Que signifie un tatouage de grenouille ?
Un tatouage de grenouille symbolise le plus souvent la transformation, la fertilité, la bonne fortune et la prospérité, la signification spécifique dépendant de la tradition d'origine. Dans l'iconographie de l'Égypte ancienne, la déesse-grenouille Heqet signalait l'accouchement et la résurrection. Dans la culture japonaise, la grenouille (Kaeru) symbolise le retour sain et sauf et la bonne fortune. Dans le feng shui chinois, le crapaud monétaire à trois pattes symbolise la richesse. L'interprétation varie selon la tradition, la couleur et l'association.
Que signifie un tatouage de grenouille égyptienne ?
Un tatouage de grenouille égyptienne fait référence à la déesse Heqet (égyptien ḥqt), la divinité à tête de grenouille de la fertilité, de l'accouchement et de la résurrection, documentée dès environ 3000 av. J.-C. L'égyptologue Geraldine Pinch (Oxford, 2002) mentionne des amulettes en forme de grenouille portées pour un accouchement sans danger, et le hiéroglyphe égyptien de la grenouille représentait le nombre 100 000, symbolisant l'abondance et la vie foisonnante. Le motif symbolise la nouvelle vie et la renaissance.
Que signifie un tatouage de grenouille japonaise ?
Un tatouage de grenouille japonaise (Kaeru, 蛙) symbolise la bonne fortune et le retour sain et sauf des voyageurs, de l'argent et de la prospérité, car Kaeru est un homophone du verbe Kaeru ("revenir"). Le folklore japonais raconte l'histoire du héros magique crapaud Jiraiya et la parabole d'Ono no Toofu observant une grenouille persistante. Les voyageurs portaient historiquement des charmes de grenouille pour assurer un voyage de retour sûr.
Que signifie un tatouage de crapaud porte-bonheur ?
Un tatouage de crapaud monétaire fait référence au Jen Chan chinois (金蟾), le crapaud monétaire à trois pattes de la tradition du feng shui documenté par le sinologue Wolfram Eberhard (1986). Le crapaud, généralement représenté avec une pièce dans la bouche et assis sur un lit de pièces, est un charme de richesse et de prospérité censé attirer et protéger l'argent. L'interprétation est celle d'une bonne fortune financière directe.
Que signifie un tatouage de grenouille du Pacifique Nord-Ouest ?
Dans la tradition Tlingit et Haïda, la grenouille est un emblème de clan (Tlingit à.ow, "une chose possédée") lié à des clans spécifiques et à la communication entre le monde humain et le monde des esprits, documenté par Franz Boas (1916) et George T. Emmons. Les dessins d'emblèmes sont la propriété héritée des clans, pas des motifs ouverts. La reproduction de l'iconographie des emblèmes de grenouille en dehors des nations autochtones est découragée.
Que signifie un tatouage de Pepe the Frog ?
Pepe la Grenouille est un personnage de dessin animé créé par Matt Furie en 2005 qui s'est répandu comme un mème Internet bénin avant d'être récupéré par des mouvements d'extrême droite et de haine ; l'Anti-Defamation League a ajouté Pepe à sa base de données des symboles de haine en 2016, tout en notant que la plupart des utilisations restent non haineuses. La désignation dépend du contexte. Le personnage a ensuite été partiellement récupéré dans d'autres contextes.
La grenouille et le crapaud à travers les traditions mondiales
La grenouille et le crapaud ne sont pas un motif unique mais un ensemble de motifs. Peu de sujets de tatouage portent des significations aussi anciennes ou aussi divergentes. La grenouille apparaît dans les premières couches du registre symbolique égyptien comme emblème de fertilité et de résurrection, dans la religion mésoaméricaine comme animal de la pluie, dans la tradition folklorique d'Asie de l'Est comme charme de chance et de richesse, dans l'héraldique autochtone du Nord-Ouest Pacifique comme propriété de clan liée à un emblème, et dans la tradition folklorique européenne à la fois comme familier de sorcière et comme figure de transformation. Comprendre quelle tradition a fourni quelle signification est la seule façon fiable d'interpréter correctement un tatouage de grenouille. Ce guide retrace chaque courant et précise quelles traditions sont ouvertes et lesquelles comportent des contraintes de manipulation culturelle.
Une note sur les termes. En zoologie, "grenouille" et "crapaud" ne sont pas des catégories clairement séparées ; les crapauds sont un sous-ensemble des grenouilles (les espèces verruqueuses, souvent terrestres, y compris la famille des Bufonidae), et de nombreuses langues et traditions ne les distinguent pas du tout. Les traditions égyptienne, japonaise et du Nord-Ouest Pacifique discutées ci-dessous se concentrent sur la grenouille aquatique lisse ; les traditions mésoaméricaine, chinoise et européenne des sorcières se concentrent spécifiquement sur le crapaud. Ce guide utilise l'accent mis par chaque tradition et signale la distinction lorsqu'elle a un poids iconographique.
Flux 1 : Heqet égyptienne, fertilité, accouchement et résurrection
La plus ancienne tradition soutenue de la grenouille dans le registre symbolique est celle de l'Égypte ancienne, ancrée dans la déesse Héqet (égyptien ḥqt, également translittéré Heket ou Heqtit), une divinité à tête de grenouille ou entièrement sous forme de grenouille de la fertilité, de l'accouchement et de la résurrection. VÉRIFIÉ. La présence documentée de Heqet s'étend de l'Ancien Empire (vers 2686 à 2181 av. J.-C.) à la période ptolémaïque, avec un symbolisme de grenouille associé remontant à environ 3000 av. J.-C. La référence standard en langue anglaise est l'œuvre de Richard H. Wilkinson sur le symbolisme et les divinités égyptiennes, y compris Lecture Egyptian Art (Thames and Hudson, 1992) et son ouvrage ultérieur Les dieux et déesses complets de Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003), ainsi que l'ouvrage de Geraldine Pinch Mythologie Egyptian : Un guide des dieux, déesses et traditions de Ancient Egypt (Presse universitaire d'Oxford, 2002).
Le lien entre la grenouille et la fertilité dans la pensée égyptienne est observationnel et direct. L'inondation annuelle du Nil produisait un nombre énorme de grenouilles dans les champs inondés, ainsi la grenouille est devenue un emblème visible de la vie nouvelle foisonnante arrivant avec les eaux de crue qui rendaient possible l'agriculture égyptienne. C'est la même logique observationnelle qui a produit la grenouille comme animal de la pluie en Mésoamérique. Les Égyptiens l'ont étendue : Heqet était associée aux dernières étapes de l'accouchement et à la midwifery, et elle était invoquée pour accélérer le fœtus et donner le souffle de vie. Dans certaines traditions, Heqet est la consort du dieu-potier créateur Khnum, qui façonne les humains sur sa roue de potier pendant que Heqet leur donne la vie.
La dimension funéraire et de résurrection est également documentée. Parce que la grenouille émergeait de la boue lors de l'inondation, semblant générée par la terre inanimée, elle est devenue un symbole de résurrection et de vie renouvelée après une mort apparente. Des amulettes en forme de grenouille étaient placées avec les morts et portées par les vivants pour la protection et le renouveau. VÉRIFIÉ. La tradition des amulettes s'étend d'environ 3000 av. J.-C. et des amulettes en forme de grenouille pour un accouchement sans danger sont documentées dans les collections égyptiennes. À l'époque copte chrétienne de l'Égypte, le motif de la grenouille a même été réutilisé sur des lampes et des amulettes portant l'inscription "Je suis la résurrection", démontrant la durabilité de l'association grenouille-renaissance à travers la transition religieuse de la religion pharaonique au christianisme.
