ultérieures et une adaptation cinématographique de Gus Van Sant en 1993) présente une imagerie substantielle de libellules intégrée dans le registre plus large de la contre-culture-spiritualiste-féministe qui a défini la carrière littéraire de Robbins. La protagoniste du roman, Sissy Hankshaw, et le matériel plus large du Rubber Rose Ranch s'engagent avec l'imagerie de la libellule dans le cadre du vocabulaire symbolique plus large de transformation et de libération du roman, et la publication du roman a contribué à consolider la place de la libellule dans l'iconographie de la contre-culture américaine de la fin du vingtième siècle.
Les références littéraires et culturelles populaires américaines connexes comprennent l'apparition de la libellule dans la littérature spiritualiste et environnementale américaine des années 1970 et 1980, le corpus de publications New Age des années 1980 et 1990 (notamment Ted Andrews, Animal-Speak : Le Spiritual et les pouvoirs magiques des créatures grandes et Small, Llewellyn Publications, 1993, le traitement populaire-spiritualiste fondamental du concept d'« animal totem » dans lequel la libellule porte des lectures spécifiques de transformation et de maturité), et la circulation plus large dans la culture populaire de l'imagerie de la libellule à travers la décoration intérieure, la conception de bijoux et le vocabulaire visuel contemporain.
La lecture du tatouage contemporain de la libellule en Occident est généralement ouverte et déterminée personnellement, l'intention du porteur étant souvent liée à un moment de transformation personnelle (rétablissement d'une dépendance, achèvement d'une transition de vie importante, sortie d'une période difficile, commémoration d'un être cher décédé dont la transformation est lue à travers la métaphore du cycle de vie de la libellule), un engagement environnemental (préoccupation spécifique pour la santé des écosystèmes d'eau douce, la conservation des libellules, les registres plus larges de conservation des pollinisateurs et des insectes aquatiques), ou une préférence esthétique pour la forme élégante de la libellule. La lecture appartient au vocabulaire commercial contemporain ouvert et ne porte pas le soin du contexte culturel des registres japonais kachimushi, Hopi, Navajo, Zuni ou Maya.
Flux 12 : Libellule commémorative et messagère des ancêtres
Un registre commémoratif contemporain spécifique s'est consolidé à la fin du vingtième et au début du vingt-et-unième siècle, dans lequel la libellule est interprétée comme un messager des ancêtres ou comme la présence visible d'un être cher décédé revenant rendre visite aux vivants. La lecture s'appuie sur de multiples traditions autochtones dans lesquelles la libellule est interprétée comme un messager entre les royaumes humain et surnaturel (notamment les traditions Maya, Hopi et du Sud-Ouest Pueblo documentées ci-dessus), sur la lecture folklorique européenne des insectes comme véhicules d'âmes disparues (une tradition documentée dans la littérature plus large de magie populaire européenne dans Steve Roudc'est Guide Pingouin des superstitions de Britain et Ireland et des références connexes), et sur la littérature moderne d'expériences personnelles dans laquelle les membres de la famille endeuillés rapportent des rencontres inattendues avec des libellules dans la période suivant le décès d'un être cher et interprètent ces rencontres comme la présence continue du défunt.
Le tatouage commémoratif de la libellule est l'un des contextes de composition de libellules contemporaines les plus commandés et est particulièrement courant parmi les porteurs qui commandent un tatouage dans la période suivant le décès d'un parent, d'un grand-parent, d'un enfant, d'un frère ou d'une sœur, ou d'un conjoint. La composition comprend généralement une bannière avec le nom du défunt, une date ou une période (naissance et décès), parfois une fleur spécifique (souvent une fleur sauvage indigène de la région d'origine du défunt, ou la fleur préférée du défunt), et parfois des éléments symboliques supplémentaires (un petit cœur, une petite étoile, un petit symbole religieux si le défunt avait une tradition religieuse spécifique). La libellule commémorative est l'une des principales alternatives au papillon commémoratif dans le vocabulaire plus large des tatouages d'insectes commémoratifs contemporains.
La note sur le contexte culturel de la libellule commémorative est que la lecture de messager des ancêtres est véritablement descendue des traditions autochtones et que l'engagement du porteur avec cette lecture est la propre pratique personnelle-spirituelle du porteur plutôt qu'une appropriation culturelle spécifique au sens strict. Les tatoueurs travaillant sur des tatouages commémoratifs de libellules devraient demander au client si le dessin doit faire référence à une tradition culturelle spécifique (amérindienne, celtique, japonaise ou autre) ou s'il doit rester dans le registre commémoratif contemporain générique, et devraient être prêts à recommander des intégrations compositionnelles spécifiques basées sur l'intention du client.
Flux 13 : Flash traditionnel américain de libellule (ère Sailor Jerry)
La libellule traditionnelle américaine est moins canonique que l'hirondelle, l'ancre, la rose, le papillon ou le cœur dans les archives de flash documentées de la période Bowery et Hotel Street, mais la libellule apparaît à travers la période comme un article d'inventaire standard, souvent associé à des éléments floraux, des bannières de noms, ou en combinaisons avec la forme du papillon étroitement apparentée. Les principaux ancrages documentés se situent dans la lignée plus large de Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry American traditional.
Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 à 1973) a produit occasionnellement du flash de libellule dans son magasin de Hotel Street, Honolulu, aux côtés du vocabulaire américain traditionnel plus large, documenté dans Don Ed Hardy (éditeur), Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), et l'archive plus large de flash de Collins. L'échange documenté de Collins avec l'irezumi japonais à travers sa correspondance transpacifique soutenue avec Kazuo Oguri ("Gifu Horihide") de Gifu, Japon, dans les années 1960 a probablement influencé ses compositions de libellules, s'inspirant du vocabulaire iconographique japonais du tonbo aux côtés de la technique de contour gras traditionnelle américaine.
