La sirène est l'une des figures les plus complexes de l'iconographie du tatouage occidental, et elle n'a pas une seule origine. La déesse syrienne Atargatis (souvent citée comme la plus ancienne figure de déesse à queue de poisson documentée, vers 1000 av. J.-C.) se trouve à la base profonde de la tradition. Les sirènes grecques de l' Odyssée d'Homère, Livre 12 (vers le 8e siècle av. J.-C.) attiraient les marins vers leur mort ; à l'origine à corps d'oiseau, la forme de sirène s'est développée en Europe médiévale. Le Roman de Melusine de Jean d'Arras (vers 1393) a fixé la mélusine à deux queues à laquelle la sirène Starbucks (1971, Pike Place Market, Seattle) fait encore référence. Le "Den lille havfrue" de Hans Christian Andersen (1837) a fourni le registre romantique-tragique. Christophe Colomb a rapporté avoir aperçu des sirènes le 9 janvier 1493. La sirène pin-up de marin canonique, seins nus, a été stabilisée par Norman "Sailor Jerry" Collins à Hotel Street, Honolulu (des années 1930 à 1973) aux côtés de Charlie Wagner Cap Coleman , et, Bert Grimm. L'acquisition par le Mariners' Museum en 1936 du flash de Coleman à Norfolk est la plus ancienne référence institutionnelle. La Petite Sirène de Walt Disney (1989) a saturé la culture populaire avec le design d'Ariel aux cheveux roux.Que signifie un tatouage de sirène ? Un tatouage de sirène signifie le plus souvent le désir du marin, la romance et le danger en mer, le pouvoir féminin au bord de l'eau, ou la figure de ce qui est à moitié connu et à moitié étrange. L'interprétation est superposée sur plusieurs traditions. L'interprétation de la sirène grecque ( Odyssée

Que signifie un tatouage de sirène ?

Roman de Melusine Odyssée Que signifie un tatouage de sirène à la Sailor Jerry ? (vers 1393) a fixé la mélusine à deux queues à laquelle la sirène Starbucks (1971, Pike Place Market, Seattle) fait encore référence. Le "Den lille havfrue" de Hans Christian AndersenSailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1

Que signifie un tatouage de sirène à la Sailor Jerry ?

Don Ed Hardy . La marque Sailor Jerry (un produit de William Grant and Sons depuis 2008) continue de licencier les dessins de sirènes de Collins pour le marketing, aux côtés du vocabulaire plus large de la pin-up d'Hotel Street. Voir la page Guide de poche pin-up associée pour l'histoire plus large de la pin-up de marin dans laquelle s'inscrit la sirène Sailor Jerry.D'où vient le tatouage de sirène ? La sirène est entrée dans l'iconographie du tatouage occidental par de multiples courants convergents remontant à près de trois mille ans. Le courant de l'Atargatis mésopotamienne (la déesse syrienne d'environ 1000 av. J.-C., souvent considérée comme la plus ancienne figure de déesse à queue de poisson documentée) a fourni la première forme de déesse à queue de poisson. Le courant de la sirène grecque ( Odyssée

D'où vient le tatouage de sirène ?

Roman de Melusine Odyssée La Petite Sirène (vers 1393) a fixé la mélusine à deux queues à laquelle la sirène Starbucks (1971, Pike Place Market, Seattle) fait encore référence. Le "Den lille havfrue" de Hans Christian AndersenQue signifie un tatouage de sirène et d'ancre ? L'association sirène et ancre est la composition de marin canonique qui ancre la figure dans la tradition maritime de travail. La sirène signale le désir en mer, l'interprétation de la petite amie du marin au bord de l'eau, ou le registre de la sirène de la beauté mortelle en mer ; l'ancre signale l'identité maritime de travail inébranlable, l'espoir du port d'attache (s'inspirant du cadre de Hébreux 6:19 ; voir la page Guide de poche ancre

Que signifie un tatouage de sirène et d'ancre ?

Que signifie une sirène style Starbucks ? La sirène style Starbucks est une mélusine à deux queues, s'inspirant de la tradition médiévale européenne de la mélusine documentée dans le Roman de Melusine

Que signifie une sirène style Starbucks ?

Où placer un tatouage de sirène ? (vers 1393) a fixé la mélusine à deux queues à laquelle la sirène Starbucks (1971, Pike Place Market, Seattle) fait encore référence. Le "Den lille havfrue" de Hans Christian Andersen Les courants du tatouage de sirène

Où placer un tatouage de sirène ?

Courant 1 : L'Atargatis mésopotamienne (vers 1000 av. J.-C. et après)

Les courants du tatouage de sirène

Atargatis

Courant 1 : L'Atargatis mésopotamienne (vers 1000 av. J.-C. et après)

Lucien de Samosate (vers 125 à après 180 apr. J.-C.), dont le traitéDe Dea Syria (Sur la déesse syrienne), vers 150 apr. J.-C.) décrit le culte, le temple de Hiérapolis, l'iconographie à queue de poisson de la déesse et l'étang sacré à l'extérieur de l'enceinte du temple. Atargatis était largement identifiée par les observateurs grecs et romains au complexe de déesses méditerranéennes plus large, y compris Aphrodite, Vénus et l'Astarté phénicienne, et le culte a été transmis vers l'ouest par les réseaux phéniciens et hellénistiques. Le culte d'Atargatis a décliné avec la christianisation de l'empire romain d'Orient aux 4e et 5e siècles apr. J.-C., mais la mémoire iconographique de la déesse à queue de poisson a persisté dans la culture visuelle de la Méditerranée occidentale et a fourni la couche iconographique profonde d'où descendent plus tard les représentations de sirènes et de sirènes. L'interprétation qu'offre Atargatis est le registre de la déesse à queue de poisson de la fertilité et de l'eau, l'ancre de la figure féminine sacrée au bord de l'eau dont l'iconographie moderne des sirènes descend ultimement. L'interprétation ne survit pas dans l'iconographie moderne du tatouage comme référence directe, mais se situe à la base historique de la tradition. (Courant 2 : Les sirènes grecques et le chant de la 12e livre de l'Odyssée d'Homère (vers le 8e siècle av. J.-C.)La tradition de la sirène grecque, ancrée le plus fermement dans l'

Odyssée

d'

Courant 2 : Les sirènes grecques et le chant de la 12e livre de l'Odyssée d'Homère (vers le 8e siècle av. J.-C.)

Livre 12 (vers le 8e siècle av. J.-C.), a fourni le registre de la séductrice dangereuse que le tatouage de sirène perpétue. Dans l'épisode de l' Odyssée , Ulysse et son équipage passent devant l'île des Sirènes ; Ulysse se fait attacher au mât et ordonne à son équipage de se boucher les oreilles avec de la cire, lui permettant d'entendre le chant des Sirènes sans pouvoir sauter dans la mer après elles. Les Sirènes, dans la description homérique, chantent tout ce qui s'est passé dans le monde et tout ce qui se passera, et leur chant est irrésistible pour les mortels. Odyssée à corps d'oiseau Odyssée néreides

romaines et les tritons plutôt que d'avoir une queue de poisson. La peinture de vase grecque des VIe aux IVe siècles avant J.-C. représente les Sirènes comme des têtes de femmes sur des corps d'oiseaux, souvent perchées sur des rochers ou survolant le navire d'Ulysse. La forme de sirène à queue de poisson, qui est la forme dont descend l'iconographie contemporaine de la sirène, s'est développée en Europe médiévale par une confusion progressive de la sirène grecque (originellement à corps d'oiseau) avec les traditions plus larges de l'esprit aquatique méditerranéen et nord-européen à queue de poisson, y compris l'héritage d'Atargatis, le Romain néreïdes et tritons, et du nord de l'Europe nixes et sirènes propres.

L'interprétation que fournit la sirène homérique est celle de la femme dont le chant attire les marins vers leur mort : danger mortel en mer, l'appel séducteur depuis les rochers, la confrontation du marin actif masculin avec la voix féminine irrésistible. L'interprétation s'étend du texte homérique à la tradition médiévale des bestiaires, à la peinture de la Renaissance, à la tradition littéraire et opératique post-Lumières (y compris les opéras plus larges de Wagner sur les esprits de l'eau et le renouveau romantique de la sirène à la fin du XIXe siècle), et jusqu'au tatouage moderne de la sirène dans le registre de la sirène. Lorsqu'un tatouage de sirène présente une composition de "sirène tirant un marin sous l'eau" ou de "sirène provoquant un naufrage", il puise directement dans ce courant de la sirène grecque.

