Le lapin et le lièvre portent l'un des registres les plus longs et les plus contradictoires de l'iconographie du tatouage, se divisant selon des lignes régionales nettes entre l'ivresse pulque aztèque, l'autorité scribe maya, le sacrifice de soi bouddhiste, la longévité du zodiaque chinois, le héros populaire japonais, le farceur indigène, le Lapin Blanc littéraire anglais et le logo commercial du vingtième siècle. Le signe diurne mexica Tochtli est le huitième des vingt signes du tonalpohualli calendrier documenté dans le Codex Florentin de Bernardino de Sahagun (compilé de 1545 à 1590), avec les Centzon Totochtin ou "Quatre Cents Lapins" fournissant le panthéon de l'ivresse pulque que Carrasco ancre dans City du sacrifice (Beacon Press, 1999). Le Lapin lunaire maya apparaît comme scribe sur des vases polychromes de la période Classique Tardive (vers 600 à 900 de notre ère) documentés dans Le Blood du Kings de Schele et Miller (Kimbell Art Museum et George Braziller, 1986). Le conte Jataka bouddhiste du lapin qui se sacrifie en sautant dans le feu pour nourrir le voyageur affamé est enregistré dans Le Jataka, ou histoires des naissances antérieures du Bouddha édité par E. B. Cowell (Cambridge University Press, six volumes, 1895 à 1907). Le scènes narratives d'Inaba no Shiro Usagi japonais (le Lièvre Blanc d'Inaba) apparaît dans le Kojiki (compilé en 712 de notre ère) dans les traductions anglaises de Donald L. Philippi et W. G. Aston. Le farceur cherokee Tsisdu et la tradition plus large du lapin farceur indigène du sud-est fournissent le substrat dont les contes de Br'er Rabbit de Joel Chandler Harris Oncle Rémus (1881) se sont inspirés, avec le parallèle d'Anansi africain et la tradition de narration des Afro-Américains asservis fournissant le second substrat ; l'attribution à Harris nécessite un contexte critique que cette page fournit. La tradition du Lapin de Pâques descend de l' Osterhase allemand attesté dans des sources allemandes du XVIIe siècle et est folklorique dans sa connexion à Eostre anglo-saxonne que Bède a enregistrée dans De Temporum Ratione (vers 725 de notre ère) comme une attestation à source unique. Le Lapin Blanc et le Lièvre de Mars de Lewis Carroll (Les aventures d'Alice au pays des merveilles, Macmillan, 1865) ont fourni l'ancre littéraire anglaise. Le Pierre Lapin (1902), Richard Adams Navire vers le bas (Rex Collings, 1972), le logo Playboy Bunny (1953), Bugs Bunny (1940), et le Donnie Darko Frank le lapin (2001) fournissent les ancrages visuels modernes. Lire un tatouage de lapin ou de lièvre demande de lire quel courant fournit le sens.

Que signifie un tatouage de lapin ?

Un tatouage de lapin signifie le plus souvent la fertilité, la rapidité, l'intelligence, la chance, la vulnérabilité et le lien du porteur avec une tradition culturelle ou littéraire spécifique, mais la lecture précise dépend entièrement de la tradition dans laquelle le dessin s'inscrit. Le Tochtli aztèque (le huitième signe du jour tonalpohualli, documenté dans le Codex Florentin de Sahagun (1545 à 1590) se lit comme le pulque, l'ivresse et le Centzon Totochtin panthéon de la "Quatre-Cents Lapins" de l'ivresse. Le Lapin de Lune Maya (période Classique Tardive, env. 600 à 900 apr. J.-C., sur des vases polychromes, documenté dans Schele et Miller 1986) se lit comme l'autorité scribale et le registre lunaire. Le lapin Jataka bouddhiste (E. B. Cowell éd., Cambridge 1895 à 1907) se lit comme le sacrifice de soi. Le lapin du zodiaque chinois (quatrième signe, documenté dans Un Dictionary de symboles Chinesede Wolfram Eberhard, Routledge, 1986) se lit comme la longévité, la douceur et l'association lunaire. Le lapin de lune japonais se lit comme un registre poétique populaire et le lièvre pilant le mochi. Le trickster Tsisdu Cherokee se lit comme la tradition de l'intelligence du plus faible. Le Lapin Blanc anglais se lit comme le registre littéraire de Lewis Carroll. Le Playboy Bunny se lit comme un logo commercial contesté du vingtième siècle. Le lapin minimaliste contemporain se lit comme une esthétique générique "animal mignon" d'Instagram qui emprunte souvent à ces traditions sans les nommer.

Que signifie un tatouage de Lapin Blanc ?

Un tatouage de Lapin Blanc fait le plus souvent référence à Lewis Carrollle 1865 Les aventures d'Alice au pays des merveilles, dans lequel le Lapin Blanc apparaît dans le premier chapitre portant un gilet, consultant une montre de poche, et s'exclamant "Oh mon Dieu ! Oh mon Dieu ! Je vais être en retard !" avant de disparaître dans le terrier qui sert de portail au roman. Le personnage a été illustré par John Tenniel (1820 à 1914) pour la première édition Macmillan (1865) et réillustré à maintes reprises dans les éditions suivantes ; le rendu de Tenniel est l'ancre visuelle canonique à laquelle le travail contemporain de tatouage fait le plus souvent référence. La composition comprend généralement le gilet, la montre de poche, et un terrier ou un élément d'horloge. Le Lapin Blanc se lit comme l'anxiété, la pression du temps, le seuil de l'expérience surréaliste, et le registre littéraire plus large d'Alice. Les tatoueurs qui documentent le travail de Carroll devraient distinguer le Lapin Blanc du Lièvre de Mars de la Fête du Thé Absurde (chapitre 7), qui est un personnage distinct de Carroll s'inspirant de l'idiome anglais "fou comme un lièvre de Mars".

Que signifie un tatouage de Playboy Bunny ?

Un tatouage Playboy Bunny fait le plus souvent référence au logo silhouette conçu par Art Paul (1925 à 2018) pour Playboyc'est Hugh Hefner magazine, introduit sur la couverture du deuxième numéro (janvier 1954) et affiné au cours des années 1950 pour devenir la silhouette de lapin canonique au col de smoking qui reste la marque de fabrique centrale du magazine. La composition se lit dans des registres radicalement différents selon le contexte du porteur : comme une récupération nostalgique de l'esthétique des serveuses du Playboy Club des années 1960 et 1970, comme un symbole de solidarité des femmes de la classe ouvrière s'appuyant sur l'histoire du travail réel des serveuses Playboy Bunny, comme une appropriation misogyne des corps des femmes et un emblème de la critique de l'objectification que Gloria Steinem a avancée dans son Show magazine "A Bunny's Tale" exposé sous couverture, ou comme un motif décoratif de logo commercial générique sans registre politique spécifique. La discussion sur l'appropriation est réelle et non résolue ; le sens contesté du logo fait partie de ce que la page ci-dessous documente.

Que signifie un tatouage de lapin aztèque ?

Un tatouage de lapin aztèque fait le plus souvent référence à Tochtli (Nahuatl, "lapin"), le huitième signe du jour du calendrier tonalpohualli de vingt jours des Mexicas (Aztèques) et des peuples Nahuas du centre du Mexique, documenté dans Bernardino de Sahagúnc'est Historia Général des Cosas de Nueva Espana (le Codex Florentin, compilé de 1545 à 1590, manuscrit principal conservé à la Biblioteca Medicea Laurenziana de Florence), le Codex Borbonique (env. 1507 à 1521), et le corpus plus large des codex mésoaméricains. Le signe du jour Tochtli est spécifiquement associé au pulqué (la boisson fermentée à base d'agave, centrale dans le rituel et la vie quotidienne mésoaméricains) et aux Centzon Totochtin ("Quatre-Cents Lapins"), le panthéon de la petite déité de l'ivresse représentant les nombreuses formes d'intoxication. David Carrascoc'est City de sacrifice : l'empire Aztec et le rôle de la violence dans Civilization (Beacon Press, 1999) et Religions de Mesoamerica (Harper and Row, 1990) fournissent les principaux ancrages savants en langue anglaise. La composition est iconographiquement distincte du Lapin de Lune Maya et des traditions européennes ou est-asiatiques du lapin, et doit être rendue avec la forme de glyphe spécifique documentée dans le corpus des codex plutôt qu'un lapin décoratif générique.

Que signifie un tatouage de lapin lunaire ?

Un tatouage de lapin de lune fait le plus souvent référence à la tradition est-asiatique du lapin de lune, dans laquelle les marques à la surface de la lune sont lues comme la silhouette d'un lapin pilant du riz ou du mochi plutôt que comme l'homme occidental dans la lune. La tradition apparaît dans le folklore chinois, japonais, coréen et est-asiatique en général, et fournit l'un des registres iconographiques lunaires trans-culturels les plus profonds de toutes les traditions mondiales. Le lapin de lune chinois (Yue Tu, 月兔) pile l'élixir d'immortalité pour la déesse Chang'e et apparaît dans des sources littéraires à partir des Chu Ci (le Chants de Chu, env. 3ème siècle av. J.-C.) en avant, avec la référence canonique en langue anglaise étant Wolfram Eberhardc'est Un Dictionary de symboles Chinese (Routledge and Kegan Paul, 1986). Le lapin de lune japonais (Tsuki pas d'Usagi, 月の兎) pile le mochi (gâteau de riz) et apparaît dans des sources littéraires et visuelles de la période Heian (794 à 1185) et ultérieures. L'ancre bouddhiste est le conte Jataka du lapin qui se sacrifie (Jataka 316, le Jataka 316) dans lequel le lapin saute dans un feu pour nourrir un voyageur affamé, qui se révèle être le dieu Shakra (Indra) ; Shakra préserve l'image du lapin sur la lune en hommage, fournissant le récit d'origine bouddhiste indien canonique pour la tradition du lapin de lune. La composition associe généralement le lapin à une pleine lune, à des ustensiles pour piler le riz ou le mochi, ou à un vocabulaire saisonnier est-asiatique plus large.

