Le colibri est le seul motif de tatouage majeur endémique des Amériques. Aucune espèce de colibri (famille des Trochilidae) n'a jamais existé à l'état sauvage en Europe, en Afrique, en Asie ou en Australie. Le poids iconographique documenté de l'oiseau traverse le dieu aztèque ou mexica du soleil et de la guerre Huitzilopochtli (dont le nom se traduit par « Colibri de la main gauche » ou « Colibri du Sud » dans le Codex Florentin compilé par le frère franciscain Bernardino de Sahagún entre 1545 et 1577) ; la tradition de la réincarnation des guerriers mexicas où les guerriers tombés reviennent sur terre sous forme de colibris (documenté par David Carrasco dans City du sacrifice, Beacon Press, 1999, et par Miguel León-Portilla dans Aztec Pensée et Culture, University of Oklahoma Press, 1963) ; le géoglyphe du colibri des Lignes de Nazca dans le désert côtier péruvien (gravé dans la pampa entre environ 200 av. J.-C. et 600 apr. J.-C., étudié par Anthony Aveni dans Empires du temps, Basic Books, 1990, et par Johan Reinhard dans Le Nazca Lines : une perspective New sur leur origine et leur signification, Editorial Los Pinos, 1996) ; l'iconographie maya (Linda Schele et Mary Ellen Miller, Le Blood du Kings, George Braziller, 1986) ; les traditions autochtones Zuni, Hopi et Cherokee des Pueblos ; le blason national de Trinité-et-Tobago (accordé par mandat royal, le 9 août 1962) ; l'art populaire syncrétique catholique latino-américain ; le modeste rendu traditionnel américain stabilisé par Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) et les praticiens parallèles du milieu du siècle ; et la montée de l'esthétique minimaliste et aquarelle de l'ère Instagram post-2010 qui a fait du colibri l'un des motifs d'oiseaux les plus demandés des années 2010 et 2020. L'oiseau porte un poids culturel autochtone spécifique que les porteurs non autochtones devraient connaître.

Que signifie un tatouage de colibri ?

Un tatouage de colibri signifie le plus souvent joie, légèreté, résilience, énergie vitale, l'âme d'un guerrier, messager divin des esprits, ou la présence commémorative d'un membre de la famille bien-aimé, s'appuyant sur une histoire iconographique mésoaméricaine, andine, autochtone nord-américaine, caribéenne et occidentale moderne superposée. L'ancrage le plus profond documenté est le dieu aztèque ou mexica du soleil et de la guerre Huitzilopochtli (littéralement « Colibri de la main gauche » ou « Colibri du Sud » en nahuatl, documenté dans le Codex Florentin compilé vers 1545-1577), par qui les guerriers tombés croyaient retourner au soleil sous forme de colibris. Un deuxième ancrage profond est le géoglyphe du colibri des Lignes de Nazca dans le Pérou côtier (c. 200 av. J.-C. à 600 apr. J.-C.). L'oiseau est endémique des Amériques, et les porteurs non autochtones devraient connaître les traditions autochtones avant de commander le dessin.

Que signifie un tatouage de colibri aztèque ?

Un tatouage de colibri aztèque fait le plus directement référence à Huitzilopochtli (Nahuatl : « Colibri de la main gauche » ou « Colibri du Sud »), le dieu patron mexica de la guerre et du soleil, dont le poids iconographique est documenté dans le Codex Florentin compilé par Bernardino de Sahagún entre 1545 et 1577 et analysé dans City du sacrifice (1999) de David Carrasco et Aztec Pensée et Culture (1963) de Miguel León-Portilla. L'oiseau fait également référence à la croyance mexica parallèle selon laquelle les guerriers morts au combat retournaient au soleil sous forme de colibris. Cette interprétation est sacrée dans la tradition culturelle mexica. Un porteur non mexicain utilisant l'esthétique du « colibri aztèque » sans comprendre la référence sacrée à Huitzilopochtli devrait savoir ce que le dessin implique avant de commander l'œuvre.

Que signifie un tatouage de colibri Nazca ?

Un tatouage de colibri Nazca fait référence au géoglyphe de colibri massif gravé dans la pampa désertique côtière du sud du Pérou par la culture Nazca entre environ 200 av. J.-C. et 600 apr. J.-C. L'image, l'une des plus reconnues des Lignes de Nazca, mesure environ 93 mètres de long et a été identifiée et étudiée par des archéologues dont Maria Reiche (1903-1998), Anthony Aveni (Empires du temps, 1990), et Johan Reinhard (Le Nazca Lines, 1996). Le géoglyphe est interprété aujourd'hui comme une preuve de pratiques cérémonielles ou astronomiques andines, et l'image du colibri est parmi les plus photographiées et les plus diffusées des figures Nazca. La composition porte un poids culturel andin et péruvien spécifique.

Que signifie un tatouage de colibri dans la tradition commémorative latino-américaine ?

Dans la tradition commémorative latino-américaine contemporaine, en particulier dans la culture familiale mexicaine et mexico-américaine, le colibri (espagnol : colibri; dérivé du nahuatl : chuparrosa, « suceur de rose ») signale fréquemment la visite de l'esprit d'une grand-mère, d'une mère ou d'une parente proche décédée. L'interprétation s'appuie sur l'ancienne tradition mésoaméricaine des colibris comme messagers du monde des esprits (documenté par David Carrasco, 1999, et Les jumeaux du chaman de Peter Furst et son corpus plus large sur la religion mésoaméricaine, 1995) et sur le syncrétisme catholique colonial espagnol qui a fusionné l'interprétation autochtone du messager des esprits avec l'imagerie dévotionnelle chrétienne. La composition est l'un des tatouages d'oiseaux commémoratifs les plus demandés dans la pratique mexico-américaine contemporaine.

Un tatouage de colibri est-il une appropriation culturelle ?

Un tatouage de colibri n'est pas catégoriquement une appropriation culturelle, mais des compositions spécifiques portent un poids culturel spécifique que les porteurs non autochtones devraient connaître. Le colibri minimaliste ou aquarelle générique qui a dominé la vague esthétique d'Instagram des années 2010 est largement ouvert. La composition spécifique du « colibri aztèque » faisant référence à Huitzilopochtli (le dieu mexica du soleil et de la guerre, Codex Florentin vers 1577) porte un poids culturel sacré mexicain autochtone ; le colibri spécifique des Lignes de Nazca porte un poids patrimonial péruvien andin ; le colibri spécifique dérivé du kachina Hopi ou Zuni porte un poids culturel Pueblo. La pratique honnête est de savoir à quelle tradition le dessin fait référence avant de commander l'œuvre. Un porteur mexicain ou mexico-américain commandant un colibri Huitzilopochtli s'engage dans son patrimoine culturel ; un porteur non mexicain utilisant la même esthétique sans comprendre la référence sacrée devrait s'arrêter et se demander si le poids spécifique du dessin est approprié à porter.

Où placer un tatouage de colibri ?

Les placements courants comportent chacun des compromis visuels et historiques différents. L'avant-bras, le biceps et l'épaule accueillent des compositions de colibris uniques associées à des fleurs comme la fleur de trompette, la sauge, l'hibiscus ou d'autres fleurs tubulaires (la composition canonique fleur-colibri). La poitrine et le sternum accueillent des œuvres commémoratives de colibris, souvent associées à une bannière portant le nom d'une grand-mère ou d'un membre de la famille décédé. La nuque et l'omoplate sont des placements minimalistes courants popularisés par la vague esthétique d'Instagram des années 2010. Le poignet, la cheville et derrière l'oreille conviennent aux petits travaux minimalistes de colibris. La cage thoracique et le flanc accueillent des compositions plus grandes en aquarelle ou en réalisme avec plusieurs fleurs et des scènes environnementales naturalistes. Le placement sur la main et les doigts est très visible mais s'estompe plus rapidement sur ces régions du corps. Discutez du placement avec votre artiste ; il a des implications techniques et stylistiques au-delà de l'esthétique.

Les courants du tatouage de colibri

Le chemin du colibri vers l'iconographie moderne du tatouage est passé par plus de courants distincts que presque tout autre motif d'oiseau, car l'oiseau est endémique des Amériques et n'a jamais existé à l'état sauvage dans l'Ancien Monde. Comprendre quel courant a fourni quelle interprétation aide à expliquer pourquoi un seul motif de petit oiseau peut porter le poids sacré d'une divinité aztèque ou mexica, le poids d'un géoglyphe Nazca andin, l'iconographie glyphique et codex maya, la tradition de danse sacrée des Pueblos Zuni et Hopi, la tradition du conte populaire Cherokee, l'héraldique nationale de Trinité-et-Tobago dans les Caraïbes, l'art populaire dévotionnel syncrétique catholique colonial espagnol, la pratique commémorative familiale latino-américaine, le modeste rendu traditionnel américain et l'esthétique minimaliste et aquarelle de l'ère Instagram, le tout à la fois.

Courant 1 : Endémisme des Amériques (la base biologique)

Le colibri est biologiquement distinctif parmi les principaux motifs de tatouage en étant entièrement endémique de l'hémisphère occidental. La famille des Trochilidae, comprenant environ 360 espèces vivantes (Stiles, Oiseaux colibris,2008 ; Schuchmann, Famille Trochilidae dans del Hoyo et al. éd., Manuel du Birds du World, Lynx Edicions, 1999), existe à l'état sauvage uniquement dans les Amériques, de l'Alaska et du sud du Canada au nord, en passant par les États-Unis, le Mexique, l'Amérique centrale, les îles des Caraïbes et l'Amérique du Sud jusqu'à la Terre de Feu à la pointe sud du continent. Aucune espèce de colibri n'a jamais été documentée à l'état sauvage en Europe, en Afrique, en Asie, en Australie ou en Antarctique.

L'Ancien Monde précolombien n'a eu aucun contact avec les colibris et aucun oiseau équivalent dans son vocabulaire iconographique. L'analogue eurasien et africain, le souimanga (famille des Nectariniidae), est de petite taille, se nourrit de nectar et ressemble superficiellement à un colibri, mais les souimangas ne peuvent pas planer de la même manière soutenue (ils se perchent pour se nourrir plutôt que de planer en vol) et sont biologiquement distincts. Les traditions iconographiques de l'Ancien Monde transmises par les courants littéraires bibliques chrétiens, gréco-romains classiques, de la classe ouvrière anglaise et occidentaux plus larges (la colombe, le moineau, l'hirondelle, le hibou, l'aigle) ne portent pas de vocabulaire de colibri car l'oiseau ne faisait pas partie de l'expérience visuelle de l'Ancien Monde avant le contact européen avec les Amériques après 1492.

Cette endémisme est le fait fondamental de la géographie culturelle du tatouage de colibri. Les courants iconographiques les plus profonds que le motif porte sont amérindiens : la tradition aztèque ou mexica de Huitzilopochtli documentée au centre du Mexique du XIVe au XVIe siècle environ ; le géoglyphe des lignes de Nazca gravé dans le désert côtier péruvien entre environ 200 av. J.-C. et 600 apr. J.-C. ; la tradition iconographique maya s'étendant approximativement du IIIe au IXe siècle apr. J.-C. ; la tradition mésoaméricaine plus large du messager des esprits ; et les traditions indigènes Pueblo Zuni, Hopi et Cherokee de ce qui est maintenant les États-Unis. Le courant européen est post-colombien et passe par l'illustration naturaliste coloniale espagnole (documentation de l'oiseau dans les codex coloniaux et la correspondance missionnaire à partir du XVIe siècle) et par les travaux ultérieurs des naturalistes et ornithologues européens. Le courant du tatouage traditionnel américain est modeste et tardif, ne datant que du milieu du XXe siècle, et l'esthétique minimaliste de l'ère Instagram ne date que des années 2010.

La base biologique ancre la discussion sur la sensibilité culturelle qui traverse cette page du Guide de poche. Parce que l'oiseau est endémique des Amériques et parce que ses courants iconographiques les plus profonds sont amérindiens, un porteur non indigène commandant le motif devrait savoir à quelle tradition la composition choisie fait référence. Les homologues de l'oiseau dans l'Ancien Monde (le moineau, l'hirondelle, la colombe) portent un poids culturel indigène comparativement moindre car leurs histoires iconographiques traversent des courants de l'Ancien Monde avec lesquels le porteur est statistiquement plus susceptible de partager un héritage culturel. Le colibri n'a pas cette neutralité comparative, et la pratique honnête est de traiter les courants indigènes spécifiques que le motif porte avec conscience de ce à quoi ils font référence.

