La pivoine (japonais botanique, 牡丹 ; chinois mǔdān, 牡丹) est appelée le "roi des fleurs" (Hua Wang, 花王) dans la tradition classique d'Asie de l'Est et compte parmi les trois motifs floraux les plus appliqués dans le horimono japonais classique aux côtés du chrysanthème (La composition multi-fleurs « richesse et longévité ». Le chrysanthème () et de la fleur de cerisier (Composition japonaise saisonnière. La fleur de cerisier (). Cultivée en Chine depuis au moins la dynastie Tang (618 à 907 apr. J.-C.) et associée à la cité impériale de Luoyang, la pivoine est entrée dans l'iconographie japonaise pendant la période de Nara (710 à 794 apr. J.-C.) et s'est épanouie dans les arts décoratifs de la période de Heian (794 à 1185 apr. J.-C.). La composition canonique fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le (chien-lion avec pivoine) descend de l'iconographie du lion gardien chinois et a été cristallisée comme motif de tatouage par Utagawa Kuniyoshi (1797 à 1861) dans sa série de gravures sur bois de 1827 à 1830 . La tradition . Le motif est passé dans le flash de tatouage américain par le pont Pacifique Sailor Jerry à Horihide des années 1960 et l'apprentissage de Don Ed Hardy à Gifu en 1973. Horiyoshi III de Yokohama reste l'interprète vivant le plus documenté internationalement.

Que signifie un tatouage de pivoine ?

Un tatouage de pivoine symbolise le plus souvent la prospérité, la richesse, l'honneur et la beauté dans son expression la plus complète. L'ancrage culturel le plus profond du motif est en Asie de l'Est : dans la tradition chinoise classique, la pivoine (mǔdān, 牡丹) est le "roi des fleurs" (Hua Wang, 花王), et dans l'irezumi japonais classique, la botanique porte le même registre royal. La pivoine est iconographiquement liée au (獅子, chien-lion, apparenté au lion gardien chinois (chien-lion), qui, dans le folklore japonais, se nourrit de pétales de pivoine et se réfugie sous les feuilles de pivoine ; la composition se lit comme la créature suprême se nourrissant de la fleur suprême. La pivoine symbolise aussi le principe féminin, la dévotion romantique et la plénitude de la force vitale, et dans le travail néo-traditionnel occidental contemporain, elle est devenue une alternative principale à la rose pour les clients recherchant une grande composition florale saturée avec un ancrage culturel plus profond.

Que signifie un tatouage de pivoine japonaise ?

Un tatouage de pivoine japonaise (botanique, 牡丹) fait référence au vocabulaire floral canonique du horimono dans lequel la pivoine représente la prospérité, la richesse et l'honneur, et apparaît fréquemment comme sujet secondaire (keshoubori) dans une composition de bodysuit plus large. L'entrée du vocabulaire iconographique interne du Horimono stipule que "Botan (牡丹, pivoine) : Fleur de prospérité, de richesse et d'honneur ; souvent associée à un shishi (chien-lion) comme sujet principal et secondaire ; parfois appelée 'le roi des fleurs'." L'association japonaise canonique est le fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le, documenté dans la série de gravures sur bois Suikoden d'Utagawa Kuniyoshi de 1827 à 1830 et étendu à travers toutes les générations ultérieures de praticiens du horimono, du horishi de la période Edo à Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) à Yokohama et Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, né le 9 mars 1946) aujourd'hui. La pivoine s'associe également aux serpents (La composition protectrice japonaise canonique. Le serpent (-botanique), aux tigres (mais documenté. Le tigre (-botanique), aux koi, aux dragons et aux figures bouddhistes à travers le vocabulaire plus large du bodysuit.

D'où vient le tatouage de pivoine ?

La pivoine est entrée dans l'iconographie du tatouage par au moins sept courants convergents. L'ancre la plus ancienne est la pivoine impériale chinoise (mǔdān, 牡丹), cultivée en Chine depuis au moins 1 500 ans, documentée dans les jardins de Luoyang, capitale de la dynastie Tang (618 à 907 apr. J.-C.), et considérée comme la fleur nationale non officielle de la Chine pendant une grande partie de l'histoire ultérieure. La japonaise botanique est entrée dans l'archipel par transmission culturelle chinoise de la période de Nara (710 à 794 apr. J.-C.) et s'est épanouie dans les arts décoratifs de la période de Heian (794 à 1185 apr. J.-C.). La composition canonique fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le descend de l'iconographie du lion gardien chinois et a été intégrée à la culture du tatouage par la série de gravures sur bois Suikoden d'Utagawa Kuniyoshi de 1827 à 1830, Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori . La tradition coréenne mokdan (모란) fournit un troisième registre d'Asie de l'Est. La pivoine médicinale européenne descend de l'antiquité grecque et du médecin Paeon. La pivoine japonaise influencée par l'Amérique est entrée dans le flash de tatouage occidental par le pont Sailor Jerry à Horihide des années 1960 et l'apprentissage de Don Ed Hardy à Gifu en 1973 avec Kazuo Oguri. La réappropriation coréenne du tatouage des années 2020 s'inspire de la tradition mokdan (모란) fournit un troisième registre d'Asie de l'Est. La Que signifie un tatouage de pivoine et de lion (shishi-botan) ?

Que signifie un tatouage de pivoine et de lion (shishi-botan) ?

shishi-botan fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le shishi (獅子, chien-lion, apparenté au lion gardien chinois shíshī , 石獅) est associé à la pivoine (botanbotaniqueshishi (獅子, chien-lion, apparenté au lion gardien chinois shishi (獅子, chien-lion, apparenté au lion gardien chinois shishi (獅子, chien-lion, apparenté au lion gardien chinois bodysuits shishi-botan fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le Que signifient les différentes couleurs de pivoines ?

Que signifient les différentes couleurs de pivoines ?

Pivoine rouge est la pivoine canonique du horimono japonais et la couleur la plus tatouée dans toutes les traditions ; elle symbolise la passion, la romance, la richesse et la force vitale à pleine saturation. Pivoine rose signifie la douceur et la romance et est courante dans les peintures à l'encre de pivoines chinoises classiques et dans le travail néo-traditionnel occidental contemporain. Pivoine blanche signifie la pureté, la modestie et la réflexion ; dans certaines traditions chinoises, la pivoine blanche est également associée au deuil. Pivoine violette signifie la royauté, le mystère et le luxe rare et était historiquement un marqueur de sumptuaire dans la culture de la cour de la dynastie Tang (618 à 907 apr. J.-C.). Pivoine jaune ou dorée est rare dans l'iconographie classique et symbolise la royauté spirituelle dans la tradition japonaise ; la couleur était historiquement réservée aux associations impériales. Pivoine corail est un choix contemporain de réalisme sans ancrage traditionnel. est un choix de réalisme contemporain sans ancrage traditionnel. Pivoine noire est une interprétation moderne occidentale en blackwork, sans ancrage traditionnel dans la culture chinoise, japonaise ou coréenne classique.