Courant 3 : La mélusine médiévale européenne et la sirène à deux queues (Jean d'Arras, vers 1393)

Le courant européen médiéval a fourni la forme de la mélusine à deux queues dont descendent les tatouages contemporains de sirène du logo Starbucks et la tradition plus large de la sirène à deux queues. L'ancre littéraire principale est Jean d'Arras , Ulysse et son équipage passent devant l'île des Sirènes ; Ulysse se fait attacher au mât et ordonne à son équipage de se boucher les oreilles avec de la cire, lui permettant d'entendre le chant des Sirènes sans pouvoir sauter dans la mer après elles. Les Sirènes, dans la description homérique, chantent tout ce qui s'est passé dans le monde et tout ce qui se passera, et leur chant est irrésistible pour les mortels. (vers 1393) a fixé la mélusine à deux queues à laquelle la sirène Starbucks (1971, Pike Place Market, Seattle) fait encore référence. Le "Den lille havfrue" de Hans Christian Andersen (vers 1393), le roman français de la fin du Moyen Âge qui a fixé la légende de Mélusine dans la culture littéraire européenne. Dans le récit, Mélusine est une noble fée qui épouse le chevalier humain Raymondin à condition qu'il ne la voie jamais le samedi ; elle lui donne des enfants, construit des châteaux et prospère sa lignée, mais lorsque Raymondin l'observe secrètement se baignant un samedi, il découvre que le bas de son corps se transforme en queue de serpent ou de poisson (dans certaines versions une seule queue, dans d'autres la forme canonique à deux queues). La transgression brise le mariage ; Mélusine s'envole en serpent ailé et se fait entendre gémir au château chaque fois qu'un membre de la lignée meurt.

La légende de Mélusine a largement circulé dans la culture littéraire et visuelle européenne de la fin du Moyen Âge et du début de l'ère moderne, avec des traductions en allemand, espagnol, anglais et autres langues vernaculaires au cours des XVe et XVIe siècles. La forme de la mélusine à deux queues est devenue un élément stable de l'iconographie héraldique et décorative européenne, apparaissant dans les fontaines, les sculptures d'églises, les marges des manuscrits et les illustrations gravées sur bois à travers la Renaissance et l'ère moderne. La forme à deux queues était particulièrement courante dans les illustrations gravées sur bois d'Europe du Nord au XVIe siècle et a fourni la source visuelle immédiate du logo de la Starbucks Coffee Company introduit en 1971 (voir Courant 8 ci-dessous).

L'interprétation que fournit la mélusine médiévale est celle de la femme noble et magique : la figure qui vit à la frontière entre l'humain et le surnaturel, entre la terre et l'eau, dont la transformation secrète marque la limite de ce qu'un partenaire humain peut savoir. L'interprétation est plus douce que le danger mortel de la sirène grecque et plus romantique que la fertilité sacrée de la déesse mésopotamienne ; elle a fourni le cadre européen médiéval et du début de l'ère moderne dans lequel les traditions ultérieures de sirènes romantiques, y compris le récit de Hans Christian Andersen de 1837, se développeraient.

Courant 4 : Tradition maritime des marins (16e siècle et après ; Christophe Colomb 1493)

La tradition maritime des marins de l'ère moderne documente les observations de sirènes comme un élément stable du folklore des marins actifs depuis au moins le XVIe siècle de notre ère, avec l'une des références historiques les plus citées apparaissant dans le journal de Christophe Colomb. Dans son entrée de journal du 9 janvier 1493, lors de son voyage de retour de la première traversée transatlantique, Colomb rapporte avoir vu trois sirènes près de la côte de la République Dominicaine, notant qu'elles n'étaient "pas aussi belles qu'elles sont peintes" et qu'elles avaient quelque chose de traits humains sur leurs visages. Les biologistes marins modernes interprètent généralement l'observation de Colomb comme une rencontre avec des lamantins ou des mammifères apparentés de l'ordre des siréniens (la famille Siréniens, nommée d'après la tradition iconographique à laquelle appartient l'observation de Colomb), mais l'entrée du journal constitue l'une des plus anciennes références documentées de sirènes par des marins européens occidentaux et ancre la tradition plus large.

La tradition des sirènes de marins traitait la figure comme un présage : une observation pouvait signaler la bonne ou la mauvaise fortune, une tempête approchante, ou la proximité de la terre, selon le contexte spécifique et le cadre folklorique local du marin. La tradition est documentée dans la littérature maritime européenne des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, y compris les journaux de bord, les journaux de navigateurs et les compilations d'histoire naturelle, notamment l'œuvre d'Olaus Magnus Historia de Gentibus Septentrionalibus (1555) et des œuvres maritimes nord-européennes ultérieures. La sirène siégeait aux côtés du kraken, du serpent de mer, du léviathan et des autres figures du folklore maritime des marins actifs comme un élément stable du monde symbolique du marin.

L'interprétation que fournit la tradition des marins est celle du registre folklorique du marin actif : la figure qui appartient à la mer, qui apparaît aux marins actifs dans des moments significatifs, qui signale quelque chose sur le voyage à ceux qui veulent lire le signe. L'interprétation se poursuit continuellement à travers la tradition du tatouage de marins de la Royal Navy britannique et de la marine marchande après Cook (à partir des années 1770 ; le mot anglais "tattoo" est entré dans la langue des journaux de voyage du capitaine James Cook, rendu du tahitien tatouage) et dans la sirène de marin traditionnelle américaine canonique que les praticiens de Bowery et de Hotel Street ont stabilisée au XXe siècle.

Courant 5 : Hans Christian Andersen et "Den lille havfrue" (1837)

Le courant danois du XIXe siècle a fourni le registre romantique-tragique moderne sur lequel les tatouages contemporains de sirènes non pin-up s'appuient le plus souvent. Hans Christian Andersen (1805-1875), l'auteur danois de contes de fées dont l'œuvre a façonné la littérature jeunesse occidentale pendant près de deux siècles, a publié "Norman "Sailor Jerry" Collins" ("La Petite Sirène") en 1837 dans le cadre du troisième volume de ses Eventyr, fortalte pour Born (Contes de fées, racontés pour les enfants). Le récit raconte l'histoire d'une jeune princesse sirène qui tombe amoureuse d'un prince humain après l'avoir sauvé d'un naufrage et qui échange sa voix et sa queue contre des jambes auprès d'une sorcière de la mer, tentant de gagner l'amour du prince sur terre. Dans le récit original d'Andersen, la sirène ne parvient pas à gagner le prince (qui épouse une autre femme) et, plutôt que de le tuer pour se sauver, elle choisit de se dissoudre en écume de mer et de s'élever en "esprit de l'air" vers une éventuelle rédemption de l'âme immortelle par trois siècles de bonnes œuvres.

Le récit d'Andersen a été rapidement traduit dans les langues vernaculaires européennes tout au long du XIXe siècle et est devenu l'un des textes de sirènes les plus diffusés dans la littérature mondiale. L'histoire a fixé le registre de la sirène romantique-tragique que la culture populaire contemporaine a perpétué : la sirène comme figure prise entre deux mondes, choisissant l'amour par-delà la frontière entre la terre et la mer à un coût personnel terrible. La sirène dérivée d'Andersen est plus sympathique que la sirène grecque, plus romantique que la mélusine médiévale, et plus individuelle que la déesse mésopotamienne ; elle est la sirène occidentale moderne comme figure tragique et romantique individuelle.

Le récit d'Andersen a fourni le matériel source pour le film d'animation de Walt Disney Un tatouage de sirène signifie le plus souvent le désir du marin, la romance et le danger en mer, le pouvoir féminin au bord de l'eau, ou la figure de ce qui est à moitié connu et à moitié étrange. L'interprétation est superposée sur plusieurs traditions. L'interprétation de la sirène grecque ( (1989) (voir Courant 9 ci-dessous) et pour d'innombrables autres adaptations, illustrations et réinterprétations des XXe et XXIe siècles. Une statue en cuivre et bronze de la sirène d'Andersen (sculptée par Edvard Eriksen, inaugurée le 23 août 1913) se trouve à l'entrée du port de Copenhague et est l'un des monuments les plus photographiés d'Europe du Nord ; elle est devenue une référence visuelle stable pour la sirène de la tradition d'Andersen et un emblème non officiel de la capitale danoise.

Courant 6 : La sirène pin-up de marin du Bowery traditionnel américain (1900 à 1950)

La version de la sirène que la plupart des Américains modernes reconnaissent comme la "sirène de marin" canonique a été stabilisée par des praticiens traditionnels américains travaillant entre environ 1900 et 1950. Le contour noir audacieux, la palette classique de Sailor Jerry (cheveux rouges, queue verte avec détails d'écailles, haut du corps couleur chair, eau bleue en dessous, parfois un fond en soleil ou en corde), la posture pin-up dénudée standardisée (vue de face ou de trois quarts, souvent assise sur un rocher ou enroulée autour d'une ancre), et les proportions optimisées pour le placement sur l'avant-bras, la poitrine ou le biceps : ce sont les signatures techniques de la sirène traditionnelle américaine canonique et elles n'existaient pas sous leur forme stabilisée avant la période Bowery.