Que signifie un tatouage de patte de lapin ?

Un tatouage de pied de lapin fait le plus souvent référence à la tradition folklorique afro-américaine du pied de lapin porte-bonheur, une pratique magique spécifique avec des racines documentées dans la diaspora africaine et la convention de superstition américaine canonique qui s'est largement sécularisée dans la culture commerciale du vingtième siècle. La tradition spécifie le "pied arrière gauche d'un lapin aux yeux croisés tué dans un cimetière à minuit" comme la forme la plus puissante, avec des variations substantielles dans la pratique régionale hoodoo et de conjuration afro-américaine ; la convention est documentée dans Newbell Niles Puckettc'est Croyances populaires du nègre Southern (University of North Carolina Press, 1926), dans le corpus de récits d'esclaves du Projet Fédéral Writers' (1936 à 1938, conservé à la Bibliothèque du Congrès), dans Carolyn Morrow-Longc'est Marchands Spiritual : religion, magie et commerce (University of Tennessee Press, 2001), et dans les études plus larges sur le hoodoo et la conjuration, y compris les travaux de Yvonne Chireau (Magie Black : Religion et tradition africaine de conjuration American, University of California Press, 2003). La composition représente généralement le pied de lapin dans un registre de porte-clés ou de pendentif, parfois associé à un fer à cheval, un trèfle à quatre feuilles ou d'autres imageries de chance anglo-américaines. Les racines diasporiques africaines de la tradition méritent une dénomination honnête plutôt qu'un traitement de symbole de chance commerciale générique.

Où placer un tatouage de lapin ?

Les placements courants comportent chacun des compromis visuels et de longévité différents. L'avant-bras est le placement contemporain canonique pour les gros plans de têtes de lapin et pour les compositions de lapins en corps entier de profil, qui se lisent bien à l'échelle de l'avant-bras ; le placement accueille également la composition standard du Lapin Blanc avec gilet et montre de poche. Le haut du bras et l'épaule conviennent aux compositions de lapins de taille moyenne, en particulier le lapin qui saute ou court et la composition du lapin de lune avec pleine lune. La cuisse accueille les compositions verticales plus grandes, y compris les travaux élaborés de glyphes Tochtli aztèques, les compositions complètes de scribes du Lapin de Lune Maya, et les Navire vers le bas scènes de garenne. Le mollet accueille les compositions de lapins debout ou en course. La poitrine et le dos accueillent les plus grandes compositions, y compris les scènes complètes d' Alice avec le Lapin Blanc, le terrier, et le vocabulaire d'illustration de Tenniel intégré sur toute la surface. Les compositions de lapins plus petites, y compris la silhouette du Playboy Bunny, le lapin minimaliste à lignes fines et le profil simple de tête de lapin, fonctionnent sur le poignet, derrière l'oreille, sur le côté du cou ou sur la cheville. La composition du pied de lapin apparaît généralement comme une petite pièce d'accent sur le poignet, l'avant-bras ou au-dessus du genou. Discutez du placement avec votre artiste ; la géométrie de l'oreille du lapin a des implications spécifiques pour la lisibilité à long terme de la composition, en particulier à petite échelle.

Les courants du tatouage de lapin

Le chemin du lapin et du lièvre dans l'iconographie moderne du tatouage est passé par plus de flux convergents que presque tout autre motif de petit mammifère dans l'Atlas. L'animal est iconographiquement actif à travers les Aztèques et la Mésoamérique (Tochtli et le Centzon Totochtin divinités du pulque, le scribe Maya du Lapin de Lune), l'Asie de l'Est plus large (le lièvre du zodiaque chinois, le scènes narratives d'Inaba no Shiro Usagi japonais Tsuki pas d'Usagi lièvre pilant le mochi, le lièvre lunaire coréen), le bouddhisme (le lièvre auto-sacrifié du Jataka), l'anglo-saxon et le germanique (le lien folklorique avec Eostre et la tradition documentée Osterhase tradition), l'Amérique du Nord indigène (le Cherokee Tsisdu et la tradition plus large du trickster du Sud-Est qui a fusionné avec les parallèles africains d'Anansi pour produire Br'er Rabbit), la littérature anglaise (le Lapin Blanc et le Lièvre de Mars de Lewis Carroll, Peter Rabbit de Beatrix Potter, Navire vers le basde Richard Adams), l'animation américaine (Bugs Bunny), le logo commercial du vingtième siècle (Playboy Bunny), le film (Frank le lapin de Donnie Darko), la magie populaire afro-américaine (la patte de lapin porte-bonheur) et les registres esthétiques minimalistes contemporains d'Instagram en ligne fine. Comprendre quel flux a fourni quelle signification aide à déchiffrer pourquoi un seul motif peut porter des lectures de beuverie de pulque, d'autorité de scribe, d'auto-sacrifice, de longévité, de trickster, littéraire-Carroll, de sex-symbol, de dessin animé et de chance, selon la composition.

Courant 1 : Tochtli aztèque et les divinités pulque Centzon Totochtin

L'ancrage mésoaméricain documenté le plus profond du lapin comme animal iconographiquement actif est le Tochtli aztèque (Nahuatl : tochtli, "lapin"), le huitième signe journalier des vingt jours du tonalpohualli calendrier des Mexicas et des peuples Nahua du centre du Mexique. Le signe journalier est documenté dans le corpus principal des codex post-contact et pré-contact mésoaméricains : le Codex Borbonique (un tonalamatl ou almanach divinatoire compilé vers 1507-1521, conservé à la Bibliothèque de l'Assemblée Nationale à Paris), le Codex Borgia (un codex rituel pré-contact conservé à la Bibliothèque Apostolique Vaticane à Rome), le Codex Mendoza (vers 1541, conservé à la Bodleian Library, Oxford), et le Codex Florentin de Bernardino de Sahagún (le Historia Général des Cosas de Nueva Espana, compilé de 1545 à 1590 en collaboration avec des érudits et informateurs Nahua, manuscrit principal conservé à la Biblioteca Medicea Laurenziana à Florence).

Le Codex Florentin bilingue Nahuatl-Espagnol de Sahagún est la source ethnographique fondamentale pour la religion et la culture matérielle aztèques ; le Livre 4 (l'almanach divinatoire, El Tonalamatl ou Arte Adivinatoria) et le Livre 5 (les présages, Les Aguceros et les Pronosticos) documentent en détail le signe journalier Tochtli. L'édition savante en langue anglaise est la traduction d'Arthur J. O. Anderson et Charles E. Dibble, Florentine Codex: General History of the Things of New Spain (douze volumes plus un volume d'introduction, University of Utah Press et School of American Research, 1950 à 1982). Le

signe journalier Tochtli est le huitième des vingt signes du calendrier tonalpohualli tonalpohualli et se combine avec les treize nombres de jours pour produire le calendrier rituel de 260 jours de la Mésoamérique. Le signe est spécifiquement associé à pulqué (le jus fermenté de la plante maguey ou agave, la principale boisson alcoolisée de la Mésoamérique pré-colombienne), avec le registre lunaire et nocturne, avec la fertilité et l'abondance, et avec l'ivresse sous ses multiples formes. Le glyphe Tochtli tel qu'il est représenté dans le corpus des codex dépeint typiquement une tête de lapin de profil avec des oreilles allongées, souvent avec un détail d'oreille circulaire, dans la convention stylisée aztèque ; certaines compositions montrent le corps entier de profil dans une posture courbée.

signe journalier Tochtli Centzon Totochtin (centzōn tōchtin, « quatre cents lapins » ou « d'innombrables lapins ») constituent le panthéon de l'ivresse du pulque de divinités mineures dans la religion mexica. Les « quatre cents » est idiomatique pour « innombrables » en nahuatl et signale les nombreuses formes et degrés d'intoxication distincts, chacun gouverné par une divinité lapine spécifique. Parmi les Centzon Totochtin nommés figurent Ome Tochtli (« Deux Lapin », le seigneur du pulque et chef des quatre cents), Tepoztécatl (le dieu du pulque associé à Tepoztlan dans le Morelos, dont le temple pyramidal au sommet de la falaise reste un lieu de pèlerinage), Patecatl (le découvreur de la racine de peyote et des herbes utilisées dans la fermentation du pulque, et époux de Mayahuel, la déesse maguey), et Tezcatzoncatl, Yauhtecatl, Techmecaniani, et d'autres divinités lapines spécifiquement nommées. David Carrascoc'est City de sacrifice : l'empire Aztec et le rôle de la violence dans Civilization (Beacon Press, 1999) et Religions de Mesoamerica : Cosmovision et centres cérémoniaux (Harper and Row, 1990) fournissent l'accès savant fondamental en langue anglaise au panthéon pulque-lapin. Henry B.Nicholson"La religion dans le Mexico central préhispanique" (Manuel des Indiens du Moyen American, Volume 10, University of Texas Press, 1971) fournit la référence antérieure canonique. Alfredo López Austinc'est Le Body humain et l'idéologie : concepts des Nahuas Ancient (University of Utah Press, 1988) et Tamoanchan, Tlalocan : Lieux de brume (University Press of Colorado, 1997) fournissent un contexte théologique supplémentaire.

signe journalier Tochtli Mayahuel (la déesse maguey, la patronne du pulque) et le Centzon Totochtin cycle mythologique est documenté dans l' Histoire du Méchique (un manuscrit français du XVIe siècle s'appuyant sur des sources mésoaméricaines) et à travers le corpus de Sahagun : Mayahuel fut amenée sur terre par Quetzalcoatl en tant que jeune déesse ; sa grand-mère la tzitzimitl (démon stellaire) la poursuivit et la tua ; son corps fut enterré et la plante maguey poussa à cet endroit, fournissant la source du pulque. Les Centzon Totochtin sont décrits dans certaines variantes narratives comme les quatre cents enfants de Mayahuel, les divinités du pulque nées du maguey lui-même.