Où devrais-je placer un tatouage de pivoine ?

Les emplacements courants ont chacun des implications visuelles et traditionnelles différentes. Le placement classique japonais horimono intègre la pivoine dans une composition de bodysuit plus large où la fleur remplit l'espace négatif autour d'un sujet principal (Shudaï) tel qu'un (獅子, chien-lion, apparenté au lion gardien chinois, dragon, koi, serpent ou guerrier. Placement dans le dos accueille la composition canonique fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le à l'échelle, avec le chien-lion comme sujet principal et un champ dense de pivoines comme fond. Placement sur les manches adaptent le fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le ou la composition pivoine seule et son compagnon au bras ; la structure à multiples pétales de la pivoine récompense la plus grande surface qu'offre une manche complète. Placement sur la poitrine convient aux pivoines à fleur unique, dans un style classique ou néo-traditionnel. Placement sur la cuisse est devenu un site contemporain principal pour le travail de pivoines néo-traditionnelles et photoréalistes, particulièrement dans les années 2010 et 2020. Placement sur l'avant-bras, l'épaule et la cage thoracique accueillent des pivoines uniques ou des compositions pivoine avec bandeau nominatif dans le registre néo-traditionnel occidental. Discutez du placement avec votre artiste ; la pivoine est techniquement exigeante, et l'échelle façonne la profondeur iconographique disponible.

La pivoine chinoise : mǔdān, huā wáng, et les jardins de Luoyang

L'ancrage le plus profond de la pivoine dans l'iconographie humaine se trouve dans la tradition chinoise. La pivoine (mǔdān, 牡丹) est cultivée en Chine depuis au moins 1 500 ans et est documentée dans les archives historiques et horticoles depuis la dynastie Sui (581 à 618 apr. J.-C.) jusqu'à aujourd'hui, avec une élaboration culturelle explosive pendant la dynastie Tang (618 à 907 apr. J.-C.). La capitale Tang, Luoyang, est devenue le principal centre de culture de la pivoine, avec de vastes jardins de cour dédiés à cette fleur ; la ville reste le lieu canonique de la pivoine chinoise au vingt-et-unième siècle et accueille le Festival annuel de la Pivoine de Luoyang chaque avril et mai.

La dynastie Tang considérait la pivoine comme l'emblème du pouvoir impérial, de la richesse, de la beauté et du principe féminin. La fleur était un marqueur de sumptuaire : les règlements de cour et les coutumes sociales associaient la pivoine aux cercles impériaux et aristocratiques, et les cultivars les plus prisés étaient réservés aux empereurs et aux plus hauts rangs de la cour. La pivoine apparaît dans toute la poésie, la peinture de cour, la décoration céramique et le textile de la dynastie Tang, et le poète Tang Liu Yuxi (772 à 842 apr. J.-C.) a écrit l'un des poèmes canoniques sur la pivoine décrivant les jardins de pivoines de Luoyang. Le lettré et écrivain de la dynastie Song du Nord (960 à 1127 apr. J.-C.) Ouyang Xiu (1007 à 1072 apr. J.-C.) a écrit Luoyang Mudanji ("Récit des Pivoines de Luoyang", vers 1034 apr. J.-C.), l'un des premiers traités horticoles dédiés de la littérature mondiale et la référence chinoise fondamentale sur la culture de la pivoine.

La tradition chinoise nomme la pivoine le roi des fleurs (Hua Wang, 花王), et cette désignation s'est transmise avec le motif dans les traditions japonaise, coréenne et vietnamienne. La désignation royale de la pivoine a fourni la logique structurelle pour son association ultérieure avec le (獅子, chien-lion, apparenté au lion gardien chinois dans la composition fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le : le roi des fleurs associé au roi des bêtes. La tradition chinoise a également développé un registre parallèle de "reine des fleurs", la pivoine cédant parfois dans l'usage littéraire à la rose ou au camélia selon l'écrivain ; la lecture chinoise la plus stable est la désignation Hua Wang comme roi ou seigneur plutôt que reine.

La pivoine a été la fleur nationale non officielle de la Chine pendant une grande partie de l'histoire ultérieure. L'édit de la dynastie Qing de 1903 a officiellement désigné la pivoine comme fleur nationale de la Chine, et cette désignation a été réaffirmée par certaines autorités de l'ère républicaine et ultérieures. En République populaire de Chine, la question reste officiellement non résolue : la pivoine et la fleur de prunier (méihua) sont les deux principaux candidats, diverses propositions législatives au cours des années 2000 et 2010 n'ayant pas abouti à une désignation finale. La pivoine conserve une forte prétention en tant que choix du peuple et fleur nationale historique de la Chine.

La peinture à l'encre chinoise traite la pivoine comme l'un des sujets uniques les plus peints de toute la tradition lettrée. Les peintres lettrés de la dynastie Song (960 à 1279 apr. J.-C.) et ultérieurs, y compris le peintre de la dynastie Yuan Qian Xuan (vers 1235 à 1305), les peintres de la dynastie Ming Chen Chun (1483 à 1544) et Xu Wei (1521 à 1593), et l'individualiste de la dynastie Qing Bada Shanren (Zhu Da, vers 1626 à 1705) ont produit des compositions de pivoines qui restent des références canoniques dans la tradition visuelle d'Asie de l'Est. Le registre contemporain du tatouage chinois descend en partie de cette tradition de peinture à l'encre à travers les praticiens asiatiques et de la diaspora asiatique d'après 1990 travaillant dans un style de peinture à l'encre.

Le botan japonais : transmission de Nara et les arts décoratifs de Heian

La pivoine japonaise (botanique, 牡丹) est entrée dans l'archipel par transmission culturelle chinoise pendant la période de Nara (710 à 794 apr. J.-C.), l'ère d'absorption culturelle chinoise intensive qui a produit le Kojiki (712 apr. J.-C.), le Nihon Shoki (720 apr. J.-C.), et la fondation des complexes de temples bouddhistes à Nara, y compris Tōdai-ji (construit de 738 à 752 apr. J.-C. sous l'empereur Shōmu). La pivoine est arrivée dans le cadre du transfert plus large de l'horticulture, des arts décoratifs et de l'iconographie bouddhiste chinoise qui a défini le programme culturel de Nara.