, et (né Wiegner, 1875-1953) a dirigé son magasin de Chatham Square d'environ 1904 jusqu'à sa mort en 1953, héritant de la tradition de Bowery par son association avec Samuel O'Reilly (l'inventeur de la machine à tatouer électrique, brevetée le 8 décembre 1891) et l'a perpétuée pendant près d'un demi-siècle. Wagner a produit des flashs de sirènes pendant cette période pour sa clientèle ouvrière new-yorkaise, y compris les marins passant par le chantier naval de Brooklyn, la sirène pin-up dénudée formant un élément stable du vocabulaire pin-up plus large de Bowery aux côtés de l'aigle déployé classique de Wagner et des compositions plus larges de panneaux de cœur.

Bert Grimm (August Bernard Coleman, 15 octobre 1884 - 20 octobre 1973) a ouvert son magasin de Norfolk, en Virginie, vers 1918 et y a travaillé pendant plusieurs décennies. Le statut de Norfolk en tant que port majeur de la marine américaine plaçait Coleman à l'intersection géographique de la culture des marins et de la tradition émergente des studios commerciaux américains. Ses flashs de sirènes, aux côtés du vocabulaire plus large d'ancres, d'hirondelles, d'aigles, de hula girls, de cœurs et de pin-ups, ont été acquis par le Mariners' Museum à Newport News, en Virginie, en 1936. Cette acquisition est la plus ancienne collection institutionnelle documentée de flashs de tatouage américains et est la principale référence documentaire pour stabiliser les dates de la composition canonique de la sirène pin-up de marin américaine.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), le principal élève de Coleman, a perpétué le vocabulaire des sirènes de Norfolk jusqu'au milieu du XXe siècle. Rogers a cofondé la société de fournitures de tatouage Spaulding and Rogers, dont le matériel et les flashs ont façonné le tatouage en studio à travers l'Amérique du Nord pendant des décennies, et son nom a ensuite été porté par le Paul Rogers Tattoo Research Center à Winston-Salem, en Caroline du Nord, qui détient la principale collection de flashs d'époque de l'Tattoo Archive, y compris les dessins de sirènes et de pin-ups plus larges de Wagner, Coleman, Rogers, Grimm et Sailor Jerry.

(1989) a saturé la culture populaire avec le design d'Ariel aux cheveux roux. (né Edward Cecil Reardon, 1900-1985, une figure de confiance mitigée dans plusieurs détails biographiques) a dirigé son magasin phare de St. Louis au 716 N. Broadway à partir de 1928 et a ensuite ancré le Long Beach Pike au 22 S. Chestnut Place (l'année d'achat est réellement contestée dans les sources survivantes, rapportée comme 1952 ou 1954) jusqu'à ce qu'il vende le magasin à Bob Shaw en 1969, produisant des flashs de sirènes qui ont circulé nationalement à travers les réseaux de fournitures d'époque tels que Spaulding et Rogers. Le magasin de Grimm sur le Long Beach Pike est l'un des studios américains traditionnels les mieux documentés de la période du milieu du siècle et un nœud clé dans la transmission de la sirène pin-up de marin américaine canonique aux côtés du vocabulaire plus large de Bowery.

Charlie Wagner (1911-1973) a dirigé son magasin de Hotel Street à Honolulu du milieu à la fin des années 1930 jusqu'à sa mort le 12 juin 1973. La clientèle de Collins était principalement composée de personnel de la marine américaine et de la marine marchande passant par Pearl Harbor, en particulier pendant et après la Seconde Guerre mondiale, et la sirène pin-up dénudée était un élément stable de sa production de Hotel Street pour le même objectif de marin actif que le motif avait servi pendant le siècle précédent. La sirène canonique de Collins (cheveux rouges, queue verte, haut du corps couleur chair, posture pin-up de face ou de trois quarts, souvent associée à une ancre ou assise sur un rocher) est l'un des modèles de sirène les plus copiés dans le tatouage américain du XXe siècle. La composition apparaît dans les archives de flashs de Hotel Street publiées dans . La marque Sailor Jerry (un produit de William Grant and Sons depuis 2008) continue de licencier les dessins de sirènes de Collins pour le marketing, aux côtés du vocabulaire plus large de la pin-up d'Hotel Street. Voir la page Guide de poche pin-up associée pour l'histoire plus large de la pin-up de marin dans laquelle s'inscrit la sirène Sailor Jerry.. La marque Sailor Jerry (un produit de spiritueux de William Grant and Sons depuis 2008) continue de licencier les dessins de sirènes de Collins pour le marketing.

En 1950, la sirène pin-up de marin traditionnelle américaine s'était stabilisée en un petit ensemble de compositions canoniques : la simple sirène pin-up dénudée (posture de face ou de trois quarts, sans éléments supplémentaires) ; la composition de la sirène assise sur un rocher ; la composition du marin avec la sirène enroulée autour d'une ancre ; la composition de la sirène avec une bannière de dédicace (portant généralement le nom d'une bien-aimée ou d'un port) ; la composition du panneau de cœur avec la sirène et le marin ; et la composition dynamique de la sirène chevauchant les vagues. Le registre dénudé siégeait aux côtés du vocabulaire pin-up plus large de Bowery comme une composition de marin documentée et largement appliquée.

Courant 7 : Yemoja, Yemaya et La Sirène de la diaspora caribéenne et africaine (tradition religieuse active ; attention au contexte culturel)

Un courant distinct et significatif fournit une tradition parallèle de divinités marines qui traverse les traditions religieuses de la diaspora caribéenne et africaine de Lucumi (Santeria cubaine), Vodou (Vodou haïtien), Candomblé (Candomblé brésilien) et des systèmes religieux afro-atlantiques parallèles. Les figures principales sont Yemoja (dans la tradition d'origine Yoruba d'Afrique de l'Ouest), Yemaya (dans la tradition lucumi cubaine), et La Sirène (dans la tradition vaudou haïtienne), chacune étant un orisha ou un lwa de la mer, de la maternité, des eaux salées, et de la protection des femmes et des marins.

Yemoja est l'un des principaux orishas de la tradition religieuse Yoruba du sud-ouest du Nigeria, du Bénin et du Togo, et son culte a été transmis à travers l'Atlantique par la traite négrière transatlantique (vers 1500-1860) à Cuba (où elle est devenue connue sous le nom de Yemaya dans la tradition lucumi), au Brésil (Iemanjá dans le Candomblé), en Haïti (La Sirène dans le Vodou ; Yemaya apparaît comme une figure apparentée), et dans le monde religieux afro-atlantique plus large. Dans ses formes lucumi et candomblé, elle est souvent syncrétisée avec la Vierge Marie sous diverses invocations (Notre-Dame de Regla à Cuba, Nossa Senhora dos Navegantes au Brésil) dans le cadre des stratégies religieuses syncrétiques protectrices développées par les Africains asservis et leurs descendants sous la persécution catholique coloniale.

La forme de sirène fait partie de la représentation iconographique contemporaine de Yemaya, Iemanjá, et surtout de La Sirène. La Sirène en particulier est souvent représentée dans la tradition vaudou haïtienne comme une belle femme aux longs cheveux avec une queue de poisson, tenant un miroir et une corne, et elle siège aux côtés de son homologue Lasiren et d'autres lwa dans le panthéon plus large. L'art cérémoniel vaudou, y compris les draps vaudou (drapeaux cérémoniels à paillettes), la statuaire botanique et la peinture dévotionnelle haïtienne contemporaine, dépeint La Sirène sous forme de sirène dans divers registres stylistiques.

Soin du contexte culturel : Yemoja, Yemaya, Iemanjá et La Sirène sont des figures religieuses vivantes et actives dans les traditions lucumi, candomblé, vaudou et parallèles actuelles pratiquées par des millions d'adhérents dans les Caraïbes, au Brésil, aux États-Unis et dans la diaspora afro-atlantique plus large. Ce ne sont pas des figures historiques d'une tradition close ; ce sont des figures sacrées dans la vie dévotionnelle active. Les porteurs non pratiquants commandant des tatouages de sirène Yemaya, Iemanjá ou La Sirène devraient savoir à quoi ils font référence : ces figures ne sont pas interchangeables avec la sirène pin-up séculaire de Sailor Jerry ou la sirène de Disney Ariel, et les représenter ainsi est largement considéré dans les communautés religieuses concernées comme irrespectueux au minimum et comme une appropriation dans les cas les plus clairs. La pratique honnête consiste à connaître la différence entre les traditions de sirènes occidentales commerciales ouvertes (Sailor Jerry, Andersen, Disney, Starbucks, mélusine) et les traditions sacrées vivantes des orishas et des lwa ; si l'intention du porteur est la seconde, l'œuvre devrait idéalement être commandée au sein du cadre de la communauté religieuse concernée, par un tatoueur ayant une position culturelle, et avec une compréhension explicite de ce à quoi l'image sacrée fait référence. Les considérations culturelles plus larges qui s'appliquent ici sont parallèles à celles des tatouagepolynésiens, yantrahindous, de l'imagerie sacrée bouddhiste et des catégories de motifs tribaux indigènes.