Le signe de jour Tochtli et le complexe iconographique plus large lapin-pulque apparaît extensivement dans la sculpture sur pierre aztèque, dans l'illustration de codex, et dans la céramique et l'orfèvrerie. Le pré-contact Ome Tochtli Des sculptures en pierre conservées au Museo Nacional de Antropologia de Mexico et dans divers musées régionaux représentent le dieu pulque sous une forme anthropomorphe, avec l'emblème du lapin sur son heaume ou son bouclier. Le codex Tochtli est la forme stylisée du glyphe ; la sculpture en pierre Tochtli est la figure divine anthropomorphe avec l'emblème du lapin. Le travail de tatouage contemporain faisant référence à la tradition aztèque du lapin devrait distinguer entre la forme du signe diurne (dérivée du codex, adaptée aux travaux de plus petite échelle) et la forme de la divinité (dérivée de la sculpture en pierre, adaptée aux travaux de plus grande échelle).

Niveau de confiance : VÉRIFIÉ. Le signe diurne Tochtli, le panthéon pulque des Centzon Totochtin et le cycle mythologique de Mayahuel sont documentés dans le corpus ethnographique principal post-contact (Sahagun, Duran, les codex) et dans la littérature savante mésoaméricaine plus large. L'interprétation des détails iconographiques spécifiques au sein du corpus des codex reste en discussion spécialisée, mais la tradition plus large est l'un des complexes religieux pré-contact mésoaméricains les mieux documentés.

signe journalier Tochtli contexte culturel à considérer pour le tatouage du lapin aztèque est réel et mérite d'être nommé. La tradition religieuse mexica n'est pas une tradition vivante contemporaine avec des revendications institutionnelles actives de la manière dont le sont les traditions tribales autochtones d'Amérique du Nord, et l'héritage culturel nahua plus large est détenu par les communautés contemporaines parlant le nahuatl à travers le Mexique et les États-Unis. La pratique honnête pour les porteurs non autochtones est de connaître la source iconographique spécifique dont le dessin s'inspire, de s'engager avec la tradition à travers la littérature savante documentée plutôt qu'à travers une imagerie générique d'« esthétique aztèque », et de soutenir les artistes et les universitaires nahuas contemporains lorsque cela est possible. Le glyphe Tochtli et la tradition des Centzon Totochtin font partie d'un complexe religieux documenté avec une profondeur historique spécifique ; la responsabilité du tatoueur est de rendre l'iconographie dans le respect de cette profondeur plutôt que comme un emprunt décoratif.

Courant 2 : Lapin lunaire maya et le scribe du registre lunaire

La tradition maya a fourni un courant iconographique distinct du lapin qui court parallèlement mais est iconographiquement séparé de l'Aztec Tochtli. Le Lapin Lunaire Maya apparaît dans l'art maya de la Période Classique Tardive (vers 600 à 900 de notre ère), le plus souvent sur les vases en céramique polychrome et dans des œuvres occasionnelles de codex et de stèles. Le Lapin Lunaire est représenté dans deux registres compositionnels principaux : comme le compagnon d'Ix Chel (la déesse lunaire maya, également identifiée comme la déesse âgée « O » de la tradition des codex), où le lapin est tenu sur les genoux ou dans les bras de la déesse ; et comme le scribe, où le lapin tient un pinceau ou une plume et un codex-livre, enregistrant les actions des seigneurs des enfers ou des dieux du cycle jour-nuit.

La principale référence savante en langue anglaise pour l'iconographie maya, y compris le Lapin Lunaire, est Linda Schele et Mary Ellen Millerc'est Le Blood du Kings : Dynastie et Ritual en Maya Art (Kimbell Art Museum et George Braziller, 1986), le catalogue de l'exposition de 1986 au Kimbell Art Museum de Fort Worth, Texas, qui a considérablement réinitialisé la compréhension populaire et savante en langue anglaise du Maya Classique Tardif. Schele et Miller documentent les apparitions du Lapin Lunaire dans le corpus des vases polychromes, dans la tradition des codex (y compris le Codex de Dresde et le Codex de Madrid, qui incluent tous deux des divinités lunaires et des compagnons animaux), et dans le registre iconographique plus large du Classique Tardif. Mary Ellen Miller et Karl Taubec'est Un Dictionary illustré des dieux et des symboles du Ancient Mexico et du Maya (Thames and Hudson, 1993) fournit l'accès de référence canonique sous forme de dictionnaire. Justin Kerrc'est Livre de vases The Maya (six volumes, Kerr Associates, 1989 à 2000) fournit le corpus fondamental de l'imagerie des vases polychromes du Classique Tardif, avec une documentation photographique étendue du Lapin Lunaire.

La composition du Lapin Lunaire Maya en tant que scribe est iconographiquement significative : le lapin tient le pinceau et le codex en papier d'écorce, occupant le rôle d'enregistreur et de témoin des actions des dieux. Le lapin scribe se lit comme l'incarnation animale de l'autorité d'écriture au sein de la tradition lettrée maya du Classique Tardif, l'élite scribe des cours royales qui produisait les vases polychromes, les stèles sculptées et la littérature des codex. La composition est documentée sur des dizaines de vases polychromes du Classique Tardif conservés au Musée de Fine Arts, Boston, au Université Princeton Musée Art (où le Vase de Princeton, K511 dans la base de données Kerr, comprend une figure proéminente de Lapin Lunaire scribe), à la Recherche Library et collection de Dumbarton Oaks à Washington, D.C., et dans le corpus plus large de collections d'art maya.

signe journalier Tochtli astronomique est directe : la forme du lapin est lue dans les taches lunaires sombres visibles à l'œil nu sur la pleine lune, les mêmes taches sombres qui fournissent l'« homme dans la lune » occidental et le « lapin pilant le riz » d'Asie de l'Est. La tradition astronomique maya était extraordinairement sophistiquée (le Codex de Dresde comprend des tables lunaires et des tables de Vénus détaillées), et la lecture astronomique du Lapin Lunaire est cohérente avec la tradition maya plus large de lire les corps célestes comme les demeures de figures animales et divines.

Niveau de confiance : MIXTE pour la tradition iconographique et son contexte maya du Classique Tardif ; MIXTE pour l'interprétation théologique spécifique des compositions individuelles du Lapin Lunaire, où le sens précis des scènes de vases particulières reste en discussion spécialisée alors que le corpus des vases du Classique Tardif continue de livrer de nouvelles lectures.

La composition du Lapin Lunaire Maya est ouverte au sein de la tradition iconographique documentée mais mérite le soin contextuel culturel qui s'applique à toute imagerie mésoaméricaine autochtone. Les peuples mayas contemporains (les communautés parlant le yucatèque, le k'iche', le q'eqchi', le mam, le tzotzil, le tzeltal et d'autres langues mayas à travers le Mexique, le Guatemala, le Belize et le Honduras) détiennent un héritage culturel vivant de la tradition du Classique Tardif, bien que la continuité religieuse spécifique ait été complexe à travers les périodes postclassique, coloniale et moderne. La pratique honnête est de représenter le Lapin Lunaire en référence au corpus iconographique documenté (Schele et Miller, Kerr, Miller et Taube) plutôt que comme un animal décoratif générique.

Courant 3 : Lapin du zodiaque chinois et la tradition lunaire d'Asie de l'Est

signe journalier Tochtli lapin du zodiaque chinois (兎, tu) est le quatrième des douze animaux du cycle de douze ans du shengxiào (生肖) de l'astrologie chinoise et est spécifiquement associé à la longévité, la douceur, la sensibilité, le registre lunaire et l'élixir d'immortalité. La séquence du zodiaque (Rat, Bœuf, Tigre, Lapin, Dragon, Serpent, Cheval, Chèvre, Singe, Coq, Chien, Cochon) est documentée depuis au moins la Dynastie Han (206 av. J.-C. à 220 apr. J.-C.) et a été transmise en continu à travers la tradition culturelle chinoise, japonaise, coréenne, vietnamienne et plus largement est-asiatique. Wolfram Eberhardc'est Un Dictionary de symboles Chinese : symboles cachés dans Chinese, Life et pensée (Routledge and Kegan Paul, 1986, publié à l'origine en allemand sous le titre Lexique chinois des symboles, Eugen Diederichs Verlag, 1983) est le principal dictionnaire de référence en langue anglaise pour les associations symboliques.

