La geisha (芸者, « personne des arts ») est le motif figuratif canonique de l'irezumi japonais pour la femme cultivée du monde flottant. Les geishas sont apparues comme une classe professionnelle d'artistes-animatrices au XVIIIe siècle à Edo (Tokyo moderne) et Kyoto, distinctes des courtisanes autorisées (Yujo y compris les haut rangs les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme (" et Tayu) du quartier de plaisir de Yoshiwara. La confusion occidentale la plus courante concernant les geishas est la mauvaise identification de la profession comme prostitution ; la littérature savante établie par Liza Dalby (la seule femme occidentale à avoir terminé la formation de geisha, dans le district de Pontochō à Kyoto en 1975), Lesley Downer (2001), Cecilia Segawa Seigle (1993) et Mineko Iwasaki (autobiographie 2002) indique clairement que les geishas sont des artistes-animatrices formées en sangen (shamisen), danse classique, chant, cérémonie du thé et conversation. Le substrat iconographique descend des estampes ukiyo-e de Kitagawa Utamaro vers 1790 oiran (美人画, « images de belles femmes »), des œuvres figuratives de Tsukioka Yoshitoshi de la fin du XIXe siècle, et de la tradition ukiyo-e plus large. Le motif a traversé le flash américain par la pratique de Norman Collins dans les années 1950 à Hotel Street Honolulu, où il était fréquemment rendu sans la connaissance iconographique japonaise qui aurait distingué la geisha de la courtisane. Horiyoshi III de Yokohama et la cohorte contemporaine plus large de horimono ont produit les traitements de bodysuit les plus documentés du XXIe siècle. La réception occidentale du motif à travers l'opéra de Puccini Madame Papillon (1904), le roman d'Arthur Golden Mémoires d'une Geisha (1997), et le film de Rob Marshall (2005) est fortement orientaliste au sens qu'Edward Said a identifié dans Orientalisme (1978), et le motif tel que porté dans le flash non japonais porte souvent ces résidus orientalistes, que le porteur les ait intentionnellement ou non.

Que signifie un tatouage de geisha ?

Un tatouage de geisha se lit le plus souvent comme la grâce féminine, l'artisanat traditionnel japonais et la beauté cultivée du monde flottant (ukiyo, 浮世). L'ancrage culturel le plus profond du motif est japonais : la geisha est une artiste-animatrice professionnelle formée à la musique classique, à la danse et à la conversation, documentée dans le livre de Liza Dalby de Kyoto sous la supervision d'un (University of California Press, 1983, avec des éditions révisées en 1998 et 2008) et dans l'autobiographie de Mineko Iwasaki Geisha, une Life (Atria, 2002). Dans le tatouage contemporain, la geisha se lit comme un emblème d'artisanat féminin raffiné, de la tradition artistique de la période Edo et Meiji (1868 à 1912), et du patrimoine visuel plus large de l' ukiyo-e qui fournit le vocabulaire de l'irezumi. Le motif porte un poids culturel au-delà du simple choix esthétique et récompense la connaissance du porteur sur l'histoire réelle de la profession.

Les geishas sont-elles des prostituées ?

Non. Les geishas ne sont pas et n'ont jamais été des prostituées. L'idée fausse est l'une des confusions occidentales les plus documentées sur la culture japonaise et a été largement abordée par Liza Dalby (la seule femme occidentale à avoir terminé la formation de geisha, dans le district de Pontochō à Kyoto en 1975) dans de Kyoto sous la supervision d'un (University of California Press, 1983). Les geishas sont des artistes-animatrices professionnelles formées pendant des années aux arts classiques sangen (shamisen), à la danse classique (Nihon Buyō), au chant, à la cérémonie du thé, à la calligraphie et aux arts de la conversation. La profession de courtisane autorisée de la période Edo (1603 à 1868) (Yujo, y compris les haut rangs les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme (" et Tayu) était une occupation distincte dans une catégorie légale distincte, exercée dans le quartier de plaisir autorisé de Yoshiwara et d'autres districts autorisés. La confusion découle en partie de la confusion de l'occupation américaine d'après-guerre et de la fiction occidentale, y compris le roman de Pierre Loti Madame Chrysanthème (1887) et la tradition narrative plus large de Madame Butterfly.

Quelle est la différence entre un tatouage de geisha et de courtisane (oiran) ?

La principale distinction visuelle est l'obi (帯, ceinture). L'obi d'une geisha est noué dans le dos. L'obi d'une courtisane (spécifiquement l'obi d'une les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme (" ou d'une Tayu) de rang supérieur est noué devant, car l'obi était défait à plusieurs reprises pendant la journée de travail de la courtisane. L'orientation du nœud obi est l'indicateur iconographique le plus fiable dans le oiran (美人画) classique et dans toute composition de tatouage qui en dérive. De nombreux tatouages de "geisha" dans le flash occidental, en particulier dans les registres traditionnels américains et néo-traditionnels, représentent en fait des courtisanes les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme (" car ils sont basés sur des images sources ukiyo-e de figures nouées devant, provenant du quartier de Yoshiwara, plutôt que sur des geishas nouées dans le dos. Les distinctions supplémentaires comprennent les ornements de cheveux (les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme (" portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), sabots à plateforme (les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme (" portait des chaussures hautes koma-geta; les geishas portaient des zori ou hana kanzashi), et le niveau de maquillage.

Un tatouage de geisha est-il une appropriation culturelle ?

La réponse honnête est que cela dépend de la manière dont le motif est rendu, de qui le réalise, et de la façon dont le porteur le porte. La position éditoriale de l'Atlas est que le tatouage de geisha peut être une référence respectueuse à la tradition artistique japonaise lorsqu'il est appliqué par un praticien formé à la tradition irezumi et possédant une connaissance iconographique, et que le même motif rendu comme une décoration générique "esthétique asiatique" sans référence à la profession réelle participe à la tradition orientaliste qu'Edward Said a identifiée dans Orientalisme (Pantheon Books, 1978) et que Rey Chow a étendu dans Fabulations sentimentales (Columbia University Press, 2007). Le cycle des Mémoires d'une Geisha (le roman de 1997 d'Arthur Golden et le film de 2005 de Rob Marshall) a renforcé les tropes orientalistes et a donné lieu au procès en diffamation contre Mineko Iwasaki. Les porteurs doivent savoir à quoi ils font référence, travailler avec des praticiens ayant une connaissance iconographique, et accepter que le motif porte un poids culturel indépendant de l'intention esthétique personnelle.

D'où vient le tatouage de geisha ?

La geisha est entrée dans l'iconographie du tatouage par la tradition ukiyo-e de la période Edo (1603 à 1868), principalement à travers les estampes sur bois de Kitagawa Utamaro vers les années 1790 oiran (美人画) qui dépeignaient des figures de geishas et de courtisanes avec une spécificité documentaire, et à travers les maîtres ukiyo-e ultérieurs, dont Katsushika Hokusai (1760 à 1849), Utagawa Hiroshige (1797 à 1858), Utagawa Kunisada (1786 à 1865) et Tsukioka Yoshitoshi (1839 à 1892). Le motif figuratif est entré dans le travail classique des bodysuits horimono japonais par la transmission plus large de l'ukiyo-e à la peau documentée dans Les Japanese Tcheztoo (Weatherhill, 1980) de Donald Richie et Ian Buruma. Le motif a traversé le flash de tatouage américain par la pratique de Norman "Sailor Jerry" Collins à Honolulu, Hotel Street, au milieu du XXe siècle, documentée dans le volume d'archives Hardy Marks de 2002 édité par Don Ed Hardy, et a été approfondie par l'apprentissage de cinq mois de Hardy à Gifu en 1973 avec Kazuo Oguri (Horihide).

Où devrais-je placer un tatouage de geisha ?

Les emplacements courants ont chacun des implications visuelles et traditionnelles différentes. L'emplacement classique du horimono japonais intègre la geisha dans une composition de bodysuit plus large où la figure fonctionne comme sujet principal (Shudaï) avec des éléments atmosphériques keshouboui (化粧彫り) (fleurs de cerisier, pivoines, érable d'automne, pétales tombants, rendu vent et eau, instrument samisen, parasol, éventail) remplissant le champ environnant. Le placement sur tout le dos permet une composition à figure unique à l'échelle, avec le kimono complet de la geisha, l'obi (noué dans le dos si la figure est une geisha plutôt qu'une oiran), et les keshouboui visibles. Les placements de manches adaptent la figure au bras avec une logique compositionnelle verticale et une atmosphère réduite. Les placements sur les cuisses sont devenus un site contemporain principal pour le travail néo-traditionnel et photoréaliste de geishas dans les années 2010 et 2020. Discutez du placement et des spécificités iconographiques avec votre artiste ; la geisha est un travail figuratif techniquement exigeant et l'échelle façonne la profondeur iconographique disponible.

La profession historique de geisha : artistes-animatrices d'Edo et de Kyoto

La geisha (芸者, écrite dans l'orthographe ancienne 芸妓, et prononcée geiko dans le dialecte de Kyoto) est une classe professionnelle d'artiste-interprète féminine qui a émergé au Japon au milieu de la période Edo (1603 à 1868). La littérature savante en langue anglaise établissant l'histoire réelle de la profession est ancrée dans de Kyoto sous la supervision d'un (University of California Press, 1983, avec des éditions révisées en 1998 et 2008) de Liza Dalby, la seule monographie ethnographique en langue anglaise écrite par une universitaire occidentale qui a elle-même terminé la formation de geisha. Dalby s'est formée dans le district de Pontochō à Kyoto en 1975 sous le nom de geisha Ichigiku, et son récit reste la référence canonique en langue anglaise sur la profession.

Le consensus savant est sans ambiguïté : les geishas sont des artistes-interprètes, pas des prostituées. Les principaux éléments de formation de la profession comprennent le classique sangen (三弦, le shamisen à trois cordes, également appelé samisen), la danse japonaise classique (Nihon Buyō, 日本舞踊), le chant (Nagauta 長唄 et Kouta 小唄, les formes de chant traditionnelles plus longues et plus courtes), la cérémonie du thé (sadō 茶道 ou chadō), la calligraphie, l'ikebana (生け花, arrangement floral), et les arts de la conversation qui permettent à une geisha d'animer une réception avec culture et esprit. La formation commence à l'adolescence et se poursuit sur plusieurs années ; à Kyoto, l'apprentie geisha est appelée oiran (舞妓, "enfant de la danse"), et à Tokyo, la catégorie d'apprentie correspondante est hangyoku (半玉, "demi-joyau") ou oshakushi.