Courant 8 : La sirène Starbucks (logo mélusine à deux queues, 1971 et après)

Un courant commercial contemporain distinct a fourni une référence de mélusine à deux queues saturée mondialement sur laquelle les tatouages de sirène contemporains s'appuient fréquemment. Le Société de café Starbucks logo, introduit en 1971 dans le premier magasin des fondateurs à Pike Place Market à Seattle, utilisait une figure de sirène-mélusine à deux queues tirée d'une gravure sur bois nordique du XVIe siècle comme marque d'identification. Le logo original de 1971 (conçu par Terry Heckler) montrait la mélusine à deux queues dans un rendu plus explicite et historiquement fidèle, y compris des seins nus et des queues doubles visibles tenues en l'air. Des révisions successives du logo en 1987, 1992 et 2011 ont progressivement simplifié la figure (cachant les seins nus derrière les cheveux en 1987 ; resserrant la composition et adoucissant les queues doubles en 1992 ; supprimant l'anneau environnant avec le nom de l'entreprise en 2011), mais la forme canonique de la mélusine à deux queues a été conservée dans toutes les itérations.

Le logo Starbucks est devenu l'une des images commerciales mondiales les plus reconnues de la fin du XXe et du début du XXIe siècle grâce à l'expansion internationale de l'entreprise à partir d'environ 1987 (lorsque Howard Schultz a acquis l'entreprise d'origine et a accéléré son expansion en une chaîne mondiale). Dans les années 2010, le logo était présent dans des dizaines de milliers d'endroits dans plus de 80 pays et avait fourni un point de référence commercial contemporain pour la forme de la mélusine à deux queues qui fonctionnait parallèlement et, à certains égards, supplantait la source plus profonde de Jean d'Arras du Moyen Âge.

Un tatouage "sirène style Starbucks" fait donc référence à la fois à la forme canonique médiévale de la mélusine à deux queues (la source iconographique plus profonde documentée dans le (vers 1393) a fixé la mélusine à deux queues à laquelle la sirène Starbucks (1971, Pike Place Market, Seattle) fait encore référence. Le "Den lille havfrue" de Hans Christian Andersen, vers 1393) et au logo commercial Starbucks spécifiquement (la référence moderne immédiate). La composition est un vocabulaire commercial ouvert ; le porteur fait soit une référence directe à la marque mondiale de café, soit une référence plus large à l'héraldique de la mélusine à deux queues, soit une combinaison des deux. Certains porteurs commandent des parodies ou des hommages explicites à la marque Starbucks ; d'autres commandent une mélusine plus générique à deux queues qui fait référence à la tradition plus large sans l'identification spécifique de la marque.

Courant 9 : Un tatouage de sirène signifie le plus souvent le désir du marin, la romance et le danger en mer, le pouvoir féminin au bord de l'eau, ou la figure de ce qui est à moitié connu et à moitié étrange. L'interprétation est superposée sur plusieurs traditions. L'interprétation de la sirène grecque ( de Walt Disney (1989) et la saturation de la culture pop

Le courant du film d'animation de la fin du XXe siècle a fourni un design d'Ariel aux cheveux roux, saturé mondialement, qui a considérablement façonné le tatouage de sirène contemporain depuis les années 1990. Walt Disney Pictures a sorti "La Petite Sirène" le 17 novembre 1989, en tant que long métrage d'animation adaptant librement "Den lille havfrue" de Hans Christian Andersen de 1837, avec un arc narratif considérablement modifié (dans la version Disney, la sirène Ariel gagne l'amour du prince par ses actions, et le registre romantique-tragique plus large d'Andersen est atténué en une résolution de comédie romantique).

Le design du personnage principal du film, supervisé par Ron Clements et John Musker avec l'animation des personnages dirigée par Glen Keane, a établi la sirène canonique "Ariel" : cheveux roux (une déviation de la description originale danoise d'Andersen, destinée à fournir un contraste visuel avec la queue verte et le fond bleu sous-marin), queue verte avec détails d'écailles, haut de bikini en coquillage violet, et une silhouette athlétique juvénile avec de grands yeux expressifs, cohérente avec la tradition plus large du design de personnages Disney. Le film a rapporté plus de 200 millions de dollars dans le monde lors de sa sortie initiale, a été suivi par une série télévisée d'animation de 1992 à 1994 et plusieurs films de suite, a été adapté en une comédie musicale de Broadway de 2008 à 2009, et a reçu un remake en prises de vues réelles sorti le 26 mai 2023 avec Halle Bailey dans le rôle principal.

Le design d'Ariel est devenu l'une des figures de sirène les plus reconnues au monde et a fourni un point de référence culturel pop contemporain qui a considérablement façonné les modèles de commande de tatouage depuis le début des années 1990. Un tatouage de sirène contemporain avec des cheveux rouges et une queue verte sera lu par la plupart des spectateurs comme une référence directe ou indirecte à Ariel, que le tatoueur ou le porteur ait eu l'intention de la connexion ou non. Le chevauchement du design de Disney avec la palette canonique de Sailor Jerry American traditional (cheveux rouges, queue verte) est en fait une coïncidence mais visuellement frappante, et de nombreuses commandes contemporaines de sirènes se situent à l'intersection visuelle des deux traditions.

Courant 10 : Le réalisme contemporain et le renouveau néo-traditionnel

Deux modes contemporaines ont façonné le motif de la sirène depuis les années 2000. Travail photoréaliste de sirène utilise des machines rotatives modernes à haute vitesse et des pigments ultra-fins pour produire des sirènes qui ressemblent à des photographies ou à des peintures marines de figures fictives, souvent avec une précision anatomique allant jusqu'au rendu spécifique du motif des écailles sur la queue, des détails de gouttelettes d'eau sur le haut du corps, du rendu des cheveux avec une fidélité de mèche individuelle, et des effets atmosphériques (caustiques de lumière sous-marine, réflexion de la surface de l'eau, éclairage par rayons solaires). La sirène réaliste documente la spécificité figural fictive plutôt que de porter la charge emblématique canonique de l'American traditional, et est souvent associée à des scènes de fond sous-marines élaborées (récifs coralliens, bancs de poissons, épaves sous-marines).

Travail néo-traditionnel de sirène a reçu le même traitement que les motifs parallèles de pin-up et de petits oiseaux de l'American traditional lors du mouvement de renouveau des années 2000 : les contours audacieux de l'American traditional sont conservés, la palette de couleurs s'élargit considérablement (souvent avec des dégradés d'écailles bleu-vert irisé, un rendu de queue aux couleurs prismatiques, des associations florales complexes), l'ombrage et le rendu dimensionnel s'approfondissent, et l'approche compositionnelle devient plus illustrative. La sirène néo-traditionnelle domine le travail de tatouage de l'ère Instagram dans la catégorie de taille moyenne à grande et est l'un des sujets signatures contemporains principaux aux côtés de la rose, du papillon de nuit et de la panthère. La sirène néo-traditionnelle des années 2000 et 2010 a considérablement façonné l'image contemporaine de la figure dans la culture du tatouage par la circulation sur Instagram, tout en conservant le poids iconographique historique dans le choix du porteur de commander le motif.

Travail contemporain de sirène en blackwork réduit la figure dans la direction opposée : formes graphiques à fort contraste, ombrage en pointillés, travail de lignes style gravure sur bois, ou stylisation géométrique qui fait référence à la sirène sans essayer de rendre sa surface de manière naturaliste. La sirène en blackwork apparaît souvent dans des manches ou des pièces dorsales plus grandes qui intègrent la figure dans un vocabulaire de motifs plus large, et est le mode contemporain de choix pour de nombreuses compositions de sirènes mélusines à double queue et de style folklorique.

Les trois modes contemporaines descendent de la lignée mésopotamienne-grecque-médiévale-Andersen-américaine-traditionnelle superposée, même lorsque le traitement de surface ne ressemble en rien aux sources historiques. La sirène pin-up American traditional canonique de Sailor Jerry reste le principal point de référence. Les tatoueurs qui travaillent le savent ; les clients le demandent ; les nouveaux tatoueurs l'apprennent dans le cadre de leur formation fondamentale, dans la même séquence qu'ils apprennent la rose, l'ancre, l'hirondelle et l'aigle.