La distinction biologique de l'oiseau va au-delà de son endémisme géographique. Les colibris sont les plus petits oiseaux du monde (le colibri d'Elena, Mellisuga Helenae, originaire de Cuba, est la plus petite espèce d'oiseau avec environ 5 centimètres ou 2 pouces de longueur et 1,8 gramme ou 0,06 once de poids) et ont le taux métabolique le plus élevé de tous les vertébrés non insectes, avec des fréquences cardiaques pouvant dépasser 1 200 battements par minute pendant le vol stationnaire soutenu. La fréquence de battement d'ailes des colibris (typiquement 50 à 80 battements par seconde ; chez certaines espèces jusqu'à 100 battements par seconde lors des plongeons de parade nuptiale) produit le son bourdonnant audible qui a donné son nom commun anglais à l'oiseau (l'étymologie est documentée dans l' Oxford English Dictionary comme attesté pour la première fois dans l'imprimé anglais en 1637). La capacité de vol stationnaire soutenu est rendue possible par une articulation d'épaule anatomiquement unique qui permet aux ailes de pivoter sur 180 degrés, produisant une portance à la fois lors du mouvement ascendant et descendant ; aucune autre famille d'oiseaux n'a cette capacité (Skutch, Le Life du Colibri, Éditeurs Crown, 1973).

Ces caractéristiques biologiques ont façonné les lectures iconographiques de l'oiseau dans les traditions amérindiennes. La capacité de vol stationnaire soutenu et de vol arrière (les colibris sont les seuls oiseaux capables de voler en arrière en vol contrôlé soutenu) a ancré la lecture mexica de l'oiseau comme une créature de mobilité surnaturelle, capable de se déplacer entre les mondes d'une manière que les autres oiseaux ne peuvent pas. La taille extrêmement petite de l'oiseau, combinée à sa capacité de vol à haute énergie soutenu et de migration sur des distances qui défient la proportionnalité avec sa taille (le colibri roux, Sélasphore rufus, migre environ 6 400 kilomètres ou 4 000 miles entre ses aires de reproduction en Alaska et dans le sud du Canada et ses aires d'hivernage dans le centre du Mexique, l'une des plus longues migrations par rapport à la taille du corps de tous les vertébrés), a ancré la lecture de la résilience qui revient dans de nombreuses traditions indigènes et dans l'interprétation occidentale moderne.

Courant 2 : Huitzilopochtli aztèque ou mexica (le dieu patron des Mexicas, c. XIVe-XVIe siècle)

L'ancre documentée la plus profonde du poids iconographique du colibri dans les Amériques est le dieu patron aztèque ou mexica Huitzilopochtli, dont le nom en nahuatl classique est le plus souvent traduit par « Colibri de la main gauche » ou « Colibri du Sud » (de huitzilin, colibri, et opochtli, main gauche ou sud ; dans la cosmologie nahuatl classique, la main gauche était associée au sud comme direction des morts et de la descente quotidienne du soleil). Le dieu est le dieu patron du peuple mexica (le groupe ethnique dominant de la Triple Alliance aztèque qui a régné sur le centre du Mexique d'environ 1428 jusqu'à la conquête espagnole de Tenochtitlan le 13 août 1521), le dieu de la guerre et du soleil, et la principale figure divine à laquelle le grand temple au cœur de Tenochtitlan (le Temple Maire, fouillé depuis 1978 par Eduardo Matos Moctezuma) était dédié aux côtés du dieu de la pluie Tlaloc.

La principale source documentée de l'iconographie et du poids théologique de Huitzilopochtli est le Codex Florentin (également connu sous le nom de Historia Général des Cosas de Nouvelle Espagne, « Histoire générale des choses de la Nouvelle-Espagne »), compilé par le frère franciscain Bernardino de Sahagun (vers 1499 à 1590) et ses collaborateurs indigènes nahuas au Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco entre environ 1545 et 1577. Le codex est une encyclopédie ethnographique bilingue nahuatl-espagnol en douze livres de la société mexica compilée à partir de témoignages oraux d'anciens Mexicas survivants dans les décennies suivant la conquête et est la principale source primaire de la religion, de la langue, de l'histoire, de l'histoire naturelle, de la médecine et de la culture matérielle mexicas. Le livre III du Codex Florentin traite des dieux et comprend un matériel important sur Huitzilopochtli ; le livre I comprend le cycle rituel principal de la divinité ; et les illustrations du codex comprennent des représentations du dieu portant le casque de colibri ou avec des marqueurs iconographiques de colibri.

Les marqueurs iconographiques de la divinité dans le codex et dans la sculpture en pierre survivante (la plus célèbre étant la Pierre de Coyolxauhqui découverte au Templo Mayor en 1978 et représentant le corps démembré de la rivale sœur de Huitzilopochtli, Coyolxauhqui, dont le démembrement mythique est le récit fondateur de l'État mexica) comprennent le xiuhcoatl (serpent turquoise, son arme de feu), la peinture corporelle bleue et jaune (signalant son association solaire), le casque ou la coiffe de colibri (le marqueur explicite du colibri) et la direction sud (l'association de l'oiseau avec le sud comme royaume des guerriers morts). La fête principale de la divinité était Panquetzaliztli (« le lever des bannières »), célébrée dans le mois solaire mexica du même nom (environ de fin novembre à mi-décembre dans le calendrier grégorien), avec une cérémonie rituelle élaborée au Templo Mayor.

Le poids théologique de Huitzilopochtli est documenté dans les principaux traitements savants de la religion mexica. traite la tradition en détail dans, dans City de sacrifice : l'empire Aztec et le rôle de la violence dans Civilization (Beacon Press, 1999), analyse Huitzilopochtli comme la figure centrale organisatrice de la cosmologie impériale mexica, le dieu soleil dont le voyage quotidien à travers le ciel nécessitait le sacrifice de sang de guerriers pour continuer, et la divinité patronne dont l'identité de colibri portait une signification particulière au sein du culte des guerriers mexicas. , dans (1926 à 2019), le philosophe et historien mexicain qui a reconstruit la philosophie mésoaméricaine précolombienne à partir de sources en langue nahuatl, traite Huitzilopochtli en détail dans Pensée Aztec et Culture : une étude de l'esprit nahuatl Ancient (publié à l'origine en espagnol sous le titre La philosophie náhuatl en 1956 ; traduction anglaise University of Oklahoma Press, 1963). La lecture de León-Portilla ancre Huitzilopochtli dans le système philosophique nahuatl plus large dans lequel l'association solaire du colibri, sa capacité de mobilité surnaturelle et son identification avec les guerriers morts forment un vocabulaire théologique cohérent.

Le récit fondateur des Mexicas de Tenochtitlan lui-même passe par Huitzilopochtli. Selon la Crónica Mexicayotl de Herneto Alvarado Tezozómoc (compilée vers 1598, publiée dans l'édition critique moderne par Adrián León en 1949) et d'autres sources indigènes coloniales anciennes, la divinité a conduit les Mexicas de leur patrie ancestrale d'Aztlán vers le sud à travers la Vallée de Mexico pendant environ deux siècles jusqu'à ce qu'ils arrivent au lac Texcoco, où Huitzilopochtli leur a ordonné de s'installer à l'endroit où ils verraient un aigle perché sur un nopal (cactus nopal) mangeant un serpent. Les Mexicas ont trouvé ce signe sur une petite île du lac Texcoco vers l'an 1325 apr. J.-C. (date traditionnelle) et y ont fondé Tenochtitlan. L'image de l'aigle sur le cactus est maintenant l'élément central des armoiries du Mexique (officialisée en 1968 dans sa forme actuelle, descendant des versions antérieures du XIXe siècle), et la divinité qui a guidé la migration vers le site de fondation est Huitzilopochtli, le dieu colibri.

La conquête espagnole de Tenochtitlan le 13 août 1521, par Hernan Cortés (1485 à 1547) et ses alliés indigènes, a entraîné la destruction immédiate du Templo Mayor et la suppression systématique du culte de Huitzilopochtli par les missionnaires espagnols. Les principaux temples de la divinité ont été démolis et remplacés par des églises ; le Templo Mayor lui-même a été démoli et la Cathédrale de Mexico (commencée en 1573, achevée en 1813) a été construite à côté de son ancien emplacement. La compilation du Codex Florentin entre 1545 et 1577 s'est produite précisément dans ce contexte de suppression post-conquête, et le codex représente le travail d'anciens Mexicas indigènes qui ont préservé la mémoire de la tradition religieuse pré-conquête dans les décennies où sa pratique vivante était supprimée par l'autorité coloniale.

Le colibri en tant que Huitzilopochtli est donc la couche la plus profonde et la plus chargée historiquement de l'iconographie de l'oiseau dans les Amériques, et la couche la plus sensible culturellement pour le travail de tatouage contemporain. Un porteur mexicain ou mexicano-américain commandant un tatouage de colibri faisant référence à Huitzilopochtli s'engage dans un patrimoine culturel qui descend par transmission généalogique et culturelle directe des Mexicas pré-conquête à travers le métissage colonial et dans l'identité mexicaine contemporaine ; la lecture est ouverte dans ce contexte culturel. Un porteur non mexicain commandant la même composition sans comprendre la référence à Huitzilopochtli s'engage dans une iconographie sacrée indigène sans le contexte culturel qui ancre son poids, et la pratique honnête est de savoir à quoi fait référence le motif avant de commander l'œuvre.

Flux 3 : Réincarnation du guerrier mexica (la croyance quauhtéca et huitzitzilin) Une tradition théologique spécifique au sein de la religion mexica tenait que les guerriers morts honorablement au combat, et les femmes mortes en couches (que les Mexicas considéraient comme l'équivalent féminin des guerriers, mourant en donnant naissance à de nouveaux guerriers pour l'État), ne descendaient pas dans le monde souterrain de

Mictlán comme les morts ordinaires, mais montaient dans le ciel oriental pour accompagner le soleil dans son voyage quotidien du lever au zénith. Après quatre ans de ce service solaire, ces guerriers morts étaient transformés en colibris (Nahuatl huitzitzilin huitzitzilin)La tradition est documentée dans les principales sources coloniales anciennes. Le

Codex Florentin Codex Florentin Codex Magliabechiano (un codex pictural post-conquête du milieu du XVIe siècle maintenant à la Biblioteca Nazionale Centrale de Florence) comprend un matériel parallèle sur l'au-delà des guerriers. David Carrasco traite la tradition en détail dans City of Sacrifice City du sacrifice Miguel León-Portilla , dans, dans Aztec Pensée et Culture La lecture que la tradition fournit pour le colibri est la lecture de l'âme du guerrier : l'oiseau est la forme visible des morts honorés, la présence continue du guerrier tombé dans le monde des vivants, le petit éclair de couleur et de mouvement qui signale le retour du guerrier du voyage solaire. La lecture est sacrée dans la tradition culturelle mexica et porte un poids particulier dans la mémoire culturelle mexicaine et mexicano-américaine contemporaine. La lecture explique également la croyance populaire mexicaine contemporaine persistante, documentée dans la culture populaire mexicaine et les études ethnographiques, selon laquelle les colibris sont des messagers de parents décédés, en particulier de fils, frères ou pères tombés ; la lecture populaire moderne descend directement à travers des siècles de transmission coloniale et post-coloniale du vocabulaire théologique pré-conquête, même lorsque le porteur ou le locuteur ne connaît plus consciemment la source de Huitzilopochtli ou de la réincarnation du guerrier mexica.

Un tatoueur travaillant sur une composition de colibri pour un client mexicain ou mexicano-américain commémorant un membre de la famille décédé, en particulier un parent masculin ou quelqu'un mort jeune, devrait savoir que le motif porte ce poids culturel spécifique. La lecture est ouverte dans la tradition culturelle et ne nécessite pas d'invocation explicite de Huitzilopochtli ou du culte des guerriers mexicas ; la lecture populaire mexicaine contemporaine du colibri comme esprit visible d'un être cher décédé constitue en soi une tradition établie, descendant par transmission culturelle continue des Mexicas pré-conquête.