Charlie Wagner (né Wiegner, 1875 à 1953) a dirigé le magasin de Chatham Square d'environ 1904 jusqu'à sa mort en 1953, héritant de la tradition Bowery par son association avec Samuel O'Reilly (le détenteur du brevet de la machine à tatouer électrique, brevet américain 464 801, 8 décembre 1891). Le flash de Wagner à Chatham Square comprend des dessins occasionnels de libellules aux côtés du vocabulaire américain traditionnel plus large. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 octobre 1884 au 20 octobre 1973) a établi son magasin de Norfolk, Virginie, vers 1918 et a produit du flash de libellule dans le cadre du canon traditionnel américain plus large. Bert Grimm (né Edward Cecil Reardon, 1900 à 1985) a dirigé son magasin phare de St. Louis au 716 N. Broadway à partir de 1928 et a dirigé le magasin de Long Beach Pike au 22 S. Chestnut Place (acheté en 1952 ou 1954, une année véritablement contestée, et vendu à Bob Shaw en 1969), produisant du flash de libellule qui a circulé nationalement par le biais des réseaux de fournitures de l'époque tels que Spaulding et Rogers (la société d'équipement et de fournitures cofondée par Paul Rogers).
La référence principale publiée sur le canon plus large du traditionnel américain, y compris la libellule, est Don Ed Hardyc'est Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages (Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013), et le corpus plus large de Hardy Marks Publications sur le canon traditionnel américain. La libellule traditionnelle américaine est un vocabulaire commercial ouvert, techniquement continu avec l'esthétique plus large de contours audacieux et de palette limitée qui définit la lignée. Les associations les plus courantes de la libellule traditionnelle américaine sont la libellule et la fleur (souvent associée à une marguerite, une rose, un lotus ou une fleur générique), la libellule et l'eau (avec un nénuphar ou un élément de surface d'étang), la libellule et une bannière de nom, et la libellule seule en position héraldique aux ailes déployées.
La référence savante moderne principale pour les archives plus larges de flash de la période Bowery et Hotel Street est Margo DeMello, Bodies de Inscription : Une histoire culturelle de la communauté du tatouage Modern (Duke University Press, 2000), le traitement savant moderne fondamental du cadre de l'histoire culturelle du tatouage américain post-1970 auquel le marché contemporain de la libellule est rattaché.
Flux 14 : Esthétique moderne minimaliste de la libellule unique (boom Instagram des années 2010)
L'esthétique contemporaine minimaliste de la libellule unique a émergé au cours des années 2010 en étroite corrélation avec la circulation sur les réseaux sociaux du travail de tatouage en ligne fine, à aiguille unique et minimaliste sur Instagram, Pinterest et Tumblr. L'esthétique se concentre sur la libellule rendue à petite échelle (typiquement deux à quatre pouces dans sa plus grande dimension, légèrement plus grande que l'abeille minimaliste comparable en raison du corps allongé et de l'envergure plus large de la libellule), souvent sous forme de simple silhouette ou en illustration à ligne fine avec un ombrage limité et sans couleur, fréquemment placée sur l'avant-bras intérieur, le haut des côtes, l'omoplate, la nuque ou la cheville.
La libellule minimaliste descend et chevauche l'esthétique plus large du tatouage en ligne fine et minimaliste des années 2010 associée aux artistes basés à Los Angeles travaillant dans la période post-2014, en particulier le groupe de praticiens autour de JonBoy (Jonathan Valena), Dr. Woo (Brian Woo), Mira Mariah (anciennement Girl Knew York), Curt Montgomery, et l'esthétique plus large de ligne fine à aiguille unique qui s'est consolidée sur la période 2014 à 2019. La libellule minimaliste est l'un des sujets de petites pièces signature de la période aux côtés du petit cœur, de la petite étoile, de la pièce de lettrage d'un seul mot, du corps céleste (soleil, lune, étoile unique), du papillon minimaliste, de l'abeille minimaliste et du vocabulaire botanique plus large en ligne fine.
La circulation de l'esthétique, axée sur Instagram, a produit une augmentation documentée des commandes de tatouages de petites libellules dans les studios nord-américains, européens, latino-américains et est-asiatiques à partir d'environ 2015, avec un volume de commandes élevé continu jusque dans les années 2020. La position de la libellule minimaliste sur le marché dans les données de commandes contemporaines la place parmi les sujets de petites pièces les plus fréquemment demandés, en particulier chez les clients qui se font tatouer pour la première fois, attirés par l'esthétique en ligne fine et par le registre de transformation et de commémoration que porte la libellule.
La libellule dans le traditionnel américain
La libellule traditionnelle américaine descend de la lignée plus large Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry américaine traditionnelle et est rendue avec les mêmes spécifications techniques qui définissent le vocabulaire plus large : contour noir audacieux, palette de couleurs limitée à haute saturation (typiquement noir, bleu, vert et une touche de rouge ou de jaune pour les accents), ailes rendues en position héraldique déployée et symétrique plutôt qu'en posture naturelle repliée au repos, corps allongé rendu avec des détails segmentés, et proportions standardisées optimisées pour le placement sur l'avant-bras, le biceps, l'épaule ou la poitrine.
Les compositions principales documentées de libellules traditionnelles américaines comprennent la libellule seule aux ailes déployées rendue en vue dorsale ; la composition libellule et fleur (souvent associée à un lotus, un nénuphar, une marguerite, une rose ou une fleur générique) ; la composition libellule et eau (avec la libellule planant au-dessus d'un étang stylisé ou d'un élément de nénuphar) ; la composition libellule et bannière dans laquelle une bannière de nom court sous ou à travers le corps de la libellule ; et des associations occasionnelles de libellule et de papillon dans le registre plus large du vocabulaire des insectes.
La libellule traditionnelle américaine se distingue des approches contemporaines de réalisme et de néo-traditionnel dans les mêmes réponses techniques qui distinguent d'autres motifs traditionnels américains : aplat délibéré de la couleur, audace du contour, lisibilité agrandie, durabilité sous des décennies de soleil et d'intempéries. La libellule traditionnelle américaine appliquée à l'avant-bras d'un marin en 1948 ressemble à la même chose en 2026 car le design a été optimisé pour cette durabilité dès le départ, contrairement à la libellule de réalisme contemporain dont la fidélité anatomique se fait souvent au détriment des propriétés de vieillissement des pigments à long terme.