Le botanique a mûri au sein des arts décoratifs japonais pendant la période de Heian (794 à 1185 apr. J.-C.), l'ère de la consolidation esthétique japonaise classique où la cour impériale à Heian-kyō (Kyoto moderne) a élaboré le vocabulaire visuel qui persisterait au cours des siècles suivants. La pivoine apparaît dans les textiles, la céramique, la laque, la peinture et les références poétiques de la période Heian comme l'un des motifs saisonniers établis d'origine chinoise. À l'époque de Kamakura (1185 à 1333 apr. J.-C.) et de la période Muromachi suivante (1336 à 1573 apr. J.-C.), la pivoine était un élément stable du vocabulaire des arts décoratifs japonais, apparaissant sur les paravents peints, les peintures sur rouleaux et les motifs textiles qui fournissaient le substrat visuel plus large pour l'irezumi ultérieur.

La pivoine est l'un des motifs floraux les plus appliqués dans le horimono japonais classique, aux côtés de la fleur de cerisier (Composition japonaise saisonnière. La fleur de cerisier (, 桜) et du chrysanthème (La composition multi-fleurs « richesse et longévité ». Le chrysanthème (, 菊). Le rôle structurel diffère entre les trois : la fleur de cerisier signale le printemps et l'esthétique de la mono pas au courant (物の哀れ) d'impermanence formalisée par Motoori Norinaga (1730 à 1801) dans son commentaire Kojiki-den ; le chrysanthème signale la fin de l'automne, la longévité et l'association impériale (le trône du chrysanthème étant la désignation officielle de l'empereur japonais) ; la pivoine signale le début de l'été, la prospérité, la richesse et l'honneur, sans le même poids d'impermanence saisonnière que porte la fleur de cerisier. Les trois motifs ensemble fournissent l'épine dorsale florale canonique de la composition du bodysuit horimono classique.

Dans le vocabulaire iconographique classique du horimono, le botan (牡丹, pivoine) est la fleur de la prospérité, de la richesse et de l'honneur, souvent associée à un shishi (chien-lion) comme sujet principal et secondaire, et parfois appelée "le roi des fleurs". Cette lecture ancre le registre contemporain du horimono auquel la page fait référence.

Le rôle de la pivoine dans le horimono classique est plus fréquemment celui d'un sujet secondaire majeur que d'un simple keshoubori remplissage atmosphérique. La pivoine peut servir de sujet principal (Shudaï) dans des compositions à fleur unique ou dans des compositions à fleurs multiples de bodysuit complet, et elle partage régulièrement la vedette avec un Shudaï associé (le (獅子, chien-lion, apparenté au lion gardien chinois le plus souvent, mais aussi le serpent, le tigre, le koi et le dragon). La logique compositionnelle diffère du rôle de keshoubori du lotus et du rôle d'atmosphère saisonnière de la fleur de cerisier ; la pivoine a un poids compositionnel plus important et ancre fréquemment le champ visuel autour d'elle.

Le shishi-botan : la composition japonaise canonique

Le fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le (獅子牡丹, "chien-lion avec pivoine") est la composition horimono japonaise canonique associant le (獅子, chien-lion, apparenté au lion gardien chinois (獅子, chien-lion) à la pivoine (botanique, 牡丹). Cette composition est l'un des duos les plus tatoués dans l'irezumi classique et fournit l'expression picturale la plus profonde du registre royal de la pivoine.

Le (獅子, chien-lion, apparenté au lion gardien chinois lui-même est une variation japonaise du lion gardien chinois (, 石獅) est associé à la pivoine (, 石獅), les figures de lions de pierre qui flanquaient les portes des palais impériaux, les temples bouddhistes et les tombes dans la tradition chinoise depuis au moins la dynastie Han (206 av. J.-C. à 220 apr. J.-C.) jusqu'à aujourd'hui. Les lions gardiens chinois sont arrivés au Japon avec la transmission du bouddhisme au sixième siècle apr. J.-C. et se sont stabilisés dans l'iconographie japonaise sous le nom de (獅子, chien-lion, apparenté au lion gardien chinois et le koma-inu apparenté (狛犬, les statues de chiens-lions flanquant les entrées des sanctuaires shinto). Le (獅子, chien-lion, apparenté au lion gardien chinois dans la tradition japonaise est typiquement représenté avec une crinière bouclée, une gueule ouverte et une musculature puissante, souvent rendu avec une énergie surnaturelle stylisée distincte du lion européen naturaliste.

L'ancrage folklorique du fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le la composition est la tradition selon laquelle le (獅子, chien-lion, apparenté au lion gardien chinois se nourrit de pétales de pivoine et d'aucune autre nourriture. Une variation folklorique parallèle veut que le (獅子, chien-lion, apparenté au lion gardien chinois soit tourmenté par un petit insecte qui vit dans sa crinière, et que le (獅子, chien-lion, apparenté au lion gardien chinois se réfugie de l'insecte sous les feuilles de pivoine ; dans cette lecture, la pivoine est le (獅子, chien-lion, apparenté au lion gardien chinoisseul refuge ainsi que sa seule nourriture. L'une ou l'autre lecture présente la pivoine comme la fleur suprême précisément parce qu'elle seule abrite la créature suprême. La composition se lit comme l'union de la force suprême et de la beauté suprême.

Le fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le a été cristallisé comme une composition de tatouage par Utagawa Kuniyoshi (1797 à 1861) dans sa série de gravures sur bois de 1827 à 1830 . La tradition ("108 héros de la Marche de l'eau populaire, un par un"). La série, basée sur le roman populaire chinois Water Margin (chinois Shuǐhǔ Zhuàn, 水滸傳, traditionnellement attribué à Shi Nai'an, XIVe siècle), dépeignait des héros de Suikoden portant des compositions de tatouage élaborées sur tout le corps, y compris de vastes passages de fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le . Les gravures de Kuniyoshi se trouvent dans de grandes collections, notamment au Museum of Fine Arts (Boston), au British Museum, au Brooklyn Museum et au Tokyo National Museum. La série est le point d'origine documenté du guerrier tatoué de manière élaborée comme un motif visuel japonais récurrent et a directement influencé la pratique du tatouage des roturiers de la période Edo, les clients commandant des fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le et des compositions apparentées basées sur les héros gravés.

La composition a persisté à travers toutes les générations ultérieures de pratique horimono. Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), pratiquant à Yokohama des années 1930 aux années 1970, a appliqué un travail extensif de fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le et a conféré le nom de Horiyoshi à Yoshihito Nakano en 1971. Le studio de Horiyoshi III à Yokohama produit depuis 1971 des œuvres canoniques de fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le sur tout le corps, documentées dans ses livres de dessins publiés, notamment Tattoo Designs de Japan (Hardy Marks Publications, 1989 à 1990) et 108 Heroes du Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009 à 2010). L'exposition de 2014 du Japanese American National Museum Persévérance : Japanese Tattoo Tradition dans un Modern World (Los Angeles, organisée par Takahiro Kitamura avec des photographies de Kip Fulbeck) documente les compositions de fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le dans le travail de bodysuit contemporain de la lignée de Horiyoshi III.