Flux 4 : Iconographie maya du colibri (vers 250 à 900 apr. J.-C., avec transmission post-classique continue)

Courant 4 : Iconographie du colibri maya (c. 250 à 900 apr. J.-C., avec transmission post-classique continue)

Le principal traitement savant de l'iconographie maya qui aborde le colibri est

Linda Schele (1942 à 1998) et Mary Ellen Miller The Blood of Kings: Dynasty and Ritual in Maya Art, (George Braziller en association avec le Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986), le catalogue d'exposition et la synthèse marquants qui ont transformé la compréhension moderne de la religion et de l'idéologie royale mayas. Schele et Miller traitent le colibri comme l'une des plusieurs formes d'oiseaux et de papillons de petite taille associées aux âmes des morts dans la théologie maya, parallèle mais distincte de la tradition de la réincarnation des guerriers mexicas. L'oiseau apparaît également dans les récits de création mayas, en particulier dans le (George Braziller en association avec le Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986), le catalogue d'exposition et la synthèse marquants qui ont transformé la compréhension moderne de la religion maya et de l'idéologie royale. Schele et Miller traitent le colibri comme l'une des plusieurs formes de petits oiseaux et de papillons associées aux âmes des morts dans la théologie maya, parallèle mais distincte de la tradition de la réincarnation des guerriers mexicains. L'oiseau apparaît également dans les récits de création mayas, en particulier dans le Popol Vuh (le livre sacré des Mayas K'iche' compilé au milieu du 16e siècle après la conquête espagnole, s'appuyant sur la tradition orale pré-conquête, et préservé dans le manuscrit copié par le frère dominicain Francisco Ximénez vers 1701-1703), où les colibris apparaissent dans les récits généalogiques et cosmologiques qui encadrent la compréhension maya des origines humaines.

Un motif iconographique maya spécifique implique le colibri et la déesse de la lune. Dans plusieurs contextes de la période classique, le colibri apparaît comme le dieu soleil dans la cour de la déesse de la lune, l'association solaire de l'oiseau et sa capacité de vol stationnaire soutenu permettant un récit de cour céleste à travers le ciel nocturne. Le récit est documenté dans la peinture de vases et dans le matériel glyptique des basses terres mayas. La lecture est parallèle mais distincte de la tradition guerrière solaire Huitzilopochtli des Mexicas et représente un développement maya indépendant de l'association solaire du colibri.

La tradition iconographique maya inclut également le colibri comme messager entre les mondes, ancré dans la capacité de l'oiseau à se déplacer de manière soutenue et sa capacité à se déplacer entre les arbres en fleurs et les fleurs d'une manière qui imite le mouvement entre le cosmos maya superposé. La lecture est documentée dans les traditions populaires et rituelles mayas post-classiques et coloniales, y compris dans le maya yucatèque Livres de Chilam Balam (compilés dans divers villages du Yucatán à l'époque coloniale, s'appuyant sur des sources orales et picturales pré-conquête) et dans les pratiques rituelles mayas des hautes terres contemporaines documentées par des ethnographes, dont Evon Z. Vogt Tortillas pour les dieux (Harvard University Press, 1976) et le corpus ethnographique mésoaméricain plus large du 20e siècle.

Une personne maya contemporaine ou une personne d'héritage culturel maya commandant un tatouage de colibri avec une référence consciente à l'iconographie de la période classique ou au Popol Vuh ou à la tradition culturelle maya contemporaine s'engage dans le patrimoine culturel. Un porteur non maya utilisant une esthétique de "colibri maya" sans comprendre la référence culturelle spécifique devrait s'arrêter et se demander si le poids spécifique du motif est approprié à porter; la tradition iconographique maya est parallèle à la tradition mexica dans le port d'un poids sacré qui descend à travers la transmission culturelle continue.

Courant 5 : Le géoglyphe du colibri des Lignes de Nazca (c. 200 av. J.-C. à 600 apr. J.-C.)

L'ancre indigène américaine non mésoaméricaine la plus profonde du poids iconographique du colibri est le géoglyphe de colibri des lignes de Nazca, l'un des quelque soixante-dix géoglyphes figuratifs à grande échelle (et des centaines de géoglyphes linéaires et géométriques supplémentaires) sculptés dans la pampa côtière du sud du Pérou par la culture Nazca entre environ 200 av. J.-C. et 600 apr. J.-C. L'image du colibri, mesurant environ 93 mètres (305 pieds) de long, est parmi les figures de Nazca les plus photographiées et les plus reconnues et est devenue l'une des images les plus largement diffusées de la culture andine précolombienne dans les médias populaires mondiaux.

Les lignes de Nazca ont été créées en retirant les pierres sombres de surface du désert côtier péruvien pour exposer le sol plus clair en dessous, créant des images linéaires et figuratives visibles uniquement depuis une altitude significative. Les géoglyphes survivent parce que le désert environnant est l'un des endroits les plus secs de la terre (pluviométrie annuelle inférieure à 4 millimètres dans certaines sections) et parce que la stabilité géologique de la région a préservé les manipulations de surface pendant deux millénaires. Les géoglyphes étaient connus des populations locales au fil des siècles mais ont été portés à l'attention savante internationale à la fin des années 1920 et 1930, principalement grâce aux travaux de l'archéologue péruvien Toribio Mejía Xesspe (qui a étudié les lignes en 1926) et aux travaux soutenus plus tard du mathématicien et archéologue germano-péruvien Marie Reiche (1903-1998), qui a vécu dans le désert près des lignes de 1940 jusqu'à sa mort et a consacré sa vie à leur documentation et à leur préservation.

Les principaux traitements savants incluent Anthony Aveni, Empires du temps : calendriers, horloges et cultures (Basic Books, 1990; révisé University Press of Colorado, 2002), et le volume édité par Aveni Le Lines de Nazca (Société philosophique American, 1990) ; Johan Reinhard, Le Nazca Lines : une perspective New sur leur origine et leur signification (Editorial Los Pinos, Lima, 1985; 6e édition anglaise 1996); et les travaux de terrain en cours du Projet Nazca sous la direction de diverses équipes archéologiques péruviennes et internationales. Le consensus savant sur la fonction des géoglyphes a évolué au cours du 20e siècle : les premières interprétations (notamment l'hypothèse de Paul Kosok en 1947 et le travail de longue haleine de Maria Reiche) proposaient des fonctions astronomiques et calendaires, les lignes étant alignées sur des événements solaires, lunaires et stellaires. Les interprétations ultérieures (Reinhard 1985 et suivants; le corpus ethnohistorique andin plus large) proposent des fonctions rituelles et cérémonielles liées à l'eau, à la fertilité et au culte des montagnes dans la tradition andine plus large du huaca (lieu sacré).

Le géoglyphe de colibri en particulier a été interprété de diverses manières. Reiche l'a lu comme faisant partie du programme astronomique-calendrier plus large. Reinhard le lit comme faisant partie du paysage de procession rituelle, la figure formant une étape lors de pèlerinages cérémoniels à travers la pampa. Le consensus archéologique contemporain ne se résout pas à une seule fonction pour l'image du colibri mais reconnaît la figure comme faisant partie du paysage cérémoniel Nazca plus large et comme preuve de la capacité sophistiquée de la culture à modifier le paysage rituel à grande échelle. La signification iconographique spécifique du géoglyphe dans la tradition culturelle Nazca ne peut être entièrement récupérée, mais la présence de l'oiseau dans le corpus des géoglyphes figuratifs indique que le colibri avait un poids iconographique dans la religion Nazca.

Le géoglyphe est entré dans la conscience populaire mondiale dans la seconde moitié du 20e siècle grâce à la photographie aérienne. Le Lt. Comm. Joseph J. Smith de l'US Navy a pris certaines des premières photographies aériennes largement diffusées des lignes à la fin des années 1940, et la couverture ultérieure de la National Geographic Society (commençant dans les années 1950 et se poursuivant tout au long du 20e siècle) a fait du colibri et d'autres figures de Nazca des images mondialement reconnues. La publication en 1968 de Erich von Dänikenc'est Les chars des dieux ? (Putnam, 1968), qui proposait des interprétations pseudo-archéologiques de visiteurs extraterrestres des lignes qui ont été complètement rejetées par les archéologues professionnels, a attiré une attention populaire supplémentaire sur les géoglyphes. Les lignes ont été inscrites au patrimoine mondial de l'UNESCO en 1994 et restent une référence culturelle et archéologique majeure du Pérou.

Un porteur péruvien contemporain commandant un tatouage de colibri Nazca s'engage dans le patrimoine culturel. Un porteur non péruvien commandant la même composition s'engage dans l'iconographie du patrimoine andin mondialement diffusée, et la pratique honnête est de savoir à quoi fait référence le motif. Le colibri Nazca porte un poids culturel péruvien et andin spécifique et n'est pas équivalent à la référence Huitzilopochtli aztèque (les cultures sont entièrement distinctes et les systèmes iconographiques ne se chevauchent pas), mais tous deux portent un poids culturel indigène américain que les porteurs devraient comprendre avant de commander l'œuvre.

Courant 6 : Traditions autochtones Zuni, Hopi et Cherokee du Sud-Ouest et du Sud-Est des États-Unis

Les traditions indigènes de ce qui est maintenant les États-Unis incluent leurs propres vocabulaires distincts du colibri, parallèles mais distincts des traditions mexica et andine. Les principaux flux documentés sont la tradition Zuni des Pueblos de l'ouest du Nouveau-Mexique, la tradition Hopi du nord-est de l'Arizona, et la tradition Cherokee des forêts du Sud-Est (historiquement présente en Géorgie, Tennessee, Caroline du Nord, Caroline du Sud et Alabama, et après le déplacement forcé de 1838 en Oklahoma).

Le colibri Zuni est documenté dans les premiers travaux ethnographiques de Frank Hamilton Cushing (1857-1900), l'ethnographe du Smithsonian qui a vécu parmi les Zunis de 1879 à 1884 dans le cadre du premier programme de travail de terrain dans le Sud-Ouest du Bureau d'ethnologie américaine. Les travaux publiés de Cushing, y compris Fétiches Zuni (1883) et Aperçus des mythes de la création Zuni (1896), documentent la place du colibri dans la religion et la culture matérielle Zuni. Ruth Bunzel (1898-1990), l'ethnographe de l'Université Columbia qui a travaillé à Zuni à la fin des années 1920 et 1930 et dont Mythes d'origine Zuni, Zuni Ritual Poésie, et Introduction au cérémonialisme Zuni (tous dans les Rapports Annuels du Bureau d'Ethnologie Américaine, 1929-1932) ont ancré la compréhension savante moderne de la religion Zuni, traite du colibri dans le contexte de la tradition katsina (kachina) Zuni plus large et de l'année religieuse Zuni. Le colibri apparaît comme une figure messagère et comme une présence dans des cérémonies saisonnières spécifiques.

Le colibri Hopi apparaît dans la tradition katsina Hopi comme une figure kachina spécifique (Tocha ou Tochi katsina, le kachina colibri), documenté dans Barton Wrightc'est Kachinas : un documentaire d'artiste Hopi (Northland Press, 1973; éditions révisées jusqu'aux années 1980), l'ouvrage de référence moderne principal sur l'iconographie kachina Hopi. Wright illustre le kachina colibri aux côtés du corpus kachina Hopi plus large et documente son rôle dans la vie cérémonielle Hopi. Le kachina colibri est l'un des nombreux kachinas oiseaux (aux côtés de l'aigle, du corbeau, du hibou et d'autres espèces) qui apparaissent dans la pratique religieuse Hopi et portent un poids cérémoniel spécifique dans la tradition religieuse Hopi.

Le colibri Cherokee est documenté dans les travaux ethnographiques fondamentaux de James Mooney (1861-1921), l'ethnographe du Smithsonian des Eastern Band of Cherokee Indians (les Cherokee qui sont restés dans les Smoky Mountains après le déplacement forcé de la majorité de la Nation en Oklahoma en 1838). Les Mythes des Cherokee (Dix-neuvième rapport annuel du Bureau d'ethnologie américaine, 1900; réimprimé Dover Publications, 1995) de Mooney compile le corpus principal de contes populaires Cherokee, y compris l'histoire de la façon dont le colibri a rapporté le tabac au peuple. Dans le conte, après que les oies Dagûl`kû aient emporté tout le tabac vers le sud, laissant une vieille femme mourante faute de celui-ci, divers animaux plus grands essaient et échouent à le récupérer; le colibri réussit grâce à sa vitesse, sa petite taille et sa capacité de mouvement soutenu, se faufilant sans être vu pour saisir les feuilles et les graines. L'histoire est l'un des contes populaires Cherokee les plus cités et fournit au colibri une lecture culturelle spécifique dans la tradition Cherokee de l'Est : l'oiseau comme le sauveur du peuple, la petite créature qui réussit là où les créatures plus grandes échouent, l'être résilient et capable dont la fragilité apparente cache sa vraie force.