La libellule dans l'irezumi japonais
La libellule d'irezumi japonais (tonbo 蜻蛉) est la version la plus esthétiquement distincte, intégrée dans le vocabulaire des motifs saisonniers (le kigo système d'automne) et la logique compositionnelle de l'horimono. Les principales signatures techniques de la libellule d'irezumi sont le travail délicat au trait (qu'il soit exécuté à la main avec des tebori aiguilles ou avec une machine électrique à l'ère hybride post-Collins-Oguri), le motif d'ailes naturaliste qui s'inspire de l'observation de l'histoire naturelle japonaise, des proportions corporelles précises correspondant aux tonbo espèces japonaises documentées (en particulier la Akiakane Fréquences des symptômes, la libellule d'automne au corps rouge qui est l'une des espèces de libellules japonaises les plus reconnues, et la Ginyanma Anax parthénope, la libellule empereur bleue), et l'intégration dans une composition plus large plutôt qu'une présentation autonome.
La libellule classique horimono n'apparaît presque jamais seule. Elle accompagne un sujet principal (un Shudaï) et fournit un contexte saisonnier et atmosphérique. Les associations les plus courantes sont la libellule avec le chrysanthème (kiku, 菊), où la fleur impériale de longévité d'automne s'associe à la libellule mot saisonnier d'automne ; la libellule avec des compositions de samouraïs guerriers, où la lecture martiale kachimushi est directement superposée à la composition plus grande à travers l'association guerrier-et-insecte-de-victoire ; la libellule avec la pivoine (botanique, 牡丹), où le roi des fleurs et l'insecte de la victoire consolident la prospérité et la vaillance ; et la libellule avec des compositions d'herbes d'automne (aki pas kusa, les sept herbes d'automne comprenant susuki miscanthus, kuzu l'arrow-root, hagi trèfle des buissons, et autres), où la libellule est l'insecte d'automne canonique parmi le feuillage saisonnier d'automne.
Dans le système compositionnel horimono (Shudaï sujet principal, keshoubori éléments secondaires, mikiri la bordure), la libellule fonctionne typiquement comme keshoubori, un élément secondaire qui établit la saison et l'atmosphère aux côtés du Shudaïprincipal. La libellule est rarement le sujet principal dans l'irezumi classique ; c'est la note d'accompagnement qui fournit le registre saisonnier d'automne et martial. Les références savantes principales en langue anglaise pour ce matériel sont Donald Richie et Ian Buruma, The Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980) ; le corpus de la revue Hardy Marks Publications Tattoo Time (volumes 1 à 5, 1982 à 1988), édité par Don Ed Hardy; et Seti Fellman, The Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986), l'enquête photographique principale sur la pratique contemporaine de l'irezumi.
La libellule dans le néo-traditionnel
La libellule néo-traditionnelle est la version que la plupart des clients contemporains lisant le flash de libellules reconnaîtront. Le néo-traditionnel conserve les contours audacieux du traditionnel américain mais élargit considérablement la palette de couleurs (souvent dix ou douze couleurs là où le traditionnel américain en utilise quatre ou cinq), ajoute beaucoup plus d'ombrage dimensionnel et adopte une approche compositionnelle plus illustrative. La libellule est l'un des sujets reconnus du mouvement néo-traditionnel contemporain aux côtés de la phalène, du papillon, de l'abeille, du serpent et de la panthère.
La libellule néo-traditionnelle des années 2010 et 2020 apparaît souvent dans des compositions qui consolident plusieurs courants culturels : la libellule d'influence japonaise avec des associations de chrysanthèmes et d'herbes d'automne ; la composition de libellule commémorative avec bannière de nom et éléments de dédicace ; la composition environnementale « Sauver les zones humides » associée à des quenouilles, des nénuphars et le vocabulaire plus large de l'écosystème d'eau douce ; l'association libellule et lotus dans le registre plus large d'influence bouddhiste et asiatique ; et la libellule de maturité et de transformation avec la dédicace symbolique personnelle spécifique du porteur. La libellule néo-traditionnelle est rendue avec un contour audacieux, une palette de couleurs saturées (soulignant souvent les couleurs bleues, vertes et violettes irisées documentées chez de nombreuses espèces vivantes d'Odonates), un ombrage dimensionnel, et souvent une intégration dans une composition plus large plutôt qu'une présentation autonome.
La prédominance de la libellule néo-traditionnelle dans les années 2010 et 2020 parallèle à la montée plus large du tatouage engagé écologiquement, commémoratif et dédié à la transformation, et la position de la libellule sur le marché dans les données de commandes contemporaines reflète ce schéma. La libellule néo-traditionnelle est l'un des sujets d'insectes contemporains les plus demandés parmi les clientèles se présentant comme femmes et comme hommes, avec un intérêt légèrement plus marqué des clientèles se présentant comme hommes que pour le papillon étroitement lié, en raison du registre plus dur de la libellule.
La libellule dans le réalisme contemporain
Le travail de réalisme contemporain sur la libellule utilise des machines rotatives modernes à haute vitesse et des pigments ultra-fins pour produire des libellules rendues avec une fidélité photographique à des espèces d'Odonates spécifiques. Les espèces principales dans les données de commandes de réalisme contemporain comprennent la Anax junius (Common Green Darner(la principale grande libellule verte et bleue migratrice de l'est et du centre de l'Amérique du Nord) ; la Pachydiplax longipennis (Blue Dasher(la petite libellule au corps bleu répandue en Amérique du Nord) ; la Erythemis simplicicollis (Eastern Pondhawk(l'espèce au corps vert avec abdomen à extrémité noire, répandue en Amérique du Nord de l'Est) ; la Libellula luctuosa (Widow Skimmer(l'espèce avec des taches distinctives noires et blanches sur les ailes) ; et la Libellula pulchella (Libellula pulchella, avec douze taches sombres sur les ailes) ; le Akiakane (Fréquences des symptômes, la libellule rouge d'automne du Japon) ; le Ginyanma (Anax parthénope, le grand corseul du Japon) ; et des représentations occasionnelles d'autres espèces, dont la Libellule globuleuse (Pantala flavescens, la libellule la plus répandue au monde, documentée comme migratrice sur de longues distances à travers l'océan Indien et d'autres grands plans d'eau).