Les hiéroglyphes de grenouille et de têtard portent une signification quantitative supplémentaire et frappante. Dans le système numérique égyptien, le signe du têtard (liste de signes de Gardiner I8) représentait le nombre 100,000, tandis que le signe de la grenouille (Gardiner I7) servait de déterminatif associé à Heqet et d'abréviation pour Wehem Ankh ("vie répétée"). VÉRIFIÉ. La logique du numéral est l'abondance observationnelle : la multitude de têtards dans les champs inondés faisait du têtard un pictogramme naturel pour un très grand nombre. Un tatouage de grenouille s'inspirant de la tradition égyptienne peut donc porter une signification superposée de fertilité, de résurrection et d'abondance écrasante simultanément.
L'Ogdoade d'Hermopolis
Une tradition spécialisée de grenouilles égyptiennes apparaît dans la cosmologie d' Hermopolis (Khmnou égyptien, "Cité des Huit"), siège de l' Ogdoade, un groupe de huit divinités primordiales représentant les eaux chaotiques avant la création. VÉRIFIÉ. L'Ogdoade était composée de quatre paires mâle-femelle : les quatre divinités masculines (Noun, Heh, Kek et Amon dans l'arrangement classique) étaient représentées avec des têtes de grenouille, et les quatre divinités féminines (Naunet, Hauhet, Kauket et Amaunet) avec des têtes de serpent. Les recherches de Wilkinson sur les divinités constituent la référence standard. Les mâles à tête de grenouille et les femelles à tête de serpent personnifiaient ensemble le chaos pré-créationnel : les eaux informes, l'infini, l'obscurité et la dissimulation à partir desquels le monde ordonné a émergé. L'apparition de la grenouille ici, à l'origine même du cosmos dans l'une des principales théologies de la création de l'Égypte, renforce son association avec la force génératrice primordiale.
À des fins de tatouage, la tradition égyptienne de Heqet et de l'Ogdoade concernant la grenouille est une tradition historique ouverte . L'iconographie est tirée d'une religion qui n'a pas d'adeptes vivants revendiquant un usage exclusif, et l'imagerie circule librement dans les collections de musées et les publications égyptologiques. Un tatouage de grenouille faisant référence à Heqet ou au hiéroglyphe de la grenouille pour 100 000 participe à une tradition symbolique ancienne documentée plutôt qu'à une appropriation d'une tradition vivante.
Flux 2 : Pluie mésoaméricaine, le crapaud et Tlaloc
Dans la religion mésoaméricaine, le crapaud (genre Bufo) était un animal de la pluie, lié à la fertilité agricole et aux divinités de la tempête et de l'eau. MIXTE. La principale référence académique est le livre de David Carrasco City du Sacré : Tula et l'esprit Toltec et sa synthèse plus large Religions de Mesoamerica (éditions révisées jusqu'en 1999 et plus tard), ainsi que les travaux iconographiques de Linda Schele et Mary Ellen Miller dans Le Blood du Kings : Dynastie et Ritual en Maya Art (Kimbell Art Museum et George Braziller, 1986).
Comme en Égypte, le lien est d'ordre observationnel : les crapauds émergent et appellent bruyamment au début de la saison des pluies, ils sont donc devenus un signe animal des pluies à venir dans une région où l'agriculture dépendait absolument des précipitations saisonnières. Dans la religion aztèque (Mexica), le crapaud était associé à Tláloc, le dieu de la pluie et des orages, dont le culte était l'un des plus importants du panthéon mexica. Le crapaud apparaît également en relation avec Tlaltecuhtli, la divinité de la terre, souvent représentée dans une posture accroupie, semblable à celle d'un crapaud, comme une figure monstrueuse qui donne naissance à la vie et la dévore. Le monolithe Tlaltecuhtli, excavé au Templo Mayor de Mexico (retrouvé en 2006), est la plus célèbre attestation de cette iconographie de monstre terrestre. La posture accroupie, semblable à celle d'un crapaud, et la gueule béante et dévorante relient la figure au rôle du crapaud en tant que créature de la terre humide d'où jaillit la vie et où elle retourne.
Une branche distincte et très discutée concerne le crapaud du fleuve Colorado (Bufo alvarius, également classé comme Incilius alvarius), originaire du désert de Sonora, dans le nord-ouest du Mexique et le sud-ouest américain. Les sécrétions des glandes parotoïdes du crapaud contiennent des bufotoxines, dont le composé puissant 5-MeO-DMT, et l'usage enthéogénique des sécrétions de crapaud a fait l'objet d'une attention savante et populaire considérable. MIXTE à CONTESTÉ. L'affirmation selon laquelle les anciens peuples mésoaméricains utilisaient délibérément les Bufo alvarius comme enthéogène est débattue parmi les spécialistes ; l'association symbolique du crapaud avec les dieux de la pluie et la terre est bien documentée, mais l'affirmation spécifique d'usage enthéogénique repose sur des preuves plus contestées. Les tatoueurs professionnels devraient considérer la lecture du crapaud comme enthéogène comme une association contemporaine plutôt qu'une pratique ancienne solidement attestée.
La grenouille et le crapaud mayas comme porteurs de pluie
Dans la tradition maya, la grenouille et le crapaud étaient des porteurs de pluie associés à la divinité de la pluie Chaac (également Chac), le dieu maya des orages au nez crochu qui correspond au Tlaloc aztèque. MIXTE. L'ouvrage Le Blood du Kings de Schele et Miller (1986) est la référence iconographique standard pour l'imagerie religieuse maya classique. Les grenouilles et les crapauds apparaissent dans l'art maya et dans les codex comme des créatures des pluies et de la fertilité agricole. Le coassement des grenouilles au début de la saison des pluies était compris comme un appel aux pluies, et l'imagerie des grenouilles est associée à l' ouais (un terme maya parfois rendu pour une grenouille ou un crapaud) en relation avec la saison des pluies et le calendrier agricole.
La tradition mésoaméricaine du crapaud occupe une position intermédiaire en matière de traitement culturel. Les divinités impliquées (Tlaloc, Tlaltecuhtli, Chaac) appartiennent à des religions précolombiennes qui sont étudiées académiquement et référencées dans l'iconographie mexicaine et chicano contemporaine, parallèlement à la situation de Quetzalcoatl discutée dans la page guide de poche sur le serpent. L'imagerie n'est pas une propriété de clan au sens du Pacifique Nord-Ouest, mais une composition complète de Tlaloc ou Tlaltecuhtli fait référence à une histoire culturelle et religieuse significative que les tatoueurs professionnels devraient comprendre et discuter avec leurs clients, en particulier les clients non mexicains s'inspirant de l'iconographie mexica.
Flux 3 : Le kaeru japonais, retour et bonne chance
Dans la culture japonaise, la grenouille (Kaeru, écrit 蛙 ou en Kana かえる) est l'un des animaux porte-bonheur les plus appréciés, et la raison est linguistique. VÉRIFIÉ pour l'homophone ; FOLKLORIQUE pour les pratiques de charme spécifiques. Le mot pour « grenouille », Kaeru, est un homophone du verbe Kaeru (帰る), signifiant « retourner » ou « rentrer à la maison ». Ce jeu de mots est le fondement de toute la tradition japonaise de la grenouille porte-bonheur : parce que la grenouille « retourne », la grenouille est devenue un charme pour assurer le retour en toute sécurité de ce que l'on chérit, qu'il s'agisse d'un voyageur rentrant sain et sauf, d'argent dépensé qui revient à son propriétaire, ou de fortune qui revient à celui qui l'a donnée.