Le fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le est le point de référence canonique pour toute conversation sur le tatouage de pivoines qui touche à la tradition japonaise. Un client demandant une pivoine de style japonais sans figure d'accompagnement demande une seule composante de la composition canonique ; les clients doivent savoir que le placement par défaut historique de la pivoine dans le horimono classique est à côté du (獅子, chien-lion, apparenté au lion gardien chinois.

La pivoine coréenne (mokdan) : réappropriation dans les années 2020

La pivoine (coréen (모란) fournit un troisième registre d'Asie de l'Est. La, 모란 ; écrit 牡丹 en orthographe classique coréenne en caractères chinois) est également significative dans la tradition coréenne. La fleur apparaît sur des documents royaux et des sceaux cérémoniels à travers la dynastie Joseon (1392 à 1897), dans les motifs de textiles et la broderie hanbok, dans la peinture coréenne classique et dans les peintures populaires (Minhwa, 민화) où la pivoine apparaît souvent aux côtés d'autres fleurs dans les compositions multi-fleurs associées à la vertu féminine, à l'harmonie conjugale et à la prospérité du foyer. Les paravents royaux à pivoines de la cour Joseon ((모란) fournit un troisième registre d'Asie de l'Est. La byeongpung, 모란병풍) étaient l'un des genres d'art décoratif les plus élaborés de la période Joseon et étaient utilisés lors des mariages royaux, des funérailles et des grandes cérémonies de la cour.

La tradition coréenne du tatouage elle-même émerge dans les années 2020 d'une période antérieure de restrictions légales. La loi coréenne a historiquement limité le tatouage aux praticiens médicaux (une décision de la Cour suprême de 1992 a statué que le tatouage était une procédure médicale), rendant la pratique du tatouage par des artistes non médicaux techniquement illégale, même si la pratique sous-jacente s'est développée tout au long des années 2000 et 2010. Une décision du tribunal de district central de Séoul en 2022 et le débat législatif continu à la mi-2020 remodèlent le paysage juridique. Dans ce contexte juridique émergent, les tatoueurs coréens se réapproprient des motifs coréens culturellement spécifiques, y compris le (모란) fournit un troisième registre d'Asie de l'Est. La, travaillant souvent dans un registre de style peinture à l'encre en lignes fines qui diffère à la fois du horimono japonais et de la convention néo-traditionnelle occidentale.

La réappropriation coréenne du (모란) fournit un troisième registre d'Asie de l'Est. La mérite le même respect que l'Atlas accorde aux autres traditions de renouveau culturel. Le motif est culturellement spécifique à la pratique coréenne ; les clients occidentaux commandant des œuvres de pivoines coréennes devraient travailler avec des praticiens coréens ou avec des praticiens formés à la tradition coréenne plutôt qu'avec des maîtres de horimono japonais ou des artistes néo-traditionnels occidentaux appliquant un style coréen.

La pivoine européenne : Paeon, médecine et culture ornementale

La tradition européenne de la pivoine est médicinale et horticole plutôt qu'iconographique au sens de l'Asie de l'Est. Le nom du genre Péonie dérive de Paéon (grec Παιάν), le médecin des dieux dans la mythologie grecque classique, qui, selon Homère (Iliade, v. VIIIe siècle av. J.-C.), a utilisé la pivoine pour guérir Hadès après qu'Hadès eut été blessé par Héraclès. Le mythe fournit l'ancre étymologique de la tradition médicinale européenne, dans laquelle la pivoine a été cultivée pendant au moins 2 500 ans comme plante médicinale.

Les botanistes grecs Théophraste (v. 371 à v. 287 av. J.-C.) et Dioscoride (v. 40 à v. 90 apr. J.-C.) font tous deux référence à la pivoine dans leurs corpus botaniques et médicinaux. Le De la matière médicale de Dioscoride (v. 50 à 70 apr. J.-C.) discute des applications médicinales de la pivoine, et la tradition médicale grecque et romaine a transmis la plante à travers la Méditerranée comme un produit pharmacopée documenté. Les herboristes européens médiévaux ont poursuivi la tradition médicinale à travers les jardins monastiques du début du Moyen Âge, les jardins d'apothicaires de la fin du Moyen Âge et les herbiers imprimés de la Renaissance.

La culture ornementale européenne de la pivoine s'est intensifiée aux XVIe et XVIIe siècles avec l'introduction de cultivars chinois (Péonie lactiflora et espèces apparentées) par le commerce horticole hollandais et anglais. Le mouvement des jardins européens du XIXe siècle a étendu la culture, et la tradition européenne contemporaine de la pivoine est principalement horticole et florale plutôt que tattoo-iconographique. La pivoine européenne n'a pas produit de tradition tattoo iconographique substantielle propre ; la pivoine européenne est majoritairement tirée de sources d'Asie de l'Est plutôt que du registre médicinal ou horticole européen.

La pivoine américaine d'influence japonaise : de Sailor Jerry à Hardy

La pivoine ne faisait pas partie du vocabulaire classique américain traditionnel de l'ère Bowery qui s'est stabilisé entre les années 1880 et 1950. L'ensemble des motifs classiques américains traditionnels (aigle, rose, ancre, hirondelle, poignard, cœur, serpent, pin-up, panthère, crâne) n'inclut pas la pivoine. Les flashs de Charlie Wagner à Chatham Square, les flashs de Cap Coleman et Paul Rogers à Norfolk, les flashs de Bert Grimm à Long Beach Pike, et la lignée plus large de l'américain traditionnel du Bowery à Pike s'appuient sur un vocabulaire de motifs occidentaux, la rose servant de motif floral principal et la pivoine étant absente.

La pivoine est entrée dans la culture du tatouage américain par le pont Sailor Jerry à Horihide dans le Pacifique des années 1960. Norman Collins (Sailor Jerry, 1911 à 1973), travaillant dans son magasin de Hotel Street à Honolulu, a correspondu abondamment avec Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu, Japon, tout au long des années 1960. La correspondance a apporté le vocabulaire classique des motifs horimono, y compris la pivoine, dans le flash de Sailor Jerry et dans la conversation plus large du tatouage américain. Sailor Jerry a incorporé des motifs japonais dans sa pratique à Honolulu tout en conservant une sensibilité visuelle américaine distincte, et la pivoine entre dans le flash américain par ce canal.

La transmission américaine décisive de la pivoine horimono classique, y compris la fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le composition, est venue par l'apprentissage de cinq mois de Don Ed Hardy chez Horihide à Gifu en 1973. L'apprentissage de Hardy a été la première formation américaine soutenue à la tradition classique horimono japonaise, et Hardy est retourné aux États-Unis avec une maîtrise du vocabulaire horimono. Son Realistic Tattoo (fondé en 1974 à San Francisco), son Tattoo City pratique, ses Hardy Marks Publications (fondé en 1982), et les cinq volumes de Tattoo Time (1982 à 1991, édité par Hardy) ont tous largement documenté la pivoine dans la Renaissance du tatouage américain. Le travail publié de Hardy sur la pivoine apparaît dans tout son corpus Tattoo Time et est récurrent dans le registre contemporain américain d'influence japonaise qui descend de sa lignée.