La sirène pin-up seins nus traditionnelle américaine à la Sailor Jerry

La pin-up sirène American traditional de Sailor Jerry est la version canonique du 20e siècle et la principale référence pour le travail contemporain de sirène dans la tradition des marins. Les spécifications techniques sont stables dans la lignée Wagner, Coleman, Rogers, Grimm et Sailor Jerry : contour noir audacieux, la palette classique American traditional (cheveux rouges, queue verte avec détails d'écailles, haut du corps couleur chair, eau bleue en dessous, parfois un fond en soleil ou en cadre de corde), la posture de pin-up seins nus standardisée (vue de face ou de trois quarts, souvent assise sur un rocher, enroulée autour d'une ancre, ou chevauchant une vague), les proportions optimisées pour le placement sur l'avant-bras, la poitrine, le biceps ou le haut du bras, et les détails d'écailles de queue visibles rendus en motifs répétitifs.

Le registre des seins nus est caractéristique et historiquement fondé. La sirène pin-up de marin de Bowery et de Hotel Street n'était pas une figure timide ou couverte ; elle était le panneau de la petite amie du marin de travail tel qu'il s'était stabilisé dans le contexte des navires de travail des compagnies d'hommes du début à la moitié du 20e siècle, et le rendu des seins nus faisait partie de la composition canonique. Les applications contemporaines continuent de rendre la figure seins nus dans le traitement American traditional historiquement exact ; certains clients contemporains commandent des variantes avec un soutien-gorge en coquillage ou d'autres couvertures pour préférence personnelle, mais la forme seins nus est la composition historique canonique. Voir le La sirène est entrée dans l'iconographie du tatouage occidental par de multiples courants convergents remontant à près de trois mille ans. Le courant de l'Atargatis mésopotamienne (la déesse syrienne d'environ 1000 av. J.-C., souvent considérée comme la plus ancienne figure de déesse à queue de poisson documentée) a fourni la première forme de déesse à queue de poisson. Le courant de la sirène grecque ( Odyssée

Ce qui rend la sirène American traditional de Sailor Jerry distinctive, ce sont les mêmes réponses techniques qui distinguent les autres motifs American traditional : la planéité délibérée de la couleur, l'audace du contour, la lisibilité à grande échelle, la durabilité sous des décennies de soleil et d'intempéries. La sirène sur l'avant-bras d'un marin en 1942 ressemble à la même en 2026 car le design a été optimisé pour cette durabilité dès le départ. La palette rouge-vert-chair est conçue pour être lisible à distance et pour bien vieillir sur les corps de la classe ouvrière dans une lumière de classe ouvrière.

La sirène dans le néo-traditionnel

La sirène néo-traditionnelle conserve les contours audacieux de l'American traditional mais élargit considérablement la palette de couleurs, ajoute beaucoup plus d'ombrage dimensionnel et adopte une approche compositionnelle plus illustrative. La sirène néo-traditionnelle utilise dix ou douze couleurs là où la sirène American traditional en utilise quatre ou cinq ; les écailles de la queue sont rendues individuellement avec lumière et ombre ; les cheveux sont construits avec un ombrage superposé et des accents irisés ; les éléments compositionnels environnants (vagues, coraux, créatures marines, associations florales) sont rendus avec un détail dimensionnel complet.

La sirène néo-traditionnelle apparaît souvent dans des compositions de taille moyenne à grande avec des détails de fond élaborés, des arrangements floraux associés et l'intégration d'éléments décoratifs (petites étoiles, accents en pointillés, rendu de bijoux sur les cheveux ou la queue). La composition est plus illustrative que son prédécesseur American traditional à couleur plate et est généralement construite pour un placement commandé spécifique plutôt qu'à partir d'une feuille de flash générique. La sirène néo-traditionnelle des années 2000 et 2010 a considérablement façonné l'image contemporaine de la figure dans la culture du tatouage par la circulation sur Instagram, tout en conservant le poids iconographique historique dans le choix du porteur de commander le motif.

La sirène dans le photoréalisme contemporain

Les tatoueurs réalistes contemporains ont emmené la sirène dans une direction différente dans les années 2010 et 2020 : compositions figurales photoréalistes rendues avec la fidélité que permettent les machines rotatives à haute vitesse et les pigments ultra-fins. Ces sirènes ressemblent à des peintures marines ou à des photographies de figures fictives, souvent avec une précision anatomique allant jusqu'au rendu spécifique du motif des écailles sur la queue, des détails de gouttelettes d'eau sur le haut du corps, du rendu des cheveux avec une fidélité de mèche individuelle, et des effets atmosphériques (caustiques de lumière sous-marine, réflexion de la surface de l'eau, éclairage par rayons solaires, détails de fond bioluminescent).

La sirène réaliste documente la spécificité figural fictive plutôt que de porter la charge emblématique canonique de l'American traditional. Souvent associée à des scènes de fond sous-marines élaborées (récifs coralliens, bancs de poissons, épaves sous-marines, forêts de kelp, fonds marins bioluminescents), la sirène réaliste est le mode contemporain pour les clients qui veulent la figure comme une image représentative plutôt que comme un emblème symbolique. La composition intègre généralement la sirène dans une scène environnementale spécifique, les éléments environnants portant autant de poids narratif que la figure elle-même.

La sirène dans le blackwork contemporain

Les praticiens contemporains du blackwork réduisent la sirène dans la direction opposée au réalisme : formes graphiques à fort contraste, ombrage en pointillés, travail de lignes style gravure sur bois, ou stylisation géométrique qui fait référence à la figure sans essayer de rendre sa surface de manière naturaliste. La sirène en blackwork peut utiliser une silhouette noire unie, une tessellation géométrique sur les écailles de la queue, des superpositions de géométrie sacrée dans le fond environnant, ou un ombrage en dégradé par points qui construit une forme dimensionnelle par pure valeur noir et gris.

La sirène en blackwork est une abstraction ; la signature technique est le contraste élevé et la clarté graphique plutôt que la précision naturaliste, et la composition s'intègre naturellement dans des manches ou des pièces dorsales en blackwork plus grandes qui intègrent la sirène dans un vocabulaire de motifs plus large. Les compositions de mélusines à double queue se traduisent particulièrement bien en blackwork car la forme symétrique à double queue fournit un point d'ancrage graphique fort que les techniques de pointillés et de lignes peuvent développer en un travail de motifs détaillé.

La référence de dessin animé moderne Ariel de Disney

Le design d'Ariel de Disney est une référence contemporaine spécifique dont les tatouages de sirène contemporains s'inspirent fréquemment, parfois explicitement et parfois seulement de manière suggestive. La composition canonique d'Ariel (cheveux rouges, queue verte avec détails d'écailles, haut de bikini violet, grands yeux expressifs, silhouette athlétique juvénile) est l'une des figures de sirène les plus reconnues au monde et a considérablement façonné les modèles de commande de tatouage depuis le début des années 1990. Certains clients commandent des portraits explicites d'Ariel comme tatouage de fan ou travail commémoratif de l'enfance ; d'autres commandent une sirène plus générique aux cheveux rouges et à la queue verte qui se situe à l'intersection visuelle des traditions Ariel de Disney et Sailor Jerry American traditional.

Le design de Disney est protégé par des droits d'auteur et des marques déposées explicites (détenus par The Walt Disney Company), et le travail de tatouage de portrait explicite d'Ariel occupe la même zone grise légale que les autres tatouages de personnages Disney. Les compositions de sirènes personnalisées qui partagent des éléments visuels avec le design d'Ariel de Disney (cheveux rouges, queue verte) sans copier spécifiquement la ressemblance du personnage ou les éléments de conception propriétaires sont un vocabulaire commercial ouvert et ne soulèvent pas les mêmes préoccupations de marque. La pratique honnête est de savoir si une commande de sirène donnée est destinée à être une référence directe à Ariel, une sirène plus générique aux cheveux rouges et à la queue verte s'inspirant de la palette American traditional plus large, ou quelque chose à l'intersection visuelle des deux.

Associations de sirènes et leur signification

La sirène apparaît souvent dans le cadre d'une composition à plusieurs éléments. Chaque association courante porte ses propres lectures.

Sirène + ancre (la composition de marin canonique) : La déclaration complète de la tradition des marins. La sirène signale le désir de la mer, la lecture de la petite amie du marin au bord de l'eau, ou le registre de la sirène de la beauté mortelle en mer ; l'ancre signale l'identité maritime de travail inébranlable, l'espoir du port d'attache (s'inspirant du cadre Hébreux 6:19), et la tradition canonique des marins. La paire apparaît dans les flashs de Wagner, Coleman, Grimm et Sailor Jerry à partir des années 1900 et reste en production active dans la plupart des boutiques American traditional. Souvent, la sirène est représentée assise sur l'ancre ou enroulée autour d'elle ; parfois, les deux éléments partagent une bannière nommant un port ou une personne. Voir le La sirène style Starbucks est une mélusine à deux queues, s'inspirant de la tradition médiévale européenne de la mélusine documentée dans le pour l'histoire de l'ancre dans l'association.