La profession de geisha a mûri au XVIIIe siècle dans trois centres principaux : Edo (Tokyo moderne), Kyoto et Osaka. La profession d'Edo était concentrée dans le quartier licencié de Yoshiwara et dans les Hanamachi (花街, "quartiers fleuris") qui se sont développés autour des enceintes des temples et sanctuaires d'Asakusa, Shinbashi, Yanagibashi et d'autres quartiers. La profession de Kyoto était concentrée dans les cinq Kagaï (花街) reconnus de Gion Kobu, Gion Higashi, Pontochō, Kamishichiken et Miyagawachō, chacun avec ses propres écoles de danse, maisons de thé (ochaya, 御茶屋) et traditions stylistiques. Les traditions de Kyoto et de Tokyo restent distinctes : les geiko et maiko de Kyoto portent la tenue traditionnelle la plus élaborée et suivent la formation la plus rigoureusement préservée ; les geishas de Tokyo (parfois appelées geigi, 芸妓) portent une version légèrement plus austère de la tenue et privilégient un style de divertissement plus rapide et plus agile verbalement.

L'origine historique de la profession réside dans la réorganisation des quartiers de plaisir licenciés au milieu du XVIIIe siècle. Les premiers geishas documentés étaient des artistes masculins (hokan, 幇間, ou taikomochi, 太鼓持ち) qui se produisaient lors de fêtes dans les quartiers licenciés ; les premières geishas féminines sont apparues à Fukagawa, Edo, dans les années 1750. La profession de geisha féminine s'est développée rapidement tout au long de la fin du XVIIIe siècle, et au début du XIXe siècle, la geisha féminine était devenue la forme dominante. Yoshiwara : Le World scintillant de la courtisane Japanese (University of Hawaii Press, 1993) de Cecilia Segawa Seigle est la principale histoire savante en langue anglaise du quartier de Yoshiwara et comprend un traitement détaillé de l'émergence de la profession de geisha au sein et aux côtés du système des courtisanes.

Le shogunat Tokugawa de la période Edo réglementait strictement les quartiers licenciés et la relation entre les geishas et les courtisanes. Par convention légale et règle de guilde commerciale, les geishas avaient l'interdiction d'exercer le travail sexuel qui était le travail désigné des courtisanes licenciées ; le système administratif de Yoshiwara imposait des amendes substantielles aux geishas qui concurrençaient les courtisanes pour ce travail. La réglementation a produit la distinction légale qui persiste dans l'usage moderne : la geisha est une artiste qui ne fournit pas de services sexuels, et la courtisane (au sens légal historique) est une travailleuse du sexe licenciée. La profession de courtisane légale a été abolie après l'incident de Maria Luz de l'ère Meiji en 1872 et les réformes ultérieures, mais la profession de geisha a persisté et reste active au XXIe siècle.

Geisha: The Secret History of a Vanishing World (Headline, 2000 ; publié aux États-Unis sous le titre Women of the Pleasure Quarters: The Secret History of the Geisha , Broadway Books, 2001) de Lesley Downer fournit une histoire complémentaire en langue anglaise couvrant la profession de ses origines de la période Edo jusqu'à la fin du XXe siècle, avec un traitement détaillé des traditions de Kyoto et de Tokyo et des récits détaillés de la pratique contemporaine.Selling Women: Prostitution, Markets, and the Household in Early Modern Japan (University of California Press, 2012) d'Amy Stanley est l'histoire savante principale du système des courtisanes licenciées en tant qu'économie du travail et du ménage et fournit le cadre plus large pour comprendre ce que les geishas n'étaient pas. Nightwork: Sexuality, Pleasure, and Corporate Masculinity in a Tokyo Hostess Club

(University of Chicago Press, 1994) d'Anne Allison est une étude ethnographique distincte de l'industrie des hôtesses de Tokyo à la fin du XXe siècle qui est parfois confondue avec le travail de geisha mais qui est une catégorie de divertissement commercial distincte et contemporaine ; le travail d'Allison est utile pour comprendre ce que les geishas ne sont pas non plus dans le registre contemporain. La profession contemporaine de geisha est beaucoup plus petite qu'à son apogée mais persiste. Les estimations des geishas et geiko actives au Japon dans les années 2010 et 2020 varient de mille à deux mille selon la méthodologie de comptage, avec la plus grande concentration dans les kagai

de Kyoto et des communautés plus petites à Tokyo, Niigata, Kanazawa, Atami et plusieurs autres centres historiques. La formation se poursuit selon le mode classique, et les geiko expérimentées de Kyoto servent fréquemment d'ambassadrices culturelles pour les arts de la scène traditionnels japonais. Kagaï La distinction iconographique la plus importante entre une figure de geisha et une figure de courtisane (spécifiquement une

Geisha contre courtisane : l'indicateur iconographique du nœud obi

, 花魁, ou une les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme (", 太夫) de rang supérieur dans la culture visuelle japonaise classique est l'orientation du nœud obi. L'obi d'une geisha est noué dans le dos. L'obi d'une courtisane est noué sur le devant. La distinction n'est pas une préférence esthétique mais une convention fonctionnelle : l'obi de la courtisane était plusieurs fois défait pendant la journée de travail, et le nouer devant permettait à la porteuse de le retisser sans aide. La geisha n'exerçait pas ce travail et nouait donc l'obi dans le dos, comme le faisaient et le font les femmes japonaises standard. Tayubijinga

(美人画, "images de belles femmes") qui s'est cristallisée à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Kitagawa Utamaro (vers 1753 à 1806), Torii Kiyonaga (1752 à 1815), Suzuki Harunobu (vers 1725 à 1770) et Keisai Eisen (1790 à 1848) ont tous produit de vastes corpus de oiran dépeignant des geishas et des courtisanes avec une attention documentaire à la tenue, à la coiffure et aux accessoires. L'orientation du nœud obi dans leurs estampes identifie de manière fiable la profession de la figure. Une figure avec un énorme obi noué sur le devant dans un kimono élaboré avec de nombreuses épingles à cheveux est une oiran corpora dépeignant des geishas et des courtisanes avec une attention documentaire à la robe, à la coiffure et aux accessoires. L'orientation du nœud obi dans leurs estampes identifie de manière fiable la profession du personnage. Un personnage avec un énorme obi noué vers l'avant dans un kimono élaboré avec de nombreuses épingles à cheveux est une les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme ("; une figure avec un obi noué dans le dos dans un kimono plus sobre est une geisha.

Des indices visuels supplémentaires distinguent les deux professions dans les représentations classiques oiran et dans les compositions de tatouage qui en sont dérivées.

Ornements de cheveux. Les courtisanes portaient de nombreuses épingles à cheveux (kanzashi, 簪) disposées en élaborées éventails autour de la tête, parfois dix ou douze épingles visibles. Les geishas portaient moins d'épingles à cheveux, disposées avec plus de retenue, généralement deux à quatre épingles visibles, l'arrangement spécifique signalant l'ancienneté de la geisha. Maïko (apprenties de Kyoto) portaient des ornements de cheveux saisonniers supplémentaires (Hana Kanzashi, épingles à fleurs) qui changeaient chaque mois et étaient l'un des marqueurs les plus visibles du statut d'apprentie.

Chaussures. Les les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme (" portaient des sabots à plateforme haute (koma-geta ou mitsu-ashi-geta, "sabots à trois pieds") qui élevaient la courtisane de manière spectaculaire du sol et nécessitaient une démarche distinctive en huit lors de la procession (les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme (" dōchū). Les geishas portaient des zori (草履, sandales japonaises traditionnelles) ou hana kanzashi (ぽっくり, les chaussures à plateforme plus basse portées par les oiran).

Maquillage et col. Maïko maiko portent un visage entièrement peint en blanc avec une bande caractéristique de peau non peinte visible à l'arrière du cou (l'eri-ashi, 衿足), et un col rouge (han-eri ) qui devient blanc à mesure que la maiko progresse vers le statut de geiko (une cérémonie appeléeerikae les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme (" oirande Yoshiwara portaient un maquillage lourd distinctif avec des dents noircies (ohaguro) et des sourcils rasés et redessinés (hikimayu

) dans l'ancienne tradition, bien que la pratique ait changé au fil des périodes. Kimono et longueur des manches. Les maiko portent le kimono. furisode (振袖) à manches longues, avec des manches tombant bien en dessous du genou. Les geikos complètes portent le

tomesode les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme (" oiran

portaient des kimonos extrêmement élaborés avec de multiples robes superposées et des broderies complexes. les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme (" oiran

La tradition de l'apprentissage maiko : l'archive vivante de Kyoto

La position éditoriale de l'Atlas est que les porteurs et les praticiens qui se soucient de l'exactitude iconographique doivent connaître l'indice du nœud d'obi et vérifier l'image source. Un tatouage de geisha respectueux de la tradition japonaise montrera de manière fiable l'obi noué dans le dos ; un tatouage de courtisane respectueux de la tradition japonaise (si un porteur fait intentionnellement référence à l'iconographie des oiran ) montrera de manière fiable l'obi noué devant. Le choix entre les deux est une décision iconographique légitime ; l'incapacité à connaître la différence est le problème. Kagaï La

maiko Kagaï 舞妓, "enfant de la danse" ) est l'apprentie geisha des kagai (花街, "quartiers fleuris") de Kyoto et est l'expression visuelle la plus distinctive de la tradition des geishas. Les catégories d'apprenties de Tokyo et d'Osaka suivent des conventions analogues mais légèrement différentes ; la maiko de Kyoto est la plus reconnue internationalement. La ) qui devient blanc à mesure que la maiko progresse vers le statut de geiko (une cérémonie appelée s'entraîne dans le

kagai de Kyoto sous la supervision d'un okiya (置屋, la maison résidentielle des geishas où la maiko vit pendant sa formation) et d'une onee-san Geisha, une Life erikae Les Les marqueurs visuels de la maiko sont documentés dans Geisha (1983) de Liza Dalby, Hana Kanzashi (2001) de Lesley Downer, portent un visage entièrement peint en blanc avec une bande caractéristique de peau non peinte visible à l'arrière du cou (l' (2002) de Mineko Iwasaki, et dans le vaste enregistrement photographique produit par des photographes basés à Kyoto tout au long de la fin du XXe et du début du XXIe siècle. Les principaux marqueurs comprennent le kimono, 衿足), et un col rouge (à manches longues avec des motifs saisonniers ; l' darari obi ou hana kanzashi (花簪, épingles à fleurs) saisonniers qui changent mensuellement avec le calendrier naturel ; le visage entièrement peint en blanc avec la caractéristique bande non peinte

eri-ashi Mémoires d'une Geisha han-eri ) qui devient blanc à mesure que la maiko progresse vers le statut de geiko (une cérémonie appelée okobo Geisha, une Life pokkuri

qui produisent le son de marche distinctif de la maiko. Les, le Geisha, le saisonnier Hana Kanzashi. Un tatouage de maiko incluant ces éléments visuels fait référence spécifiquement à la tradition des apprenties de Kyoto, et non à la profession plus large de geisha.