Les expressions pratiques de ce jeu de mots sont nombreuses et bien attestées dans la pratique populaire japonaise. Les voyageurs portaient de petites amulettes grenouilles (Kaeru amulets) pour s'assurer qu'ils rentreraient chez eux sains et saufs d'un voyage. Les gens plaçaient des figurines de grenouilles ou des porte-bonheur en forme de grenouille dans leurs portefeuilles et leurs bourses afin que l'argent dépensé « revienne ». Des statues de grenouilles apparaissent aux entrées des magasins et des maisons pour attirer les clients et la bonne fortune à plusieurs reprises. Le charme de la grenouille dans les boutiques de souvenirs des temples et comme talisman de voyage reste une caractéristique courante de la culture matérielle japonaise contemporaine. Pour un voyageur ou pour quelqu'un qui marque un retour à la maison, une guérison, ou un retour après une épreuve, la grenouille Kaeru est un choix précis et chaleureux.
Jiraiya et la magie des crapauds
Le folklore japonais comporte également une figure majeure de grenouille et de crapaud, Jiraiya (児雷也, « Jeune Tonnerre »), le héros de la magie des crapauds du conte populaire du XIXe siècle Jiraiya Gōketsu Monogatari (« Le Conte du vaillant Jiraiya »). FOLKLORIQUE. Jiraiya est un héros ninja ou bandit qui commande la magie des crapauds (gamma magie, de gamma, un autre mot pour crapaud), chevauchant et invoquant un crapaud géant. Son histoire est un triangle amoureux et de rivalité avec Tsunade, qui commande la magie des limaces, et Orochimaru, qui commande la magie des serpents, dans l'équilibre classique pierre-feuille-ciseaux (sansukumi) où le crapaud, la limace et le serpent ont chacun un pouvoir sur un autre. Le conte de Jiraiya a été popularisé par le théâtre kabuki et les estampes sur bois de l'époque Edo, y compris des images d'Utagawa Kuniyoshi (1797 à 1861), le même artiste graveur dont la série Suikoden de 1827 a fourni une grande partie du vocabulaire irezumi discuté dans les pages guide de poche sur le serpent et le koi . L'imagerie de la magie des crapauds de Jiraiya est un sujet reconnu, bien que spécialisé, dans le travail de tatouage d'influence japonaise, souvent représenté comme le héros chevauchant un crapaud colossal.
Ono no Toofu et la grenouille persistante
Une deuxième parabole japonaise sur les grenouilles porte une leçon différente : la persévérance. FOLKLORIQUE. L'histoire de Ono pas de Toofu (Ono no Michikaze, 894 à 966 apr. J.-C.), un célèbre calligraphe de l'époque Heian, raconte qu'étant jeune homme, découragé et prêt à abandonner son art, il observa une grenouille sautant à plusieurs reprises vers une branche de saule juste hors de portée. La grenouille échoua encore et encore, jusqu'à ce qu'une rafale de vent courbe la branche et que la grenouille l'atteigne enfin. Toofu en tira la leçon que la persévérance et la préparation, combinées à la bonne opportunité, mènent au succès, et il renouvela son dévouement à la calligraphie. La scène d'Ono no Toofu et de la grenouille devint un sujet populaire dans l'art japonais, y compris les estampes sur bois, et elle fournit une lecture de la grenouille en tatouage de persévérance et de saisie de l'instant, un registre adjacent au thème de la persévérance de la Porte du Dragon du koi.
La tradition japonaise de la grenouille Kaeru est ouverte. C'est une tradition de bonne aventure et de contes populaires sans revendications d'usage exclusif, et le charme de la grenouille est une caractéristique du marché de masse de la culture japonaise contemporaine. Un tatouage de grenouille Kaeru , une composition de magie des crapauds de Jiraiya, ou une scène de persévérance d'Ono no Toofu, participent tous à un vocabulaire culturel largement partagé.
Flux 4 : Le Jin Chan chinois, le crapaud d'argent à trois pattes
Dans la croyance populaire chinoise et la pratique du feng shui, le Jen Chan (金蟾, « crapaud doré », également appelé Crapaud de l'Argent ou, populairement, Chan Chu) est un crapaud à trois pattes qui est un puissant charme pour la richesse et la prospérité. VÉRIFIÉ pour la tradition du symbole populaire. La référence standard en langue anglaise pour les dictionnaires symboliques chinois est Un Dictionary de symboles Chinese : symboles cachés dans Chinese, Life et pensée de Wolfram Eberhard (Routledge and Kegan Paul, édition anglaise 1986 ; publié à l'origine en allemand). Eberhard documente le crapaud comme un symbole d'argent et de richesse et enregistre l'association du crapaud à trois pattes avec la lune et la richesse.
Le Jin Chan est conventionnellement représenté comme un crapaud semblable à un crapaud-buffle avec des yeux rouges, des narines évasées et exactement trois pattes, assis sur une pile de pièces ou de trésors, tenant souvent une pièce (typiquement une pièce de monnaie chinoise à trou carré) dans sa bouche. Dans la pratique du feng shui, la figurine est placée dans la maison ou l'entreprise pour attirer la richesse, conventionnellement positionnée près de l'entrée et tournée vers l'intérieur pour attirer l'argent plutôt que pour le faire sortir. Le Jin Chan est fréquemment associé à la légende de Liu Hai (ou Liu Haichan), un immortel taoïste et dieu de la richesse, représenté avec le crapaud à trois pattes comme compagnon, qu'il attire avec une chaîne de pièces. L'association Liu Hai et du crapaud à trois pattes est un motif propice chinois standard (Liu Hai Xi Chan, « Liu Hai joue avec le crapaud »).
À des fins de tatouage, le Jin Chan est le sujet canonique du crapaud de l'argent . Il se lit comme un charme direct de prospérité et de richesse, et c'est l'un des motifs « bonne chance avec l'argent » les plus lisibles disponibles. La tradition chinoise du crapaud de l'argent est ouverte, un symbole populaire et commercial de bonne fortune sans revendications d'usage exclusif, et l'imagerie Jin Chan circule librement dans le commerce du feng shui et les arts décoratifs.
Flux 5 : Le blason de la grenouille du Pacifique Nord-Ouest (propriété du blason)
Dans les traditions autochtones de la côte du Pacifique Nord-Ouest, en particulier parmi les Tlengit du Sud-Est de l'Alaska et des Haïdas de Haida Gwaii et du sud de l'Alaska, la grenouille est un emblème important, apparaissant sur les mâts totémiques, les parures, les façades de maisons et, historiquement, dans le tatouage. MIXTE, avec des contraintes strictes de gestion culturelle. Les ancrages ethnographiques fondamentaux sont Mythologie Tsimshian (Bureau of American Ethnology, 1916) de Franz Boas et ses travaux plus généraux sur la Côte Nord-Ouest, l'analyse des formes de Bill Holm dans Northwest Coast Indian Art : une analyse de la forme (University of Washington Press, 1965), et l'ethnographie des Tlingits par George T. Emmons, Les Tlengit Indians (édité par Frederica de Laguna, University of Washington Press, 1991).
Dans la tradition du Pacifique Nord-Ouest, la grenouille est associée à la communication entre les mondes, à l'adaptabilité (car elle se déplace entre l'eau et la terre), à la richesse et au printemps et au renouveau. Dans de nombreux récits, la grenouille est un messager et un être capable de se déplacer entre le royaume humain et le royaume spirituel. Les emblèmes de grenouille appartiennent à des clans et des maisons spécifiques au sein de la structure des moitiés et des clans de ces Nations.