Une personne contemporaine des Pueblos, Hopi ou Cherokee commandant un tatouage de colibri avec une référence consciente à ces traditions s'engage dans le patrimoine culturel. Un porteur non indigène utilisant ces compositions spécifiques (iconographie kachina Hopi, références de contes populaires Cherokee, imagerie cérémonielle Zuni) sans le contexte culturel devrait s'arrêter et se demander si le poids spécifique du motif est approprié à porter. Les traditions indigènes des États-Unis ne sont pas équivalentes aux traditions mexica ou andine (les cultures sont distinctes et les systèmes iconographiques ne se chevauchent pas directement), mais toutes portent un poids culturel indigène américain que les porteurs devraient comprendre.

Courant 7 : Tradition mésoaméricaine du messager des esprits (la couche synthétisante)

Une couche de synthèse plus large à travers les diverses traditions indigènes mésoaméricaines lit le colibri comme le messager entre le monde des vivants et le monde des esprits. La lecture est documentée dans les sources religieuses mexica, maya et mésoaméricaines plus larges et représente un vocabulaire iconographique qui chevauche mais est plus large que toute association de divinité unique.

Les principaux traitements savants incluent traite la tradition en détail dans, Religions de Mesoamerica : Cosmovision et centres cérémoniaux (Harper and Row, 1990; révisé Waveland Press, 1998), et Peter T. Furst (1922-2018), dont le corpus sur la religion chamanique mésoaméricaine comprend Hallucinogènes et Culture (Chandler and Sharp, 1976) et ses nombreux essais sur la tradition plus large du messager des esprits mésoaméricain (recueillis en partie dans Visions d'un chaman Huichol, University of Pennsylvania Museum, 2003). Les travaux de Furst placent le colibri dans le vocabulaire chamanique mésoaméricain plus large des petits animaux (le colibri, le papillon, le cerf, le jaguar) qui servent de véhicules de transformation pour le mouvement chamanique entre les mondes.

La lecture fournit le vocabulaire iconographique de synthèse dans lequel les diverses traditions culturelles spécifiques (le Huitzilopochtli mexica, le dieu soleil colibri maya, les lectures messagères des Pueblos et des Cherokees) sont des variations cohérentes sur un thème régional partagé. La capacité du colibri à voler stationnaire de manière soutenue, à voler en arrière, à se déplacer entre les arbres en fleurs, à apparaître et disparaître soudainement, et à avoir une couleur iridescente visible a ancré sa lecture régionale cohérente comme une créature de mobilité surnaturelle, capable de traverser les mondes d'une manière que d'autres oiseaux ne peuvent pas.

La tradition commémorative latino-américaine contemporaine (Flux 9 ci-dessous) descend directement de cette couche de synthèse du messager des esprits. Lorsqu'une personne mexicaine ou mexicano-américaine contemporaine interprète un colibri visiteur comme l'esprit d'une grand-mère décédée ou d'un membre de la famille proche, la lecture est descendue à travers des siècles de transmission culturelle de la tradition mésoaméricaine du messager des esprits précolombienne, que le locuteur connaisse consciemment ou non la source théologique mexica ou Huitzilopochtli spécifique.

Courant 8 : Syncrétisme catholique colonial espagnol (à partir du XVIe siècle)

La conquête du Mexique central par les Espagnols en 1521 et la période coloniale subséquente (1521-1821 en Nouvelle-Espagne) ont produit une fusion syncrétique soutenue de l'iconographie religieuse indigène mésoaméricaine pré-conquête avec l'imagerie dévotionnelle catholique. La fusion est documentée dans la culture visuelle de l'époque coloniale et est l'un des processus fondamentaux de l'identité culturelle métisse mexicaine.

Dans le cas du colibri, la fusion syncrétique a pris plusieurs formes. La lecture pré-conquête mexica de l'oiseau comme âme guerrière et comme messager entre les mondes s'est fusionnée dans certains contextes catholiques populaires de l'époque coloniale avec la lecture chrétienne des petits oiseaux comme messagers du Saint-Esprit ou comme âmes des défunts. La fusion a produit des compositions spécifiques d'art populaire colonial dans lesquelles les colibris apparaissent dans des peintures dévotionnelles, dans des images ex-voto (petites offrandes peintes en gratitude pour une intervention divine), et dans des retables (images dévotionnelles de saints avec des scènes personnalisées d'intercession). La fusion a également produit des utilisations dévotionnelles catholiques populaires spécifiques de l'imagerie du colibri en association avec la Vierge de Guadalupe, l'apparition mariale rapportée à la colline de Tepeyac (l'ancien site d'un temple de la déesse mexica Tonantzin) en décembre 1531, dix ans après la conquête. L'iconographie de Guadalupe elle-même est l'un des exemples fondamentaux du syncrétisme indigène-catholique mexicain, et le vocabulaire visuel plus large de l'art populaire dévotionnel autour de Guadalupe incorpore parfois des colibris et d'autres motifs mésoaméricains indigènes.

Les principaux traitements savants incluent Jeanette Favrot Peterson, Visualisation du Guadalupe : Du Black du Madonna au Queen du Americas (University of Texas Press, 2014), et le corpus plus large sur la culture visuelle mexicaine coloniale et l'art populaire dévotionnel. La fusion syncrétique de l'iconographie indigène pré-conquête avec l'imagerie dévotionnelle catholique est l'un des principaux héritages culturels sur lesquels la tradition commémorative mexicaine et mexicano-américaine contemporaine s'appuie, et la place du colibri dans ce vocabulaire visuel syncrétique ancre une partie de la lecture commémorative contemporaine de l'oiseau.

Courant 9 : Tradition commémorative familiale latino-américaine moderne

La lecture commémorative latino-américaine contemporaine du colibri, particulièrement dans la culture familiale mexicaine et mexicano-américaine mais aussi documentée dans les contextes culturels latino-américains d'Amérique centrale et du Sud, soutient qu'un colibri apparaissant près de la maison ou visitant des membres de la famille est l'esprit d'un proche récemment ou plus longtemps décédé, le plus souvent une grand-mère, une mère, une tante ou une parente proche. La lecture est l'une des croyances populaires latino-américaines contemporaines les plus largement documentées et l'une des raisons les plus citées pour lesquelles les porteurs mexicano-américains et latino plus larges commandent des tatouages de colibris.

La lecture est documentée dans la littérature ethnographique et journalistique, y compris les travaux de Ruth Béharsur le catholicisme populaire mexicain (La présence du passé dans un village Spanish, Princeton University Press, 1986, et Femme traduite : Traverser le Border avec l'histoire d'Esperanza, Beacon Press, 1993, tous deux abordant des croyances populaires hispaniques et mexicaines liées aux morts) et dans la mémoire populaire mexicano-américaine et les commentaires culturels. La lecture est ouverte à toutes les confessions (le colibri commémoratif contemporain ne nécessite pas de pratique catholique explicite de la part du porteur) et est documentée dans la pratique familiale mexicaine et mexicano-américaine, tant religieuse que laïque.

La composition du colibri commémoratif s'inspire généralement du réalisme contemporain ou des conventions esthétiques néo-traditionnelles, souvent avec l'oiseau montré en plein vol près d'une fleur spécifique (fréquemment la fleur que la grand-mère décédée cultivait dans son jardin, ou une fleur indigène de la région d'origine du défunt), avec une bannière portant le nom et les dates du défunt, ou avec une date spécifique marquant l'anniversaire du décès. L'interprétation est ouverte et personnelle ; la relation spécifique du porteur avec le défunt lui confère son poids.

Un tatoueur expérimenté rencontrant un client mexicano-américain ou latino plus large commandant un colibri commémoratif doit savoir que cette interprétation est l'une des traditions folkloriques latino-américaines contemporaines les plus documentées et que le motif porte un poids culturel spécifique au sein de cette famille et de ce contexte culturel. L'interprétation n'exige pas du porteur qu'il invoque Huitzilopochtli ou qu'il articule le vocabulaire théologique mexica plus profond ; l'interprétation folklorique contemporaine se suffit à elle-même comme tradition établie.

Courant 10 : Emblème national de Trinité-et-Tobago dans les Caraïbes (à partir de 1962)

Un flux caribéen spécifique ancre le colibri dans l'identité nationale de Trinité-et-Tobago. La nation insulaire jumelle du sud-est des Caraïbes, qui a obtenu son indépendance du Royaume-Uni le 31 août 1962, a adopté les colibris comme élément central de ses armoiries, accordées par mandat royal le 9 août 1962. Les armoiries arborent l'ibis rouge (Eudocimus ruber), l'oiseau national de Trinité, et le cocrico (Ortalis ruficauda), l'oiseau national de Tobago) comme les deux supports héraldiques, avec deux colibris sur le blason lui-même. Le dessin est l'œuvre d'un comité de 1962 (les artistes Carlyle Chang et George Bailey sont crédités) et a été approuvé par le College of Arms. La prédominance du colibri dans l'iconographie de Trinité descend du nom amérindien indigène du pays (le nom arawak pour Trinité est parfois rendu comme Iëre, « terre du colibri », bien que l'étymologie soit contestée dans les études modernes), et de la riche biodiversité réelle des colibris des îles (Trinité-et-Tobago abrite bien plus d'une douzaine d'espèces de colibris documentées, une diversité exceptionnellement élevée pour des îles de cette taille).

La tradition du colibri de Trinité-et-Tobago est documentée dans les archives héraldiques officielles du pays et dans la littérature savante plus large sur le patrimoine indigène caribéen et la création de symboles nationaux. Les porteurs contemporains de tatouages de colibris à Trinité invoquent fréquemment l'interprétation du blason national, en particulier les porteurs de la diaspora trinidadienne (des communautés trinidadiennes substantielles existent au Royaume-Uni, aux États-Unis et au Canada) commandant le tatouage comme marqueur de patrimoine national.

Un porteur non trinidadien commandant un tatouage de colibri ne s'approprie pas l'identité nationale trinidadienne (le vocabulaire iconographique plus large du motif descend de multiples flux non liés), mais un porteur commandant une composition qui fait explicitement référence à Trinité-et-Tobago (le drapeau du pays, les armoiries du pays, des éléments culturels trinidadien spécifiques) doit savoir que le motif porte un poids de patrimoine national spécifique dans ce contexte.

Courant 11 : Sailor Jerry et le flash traditionnel américain (modeste entrée du milieu du XXe siècle)

La tradition du flash traditionnel américain a absorbé le colibri modestement entre environ 1940 et 1973, considérablement plus tard et moins centralement que l'hirondelle, le moineau ou l'aigle canoniques. L'entrée de l'oiseau dans le flash traditionnel américain a été façonnée principalement par le théâtre du Pacifique de la Seconde Guerre mondiale et par la culture du tatouage hawaïen subséquente, dans laquelle Norman "Sailor Jerry" Collins (Norman Keith Collins, 14 janvier 1911 - 12 juin 1973) a dirigé son magasin de Hotel Street à Honolulu de la fin des années 1930 jusqu'à sa mort.

La clientèle de Collins était principalement composée de personnel de la marine américaine et de la marine marchande passant par Pearl Harbor, en particulier pendant et après la Seconde Guerre mondiale, et son exposition à la biodiversité tropicale du Pacifique (Hawaï n'abrite pas de colibris indigènes, mais le vocabulaire iconographique plus large du Pacifique et de l'Asie-Pacifique que Collins a puisé dans son exposition à la tradition du tatouage japonais, à l'imagerie des insulaires du Pacifique et à l'esthétique tropicale plus large a considérablement façonné son travail) a produit des œuvres de flash qui comprenaient des compositions occasionnelles de colibris aux côtés du vocabulaire plus large d'hirondelles, de moineaux, de filles hula, de panthères, de poignards, de roses et d'ancres. Le colibri dans le flash survivant de Collins est rare par rapport aux motifs canoniques de Bowery et de Hotel Street, mais documenté dans l'archive de flash de Hotel Street publiée dans Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), édité par Don Ed Hardy.