Le signe du zodiaque chinois du lapin porte des associations spécifiques, notamment la longévité (la vie longue réputée du lapin dans la croyance populaire), la douceur (le tempérament docile du lapin), la sensibilité et la discrétion (la méfiance et la réaction rapide du lapin), et l' association lunaire (la résidence du lapin sur la lune dans la tradition lunaire canonique d'Asie de l'Est). L'« Année du Lapin » tombe en 1927, 1939, 1951, 1963, 1975, 1987, 1999, 2011, 2023, et se répète tous les douze ans ; les clients nés sous le signe du zodiaque du lapin commandent fréquemment des tatouages de lapin en dédicace zodiacale. La composition intègre souvent le lapin du zodiaque chinois avec les Cinq Éléments (Bois, Feu, Terre, Métal, Eau) qui se succèdent dans le cycle sexagénaire de soixante ans, l'élément spécifique de l'année de naissance du porteur façonnant les choix de composition (par exemple, le Lapin de Feu de 1987, le Lapin de Terre de 1999, le Lapin de Métal de 2011).

signe journalier Tochtli lapin lunaire chinois (Yue Tu, 月兔, « lapin de lune ») fournit le registre lunaire canonique d'Asie de l'Est. La figure apparaît dans les sources littéraires chinoises à partir des Chu Ci (le Chants de Chu, vers le IIIe siècle av. J.-C., attribués à Qu Yuan et à d'autres poètes de la période des Royaumes combattants) en avant, où les marques de la surface lunaire sont lues comme la silhouette d'un lapin pilant l'élixir d'immortalité avec un mortier et un pilon. Le récit associe le lapin lunaire à Chang'e (嫦娥), la déesse de la lune, qui selon le récit canonique a bu l'élixir d'immortalité et s'est enfuie sur la lune, où elle réside depuis lors avec le lapin lunaire comme compagne. Le récit de Chang'e et du lapin lunaire fournit l'un des cycles mythologiques chinois les plus reconnus et continue d'être actif dans la référence culturelle chinoise contemporaine ; la Fête de la Mi-Automne chinoise (中秋節, la fête de la pleine lune du huitième mois) célèbre le récit de Chang'e et la consommation traditionnelle de gâteaux de lune avec une imagerie élaborée de lapins lunaires.

La composition du lapin lunaire chinois comprend souvent le lapin avec mortier et pilon, la pleine lune, des fleurs d'osmanthus (la fleur parfumée associée à la Fête de la Mi-Automne), des gâteaux de lune (la nourriture traditionnelle de la fête), ou l'iconographie plus large du récit de Chang'e. La composition est iconographiquement ouverte au sein de la tradition est-asiatique et est régulièrement produite par des tatoueurs contemporains servant une clientèle est-asiatique.

Courant 4 : Inaba no Shiro Usagi japonais et la tradition du mochi du lapin lunaire

La tradition japonaise a fourni deux courants iconographiques distincts du lapin. Le premier est l' scènes narratives d'Inaba no Shiro Usagi (因幡の白兎, le « Lièvre blanc d'Inaba »), l'un des épisodes narratifs fondateurs du cycle mythologique japonais, enregistré dans le Kojiki (古事記, le « Livre des choses anciennes », compilé en 712 apr. J.-C. par O non Yasumaro sur ordre de l'impératrice Genmei), le plus ancien texte japonais existant. Les principales traductions en anglais sont WG Astonen 1896 Nihongi : Chroniques de Japan depuis les temps les plus reculés jusqu'à AD 697 (Kegan Paul, Trench, Trubner) et Donald L. Philippic'est Kojiki (University of Tokyo Press, 1968), avec la traduction plus récente de Gustave Heldt Florentine Codex: General History of the Things of New Spain The Kojiki : un compte rendu des questions Ancient (Columbia University Press, 2014), qui offre un accès savant contemporain.

Le récit d'Inaba no Shiro Usagi : le lièvre blanc d'Inaba (une province de la côte de la mer du Japon, actuelle préfecture de Tottori) souhaitait traverser vers le continent depuis une île au large. Le lièvre trompa les crocodiles (ou requins, le terme japonais wani est ambigu) pour qu'ils s'alignent en rang dans l'eau, ostensiblement pour être comptés, et courut sur leur dos comme sur un pont. Près du rivage, le lièvre se vanta de sa ruse, et le dernier crocodile de la ligne lui arracha la fourrure du corps. Le lièvre gisait souffrant sur la plage lorsque les dieux d'Izumo (les divinités Yasogami et leur jeune frère Ōkuninushi) passèrent en portant des bagages en route pour courtiser la princesse Yakami d'Inaba. Les cruels frères aînés dirent au lièvre de se baigner dans l'eau salée et de se sécher au vent pour guérir ; le lièvre le fit et souffrit davantage. Le gentil frère cadet Ōkuninushi instruisit le lièvre à se baigner dans l'eau douce et à se rouler dans le pollen de la fleur de kama no hana (massette) ; le lièvre guérit. En gratitude, le lièvre prophétisa qu'Ōkuninushi, et non ses frères aînés, gagnerait la main de la princesse Yakami, et la prophétie s'accomplit. Le récit est un épisode fondateur de l'ascension d'Ōkuninushi au rang de divinité principale du sanctuaire d'Izumo et du cycle mythologique japonais.

L'Inaba no Shiro Usagi apparaît largement dans la culture visuelle japonaise : dans les estampes sur bois de l'époque Edo (1603 à 1868), dans les livres illustrés pour enfants de l'époque Meiji (1868 à 1912), et dans la culture populaire japonaise contemporaine, y compris les animes, les mangas et le travail de tatouage. Le sanctuaire Hakuto (白兎神社) à Hakuto Beach dans la préfecture de Tottori est dédié à la divinité du lièvre blanc et reste un site shinto actif. La composition dépeint généralement le lièvre blanc avec les crocodiles/requins dans l'eau, avec la fleur de massette kama no hana, ou avec la figure d'Ōkuninushi apportant la guérison.

Le second flux de lièvres japonais est le Tsuki pas d'Usagi (月の兎, « lièvre de la lune »), la tradition canonique est-asiatique du lièvre lunaire rendue dans un registre spécifiquement japonais comme le lièvre pilant le mochi (餅, gâteau de riz gluant) sur la lune avec un mortier en bois (d'habitude, 臼) et un pilon (vache, 杵). Le lièvre pilant le mochi est la représentation visuelle japonaise canonique des marques lunaires et est particulièrement présente lors de Tsukimi (月見, « contemplation de la lune »), la fête automnale de contemplation de la lune qui a lieu pendant le huitième mois lunaire (généralement septembre ou octobre dans le calendrier grégorien). La composition est documentée dans la poésie japonaise depuis le Man'yoshu (Collection des dix mille feuilles, vers 759 apr. J.-C., et apparaît largement dans les sources littéraires et visuelles de l'époque

Heian(794 à 1185) et ultérieures.La composition japonaise du lièvre lunaire dépeint généralement le lièvre avec le mortier et le pilon, avec la pleine lune en arrière-plan, avec de l'herbe de la pampa ( susuki , 薄, la plante saisonnière canonique de Tsukimi), ou avec du matériel de pilage de mochi. La composition est iconographiquement ouverte dans la tradition japonaise et est régulièrement produite par des tatoueurs de style japonais contemporains, y compris ceux de la lignée de Horiyoshi III . La tradition du lièvre bouddhiste auto-sacrifié des

Courant 5 : Jataka bouddhiste et le lapin auto-sacrifié

(documentée dans le flux suivant) fournit le récit d'origine religieuse plus profonde du lièvre lunaire ; le registre poétique populaire japonais du pilage de mochi est la composition de surface que les clients contemporains reconnaissent. Flux 5 : Jataka bouddhiste et le lièvre auto-sacrifiéL'ancrage religieux le plus profond de la tradition du lièvre lunaire dans toutes les variantes est-asiatiques est le conte des Jataka bouddhistes du lièvre auto-sacrifié (le Jataka 316(le Sasa Jataka , le « Jataka du Lièvre ») dans la collection canonique bouddhiste Pali. Les Jatakas sont la collection d'environ 547 contes des vies antérieures du Bouddha, chacun illustrant un point moral ou doctrinal par la narration ; la collection Pali a été compilée au cours des premiers siècles apr. J.-C. en s'appuyant sur une tradition orale antérieure. La principale traduction en anglais est Le Jataka, ou histoires des naissances antérieures du Bouddha (Edward Byles Cowell, 1826 à 1903), éd.,

signe journalier Tochtli Jataka 316 Le récit du Sasa Jataka : dans une vie antérieure, le Bouddha est né en tant que sage lièvre vivant dans une forêt avec trois compagnons (un singe, un chacal et une loutre). Les quatre animaux ont convenu de jeûner le jour de la pleine lune et de faire des aumônes à tout voyageur qui demanderait. Le dieu

Sakka (la forme Pali du Shakra sanskrit, identifié à Indra dans la tradition hindoue) a décidé de tester la dévotion des animaux et est apparu comme un brahmane affamé. La loutre a apporté du poisson de la rivière ; le chacal a apporté des restes de viande ; le singe a apporté des mangues des arbres. Le lièvre n'avait rien d'autre à offrir que son propre corps. Il a construit un feu et a sauté dans les flammes pour nourrir le brahmane avec sa chair cuite. Sakka s'est révélé, a éteint le feu et (dans le récit canonique) a dessiné l'image du lièvre sur la lune comme un hommage que toutes les générations pourraient voir et se souvenir. L'image du lièvre sur la lune fournit l'origine religieuse canonique de la tradition du lièvre lunaire est-asiatique., Le Sasa Jataka a été transmis à travers la tradition bouddhiste en Sri Lanka Theravada Tibet Mahayana (où le conte apparaît dans la littérature des Avadana ), Yue Tu (où le conte a été incorporé dans la tradition culturelle plus large qui a produit l'iconographie du lièvre lunaire yuetu ), bouddhisme japonais (où le conte a fourni l'ancre religieuse pour la tradition Tsukimi), et dans le registre culturel bouddhiste plus large. La signification iconographique et religieuse du conte est substantielle : le lièvre est l'un des exemples canoniques des paramitas (perfections, en particulier la perfection de la

dana

Niveau de confiance : Le lièvre bouddhiste auto-sacrifié apparaît dans le travail de tatouage le plus souvent chez les clients ayant une pratique religieuse bouddhiste, un héritage bouddhiste est-asiatique, ou un intérêt spécifique pour la tradition littéraire Jataka. La composition dépeint généralement le lièvre sautant dans les flammes, la lune avec la silhouette du lièvre, ou la rencontre lièvre-brahmane. La composition se lit comme un dévouement religieux, comme un exemple moral, et comme l'origine profonde de la tradition du lièvre lunaire plutôt que comme un animal décoratif.