Le substrat de gravure sur bois ukiyo-e : Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi

Le substrat iconographique de chaque tatouage de geisha moderne descend de la tradition des estampes ukiyo-e (浮世絵, « images du monde flottant ») de la période Edo (1603 à 1868) et de la période Meiji (1868 à 1912). Les principaux artistes fournissant le substrat sont les oiran (美人画, « images de belles femmes ») spécialistes et les maîtres ukiyo-e plus généraux qui ont inclus des compositions figuratives dans leurs corpus.

Kitagawa Utamaro (vers 1753 à 1806) est la figure la plus importante pour la tradition visuelle des geishas et des courtisanes. Le corpus de Utamaro vers les années 1790 oiran incluant les Fujin Sogaku Jittai (婦人相学十躰, « Dix types physionomiques de femmes », vers 1792 à 1793), la série Beautés Kabuki et les compositions de triptyques étendues de courtisanes et de geishas de Yoshiwara, ont établi les conventions visuelles pour représenter les femmes du monde flottant sur lesquelles les générations ultérieures d'artistes ukiyo-e, les praticiens classiques de horimono et les tatoueurs du vingt-et-unième siècle continuent de s'appuyer. Les estampes d'Utamaro se trouvent au Museum of Fine Arts (Boston), au British Museum, au Brooklyn Museum, à l'Art Institute of Chicago et dans d'autres collections majeures. La monographie d'Edmond de Goncourt Outamaro : Le Peintre des Maisons Vertes (Paris, 1891) et les écrits plus généraux de Matthi Forrer sur Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) situent Utamaro dans la tradition ukiyo-e. Le livre de Julie Nelson Davis Utamaro et le spectacle de la beauté (Reaktion Books, 2007; édition révisée University of Hawaii Press, 2020) est la principale monographie savante récente en langue anglaise sur Utamaro.

Kchezsushika Hokusai (1760 à 1849) a inclus des compositions figuratives étendues dans son vaste corpus, bien que Hokusai soit plus associé au paysage (Thirty-six Views de Mount Fuji, 1830 à 1832) et au plus général Hokusai Manga (quinze volumes, 1814 à 1878) qu'à des oiran ciblés dans le style d'Utamaro. Les estampes figuratives de Hokusai fournissent le lexique visuel ukiyo-e plus large dans lequel opère la figure de la geisha tatouée.

Utagawa Hiroshige (1797 à 1858) a également inclus des éléments figuratifs dans ses compositions de paysage, en particulier dans ses vues de Tōkaidō et d'Edo, avec des geishas et d'autres figures du monde flottant apparaissant dans des scènes urbaines et de voyage. Le corpus de Hiroshige fournit le cadre atmosphérique et saisonnier dans lequel les figures classiques de geishas horimono sont souvent placées.

Utagawa Kuniyoshi (1797 à 1861) est la figure décisive pour la tradition irezumi au sens large en raison de sa série d'estampes de 1827 à 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoui (« 108 héros du roman populaire Au bord de l'eau, un par un »), qui a cristallisé le vocabulaire visuel du guerrier tatoué. Le corpus plus large de Kuniyoshi comprend des oiran substantiels et des œuvres figuratives dépeignant des geishas et des courtisanes, en particulier dans sa série de fin de carrière Sho Koku Meisho no Uchi et ses compositions de triptyques.

Utagawa Kunisada (1786 à 1865, également connu sous le nom de Toyokuni III) a produit l'un des plus grands oiran corpus de tous les artistes ukiyo-e, avec des séries étendues dépeignant des geishas, des courtisanes et des acteurs de kabuki dans des rôles féminins (onnagcheza). Les estampes de Kunisada sont fortement représentées dans les collections des grands musées et fournissent une documentation de référence substantielle pour le travail de tatouage de figures de geishas.

Tsukioka Yoshitoshi (1839 à 1892) est le dernier grand maître ukiyo-e et la figure dont l'œuvre de la fin du XIXe siècle fait le pont entre la tradition classique et la modernisation de l'ère Meiji qui a mis fin à l'ukiyo-e en tant que tradition commerciale vivante. Les Sanjūroku Kaidan (1888 à 1892, « Trente-six nouvelles formes de fantômes ») et son Fūzoku Sanjūnisō (1888, « Trente-deux aspects des coutumes et mœurs ») fournissent certaines des compositions figuratives les plus intenses psychologiquement de toute la tradition ukiyo-e et sont des points de référence fréquents pour les compositions contemporaines de geishas horimono et d'inspiration japonaise. « Regardant douloureusement : L'apparence d'une prostituée de l'ère Kansei » de Yoshitoshi et d'autres planches dans le Trente-deux aspects sont particulièrement remarquables pour la spécificité documentaire avec laquelle ils dépeignent les femmes du monde flottant. Yoshitoshi's Thirty-Six Fantômes (Weatherhill, 1983) et Women de Yoshitoshi : la série de gravures sur bois Fuzoku Sanjuniso (University of Washington Press, 1986) sont les principales références anglaises sur Yoshitoshi.

Andreas Marks Estampes sur bois Japanese : Artists, éditeurs et chefs-d'œuvre, 1680 à 1900 (Tuttle Publishing, 2010) est la principale référence récente et complète en langue anglaise couvrant le corpus ukiyo-e plus large dont le travail contemporain horimono et d'inspiration japonaise continue de s'inspirer. Matthi Forrer's Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) et des publications plus larges, les collections du Honolulu Museum of Art, les collections du Museum of Fine Arts (Boston) et les collections du British Museum sont les principaux ancrages institutionnels pour le corpus du domaine public.

La tradition irezumi : la geisha comme shudai dans le horimono classique

La geisha est l'un des choix de Shudaï (主題, « sujet principal ») figuratifs canoniques dans la composition classique du body suit horimono japonais. La catégorie de Shudaï figuratif dans l'irezumi classique comprend les guerriers masculins (les héros de Suikoden que Kuniyoshi a cristallisés de 1827 à 1830, les samouraïs des diverses chroniques de guerre, les héros de guerre Genpei ) ; les divinités gardiennes bouddhistes (Fudō Myō-ō, Kannon, les gardiens du temple Nio, Aizen Myō-ō) ; les figures surnaturelles (tengu, oni, yūrei femmes fantômes, yōkai) ; et les figures féminines incluant la geisha, la courtisane et les femmes du monde flottant.

La composition classique de geisha horimono est typiquement une pièce dans le dos entier ou sur les manches entières montrant une seule figure dans un kimono détaillé, avec des éléments atmosphériques environnants keshouboui fournissant la saison et l'ambiance. Les éléments environnants courants incluent les fleurs de cerisier (sakura) signalant le printemps ; les pivoines (botanique) signalant le début de l'été et le registre du Hua Wang « roi des fleurs » ; les feuilles d'érable d'automne (mamanji) ; les grues (tsuru) signalant la longévité ; les luths shamisen (三味線) signalant l'art musical de la geisha ; les éventails pliants (ōgi, 扇 ou sensuel, 扇子) ; les parasols (Kasa, 傘) ; les pétales tombants ; le rendu compositionnel vent et eau (Namifuri). La figure occupe le champ principal et les éléments environnants fournissent le registre saisonnier et atmosphérique.

Les signatures techniques du travail classique de geisha irezumi incluent une saturation des couleurs tebori (手彫り, piqué à la main) étendue sur le motif du kimono et le pigment ; un rendu précis de l'obi (noué dans le dos pour les geishas, dans le devant pour les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme (" si l'artiste représente une courtisane) ; coiffure détaillée avec les kanzashi ornements de cheveux appropriés ; travail de lignes fines pour le visage, particulièrement les yeux et la bouche, qui portent le registre psychologique du personnage ; et intégration dans le keshouboui champ pictural continu plutôt qu'une figure flottante isolée.

Junichi Saga et Susumu Saga The Gambler's Tale : Un Life dans Japan's Underworld (Kodansha, 1991, traduit par John Bester) et la littérature documentaire plus large sur la période décrivent le vocabulaire classique de la composition figurative de l'irezumi, y compris la geisha comme l'un des Shudaï choix disponibles. Donald Richie et Ian Buruma Les Japanese Tcheztoo (Weatherhill, 1980) est la référence savante fondamentale en langue anglaise et traite la geisha dans le registre figuratif plus large. Willem van Gulik Irezumi : The Pattern de Dermatography en Japan (Brill, 1982) est la principale monographie savante sur le dossier documentaire de la période et fournit le traitement le plus détaillé du vocabulaire figuratif classique.

Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido : Legacies du Japanese Tattoo (Schiffer, 2000, avec Katie M. Kitamura) est l'une des principales références en langue anglaise sur l'iconographie classique de l'horimono et comprend un traitement de la figuration Shudaï catégorie, y compris la figure de la geisha. Kitamura a écrit le livre depuis sa position de client et d'apprenti de Houiyoshi III, et c'est une référence fondamentale pour le vocabulaire visuel contemporain de l'horimono.

Donald McCallum Historical et Cultural Dimensions du Tattoo en Japan (dans Arnold Rubin, éd., Marks de Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988) est l'article académique principal en langue anglaise situant l'irezumi japonais dans l'histoire plus large de la culture japonaise, y compris une discussion sur la tradition des motifs figuratifs.