La libellule réaliste documente l'anatomie odonatologique plutôt que de symboliser le motif abstrait de transformation à la manière traditionnelle américaine. La fidélité technique est le point ; la libellule réaliste est l'espèce représentée avec une précision photographique, jusqu'au motif de la nervation des ailes, au détail de la segmentation du corps, à la structure de l'œil composé et à la coloration iridescente du corps et des ailes spécifique à l'espèce. La libellule réaliste s'associe souvent à des représentations botaniques précises (nénuphars pour le registre de l'écosystème étang-marais, quenouilles pour le registre des zones humides, plantes à fleurs indigènes spécifiques pour l'habitat de chasse et de repos documenté de la libellule, et compositions botaniques plus larges sur les pollinisateurs et les écosystèmes aquatiques).
La libellule dans le blackwork contemporain
Le travail contemporain de libellule en blackwork réduit la libellule à un emblème graphique plutôt qu'à une représentation en couleur. La libellule en blackwork peut utiliser une tessellation géométrique sur la surface de l'aile, un pointillisme pour l'ombrage, des superpositions de géométrie sacrée intégrant la libellule aux motifs de la Fleur de Vie, du Cube de Metatron ou de la Graine de Vie, ou une illustration en ligne pure qui fait référence à la silhouette de la libellule sans essayer de rendre sa surface. La libellule en blackwork est une abstraction ; la signature technique est le contraste élevé et la clarté graphique plutôt que la précision naturaliste.
Les conventions spécifiques de la libellule en blackwork incluent la composition libellule-dans-mandala (la libellule centrée dans un motif géométrique radial) ; la composition libellule-et-eau avec des motifs géométriques stylisés d'ondulations d'étang ; la composition libellule-en-silhouette (la libellule représentée en noir plein avec un travail de ligne inversé détaillé en blanc sur noir pour la nervation des ailes et la segmentation du corps) ; la composition libellule-et-lotus en blackwork (combinant la libellule avec le vocabulaire de la fleur de lotus en blackwork) ; et la libellule géométriquement abstraite dans laquelle la forme de l'insecte est réduite à une série de lignes intersectant et d'ombrages en points sans référence naturaliste explicite.
Les modes contemporaines de réalisme et de blackwork descendent toutes deux du vocabulaire de la libellule traditionnelle et néo-traditionnelle américaine, même lorsque le traitement de surface ne lui ressemble en rien, et les deux modes ont connu une croissance rapide au cours des années 2010 et 2020, parallèlement à la montée générale de l'esthétique environnementale et de transformation.
Associations de libellules et leur signification
La libellule apparaît le plus souvent dans le cadre d'une composition à plusieurs éléments. Chaque association courante porte ses propres lectures.
Libellule + lotus : Le registre d'influence bouddhiste et asiatique dans lequel le lotus (qui pousse de l'eau boueuse vers une fleur pure) et la libellule (dont le cycle de vie de nymphe aquatique et l'émergence aérienne parallélisent l'ascension de l'eau à l'air du lotus) consolident les lectures de transformation et d'éveil spirituel. La composition est particulièrement courante dans les compositions contemporaines d'influence japonaise et d'esthétique bouddhiste, et le placement saisonnier d'automne de la libellule dans le système kigo japonais s'associe au cycle de floraison de fin d'été à automne du lotus dans l'iconographie bouddhiste d'Asie de l'Est. Voir le lotus pour l'histoire de la partie lotus de l'association.
Libellule + fleur : La pollinisation n'est pas la principale lecture de la libellule et de la fleur (les libellules sont prédatrices plutôt que pollinisatrices, mangeant des moustiques, de petites mouches et d'autres petits insectes), donc la composition se lit davantage comme une association d'habitat et de saison que comme la relation pollinisatrice explicite que portent les compositions abeille-et-fleur ou papillon-et-fleur. Les fleurs spécifiques fournissent des registres spécifiques : une libellule marguerite porte la lecture simple de prairie d'été ; une libellule fleur sauvage porte la lecture d'écosystème indigène ; une libellule chrysanthème porte la lecture impériale japonaise d'automne ; une libellule rose porte la lecture occidentale plus large de beauté et de fugacité.
Libellule + eau (étang, nénuphar, ondulations) : La lecture écologique ancrée dans le cycle de vie aquatique de la libellule. L'élément eau fournit le contexte historique naturel de la libellule (le stade de nymphe aquatique qui ancre une grande partie du poids symbolique interculturel, particulièrement dans les lectures hopi, navajo, zuni et maya liées à l'eau et à la pluie). La composition libellule-et-eau est l'une des plus naturalistes et des plus ancrées dans le travail de réalisme contemporain.
Libellule + bandeau nominatif : Composition commémorative ou dédicatoire directe. La lecture commémorative contemporaine de la libellule (le registre de messager des ancêtres documenté dans de nombreuses traditions indigènes et consolidé dans la pratique occidentale contemporaine) en fait l'une des principales compositions d'insectes commémoratifs, parallèle au papillon commémoratif avec bandeau nominatif. La composition comprend souvent une date ou une période et parfois des éléments symboliques supplémentaires.
Libellule + samouraï ou katana : La lecture martiale japonaise kachimushi rendue explicite. La composition libellule-et-samouraï fait référence à la tradition documentée de la culture matérielle des samouraïs de l'époque Edo, où les motifs de libellules apparaissaient sur les casques kabuto, les garnitures d'épée et les surfaces d'armure. La composition libellule-et-katana fait spécifiquement référence à la tradition des garnitures d'épée de samouraï. Ces deux compositions appartiennent au registre d'influence japonaise et bénéficient d'un travail avec un tatoueur formé au travail de style japonais.
Libellule + chrysanthème : L'association classique japonaise irezumi d'automne entre le mot saisonnier d'automne, la libellule, et la fleur impériale d'automne. La composition est l'une des associations d'insectes et de fleurs les plus canoniques de l'irezumi japonais, documentée dans le corpus visuel ukiyo-e de l'époque Edo et de Kuniyoshi, et affinée dans la tradition moderne horimono.
Libellule + quenouilles ou végétation de zone humide : La composition d'écosystème d'eau douce liée à l'habitat documenté de la libellule. La composition se lit comme un engagement environnemental, une connaissance écologique, et souvent une dédicace spécifique à une organisation de conservation des zones humides ou à un lieu spécifique (le lac, la rivière, le marais ou l'écosystème d'étang d'origine du porteur).