Courant 6 : Tradition hindoue et sud-asiatique plus large du lapin dans la lune

VÉRIFIÉ. Le Sasa Jataka est bien documenté dans la littérature canonique bouddhiste Pali ; la traduction de Cowell de 1895 à 1907, le corpus plus large de la Pali Text Society et la littérature moderne d'études bouddhistes en langue anglaise fournissent l'accès fondamental. Flux 6 : Tradition hindoue et sud-asiatique plus large du lièvre dans la lune La tradition sud-asiatique a fourni une iconographie parallèle du lièvre dans la lune qui précède et a partiellement alimenté le Sasa Jataka bouddhiste. Le mot sanskrit pour lune, shashin (शशिन्) ou shashanka (शशाङ्क), signifie littéralement « celui qui a le lièvre » ou « marqué par le lièvre », documentant la profonde antiquité de la lecture du lièvre dans la lune dans la tradition culturelle indienne. La tradition est documentée dans la littérature sanskrite au moins depuis la période védique tardive, la lecture iconographique canonique étant bien établie au moment du Mahabharata (compilé sur la longue période c. 400 av. J.-C. à 400 apr. J.-C.) et des

Puranas (le vaste corpus littéraire hindou compilé au début du Moyen Âge). La tradition hindoue du lièvre dans la lune court parallèlement mais séparément du récit d'auto-sacrifice Sasa Jataka bouddhiste ; la lecture iconographique est partagée par les deux traditions mais le cadre théologique spécifique diffère. Dans la tradition hindoue, le lièvre sur la lune est associé au dieu de la lune Chandra (ou Soma), aux dynasties lunaires de la royauté indienne (le

Chandravamsha

Courant 7 : Eostre anglo-saxonne et l'origine folklorique du Lapin de Pâques

signe journalier Tochtli Flux 7 : Eostre anglo-saxonne et l'origine folklorique du Lapin de Pâques L' Bede le Vénérable (vers 673 à 735 apr. J.-C.), le moine et historien northumbrien dont De Temporum Ratione (« Sur le calcul du temps », vers 725 apr. J.-C.), chapitre 15, rapporte que le mois anglo-saxon d'Eosturmonath (avril) doit son nom à une déesse nommée Eostre, dont les fêtes étaient célébrées ce mois-là et d'après qui la saison pascale était appelée en anglais. L'original latin : « Eosturmonath, qui nunc Paschalis mensis interpretatur, quondam a Dea illorum quae Eostre vocabatur, et cui in illo festa celebrabant nomen habuit. » (Traduction : « Eosturmonath, qui est maintenant interprété comme le mois pascal, était autrefois nommé d'après une déesse des leurs appelée Eostre, en l'honneur de qui des fêtes étaient célébrées ce mois-là. »)

L'attestation de Bede est la seule source historique primaire pour la déesse Eostre. Il n'y a pas d'objets archéologiques, pas d'inscriptions, pas d'autres sources textuelles, et pas de tradition folklorique continue qui attestent directement la déesse. La tradition post-Bede qui développe le culte d'Eostre (le lien avec la fertilité printanière, le lien avec le lièvre ou le lapin, le lien plus large avec la fête de Pâques) est documentée à partir du XIXe siècle mais n'est pas solidement attestée avant cette période. Jacob Grimmc'est Allemande Mythologie (1835, traduit en Mythologie teutonique par James Steven Stallybrass, quatre volumes, George Bell and Sons, 1882 à 1888) a considérablement élargi le matériel sur Eostre en s'appuyant sur la déesse germanique parallèle Ostara (que Grimm a reconstituée à partir de preuves linguistiques du vieux haut allemand et de la mythologie comparée indo-européenne plus large), mais les reconstitutions d'Eostre et d'Ostara sont largement des élaborations savantes basées sur la seule attestation de Bede plutôt que des documentations primaires indépendantes.

Ronald Hutton (Université de Bristol), dans Les Stations du Soleil : A History de l'Année Ritual en Britain (Oxford University Press, 1996), fournit le traitement savant définitif de la question d'Eostre. La documentation minutieuse de Hutton établit que la déesse Eostre n'est attestée que par Bede ; que les reconstructions plus larges du culte et de la tradition de fertilité printanière sont des élaborations savantes du XIXe siècle plutôt que des attestations primaires ; que le lien spécifique entre Eostre et le lièvre ou le lapin n'est pas documenté avant le XIXe siècle ; et que l'affirmation populaire contemporaine « Le Lapin de Pâques descend du lièvre sacré de la déesse Eostre » est une élaboration victorienne et édouardienne plutôt qu'une continuité historique documentée.

Niveau de confiance pour Eostre en tant que déesse anglo-saxonne documentée : SOURCE UNIQUE. L'attestation de Bede de 725 apr. J.-C. est la seule attestation primaire ; la littérature savante plus large élabore à partir de cette source unique.

Niveau de confiance pour le lien Eostre-Lapin de Pâques : FOLKLORIQUE et possibleMENT INVENTION PROTESTANTE TARDIVE. Le lien spécifique entre Eostre et le lièvre ou le lapin n'est pas solidement attesté dans les sources historiques primaires avant le XIXe siècle et pourrait être une élaboration folklorique de l'ère victorienne basée sur la reconstitution mythologique de Grimm plutôt qu'une tradition continue.

Courant 8 : Osterhase allemand et la tradition documentée du Lapin de Pâques

L'origine documentée réelle du Lapin de Pâques en tant que figure folklorique est l' Osterhase allemand (« Lièvre de Pâques »), attesté dans des sources allemandes du XVIIe siècle et introduit dans la culture américaine par des immigrants allemands en Pennsylvanie aux XVIIIe et XIXe siècles. La première référence documentée à l'Osterhase se trouve dans la dissertation de Georg Franck von Franckenaude 1682 De ovis paschalibus (« Sur les œufs de Pâques »), publiée à Heidelberg, qui décrivait la coutume populaire allemande des enfants cherchant des œufs cachés par le Lièvre de Pâques dans leurs jardins. La tradition est documentée dans la pratique populaire allemande des XVIIe et XVIIIe siècles, en particulier dans le Rhin, en Westphalie, dans le Palatinat et en Alsace.

La tradition de l'Osterhase a été transportée dans les colonies américaines par des immigrants allemands à partir de la fin du XVIIe siècle, avec les principales communautés établies dans l'est de la Pennsylvanie (les « Pennsylvania Dutch », de Allemand ou allemand, incluant la population plus large des colons germanophones et les communautés spécifiquement anabaptistes Amish et mennonites). La tradition du Lièvre de Pâques des Pennsylvania Dutch est documentée dans des sources des XVIIIe et XIXe siècles et a fourni le substrat à partir duquel la tradition plus large du Lapin de Pâques américain a émergé au XIXe siècle. Linda Wattsc'est Le Encyclopedia du American Folklore (Facts on File, 2007) fournit un traitement de référence concis de la transmission de l'Osterhase au Lapin de Pâques. L'œuvre plus large deSigrid Undset

sur les coutumes de Pâques européennes fournit un contexte supplémentaire.

Niveau de confiance : Niveau de confiance :

VÉRIFIÉ pour la tradition allemande de l'Osterhase et sa transmission à la culture américaine par l'immigration des Pennsylvania Dutch ; l'attestation de Franckenau du XVIIe siècle fournit une documentation primaire solide. Le lien plus large avec le culte de fertilité germanique pré-chrétien est FOLKLORIQUE et non solidement attesté dans les sources primaires.