Le point critique de gestion est le concept d' à.ow (Tlingit, « une chose possédée » ou « un objet acheté/possédé »). Les motifs d'emblèmes sont la propriété héréditaire des clans. Le droit d'afficher un emblème particulier, y compris la grenouille, est une revendication légale et héréditaire de l'appartenance à une lignée, validée historiquement par la cérémonie du potlatch, et non une question de préférence esthétique personnelle. Comme documenté dans le dossier ethnographique sur le tatouage d'emblèmes tlingits, l'affichage public d' à.ow sans droits de lignée appropriés était une grave transgression sociale. Le potlatch, le mécanisme public qui validait les droits d'emblème, a été interdit par les autorités américaines (ordres anti-potlatch vers 1886, abrogés en 1934) et canadiennes (amendement de 1885 à l'Indian Act, abrogé en 1951), une suppression qui a directement contribué au déclin du tatouage d'emblèmes.
À des fins de tatouage, cela signifie que l'emblème de grenouille du Pacifique Nord-Ouest n'est pas un motif ouvert. La reproduction de l'iconographie d'emblèmes de grenouille tlingits ou haïdas par des personnes extérieures à ces nations, et par des artistes non autorisés au sein de ces communautés, est découragée. C'est une contrainte différente et plus forte que le cadre « comprendre l'histoire » qui s'applique aux traditions de grenouilles égyptiennes, japonaises et chinoises. Un emblème de grenouille de style formline est la propriété d'un clan ; le copier sur un corps sans droits répète, sur la peau, la transgression que la tradition elle-même nomme. Le renouveau contemporain du tatouage du Pacifique Nord-Ouest a été mené par des artistes autochtones travaillant au sein de leurs propres communautés et protocoles, et la voie appropriée pour quelqu'un attiré par cette imagerie est de commander un artiste autochtone autorisé travaillant dans la tradition plutôt que de reproduire des motifs d'emblèmes par un tatoueur extérieur.
Flux 6 : Le crapaud de la sorcière européenne et le crapaud alchimique
Dans la croyance populaire européenne médiévale et moderne, le crapaud avait une réputation sombre et ambivalente, associée à la sorcellerie, au poison et à l'étrange. MIXTE à FOLKLORIQUE. Les principaux ancrages savants sont Le Demons intérieur de Europe : la diabolisation de Christians dans la chrétienté Medieval (Sussex University Press / Basic Books, 1975) de Norman Cohn et Sorcières et voisins : le contexte social et culturel de la sorcellerie European (HarperCollins / Viking, 1996) de Robin Briggs.
Le crapaud était un familier de sorcière typique dans le folklore et la croyance populaire des procès de sorcières européens, une créature gardée par la sorcière et utilisée dans les sorts. La peau verruqueuse du crapaud, son association avec les endroits humides et sombres, et la toxicité réelle des sécrétions des glandes parotoïdes du crapaud (bufotoxines) ont alimenté un corpus de folklore dans lequel les crapauds étaient des ingrédients dans les onguents et poisons de sorcières. Le folklore de « l'onguent volant » ou « la pommade de sorcière », dans lequel une préparation psychoactive permettait soi-disant la sensation de vol, nommait parfois les sécrétions de crapaud parmi ses ingrédients aux côtés d'alcaloïdes végétaux tels que ceux des plantes de la famille de la belladone. CONTESTÉ pour les spécificités pharmacologiques. Les études modernes considèrent une grande partie du folklore des onguents de sorcières comme un produit de la littérature démonologique et des confessions lors des procès plutôt que comme une pratique documentée, et la prudence de l'historien s'applique : l'association du crapaud à la sorcellerie est bien documentée en tant que croyance, moins bien documentée en tant que pratique. Macbeth (vers 1606) de Shakespeare conserve l'association populaire dans la scène du chaudron des sorcières, où « crapaud, qui sous pierre froide jours et nuits a trente et un venins suintants dormants acquis » est le premier ingrédient.
Le crapaud alchimique comme prima materia
Dans la tradition alchimique européenne, le crapaud avait un rôle symbolique plus élevé en tant qu'emblème de la matière première, la matière première, sombre et indifférenciée, à partir de laquelle commence le Grand Œuvre alchimique. FOLKLORIQUE à SOURCE UNIQUE pour la lecture pertinente pour le tatouage. La référence standard accessible est Alchimie et mysticisme (Taschen, 1997) d'Alexander Roob, une enquête très illustrée sur l'imagerie alchimique. Dans les livres d'emblèmes alchimiques, le crapaud, créature de la terre sombre et associé à l'élément lourd, fixe, « terrestre », représentait la matière première qui doit être dissoute, noircie (le stade nigredo ), et transformée avant de pouvoir être perfectionnée. L'image du crapaud comme matière vile qui contient néanmoins la graine de la pierre philosophale en fait un emblème de transformation latente, le sans valeur qui devient précieux par l'Œuvre. Ce crapaud alchimique fournit une lecture de tatouage de potentiel caché et de transformation qui se situe à côté, mais distincte, de la lecture du familier de sorcière.
Les traditions européennes du crapaud de sorcière et alchimique sont des traditions ouverte historiques et folkloriques, tirées de la croyance populaire européenne et de l'imagerie ésotérique de la Renaissance sans revendications d'usage exclusif. Elles fournissent les registres plus sombres, transformationnels et ésotériques de la grenouille.
Flux 7 : Le Prince Grenouille et le conte de transformation
Une tradition littéraire européenne centrale de la grenouille est le conte du Prince Grenouille , qui fournit la signification occidentale la plus familière de la grenouille de toutes : la transformation d'une forme vile en une forme noble. VÉRIFIÉ comme source littéraire. La version canonique est « Der Froschkönig oder der eiserne Heinrich » (« Le Roi Grenouille, ou Henri de Fer »), le tout premier conte du recueil des Frères Grimm , Jardins d'enfants et de maisons (« Contes de l'enfance et du foyer »), publié pour la première fois en 1812. Jacob Grimm (1785 à 1863) et Wilhelm Grimm (1786 à 1859) ont recueilli et édité le conte, et sa position de premier conte de leur recueil lui a donné une importance durable.
Dans le conte des Grimm, une princesse perd une balle d'or dans un puits, et une grenouille la récupère en échange de sa promesse de compagnie. Lorsque la grenouille vient réclamer la promesse, l'accomplissement réticent de la princesse (dans la version des Grimm, jeter la grenouille contre un mur, plutôt que le « baiser » plus tard adouci) brise un enchantement, et la grenouille se révèle être un prince transformé par la malédiction d'une sorcière. Le sens structurel du conte est la transformation : la grenouille méprisée et visqueuse contient une forme noble, et un acte de contact (ou de violence, dans l'original) la libère. La réduction populaire du conte à « embrasser une grenouille pour trouver un prince » est une sentimentalisation ultérieure, mais le noyau de la transformation est resté intact.
Le Prince Grenouille fournit la lecture de tatouage de grenouille occidentale la plus courante aujourd'hui : la transformation, la valeur cachée sous une surface peu prometteuse, et la possibilité que le vil puisse être élevé. Il s'associe naturellement à l'imagerie de la couronne (la composition grenouille-avec-couronne est une référence directe au Prince Grenouille) et fait partie des motifs de grenouille les plus lisibles et accessibles pour un large public. Le conte des Grimm est une ouverte ouverte.
Flux 8 : La grenouille celtique et le puits de guérison
Une tradition de grenouille plus petite mais documentée apparaît dans la croyance populaire celtique, où la grenouille était associée aux puits de guérison et aux esprits de l'eau. SOURCE UNIQUE à FOLKLORIQUE. L'ancrage savant est Animaux en Celtic Life et Mythe (Routledge, 1992) de Miranda Green et ses travaux plus généraux sur la religion celtique. Dans la tradition celtique et plus tardive, les grenouilles étaient des créatures des sources sacrées et des puits de guérison, et l'apparition d'une grenouille à un puits pouvait être interprétée comme l'esprit gardien de l'eau. Les grenouilles et leur lien avec l'eau les liaient à la vénération celtique des sources, des puits et des propriétés curatives de l'eau. Cela fournit une lecture mineure de la grenouille comme guérison et gardiennage d'esprits aquatiques, généralement subsumée dans la pratique contemporaine sous les associations plus larges d'eau et de renouveau.