Sirène + navire : La composition mythologique maritime complète. La sirène signale la figure féminine de la mer (danger de la sirène, petite amie du marin, héroïne romantique-tragique d'Andersen, ou présage du folklore ouvrier) ; le navire signale le voyage de travail ou le contexte maritime spécifique (clippeur American traditional, galion pirate, drakkar viking). Souvent, la sirène est représentée comme une figure de proue sur ou près de l'étrave du navire, ou comme un élément séparé dans les eaux sous le navire. Voir le guide de poche sur les navires pour l'histoire du navire dans l'association.

Sirène + naufrage (le registre de la sirène) : La composition dangereuse et séductrice s'inspirant du courant de la sirène grecque (l' Odyssée d'Homère, Livre 12). La sirène est représentée entraînant un marin sous les vagues, assise sur une épave, ou avec un navire naufragé en arrière-plan ; la composition se lit comme un danger mortel en mer, l'appel féminin irrésistible au marin ouvrier, la confrontation du marin ouvrier avec la voix séductrice des rochers. La composition descend de la tradition visuelle plus large de la sirène et du naufrage occidentale et de l'iconographie médiévale et Renaissance de la sirène comme figure mortelle.

Sirène + roses : Composition sentimentale ou romantique s'inspirant de la tradition plus large du panneau de la petite amie de Bowery. La sirène signale la petite amie de la mer ; les roses signalent le registre sentimental plus large (amour, dévotion, beauté). La composition apparaît souvent comme un encadrement floral associé à une figure centrale de sirène, avec une ou plusieurs roses disposées autour ou sous la figure. Voir le guide de poche sur les roses pour l'histoire de la rose dans l'association.

Sirène + crâne (la sirène memento mori) : La composition de mortalité plus sombre. La sirène signale la figure féminine de la mer ; le crâne signale la mort, la mortalité, ou le registre memento mori. La paire se lit comme la sirène mortelle (s'inspirant du courant de la sirène grecque du danger mortel en mer), comme la composition commémorative pour un marin perdu en mer, ou comme le registre memento mori plus large de la beauté et de la mort entrelacées. La composition est documentée dans les tatouages maritimes de la fin du 19e siècle et reste en production active dans les boutiques contemporaines American traditional, néo-traditionnelles et blackwork.

Sirène chevauchant les vagues (la composition dynamique) : La sirène représentée en mouvement actif sur ou à travers les vagues, souvent avec des détails de gerbes d'eau proéminents et une posture corporelle dynamique. La composition se lit comme la figure dans son élément, le féminin marin en mouvement, ou la sirène de tradition Andersen nageant entre les mondes. Courant dans les compositions de poitrine et de dos plus grandes où la posture corporelle dynamique peut être rendue à une échelle suffisante.

Sirène avec marin (la composition du panneau de la petite amie) : La composition canonique du panneau de la petite amie de Bowery adaptée à la figure de la sirène. Le marin (souvent représenté comme une figure de marin American traditional générique en uniforme blanc ou bleu de travail) est associé à la sirène dans une composition frontale, enlacée, ou face à face ; parfois le marin est représenté étant entraîné dans la mer par la sirène (s'inspirant du registre de la sirène), parfois les deux sont représentés dans une étreinte romantique (s'inspirant du registre romantique d'Andersen). La composition apparaît dans les flashs American traditional du milieu du 20e siècle et reste en production active dans la plupart des boutiques American traditional.

Mélusine à double queue (la composition médiévale Jean d'Arras / Starbucks) : La composition de sirène à deux queues s'inspirant de la tradition médiévale européenne de la mélusine (le (vers 1393) a fixé la mélusine à deux queues à laquelle la sirène Starbucks (1971, Pike Place Market, Seattle) fait encore référence. Le "Den lille havfrue" de Hans Christian Andersende Jean d'Arras, vers 1393) et du logo contemporain de la Starbucks Coffee Company (introduit en 1971 au Pike Place Market, Seattle). La composition se lit comme la mélusine héraldique médiévale, la référence commerciale Starbucks, ou la forme plus large de la sirène à double queue. Courant dans les adaptations contemporaines en blackwork, néo-traditionnel et American traditional stylisé.

Sirène + coquillage : Composition sentimentale ou décorative. Le coquillage signale le registre décoratif océanique plus large et s'associe naturellement à la figure de la sirène dans les compositions où des éléments décoratifs supplémentaires sont souhaités. Souvent, le coquillage est représenté comme un élément associé à côté de la figure, comme un accessoire de cheveux, ou comme un élément de couverture (la composition du soutien-gorge en coquillage qui descend du design Ariel de Disney et des traditions antérieures de sirènes pudiquement couvertes). La composition est plus courante dans le travail contemporain néo-traditionnel et influencé par Disney que dans la tradition canonique American traditional de Sailor Jerry.

Sirène + bannière de nom : Dédicace directe, commémoration de petite amie, ou composition commémorative. La personne nommée sur la bannière peut être une petite amie spécifique (adaptation du panneau de la petite amie du marin), un être cher décédé (composition commémorative), un port (le port d'attache du marin ou un port de service spécifique), ou une date (commémorant un voyage ou une relation spécifique). La composition descend de la tradition plus large des bannières de Bowery et reste en production active dans la plupart des boutiques American traditional.

Lorsqu'un client pose des questions sur une association qui ne figure pas sur cette liste, la règle est la même que pour tout motif composite : chaque élément apporte sa propre signification, et la lecture combinée est la conversation entre eux. Un tatoueur qui travaille peut discuter de cette conversation avant que toute aiguille ne touche la peau.

Couleurs de sirène et leur signification

Les choix de couleurs dans la composition de sirène opèrent dans la palette American traditional et ses descendants, avec des variantes spécifiques pour les différentes lectures de courant (sirène pin-up American traditional de Sailor Jerry, dessin animé moderne Ariel de Disney, photoréalisme, blackwork, palette élargie néo-traditionnelle).

Palette American traditional canonique de Sailor Jerry (cheveux rouges, queue verte, tons chair) : La convention de flash canonique de Bowery et Hotel Street. Cheveux rouges, queue verte avec détails d'écailles, haut du corps couleur chair, eau bleue en dessous, parfois un fond en soleil ou en cadre de corde. Se lit comme la sirène pin-up de marin de travail dans sa forme la plus stabilisée, optimisée pour la lisibilité sur des décennies et pour bien vieillir sur les corps de la classe ouvrière. Documentée dans la lignée Wagner, Coleman, Rogers, Grimm et Sailor Jerry et la principale référence pour le travail contemporain de sirène dans la tradition des marins American traditional.

Variante à queue bleue : Une variante courante de Sailor Jerry et de l'American traditional plus large dans laquelle la queue est rendue en bleu profond plutôt qu'en vert. La lecture à queue bleue se situe aux côtés de la composition canonique à queue verte et est documentée dans les flashs American traditional du milieu du 20e siècle ; les deux palettes sont historiquement exactes, la version à queue verte étant plus courante dans la production canonique de Sailor Jerry à Hotel Street et la version à queue bleue apparaissant plus fréquemment dans les flashs de Wagner-Coleman à Bowery et Norfolk.

Réalisme contemporain multicolore : Choix du photoréalisme. La sirène est rendue avec une couleur dimensionnelle complète, y compris un rendu spécifique du motif des écailles sur la queue (souvent avec des reflets bleus-verts-violets irisés modelés sur de véritables écailles de poisson), une coloration naturelle des cheveux, et des changements de couleur sous-marins atmosphériques (tons plus froids dans l'eau plus profonde, tons plus chauds près de la surface). La palette réaliste utilise généralement quinze couleurs ou plus et pousse la capacité de rendu dimensionnel de l'équipement contemporain.

Monochrome blackwork : Choix du blackwork contemporain. La sirène est rendue comme une silhouette noire unie, comme un contour fin rempli d'ombrage en pointillés, ou comme partie d'une composition géométrique plus grande. Se lit comme le registre le plus abstrait ou graphique et s'intègre dans des compositions blackwork plus larges. Les compositions de mélusines à double queue se traduisent particulièrement bien en blackwork car la forme symétrique à double queue fournit un point d'ancrage graphique fort.

Rouge et vert Ariel de Disney : La palette canonique de la tradition Disney : cheveux rouges, queue verte avec détails d'écailles, haut de bikini violet. La palette chevauche considérablement la palette American traditional de Sailor Jerry (les deux présentent des cheveux rouges et une queue verte), et les commandes contemporaines de sirènes à l'intersection visuelle des deux traditions sont courantes. Les tatoueurs qui travaillent doivent savoir à quelle tradition le client fait référence ; le poids iconographique diffère même lorsque la palette de surface est similaire.