Courant 9 : Tsisdu cherokee et le lapin farceur du sud-est indigène

Flux 9 : Le Tsisdu Cherokee et le lapin trickster indigène du Sud-Est La tradition indigène nord-américaine du Sud-Est a fourni un courant iconographique distinct du lapin centré sur le lapin trickster des traditions orales Cherokee, Creek (Muscogee), Choctaw, Chickasaw, Séminole et plus largement du Sud-Est. Le Tsisdu Cherokee (également orthographié, Jistuou Tsistu; le mot Cherokee pour lapin) est la figure trickster de la littérature orale cherokee, documentée dans lesc'est de James Mooney

(Bureau of American Ethnology, 19e rapport annuel, Smithsonian Institution, 1900) et dans des collections ultérieures de traditions orales cherokee. Les récits du Tsisdu Cherokee incluent les ruses du lapin contre l'ours, le loup, le cerf, la tortue, le vautour, et d'autres animaux plus grands ou plus puissants, le lapin déjouant constamment ses adversaires par sa ruse plutôt que par sa force physique. Des récits spécifiques dans Mooney 1900 incluent « Comment le Lapin a Volé le Manteau de la Loutre », « Comment la Tortue a Battu le Lapin », « Le Lapin et le Loup de Goudron », et « Pourquoi la Queue de l'Opossum est Nue », chacun mettant en scène Tsisdu dans un registre de trickster. Le lapin cherokee est iconographiquement et narrativement similaire au trickster lapin Creek Muscogee et au trickster lapin Choctaw

signe journalier Tochtli La tradition trickster indigène nord-américaine plus large s'étend à travers de nombreuses traditions tribales avec des figures spécifiques de lapins dans certaines (les traditions du Sud-Est nommées ci-dessus) et des coyotes, corbeaux, araignées, ou d'autres tricksters animaux dans d'autres. Le Tsisdu Cherokee est une tradition spécifique au sein du vocabulaire cosmologique plus large du trickster indigène nord-américain ; le trickster Coyote des traditions indigènes du Sud-Ouest, du Grand Bassin et de la Californie est la figure parallèle largement connue dans les régions non-Sud-Est. La tradition trickster indigène est bien documentée dans la littérature anthropologique et folklorique plus large, y compris les travaux de, Franz Boas (etStith Thompson

Niveau de confiance : Niveau de confiance :

VÉRIFIÉ. La tradition du Tsisdu Cherokee est documentée dans Mooney 1900 et dans des collections ultérieures de traditions orales cherokee ; la tradition plus large du lapin trickster indigène du Sud-Est est bien attestée dans le corpus anthropologique. Un soin particulier du contexte culturel est nécessaire.

Courant 10 : Parallèle d'Anansi africain et la fusion afro-indigène de Br'er Rabbit

signe journalier Tochtli Les histoires de Br'er Rabbit de la tradition orale afro-américaine ont fourni l'une des traditions de lapins tricksters les plus reconnues du folklore américain. Les récits de Br'er Rabbit ont été compilés et publiés pour la première fois par Joel Chandler Harris (1848-1908) dans Uncle Remus: His Songs and His Sayings (D. Appleton and Company, 1881), le premier des neuf volumes d'Uncle Remus de Harris. La compilation de Harris s'est inspirée de récits oraux racontés par des Afro-Américains asservis dans les plantations de Géorgie où Harris a travaillé comme apprenti imprimeur et journaliste ; les histoires sont substantiellement attribuées aux conteurs africains et afro-descendants asservis

dont Harris a transcrit et adapté la tradition orale. Les récits de Br'er Rabbit ont deux substrats traditionnels principaux qui ont fusionné dans le cycle américain de Br'er Rabbit. Le premier est latradition trickster africaine , en particulier Anansi (le trickster araignée des peuples Akan d'Afrique de l'Ouest, principalement du Ghana et de la Côte d'Ivoire, dont les contes ont été transmis à travers la diaspora africaine par le commerce transatlantique des esclaves), le Sungura Lapin, personnage farceur des peuples autochtones du Sud-Est tradition décrite dans le flux précédent, en particulier le Tsisdu Cherokee, le lapin farceur Muscogee Creek, et la littérature orale plus large des peuples autochtones du Sud-Est avec laquelle les Afro-Américains asservis sont entrés en contact substantiel à travers le Sud-Est colonial et d'avant la guerre civile.

Le cycle de Br'er Rabbit comprend des récits canoniques comme "The Wonderful Tar Baby Story" (chapitre II d'Uncle Remus 1881), "How Mr. Rabbit Was Too Sharp for Mr. Fox" (chapitre IV), et des dizaines d'autres récits de lapins farceurs dans lesquels Br'er Rabbit est plus malin que Br'er Fox, Br'er Bear, Br'er Wolf, et d'autres antagonistes animaux plus grands ou plus puissants. Les récits sont iconographiquement et structurellement parallèles aux cycles ouest-africain d'Anansi et cherokee Tsisdu, soutenant l'interprétation de la fusion afro-indigène.

signe journalier Tochtli problème d'attribution de Joel Chandler Harris est significatif et mérite une dénomination prudente. Harris était un journaliste blanc de Géorgie qui a transcrit et publié des récits provenant de la tradition orale afro-américaine sans créditer les conteurs afro-américains asservis spécifiques de qui il les a appris. Le dispositif de cadrage d'Uncle Remus, dans lequel un homme noir âgé, asservi ou anciennement asservi, raconte des histoires à un enfant blanc de plantation, a été substantiellement critiqué dans la recherche littéraire afro-américaine du XXe siècle pour sa présentation de la vie des asservis comme bénigne et pour son appropriation de la tradition orale afro-américaine dans un produit commercial écrit par un Blanc. Henry Louis Gates Jr. (Université Harvard), dans Le singe signifiant : une théorie de la critique littéraire African-American (Oxford University Press, 1988), fournit un traitement fondamental de la tradition orale afro-américaine sur laquelle Harris s'est appuyé. Zora Neale Hurstonc'est Mules et Hommes (J. B. Lippincott, 1935) fournit la documentation anthropologique parallèle du récit folklorique afro-américain au début du XXe siècle, enregistrée directement par un chercheur afro-américain.

La documentation honnête de la tradition de Br'er Rabbit : les récits proviennent de (D. Appleton and Company, 1881), le premier des neuf volumes d'Uncle Remus de Harris. La compilation de Harris s'est inspirée de récits oraux racontés par des Afro-Américains asservis dans les plantations de Géorgie où Harris a travaillé comme apprenti imprimeur et journaliste ; les histoires sont substantiellement attribuées aux du Sud-Est américain, s'inspirant à la fois des traditions ouest et centre-africaines de personnages farceurs (Anansi, Sungura, et récits plus larges d'animaux farceurs) et des traditions orales du Sud-Est indigène (Tsisdu Cherokee, Muscogee Creek, et tradition régionale plus large) avec lesquelles les Afro-Américains asservis sont entrés en contact substantiel à travers la période coloniale et d'avant la guerre civile. Joel Chandler Harris fut le compilateur et adaptateur blanc qui transcrivit et commercialisa les récits en 1881 ; la tradition sous-jacente précède substantiellement Harris et appartient aux communautés africaines et indigènes du Sud-Est dont elle est issue de la littérature orale.

VÉRIFIÉ. La tradition du Tsisdu Cherokee est documentée dans Mooney 1900 et dans des collections ultérieures de traditions orales cherokee ; la tradition plus large du lapin trickster indigène du Sud-Est est bien attestée dans le corpus anthropologique. Le travail contemporain de tatouage de Br'er Rabbit devrait s'engager avec l'origine de la tradition orale afro-indigène plutôt que de traiter le personnage comme un personnage folklorique commercial générique dérivé de Harris. Le film Disney "Chanson du South" (1946, réalisé par Wilfred Jackson et Harve Foster, basé sur les histoires d'Uncle Remus de Harris) a été substantiellement retiré de la distribution active de Disney depuis la fin du XXe siècle en raison de sa caricature raciale troublante et des préoccupations plus larges d'appropriation ; le registre visuel du film de Br'er Rabbit ne devrait pas être la référence contemporaine principale pour le travail de tatouage. La source honnête est la tradition plus large du folklore africain et afro-américain documentée dans les travaux de Hurston, Gates, et la recherche littéraire afro-américaine plus large du XXe siècle.

Flux 11 : Tradition littéraire anglaise : Carroll, Potter, Adams

La tradition littéraire anglaise a fourni trois ancrages iconographiques fondamentaux du lapin qui alimentent une grande partie du registre populaire contemporain du lapin en tatouage.

Le premier est Lewis Carrollc'est Les aventures d'Alice au pays des merveilles (Macmillan, 1865) et sa suite À travers le miroir (Macmillan, 1871). Lewis Carroll (le pseudonyme de Charles Lutwidge Dodgson, 1832 à 1898, mathématicien et conférencier à Christ Church, Oxford) a écrit les livres d'Alice pour la historique Alice Liddell (1852 à 1934), la fille de Henry Liddell, doyen de Christ Church. Morton N.Cohenc'est Lewis Carroll : une biographie (Alfred A. Knopf, 1995) fournit la biographie savante définitive en langue anglaise. Les livres d'Alice comprennent deux personnages principaux de lapin : le Lapin Blanc, qui apparaît dans le premier chapitre portant un gilet et consultant une montre de poche, s'exclame "Oh mon Dieu ! Oh mon Dieu ! Je vais être trop en retard !", et disparaît dans le terrier du lapin qui sert de portail au roman ; et le Lièvre de Mars, qui apparaît au chapitre 7 ("Une Fête du Thé Folle") comme l'un des trois participants fous de la fête du thé éternelle (avec le Chapelier et le Loir), s'inspirant de l'idiome anglais "fou comme un lièvre de mars" faisant référence aux comportements de combat et de poursuite des lièvres bruns européens pendant leur saison de reproduction en mars.

Les illustrations d'Alice par John Tenniel (1820 à 1914, le principal caricaturiste politique de Coup de poing magazine pendant cinquante ans) ont fourni le rendu visuel canonique du Lapin Blanc et du Lièvre de Mars auquel le travail de tatouage contemporain fait le plus souvent référence. La composition du Lapin Blanc de Tenniel, avec le gilet, la montre de poche et le parapluie dans la scène du deuxième chapitre, est l'une des illustrations littéraires les plus reproduites en langue anglaise de tous les livres du XIXe siècle. La composition se lit comme de l'anxiété, de la pression temporelle, le seuil de l'expérience surréaliste, et le registre littéraire plus large de Carroll, et est régulièrement produite dans le travail de tatouage contemporain américain traditionnel, néo-traditionnel, réaliste et en ligne fine.