Flux 9 : La grenouille générique moderne, la transformation, la chance et la prospérité
À la fin du XXe et au début du XXIe siècle, les diverses traditions anciennes de la grenouille s'étaient effondrées, pour la plupart des clients de tatouage occidentaux, en un langage télégraphique générique lâche : la grenouille comme symbole de transformation, de bonne chance et de prospérité. VÉRIFIÉ comme convention contemporaine. Cette lecture générique s'appuie de manière diffuse sur les traditions sous-jacentes, la renaissance égyptienne, la chance de retour japonaise, la prospérité du crapaud monétaire chinois, la transformation du Prince Grenouille, la métamorphose amphibie du têtard à la grenouille, sans que le client connaisse nécessairement la source spécifique. La métamorphose du têtard en grenouille est elle-même une image de transformation puissante et accessible, et le cycle de vie de la grenouille (eau à terre, branchies à poumons, sans pattes à quatre pattes) est l'une des transformations développementales les plus spectaculaires du monde animal, ce qui sous-tend la lecture générique de transformation sur ses propres mérites d'observation.
Cette grenouille générique est la version la plus souvent demandée comme une petite grenouille de dessin animé stylisée et amicale, et elle est entièrement valide en tant que registre de tatouage contemporain. C'est l'équivalent de la grenouille de la lecture générique de chance qui s'attache à d'autres petits motifs porte-bonheur.
Flux 10 : La grenouille fléchette et le réalisme couleur
Un registre contemporain distinct est la grenouille fléchette en tant que sujet de réalisme couleur. VÉRIFIÉ. Les grenouilles fléchettes sont les grenouilles d'Amérique centrale et du Sud aux couleurs vives de la famille des Dendrobatidés, originaires des forêts tropicales du bassin amazonien et de l'Amérique centrale. Leur coloration aposématique (d'avertissement) vive, bleus électriques, jaunes brillants, oranges, rouges et verts, souvent dans des motifs audacieux, en fait un sujet idéal pour le travail de tatouage de réalisme couleur à haute saturation. Certains peuples autochtones d'Amazonie utilisaient historiquement les sécrétions toxiques de la peau de certaines espèces de dendrobatidés (notamment le genre Phyllobates) pour empoisonner les fléchettes de sarbacane, d'où le nom commun.
Le tatouage de grenouille fléchette est généralement un choix esthétique et naturaliste plutôt que symbolique : l'attrait réside dans la couleur spectaculaire et le défi du réalisme. Il chevauche la tendance contemporaine plus large vers le réalisme naturaliste biologiquement précis. La grenouille fléchette en tant que sujet de tatouage est ouverte; c'est un sujet naturaliste et esthétique, bien qu'une composition complète faisant référence à la pratique spécifique des poisons de fléchettes autochtones d'Amazonie justifierait la même prudence de « comprendre l'histoire » qui s'applique à d'autres imageries dérivées d'autochtones.
Flux 11 : Conservation des grenouilles et déclin des amphibiens
Un registre de tatouage de grenouille véritablement moderne est la grenouille de conservation et de cause environnementale . VÉRIFIÉ. Les amphibiens comptent parmi les groupes d'animaux les plus menacés sur Terre, avec un déclin mondial documenté depuis les années 1980, causé par la perte d'habitat, le changement climatique, la pollution et le champignon chytride (Batrachochytrium dendrobatidis), qui a dévasté les populations de grenouilles dans le monde entier. Les grenouilles, en tant qu'animaux à peau perméable et sensibles à la contamination environnementale, sont largement considérées comme des espèces indicatrices de la santé des écosystèmes, et le déclin mondial des amphibiens a fait de la grenouille un emblème reconnu de la fragilité environnementale et de l'urgence de la conservation. Les organisations de conservation et les initiatives axées sur les amphibiens ont adopté la grenouille comme symbole de leur cause.
Pour le tatouage, cela fournit une lecture contemporaine sincère de la grenouille, symbolisant l'engagement environnemental, la conscience écologique et la fragilité de la nature. Un tatouage de conservation de grenouille associe souvent une grenouille réaliste ou stylisée à des éléments botaniques ou d'habitat, et se lit comme une déclaration de valeurs environnementales plutôt que comme un emprunt à une tradition ancienne unique.
Flux 12 : Flash de grenouille Sailor Jerry et traditionnel américain
Dans l'idiome du tatouage traditionnel américain, la grenouille apparaît comme un sujet de flash, généralement un petit motif charmant, à contour audacieux, plutôt qu'une déclaration iconographique majeure. MIXTE. L'histoire générale de la tradition du flash traditionnel américain est documentée dans l'ouvrage d'Ed Hardy Sailor Jerry Collins : American Tatouage Master (Hardy Marks Publications, 2002) et dans l'ensemble du catalogue de publications de Hardy Marks et Don Ed Hardy, y compris Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages (Thomas Dunne Books, 2013).
La grenouille traditionnelle américaine utilise la même grammaire visuelle qui définit l'idiome : contour noir audacieux, palette limitée à haute saturation, lisibilité agrandie pour que le dessin soit clairement visible de loin. La grenouille traditionnelle américaine est typiquement un dessin joyeux, légèrement anthropomorphisé, parfois fumant une pipe ou un cigare, parfois associé à une bannière, s'inscrivant dans le registre plus large des "animaux mignons" du flash du milieu du siècle aux côtés des hirondelles, panthères et autres sujets courants. La grenouille n'a jamais atteint le statut canonique de la panthère, de l'aigle, de l'hirondelle ou de la rose dans le flash traditionnel américain, mais c'est un sujet mineur documenté et récurrent sur les feuilles de flash d'époque. Le Tattoo Archive à Winston-Salem conserve du flash d'époque qui inclut des motifs de grenouilles parmi le corpus plus large des animaux fantaisie traditionnels américains.
Flux 13 : Pepe la Grenouille, un compte rendu honnête
Aucune discussion contemporaine sur la grenouille n'est complète sans un traitement factuel honnête de Pepe la Grenouille, car la trajectoire du personnage affecte directement la manière dont un tatouage de grenouille peut être lu. Cette section traite le sujet factuellement, sans exagérer ni minimiser les faits.
Les faits, dans l'ordre. VÉRIFIÉ. Pepe la Grenouille est un personnage de dessin animé créé par l'artiste Matt Furie en 2005, apparaissant à l'origine dans sa bande dessinée Club des garçons. Le personnage était une grenouille anthropomorphe décontractée et bénigne avec le slogan "feels good man". À partir de 2008 environ et s'accélérant au début des années 2010, Pepe s'est largement répandu en tant que mème Internet bénin, utilisé sur les réseaux sociaux dans d'innombrables variations pour exprimer des émotions ordinaires (les variantes "feels good man", "feels bad man", "sad Pepe" et "smug Pepe").
Pendant la période 2015-2016, dans le contexte du cycle électoral présidentiel américain, l'image de Pepe a été de plus en plus récupérée par les communautés en ligne d'extrême droite, d'alt-right et de suprémacistes blancs, qui ont produit des versions du personnage avec des images haineuses et racistes. En réponse, l' Ligue anti-diffamation (ADL) a ajouté Pepe la Grenouille à sa Hate Symbols Database en septembre 2016. VÉRIFIÉ. De manière cruciale, la désignation de l'ADL elle-même notait explicitement que la majorité des utilisations de Pepe ne sont pas haineuses, et que le symbole doit être lu dans son contexte : de nombreuses personnes ont continué à utiliser Pepe de manière totalement bénigne, et l'association haineuse ne s'est attachée qu'à des versions spécifiques récupérées. L'ADL a déclaré que le contexte de chaque utilisation individuelle détermine s'il s'agit d'un symbole de haine.