Le colibri apparaît également modestement dans le flash traditionnel américain du milieu du siècle provenant de boutiques de la côte Pacifique et du Sud-Ouest ayant accès à une clientèle mexicaine et mexicano-américaine. L'entrée tardive de l'oiseau dans le flash traditionnel américain (par rapport à la stabilisation à la fin du XIXe siècle du vocabulaire canonique de l'hirondelle et du moineau) reflète son absence du vocabulaire iconographique de la clientèle principale de Bowery à la fin du XIXe et au début du XXe siècle et son entrée plus tardive par transmission culturelle mexicano-américaine et de la côte Pacifique au milieu du XXe siècle. Le vocabulaire compositionnel auquel le colibri traditionnel américain fait appel comprend le contour noir audacieux caractéristique du style traditionnel américain plus large, avec des schémas de couleurs vert et rouge iridescents s'inspirant du plumage réel des espèces communes de colibris américains (le Colibri à gorge rubis, Archiloque colubris, l'espèce la plus commune en Amérique du Nord orientale ; le Colibri de Anna, Anna Calypte, l'espèce la plus commune sur la côte Pacifique ; le Colibri d'Allen, Sélasphore sasin, l'espèce côtière du sud de la Californie).

Dans les années 1970 et 1980, le colibri traditionnel américain était un élément documenté mais secondaire du vocabulaire traditionnel américain plus large, la plupart des boutiques traditionnelles américaines étant capables de produire un flash de colibri compétent, mais l'oiseau n'occupant pas la place iconographique centrale que détenaient l'hirondelle, le moineau, l'aigle, l'ancre, la rose ou le cœur canoniques dans la tradition de travail. Don Ed Hardyson travail dans les années 1980 et 1990, s'appuyant sur son exposition à la tradition du tatouage japonais à travers son étude avec Horihide (Kazuo Oguri, 1922-2011) à Gifu, Japon, en 1973, et son intégration ultérieure du vocabulaire pictural japonais avec le flash traditionnel américain, comprenait des œuvres de colibris dans le registre pictural naturaliste plus large que Hardy développait dans ses studios California Tattoo et Tattoo City à San Francisco.

Flux 12 : Esthétique minimaliste et aquarelle de l'ère Instagram moderne (à partir de 2010)

Le flux le plus significatif de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle et la principale source de la popularité contemporaine du colibri comme motif de tatouage sont issus des développements esthétiques de l'ère Instagram des années 2010 et 2020. Le lancement de la plateforme en octobre 2010 par Kévin Syström et Mike Krieger et son ascension ultérieure à plus de 2 milliards d'utilisateurs actifs mensuels au milieu des années 2020 ont produit une infrastructure de circulation visuelle fondamentalement nouvelle pour le travail de tatouage, et le colibri est devenu l'un des motifs d'oiseaux de petite taille les plus diffusés dans la culture du tatouage de la plateforme.

Plusieurs modes esthétiques spécifiques ont façonné le colibri de l'ère Instagram. Travail minimaliste en ligne unique, s'inspirant de l'esthétique minimaliste plus large du tatouage associée à des praticiens tels que le tatoueur sud-coréen Hongdam et le tatoueur polonais basé à New York Mira Mariah (né en 1989), a réduit le colibri à une seule ligne noire continue ou à un petit nombre d'éléments soigneusement placés au pigment noir, souvent avec l'oiseau montré en plein vol près d'une petite fleur ou comme un élément graphique isolé. Le colibri minimaliste se place bien sur de petits emplacements corporels (poignet, cheville, derrière l'oreille, la nuque) et est devenu l'un des motifs de petits tatouages les plus commandés des années 2010 et 2020.

Travail de colibri à l'aquarelle, s'inspirant de l'esthétique plus large du tatouage à l'aquarelle associée à des praticiens tels que le tatoueur sud-coréen Tatouage solaire et divers spécialistes européens de l'aquarelle, rend le colibri dans des lavis de couleurs pastel douces et vives qui imitent l'apparence de la peinture à l'aquarelle sur papier, souvent sans les contours noirs audacieux caractéristiques du travail traditionnel américain ou néo-traditionnel. Le colibri aquarelle est rendu avec des jeux de couleurs iridescentes sur les surfaces des ailes et du corps, souvent avec des éclaboussures de couleur environnantes qui imitent les éclaboussures ou les gouttes d'aquarelle. La technique est documentée dans les magazines de tatouage contemporains et la circulation sur Instagram et reste l'un des modes de colibris contemporains les plus populaires.

Colibri géométrique et en pointillé les modes, s'inspirant des traditions plus larges de la géométrie sacrée et du pointillé en noir, rendent l'oiseau comme une construction géométrique (souvent avec le corps et les ailes construits à partir de triangles, d'hexagones ou d'autres polygones réguliers ; avec des motifs de mandala intégrés aux surfaces des ailes ; ou avec la silhouette de l'oiseau remplie d'un ombrage complexe en pointillé). Le colibri géométrique est documenté dans les boutiques contemporaines de blackwork et reste un mode stable pour les clients attirés par l'esthétique blackwork plus large.

Colibri naturaliste et réaliste le travail utilise des machines rotatives modernes à haute vitesse et des pigments ultra-fins pour produire des compositions photoréalistes d'oiseaux uniques rendues avec une précision anatomique et ornithologique. Le colibri réaliste documente des espèces spécifiques (le Colibri à gorge rubis, le Colibri de Anna, le Colibri d'Allen, le Colibri roux, le Colibri à menton noir, le Colibri de Calliope, le Colibri de Costa, le Colibri à queue large, le Colibri magnifique et des dizaines d'autres espèces nord, centre et sud-américaines), souvent avec l'espèce sélectionnée pour des raisons biographiques ou géographiques spécifiques (l'espèce indigène de la région d'origine du porteur ; l'espèce que le porteur a rencontrée dans un lieu significatif ; l'espèce associée à un être cher décédé). Le colibri réaliste est souvent associé à des représentations botaniques précises de plantes (lierre, sauge, hibiscus, fuchsia, ancolie, monarde, cardinale, agave et autres plantes à fleurs tubulaires).

La montée en puissance esthétique de l'ère Instagram a produit une augmentation documentée et soutenue des demandes de tatouages de colibris à partir d'environ 2012, l'oiseau devenant l'un des dix motifs de tatouage les plus demandés dans les boutiques américaines, britanniques, canadiennes et australiennes au milieu des années 2010 et y restant jusqu'aux années 2020. Cette montée est documentée dans la couverture des publications professionnelles, y compris Encré, Tatouage Life, Skin et Ink, et les médias contemporains du tatouage plus larges. Le colibri de l'ère Instagram est largement ouvert à travers les contextes culturels (les modes minimaliste, aquarelle, géométrique et réaliste ne font pas directement référence à une tradition culturelle indigène spécifique sans incorporation consciente d'éléments culturellement spécifiques) et est le mode principal dans lequel la plupart des porteurs non indigènes contemporains commandent le motif.

La montée en puissance de l'ère Instagram a néanmoins suscité des discussions sur la sensibilité culturelle. La conversation plus large de l'industrie du tatouage des années 2010 et 2020 sur l'appropriation culturelle, ancrée dans des publications telles que Lars Krutakc'est Tatouage Kalinga : expressions Ancient et Modern du Tribal (Edition Reuss, 2010) et la bourse plus large sur la tradition Tatau , et dans la conversation parallèle sur le Kakauhawaïen, le ta mokomaori, le pois et malu, et les traditions iconographiques indigènes américaines, a incité certains praticiens et clients à se demander si le colibri générique de l'ère Instagram devait consciemment reconnaître son substrat iconographique indigène américain, même lorsque la composition immédiate ne fait pas explicitement référence à des traditions aztèques, nazcas, mayas ou autres indigènes. La conversation est en cours et le consensus n'est pas établi ; la pratique honnête consiste pour les tatoueurs à connaître les courants indigènes plus profonds que porte l'oiseau et à pouvoir en discuter avec les clients qui posent la question.

Le colibri dans le traditionnel américain

Le colibri traditionnel américain est la version modeste du milieu du XXe siècle, moins centrale que l'hirondelle, le moineau, l'aigle ou la panthère parallèles, mais documentée dans la lignée de la côte Pacifique et de Sailor Jerry. Les spécifications techniques s'inspirent du vocabulaire traditionnel américain plus large : contour noir audacieux, palette vert et rouge iridescente (s'inspirant du plumage réel des espèces communes de colibris américains, y compris le Colibri à gorge rubis, Archiloque colubris, avec son dos vert iridescent et la gorge rouge iridescente du mâle ; le Colibri de Anna, Anna Calypte, avec son dos vert iridescent et sa tête rose-rouge ; et d'autres espèces), les postures standardisées en vol stationnaire ou en plein vol, et les proportions optimisées pour un placement sur l'avant-bras, le biceps, l'épaule ou la poitrine.

Plusieurs variantes de composition sont documentées à travers la période traditionnelle américaine et restent en production active dans la plupart des boutiques traditionnelles américaines. Le simple colibri est la version la plus simple, souvent appliquée comme une petite pièce sur l'avant-bras ou l'épaule. La composition colibri-et-fleur est l'association botanique canonique du traditionnel américain, avec l'oiseau montré en plein vol près d'une fleur tubulaire (le plus souvent un lierre, une sauge ou un hibiscus) ; la composition s'inspire du vocabulaire plus large de l'histoire naturelle de la coévolution colibri-fleur et fournit le contexte botanique de l'oiseau. La composition colibri-et-bannière associe l'oiseau à un rouleau horizontal portant un nom ou une courte devise, typiquement dans la tradition plus large des bannières et emblèmes traditionnels américains. L'association colibri-et-rose, moins canonique que les associations moineau-et-rose ou hirondelle-et-rose plus larges du traditionnel américain, apparaît dans certains flashs de la côte Pacifique et d'Hawaï et se lit comme une dédicace sentimentale ou commémorative. Le colibri avec bannière nominative (la composition de dédicace explicite) est le colibri traditionnel américain le plus courant en production contemporaine active, souvent commandé pour un travail commémoratif ou une dédicace personnelle.

Ce qui rend le colibri traditionnel américain distinctif, ce sont les mêmes réponses techniques qui distinguent les autres motifs traditionnels américains : la planéité délibérée de la couleur, l'audace du contour, la lisibilité à grande échelle, la durabilité sur des décennies de soleil et d'intempéries. La palette vert et rouge iridescente est conçue pour être lisible à distance et pour bien vieillir sur les corps de la classe ouvrière américaine sous la lumière de la classe ouvrière, même si l'oiseau est moins central dans le vocabulaire du marin travailleur que l'hirondelle ou le moineau canoniques.

Le colibri en néo-traditionnel

Le colibri néo-traditionnel reçoit le même traitement que les motifs d'oiseaux de petite taille parallèles dans le mouvement de renouveau des années 2000 : les contours audacieux du traditionnel américain sont conservés, la palette de couleurs s'élargit considérablement (souvent avec un rendu iridescent complet sur les surfaces des ailes et du corps, des accents dorés sur la gorge, du rouge profond sur la poitrine ou les accents des ailes, et des schémas de couleurs botaniques élaborés), l'ombrage et le rendu dimensionnel s'approfondissent, et l'approche compositionnelle devient plus illustrative.

Le colibri néo-traditionnel apparaît souvent dans des compositions impliquant des arrangements botaniques multi-fleurs (typiquement avec l'oiseau montré en plein vol près d'un amas de lierre, de sauge, de fuchsia ou d'ancolie ; avec des feuilles et des tiges environnantes rendues avec des détails dimensionnels élaborés), des compositions de dédicace avec bannière et nom, et des éléments de fond intégrés de mandala ou de géométrie sacrée. La composition est plus illustrative que son prédécesseur traditionnel américain à couleurs plates et est généralement conçue pour un placement commandé spécifique plutôt qu'à partir d'une feuille de flash générique. Le colibri néo-traditionnel des années 2000 et 2010 a considérablement façonné l'image de l'oiseau dans la culture contemporaine du tatouage par la circulation sur Instagram, et l'esthétique néo-traditionnelle reste l'un des modes principaux dans lesquels les clients contemporains commandent le motif.