Le deuxième ancrage littéraire anglais est Béatrix Potterc'est L'histoire de Pierre Lapin (Frederick Warne and Co., 1902), le premier des vingt-trois livres pour enfants au format réduit de Potter mettant en scène des personnages animaux anthropomorphes dans des illustrations détaillées à l'aquarelle naturaliste. Beatrix Potter (1866 à 1943) a d'abord imprimé en privé Peter Rabbit en 1901 après que la firme Frederick Warne ait rejeté le manuscrit ; l'édition commerciale originale est parue en 1902 et le livre est resté continuellement en impression pendant plus de 120 ans, ce qui en fait l'un des livres pour enfants les plus vendus de l'histoire de l'édition. Linda Learc'est Beatrix Potter : un Life dans la nature (St. Martin's Press, 2007) fournit la principale biographie contemporaine en langue anglaise. La composition de Peter Rabbit, avec la veste bleue, les chaussures marron, et le décor du jardin de Mr. McGregor, est l'une des illustrations de lapins les plus reconnues dans toutes les traditions. Le travail contemporain de tatouage de Peter Rabbit est largement commandé comme dédicace de souvenir d'enfance, comme œuvre commémorative pour un parent qui lisait le livre au porteur, ou comme registre littéraire plus large de Beatrix Potter.

Le troisième ancrage littéraire anglais est Richard Adamsc'est Navire vers le bas (Rex Collings Ltd., 1972), le roman épique de migration de lapins et de construction de terriers qui a élevé le lapin au rang de protagoniste littéraire substantiel dans la fiction anglaise du XXe siècle. Richard Adams (1920 à 2016) a développé le récit de Watership Down comme une histoire racontée à ses filles Juliet et Rosamond lors d'un long voyage en voiture ; le livre a été rejeté par plusieurs éditeurs avant que Rex Collings ne l'accepte. L'autobiographie d'Adams Le Day disparu (Hutchinson, 1990) fournit la source principale pour l'histoire de la composition du livre. Les personnages principaux du roman (Hazel, Fiver, Bigwig, Pipkin, Blackberry, Strawberry, Hazel-rah, et le casting plus large de lapins) et l'élaboré Lapin langage de lapin qu'Adams a développé pour le livre fournissent un matériel iconographique et narratif substantiel pour le travail contemporain de tatouage de Watership Down. Le film d'animation de Martin Rosen (Nepenthe Productions) de 1978 a fourni le rendu visuel canonique qui a été particulièrement influent sur la composition ultérieure des tatouages. Les thèmes du livre de migration, de survie, de leadership et de construction d'une nouvelle communauté fournissent un registre symbolique substantiel au-delà de la composition de surface du lapin-protagoniste.

signe journalier Tochtli Lapin Playboy est le logo silhouette conçu par Art Paul (Arthur Paul, 1925 à 2018) pour le magazine Playboyc'est Hugh Hefner , apparaissant pour la première fois sur la couverture du deuxième numéro (janvier 1954, douze mois après le premier numéro de décembre 1953 mettant en vedette Marilyn Monroe). Hefner (1926 à 2017) a fondé le magazine à Chicago en 1953 avec 8 000 $ de capital de démarrage ; Paul a été le directeur artistique fondateur du magazine de 1953 à 1982 et a conçu le logo du lapin comme marque déposée centrale du magazine. La justification déclarée par Hefner pour avoir choisi le lapin (enregistrée dans ses diverses interviews et écrits autobiographiques) incluait l'association culturelle américaine du lapin avec la sexualité et l'activité reproductive, la connotation "joueuse" du lapin appropriée au registre éditorial du magazine, et la qualité visuelle de la silhouette du lapin comme emblème graphique immédiatement reconnaissable.

signe journalier Tochtli serveuse Playboy Bunny en tant que figure culturelle distincte a été introduite avec l'ouverture du premier Club Playboy (Chicago, février 1960), où le personnel de service féminin portait le costume canonique de Playboy Bunny conçu par Renée Blot: un justaucorps en satin une pièce corsetée, des oreilles de lapin, un nœud papillon, un poignet blanc, une "queue de coton" blanche et duveteuse, et des talons hauts. Les Playboy Clubs ont opéré dans plusieurs villes américaines et internationales de 1960 jusqu'à la fermeture du dernier club américain en 1988 (le club de Lansing, Michigan) et la fermeture des clubs britanniques en 1981. Gloria SteinemL'exposition 1963 de "Le conte d'un lapin" (Show magazine, mai et juin 1963), dans lequel Steinem a travaillé sous couverture comme serveuse Playboy Bunny au New York Playboy Club et a documenté les conditions de travail, le traitement des clients, et la politique de genre plus large de l'opération du Playboy Club, a fourni la critique féministe fondamentale de la figure du Bunny et reste la référence canonique pour la politique contestée du Playboy Bunny.

signe journalier Tochtli signification contestée du tatouage Playboy Bunny est réelle et mérite d'être nommée directement. La composition se lit dans des registres radicalement différents selon le contexte du porteur, l'origine générationnelle et l'orientation politique :

signe journalier Tochtli lecture d'appropriation misogyne soutient que le Playboy Bunny est une marque commerciale de l'empire Playboy qui a bâti son activité sur l'objectification des corps des femmes, la commercialisation des femmes comme objets sexuels décoratifs, et la politique sexuelle américaine plus large des années 1950 aux années 1970 que Steinem et les recherches féministes ultérieures ont critiquée. Selon cette lecture, le tatouage Playboy Bunny sur un porteur contemporain (typiquement mais pas exclusivement une femme) signale une participation au registre commercial plus large d'objectification sexuelle sans engagement avec sa critique.

signe journalier Tochtli lecture de réappropriation féministe soutient que la serveuse Playboy Bunny était une femme de la classe ouvrière effectuant un travail dans des conditions spécifiques, que le mouvement féministe plus large a eu historiquement des positions complexes sur l'opération Playboy, y compris certaines réappropriations de la deuxième et troisième vague de l'esthétique du Bunny comme solidarité féminine plutôt que comme objectification, et que le tatouage contemporain de Playboy Bunny peut se lire comme une solidarité de la classe ouvrière féminine, comme une agence sexuelle, comme une nostalgie des années 1970 et 1980, ou comme une réappropriation plus large plutôt que comme une participation à l'objectification.

signe journalier Tochtli lecture de logo commercial générique soutient que le Lapin Playboy dans la culture contemporaine s'est considérablement détaché de son registre éditorial spécifique des années 1950 aux années 1970 et fonctionne désormais comme un logo commercial de mode générique, similaire à d'autres logos de marque, sans registre politique spécifique. Selon cette lecture, le tatouage signale une préférence esthétique de mode plutôt qu'une déclaration sur la politique de genre.

La responsabilité du tatoueur est de savoir que la composition porte de multiples lectures contestées, de demander au client son intention et son contexte spécifiques, et de rendre la composition dans le respect de l'autonomie du porteur et de l'histoire politique et du travail plus large que porte le logo. La documentation honnête est qu'aucune lecture unique n'épuise la figure ; le sens contesté fait partie de ce que le dessin véhicule.

Flux 13 : Bugs Bunny et la tradition de l'animation américaine

signe journalier Tochtli Bugs Lapin personnage du cycle d'animation Looney Tunes de Warner Bros. est le lapin de dessin animé américain dominant du vingtième siècle et fournit un sous-ensemble substantiel de l'iconographie contemporaine du tatouage de lapin. Bugs Bunny est apparu pour la première fois sous sa forme canonique dans le court métrage d'animation "A Wild Hare" (Warner Bros., 27 juillet 1940, réalisé par Tex Avery, avec Bugs doublé par Mel Blanc, 1908-1989). Le personnage s'inspire d'apparitions prototypes antérieures, y compris le "Happy Rabbit" du court métrage "Porky's Hare Hunt" de 1938 réalisé par Ben Hardaway, mais le Bugs Bunny canonique date du court métrage d'Avery en 1940.

Le personnage de Bugs Bunny est apparu dans plus de 160 courts métrages d'animation théâtraux produits entre 1940 et 1969, dans des séries télévisées ultérieures (Le lapin Bugs Show à partir de 1960, plusieurs séries ultérieures à la fin du vingtième et au début du vingt-et-unième siècles), dans des longs métrages (Qui veut la peau de Roger Rabbit 1988, Confiture spatiale 1996, Confiture spatiale : un New Legacy 2021), et dans une vaste gamme de produits dérivés et de licences. La composition canonique de Bugs Bunny (la carotte, la posture décontractée, le slogan "Eh, what's up, Doc?", les relations antagonistes avec Elmer Fudd, Yosemite Sam, Daffy Duck, et le casting plus large des Looney Tunes) fournit l'une des compositions de personnages animés les plus reconnues de la culture visuelle américaine.

L'ancre savante principale en langue anglaise pour l'histoire de l'animation Warner Bros. est Stéphane Schneiderc'est C'est tout le monde ! : The Art de Warner Bros. Animation (Henry Holt, 1988) et la littérature plus large sur l'histoire de l'animation. Steve Schneiderle 2008 The Art de Bugs Bunny et le corpus Warner Archive fournissent une documentation de référence supplémentaire.