Matt Furie, le créateur original, s'est publiquement opposé à la récupération haineuse de son personnage. En 2017, il a symboliquement "tué" Pepe dans sa bande dessinée, et il a ensuite intenté des poursuites judiciaires contre les parties utilisant le personnage pour propager la haine. Il y a eu une récupération partielle du personnage dans d'autres contextes ; Pepe a par exemple été adopté par les manifestants pro-démocratie à Hong Kong en 2019, qui l'ont utilisé sans aucune des connotations de symbole de haine occidental et ignoraient largement cette association.
Ce que cela signifie pour les tatouages. Un tatouage de Pepe la Grenouille dépend véritablement du contexte, d'une manière dont peu d'autres motifs de grenouille le font. Il peut être lu comme une référence bénigne à la culture Internet, comme le personnage original "feels good man" du créateur, ou, selon la version spécifique et l'intention évidente du porteur, comme un symbole délibérément haineux. La désignation de l'ADL est réelle et doit être connue ; la qualification "la majorité des utilisations ne sont pas haineuses" est tout aussi réelle et doit être connue. Un tatoueur sollicité pour un dessin de Pepe est en droit de connaître cette histoire, de poser des questions au client sur son intention, et de refuser un travail manifestement destiné à être un symbole de haine. Ce guide de poche rapporte les faits de manière factuelle et ne prend aucune position au-delà de l'exactitude : le mème a été créé de manière bénigne, a été récupéré par des mouvements haineux, a été désigné par l'ADL en 2016 avec une qualification contextuelle explicite, a été combattu par son créateur, et a été partiellement récupéré dans d'autres contextes.
Flux 14 : L'histoire péjorative du "Froglander" (une brève note)
Une brève note factuelle pour être complet : "frog" a une histoire documentée en tant qu'insulte ethnique appliquée aux Français ("Froglander", "mangeur de grenouilles", et le diminutif "frog"), d'origine anglaise, faisant référence à l'usage culinaire français des cuisses de grenouilles. VÉRIFIÉ comme un fait étymologique. Cet usage péjoratif n'est pas une tradition de tatouage et n'a aucun contenu iconographique, mais le terme apparaît occasionnellement dans les discussions sur l'imagerie de la grenouille et est mentionné ici uniquement pour que le dossier soit complet. Il ne porte aucun registre positif de tatouage et n'est mentionné qu'à des fins d'exactitude.
La grenouille dans le travail contemporain en ligne fine et aquarelle
Au-delà des traditions historiques, la grenouille est un sujet populaire dans deux registres esthétiques contemporains. VÉRIFIÉ comme conventions contemporaines.
Les grenouille en ligne fine représente la grenouille avec un trait fin unique, souvent petite, souvent minimaliste, parfois comme une illustration en ligne continue unique. La grenouille en ligne fine fait partie du mouvement plus large du tatouage minimaliste des années 2010 et 2020 et se lit comme un petit charme personnel, souvent fantaisiste. Elle se marie bien avec de petits éléments botaniques et est un placement courant pour les compositions de cheville, de poignet, derrière l'oreille et de doigt.
Les grenouille aquarelle représente la grenouille avec l'esthétique douce, aux couleurs délavées, aux coups de pinceau et éclaboussures du mouvement du tatouage aquarelle, souvent sans contour noir ou avec un minimum de lignes, laissant les lavis de couleurs saturées définir la forme. La grenouille aquarelle convient particulièrement bien à la coloration brillante de la grenouille flèche et se lit comme un choix contemporain, pictural et décoratif. Les deux registres sont esthétiques plutôt que spécifiques à une tradition, et les deux sont des choix de grenouille contemporains entièrement valides.
Associations courantes de grenouilles et leur signification
La grenouille apparaît dans de nombreuses compositions multi-éléments, et l'association façonne l'interprétation.
Grenouille + lotus. La composition de la grenouille sur lotus ou parmi des lotus puise dans l'habitat de la grenouille (l'étang) et dans les associations bouddhistes et asiatiques plus larges de pureté et d'illumination du lotus. L'association se lit comme la sérénité, la croissance spirituelle à partir d'origines boueuses (le lotus s'élevant pur de la boue, la grenouille à l'aise dans la même eau), et l'harmonie naturelle. Une association contemporaine courante influencée par le Japon.
Grenouille + nénuphar. L'association la plus naturaliste, puisant dans l'habitat réel de la grenouille. La composition de la grenouille sur nénuphar se lit comme l'esthétique de la vie d'étang et est la scène naturaliste par défaut de la grenouille. Courant dans le réalisme et le travail à l'aquarelle.
Grenouille + champignon. Une association fantaisiste, de conte de fées et "cottagecore" qui a gagné en popularité dans les années 2010 et 2020. La composition de la grenouille sur champignon se lit comme la fantaisie sylvestre, l'enchantement des contes de fées et un registre doux de livre d'images. Parfois, le champignon est un Amanite muscaria rouge et blanc (amanite tue-mouches), ajoutant une couche psychédélique ou de conte de fées. Une association contemporaine très courante en ligne fine et en couleur.
Grenouille + lune. La composition grenouille-lune puise dans l'association chinoise du crapaud à trois pattes avec la lune (la lune était censée contenir un crapaud dans la tradition chinoise), documentée dans le dictionnaire des symboles d'Eberhard, et dans le registre plus large des amphibiens nocturnes. Se lit comme le mystère, le cycle lunaire et la transformation.
Grenouille + couronne. Une référence directe au Prince Grenouille. La composition de la grenouille portant une couronne signale le conte de transformation des frères Grimm, la noblesse cachée et la valeur de soi. Une association contemporaine populaire et lisible.
Grenouille + pièces (crapaud monétaire). La composition Jin Chan, avec la grenouille ou le crapaud assis sur des pièces ou tenant une pièce dans sa bouche. Se lit comme la richesse et la prospérité dans le registre du feng shui chinois.
Grenouille + ankh ou éléments égyptiens. Une référence à Heqet, associant la grenouille à l'iconographie égyptienne de la fertilité et de la résurrection. Se lit comme le registre égyptien de la renaissance.
Couleurs de grenouille et leur signification
La couleur dans la composition du tatouage de grenouille opère en partie dans la tradition et en partie dans la précision naturaliste.
Grenouille verte. La couleur naturelle par défaut de la grenouille. Se lit comme la base naturaliste, le registre générique de la chance et de la transformation, et l'esthétique de la vie d'étang.
Crapaud doré ou or. Fait référence au crapaud monétaire chinois Jin Chan et au registre égyptien de l'abondance. Se lit comme la richesse, la prospérité et la bonne fortune.
Multicolore brillant (grenouille flèche). La coloration d'avertissement aposématique des dendrobates, bleu électrique, jaune vif, orange, rouge. Se lit comme le sujet naturaliste-réaliste de la grenouille flèche, un choix esthétique et une vitrine de couleurs.
Crapaud brun ou verruqueux. Fait référence spécifiquement au crapaud, puisant dans les registres européens du familier de sorcière et de la matière première alchimique, ou dans le registre mésoaméricain du crapaud de pluie. Se lit comme le crapaud plus sombre, plus terreux et transformationnel plutôt que la grenouille joyeuse.