Le colibri dans le réalisme contemporain

Les tatoueurs réalistes contemporains ont orienté le colibri dans une direction différente dans les années 2010 et 2020 : des compositions photoréalistes d'oiseaux uniques rendues avec la fidélité que permettent les machines rotatives à haute vitesse et les pigments ultra-fins. Ces colibris ressemblent à des photographies d'espèces réelles, souvent avec une précision anatomique allant jusqu'au motif spécifique des plumes, la couleur iridescente de la gorge du mâle d'une espèce choisie, le flou précis de l'aile du vol stationnaire soutenu, la forme et la couleur de la queue spécifiques à l'espèce, et la spécificité botanique exacte de la fleur environnante.

Le colibri réaliste documente la spécificité ornithologique plutôt que de porter la charge iconographique de l'emblème des lectures indigènes américaines ou traditionnelles américaines. Souvent associé à des représentations botaniques précises (le Colibri à gorge rubis avec la bignone rampante Campsis radicans; le Colibri de Anna avec le manzanita Arctostaphylos ou la sauge Salvia; le Colibri roux avec l'ancolie rouge Aquilégie Formose; le Colibri magnifique avec la plante du siècle Agave), le colibri réaliste est le mode contemporain pour les clients qui veulent l'oiseau comme image représentative, souvent avec un ancrage biographique ou géographique spécifique (l'espèce indigène de la région d'origine du porteur ; l'espèce que le porteur a rencontrée dans un lieu significatif ; l'espèce associée à un être cher décédé). La composition intègre généralement le colibri dans une scène environnementale spécifique, les éléments environnants ayant autant de poids narratif que l'oiseau lui-même.

Le colibri en aquarelle

Le travail de colibri à l'aquarelle est l'un des modes contemporains principaux pour l'oiseau et l'une des esthétiques principales de l'ère Instagram. La technique rend le colibri dans des lavis de couleurs pastel douces et vives qui imitent l'apparence de la peinture à l'aquarelle sur papier, souvent sans les contours noirs audacieux caractéristiques du travail traditionnel américain ou néo-traditionnel, et avec des éclaboussures de couleur environnantes qui imitent les éclaboussures ou les gouttes d'aquarelle.

La technique s'ancre dans le mouvement plus large du tatouage à l'aquarelle qui a émergé au début des années 2010 à travers des praticiens tels que le tatoueur sud-coréen Tatouage solaire, le spécialiste de l'aquarelle d'origine russe Sasha unisexe (Aleksandra Skachkova, née en 1991), et divers spécialistes européens et américains de l'aquarelle. L'approche aquarelle troque la durabilité et la longévité ancrée dans les contours du travail traditionnel américain pour la beauté de surface et l'immédiateté illustrative contemporaine. Les tatouages à l'aquarelle nécessitent plus d'entretien et de retouches au fil des décennies que le travail traditionnel américain aux contours audacieux ; le choix sacrifie une partie de la longévité pour l'immédiateté esthétique.

Le colibri à l'aquarelle est particulièrement adapté à cet oiseau car le plumage naturel de la plupart des espèces de colibris comprend des jeux de couleurs iridescentes qui se traduisent bien dans l'esthétique de l'aquarelle (les couleurs irisées de la gorge des mâles de la espèce à gorge rubis, d'Anna, d'Allen, et d'autres espèces ; le vert et le bronze irisés de diverses surfaces dorsales et alaires ; les roses doux, les oranges et les rouges des gorges et des couronnes de diverses espèces). La composition représente généralement l'oiseau en plein vol près d'une fleur (souvent une fleur stylisée ou impressionniste rendue dans la même esthétique aquarelle), avec des lavis de couleur environnants qui suggèrent le mouvement, la lumière et la joie sans s'engager dans des détails naturalistes spécifiques.

Le colibri dans le blackwork contemporain

Les praticiens du blackwork contemporain réduisent le colibri dans la direction opposée du réalisme et de l'aquarelle : formes géométriques à fort contraste, ombrage en pointillisme, compositions intégrées de mandalas, ou illustration en ligne pure qui fait référence au colibri sans essayer de rendre sa surface de manière naturaliste. Le colibri en blackwork peut utiliser une silhouette noire unie, une tessellation géométrique sur la surface de l'aile, des superpositions de géométrie sacrée (motifs de mandala intégrés au corps et aux surfaces des ailes ; la silhouette de l'oiseau remplie d'un ombrage complexe en pointillisme ; cadres ou arrière-plans de géométrie sacrée), ou un ombrage dégradé par pointillés.

Le colibri en blackwork est une abstraction. Il fait référence au colibri traditionnel américain ou indigène américain historique sans essayer de lui ressembler, et le choix de conception est souvent motivé par l'engagement esthétique plus large du porteur envers le blackwork plutôt que par le désir d'invoquer une lecture historique spécifique. La composition se lit comme un emblème graphique dans le registre visuel contemporain du blackwork et s'intègre naturellement dans des manches ou des pièces dorsales plus grandes en blackwork qui intègrent le colibri dans un vocabulaire de motifs plus large.

Le colibri avec l'iconographie de Huitzilopochtli

Une composition spécifique s'inspire du vocabulaire iconographique explicite aztèque ou mexica de Huitzilopochtli, le colibri étant représenté en conjonction avec les marqueurs spécifiques de la divinité : le xiuhcoatl (serpent turquoise arme de feu), la peinture corporelle bleue et jaune signalant l'association solaire, le marqueur de direction sud, et parfois le casque ou la coiffe explicite de colibri tirée des illustrations du Codex Florentin . La composition est canonique dans le vocabulaire iconographique mexica et porte un poids sacré explicite.

Un tatoueur appliquant la composition Huitzilopochtli devrait interroger le client sur son héritage culturel et la référence spécifique visée. Un porteur mexicain ou mexicain-américain engagé consciemment dans son héritage culturel fait la référence iconographique mexica la plus profonde et accède à la couche la plus chargée historiquement de l'iconographie américaine du colibri. Un porteur non mexicain commandant la même composition s'engage avec l'iconographie sacrée indigène sans le contexte de l'héritage culturel qui ancre son poids ; la pratique honnête est de connaître la référence Huitzilopochtli avant d'appliquer le dessin et de discuter avec le client si le poids spécifique est approprié à porter.

La composition est rare dans le flash traditionnel américain contemporain mais documentée dans les traditions de tatouage mexicaines-américaines et chicanos contemporaines, en particulier dans les salons avec une clientèle mexicaine-américaine étendue dans le Sud-Ouest des États-Unis, dans la ville de Mexico et la culture du tatouage mexicaine urbaine plus large, et dans la tradition du tatouage chicano plus large qui a émergé des communautés mexicaines-américaines de la classe ouvrière de East Los Angeles et du South Texas des années 1960 et 1970 (documentée dans la littérature savante plus large sur la culture du tatouage chicano, y compris les travaux de divers historiens contemporains du tatouage).

Le colibri avec référence aux géoglyphes de Nazca

Une composition spécifique s'inspire du géoglyphe de colibri des lignes de Nazca, représentant l'oiseau dans la forme stylisée allongée distinctive de l'image du désert péruvien datant d'environ 200 av. J.-C. à 600 apr. J.-C. La composition est canonique dans la culture du tatouage péruvienne contemporaine et dans la culture du tatouage latino-américaine plus large, et porte un poids culturel andin et péruvien spécifique.

La composition du géoglyphe est biologiquement et esthétiquement distincte des formes réalistes de colibris utilisées dans la plupart des travaux de tatouage contemporains. L'image de Nazca représente l'oiseau avec un long bec étendu proportionnellement plus grand que celui de toute espèce de colibri réelle, avec les ailes étendues dans une posture de vol horizontale stylisée, et avec une longue queue étendue. La composition est immédiatement reconnaissable comme l'image de Nazca et porte une référence explicite au géoglyphe du désert péruvien plutôt qu'à un colibri biologique réaliste.

Un porteur péruvien ou andin commandant la composition Nazca s'engage avec son héritage culturel. Un porteur non péruvien commandant la même composition s'engage avec l'iconographie du patrimoine andin diffusée mondialement, et la pratique honnête est de savoir à quoi fait référence le dessin. La composition du colibri de Nazca est largement ouverte à la culture internationale du tatouage (le géoglyphe est une image diffusée mondialement depuis le milieu du 20e siècle et fait partie du patrimoine culturel international d'une manière que la composition Huitzilopochtli, plus spécifique culturellement, n'est pas), mais le poids du patrimoine culturel péruvien demeure, et la culture contemporaine du tatouage péruvien continue d'ancrer la composition dans son contexte national spécifique.

Associations de colibris et leur signification

Le colibri apparaît le plus souvent dans le cadre d'une composition à plusieurs éléments. Chaque association courante porte ses propres lectures.

Colibri et ipomée (la composition botanique canonique) : Le colibri représenté en plein vol près d'une fleur d'ipomée ou s'en nourrissant (Campsis radicans, l'ipomée principale de l'est de l'Amérique du Nord), ou ses proches cultivées à travers le genre Campsis et la famille plus large des Bignoniacées . L'association est la composition canonique naturaliste colibri-et-fleur, s'inspirant de la co-évolution biologique réelle des espèces de colibris et des plantes à fleurs tubulaires. Les fleurs tubulaires rouge vif de l'ipomée sont spécifiquement adaptées à la pollinisation par les colibris et fournissent un nectar abondant au colibri à gorge rubis et à d'autres espèces de colibris de l'est de l'Amérique du Nord. La composition se lit comme l'association naturelle de beauté colibri-et-fleur et est l'une des compositions de colibris les plus commandées dans le travail traditionnel américain, néo-traditionnel et réaliste contemporain.

Colibri et sauge (la composition botanique occidentale) : Le colibri représenté avec de la sauge (le genre plus large Salvia, y compris la sauge rouge cultivée Salvia splendens et les diverses espèces de sauges indigènes de l'ouest et du sud-ouest de l'Amérique du Nord). L'association est la composition canonique occidentale et sud-occidentale colibri-et-fleur, s'inspirant de l'association biologique des espèces de colibris de l'ouest (Anna, Allen, Costa, à menton noir, Calliope, et autres espèces) avec la sauge et les plantes apparentées de la famille des Lamiacées. La composition se lit comme l'association naturaliste occidentale ou sud-occidentale et est courante dans le travail de tatouage en Californie, en Arizona, au Nouveau-Mexique et au Texas.

Colibri et hibiscus (la composition hawaïenne et tropicale) : Le colibri représenté avec de l'hibiscus (Hibiscus rosa-sinensis et espèces apparentées), s'inspirant du vocabulaire esthétique plus large du Pacifique et des tropiques. L'association est documentée dans le flash de l'ère Sailor Jerry de Hotel Street et dans le travail de tatouage hawaïen et pacifique contemporain, bien que la précision biologique soit discutable (Hawaï n'a pas de colibris indigènes, et l'hibiscus tropical est plus associé à la pollinisation par les souimangas dans l'Ancien Monde ; l'association est esthétique plutôt que biologiquement fondée). La composition se lit comme l'esthétique tropicale du Pacifique et est courante dans le travail de tatouage de tradition hawaïenne et de la côte Pacifique.

Colibri et rose (la composition sentimentale) : Le colibri représenté avec une rose, typiquement dans la tradition plus large des panneaux sentimentaux traditionnels américains. L'association est moins fondée biologiquement (les roses ne sont pas principalement pollinisées par les colibris et sont évoluées pour la pollinisation par les abeilles et autres insectes) mais est établie iconographiquement dans la tradition sentimentale occidentale plus large. Souvent associée à une bannière portant le nom d'une personne aimée. Voir la page Guide de poche de la rose pour l'histoire du côté rose de l'association.

Colibri et bannière de nom (la composition commémorative) : Le colibri associé à un rouleau horizontal portant le nom, les dates ou une courte phrase sentimentale du défunt (« En mémoire affectueuse », « Pour toujours dans nos cœurs », « Jusqu'à ce que nous nous revoyions », « Abuela », « Maman »). La composition est l'une des compositions de tatouage commémoratif américain les plus demandées pour les clients mexicains-américains et latino plus larges, s'inspirant de la tradition commémorative latino-américaine contemporaine (Flux 9 ci-dessus) du colibri comme esprit d'une grand-mère décédée ou d'une proche parente. La composition est ouverte dans des contextes confessionnels et non religieux et reste en production active dans la plupart des salons traditionnels américains, néo-traditionnels, réalistes et d'aquarelle.