D. M. Thomas Hardy Forever Oui : Art du New Tattoo (Hardy Marks Publications, 1992) et les cinq volumes de Tcheztoo Time édités par Hardy (Hardy Marks Publications, 1982 à 1991) incluent une documentation étendue du travail figuratif de geishas influencé par le Japon, tant dans le registre classique de l'horimono que dans le registre américain influencé par le Japon.

La figure de geisha contemporaine de l'horimono descend de ce substrat et est l'une des compositions les plus exigeantes techniquement du répertoire classique du bodysuit. La spécificité figurative exige à la fois une compétence en dessin anatomique et une connaissance iconographique ; la figure doit être lue comme un type particulier de femme du monde flottant (geisha, les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme (", oiran, ou figure historique spécifique), avec les marqueurs iconographiques correctement placés.

La lignée de Horiyoshi III : portraits de femmes et la geisha horimono contemporaine

Houiyoshi III (Yoshihito Nakano, né le 9 mars 1946 à Shimada, préfecture de Shizuoka, nommé troisième génération Horiyoshi en 1971 par Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) est l'interprète vivant le plus documenté internationalement de l'horimono classique, y compris la composition figurative de la geisha. Le studio de Horiyoshi III à Yokohama produit un travail étendu de bodysuits de geishas et de portraits de femmes depuis 1971, et ses livres de dessins publiés incluent des compositions figuratives substantielles de geishas et oirandérivées.

Les principales publications de Horiyoshi III pertinentes pour la tradition de la geisha incluent Tattoo Designs de Japan (Hardy Marks Publications, 1989 à 1990), le livre de dessins fondamental de Horiyoshi III en langue anglaise incluant des passages de portraits de femmes dans la présentation plus large du vocabulaire classique de l'horimono ; 100 Demons de Horiyoshi III (Hyakkizu Houiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), axé principalement sur le registre surnaturel mais incluant des œuvres figuratives de femmes ; 108 Heroes du Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009 à 2010), le livre de dessins principal de Horiyoshi III sur la tradition des guerriers. Le corpus plus large publié de Horiyoshi III comprend des volumes supplémentaires axés sur les compositions figuratives de femmes et sur les sources classiques de oiran sources.

La figure de geisha de Horiyoshi III est documentée dans l'exposition du Japanese American National Museum de 2014 Persévérance : Japanese Tattoo Tradition dans un Modern World (Los Angeles, curatée par Takahiro Kitamura avec la photographie de Kip Fulbeck), le traitement institutionnel principal de niveau muséal de la lignée contemporaine de Horiyoshi III. Le catalogue de l'exposition comprend une documentation photographique de bodysuits achevés avec des passages de geishas et de portraits de femmes.

Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido : Legacies du Japanese Tattoo (Schiffer, 2000) s'appuie sur ses années en tant que client et apprenti de Horiyoshi III et traite de la tradition de l'irezumi, du vocabulaire de la composition figurative et de la relation entre le matériel source ukiyo-e et le travail contemporain de bodysuit. C'est l'un des principaux documents de la lignée Horiyoshi III en langue anglaise.

La lignée de Horiyoshi III s'étend à travers ses anciens apprentis, dont Houitaka (Takahiro Kitamura) et Houitomo (Kazuaki Kitamura) chez State de Grace Tatouage, San José Japantown, l'ancre institutionnelle américaine principale de la tradition contemporaine de Yokohama ; Houikitsune (Alex Reinke), le praticien né en Allemagne qui a terminé un apprentissage satellite de plusieurs années avec Horiyoshi III au début des années 2000 ; et la cohorte plus large de praticiens contemporains de l'horimono. State of Grace produit du travail d'horimono en bodysuit dans la lignée ininterrompue de Yokohama, y compris des compositions figuratives étendues.

Les Leu Famille Family Iron (Filip Leu et sa famille, Suisse), l'ancre institutionnelle européenne principale de l'horimono classique contemporain de style japonais, entretient des échanges avec Horiyoshi III depuis les années 1990. Le travail de bodysuit de Filip Leu comprend des passages figuratifs étendus dans le vocabulaire compositionnel canonique de l'horimono, et la documentation publiée de la famille Leu comprend des œuvres de geishas et de portraits de femmes.

La figure de geisha contemporaine de l'horimono reste une composition techniquement exigeante qui récompense la connaissance iconographique. Une geisha d'horimono réalisée par un praticien de la lignée Horiyoshi III montrera de manière fiable l'obi noué dans le dos, le keshoubouiapproprié à la saison, et la logique compositionnelle plus large du travail classique de bodysuit. La figure est l'une des options canoniques féminines Shudaï dans l'horimono classique contemporain.

Sailor Jerry et l'adoption du flash américain

La geisha est entrée dans le flash de tatouage américain principalement par le pont du Pacifique qui va de Nouman "Sailou Jerry" Collins (1911 à 1973) à travers sa correspondance avec Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu et son influence ultérieure sur Don Ed Hardy. La geisha américaine influencée par le Japon représente l'un des motifs les plus compliqués iconographiquement dans le vocabulaire hérité du flash américain, car la transmission a transporté l'image figurative sans transporter la connaissance iconographique qui distinguait la geisha de la courtisane dans le matériel source japonais.

Norman Collins a exploité son magasin de Hotel Street, Honolulu des années 1930 jusqu'à sa mort en 1973. La clientèle de Collins comprenait une population importante de marins de l'US Navy basés à Pearl Harbor, et son magasin a produit un corps soutenu de flash influencé par le Japon tout au long du milieu du XXe siècle. Les figures de geishas et de courtisanes apparaissent abondamment dans les archives de flash de Sailor Jerry, documentées dans Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 édité par Don Ed Hardy (Hardy Marks Publications, 2002) et dans l'archive plus large de la marque Sailor Jerry (un produit d'alcool de William Grant and Sons depuis 2008 continue de licencier les designs de Collins).

Le flash de geisha de Collins est caractérisé par une composition à contours audacieux dans la palette limitée de haute saturation de l'américain traditionnel (typiquement quatre à six couleurs : noir, rouge, jaune, vert, bleu, avec du violet occasionnel), la figure étant rendue dans un format graphique autonome adapté à l'application américaine traditionnelle à aiguille unique. Les compositions conservent des indices visuels japonais identifiables (kimono, épingle à cheveux, parasol, samisen, fleurs de cerisier) mais les appliquent avec des conventions picturales américaines traditionnelles plutôt qu'avec le vocabulaire compositionnel classique de l'horimono.

L'exactitude iconographique du flash de geisha de Sailor Jerry est mitigée. Une portion substantielle des figures de "geishas" dans les archives représente des femmes dans des poses, des vêtements et des configurations d'accessoires qui, lorsqu'elles sont vérifiées par rapport au nœud d'obi et à d'autres conventions visuelles japonaises, suggèrent du matériel source de courtisane (les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme (") plutôt que du matériel source de geisha. La confusion reflète la confusion américaine plus large du milieu du XXe siècle des deux professions et l'absence de connaissance du contexte culturel japonais dans la plupart des pratiques de tatouage américaines de l'époque. Collins lui-même a entretenu une correspondance soutenue avec Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu à partir du début des années 1960, et le travail ultérieur de Collins démontre une sophistication iconographique croissante ; le flash antérieur est moins fiable.

Le flash de geisha de Sailor Jerry a fourni la référence visuelle américaine principale pour le motif tout au long du milieu du XXe siècle et jusque dans le début de la Renaissance du tatouage américain. Le flash a circulé par transmission traditionnelle de tatoueur à tatoueur, par l'archive publiée par Hardy Marks, et par le renouveau américain traditionnel plus large des années 1990 et 2000. Les praticiens contemporains de l'américain traditionnel et du néo-traditionnel s'inspirent souvent du flash de geisha de Sailor Jerry comme référence stylistique sans corriger les confusions iconographiques sous-jacentes.

Don Ed Hardy a poursuivi la transmission à travers son apprentissage de cinq mois en 1973 à Gifu, Japon, avec Kazuo Oguri (Horihide), la première formation américaine soutenue dans la tradition classique de l'horimono. L'apprentissage de Hardy est documenté dans son mémoire Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages (avec Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) et dans les cinq volumes de Tcheztoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 à 1991). Hardy est revenu de Gifu avec une maîtrise fonctionnelle de la grammaire compositionnelle classique de l'horimono, y compris le vocabulaire figuratif Shudaï , et l'a appliqué dans sa pratique de Realistic Tattoo (fondée en 1974) et de Tattoo City à San Francisco. La geisha de l'école Hardy est le principal canal institutionnel américain par lequel l'iconographie classique japonaise de la geisha, y compris la connaissance du nœud d'obi, est entrée dans la Renaissance du tatouage américain post-1970.

Le mode geisha américain influencé par le Japon, tel que pratiqué à partir des années 1980 par les praticiens de l'école Hardy et de la lignée Horiyoshi III, est iconographiquement plus précis que le flash de Sailor Jerry du milieu du siècle. Les praticiens américains contemporains formés ou influencés par la lignée Horiyoshi III rendent généralement l'obi correctement et intègrent la figure dans le vocabulaire compositionnel classique de l'horimono. Le registre du flash de Sailor Jerry persiste comme un choix stylistique mais est maintenant une référence explicite de l'américain traditionnel plutôt qu'une représentation définitive de la tradition japonaise.

Madame Butterfly, Mémoires d'une Geisha, et la réception occidentale

La réception culturelle occidentale de l'image de la geisha a été massivement façonnée par deux cycles narratifs dont les conséquences iconographiques pour la culture du tatouage méritent un traitement explicite : la Madame Papillon tradition qui descend du roman de Pierre Loti de 1887 Madame Chrysanthème, la nouvelle de John Luther Long de 1898 « Madame Butterfly », la pièce de David Belasco de 1900 et l'opéra de Giacomo Puccini de 1904 Madame Papillon; et les Mémoires d'une Geisha cycle qui descend du roman d'Arthur Golden de 1997 et du film de Rob Marshall de 2005.