Contexte culturel

Le tatouage de sirène porte des considérations de contexte culturel superposées qui varient selon le courant de la tradition iconographique plus large que le porteur invoque. La plupart des compositions de sirènes relèvent de la tradition iconographique occidentale ouverte et ne posent pas de préoccupations significatives d'appropriation culturelle. Une tradition spécifique nécessite un soin explicite du contexte culturel.

Les traditions Yemoja, Yemaya, Iemanjá et La Sirène de la diaspora caribéenne et africaine sont des figures religieuses vivantes actives. Yemoja (Yoruba), Yemaya (Lucumi cubain), Iemanjá (Candomblé brésilien) et La Sirène (Vodou haïtien) sont des orishas et des lwas sacrés dans la pratique religieuse actuelle dans les Caraïbes, au Brésil, aux États-Unis et dans la diaspora afro-atlantique plus large. Ce ne sont pas des figures historiques d'une tradition fermée ; ce sont des figures sacrées dans la vie dévotionnelle active pratiquée par des millions d'adhérents. Les porteurs non pratiquants commandant des tatouages de sirène Yemaya, Iemanjá ou La Sirène doivent savoir à quoi ils font référence : ces figures ne sont pas interchangeables avec la sirène pin-up séculaire de Sailor Jerry ou la sirène Ariel de Disney, et les représenter comme telles est largement considéré dans les communautés religieuses concernées comme irrespectueux au minimum et comme une appropriation dans les cas les plus clairs. La pratique honnête est de connaître la différence entre les traditions de sirènes occidentales commerciales ouvertes (Sailor Jerry, Andersen, Disney, Starbucks, mélusine) et les traditions sacrées vivantes des orishas et lwas ; si l'intention du porteur est la seconde, le travail devrait idéalement être commandé dans le cadre de la communauté religieuse concernée, par un tatoueur ayant une position culturelle, et avec une compréhension explicite de ce à quoi fait référence l'image sacrée.

La sirène pin-up de Sailor Jerry est un motif occidental commercial ouvert. La sirène pin-up American traditional seins nus est un vocabulaire commercial ouvert au sein de la tradition du tatouage de la classe ouvrière occidentale qui l'a produite (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry). Une personne non-marin commandant la sirène canonique de Sailor Jerry n'est pas en train de s'approprier au sens de tradition sacrée, bien que la considération plus large de la tradition des marins notée dans les guides de poche parallèles sur l'ancre, l'hirondelle et le navire s'applique : la sirène était historiquement appliquée dans le contexte spécifique des compagnies d'hommes marins de travail, et les porteurs modernes devraient connaître le contexte historique même s'ils ne l'invoquent pas dans leur propre commande.

La référence Ariel de Disney et la référence Sirène Starbucks sont des références pop-culturelles ouvertes. La composition Ariel de Disney (cheveux rouges, queue verte, soutien-gorge en coquillage violet) est protégée par les droits d'auteur et marques déposées détenus par The Walt Disney Company ; le tatouage de portrait explicite d'Ariel occupe la même zone grise légale que les autres tatouages de personnages Disney mais n'est pas une appropriation au sens culturel. La composition Sirène Starbucks est de même un vocabulaire commercial ouvert faisant référence à un logo d'entreprise mondial ; la forme sous-jacente de mélusine à double queue est une tradition iconographique occidentale médiévale ouverte.

Les traditions de la sirène grecque, de la mélusine médiévale, romantique d'Andersen et mésopotamienne d'Atargatis sont des références historiques. Aucune de ces traditions n'est activement pratiquée comme système religieux ou culturel vivant d'une manière qui en contrôle l'iconographie (le culte d'Atargatis a décliné dans l'Antiquité tardive ; les traditions grecque et médiévale font partie de l'héritage artistique occidental plus large ; la tradition d'Andersen est une référence littéraire commerciale ouverte). Les porteurs invoquant ces traditions s'engagent dans une référence iconographique historique plutôt que de s'approprier une pratique religieuse ou culturelle active.

La principale préoccupation contextuelle culturelle concernant le tatouage de sirène est le courant des orishas et lwas Yemaya, Iemanjá et La Sirène. Un tatoueur qui travaille peut discuter honnêtement de la référence pertinente avant que toute aiguille ne touche la peau.

Connexions célèbres de tatouages de sirène

  • Les feuilles de flash de Sailor Jerry incluent la composition canonique de la sirène pin-up seins nus qui est devenue l'un des modèles de sirène les plus copiés au monde. La composition apparaît dans les archives de flash de Hotel Street publiées dans . La marque Sailor Jerry (un produit de William Grant and Sons depuis 2008) continue de licencier les dessins de sirènes de Collins pour le marketing, aux côtés du vocabulaire plus large de la pin-up d'Hotel Street. Voir la page Guide de poche pin-up associée pour l'histoire plus large de la pin-up de marin dans laquelle s'inscrit la sirène Sailor Jerry.. La marque Sailor Jerry (un produit de spiritueux de William Grant and Sons depuis 2008) continue de licencier les dessins de sirènes de Norman Collinspour le marketing des spiritueux aux côtés du vocabulaire plus large des pin-up de Hotel Street.
  • La boutique de Charlie Wagner à Chatham Square a produit des flashs de sirène d'environ 1904 jusqu'à la mort de Wagner en 1953. Wagner est la principale figure de transmission de Bowery à American traditional pour la sirène pin-up de marin, et son travail de sirène a circulé nationalement par l'usine de fournitures du 208 Bowery. Le Républicain quotidien de Springfield du 7 février 1933 (un Dispatch Spécial de New York City) a rapporté que les trois quarts des tatoueurs en exercice dans les grands ports du monde s'étaient formés auprès de Wagner dans sa boutique de Chatham Square, et que vingt mille marins portaient des dessins d'aigle déployé de sa fabrication ; les flashs de sirène faisaient partie de la même infrastructure d'enseignement et de fourniture.
  • Le flash de Cap Coleman à Norfolk, acquis par le Mariners' Museum à Newport News, en Virginie, en 1936, est la plus ancienne collection institutionnelle documentée de flash de tatouage américain et comprend des compositions de sirènes aux côtés du vocabulaire plus large d'ancres, d'hirondelles, d'aigles, de filles hula et de pin-ups qui définit sa période de Norfolk. L'acquisition du Mariners' Museum est la référence documentaire fondamentale pour la sirène pin-up américaine canonique aux côtés de la production parallèle de pin-ups.
  • la boutique de Bert Grimm sur Long Beach Pike au 22 S. Chestnut Place (achetée en 1952 ou 1954, une année véritablement contestée, et vendue à Bob Shaw en 1969) a produit du flash de sirènes qui a circulé nationalement par le biais des réseaux de fournitures de l'époque tels que Spaulding and Rogers et est devenu un point de référence pour le travail de sirène pin-up traditionnelle américaine du milieu du siècle. Le premier magasin phare de Grimm à St. Louis, au 716 N. Broadway, ouvert en 1928, a ancré la transmission du vocabulaire de la sirène du Bowery dans le Midwest.
  • Hardy Marks Publications a produit plusieurs éditions du flash de sirènes de Norman Collins aux côtés des archives plus larges de Hotel Street, ancrant la reproduction et la distribution contemporaines du modèle canonique de sirène pin-up de Sailor Jerry.
  • Katsushika Hokusai De Tako à Ama (Le Rêve de la femme du pêcheur, 1814), une célèbre estampe sur bois en couleur de son œuvre érotique Kinoe pas de Komatsu série, est une référence tangentielle dans la tradition visuelle interculturelle plus large de la rencontre érotique humain-aquatique. L'estampe ne représente pas une sirène au sens strict occidental à queue de poisson, mais s'inscrit dans la tradition visuelle interculturelle plus large à laquelle les compositions contemporaines de "sirènes et créatures marines" font parfois référence. L'œuvre plus large d'ukiyo-e de Hokusai a façonné la tradition visuelle de l'irezumi japonais depuis le début du 19e siècle ; voir l'entrée sur l' irezumi japonais pour la tradition irezumi plus large.
  • Les praticiens contemporains du réalisme et du néo-traditionnel dans le commerce du tatouage américain et européen ont affiné la composition contemporaine de la sirène largement au cours des années 2010 et 2020. La sirène néo-traditionnelle domine le travail de tatouage de l'ère Instagram dans la catégorie de taille moyenne à grande et est l'un des principaux sujets signatures contemporains aux côtés de la rose, du papillon de nuit, du serpent, de la panthère et du poignard.