Colibri et éléments iconographiques aztèques ou mexicas (la composition explicite Huitzilopochtli) : Le colibri associé à des marqueurs iconographiques explicites aztèques ou mexicas, y compris le xiuhcoatl (serpent turquoise arme de feu), l'aigle sur le cactus nopal (le signe fondateur mexica et l'élément central des armoiries mexicaines), la pierre du calendrier aztèque ou Piedra du Sol (la grande pierre de calendrier mexica excavée à Mexico en 1790 et maintenant conservée au Musée National d'Anthropologie), ou des éléments glyphiques nahuas spécifiques. La composition est canonique dans la tradition contemporaine du tatouage chicano et mexicain-américain et porte un poids culturel explicite ; la composition est rare dans la pratique contemporaine non mexicaine.

Colibri et symbole de l'infini (la composition moderne d'amour éternel) : Le colibri associé au symbole moderne de l'infini (la lemniscate mathématique, ∞, le symbole huit couché introduit dans les mathématiques occidentales par John Wallis dans son De sectionibus conicis, et adopté dans l'iconographie sentimentale populaire à la fin du 20e et au début du 21e siècle comme emblème d'amour éternel ou de connexion éternelle). La composition est une association contemporaine minimaliste et de l'ère Instagram, souvent commandée pour des travaux commémoratifs ou des tatouages de couple. La composition se lit comme l'amour éternel ou la connexion éternelle et est l'une des associations de colibris contemporaines les plus diffusées dans la culture du tatouage de l'ère Instagram.

Colibri et plume (la composition indigène américaine) : Le colibri associé à une plume, parfois une plume de colibri (s'inspirant du plumage iridescent naturel de l'oiseau), parfois une plume indigène américaine générique (s'inspirant du vocabulaire iconographique indigène américain plus large des plumes comme marqueurs sacrés). La composition porte un poids culturel indigène américain spécifique et est le plus souvent commandée par des clients indigènes américains ou mexicains-américains engagés consciemment dans leur héritage culturel. Un porteur non indigène commandant la même composition devrait s'arrêter et se demander si le poids culturel spécifique est approprié à porter ; la plume comme marqueur indigène américain générique a fait l'objet de discussions substantielles sur l'appropriation culturelle dans la culture du tatouage contemporaine, et l'association avec le colibri intensifie le poids iconographique indigène américain.

Deux colibris (la composition jumelée) : Deux colibris représentés ensemble, se faisant généralement face ou volant ensemble, signalent la dévotion mutuelle, l'amour conjugal, le lien familial ou le lien fraternel selon le contexte. La composition s'inspire de la tradition sentimentale plus large des oiseaux jumelés comme emblèmes romantiques et de la précision biologique spécifique des colibris monogames au cours d'une seule saison de reproduction (bien que les colibris ne forment pas de liens de couple à vie comme les colombes). Souvent associés à une bannière nommant les deux partenaires ou à une date marquant un mariage ou un anniversaire.

Colibri avec géométrie sacrée (la composition géométrique contemporaine) : Le colibri intégré dans un cadre de géométrie sacrée, avec des motifs de mandala intégrés aux surfaces du corps et des ailes, avec la silhouette de l'oiseau placée dans un cadre géométrique (souvent un hexagone, un cercle, ou une construction géométrique sacrée plus complexe), ou avec la trajectoire de vol de l'oiseau tracée comme une figure géométrique. La composition est documentée dans les salons de blackwork et de dotwork contemporains et se lit dans le registre géométrique contemporain.

Lorsqu'un client pose des questions sur une association non répertoriée ici, la règle est la même que pour tout motif composite : chaque élément apporte sa propre signification, et la lecture combinée est la conversation entre eux. Un tatoueur peut discuter de cette conversation avant que toute aiguille ne touche la peau.

Couleurs du colibri et leur signification

Les choix de couleurs dans la composition du colibri opèrent sur une palette plus large que la plupart des autres motifs de petits oiseaux car le plumage naturel des espèces de colibris comprend certaines des couleurs irisées les plus vives de toutes les familles d'oiseaux. Le coloris naturel iridescent vert, rouge, bleu, violet, or et bronze de l'oiseau (produit par la coloration structurelle des barbules des plumes plutôt que par des pigments, et visible uniquement sous certains angles d'incidence de la lumière) fournit une palette riche que le travail contemporain exploite dans de multiples modes esthétiques.

Vert et rouge irisés (la palette canonique du colibri à gorge rubis et d'Anna) : Le choix de couleur le plus ancré historiquement, s'inspirant du plumage réel du colibri à gorge rubis (Archiloque colubris, l'espèce la plus courante de l'est de l'Amérique du Nord, avec un dos vert iridescent et la gorge rouge irisée du mâle) et du colibri d'Anna (Anna Calypte, l'espèce la plus courante de la côte Pacifique, avec un dos vert iridescent et une tête et une gorge rose-rouge iridescentes). Se lit comme le colibri naturaliste américain dans sa forme la plus reconnaissable et est la norme pour le travail traditionnel américain, néo-traditionnel et réaliste axé sur les espèces indigènes de l'est et de l'ouest des États-Unis.

Bleu et violet irisés (la palette du sud et des tropiques) : S'inspirant du plumage de diverses espèces de colibris d'Amérique centrale et du Sud, y compris les sabres violets, le colibri de Costa (Calypte côtière) avec sa gorge violette irisée, et diverses espèces de colibris tropicaux. Se lit comme le registre naturaliste plus tropical et est courant dans les compositions qui font référence aux espèces de colibris mexicaines, caribéennes et d'Amérique centrale ou du Sud.

Palette pastel aquarelle (le mode aquarelle contemporain) : Doux roses, bleus, jaunes, verts et oranges en lavis style aquarelle sans contours audacieux. Se lit comme l'esthétique aquarelle contemporaine et est l'un des modes de couleur de colibri les plus diffusés de l'ère Instagram.

Silhouette noire unie (le mode minimaliste et blackwork) : Rendu noir pur sur peau, soit comme une construction minimaliste en une seule ligne, soit comme une silhouette blackwork à fort contraste. Se lit comme le registre minimaliste ou blackwork contemporain et est l'un des modes de colibri les plus commandés pour les petits tatouages des années 2010 et 2020.

Contour audacieux traditionnel américain avec accents verts et rouges : La convention du flash de Bowery et de Hotel Street adaptée à la palette naturaliste du colibri. Le dos vert iridescent et la gorge rouge sont conservés sous forme de contours audacieux, avec des couleurs d'accentuation supplémentaires (bleu, or, jaune) ajoutées pour l'impact visuel. La composition se lit comme le colibri traditionnel américain canonique dans sa forme la plus stabilisée, optimisée pour la lisibilité sur des décennies et pour bien vieillir sur les corps de la classe ouvrière.

Palette réaliste multicolore irisée : Le rendu iridescent naturaliste complet, avec la coloration iridescente spécifique de l'espèce de l'oiseau rendue avec une précision anatomique et ornithologique. La composition se lit comme le mode réalisme contemporain et est la norme pour les clients qui souhaitent l'oiseau comme image naturaliste représentative plutôt que comme emblème symbolique.

Palette iconographique aztèque ou mexica (bleu, jaune, turquoise, or) : S'inspirant de la palette iconographique spécifique du Codex Florentin et d'autres sources mexicas pré-conquêtes, avec l'oiseau représenté dans les couleurs de peinture corporelle bleue et jaune associées à Huitzilopochtli, avec des accents turquoise (s'inspirant de l'imagerie du serpent xiuhcoatl ), et avec des accents dorés (signalant l'association solaire). La composition se lit comme la référence explicite Huitzilopochtli et porte le poids culturel spécifique discuté ci-dessus.

Où placer un tatouage de colibri

Les décisions de placement pour le colibri ont des implications esthétiques et pratiques. La petite taille naturelle de l'oiseau et sa posture dynamique en vol le rendent adapté à un large éventail de placements, mais des placements spécifiques comportent des conventions compositionnelles et culturelles spécifiques.

Avant-bras, biceps et épaule : Les placements les plus courants pour les compositions de colibris de taille moyenne, en particulier l'association botanique canonique colibri-et-fleur. L'avant-bras permet au colibri d'être exposé dans des contextes sociaux quotidiens (le porteur peut choisir la visibilité à travers les vêtements ou le placement de la manche), le biceps accueille des compositions plus grandes avec des arrangements de plusieurs fleurs, et l'épaule permet à l'oiseau de faire face dans les deux directions avec l'association florale rendue sur la surface deltoïde.

Poitrine et sternum : La poitrine accueille les travaux commémoratifs de colibris, souvent associés à une bannière nommant une grand-mère décédée ou un membre de la famille proche. Le placement sur le sternum (au-dessus du sternum) est un placement minimaliste et aquarelle contemporain qui est devenu populaire lors de l'essor de l'ère Instagram des années 2010. Le placement sur la poitrine signale un registre intime ou dévotionnel et est courant dans les compositions de la tradition commémorative mexicaine-américaine.

Nuque, omoplate et haut du dos : La nuque est un placement minimaliste contemporain popularisé dans les années 2010. L'omoplate accueille des compositions de taille moyenne avec des associations botaniques rendues sur la surface de l'omoplate. Le haut du dos accueille des compositions plus grandes en aquarelle ou en réalisme, parfois avec des arrangements de plusieurs fleurs et des scènes environnementales naturalistes.

Poignet, cheville et derrière l'oreille : Les placements minimalistes les plus courants pour les petits formats, popularisés lors de l'essor de l'ère Instagram des années 2010. Ces placements conviennent aux petits travaux de colibris en ligne unique ou en silhouette pleine et se lisent comme des marqueurs personnels ou intimes plutôt que comme des tatouages d'exposition.

Cage thoracique et flanc : Permet de réaliser des compositions plus grandes de style aquarelle ou réalisme avec plusieurs fleurs et des scènes environnementales naturalistes. Le placement est plus douloureux que sur l'avant-bras ou l'épaule (les côtes sont proches de la surface de la peau), mais la toile plus grande permet des compositions élaborées.

Cuisses et mollets : Permettent des compositions plus grandes et s'accordent bien avec les styles aquarelle et réalisme. Le placement sur la cuisse permet des compositions verticales de colibris et de fleurs avec des feuilles et des tiges environnantes ; le placement sur le mollet permet de représenter l'oiseau en plein vol près d'une branche fleurie.

Mains et doigts : Placements très visibles mais qui s'estompent plus rapidement que les placements sur le torse et les membres. Le placement a également un poids culturel plus large (les tatouages des mains et des doigts sont considérés comme des marqueurs d'identité plus engagés ou plus visibles que les placements qui peuvent être couverts par des vêtements). Discutez des compromis avec votre tatoueur avant de commander un tatouage sur la main ou le doigt.