Madame Papillon. de Pierre Loti Madame Chrysanthème (Calmann-Lévy, Paris, 1887) est le texte orientaliste occidental fondateur concernant le Japon et l'autre japonais féminisé imaginé. Loti, officier de marine français qui a passé du temps à Nagasaki, a écrit le roman comme un récit à peine romancé de son mariage temporaire avec une Japonaise. Le texte a fourni le modèle pour le suivant Madame Papillon tradition : la femme japonaise comme objet de l'intérêt romantique occidental, abandonnée par l'homme occidental, dévouée à lui en son absence. La nouvelle de John Luther Long de 1898 « Madame Butterfly », publiée dans Siècle Magazine, a étendu le modèle avec l'ajout du suicide de la femme japonaise. La pièce de David Belasco de 1900, basée sur Long, a porté l'histoire sur scène. L'opéra de Giacomo Puccini de 1904 Madame Papillon, créé à La Scala le 17 février 1904, a établi le récit comme une référence culturelle mondiale.

Les Madame Papillon tradition est la principale contribution de la tradition orientaliste occidentale à l'image de la geisha dans la culture internationale. L'opéra et ses prédécesseurs ont confondu plusieurs catégories distinctes : geisha et courtisane, artiste professionnelle et épouse temporaire de l'homme occidental, femme japonaise traditionnelle et fantasme occidental de la femme japonaise. La confusion a produit la persistance de la confusion occidentale entre geisha et prostitution et le cadrage orientaliste de la femme japonaise comme disponible pour l'homme occidental.

d'Edward Said Orientalisme (Pantheon Books, 1978) est la critique savante fondatrice de la tradition occidentale plus large d'imaginer et de construire « l'Orient » comme un autre féminisé, disponible et exotique. L'analyse de Said se concentre sur le traitement par la tradition européenne du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord, mais le cadre analytique s'étend directement au cas japonais et à la Madame Papillon tradition spécifiquement. Rey Chow La femme et la modernité Chinese (University of Minnesota Press, 1991) et Fabulations sentimentales, Films Contemporary Chinese (Columbia University Press, 2007) étendent la critique aux contextes d'Asie de l'Est, y compris l'image de la geisha et la fascination occidentale plus large pour la féminité d'Asie de l'Est.

Les Madame Papillon tradition fournit le cadre iconographique dans lequel une partie substantielle du travail de tatouage de geisha occidental, en particulier dans les registres traditionnel américain, néo-traditionnel et illustratif contemporain, opère. Les porteurs et les praticiens attachés au soin iconographique doivent savoir que la tradition existe et que la référence non critique à celle-ci participe à la tradition orientaliste plus large identifiée par Said.

Mémoires d'une Geisha. Le roman d'Arthur Golden Mémoires d'une Geisha (Alfred A. Knopf, 1997) a été le principal traitement fictionnel occidental de la fin du XXe siècle de la tradition des geishas. Golden, un romancier américain ayant une formation académique en histoire de l'art japonais, a mené des recherches approfondies, y compris des entretiens avec la geiko de Kyoto à la retraite Mineko Iwasaki. Le roman a connu un énorme succès commercial, vendu à des millions d'exemplaires et traduit dans de nombreuses langues.

Le roman et son adaptation cinématographique de 2005 ont suscité plusieurs controverses qui touchent directement à la réception culturelle de l'image de la geisha.

Premièrement, le procès en diffamation de Mineko Iwasaki. Iwasaki a poursuivi Golden et son éditeur Alfred A. Knopf devant le tribunal de district des États-Unis en 2001 pour rupture de contrat et diffamation, arguant que Golden avait violé une promesse explicite d'anonymat faite pendant le processus d'entretien et avait attribué à son personnage (Sayuri dans le roman) des pratiques qu'aucune geiko de Kyoto réelle n'avait jamais pratiquées. Le principal point contesté concernait la pratique du mizuage, que le roman de Golden décrivait comme la vente aux enchères de la virginité d'une apprentie geisha au plus offrant. Iwasaki et d'autres geiko ont déclaré que mizuage dans la tradition d'après-guerre de Kyoto était une cérémonie de passage à l'âge adulte impliquant un changement de coiffure, et non une vente aux enchères sexuelle, et que la description du roman était à la fois factuellement fausse et diffamatoire. Le procès a été réglé à l'amiable en 2003 pour une somme non divulguée. Iwasaki a ensuite publié sa propre autobiographie, Geisha, une Life (Atria, 2002, avec Rande Brown), comme le récit correctif à la première personne de sa formation et de sa carrière.

Deuxièmement, la controverse du casting dans le film de 2005. Le film de Rob Marshall Mémoires d'une Geisha (Columbia Pictures, 2005) a fait appel à trois actrices chinoises (Zhang Ziyi, Gong Li et Michelle Yeoh) pour les rôles principaux de geishas japonaises. Le casting a suscité une longue controverse au Japon, en Chine et dans les commentaires culturels internationaux. Les commentateurs japonais se sont opposés au fait de ne pas avoir fait appel à des actrices japonaises pour un film sur la profession la plus distinctivement japonaise ; les commentateurs chinois se sont opposés au casting d'actrices chinoises pour jouer des personnages japonais, compte tenu en particulier du contexte historique de la conduite japonaise pendant la guerre en Chine et de l'utilisation politiquement sensible d'actrices chinoises pour dépeindre des figures de la tradition culturelle japonaise. Le film a été interdit en Chine pendant un certain temps après sa sortie en 2005. La controverse du casting est l'un des exemples les plus cités du schéma plus large de la confusion pan-asiatique à Hollywood, dans lequel les acteurs et personnages d'Asie de l'Est sont traités comme interchangeables.

Troisièmement, la critique de l'exactitude iconographique. De nombreux commentateurs japonais, dont Iwasaki, la communauté des Kagaï de Kyoto et des critiques culturels japonais, se sont opposés à la représentation par le film de la formation des geishas, du comportement des geishas et de la présentation visuelle des geishas. La séquence ) qui devient blanc à mesure que la maiko progresse vers le statut de geiko (une cérémonie appelée (changement de col) du film, sa représentation de la structure du foyer ) est l'apprentie geisha des et sa représentation générale du tissu social Kagaï ont été critiqués comme une projection orientaliste plutôt qu'une représentation documentaire.

Les Mémoires d'une Geisha cycle est le traitement fictionnel occidental le plus influent de la fin du XXe siècle de la profession et est le cadre culturel principal dans lequel le public contemporain non japonais rencontre pour la première fois l'image de la geisha. Les distorsions iconographiques et culturelles de la tradition persistent dans la culture populaire contemporaine et dans le travail de tatouage contemporain qui en dérive.

Appropriation culturelle : la discussion honnête

Le tatouage de geisha est l'un des motifs les plus compliqués iconographiquement de la tradition japonaise du point de vue du contexte culturel. La discussion honnête comporte plusieurs composantes.

La tradition japonaise d'irezumi est généralement ouverte aux clients non japonais dans le cadre des protocoles des praticiens héréditaires. Comme discuté dans les entrées du Guide de poche sur les fleurs de cerisier, les pivoines, les koïs et les dragons, Horiyoshi III a formé des apprentis non japonais (notamment Horikitsune / Alex Reinke), et la lignée de Yokohama ainsi que la cohorte plus large de horimono japonais accueillent généralement les clients occidentaux respectueux et les apprentis occidentaux travaillant dans les protocoles de la tradition. Un client occidental recevant un travail classique de geisha horimono d'un praticien de la lignée Horiyoshi III participe à la tradition plutôt que de s'en approprier. Les mêmes protocoles qui s'appliquent au travail de dragon, de koï et de fleur de cerisier s'appliquent à la figure de la geisha lorsqu'elle est appliquée dans le registre classique horimono.

Le motif porté en dehors du registre classique horimono porte des résidus orientalistes. Un tatouage de « geisha » appliqué dans un studio contemporain générique sans référence à la littératie de l'obi, aux archives de Sailor Jerry, à la Madame Papillon tradition, ou au cycle Mémoires d'une Geisha ne commet pas une offense culturelle claire comme certaines appropriations explicites, mais participe à une tradition occidentale plus large de traiter les femmes japonaises comme un ornement exotique. La position éditoriale de l'Atlas est que le choix de porter le motif a un poids culturel indépendant de l'intention esthétique personnelle et que les porteurs doivent savoir à quoi ils font référence.

La perspective de Mineko Iwasaki est une ancre principale pour le soin du contexte culturel. L'autobiographie d'Iwasaki Geisha, une Life (Atria, 2002) est le principal récit en langue anglaise à la première personne de la formation et de la pratique contemporaines des geikos de Kyoto. L'argument central d'Iwasaki est que la profession de geisha est un art classique sérieux nécessitant des décennies de formation et de dévouement, et que la tradition occidentale de confondre les geishas avec la prostitution et avec le Madame Papillon trope de la victime romantique est à la fois factuellement erronée et dégradante pour les praticiennes de la profession. Les porteurs de tatouages de geishas qui se soucient du contexte culturel doivent connaître l'argument d'Iwasaki.

Le problème de la confusion pan-asiatique. Un problème persistant dans le traitement occidental des motifs d'Asie de l'Est, y compris les geishas, est la confusion des références culturelles japonaises, chinoises et coréennes. Le film de 2005 Mémoires d'une Geisha le casting d'actrices chinoises pour jouer des personnages japonais est l'exemple récent canonique. Dans la culture du tatouage, la confusion apparaît dans des compositions qui mélangent l'imagerie des geishas japonaises avec les conventions vestimentaires chinoises du cheongsam (旗袍, qipao), avec des éléments du hanbok coréen (한복), ou avec des motifs décoratifs génériques « asiatiques » qui ne sont ancrés dans aucune tradition spécifique. La pratique honnête consiste à savoir quelle tradition est référencée et à rendre les marqueurs iconographiques avec spécificité plutôt qu'avec une fusion générique d'Asie de l'Est.

La critique du yellowface et de l'objectification asiatique. Au-delà de la critique de l'Orientalisme de Said, la littérature critique plus large sur la représentation médiatique des Américains d'origine asiatique, y compris Orientaux : Américains Asian dans Culture populaire de Robert G. Lee (Temple University Press, 1999) et Nchezional Abjection: Les Asian American Body Onstage de Karen Shimakawa (Duke University Press, 2002), fournit des cadres supplémentaires pour réfléchir à l'image de la geisha. Les principales préoccupations incluent la pratique historique hollywoodienne du yellowface (des acteurs non asiatiques jouant des rôles asiatiques avec du maquillage prothétique), la sexualisation soutenue des femmes d'Asie de l'Est dans les médias occidentaux, et le schéma plus large de traiter la féminité d'Asie de l'Est comme un objet fétiche. Un tatouage de geisha porté par une personne non japonaise sans référence à ces traditions critiques ne constitue pas une offense claire, mais choisit de porter une image qui porte ce contexte critique.