Libellule + horloge ou sablier : Temps et transformation. La longue phase de nymphe aquatique de la libellule (un à cinq ans) suivie de la brève phase d'adulte ailé (semaines à mois) fait de la libellule un modèle particulièrement approprié pour l'imagerie de temps compressé. Souvent associée à des chiffres romains indiquant une date spécifique.
Libellule + deuxième libellule appariée : Partenariat, compagnie, parfois dédicace maritale ou romantique dans la tradition occidentale contemporaine. La composition de libellules appariées est moins canonique que la composition de papillons appariés dans la tradition japonaise classique, mais elle est devenue un motif contemporain reconnu.
Libellule + fond pointilliste ou mandala : Composition contemporaine en blackwork ; la libellule est intégrée dans un fond géométrique ou de géométrie sacrée qui abstrait la lecture de transformation en motif. Signale souvent un registre de méditation et de pleine conscience ou une dédicace plus large à une pratique spirituelle.
Libellule + papillon : Composition de vocabulaire d'insectes composite qui combine la libellule aux contours plus marqués avec le papillon plus doux. L'association signale souvent un double registre de transformation, une dédicace à un frère ou une personne appariée, ou un registre écologique plus large d'insectes et de pollinisateurs. La composition est particulièrement courante dans le travail contemporain en ligne fine et minimaliste où les deux insectes peuvent être représentés ensemble à petite échelle.
Lorsqu'un client pose une question sur une association qui ne figure pas sur cette liste, la règle est la même que pour tout motif composite : chaque élément apporte sa propre signification, et la lecture combinée est la conversation entre eux. Un tatoueur expérimenté peut discuter de cette conversation avant que toute aiguille ne touche la peau.
Couleurs de libellules et leur signification
Les choix de couleurs dans la composition de libellules opèrent sur toute la gamme des options de palette de tatouage, et la couleur est l'un des plus grands porteurs de sens dans le travail de libellule. Différentes couleurs et références d'espèces portent différentes lectures.
Bleu-vert irisé (Anax de juin, anax bleu, empereur) : Le registre de couleur naturaliste et le plus reconnu du réalisme contemporain de libellule. L'iridescence bleu-vert chez les libellules est produite structurellement par la microstructure des écailles des ailes et de la cuticule plutôt que par des pigments, similaire au papillon morpho bleu et à la plume de paon. Le tatouage de libellule bleu-vert signale la lecture naturaliste et écologique et est le principal choix de couleur du réalisme contemporain.
Rouge (Akiakane, libellule rouge, Sympétrum espèces) : Le registre d'automne japonais. L'Akiakane (Fréquences des symptômes) est l'une des espèces de libellules japonaises les plus reconnues, l'abdomen rouge vif du mâle mature étant l'un des spectacles canoniques du paysage japonais de fin d'été et d'automne. La libellule rouge tatouée signale une référence culturelle japonaise, le registre saisonnier d'automne, et souvent une dédicace spécifique à une expérience ou un héritage culturel japonais.
Libellule noire : Deuil, transformation par le chagrin, commémoration. La libellule noire inverse le registre de couleur naturel et souligne la lecture de messager des ancêtres et de commémoration. Souvent associée à un bandeau nominatif à des fins commémoratives ; parfois une déclaration esthétique gothique ou contre-culturelle ; parfois le choix contemporain de blackwork qui souligne l'abstraction graphique de la forme.
Représentation d'espèce naturaliste : Choix photoréaliste. Le motif des ailes et la coloration du corps correspondent à une espèce spécifique d'Odonates, souvent choisie pour des raisons personnelles ou biographiques (l'espèce rencontrée par le porteur dans son enfance ; l'espèce indigène d'un lieu qui compte pour le porteur ; l'espèce que le porteur a étudiée ou avec laquelle il a travaillé dans un contexte de recherche entomologique ou écologique).
Libellule arc-en-ciel ou aux couleurs de la fierté : Résonance contemporaine de la fierté queer. Le symbolisme de transformation de la libellule s'aligne sur la lecture trans et plus large de l'identité comme devenir, et le schéma de couleurs arc-en-ciel rend l'affirmation explicite. La composition est apparue comme un motif contemporain reconnu dans les années 2010 et 2020, parallèlement aux compositions papillon-et-fierté.
Libellule aquarelle : Choix esthétique contemporain dans lequel les lavis et les dégradés remplacent les champs de couleur solides. La libellule aquarelle est un style des années 2010 et 2020 et porte la lecture générale de transformation sans s'engager dans une palette traditionnelle spécifique.
Contexte culturel
Le tatouage de libellule porte plusieurs contextes culturels spécifiques qui méritent d'être mentionnés.
Traditions indigènes américaines et la conversation sur le contexte culturel. Le kachina libellule hopi, la peinture de sable navajo représentant une libellule, le fétiche libellule zuni, la libellule royale maya et les traditions plus larges des libellules des Plaines et des Bois de l'Est sont de véritables traditions religieuses iconographiques, pas un vocabulaire décoratif générique. Les porteurs non indigènes commandant des tatouages de libellules avec une référence iconographique indigène explicite (figures de kachina spécifiques, compositions de peintures de sable spécifiques, représentations de fétiches spécifiques, cadres de style glyphes mayas) entrent dans des traditions religieuses indigènes spécifiques et devraient savoir ce qu'ils référencent. La pratique honnête est de connaître la tradition dans laquelle le motif s'inscrit ; un porteur non indigène d'une libellule naturaliste générique n'est pas en train de s'approprier, mais un porteur non indigène d'une composition spécifique de kachina hopi ou de peinture de sable navajo entre dans une référence culturelle indigène spécifique et devrait pouvoir en parler. Les tatoueurs expérimentés devraient demander aux clients indigènes s'ils sont affiliés à une tribu et comment aborder la conception.
Kachimushi japonais et la note sur le contexte culturel samouraï. La lecture japonaise kachimushi est ancrée dans la culture martiale des samouraïs et la conception nationale japonaise plus large (le nom Akitsushima pour les îles). La lecture est généralement ouverte aux porteurs non japonais comme référence culturelle japonaise, avec la note culturelle que la tradition contemporaine d'irezumi japonais est elle-même en tension avec la culture grand public japonaise (associations continues avec les yakuza, accès toujours limité aux bains publics et aux onsen pour les corps tatoués), et qu'un porteur non japonais d'une composition de libellule de style japonais ne s'approprie pas au sens de tradition sacrée, mais devrait connaître la tradition dans laquelle le design s'inscrit. Le volume de Richie et Buruma publié par Hardy-Marks et le corpus plus large de Tattoo Time sont les références canoniques en langue anglaise ; les tatoueurs expérimentés formés au travail de style japonais peuvent parler du contexte culturel.