La pivoine américaine contemporaine d'influence japonaise conserve la structure botanique à multiples pétales et la couleur saturée du vocabulaire japonais classique, mais elle est appliquée avec des contours plus épais, une saturation des couleurs plus élevée et une composition plus graphique, facile à utiliser de manière autonome. Les manches et les bodysuits shishi-botan dans ce style sont étendus dans la pratique américaine contemporaine, en particulier chez State of Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura et Horitomo / Kazuaki Kitamura, tous deux anciens apprentis de Horiyoshi III), chez Leu Family's Family Iron

Sections spécifiques au style

Pivoine classique japonaise tebori horimono (shishi-botan et le registre canonique du body suit)

Le pivoine horimono tebori japonais classique est le registre technique le plus profond pour le travail de tatouage de pivoines. La pivoine fonctionne comme sujet principal (Shudaï) dans fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le comme sujet secondaire associé aux serpents, tigres, koi, dragons ou figures bouddhistes, et comme remplissage compositionnel multi-fleurs dans les travaux de bodysuit plus importants. Le travail est à grande échelle, appliqué par tebori (手彫り, « sculpture à la main ») ombrage avec des manches en bambou ou en métal équipées de plusieurs aiguilles, et intégré dans un champ pictural continu. Le tebori produit la saturation des couleurs dégradées qui distingue le travail classique de bodysuit, et le dégradé profond du rouge au rose au blanc des pétales de la pivoine convient bien à la technique. Les ancrages de lignée principaux sont la lignée Horiyoshi III de Yokohama (Yoshihito Nakano, né le 9 mars 1946 à Shimada, préfecture de Shizuoka, nommé troisième génération Horiyoshi en 1971 par Shodai Horiyoshi) et son satellite de San José State of Grace (Horitaka et Horitomo), le (Horitaka / Takahiro Kitamura et Horitomo / Kazuaki Kitamura, tous deux anciens apprentis de Horiyoshi III), chez en Suisse, et le groupe plus large de praticiens horimono formés dans la tradition japonaise. La documentation comprend le catalogue de l'exposition JANM 2014 Persévérance et Le japonaise Tattoo de Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986).

Pivoine audacieuse à contour américain d'influence japonaise

La pivoine d'influence japonaise américaine combine le vocabulaire des motifs japonais avec les conventions américaines de contour audacieux et de couleurs saturées. Le mode descend du pont Sailor Jerry à Horihide dans le Pacifique des années 1960 et de l' apprentissage de Don Ed Hardy à Gifu en 1973, et est maintenant établi dans les studios nord-américains. La pivoine d'influence japonaise américaine conserve généralement la structure botanique à pétales multiples et la riche couleur rouge du vocabulaire japonais classique, mais appliquée avec des contours plus épais, un contraste plus élevé et un format graphique autonome. Les manches et les bodysuits dans ce mode sont étendus dans la pratique américaine contemporaine, et la composition de pivoine unique avec bannière de nom est l'une des adaptations les plus fréquemment demandées.

Pivoine néo-traditionnelle aux couleurs riches (le renouveau des années 2000 et 2010)

La pivoine néo-traditionnelle est l'un des motifs floraux définissant le renouveau néo-traditionnel des années 2000 et 2010 dans les studios nord-américains, européens et australiens. Le registre néo-traditionnel retravaille les conventions occidentales traditionnelles de contour audacieux avec des palettes de couleurs élargies, un ombrage plus détaillé et des éléments compositionnels décoratifs (draperies, bijoux, gemmes, bannières de ruban) tirés de l'Art Nouveau, de l'illustration Belle Époque et du renouveau plus large des arts décoratifs de la période. La pivoine néo-traditionnelle présente généralement des couleurs rouge, rose ou corail riches, une structure botanique à pétales multiples rendue avec un ombrage interne plutôt qu'un remplissage plat, et un jumelage fréquent avec des crânes, des poignards, des serpents, des mains ou des papillons dans le vocabulaire néo-traditionnel plus large.

Pivoine photoréaliste contemporaine

Le travail photoréaliste contemporain de pivoines utilise des machines rotatives modernes à haute vitesse et des pigments ultra-fins pour rendre la pivoine avec une précision botanique : texture de surface des pétales, détail des étamines, réfraction des gouttelettes d'eau et ombrage de la lumière ambiante. La pivoine réaliste présente souvent un dégradé de couleur riche du rouge au rose rendu sur des fonds sombres pour un contraste maximal. Les compositions de fleurs uniques sur la cuisse, l'avant-bras et l'épaule sont un site principal pour le registre réaliste contemporain. Le mode a émergé comme une pratique reconnue dans les années 2010 et se poursuit dans la pratique des années 2020. La pivoine réaliste documente la réalité botanique de la fleur plutôt que de l'abstraire ; la fidélité technique est le but.

Pivoine blackwork contemporaine (géométrique / réduction de lignes)

Les praticiens blackwork contemporains réduisent la pivoine à des formes géométriques à fort contraste, à des points de stippling ou à une abstraction purement linéaire. La pivoine blackwork intègre souvent la fleur dans des tessellations géométriques plus grandes, des arrangements de lignes ornementales ou des compositions en lignes fines qui mettent l'accent sur l'arrangement structurel des pétales plutôt que sur la saturation des couleurs. Le mode est moins ancré canoniquement que le lotus blackwork (qui a des traditions sources hindoues et bouddhistes) mais s'est stabilisé comme un registre contemporain reconnu dans les scènes blackwork européennes, australiennes et nord-américaines.

Associations de pivoines et leur signification

La pivoine apparaît dans des compositions multi-éléments à travers les registres classiques japonais, de peinture à l'encre chinoise et néo-traditionnels occidentaux.

Pivoine + shishi (le fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le). canonique) (獅子, chien-lion, apparenté au lion gardien chinois shishi

se nourrit de pétales de pivoine dans le folklore ; la composition se lit comme l'union de la force suprême et de la beauté suprême. Documenté dans la série Suikoden de Kuniyoshi de 1827 à 1830 et prolongé à travers chaque génération subséquente de horimono. Pivoine + koi. La composition classique japonaise de l'étang. Puissance et persévérance associées à l'opulence et à l'honneur. Moins central que les associations dragon-et-koi ou shishi-botan mais apparaît dans le horimono classique aux côtés du lotus et de la pivoine comme éléments floraux dans les compositions d'étang. Référence croisée.