Praticiens non japonais et la question de la geisha. Les praticiens occidentaux non japonais travaillant dans des modes influencées par l'irezumi ou le horimono classique sont confrontés à des questions spécifiques concernant la figure de la geisha. Les principales références contemporaines incluent Filip Leu de la Family Iron de Leu en Suisse, dont les décennies d'échanges soutenus avec Horiyoshi III et dont le travail en bodysuit incluent des compositions figuratives étendues ; Henning Jougensen de Royal Tattoo au Danemark, un praticien européen expérimenté travaillant dans le registre influencé par le Japon ; et la cohorte plus large de praticiens européens, nord-américains, australiens et latino-américains qui se sont formés au sein ou aux côtés de la lignée Horiyoshi III. La position éditoriale de l'Atlas est que ces praticiens, lorsqu'ils travaillent avec une littératie iconographique documentée et dans les protocoles héréditaires de la tradition, participent à la tradition plutôt que de s'en approprier. Le même standard ne s'applique pas aux praticiens qui appliquent l'image de la geisha sans littératie iconographique comme décoration exotique générique.

Paires communes et leur signification

La geisha apparaît dans des compositions multi-éléments à travers les registres classiques horimono, japonais-américain, néo-traditionnel et illustratif contemporain.

Geisha plus fleur de cerisier (sakura). Composition printanière. La fleur de cerisier signale le printemps et le mono pas au courant l'esthétique de l'impermanence ; associer la geisha à la sakura fournit un cadre saisonnier et la lecture de l'impermanence de la beauté que porte la fleur de cerisier. L'une des compositions classiques horimono de geisha les plus courantes. Référence croisée /significations/fleur de cerisier.

Geisha plus pivoine (botanique). Composition de début d'été. La pivoine signale la prospérité, la richesse et l'honneur ; associer la geisha au botan fournit un registre floral royal. Référence croisée /significations/pivoine.

de Kyoto sous la supervision d'un plus samisen (shamisen). Composition musicale et artistique. Le samisen (三味線, le luth à trois cordes) est l'instrument principal de la formation musicale des geishas. Une composition geisha-avec-samisen fait explicitement référence à l'art musical de la profession plutôt qu'à son exotisme visuel. La composition est l'une des déclarations iconographiques les plus directes que le porteur sait que la geisha est une musicienne formée, pas une courtisane.

Geisha plus éventail pliant (ōgi / sensuel). Composition de danse et de conversation. L'éventail est l'un des principaux accessoires de la danse classique japonaise (Nihon Buyō) et est également utilisé dans les arts de la conversation. Une composition geisha-avec-éventail fait référence à la formation de danse du personnage.

de Kyoto sous la supervision d'un plus parasol (Kasa). Composition de procession extérieure. Le parasol signale la présentation extérieure de la geisha, et dans certaines sources ukiyo-e, la geisha portant un parasol est montrée en procession vers ou depuis un engagement de performance.

Geisha plus masque (Hannya, kitsune, non). Composition théâtrale. La geisha tenant ou accompagnée d'un masque de théâtre Nô (le masque de démon féminin Hannya , le masque de renard kitsune , ou d'autres masques Nô) fournit un registre théâtral et surnaturel. La composition est plus courante dans le flash d'influence japonaise américaine que dans le horimono classique. Référence croisée à l'iconographie plus large des masques japonais.

de Kyoto sous la supervision d'un plus dragon (ryū). Composition de puissance et de grâce. Le dragon comme force protectrice et puissance ascendante associé à la geisha comme art cultivé. Moins courant que les associations dragon-et-fleur-de-cerisier ou dragon-et-koi, mais documenté dans le horimono classique. Référence croisée /significations/dragon.

Geisha et koi (koi). Composition eau-et-transformation. Le koi montant la Porte du Dragon associé à la geisha comme figure du monde flottant. Référence croisée /significations/koi.

Geisha plus grue (tsuru). Composition de longévité. La grue comme emblème de longévité associé à la geisha comme figure de beauté cultivée. Le plumage blanc de la grue fournit un contraste visuel avec le kimono coloré de la geisha et est une association compositionnelle courante dans le horimono classique.

Geisha plus érable d'automne (mamanji). Composition d'automne. L'érable d'automne fournit un cadre saisonnier et le registre esthétique japonais plus large du changement saisonnier.

Geisha plus pétales tombants. Composition atmosphérique. La dispersion de pétales tombants dans l'espace négatif de la composition fournit du mouvement et la lecture plus large de l'impermanence. Courant dans le horimono classique et dans le travail contemporain photoréaliste de geisha.

Geisha plus bannière nominative. Composition néo-traditionnelle occidentale. La figure de la geisha associée à une bannière de ruban portant un nom personnel ou une dédicace. La composition est une adaptation occidentale contemporaine sans précédent dans le horimono classique.

Placement : où la geisha vit sur le corps

La geisha est l'un des motifs figuratifs les plus flexibles en termes de placement dans le vocabulaire contemporain du tatouage, chaque placement fournissant différentes implications visuelles et traditionnelles.

Placement dos complet est le placement classique canonique du horimono. Le dos accueille une geisha en pied avec un kimono détaillé, un obi complet (noué dans le dos pour la geisha), des keshoubouisaisonnières, et des éléments atmosphériques environnants à l'échelle requise par le vocabulaire compositionnel classique du horimono. La geisha en dos complet est le registre iconographique le plus profond et récompense l'investissement le plus important du praticien.

Placements dos mi-complet et dos trois-quarts sont des options d'échelle intermédiaire qui conservent une grande partie du vocabulaire compositionnel classique tout en accueillant les clients qui ne souhaitent pas un engagement de dos complet. La figure occupe généralement le haut ou le bas du dos avec une atmosphère environnante réduite.

Placements manches complètes adaptent la figure de la geisha à la logique compositionnelle d'enroulement vertical du bras. La figure s'étend généralement de l'épaule au poignet, le kimono remplissant la peau disponible et les éléments saisonniers étant intégrés autour de la figure. Le travail de geisha en manches complètes est l'un des placements contemporains les plus courants dans les registres horimono classique et japonais-américain.

Placements manches mi-complètes accueillent la figure de la geisha à une échelle réduite, généralement avec une composition de portrait (tête et torse supérieur plutôt que figure complète) ou avec une composition de figure complète compressée. Le demi-manche uniquement portrait est l'un des placements d'influence japonaise américaine contemporaine les plus fréquemment demandés.

Placements cuisse sont devenus un site contemporain principal pour le travail de geisha néo-traditionnel et photoréaliste, particulièrement dans les années 2010 et 2020. La cuisse accueille un portrait en pied à une échelle substantielle avec suffisamment d'espace négatif pour les éléments atmosphériques environnants.

Placements poitrine et cage thoracique accueillent des portraits de figure unique à plus petite échelle. La geisha sur la poitrine est l'un des placements contemporains les plus fréquemment demandés.

Placements avant-bras et bras extérieur accueillent des compositions de geisha en portrait ou en figure partielle à plus petite échelle. La geisha sur l'avant-bras est un placement courant dans le style américain traditionnel et néo-traditionnel contemporain.

Placements mollet et tibia accueillent des compositions de geisha en pied à une échelle verticale étendue et sont une alternative courante au travail en manches complètes.

La décision de placement est aussi une décision iconographique. Le horimono classique traite la geisha comme un sujet figuratif majeur Shudaï nécessitant une surface substantielle pour rendre le kimono détaillé de la figure, l'obi et l'atmosphère environnante. Si le porteur souhaite la profondeur iconographique classique, le placement doit en tenir compte. Les placements autonomes à plus petite échelle peuvent toujours porter le registre figuratif plus large mais perdent le contexte compositionnel du horimono classique.

Sections spécifiques au style

Geisha horimono tebori japonaise classique (le registre technique le plus profond)

La geisha horimono tebori japonaise classique est le registre technique le plus profond pour le motif. La figure fonctionne comme sujet principal (Shudaï) au sein d'une composition de bodysuit plus large avec des keshouboui atmosphériques saisonnières. Le travail est de grande échelle, appliqué par ombrage teboui (手彫り) à la main avec des manches en bambou ou en métal équipées de plusieurs aiguilles, et intégré dans un champ pictural continu. Le tebori produit la saturation des couleurs dégradées qui distingue le travail de bodysuit classique, et le motif détaillé et le rendu des pigments du kimono sont bien adaptés à la technique. Les ancrages de lignée principaux sont la lignée Horiyoshi III Yokohama et sa succursale State of Grace San José (Horitaka et Horitomo), le Leu Famille Family Iron en Suisse, et le cohort plus large de praticiens horimono formés dans la tradition japonaise. La documentation comprend le catalogue de l'exposition JANM 2014 Persévérance et Les Japanese Tcheztoo de Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986).

Geisha à contours marqués d'influence japonaise américaine

La geisha d'influence japonaise américaine combine le vocabulaire des motifs japonais avec les conventions américaines de contours marqués, des couleurs plus saturées et une logique compositionnelle occidentale. Le mode descend du pont documenté Sailor Jerry à Horihide du Pacifique des années 1960 et de l'apprentissage Don Ed Hardy 1973 à Gifu, et est maintenant un registre établi de la Renaissance du Tatouage Américain pratiqué dans les studios nord-américains. La geisha d'influence japonaise américaine conserve généralement la composition figurative et le détail du kimono du vocabulaire japonais classique, mais appliqué dans un format plus graphique, à contraste plus élevé, souvent adapté aux pièces autonomes. Les demi-manches, les manches complètes et les pièces dorsales dans ce mode sont étendus dans la pratique américaine contemporaine.

Geisha de registre Sailor Jerry traditionnel américain

La geisha de registre Sailor Jerry traditionnel américain est le mode flash hérité du milieu du XXe siècle qui descend directement de la boutique de Norman Collins sur Hotel Street, Honolulu. Le mode présente une composition à contours marqués et à aiguille unique dans la palette limitée du traditionnel américain (généralement quatre à six couleurs), la figure de la geisha étant rendue comme une composition graphique autonome. L'exactitude iconographique du flash hérité est mitigée ; de nombreuses figures de "geisha" dans les archives représentent des femmes dans des poses, des tenues et des configurations d'accessoires suggérant les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme (" (courtisane) plutôt que de matériel de source sur les geishas. Les tatoueurs américains contemporains travaillant dans le style Sailor Jerry s'inspirent souvent de ces archives comme référence stylistique sans corriger les confusions iconographiques sous-jacentes ; les clients soucieux de l'exactitude iconographique devraient vérifier l'image source avant de commander.