Mouvements contemporains qui ont adopté la libellule. Le registre de transformation et de commémoration de la libellule a été adopté par plusieurs mouvements contemporains où la lecture du devenir différent a un poids particulier. La communauté de la guérison et de la sobriété utilise l'imagerie de la libellule pour la transformation par la guérison, particulièrement liée à la longue phase de nymphe aquatique de la libellule et à sa transformation spectaculaire en modèle de travail de rétablissement soutenu. La communauté de la sensibilisation à la santé mentale utilise l'imagerie de la libellule aux côtés de la composition point-virgule-papillon pour les registres de survie et de transformation. La communauté de la conservation des zones humides et de la protection des écosystèmes d'eau douce utilise l'imagerie de la libellule à des fins de plaidoyer environnemental, parallèlement au registre « Sauvez les abeilles » du papillon. La communauté de commémoration des pertes d'enfance utilise la lecture de messager des ancêtres de la libellule pour les dédicaces commémoratives. Chacune de ces adoptions contemporaines est réelle et le porteur a souvent une raison spécifique intégrée dans le design. Un tatoueur expérimenté devrait demander au client son intention si la composition signale l'un de ces mouvements contemporains spécifiques.
La note sur l'engagement environnemental. Les libellules sont des espèces bioindicatrices, leur présence et la diversité des espèces sur un site d'eau douce donné fournissant un indicateur empirique fiable de la santé écologique du site. La lecture contemporaine d'engagement environnemental du tatouage de libellule est ancrée dans cette réalité biologique, et les porteurs commandant des tatouages de libellules avec une intention explicite de plaidoyer environnemental devraient connaître le contexte scientifique et de conservation plus large. La principale référence nord-américaine en matière de conservation est la Société Xerces pour la conservation des invertébrés (fondée en 1971, dont le siège est à Portland, Oregon), la principale organisation nord-américaine de conservation des invertébrés, qui publie des conseils sur l'habitat et la conservation des libellules aux côtés de son travail plus large de conservation des pollinisateurs.
La référence littéraire de Tom Robbins. Le roman de Tom Robbins de 1976 Même les cow-girls ont le blues (Houghton Mifflin Harcourt, 1976) a fourni une référence littéraire américaine importante de la fin du XXe siècle pour l'esthétique contemporaine de la libellule. Les porteurs familiers avec l'œuvre littéraire de Robbins commandent parfois des tatouages de libellules avec une référence explicite au vocabulaire symbolique de transformation et de libération du roman, et l'adaptation cinématographique de Gus Van Sant en 1993 a étendu davantage la référence. Les tatoueurs expérimentés commandant des tatouages de libellules pour des clients qui référencent Robbins devraient demander si des intégrations compositionnelles spécifiques du roman sont prévues.
Connexions célèbres de tatouages de libellules
- Le corpus de la culture matérielle des samouraïs de l'époque Edo comprenant les casques kabuto, les garnitures d'épée (tsuba, menuki, kashira, fuchi, kozuka et kogai), et les surfaces d'armure laquée avec des motifs de libellules documentés conservés au Tokyo National Museum, au Boston Museum of Fine Arts (collections Charles G. Weld et Edward S. Morse), au Metropolitan Museum of Art de New York, et le corpus plus large des collections de musées d'armures japonaises. Les principales références savantes sont Samurai Armour, Volume I: The Japanese Cuirassc'est Armure Samurai corpus, Arms and Armor of the Samurai: The History of Weaponry in Ancient Japanc'est Armes et armures du Samurai (Crescent Books, 1988), et The Index of Japanese Sword Fittings and Associated Artistsc'est L'index des raccords d'épée Japanese (Nihonto Art Books, 2001).
- Le Nihon Shoki et le passage Akitsushima fournissent l'ancrage documenté le plus profond de la libellule dans la conception nationale japonaise. William George Aston's traduction de 1896 Nihongi : Chroniques de Japan depuis les temps les plus reculés jusqu'à AD 697 (Kegan Paul, Trench, Trübner and Company) reste l'édition savante standard en langue anglaise, et le nom Akitsushima continue de circuler comme l'un des noms littéraires classiques du Japon.
- Lafcadio Kotto: Being Japanese Curios with Sundry Cobwebsc'est Un mélange Japanese (Little, Brown, 1901) fournit le traitement documentaire fondamental en langue anglaise de la fin du XIXe siècle sur la tradition kachimushi, le rôle de la libellule dans la poésie japonaise classique et l'élévation culturelle plus large de l'insecte dans la culture populaire et traditionnelle japonaise. Le corpus plus large de Hearn incluant Koto (1902) et les autres œuvres de la période japonaise restent un point d'entrée principal en langue anglaise dans le matériel folklorique japonais.
- Barton Wright Kachinas : un documentaire d'artiste Hopi (Northland Press, 1973, avec des illustrations de Cliff Bahnimptewa) est la référence savante standard sur le corpus des kachinas Hopi, y compris la kachina libellule, et reste l'ancre documentaire principale pour le matériel Hopi. Le corpus plus large de Wright et les catalogues publiés du Heard Museum fournissent une documentation supplémentaire.
- Gladys Reichard Navajo Medicine Man : peintures sur sable et légendes de Miguelito (J. J. Augustin, 1939) fournit la documentation savante principale de la libellule Navajo dans la tradition plus large des peintures de sable et des chants cérémoniels. Le corpus plus large de Reichard, Wyman et Matthews, Religion Navaho : une étude du symbolisme (1950) consolide le traitement savant fondamental du milieu du XXe siècle.
- Frank Hamilton Cushing Fétiches Zuñi (Smithsonian Bureau of American Ethnology Second Annual Report, 1883) est l'ancre documentaire principale de la tradition des fétiches libellules Zuñi. Le corpus plus large de Bunzel, Rodee-Ostler et la recherche contemporaine sur les fétiches Zuñi continuent la documentation.