Comment penser à se faire tatouer une sirène

Si vous envisagez un tatouage de sirène, quatre questions de cadrage utiles :

  1. De quelle tradition voulez-vous vous inspirer ? La sirène pin-up de Sailor Jerry (registre de la petite amie traditionnelle américaine canonique du marin) est différente de la sirène grecque (le registre de la séductrice dangereuse d'Homère dans Odyssée Livre 12), qui est différente du registre romantique-tragique de Hans Christian Andersen ("Den lille havfrue", 1837), qui est différent de la tradition religieuse sacrée des orishas et lwas Yemoja, Yemaya et La Sirène des Caraïbes (qui nécessite des soins contextuels culturels spécifiques ; si votre intention est cette tradition, commandez au sein du cadre communautaire religieux pertinent), qui est différente de la référence culturelle pop d'Ariel de Disney, qui est différente de la référence commerciale de la mélusine à deux queues de Starbucks, qui est différente des interprétations stylistiques contemporaines du réalisme, du néo-traditionnel ou du blackwork. Les traditions se chevauchent et de nombreuses compositions peuvent en porter plusieurs à la fois, mais le poids que vous voulez porter façonne la conversation de conception.
  1. Quelle composition ? Une simple sirène pin-up de Sailor Jerry seins nus est une déclaration différente d'une composition canonique de marin sirène et ancre, d'une composition de sirène et épave dans le registre de la sirène, d'une pièce de sirène assise sur un rocher, d'une composition de panneau de petite amie sirène et marin, d'une référence médiévale ou Starbucks de mélusine à deux queues, d'une composition commémorative de sirène et bannière de nom. La couleur, le travail de bannière, les éléments associés et le rendu du haut du corps façonnent tous la lecture. Le choix de la composition est au moins aussi important que le choix de se faire tatouer une sirène.
  1. Quel style ? Les sirènes traditionnelles américaines de Sailor Jerry vieillissent différemment des sirènes réalistes ; les sirènes néo-traditionnelles s'adaptent différemment au corps que les sirènes blackwork ; les compositions de mélusine à deux queues se traduisent particulièrement bien en blackwork. Le style est un vrai choix avec des implications techniques et esthétiques, pas seulement une préférence de surface. La durabilité spécifique de la sirène traditionnelle américaine (la platitude délibérée de la couleur, la boldness du contour, l'optimisation pour bien vieillir sur des décennies sur des corps de classe ouvrière) est l'un des principaux arguments de vente de la conception ; choisir le réalisme ou le néo-traditionnel échange une partie de cette durabilité contre des détails de surface.
  1. Quel artiste ? La sirène est un motif fondamental et la plupart des tatoueurs professionnels peuvent en faire une, mais le poids iconographique et figuratif historique est plus variable que pour des motifs plus simples. Une sirène réalisée par un praticien formé dans la lignée traditionnelle américaine de Sailor Jerry sera différente de la même sirène réalisée par un praticien formé au réalisme contemporain, au néo-traditionnel, au blackwork ou au travail illustratif folklorique ; et une composition de Yemaya, Iemanjá ou La Sirène devrait être réalisée par un praticien ayant une position culturelle dans la tradition pertinente. Si une tradition ou un registre stylistique spécifique vous importe, trouvez un tatoueur formé dans cette tradition.

Un tatoueur professionnel peut avoir une conversation honnête avec vous sur les quatre. La sirène est l'un des motifs figuratifs les plus stratifiés du métier ; les modèles techniques pour faire vieillir la figure sont largement documentés et bien enseignés, avec près de trois mille ans de poids iconographique interculturel derrière la forme.

Sources

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Collections de feuilles de flash d'époque comprenant des dessins de sirènes et de pin-ups plus larges de Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm et Sailor Jerry. La principale collection documentaire pour la sirène marin-pin-up traditionnelle américaine.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginie. Collections de flash de Coleman, acquises en 1936. La plus ancienne acquisition institutionnelle documentée de flash de tatouage américain et la référence fondamentale pour la sirène marin-pin-up traditionnelle américaine canonique aux côtés de la production parallèle de pin-ups.
  • Hardy, Don Ed (éd.). Sailor Jerry Tattoo Flash : Rise et Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. L'édition publiée principale des archives de flash de Hotel Street, y compris les dessins canoniques de sirènes de Sailor Jerry.
  • Hardy Marks Publications. Flash de Sailor Jerry réimprimé avec une provenance documentée ; Tattoo Time magazine, volumes 1 à 5, 1982 à 1988, édité par Don Ed Hardy.
  • DeMello, Margo. Bodies de Inscription : Une histoire culturelle de la communauté du tatouage Modern. Duke University Press, 2000. Le principal traitement savant moderne de la tradition du tatouage de marin et de classe ouvrière et du vocabulaire plus large des motifs de tatouage de classe ouvrière occidentale dans lequel s'inscrit la sirène-pin-up.
  • Hardy, Don Ed (avec Joel Selvin). Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Récit à la première personne de la tradition américaine post-1970 et de sa relation avec la lignée des pin-ups et sirènes du Bowery-Hotel Street.
  • Seters, Clinton R. Personnalisation des Body : The Art et Culture du Tatouage. Temple University Press, 1989 ; édition révisée 2008. Contexte sociologique pour l'adoption de motifs de tatouage par la classe ouvrière, y compris les catégories de marin-pin-up et de sirène.
  • Parry, Albert. Tatouage : Secrets d'un Strange Art Pratiqué par les autochtones du United States. Simon and Schuster, 1933 ; réimprimé Dover, 1971. Documentation d'époque de la pratique du tatouage de la classe ouvrière américaine, y compris une couverture étendue du travail de marin pin-up et de sirène.
  • Républicain quotidien de Springfield (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, February 7, 1933, page 3. Attestation de presse d'époque de la prominence de Charlie Wagner et de sa distribution nationale de flash.
  • Homère. Odyssée, Livre 12 (l'épisode des Sirènes). c. 8e siècle av. J.-C. L'ancre littéraire classique principale de la tradition de la sirène grecque (originellement à corps d'oiseau dans l'iconographie grecque classique, la forme de sirène se développant en Europe médiévale). Traductions anglaises dans le domaine public largement disponibles, y compris Richmond Lattimore (Harper, 1965), Robert Fagles (Penguin, 1996) et Emily Wilson (Norton, 2017).
  • Andersen, Hans Christian. "Den lille havfrue" ("La Petite Sirène"). Publié en 1837 dans Eventyr, fortalte pour Born (Contes de fées, racontés pour les enfants), troisième volume. L'ancre littéraire principale du 19e siècle pour le registre moderne de la sirène romantique-tragique. Traductions anglaises dans le domaine public largement disponibles, y compris la traduction de Jean Hersholt (1942, domaine public) et la traduction plus récente de Tiina Nunnally (Penguin, 2004).
  • Jean d'Arras. Roman de Mélusine. c. 1393. L'ancre littéraire médiévale principale de la tradition européenne de la mélusine à deux queues ; la source d'où descend finalement le logo de la sirène à deux queues de Starbucks Coffee Company (introduit en 1971, Pike Place Market, Seattle). Traduction anglaise moderne par Donald Maddox et Sara Sturm-Maddox (Pennsylvania State University Press, 2012).
  • Colomb, Christophe. Journal du Premier Voyage. Entrée du 9 janvier 1493 (l'observation documentée de "sirènes" au large de la côte de la République Dominicaine, généralement interprétée par les biologistes marins modernes comme une rencontre avec des lamantins ou des mammifères siréniens apparentés). Éditions modernes largement disponibles, y compris la traduction de Robert H. Fuson (International Marine Publishing, 1987) et l'édition critique d'Oliver Dunn et James E. Kelley Jr. (University of Oklahoma Press, 1989).
  • Lucien de Samosate. L'interprétation qu'offre Atargatis est le registre de la déesse à queue de poisson de la fertilité et de l'eau, l'ancre de la figure féminine sacrée au bord de l'eau dont l'iconographie moderne des sirènes descend ultimement. L'interprétation ne survit pas dans l'iconographie moderne du tatouage comme référence directe, mais se situe à la base historique de la tradition. (Courant 2 : Les sirènes grecques et le chant de la 12e livre de l'Odyssée d'Homère (vers le 8e siècle av. J.-C.)). c. 150 apr. J.-C. L'ancre littéraire classique principale du culte mésopotamien d'Atargatis et de l'iconographie de la déesse à queue de poisson qui fournit la couche historique profonde de la tradition occidentale de la sirène. Édition Loeb Classical Library ; édition critique moderne et traduction par Jane Lightfoot (Oxford University Press, 2003).
  • Library of Congress, collection Detroit Publishing Co. Photographies sur carte de visite de l'ère du Bowery documentant des compositions de tatouage de sirènes et de pin-ups plus larges sur des artistes de foire et des marins, années 1880 aux années 1910.

Éditorial

Recherché et écrit par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date de la Dernière révision indiquée ci-dessus et est mise à jour trimestriellement.

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