Grenouille noire ou en blackwork. Un registre contemporain d'abstraction et d'illustration, réduisant la grenouille à une forme à fort contraste ou à une silhouette en ligne fine. Esthétique plutôt que spécifique à une tradition.
Où placer un tatouage de grenouille ?
Les placements courants portent chacun des implications visuelles et traditionnelles différentes. MIXTE, dépend de l'échelle et du registre. Une petite grenouille en ligne fine ou une grenouille de chance générique convient au poignet, à la cheville, derrière l'oreille, à l'avant-bras intérieur ou au doigt, où sa petite échelle de charme se lit bien. Une grenouille flèche naturaliste ou aquarelle convient à un avant-bras, un mollet, une épaule ou une cuisse, où il y a de la place pour que le travail de couleur soit visible. Une composition japonaise de Kaeru ou de crapaud magique de Jiraiya suit la logique de placement plus large influencée par le Japon discutée dans les pages le koi et guide de poche sur le serpent du Pocket Guide, convenant à un panneau de bras ou de jambe, une demi-manche ou une composition plus grande où la figure peut être mise à l'échelle et intégrée à un fond d'eau et de vent. Un petit charme de crapaud-monnaie ou de Prince Charmant convient à un emplacement visible et accessible. Discutez de l'emplacement avec votre artiste ; un petit charme de crapaud et une grande composition de crapaud d'inspiration naturaliste ou japonaise ont des besoins spatiaux très différents.
Contexte culturel : quand un tatouage de crapaud devient-il une appropriation
Le crapaud traverse plusieurs traditions, la plupart ouvertes et une d'entre elles strictement réservée aux armoiries. La présentation honnête distingue clairement entre elles.
L'armoirie du crapaud du Nord-Ouest Pacifique est la seule contrainte stricte. Les armoiries de crapaud Tlingit et Haida sont à.ow, propriété héréditaire du clan, et la reproduction hors-Nation de l'iconographie des armoiries de crapaud dans le style formline est découragée. Il ne s'agit pas d'une situation de "apprendre l'histoire et procéder" comme les autres traditions de crapaud ; il s'agit d'une propriété, et la voie appropriée pour quelqu'un attiré par cette imagerie est de commander un artiste indigène autorisé travaillant dans la tradition. Comme documenté par Boas, Holm et Emmons, copier une armoirie sans droits répète sur la peau la transgression que la tradition elle-même nomme.
Le crapaud mésoaméricain mérite d'être compris. Les associations Tlaloc, Tlaltecuhtli et Chaac appartiennent à des religions précolombiennes qui restent culturellement significatives, et une composition complète de divinité mésoaméricaine faisant référence au crapaud mérite le soin de comprendre l'histoire qui s'applique à la situation de Quetzalcoatl dans le guide des serpents, en particulier pour les clients non mexicains. Le Bufo alvarius la lecture du crapaud enthéogène doit également être traitée comme une association contemporaine contestée plutôt qu'une pratique ancienne solidement attestée.
Le Heqet égyptien, le kaeru japonais, le Jin Chan chinois, le crapaud de sorcière et alchimique européen, le Prince Charmant, le crapaud celtique, de conservation, naturaliste et générique sont ouverts. Ceux-ci s'inspirent de religions anciennes sans revendicateurs exclusifs vivants, de traditions populaires largement partagées de chance et de contes, de folklore européen et d'ésotérisme de la Renaissance, de littérature canonique, et de registres naturalistes et esthétiques. Aucun ne porte la contrainte d'appropriation qui s'attache à l'armoirie du Nord-Ouest Pacifique. Un tatouage de crapaud s'inspirant de Heqet, Kaeru, le crapaud-monnaie, le Prince Charmant, ou le crapaud à flèches empoisonnées participe à une tradition ouverte.
Pepe the Frog est dépendant du contexte à sa manière spécifique. La désignation de symboles de haine de l'ADL (2016) est réelle, tout comme la qualification explicite que la plupart des utilisations ne sont pas haineuses. Un tatoueur en exercice a le droit de connaître cette histoire, de poser des questions sur l'intention et de refuser un travail manifestement destiné à être un symbole de haine.
Connexions célèbres de tatouages de crapauds et de crapauds
- Heqet (Égyptien ḥqt)), la déesse crapaud de la fertilité, de l'accouchement et de la résurrection, documentée depuis l'Ancien Empire, est la plus ancienne tradition de crapaud soutenue dans le registre symbolique. Le hiéroglyphe apparenté du têtard (Gardiner I8) signifiait 100 000. Les références standard sont Richard H. Wilkinson (Lecture Egyptian Art, Thames and Hudson, 1992 ; Les dieux et déesses complets de Ancient Egypt, 2003) et Geraldine Pinch (Mythologie Egyptian, Oxford University Press, 2002).
- L'Ogdoade d'Hermopolisquatre divinités primordiales masculines à tête de crapaud et quatre féminines à tête de serpent, placent le crapaud à l'origine du cosmos dans l'une des principales théologies de la création de l'Égypte. Documenté dans les travaux de Wilkinson sur les divinités.
- Tlaloc, Tlaltecuhtli et Chaac sont les divinités mésoaméricaines de la pluie et de la terre associées au crapaud comme animal de la pluie. Documenté dans Religions de Mesoamerica de David Carrasco (éditions révisées jusqu'en 1999) et Le Blood du Kings (1986).
- Jiraiya (児雷也), le héros populaire de la magie des crapauds de l'époque Edo, monte et commande un crapaud géant dans le sansukumi équilibre avec le magicien des limaces Tsunade et le magicien des serpents Orochimaru. Popularisé par le kabuki et les estampes sur bois, y compris Utagawa Kuniyoshi.
- Ono pas de Toofu (Ono no Michikaze, 894 à 966 apr. J.-C.), le calligraphe de l'époque Heian, a tiré la leçon de persévérance d'un crapaud sautant à plusieurs reprises vers une branche de saule, un sujet populaire dans l'art japonais.
- Liu Hai (Liu Haichan)l'immortel taoïste et dieu de la richesse, est représenté avec le crapaud-monnaie à trois pattes (Jin Chan), l'un des motifs auspicieux chinois standard. Documenté dans Un Dictionary de symboles Chinese (1986).
- Les frères Grimm (Jacob, 1785 à 1863 ; Wilhelm, 1786 à 1859) ont publié "Der Froschkönig" comme premier conte dans Jardins d'enfants et de maisons (1812), fournissant la lecture occidentale de la transformation du Prince Charmant.
- Matt Furie a créé Pepe the Frog en 2005 ; l'Anti-Defamation League a ajouté Pepe à sa base de données des symboles de haine en 2016 avec une qualification contextuelle explicite ; Furie s'est opposé à la récupération et le personnage a été en partie récupéré (notamment par les manifestants de Hong Kong en 2019).
- Le Tattoo Archive (Winston-Salem) détient des flashs traditionnels américains d'époque qui incluent des motifs de crapauds parmi le corpus plus large d'animaux fantaisistes stabilisé par la cohorte de Bowery et de Sailor Jerry.
Comment réfléchir à l'obtention d'un tatouage de crapaud
Si vous envisagez un tatouage de crapaud ou de crapaud, quatre questions utiles pour cadrer votre réflexion :
- De quelle tradition voulez-vous vous inspirer ? Le crapaud de renaissance égyptien Heqet, le Kaeru japonais de chance de retour, le crapaud-monnaie chinois Jin Chan, le crapaud de transformation du Prince Charmant, le crapaud de sorcière ou alchimique européen, le crapaud à flèches empoisonnées comme sujet naturaliste, le crapaud de cause de conservation, et le crapaud générique de chance et de transformation sont des registres différents avec des significations différentes. Le crapaud se lit comme une déesse de la fertilité dans une tradition et comme un charme d'argent dans une autre. Décidez dans quelle tradition vous entrez avant que la conversation sur la conception ne commence.