Connexions célèbres du tatouage de colibri

  • Les illustrations de casques de colibri du Codex Florentin représentent le dieu aztèque ou mexica Huitzilopochtli portant la coiffe de colibri dans la principale encyclopédie culturelle pré-conquête de l'Amérique centrale, compilée par Bernardino de Sahagún et des collaborateurs indigènes nahuas entre environ 1545 et 1577 au Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. Les copies manuscrites survivantes du codex (la copie principale est conservée à la Biblioteca Medicea Laurenziana de Florence, où elle réside depuis la fin du XVIe siècle) sont la source primaire fondamentale de la religion et de l'iconographie mexicas.
  • Le géoglyphe de colibri des lignes de Nazca, gravé dans la pampa côtière du sud du Pérou par la culture Nazca entre environ 200 av. J.-C. et 600 apr. J.-C., est l'une des images précolombiennes andines les plus photographiées et est un site du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1994. Le géoglyphe ancre le travail contemporain de tatouage du patrimoine national péruvien et l'iconographie du patrimoine andin mondial.
  • Les armoiries de Trinité-et-Tobago, accordées par mandat royal le 9 août 1962 et utilisées continuellement depuis l'indépendance le 31 août 1962, présentent deux colibris en haut de l'écu héraldique. La composition ancre le travail contemporain de tatouage du patrimoine national trinidadien, en particulier parmi les porteurs de la diaspora trinidadienne.
  • Le flash de colibri de Sailor Jerry, modeste par rapport à la production canonique d'hirondelles et de moineaux, est documenté dans les archives de flash de Hotel Street publiées dans Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), édité par Don Ed Hardy. La marque Sailor Jerry (un produit de spiritueux de William Grant and Sons depuis 2008) continue de licencier les petits motifs d'oiseaux de Norman Collins pour le marketing des spiritueux.
  • Le conte populaire Cherokee du colibri qui récupère le tabac, documenté dans Mythes des Cherokee (Nineteenth Annual Report of the Bureau of American Ethnology, 1900; réimprimé par Dover Publications, 1995), fournit la lecture culturelle spécifique de l'Est Cherokee de l'oiseau comme le sauveur du peuple et la petite créature qui réussit là où les créatures plus grandes échouent.
  • Le kachina colibri Hopi (Tocha), documenté dans Kachinas : un documentaire d'artiste Hopi (Northland Press, 1973), fournit la lecture cérémonielle spécifique Hopi de l'oiseau comme l'un des kachinas oiseaux de la pratique religieuse Hopi.
  • La tradition commémorative populaire mexicaine du colibri comme l'esprit d'une grand-mère décédée ou d'une proche parente, documentée dans la littérature ethnographique et journalistique contemporaine sur le catholicisme populaire mexicain et mexicano-américain, ancre le poids commémoratif contemporain du design dans la pratique culturelle mexicano-américaine et est l'une des raisons les plus citées pour lesquelles les clients latino-américains contemporains commandent des tatouages de colibris.
  • La montée du colibri à l'ère d'Instagram à partir d'environ 2012 a fait du colibri l'un des dix motifs de tatouage les plus demandés dans les salons américains, britanniques, canadiens et australiens au milieu des années 2010 et il y reste jusqu'aux années 2020. Cette montée est documentée dans la couverture des publications professionnelles, y compris Encré, Tatouage Life, Skin et Ink, et les médias contemporains plus larges du tatouage.

Contexte culturel

Le tatouage de colibri porte un poids culturel indigène américain plus concentré que presque tout autre motif de petit oiseau dans la pratique contemporaine. L'endémisme de l'oiseau aux Amériques (Flux 1 ci-dessus) signifie que ses flux iconographiques les plus profonds sont indigènes américains : Aztèque ou Mexica (Huitzilopochtli et la tradition de réincarnation guerrière), Nazca andin (le géoglyphe désertique), Maya (iconographie de la période classique et Popol Vuh), Pueblo Zuni et Hopi (traditions kachina et cérémonielles), Cherokee (le conte populaire de la récupération du tabac), et la couche synthétisante plus large du messager des esprits mésoaméricain. Les flux iconographiques du tatouage du Vieux Monde sont entièrement post-colombiens et passent par le syncrétisme catholique colonial espagnol, la tradition commémorative latino-américaine moderne, la production modeste de flash traditionnel américain, et la montée esthétique post-2010 de l'ère Instagram.

Trois préoccupations spécifiques liées au contexte culturel méritent une dénomination prudente.

La composition Huitzilopochtli aztèque ou mexica est une iconographie sacrée indigène mexicaine. La divinité est le dieu patron de l'État pré-conquête mexica, la figure organisatrice centrale du système religieux impérial mexica, et le sujet principal du Codex Florentin compilé dans les décennies suivant immédiatement la conquête. Un porteur non mexicain commandant la composition explicite de Huitzilopochtli (avec le xiuhcoatl serpent, la peinture corporelle bleue et jaune, le casque de colibri tiré des illustrations du Codex Florentin) s'engage avec l'iconographie sacrée indigène sans le contexte du patrimoine culturel qui ancre son poids. La pratique honnête est de savoir à quoi fait référence le dessin avant de commander le travail et de discuter avec un tatoueur en exercice si le poids spécifique est approprié à porter. Un porteur mexicain ou mexicano-américain avec un engagement conscient envers son patrimoine culturel rend visible la couche la plus profonde de l'iconographie américaine de l'oiseau ; la lecture est ouverte dans ce contexte culturel.

La composition du colibri des lignes de Nazca porte un poids du patrimoine culturel péruvien andin. Le géoglyphe est un site du patrimoine mondial de l'UNESCO et l'une des images les plus reconnues de la culture andine précolombienne. Un porteur non péruvien commandant la composition Nazca s'engage avec l'iconographie du patrimoine andin diffusée mondialement ; la composition est largement ouverte dans la culture du tatouage internationale (le géoglyphe fait partie du patrimoine culturel international depuis le milieu du XXe siècle), mais le poids du patrimoine culturel péruvien demeure, et la pratique honnête est de savoir à quoi fait référence le dessin.

Les compositions de colibris des Pueblos, Hopi, Cherokee et des peuples indigènes d'Amérique du Nord plus larges portent un poids culturel tribal spécifique. L'iconographie kachina Hopi, les références au conte populaire Cherokee, et l'imagerie cérémonielle Zuni ne sont pas équivalentes aux traditions mexica ou andines (les cultures sont distinctes et les systèmes iconographiques ne se chevauchent pas directement), mais toutes portent un poids culturel indigène américain que les porteurs devraient comprendre. La conversation plus large de l'industrie contemporaine du tatouage sur l'appropriation culturelle indigène américaine, ancrée dans les discussions sur l'imagerie des coiffes indiennes des Plaines, l'iconographie « tribale » générique, l'appropriation de l'iconographie Navajo et d'autres régions du Sud-Ouest, et le discours plus large sur l'appropriation culturelle indigène, s'applique aux compositions spécifiques de colibris indigènes américains, même lorsque l'oiseau lui-même n'a pas de statut sacré indigène universel.

Les compositions génériques minimalistes, aquarelles et de réalisme contemporain de colibris qui dominent la montée esthétique de l'ère Instagram post-2010 sont largement ouvertes dans tous les contextes culturels et ne font pas directement référence à une tradition culturelle indigène spécifique sans incorporation consciente d'éléments culturellement spécifiques. Un porteur non indigène commandant un colibri minimaliste ou aquarelle générique n'enfreint pas ; le dessin fait partie de l'esthétique contemporaine du tatouage. Mais les flux iconographiques indigènes américains plus profonds se situent sous la surface même du tatouage de colibri contemporain le plus générique, et la pratique honnête pour les tatoueurs en exercice est de connaître ces flux et d'être capable d'en discuter avec les clients qui posent des questions.

Comment penser à se faire tatouer un colibri

Si vous envisagez un tatouage de colibri, quatre questions utiles pour cadrer votre réflexion :

  1. De quelle tradition voulez-vous vous inspirer ? La lecture Huitzilopochtli aztèque ou mexica est différente de la lecture Nazca andine, qui est différente de la lecture iconographique maya, qui est différente de la lecture kachina Zuni ou Hopi du Pueblo, qui est différente de la lecture du conte populaire Cherokee, qui est différente de la lecture du patrimoine national de Trinité-et-Tobago, qui est différente de la lecture commémorative contemporaine mexicano-américaine, qui est différente de la lecture du flash de l'ère Sailor Jerry traditionnel américain modeste, qui est différente de la lecture minimaliste, aquarelle ou réalisme contemporaine de l'ère Instagram. Les traditions se chevauchent en certains endroits et de nombreuses compositions peuvent en porter plusieurs à la fois, mais le poids que vous voulez porter façonne la conversation sur le design. Les flux indigènes américains sont les couches historiques les plus profondes ; les styles contemporains minimalistes et aquarelles sont les plus largement ouverts à travers les contextes culturels.
  1. Quelle relation culturelle avez-vous avec le dessin ? Un porteur ayant un héritage culturel direct mexicain, mexicano-américain, andin, péruvien, maya, pueblo, hopi, cherokee, trinidadien ou latino-américain plus large s'engage avec un héritage culturel qui descend par transmission culturelle directe. Un porteur sans cet héritage culturel commandant une composition qui fait explicitement référence à l'une de ces traditions spécifiques s'engage avec une iconographie indigène ou culturellement spécifique sans le contexte du patrimoine culturel qui ancre son poids. La pratique honnête est de savoir à quoi fait référence le dessin et de demander si le poids spécifique est approprié à porter. Un porteur non indigène commandant un colibri minimaliste ou aquarelle générique sans référence culturelle spécifique n'enfreint pas ; le dessin fait partie de l'esthétique contemporaine du tatouage.
  1. Quelle composition ? Un seul colibri est une déclaration différente de la composition botanique canonique colibri-et-fleur, de la composition commémorative colibri-et-banderole-de-nom, de la composition mexica explicite Huitzilopochtli, de la composition du géoglyphe Nazca, d'une composition colibri-et-calendrier-aztèque chicano. Le choix de la composition est au moins aussi important que le choix de se faire tatouer un colibri.
  1. Quel style ? Les colibris traditionnels américains vieillissent différemment des colibris réalistes ; les colibris néo-traditionnels s'intègrent différemment sur le corps que les colibris blackwork ; les colibris aquarelles nécessitent plus d'entretien au fil des décennies que le travail traditionnel aux contours audacieux. Le style est un choix réel avec des implications techniques et esthétiques, pas seulement une préférence de surface. La durabilité spécifique du colibri traditionnel américain (la platitude délibérée de la couleur, l'audace du contour, l'optimisation pour bien vieillir sur des décennies) est l'un des principaux avantages pratiques du design ; choisir l'aquarelle sacrifie une partie de cette durabilité pour la beauté de surface de l'esthétique aquarelle.

Un tatoueur en exercice peut avoir une conversation honnête avec vous sur les quatre. Le colibri est l'un des motifs de petits oiseaux les plus populaires dans la pratique contemporaine, et les modèles techniques pour le faire bien vieillir dans les différents styles esthétiques sont largement documentés et bien enseignés. Le poids iconographique indigène américain plus profond que porte l'oiseau est une partie de ce qui en fait un motif important à commander, et un tatoueur en exercice qui connaît les flux peut vous aider à faire un choix de design qui honore le poids historique et culturel que vous souhaitez porter.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Mondialiste. Le praticien du milieu du XXe siècle qui a produit un flash de colibri modeste aux côtés de la production canonique d'hirondelles et de moineaux dans son salon de Hotel Street, Honolulu, des années 1930 à 1973.
  • La tradition du tatouage marin. La tradition maritime plus large post-Cook qui a produit le vocabulaire parallèle de flash d'hirondelles, de moineaux et de petits oiseaux dans lequel le colibri est entré modestement au milieu du XXe siècle.
  • Le moineau dans l'histoire du tatouage. Le motif parallèle de petit oiseau dans la tradition iconographique occidentale plus large ; l'oiseau domestique du canon du flash traditionnel américain.
  • L'hirondelle dans l'histoire du tatouage. Le motif parallèle de petit oiseau et l'oiseau de voyage canonique du canon du flash traditionnel américain.
  • La colombe dans l'histoire du tatouage. Le motif parallèle de petit oiseau et l'iconographie chrétienne canonique d'oiseau sacré à laquelle le flash modeste de colibri traditionnel américain est adjacent.
  • Le papillon dans l'histoire du tatouage. Le motif parallèle de petite créature dans la tradition iconographique occidentale et mésoaméricaine ; dans la théologie mexica, le papillon accompagne le colibri comme une forme des guerriers morts revenant sur terre.
  • L'aigle dans l'histoire du tatouage. Le motif parallèle de grand oiseau et l'élément central des armoiries mexicaines (l'aigle sur le nopal mangeant un serpent, le signe fondateur mexica dirigé par Huitzilopochtli).
  • La rose dans l'histoire du tatouage. La fleur traditionnelle américaine canonique avec laquelle le colibri est parfois associé dans des compositions sentimentales.
  • Style de tatouage traditionnel américain. La famille stylistique plus large dans laquelle s'inscrit le flash modeste de colibri traditionnel américain.
  • Style de tatouage néo-traditionnel. Le mouvement de renouveau des années 2000 dans lequel le colibri a reçu une expansion contemporaine.
  • Style de tatouage aquarelle. L'esthétique contemporaine de l'aquarelle des années 2010 qui a produit l'un des principaux modes modernes du colibri.
  • Style de tatouage Blackwork. La tradition contemporaine du blackwork qui a produit les modes géométriques et dotwork du colibri.

Sources

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  • Encré, Tatouage Life, Skin et Ink, et publications plus larges du commerce du tatouage contemporain. Couverture de la montée du colibri à l'ère d'Instagram post-2010 et des modes esthétiques contemporaines d'aquarelle, minimaliste et réaliste.

Éditorial

Recherché et rédigé par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date de Dernière révision ci-dessus et est actualisée trimestriellement.

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