- Linda Schele et Mary Ellen Miller Le Blood du Kings : Dynastie et Ritual en Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986) consolide la compréhension savante moderne de l'iconographie royale Maya classique, y compris l'apparition de la libellule dans des contextes iconographiques royaux et surnaturels. Le Dictionary illustré des dieux et symboles du Ancient Mexico et du Maya de Miller-Taube (Thames and Hudson, 1993) fournit le dictionnaire de référence standard en langue anglaise.
- Katharine Briggs Un Encyclopedia de Fées (Pantheon Books, 1976) est la référence standard sur la tradition documentée des fées britanniques et irlandaises dans laquelle le rôle iconographique de la libellule celtique est préservé. Le corpus plus large de Briggs, y compris Les Fées dans la Tradition et la Littérature (1967), fournit une documentation supplémentaire.
- Steve Roud Le guide Penguin des superstitions de Britain et Ireland (Penguin Books, 2003) est la référence contemporaine standard sur les croyances populaires britanniques et irlandaises et documente la tradition de l'aiguille à repriser du diable et la lecture populaire et magique européenne plus large de la libellule.
- Philip S. Corbet Libellules : comportement et écologie des odonates (Comstock / Cornell University Press, 1999) est la référence scientifique fondamentale sur l'ordre des Odonates et fournit l'ancre entomologique contemporaine principale pour le cadre naturaliste de la libellule. Les guides de terrain régionaux populaires scientifiques compagnons de Paulson (Princeton University Press, 2009 et 2011) fournissent les références d'identification nord-américaines contemporaines standard.
- Le registre paléontologique de Meganeura ancré dans la description de 1885 par Charles Brongniart de Meganeura Monyi à partir des spécimens du lit de charbon de Commentry (conservés au Muséum national d'Histoire naturelle à Paris), et la description connexe de Franck Charpentier en 1939 de Méganeuropsis permiana, fournit l'ancre de temps profond pour le registre contemporain de tatouage de libellule à thème paléontologique.
- Tom Robbins Même les cow-girls ont le blues (Houghton Mifflin Harcourt, 1976, avec des éditions ultérieures et l'adaptation cinématographique de Gus Van Sant en 1993) a fourni la référence littéraire américaine de la fin du XXe siècle qui a contribué à consolider l'esthétique contemporaine de la libellule américaine et son vocabulaire symbolique de transformation et de libération.
Comment penser à se faire tatouer une libellule
Si vous envisagez un tatouage de libellule, quatre questions de cadrage utiles :
- De quelle tradition voulez-vous vous inspirer ? La lecture samouraï kachimushi japonaise est différente de la lecture de conception nationale Akitsushima, qui est différente de la lecture kachina libellule Hopi, qui est différente de la lecture peinture de sable Navajo, qui est différente de la lecture fétiche Zuñi, qui est différente de la lecture iconographie royale Maya, qui est différente de la lecture fée celtique, qui est différente de la lecture aiguille à repriser du diable européenne, qui est différente de la lecture contemporaine occidentale de transformation et de commémoration, qui est différente de la lecture contemporaine d'illustration entomologique. Les traditions se chevauchent et de nombreuses compositions en portent plusieurs à la fois, mais le poids que vous voulez porter façonne la conversation de conception.
- Quelle composition ? Une libellule simple est une déclaration différente d'une libellule et lotus, d'une composition libellule et samouraï, d'une composition complète de libellule et chrysanthème style japonais, d'une libellule commémorative et bannière de nom, d'une composition libellule et roseaux d'écosystème de zone humide, d'une représentation réaliste entomologique contemporaine d'une espèce spécifique d'Odonate. Le choix de composition est au moins aussi important que le choix de se faire tatouer une libellule.
- Quel style ? Les libellules traditionnelles américaines vieillissent différemment des libellules réalistes ; les libellules irezumi japonaises se placent différemment sur le corps que les libellules néo-traditionnelles ; les libellules blackwork ont des caractéristiques de longévité différentes des libellules aquarelles. Le style est un choix réel avec des implications techniques et esthétiques, pas seulement une préférence de surface.
- Quel artiste ? La libellule est un motif fondamental et la plupart des tatoueurs en activité peuvent en faire une. Mais une libellule réalisée par un praticien formé à la tradition irezumi japonaise sera différente de la même libellule réalisée par un praticien formé au style traditionnel américain, au réalisme contemporain ou au blackwork contemporain. Si une tradition spécifique vous importe, trouvez un tatoueur formé à cette tradition. La lignée compte.
Un tatoueur en activité peut avoir une conversation honnête avec vous sur les quatre. La libellule est l'un des motifs les plus élevés culturellement dans le commerce des tatoueurs, avec trois cent vingt-cinq millions d'années d'ancrage naturaliste et environ treize cents ans d'élévation culturelle japonaise documentée derrière la forme. Les modèles techniques pour la faire bien vieillir sont largement documentés et bien enseignés.
Emplacement
Les placements courants comportent chacun des compromis visuels et de longévité différents pour la forme allongée de la libellule. Avant-bras et biceps intérieur sont les placements canoniques pour les libellules traditionnelles américaines et néo-traditionnelles de taille moyenne, le corps allongé s'adaptant à l'orientation naturelle du membre. Épaule et haut du dos accueillent des compositions irezumi japonaises plus grandes, souvent associées à des chrysanthèmes, des pivoines ou des éléments de guerrier samouraï. Côtes et flanc s'adaptent bien à la forme allongée de la libellule, le contour naturel du corps du porteur suivant les ailes déployées de la libellule. Poignet et cheville sont les emplacements canoniques contemporains pour les petites pièces, en particulier pour le travail en ligne fine et minimaliste, la petite libellule s'adaptant à l'espace visible. Nuque convient pour de petites libellules uniques en orientation verticale ou transversale. Sternum et poitrine signalent un registre intime ou commémoratif et s'associent naturellement à des bannières de nom ou des éléments de dédicace. Cuisse et mollet accueillent des pièces plus grandes avec un accompagnement botanique ou aquatique. Discutez du placement avec votre artiste ; il a des implications techniques, stylistiques et de longévité.