/meanings/koi Pivoine + dragon. Puissance associée à l'opulence. Le dragon est le roi des créatures célestes ; la pivoine est la reine des fleurs. Une association est-asiatique de haut statut documentée dans la tradition de la peinture à l'encre chinoise et dans le horimono japonais. Référence croisée.

/meanings/dragon Pivoine + serpent (hebi-botan).La composition protectrice japonaise canonique. Le serpent (hebi , 蛇) fournit protection et bonne fortune ; la pivoine fournit prospérité et honneur. Documenté dans l'entrée sur le serpent de l'Atlas comme une association japonaise fondamentale ; le serpent est généralement représenté enroulé autour de la pivoine ou associé à elle. Référence croisée.

/meanings/snake Pivoine + tigre (tora-botan). fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le shishi-botanmais documenté. Le tigre (tora fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le shishi-botan pour les clients recherchant un félin naturaliste plutôt que le chien-lion surnaturel. Référence croisée.

/meanings/tiger Pivoine + fleur de cerisier.Composition japonaise saisonnière. La fleur de cerisier (sakura ) signale le printemps ; la pivoine signale le début de l'été. L'association fournit un registre floral continu du printemps à l'été et est documentée dans la section des associations de la page du motif de la fleur de cerisier. Référence croisée.

/meanings/cherry-blossom Pivoine + chrysanthème.La composition multi-fleurs « richesse et longévité ». Le chrysanthème (kiku

, 菊) signale la fin de l'automne, la longévité et l'association impériale ; la pivoine signale la richesse et la prospérité. L'association est l'une des compositions multi-fleurs canoniques dans le horimono classique et dans la peinture à l'encre chinoise. Pivoine + papillon.Composition de peinture à l'encre chinoise. Le papillon (húdié , 蝴蝶 en chinois ;chōchō , 蝶 en japonais) signale la beauté éphémère, la romance et l'âme ; la pivoine signale la beauté opulente et la prospérité. La composition se lit comme la beauté éphémère rencontrant l'opulence durable. Courant dans la peinture à l'encre chinoise classique et dans le tatouage est-asiatique contemporain. Référence croisée.

/meanings/butterfly Pivoine + bannière de nom.

Composition néo-traditionnelle occidentale. La pivoine comme sujet floral principal associé à une bannière de ruban portant un nom personnel, une dédicace ou un mémorial. L'une des compositions néo-traditionnelles américaines contemporaines les plus courantes, descendant en partie de la composition plus large de rose et bannière traditionnelle américaine. Pivoine + Bouddha ou figure bouddhiste.

Composition dévotionnelle. La pivoine comme arrière-plan ou élément atmosphérique derrière un Bouddha assis, Kannon (Avalokiteshvara) ou Fudō Myō-ō dans le horimono de bodysuit japonais classique. Moins courant que le lotus dans ce rôle mais documenté.

Couleurs de pivoines et leur signification

La couleur porte une signification traditionnelle dans l'iconographie des pivoines mais est moins restreinte doctrinalement que le système de couleurs bouddhiste Vajrayana qui régit le lotus. La palette traditionnelle chinoise et japonaise couvre le rouge, le rose, le blanc, le violet et le jaune ; la palette occidentale moderne s'étend au corail, au noir et à d'autres choix contemporains. Pivoine rouge.

La pivoine horimono japonaise canonique et la couleur la plus tatouée dans toutes les traditions. La pivoine rouge se lit comme la passion, la romance, la richesse et la force vitale à pleine saturation. Le rouge profond et saturé du horimono tebori classique est l'une des signatures visuelles de la tradition irezumi, et la pivoine rouge est l'un des principaux porteurs de cette signature. La pivoine rouge est le choix japonais par défaut. Pivoine rose.

Douceur et romance. La pivoine rose est courante dans la peinture à l'encre chinoise classique et dans le travail néo-traditionnel occidental contemporain. Le dégradé rose-blanc est l'un des choix les plus tatoués en réalisme contemporain. Pivoine blanche.

Pureté, modestie, réflexion. La pivoine blanche porte également une association documentée avec le deuil dans certaines traditions chinoises, parallèlement à l'association culturelle chinoise plus large du blanc avec les rites funéraires. Dans le horimono japonais, la pivoine blanche est moins chargée doctrinalement qu'en tradition chinoise mais se lit comme une élégance tranquille. Pivoine violette.

Royauté, mystère et luxe rare. La pivoine violette était un marqueur de luxe sous la dynastie Tang (618 à 907 apr. J.-C.) et reste un marqueur de distinction dans l'iconographie classique est-asiatique des pivoines. La couleur est moins courante dans le tatouage contemporain mais apparaît dans des travaux soigneusement composés de style néo-traditionnel et de peinture à l'encre. Pivoine jaune ou dorée.

Royauté spirituelle dans la tradition japonaise. La pivoine jaune ou dorée était historiquement réservée aux associations impériales et est rare dans le tatouage contemporain. La couleur porte le poids culturel le plus important dans la palette est-asiatique. Pivoine corail.

Choix de réalisme moderne sans ancrage traditionnel. La pivoine corail est un choix de registre photoréaliste contemporain qui émerge de la palette moderne plutôt que de l'iconographie classique. Pivoine noire.

Rendu blackwork occidental moderne sans ancrage traditionnel dans la tradition chinoise, japonaise ou coréenne classique. Comme le lotus noir et la rose noire, la pivoine noire est un objet imaginaire dont l'irréalité fait partie de sa signification.

Contexte culturel

La pivoine porte des contextes culturels spécifiques mais est moins restreinte que le lotus. Le cadrage honnête comporte quatre composantes. L'association impériale chinoise de la pivoine est une référence culturelle.

Les porteurs non chinois de compositions impériales explicites de pivoines, en particulier celles qui combinent la pivoine avec des motifs de la dynastie Tang, un encadrement de la Cité Interdite ou une iconographie de cour impériale, doivent savoir à quoi ils font référence. La pivoine en tant que fleur impériale chinoise porte un poids historique et politique documenté, et le registre impérial est une référence plus spécifique qu'une pivoine générique. fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le la composition est ouverte dans le respect des protocoles des praticiens héréditaires qui s'appliquent à la tradition plus large de l'irezumi. La lignée Horiyoshi III de Yokohama et le groupe plus large de l'horimono japonais accueillent généralement les clients occidentaux respectueux et les apprentis occidentaux travaillant dans les protocoles de la tradition. Un client occidental recevant un horimono classique fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le réalisé par un praticien de la lignée Horiyoshi III participe à la tradition plutôt que de se l'approprier. Les mêmes protocoles qui s'appliquent au dragon, au koi et à la fleur de cerisier s'appliquent à la pivoine dans son rôle classique.