Geisha néo-traditionnelles aux couleurs vives (années 2000 et 2010)

La geisha néo-traditionnelle adapte le style américain d'inspiration japonaise au mouvement néo-traditionnel plus large des années 1990, 2000 et 2010. Le néo-traditionnel conserve les contours audacieux mais élargit considérablement la palette de couleurs (souvent dix ou douze couleurs là où le traditionnel américain en utilise quatre ou cinq), ajoute beaucoup plus d'ombrage dimensionnel et adopte une approche compositionnelle plus illustrative. Les œuvres de geishas néo-traditionnelles associent souvent la figure à des éléments décoratifs néo-traditionnels (draperies, bijoux, rubans, gemmes) tirés du canon néo-traditionnel plus large plutôt que du horimono japonais classique. Les emplacements sur la cuisse, le demi-manche et la poitrine sont des sites courants pour les geishas néo-traditionnelles contemporaines.

Geishas photoréalistes contemporaines

Le travail photoréaliste contemporain de geishas utilise des machines rotatives modernes à haute vitesse et des pigments ultra-fins pour représenter la figure avec une précision documentaire : détails du motif du kimono, kanzashi précision de la épingle à cheveux, ton de peau et ombrage à la lumière ambiante. La geisha réaliste présente souvent des couleurs riches en dégradé rendues sur des fonds sombres pour un contraste maximal. Les compositions à figure unique sur la cuisse, le demi-manche et la poitrine sont un site principal pour le style réaliste contemporain. Ce mode est apparu comme une pratique reconnue dans les années 2010 et se poursuit dans la pratique des années 2020. La geisha réaliste documente le style visuel de la figure plutôt que de l'abstraire ; la fidélité technique est le but. La question de l'exactitude iconographique demeure : un tatouage de geisha "photoréaliste" peut toujours représenter une les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme (" si l'image source était une les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme (".

Geishas contemporaines en noir et blanc et en ligne

Les praticiens contemporains du blackwork réduisent la figure de la geisha à des formes géométriques à fort contraste, à des points de stippling, à des lignes fines ou à une illustration purement linéaire. La geisha en blackwork peut représenter la figure avec une forte silhouette et un minimum de détails internes, les marqueurs iconographiques (kimono, obi, ornements de cheveux) étant transmis par le travail de ligne plutôt que par la couleur. Ce style est moins courant que les styles colorés mais s'est stabilisé comme une pratique contemporaine reconnue dans les scènes blackwork européennes, australiennes et nord-américaines.

Connexions célèbres entre geishas et tatouages

  • Houiyoshi III (Yoshihito Nakano, né le 9 mars 1946 à Shimada, préfecture de Shizuoka, nommé troisième génération Horiyoshi en 1971 par Shodai Horiyoshi) est l'interprète vivant le plus documenté internationalement du horimono classique, y compris la composition figurative de la geisha. Son studio de Yokohama produit depuis 1971 d'innombrables bodysuits de geishas et des portraits de femmes. Le Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, fondé en 2000) est l'ancre institutionnelle contemporaine principale de sa lignée. Le livre de Takahiro Kitamura (Horitaka), Bushido : Legacies du Japanese Tattoo (Schiffer, 2000), écrit de son point de vue de client et d'apprenti du maître, traite de la tradition de la composition figurative.
  • Shodai Houiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) a pratiqué à Yokohama des années 1930 aux années 1970, a conféré le nom de Horiyoshi à Yoshihito Nakano en 1971, et fut un interprète principal du vingtième siècle de la composition Shudaï figurative, y compris les geishas et les portraits de femmes.
  • State de Grace Tatouage, San José Japantown (Houitaka / Takahiro Kitamura et Houitomo / Kazuaki Kitamura, tous deux anciens apprentis de Horiyoshi III) sont l'ancre institutionnelle américaine principale de la lignée contemporaine de Yokohama, produisant des horimono complets, y compris des compositions figuratives de geishas.
  • Les Leu Famille Family Iron (Filip Leu et sa famille, Suisse) sont l'ancre institutionnelle européenne principale du horimono de style japonais classique contemporain, avec un échange soutenu et prolongé avec Horiyoshi III depuis les années 1990. Le travail de bodysuit de Filip Leu comprend d'innombrables passages de geishas et de figures dans le vocabulaire compositionnel canonique du horimono.
  • Henning Jougensen de Royal Tattoo au Danemark est l'un des principaux praticiens européens de la tradition irezumi non japonaise, avec des œuvres documentées dans le registre figuratif de la geisha.
  • Nouman "Sailou Jerry" Collins (1911 à 1973) a introduit le motif figuratif de la geisha dans le style traditionnel américain à travers sa boutique de Hotel Street, Honolulu, et sa correspondance des années 1960 avec Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu. Les dessins de geishas de Collins sont documentés dans l'édition de Don Ed Hardy, Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicchezions, 2002).
  • Houihide (Kazuo Oguri) de Gifu, Japon, fut le principal correspondant japonais de Sailor Jerry dans les années 1960 et le principal professeur japonais de Don Ed Hardy pendant l'apprentissage de cinq mois de Hardy à Gifu en 1973. Le pont du Pacifique à travers Horihide a introduit l'iconographie classique du horimono de geishas dans la pratique américaine. La principale référence en anglais sur Horihide est l'œuvre de Yushi Takei, Houihide: Celebrchezing the Life et Wouk of Kazuo Oguri (LM Publishers / Université de Washington Press, 2014).
  • Don Ed Hardy a perpétué la tradition classique du horimono de geishas à travers son apprentissage à Gifu en 1973, son Realistic Tattoo (1974), et les cinq volumes de Tcheztoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 à 1991). Le récit personnel de Hardy se trouve dans Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Kitagawa Utamaro (vers 1753 à 1806) fournit le principal oiran substrat iconographique pour chaque tatouage de geisha moderne à travers son corpus d'estampes sur bois des années 1790. Le livre de Julie Nelson Davis, Utamaro et le spectacle de la beauté (Reaktion Books, 2007; édition révisée University of Hawaii Press, 2020) est la principale monographie savante récente en langue anglaise sur Utamaro.
  • Tsukioka Yoshitoshi (1839 à 1892) fournit le registre figuratif de la fin de l'ukiyo-e à travers Sanjūroku Kaidan (1888 à 1892) et Fūzoku Sanjūnisō (1888). Le livre de John Stevenson, Yoshitoshi et Women (University of Washington Press, 1986) est la principale référence en anglais sur Yoshitoshi.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 à 1861) fournit le substrat figuratif et guerrier plus large, y compris des passages de portraits de femmes dans son corpus de fin de carrière.
  • Liza Dalby (née en 1950, anthropologue à l'Université de Chicago) est la seule femme occidentale à avoir suivi une formation de geisha, dans le district de Pontochō à Kyoto en 1975 sous le nom de geisha Ichigiku. Son livre de Kyoto sous la supervision d'un (University of California Press, 1983, avec des éditions révisées en 1998 et 2008) est la monographie savante fondamentale en anglais sur la profession.
  • Mineko Iwasaki (née en 1949, retraitée en 1980) est la principale source en anglais à la première personne sur la formation contemporaine des geiko de Kyoto. Son livre Geisha, une Life (Atria, 2002, avec Rande Brown) est le principal correctif au roman de 1997 d'Arthur Golden, contre lequel elle a intenté une action en diffamation en 2001 qui s'est réglée à l'amiable en 2003.
  • Lesley Downer (journaliste britannique et spécialiste du Japon) est l'auteur de , Broadway Books, 2001) de Lesley Downer fournit une histoire complémentaire en langue anglaise couvrant la profession de ses origines de la période Edo jusqu'à la fin du XXe siècle, avec un traitement détaillé des traditions de Kyoto et de Tokyo et des récits détaillés de la pratique contemporaine. (Broadway Books, 2001), une histoire complémentaire en anglais couvrant la profession de ses origines à l'époque Edo jusqu'à la fin du vingtième siècle.
  • Cécilia Segawa Seigle (historienne américano-japonaise) est l'auteur de Yoshiwara : Le World scintillant de la courtisane Japanese (University of Hawaii Press, 1993), la principale histoire savante en anglais du quartier autorisé de Yoshiwara et de l'émergence connexe des geishas.
  • L'exposition du Japanese American National Museum de 2014 Persévérance : Japanese Tattoo Tradition dans un Modern World (Los Angeles, organisée par Takahiro Kitamura avec des photographies de Kip Fulbeck) est le traitement institutionnel de niveau musée principal de la lignée contemporaine de Horiyoshi III, y compris des passages documentés de geishas et de portraits de femmes dans des horimono complets.