Entrées connexes
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Mondialiste. Le praticien du milieu du XXe siècle dont le flash de Hotel Street, Honolulu comprend des compositions occasionnelles de libellules ; ses compositions d'influence japonaise après la correspondance avec Horihide au début des années 1960 ont probablement influencé son travail sur les libellules.
- Utagawa Kuniyoshi. Le maître ukiyo-e tardif (1798 à 1861) dont la série Suikoden (1827 à 1830) et le corpus plus large d'estampes constituent la référence visuelle classique principale pour la composition d'insectes et de fleurs irezumi japonais.
- Don Ed Hardy. La figure qui a introduit le vocabulaire irezumi japonais dans le commerce du tatouage américain post-1970 à travers Realistic San Francisco (1974) et le Tattoo Time corpus (1982 à 1988) ; son travail couvre les registres traditionnel américain, d'influence japonaise et beaux-arts.
- Charlie Wagner, Roi des tatoueurs du Bowery. La boutique de Chatham Square a produit des flashs de libellules dans le vocabulaire plus large du Bowery de 1904 à 1953.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Praticien de Norfolk dont les flashs comprennent des compositions de libellules dans le canon traditionnel américain.
- Irezumi japonais. La tradition de tatouage japonaise plus large à laquelle appartient la tonbo libellule.
- Style de tatouage traditionnel américain. La famille stylistique plus large à laquelle appartient la libellule américaine canonique.
- Style de tatouage néo-traditionnel. Le mouvement de renouveau des années 1990 et 2000 dans lequel la libellule est un sujet reconnu.
- Le papillon dans l'histoire du tatouage. Le motif d'insecte de transformation étroitement lié ; la libellule est la cousine plus dure du papillon en termes iconographiques occidentaux contemporains.
- L'abeille dans l'histoire du tatouage. Le motif d'iconographie d'insecte parallèle avec de profondes ancres héraldiques méditerranéennes, chrétiennes et napoléoniennes.
- La phalène dans l'histoire du tatouage. Le motif d'insecte nocturne parallèle avec des courants iconographiques occidentaux et est-asiatiques distincts.
- Le lotus dans l'histoire du tatouage. La lecture de transformation et d'éveil du couple libellule et lotus, influencée par le bouddhisme et l'Asie.
Sources
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- Brown, Delmer M., et John W. Hall (éditeurs). L'histoire de Cambridge de Japan, Volume 1 : Ancient Japan. Cambridge University Press, 1993. Le traitement savant moderne principal en langue anglaise des matériaux historiques et mythologiques japonais classiques, y compris le Nihon Shoki.
- Écoutez, Lafcadio. Un mélange Japanese. Little, Brown, 1901 (avec des éditions ultérieures en 1903 et suivantes). La documentation fondatrice de la fin du XIXe siècle en langue anglaise sur la culture populaire et traditionnelle japonaise, y compris la tradition kachimushi.
- Davis, F. Hadlet. Mythes et légendes de Japan. G. G. Harrap, 1912. Le compendium standard du début du XXe siècle en langue anglaise sur le matériel mythologique et folklorique japonais.
- Wright, Barton. Kachinas : un documentaire d'artiste Hopi. Northland Press, 1973 (avec des illustrations de Cliff Bahnimptewa). La référence savante standard sur le corpus des kachinas Hopi, y compris le kachina libellule.
- Whiteley, Peter M. Actes délibérés : changer le Hopi Culture grâce à la division Oraibi. University of Arizona Press, 1988. La référence anthropologique moderne principale sur le système de clans Hopi et l'organisation religieuse plus large dans laquelle s'inscrit le kachina libellule.
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- Schele, Linda, et Mary Ellen Miller. Le Blood du Kings : Dynastie et Ritual en Maya Art. Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986. Le catalogue de l'exposition fondatrice du Kimbell Art Museum en 1986; la référence savante principale sur l'iconographie royale Maya classique, y compris la libellule.
- Miller, Mary Ellen, et Karl Taube. Un Dictionary illustré des dieux et des symboles du Ancient Mexico et du Maya. Thames and Hudson, 1993. Le dictionnaire de référence standard en langue anglaise sur l'iconographie mésoaméricaine précolombienne.
- Briggs, Katharine M. Un Encyclopedia de fées : hobgobelins, brownies, bogies et autres créatures surnaturelles. Pantheon Books, 1976. La référence standard sur la tradition documentée des fées britanniques et irlandaises, y compris le matériel celtique sur la libellule.
- Roud, Steve. Le guide Penguin des superstitions de Britain et Ireland. Penguin Books, 2003. La référence contemporaine standard sur les croyances populaires britanniques et irlandaises, y compris la tradition de l'aiguille à repriser du diable.
- Corbet, Philippe S. Libellules : comportement et écologie des odonates. Comstock Publishing Associates / Cornell University Press, 1999. La référence scientifique fondatrice sur l'ordre des Odonates.
- Paulson, Denis. Libellules et demoiselles du West. Princeton University Press, 2009. Et Libellules et demoiselles d'Orient. Princeton University Press, 2011. Les guides de terrain nord-américains contemporains standard.
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- Robbins, Tom. Même les cowgirls ont le blues. Houghton Mifflin Harcourt, 1976. La référence littéraire américaine de la fin du XXe siècle pour l'esthétique contemporaine de la libellule.
- DeMello, Margo. Bodies de Inscription : Une histoire culturelle de la communauté du tatouage Modern. Duke University Press, 2000. Le traitement savant moderne principal du cadre de l'histoire culturelle du tatouage américain post-1970, dans lequel s'inscrit le marché contemporain de la libellule.
- Hardy, Don Éd. Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages. Thomas Dunne Books, 2013. Récit à la première personne de la tradition américaine post-1970 et de son intégration à l'irezumi japonais.
- Richie, Donald, et Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Le traitement savant principal en langue anglaise de la tradition de l'irezumi japonais.
- Fellman, Seti. The Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. L'enquête photographique principale sur la pratique contemporaine de l'irezumi.
- Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Traditions. Princeton University Press, 2025. Documentation inter-indigène, y compris une discussion sur l'imagerie des insectes et de la transformation à travers les traditions.
Rédactionnel
Recherché et écrit par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date de Dernière révision indiquée ci-dessus et est mise à jour trimestriellement.
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