Le travail de pivoine spécifique à la culture coréenne émerge dans les années 2020. Les tatoueurs coréens se réappropriant le (모란) fournit un troisième registre d'Asie de l'Est. La méritent le même respect que l'Atlas accorde aux autres traditions de renouveau culturel. Les clients occidentaux commandant un travail de pivoine de style coréen devraient travailler avec des praticiens coréens ou avec des praticiens formés à la tradition coréenne plutôt qu'avec des maîtres de l'horimono japonais ou des artistes néo-traditionnels occidentaux appliquant un style coréen.

La pivoine contemporaine générique est un motif ouvert. Le registre américain post-1973 d'influence japonaise descendant de la lignée Hardy, le renouveau néo-traditionnel des années 2000 et 2010, le registre photoréaliste contemporain et le registre blackwork contemporain traitent tous la pivoine comme un motif courant dans un vocabulaire de tatouage établi internationalement. La pivoine contemporaine découle d'une transmission historique documentée à travers des lignées identifiables et n'est pas appropriative de la manière dont le sont certaines autres appropriations.

Connexions célèbres de tatouage de pivoine

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, né le 9 mars 1946 à Shimada, préfecture de Shizuoka, nommé troisième génération Horiyoshi en 1971 par Shodai Horiyoshi) est l'interprète vivant le plus documenté internationalement du canonique fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le et de la tradition plus large de la pivoine classique de l'horimono. Son studio de Yokohama produit des tatouages de corps complets de pivoines depuis 1971, documentés dans ses livres de dessins publiés et dans l'exposition du JANM de 2014 Persévérance L'Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, fondé en 2000) est l'ancre institutionnelle contemporaine principale de sa lignée.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) a pratiqué à Yokohama des années 1930 aux années 1970, a conféré le nom de Horiyoshi à Yoshihito Nakano en 1971, et fut un interprète principal du XXe siècle du fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le et du travail plus large de la pivoine dans l'horimono classique.
  • Horihide (Kazuo Oguri) de Gifu, Japon, fut le principal correspondant japonais de Sailor Jerry dans les années 1960 et le principal professeur japonais de Don Ed Hardy pendant l'apprentissage de cinq mois de Hardy à Gifu en 1973. Le pont du Pacifique par l'intermédiaire de Horihide a introduit la pivoine dans le flash américain. La référence principale en langue anglaise sur Horihide est Horihide: Celebrating the Life et Work of Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) ; les propres GIFU HORIHIDE : Japanese Traditionnel Tattoo Designs par Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) incluent des compositions de pivoines.
  • Don Ed Hardy a perpétué la tradition classique de l'horimono de pivoine à travers son apprentissage à Gifu en 1973, son Realistic Tattoo (1974), son cabinet Tattoo City, Hardy Marks Publications (fondé en 1982), et les cinq volumes de Tattoo Time (1982 à 1991). Le récit à la première personne de Hardy se trouve dans Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages (Thomas Dunne Books, 2013). La lignée Hardy a produit un travail important de pivoines d'influence japonaise américaine dans les années 1980 et les décennies suivantes.
  • dans ce style sont étendus dans la pratique américaine contemporaine, en particulier chez (Horitaka / Takahiro Kitamura et Horitomo / Kazuaki Kitamura, tous deux anciens apprentis de Horiyoshi III) sont l'ancre institutionnelle américaine principale de la lignée contemporaine de pivoines de Yokohama, produisant des horimono de corps complets dans la lignée japonaise ininterrompue, y compris des compositions étendues de fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le .
  • La Family Iron de la famille Leu (Filip Leu et sa famille, Suisse) est l'ancre institutionnelle européenne principale du travail contemporain de pivoines de style japonais classique, avec un échange soutenu et étendu avec Horiyoshi III depuis les années 1990. Le travail de corps complet de Filip Leu comprend des passages étendus de pivoines dans le vocabulaire compositionnel canonique de l'horimono.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 à 1861) est l'artiste de gravures sur bois dont la série de 1827 à 1830 . La tradition a cristallisé le vocabulaire du guerrier tatoué, y compris des travaux étendus de fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le et de pivoines. Les estampes de Kuniyoshi se trouvent au Museum of Fine Arts (Boston), au British Museum, au Brooklyn Museum et dans d'autres collections majeures, et la série est le point d'origine documenté du guerrier richement tatoué comme motif visuel japonais récurrent.
  • L'exposition du Japanese American National Museum de 2014 Persévérance : Japanese Tattoo Tradition dans un Modern World (Los Angeles, curatée par Takahiro Kitamura avec des photographies de Kip Fulbeck) est le traitement institutionnel de niveau musée principal de la lignée contemporaine de Horiyoshi III, y compris des passages documentés de pivoines et de fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le dans l'horimono de corps complet.

Comment aborder le tatouage d'une pivoine

Si vous envisagez un tatouage de pivoine, quatre questions de cadrage utiles :

  1. Vous inspirez-vous de la tradition japonaise de l'horimono botanique (le roi des fleurs, souvent associé au shishi), de la pivoine impériale chinoise, du registre néo-traditionnel contemporain, ou de la tradition de réappropriation coréenne ? La pivoine est un motif interculturel avec au moins quatre ancrages traditionnels distincts, et la tradition spécifique dont vous vous inspirez façonne la composition, la couleur appropriée, les soins culturels requis et le praticien que vous devriez rechercher. Une composition fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le fait référence à l'iconographie classique active de l'horimono ; une composition de pivoine impériale chinoise fait référence aux associations impériales de la dynastie Tang et ultérieures ; une composition néo-traditionnelle de pivoine et de bannière fait référence au renouveau occidental post-2000 ; une composition coréenne (모란) fournit un troisième registre d'Asie de l'Est. La fait référence à l'émergence de la réappropriation du tatouage coréen. Décidez de la tradition dans laquelle vous vous inscrivez avant le début de la conversation sur le design.
  1. Quelle composition ? Une seule fleur isolée est une déclaration différente d'une composition fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le associée, d'une La composition protectrice japonaise canonique. Le serpent (-botanique serpent-et-pivoine, d'une mais documenté. Le tigre (-botanique tigre-et-pivoine, d'une pivoine et chrysanthème multi-fleurs, d'une composition saisonnière pivoine et fleur de cerisier, d'une pivoine et bannière de nom néo-traditionnelle. Chaque composition fait référence à du matériel source iconographique spécifique. L'horimono japonais classique traite la pivoine comme un sujet secondaire majeur ou un sujet principal dans un corps complet plus grand ; si vous voulez la profondeur classique, la composition doit le refléter.
  1. Quelle couleur ? Le rouge est le choix japonais canonique ; le rose, le blanc, le violet et le jaune font référence à des registres traditionnels spécifiques ; le corail et le noir sont des ajouts occidentaux modernes sans ancrage classique. La décision de couleur façonne considérablement le registre culturel.
  1. Quel artiste ? Le travail de pivoine couvre des registres techniques allant de l'horimono tebori japonais classique au contour gras d'influence japonaise américaine, en passant par le néo-traditionnel, le photoréalisme contemporain et le blackwork. Une pivoine réalisée par un praticien formé dans la lignée Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) sera différente de la même pivoine réalisée par un spécialiste néo-traditionnel contemporain ou par un praticien du réalisme. Si la tradition iconographique vous importe, trouvez un praticien formé à cette tradition.