Comment réfléchir à l'obtention d'un tatouage de geisha

Si vous envisagez un tatouage de geisha, voici six questions utiles pour cadrer votre réflexion :

  1. Savez-vous ce qu'est réellement une geisha ? Les geishas sont des artistes-interprètes professionnelles formées pendant des années aux arts classiques sangen (shamisen), à la danse classique, à la musique vocale, à la cérémonie du thé, à la calligraphie et aux arts de la conversation. Les geishas ne sont pas et n'ont jamais été des prostituées ; la profession de courtisane autorisée (les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme (", Tayu) était une occupation distincte dans une catégorie légale distincte. La confusion occidentale la plus courante concernant les geishas est la confusion des deux professions. Si vous ne connaissez pas la différence, lisez au moins les chapitres d'introduction de de Kyoto sous la supervision d'un de Liza Dalby (1983) ou Geisha, une Life de Mineko Iwasaki (2002) avant de vous engager dans le design sur la peau.
  1. Geisha ou les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme ("? Le nœud de l'obi est la principale distinction iconographique : l'obi de la geisha est noué dans le dos, les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme ("'s obi est noué devant. Une partie substantielle des tatouages de "geishas" dans le flash occidental représente en fait des les oiran portaient de nombreuses épingles à cheveux lourdes, les geishas en portaient moins), les sabots à plateforme (", dérivé de matériel source ukiyo-e d'obi noué à l'avant. Vérifiez quelle figure votre image de référence représente réellement avant de commander.
  1. De quelle tradition voulez-vous vous inspirer ? Les geishas classiques japonaises en horimono, les geishas à contours audacieux d'influence japonaise américaine, les geishas de registre Sailor Jerry traditionnel américain, les geishas néo-traditionnelles aux couleurs riches, les geishas contemporaines photoréalistes et les geishas contemporaines en blackwork sont des registres esthétiques et historiques différents. Le horimono japonais classique est l'ancrage historique le plus profond et le plus dense iconographiquement ; l'influence japonaise américaine en descend par le canal Sailor Jerry vers Hardy ; les registres néo-traditionnels et photoréalistes adaptent le vocabulaire de manière contemporaine distincte. Décidez dans quel registre vous entrez avant que la conversation sur le design ne commence.
  1. Quelle composition ? Un portrait autonome d'une seule figure est une déclaration différente d'une composition geisha et samisen, d'une composition saisonnière geisha et fleur de cerisier, d'une composition théâtrale geisha et masque, d'un horimono classique en pied avec des éléments atmosphériques saisonniers keshouboui. Le horimono classique traite la geisha comme une figure majeure Shudaï nécessitant des éléments atmosphériques environnants ; si vous voulez la profondeur classique, la composition doit le refléter.
  1. Qu'en est-il du contexte culturel ? Le tatouage de geisha porte un poids culturel indépendant de l'intention esthétique personnelle. La tradition d'Edward Said Orientalisme (1978), la perspective de Mineko Iwasaki (2002), l'héritage orientaliste de Madame Papillon (1904), et la controverse culturelle autour de Mémoires d'une Geisha (roman de 1997, film de 2005) influencent la réception contemporaine du motif. Les porteurs doivent connaître ces contextes.
  1. Quel artiste ? Le travail de geisha est un travail figuratif techniquement exigeant, particulièrement dans le registre classique tebori horimono. Une geisha réalisée par un praticien formé dans la lignée de Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen, et la cohorte plus large de praticiens horimono) sera différente de la même geisha réalisée par un praticien formé en dehors de la tradition classique. Si la lignée irezumi compte pour vous, trouvez un tatoueur formé dans cette lignée. Le Yokohama Tattoo Museum et le State of Grace Tattoo à San José sont les principaux ancrages de lignée dans leurs régions respectives.

Un tatoueur professionnel peut avoir une conversation honnête avec vous sur les six. La geisha est l'un des motifs les plus complexes iconographiquement dans le vocabulaire du tatouage de tradition japonaise, et la profondeur technique et culturelle disponible récompense la culture du porteur.

Sources

  • Dalby, Liza. de Kyoto sous la supervision d'un. University of California Press, 1983 (éditions révisées 1998, 2008). L'ethnographie savante fondamentale en langue anglaise sur la profession de geisha, écrite par la seule femme occidentale à avoir terminé sa formation de geisha, dans le district de Pontochō à Kyoto en 1975.
  • Iwasaki, Mineko, avec Rande Brown. Geisha, une Life. Atria, 2002. La principale autobiographie en langue anglaise à la première personne d'une geiko de Kyoto ; écrite en partie pour corriger le roman d'Arthur Golden de 1997 Mémoires d'une Geisha, contre lequel Iwasaki a intenté un procès en diffamation en 2001 qui s'est réglé à l'amiable en 2003.
  • Downer, Lesley. Women des Quartiers de Plaisir : L'Histoire Secrète de la Geisha. Broadway Books, 2001 (publié au Royaume-Uni sous le titre (Headline, 2000 ; publié aux États-Unis sous le titre, Headline, 2000). Une histoire complémentaire en langue anglaise couvrant la profession depuis ses origines de l'époque Edo jusqu'à la fin du XXe siècle.
  • Contremaître, Kelly M. Le Gei de Geisha : musique, identité et sens. SOAS Musicology Series, Ashgate, 2008. Une étude savante ciblée sur l'art musical des geishas et la tradition du sangen (shamisen).
  • Seigle, Cécilia Segawa. Yoshiwara : Le World scintillant de la courtisane Japanese. University of Hawaii Press, 1993. L'histoire savante principale en langue anglaise du quartier agréé de Yoshiwara et de l'émergence connexe des geishas.
  • Stanley, Amy. Vendre Women : prostitution, marchés et ménage en Early Modern Japan. University of California Press, 2012. L'histoire savante principale du système des courtisanes agréées en tant que main-d'œuvre et économie domestique ; le cadre pour comprendre ce que les geishas n'étaient pas.
  • Allison, Anne. Travail de nuit : sexualité, plaisir et masculinité d'entreprise dans un club d'hôtesses Tokyo. University of Chicago Press, 1994. Une étude ethnographique de l'industrie des hôtesses à Tokyo à la fin du XXe siècle, parfois confondue avec le travail des geishas mais une catégorie de divertissement commercial contemporaine distincte.
  • Dit, Edward W. Orientalisme. Pantheon Books, 1978. La critique savante fondamentale de la tradition occidentale d'imaginer et de construire "l'Orient" comme un autre féminisé, disponible et exotique ; le cadre analytique pour comprendre les traditions culturelles de Madame Papillon et Mémoires d'une Geisha .
  • Bouffe, Rey. Fabulations sentimentales, Films Contemporary Chinese : L'attachement à l'ère de la visibilité globale. Columbia University Press, 2007. Extension de la critique de l'orientalisme aux contextes est-asiatiques, y compris l'image de la geisha et la fascination occidentale plus large pour la féminité est-asiatique.
  • Lee, Robert G. Orientaux : Américains Asian dans Culture populaire. Temple University Press, 1999. L'histoire savante principale de la représentation des Américains d'origine asiatique dans la culture populaire américaine, y compris une discussion sur l'imagerie des geishas.
  • Fourer, Mchezthi. Hiroshige : Impressions et Drawings. Royal Academy of Arts / Prestel, 1997. Une référence principale en langue anglaise sur Utagawa Hiroshige dans la tradition ukiyo-e plus large.
  • Marks, Andréas. Estampes sur bois Japanese : Artists, éditeurs et chefs-d'œuvre, 1680 à 1900. Tuttle Publishing, 2010. La principale référence complète récente en langue anglaise couvrant le corpus ukiyo-e.
  • Davis, Julie Nelson. Utamaro et le spectacle de la beauté. Reaktion Books, 2007 (édition révisée University of Hawaii Press, 2020). La principale monographie savante récente en langue anglaise sur Kitagawa Utamaro et la oiran traditions.
  • Stevenson, John. Women de Yoshitoshi : la série d'impressions sur bois Fuzoku Sanjuniso. University of Washington Press, 1986. La principale référence en langue anglaise sur le corpus tardif de l'ukiyo-e oiran de Tsukioka Yoshitoshi.
  • Richie, Donald, et Ian Buruma. Les Japanese Tcheztoo. Weatherhill, 1980. La référence savante fondatrice en langue anglaise sur l'irezumi japonais classique, y compris le vocabulaire de la composition figurative.
  • Fourgon Gulik, Willem. Irezumi : The Pattern de Dermatography en Japan. Brill, 1982. La principale monographie savante sur le dossier documentaire d'époque de l'irezumi japonais.
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  • McCallum, Donald. Historical et Cultural Dimensions du Tattoo en Japan. Dans Arnold Rubin, éd., Marks de Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988. L'article académique principal en langue anglaise situant l'irezumi japonais dans l'histoire plus large de la culture japonaise.
  • Hardy, Don Éd. Forever Oui : Art du New Tattoo. Hardy Marks Publications, 1992. Comprend la documentation d'œuvres figuratives d'influence japonaise, y compris des compositions de geishas.
  • Hardy Marks Publicchezions. Tcheztoo Time, cinq volumes, 1982 à 1991, édité par Don Ed Hardy. Le principal journal de référence de l'American Tattoo Renaissance ; plusieurs articles sur l'irezumi japonais tout au long de la série, y compris du matériel sur les geishas.
  • Hardy Marks Publicchezions. Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1, édité par Don Ed Hardy, 2002. La principale archive publiée du flash de Norman Collins de Hotel Street, y compris des dessins de geishas.
  • Hardy, Don Ed, avec Joel Selvin. Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages. Thomas Dunne Books, 2013. Récit à la première personne de la période de l'école Hardy, y compris l'apprentissage à Gifu en 1973.
  • Fellman, Seti. Les Japanese Tcheztoo. Abbeville Press, 1986. L'enquête photographique principale sur la pratique contemporaine de l'irezumi avec une documentation étendue des motifs figuratifs.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), et Kip Fulbeck. Persévérance : Japanese Tattoo Tradition dans un Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Le principal traitement institutionnel de niveau musée de la lignée contemporaine de Horiyoshi III, y compris des passages sur les geishas et les portraits de femmes dans l'horimono sur tout le corps.
  • Houiyoshi III. Tattoo Designs de Japan. Hardy Marks Publications, 1989 à 1990. Le livre de dessins fondateur de Horiyoshi III en langue anglaise, y compris des passages sur les portraits de femmes.
  • Houiyoshi III. 100 Demons de Horiyoshi III (Hyakkizu Houiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide : Celebrating le Life et Work du Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. La principale monographie sur Horihide en langue anglaise.
  • D'or, Arthur. Mémoires d'une Geisha. Alfred A. Knopf, 1997. Le principal traitement fictif occidental de la fin du XXe siècle de la tradition des geishas ; sujet du procès en diffamation de Mineko Iwasaki réglé en 2003.
  • Puccini, Giacomo. Madame Papillon. Première à La Scala, 17 février 1904. Le traitement opératique orientaliste occidental fondateur du Japon et de l'autre japonais féminisé imaginé.
  • Loti, Pierre. Madame Chrysanthème. Calmann-Lévy, Paris, 1887. Le traitement littéraire orientaliste occidental fondateur du Japon qui a fourni le modèle pour la tradition narrative ultérieure de Madame Butterfly.
  • Longtemps, Jean Luther. "Madame Papillon." Siècle Magazine, 1898. L'extension américaine du modèle de Loti avec l'ajout du suicide de la femme japonaise.

Éditorial

Recherché et écrit par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date de la Dernière révision indiquée ci-dessus et est mise à jour trimestriellement.

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