- La tradition est-elle ouverte ou réservée ? Presque toutes les traditions de crapauds sont ouvertes : égyptienne, japonaise, chinoise, populaire européenne, littéraire, naturaliste et générique. La seule exception stricte est l'armoirie du Nord-Ouest Pacifique, qui est à.ow une propriété héréditaire du clan, et qui ne devrait être commandée qu'à un artiste indigène autorisé dans la tradition plutôt que reproduite par un tatoueur extérieur. Le crapaud divin mésoaméricain mérite un soin de compréhension de l'histoire. Pepe the Frog est dépendant du contexte étant donné la désignation de l'ADL. Sachez où se situe votre crapaud choisi avant de continuer.
- Quelle composition et quelle couleur ? Un petit charme en ligne fine, un crapaud à flèches empoisonnées d'un réalisme coloré éclatant, une composition japonaise influencée par le Kaeru ou Jiraiya, un crapaud du Prince Charmant avec une couronne, un crapaud-monnaie sur des pièces, et un crapaud de conservation dans son habitat sont des pièces très différentes avec des besoins spatiaux et de couleur différents. L'association (lotus, nénuphar, champignon, lune, couronne, pièces) et la couleur (vert naturaliste, crapaud-monnaie doré, multicolore éclatant du crapaud à flèches, brun terreux du crapaud) façonnent davantage la lecture.
- Quel style et quel artiste ? Un crapaud en ligne fine, un crapaud aquarelle, un crapaud à contour gras traditionnel américain, un crapaud influencé par le Japon, et un crapaud à flèches empoisonnées photoréaliste sont des registres techniques différents qui vieillissent différemment et conviennent à différents artistes. Un crapaud naturaliste en réalisme couleur et un crapaud minimaliste en ligne unique nécessitent des compétences très différentes. Faites correspondre l'artiste au registre que vous souhaitez.
Un tatoueur en exercice peut avoir une conversation honnête avec vous sur les quatre. Le crapaud est l'un des motifs les plus anciens et les plus significatifs à travers les traditions dans le registre symbolique humain, et le seul de ses traditions qui porte une contrainte de propriété stricte est l'armoirie du Nord-Ouest Pacifique.
Entrées connexes
- Le Serpent dans l'Histoire du Tatouage. Les divinités féminines à tête de serpent de l'Ogdoade s'associent aux mâles à tête de crapaud ; les références croisées mésoaméricaines et japonaises ; le parallèle d'appropriation de Quetzalcoatl.
- La Carpe Koï dans l'Histoire du Tatouage. La logique de placement d'influence japonaise et le registre de persévérance adjacents à la parabole du crapaud d'Ono no Toofu.
- Tatouage d'armoiries Tlingit. Le à.ow système d'appropriation des armoiries régissant l'armoirie du crapaud du Nord-Ouest Pacifique.
- Le renouveau du hand-poke. Le lien technique avec le renouveau contemporain du tatouage indigène du Nord-Ouest Pacifique.
- Utagawa Kuniyoshi. L'artiste graveur sur bois qui a dépeint l'imagerie de la magie des crapauds de Jiraiya et a fourni le vocabulaire plus large du tatouage japonais.
- Norman "Sailor Jerry" Collens. Le contexte du flash traditionnel américain pour le motif fantaisiste du crapaud.
- Lars Krutak. Le principal documentariste académique contemporain du tatouage indigène nord-américain, y compris les traditions d'armoiries du Nord-Ouest Pacifique.
Sources
- Wilkenson, Richard H. Lecture de Egyptian Art : Un guide hiéroglyphique de Ancient Egyptian Painting et Sculpture. Thames and Hudson, 1992. Le hiéroglyphe du crapaud (Gardiner I7/I8) pour 100 000 et le vocabulaire symbolique de l'art égyptien.
- Wilkenson, Richard H. Les dieux et déesses complets de Ancient Egypt. Thames and Hudson, 2003. La référence standard sur Heqet et l'Ogdoade d'Hermopolis.
- Pincez, Géraldine. Mythologie Egyptian : Un guide des dieux, déesses et traditions de Ancient Egypt. Oxford University Press, 2002. Heqet, amulettes de crapauds et associations à l'accouchement.
- Carrasco, David. Religions de Mesoamerica. Éditions révisées jusqu'en 1999 et plus tard. Tlaloc, le culte de la pluie et le crapaud comme animal de la pluie ; City du Sacré pour le contexte Toltèque.
- Schele, Linda, et Mary Ellen Miller. Le Blood du Kings : Dynastie et Ritual en Maya Art. Kimbell Art Museum et George Braziller, 1986. Icônes mayas classiques incluant Chaac et les associations grenouille/crapaud avec la pluie.
- Eberhard, Wolfram. Un Dictionary de Symboles Chinese : Symboles cachés dans Chinese Life et Pensée. Routledge and Kegan Paul, édition anglaise 1986. Le crapaud à trois pattes qui porte chance (Jin Chan) et l'association crapaud-lune.
- Boas, Franz. Mythologie Tsimshian. Bureau of American Ethnology, Annual Report, 1916. Récits de crêtes de la Côte Nord-Ouest et la grenouille comme animal de crête et messager.
- Holm, Bill. Northwest Coast Indian Art : une analyse de la forme. University of Washington Press, 1965. L'analyse de la forme linéaire sous-jacente à l'iconographie des crêtes du Pacifique Nord-Ouest.
- Emmons, George T. Les Tlengit Indians. Éd. Frederica de Laguna. University of Washington Press, 1991. L'ethnographie fondamentale du tatouage de crête Tlingit et le à.ow système.
- Cohn, Norman. Le Demons intérieur de Europe : la diabolisation de Christians dans la chrétienté Medieval. Sussex University Press / Basic Books, 1975. Le contexte démonologique du crapaud familier de la sorcière.
- Briggs, Roben. Sorcières et voisins : le contexte social et culturel de la sorcellerie European. HarperCollins / Viking, 1996. Le contexte socio-historique de la sorcellerie européenne et des familiers animaux.
- Roob, Alexandre. Alchimie et mysticisme. Taschen, 1997. Le crapaud comme matière première dans l'imagerie des emblèmes alchimiques.
- Grimm, Jacob, et Wilhelm Grimm. Jardins d'enfants et de maisons. Première édition, 1812. "Der Froschkönig oder der eiserne Heinrich," conte numéro un, le Prince Grenouille canonique.
- Vert, Miranda. Animaux en Celtic Life et Mythe. Routledge, 1992. La grenouille celte et les associations avec les puits de guérison et les esprits de l'eau.
- Hardy, Don Éd. Sailor Jerry Collins : American Tatouage Master. Hardy Marks Publications, 2002. Le contexte du flash American traditional.
- Hardy, Don Éd. Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages (avec Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Le registre plus large du flash American traditional et d'influence japonaise.
- Anti-Defamation League. Hate Symbols Database, entrée Pepe the Frog (ajoutée en 2016), avec la précision explicite que la majorité des utilisations ne sont pas haineuses. Le dossier factuel sur la récupération et la réappropriation partielle du mème.
- Krutak, Lars. Tattoo Traditions de Native North America. LM Publishers, 2014. Documentation comparative des tatouages autochtones nord-américains, y compris le Pacifique Nord-Ouest.
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Collections de feuilles de flash d'époque incluant des designs de grenouilles animales fantaisistes American traditional.
Éditorial
Recherché et écrit par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date de Dernière révision indiquée ci-dessus et est mise à jour trimestriellement.
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