Un tatoueur peut avoir une conversation honnête avec vous sur les quatre. La pivoine est l'un des motifs floraux les plus appliqués dans l'horimono japonais classique et l'un des motifs floraux les plus ancrés dans l'histoire culturelle de l'Asie de l'Est, avec une culture documentée s'étendant sur au moins 1 500 ans, de la dynastie Tang à Luoyang à l'horimono contemporain de Yokohama. Les modèles techniques pour qu'elle vieillisse bien à grande échelle sont largement documentés à travers plusieurs lignées, et la pratique honnête consiste à savoir à quoi vous faites référence avant que le design ne soit gravé dans la peau.

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). L'interprète vivant le plus documenté internationalement du fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le et de la pivoine classique plus large de l'horimono.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Le fondateur de Yokohama qui a conféré le nom de Horiyoshi III en 1971 et un interprète principal du XXe siècle du fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le.
  • Horihide (Kazuo Oguri). Le principal correspondant japonais de Sailor Jerry et le professeur de Don Ed Hardy à Gifu en 1973 ; le pont du Pacifique par lequel la pivoine est entrée dans le flash américain.
  • Don Ed Hardy. La figure qui a approfondi la transmission américaine de la pivoine classique de l'horimono à travers son apprentissage à Gifu en 1973 et le corpus Tattoo Time .
  • Tebori Technique. La technique traditionnelle japonaise de sculpture à la main par laquelle l'horimono classique de pivoine est appliqué.
  • Irezumi, La Tradition. La tradition plus large à laquelle appartient la botanique japonaise.
  • Utagawa Kuniyoshi. L'artiste de gravures sur bois dont la série de 1827 à 1830 Suikoden série a cristallisé fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le et le vocabulaire plus large du pivoine-dans-le-tatouage.
  • Le Lotus dans l'Histoire du Tatouage. Le motif floral classique compagnon horimono et le registre floral bouddhiste et hindou plus large; le lotus est keshoubori atmosphérique où la pivoine est sujet principal ou secondaire.
  • La Fleur de Cerisier dans l'Histoire du Tatouage. Le motif floral saisonnier japonais compagnon; la fleur de printemps qui s'associe au registre de début d'été de la pivoine.
  • La Carpe Koï dans l'Histoire du Tatouage. La composition de l'étang carpe koï et pivoine; moins centrale que les associations carpe koï et lotus ou dragon et carpe koï mais documentée dans le horimono classique.
  • Le Dragon dans l'Histoire du Tatouage. La composition est-asiatique dragon et pivoine associant le roi des bêtes au roi des fleurs.
  • Le Serpent dans l'Histoire du Tatouage. Le La composition protectrice japonaise canonique. Le serpent (-botanique motif protecteur japonais canonique.
  • Le Tigre dans l'Histoire du Tatouage. Le mais documenté. Le tigre (-botanique motif tigre et pivoine.
  • Le Papillon dans l'Histoire du Tatouage. La composition peinture à l'encre chinoise papillon et pivoine.
  • La Rose dans l'Histoire du Tatouage. L'équivalent floral occidental dont l'absence dans l'irezumi classique (contrairement à la pivoine, la fleur de cerisier, le chrysanthème et le lotus) est en soi un marqueur de tradition utile.

Sources

  • Richie, Donald, et Ian Buruma. Le japonaise Tattoo. Weatherhill, 1980. La référence standard en langue anglaise sur l'irezumi japonais classique incluant la pivoine dans le vocabulaire saisonnier et fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le motif.
  • Fourgon Gulik, Willem. Irezumi : The Pattern de Dermatography en Japan. Brill, 1982. La principale monographie savante sur le dossier documentaire de la période.
  • Horiyoshi III. Tattoo Designs de Japan. Hardy Marks Publications, 1989 à 1990. Le livre de dessins de référence en langue anglaise de Horiyoshi III incluant des passages sur la pivoine dans la présentation plus large du vocabulaire horimono classique.
  • Horiyoshi III. 100 Demons de Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes du Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 à 2010. Le livre de dessins principal de Horiyoshi III sur les héros du Suikoden incluant fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le passages.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, cinq volumes, 1982 à 1991, édité par Don Ed Hardy. Le principal journal de référence de l'American Tattoo Renaissance; plusieurs articles sur l'irezumi japonais à travers la série incluant du matériel sur la pivoine.
  • Hardy, Don Éd. Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages (avec Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Récit à la première personne de la période de l'école Hardy incluant l'apprentissage à Gifu en 1973 et la transmission de la pivoine.
  • Takei, Yushi. Horihide : Celebrating le Life et Work du Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. La principale monographie en langue anglaise sur Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE : Japanese Traditionnel Tattoo Designs par Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Inclut des compositions de pivoines.
  • Fellman, Seti. Le japonaise Tattoo. Abbeville Press, 1986. Principale enquête photographique sur la pratique contemporaine de l'irezumi avec une documentation étendue des motifs de pivoines dans le horimono de la fin du vingtième siècle.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), et Kip Fulbeck. Persévérance : Japanese Tattoo Tradition dans un Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Traitement principal de niveau musée de la lignée contemporaine de Horiyoshi III incluant des passages sur la pivoine.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Traditions. Princeton University Press, 2025. Documentation inter-indigène incluant une discussion sur les motifs floraux et botaniques sacrés.
  • Ouyang Xiu. Luoyang Mudanji ("Récit des Pivoines de Luoyang"), c. 1034 EC. Le traité horticole chinois fondamental sur la culture de la pivoine dans la capitale Tang, Luoyang.
  • Utagawa Kuniyoshi. . La tradition ("108 Héros de la Marche de l'Eau Populaire, Un par Un"), 1827 à 1830. La série de gravures sur bois qui a cristallisé le vocabulaire du guerrier tatoué incluant une vaste fait référence à la composition canonique du horimono japonais dans laquelle le et travail de pivoine; conservé au Museum of Fine Arts (Boston), au British Museum, au Brooklyn Museum, et dans d'autres collections majeures.
  • Vocabulaire iconographique du horimono classique pour les motifs floraux de l'irezumi japonais, dans lequel la botanique (pivoine) est nommée la fleur de la prospérité, de la richesse et de l'honneur, souvent associée à un shishi (chien-lion) comme sujet principal et secondaire et parfois appelée "le roi des fleurs".

Éditorial

Recherché et écrit par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date de Dernière révision indiquée ci-dessus et est mise à jour trimestriellement.

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