La composition du tatouage de Bugs Bunny représente généralement le personnage dans la forme canonique Avery-Blanc, souvent avec la carotte, souvent dans la posture décontractée, souvent associé au casting plus large des Looney Tunes (en particulier Daffy Duck et Elmer Fudd). La composition se lit comme un héritage de l'animation américaine, comme la nostalgie de l'enfance des générations X et Baby Boomer, comme un registre plus large des dessins animés du vingtième siècle, et (dans certains cas) comme le sous-ensemble spécifique du "lapin trickster" de la tradition de l'animation américaine qui descend iconographiquement du substrat plus large du trickster Br'er Rabbit et indigène (la structure narrative de Bugs Bunny parallèle substantiellement le registre du trickster Br'er Rabbit, Bugs déjouant constamment des antagonistes plus grands et plus agressifs par sa ruse verbale et tactique).

Flux 14 : Frank le lapin de Donnie Darko et le lapin de cinéma

Frank le lapin du film de 2001 Donnie Darko (réalisé par Richard Kelly, Pandora Cinema et Newmarket Films) fournit un registre iconographique distinct de lapin de cinéma gothique du vingt-et-unième siècle. Frank apparaît comme une figure de lapin humanoïde de six pieds de haut dans un dérangeant costume de lapin squelettique argenté et noir porté par le personnage Frank Anderson (joué par James Duval) ; le design hantant du costume, par la costumière April Ferry, est devenu l'un des designs de cinéma d'horreur et de thriller psychologique les plus reconnus du début des années 2000. Le film a acquis un statut culte auprès du public du cinéma américain post-2001 et a fourni l'ancre iconographique pour un travail substantiel ultérieur d'art de fans, de tatouages et de références cinématographiques plus larges.

La composition du tatouage de Frank le lapin représente généralement le costume dans sa forme canonique de masque argenté, souvent avec le détail central de l'œil sur le front, souvent avec du texte du film ("28 jours, 6 heures, 42 minutes, 12 secondes"), ou avec des éléments de référence plus larges du cinéma Donnie Darko. La composition se lit comme une dédicace au cinéma, comme un registre esthétique gothique, comme une nostalgie du film culte du début des années 2000, et comme une référence plus large au thriller psychologique et au cinéma indépendant. La composition est courante chez les porteurs des générations X et millénaires ayant une orientation cinéphile.

D'autres références significatives de lapins de films et de télévision qui apparaissent dans le travail de tatouage contemporain incluent le lapin de la "situation Bonny" de Pulp Fiction (représenté comme un élément narratif de la récupération de Mia Wallace après sa overdose), les figures familiales à tête de lapin d'Inland Empire dans le film surréaliste de David Lynch de 2006, le personnage de combat "Bunny" de Resident Evil , l'imagerie du masque de lapin de Mr. Robot , l'imagerie du lapin Pays des merveilles adjacente à Twin Peaks, et le registre plus large des références contemporaines de lapins de cinéma et de télévision.

Flux 15 : La tradition afro-américaine du pied de lapin porte-bonheur

signe journalier Tochtli pied de lapin porte-bonheur de la superstition populaire américaine fournit un courant iconographique distinct de lapin avec des racines documentées dans la magie populaire afro-américaine. La convention canonique spécifie "le pied arrière gauche d'un lapin strabique tué dans un cimetière à minuit" comme la forme la plus puissante, avec une variation régionale et individuelle substantielle dans la pratique hoodoo et conjuratoire afro-américaine. La tradition est documentée dans les principales études en langue anglaise : Newbell Niles Puckettc'est Croyances populaires du nègre Southern (University of North Carolina Press, 1926), le Projet Fédéral Writers' (1936-1938, le projet d'histoire orale financé par la WPA qui a produit plus de 2 300 entretiens de première main avec des Afro-Américains anciennement asservis, conservé à la Bibliothèque du Congrès et accessible via la collection en ligne Born dans l’esclavage : récits d’esclaves ), Harry Middleton Hyatt's cinq volumes Hoodoo, Conjuration, Sorcellerie, Rootwork (1970-1978, le compendium fondamental de la pratique de la magie populaire afro-américaine basé sur plus de 1 600 entretiens menés dans le Sud dans les années 1930 et 1940), Yvonne P. Chireauc'est Magie Black : Religion et tradition africaine de conjuration American (University of California Press, 2003), et Carolyn Morrow-Longc'est Marchands Spiritual : religion, magie et commerce (Presses de l'Université du Tennessee, 2001).

La tradition du pied de lapin porte-bonheur a des racines diasporiques africaines substantielles et est documentée en lien avec les pratiques populaires d'Afrique de l'Ouest et centrale concernant les amulettes de pattes de petits mammifères et la pratique magique plus large des parties animales. Les conventions spécifiques "cimetière à minuit" et "lapin strabique" sont documentées dans la tradition hoodoo afro-américaine plutôt que dans le registre plus large des "charms porte-bonheur" anglo-américains que l'industrie commerciale du pied de lapin post-1900 a dépouillée de sa spécificité afro-américaine.

Le travail plus large deNorine Dresser

sur la chance et la superstition populaire fournit un contexte supplémentaire. La documentation honnête de la tradition du pied de lapin : la forme canonique est la pratique hoodoo afro-américaine avec des racines diasporiques africaines de l'Ouest ; l'industrie commerciale du pied de lapin post-1900 qui a produit en masse des pieds de lapin teints pour la vente à travers l'Amérique du milieu du vingtième siècle a substantiellement dépouillé la spécificité de la magie populaire afro-américaine et a présenté le pied de lapin comme un symbole générique de chance anglo-américain. Le travail contemporain de tatouage de pied de lapin mérite un engagement honnête avec l'origine diasporique africaine plutôt qu'un traitement comme une imagerie générique de chance commerciale.

La composition du tatouage de pied de lapin représente généralement le pied dans un registre de porte-clés ou de pendentif, souvent avec un capuchon et une chaîne en laiton, parfois associé à un fer à cheval, un trèfle à quatre feuilles, des dés ou d'autres imageries de jeu et de chance dans le vocabulaire plus large du tatouage de chance américain.

Flux 16 : Sailor Jerry et le flash traditionnel américain

Le lapin apparaît dans le flash traditionnel américain canonique du Bowery et plus largement comme un sujet secondaire modeste plutôt que comme un motif fondamental canonique. Les motifs dominants du flash du Bowery (l'aigle, la rose, l'ancre, l'hirondelle, la panthère, le crâne, le serpent, le poignard, la pin-up) précèdent et surpassent substantiellement le lapin dans la production de flash du début du vingtième siècle. Le lapin apparaît dans le dossier de flash de Wagner, Coleman, Rogers, Grimm et Sailor Jerry comme un article d'inventaire secondaire standard. Norman "Sailor Jerry" Collins (Norman Keith Collins, 1911-1973) dans sa boutique de Hotel Street, Honolulu, a produit occasionnellement du flash de lapin dans le corpus plus large de Sailor Jerry. Le lapin apparaît dansDon Ed Hardy 's édité Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) et dans le parallèle Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2013) comme un article d'inventaire secondaire. Des compositions spécifiques de lapins de Sailor Jerry documentées dans le flash publié comprennent la composition du pied de lapin porte-bonheur, la composition du lapin avec une bannière, et des travaux occasionnels sur le lapin de fertilité de Pâques et de printemps. Le volume est modeste par rapport au corpus canonique de l'aigle, de l'hirondelle, de l'ancre, de la hula girl et de la pin-up de Sailor Jerry. La référence photographique et biographique principale de Sailor Jerry estEd Hardy 's autobiographique Wear Your Dreams: My Life in Tattoos

(Thomas Dunne Books, 2013), le principal mémoire de Don Ed Hardy.La boutique de Charlie Wagnerau 11 Chatham Square (ouverte de 1908 jusqu'à la mort de Wagner en 1953), la boutique de Cap Colemanà Norfolk (ouverte vers 1918), la carrière plus large de Bert Grimmsa boutique de Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, achetée en 1952 ou 1954 selon des sources contradictoires et vendue à Bob Shaw en 1969) produisait occasionnellement des flashs de lapin dans le vocabulaire plus large de l'américain traditionnel ; le volume dans chaque boutique est modeste par rapport aux motifs canoniques.

Le lapin traditionnel américain est techniquement simple dans le vocabulaire plus large de l'américain traditionnel : contour noir audacieux, palette de couleurs limitée à haute saturation (brun ou gris pour le corps, blanc pour la gorge et le ventre, rose pour l'intérieur de l'oreille et le nez, rouge pour toute blessure ou détail d'accentuation, vert pour toute végétation associée), composition de profil ou de trois quarts avec une géométrie d'oreille proéminente, et association fréquente avec des éléments de carotte, de bannière ou de symbole de chance. Les spécifications techniques optimisent la lisibilité à distance et le vieillissement sur des décennies sur des corps de travailleurs ; un lapin traditionnel américain appliqué en 2026 dans la lignée Wagner-Coleman-Sailor Jerry se lira en 2056 de la manière dont le dessin était prévu.

Stream 17 : Esthétique moderne du lapin en fine ligne et minimaliste

Le registre contemporain populaire du tatouage de lapin est dominé par le lapin en fine ligne et minimaliste qui a émergé sur Instagram et Pinterest à partir d'environ 2012 et est resté la composition dominante de lapins commerciaux tout au long des années 2010 et jusque dans les années 2020. La composition réduit le lapin à une silhouette nette en une seule aiguille ou en fine ligne, souvent rendue dans une seule couleur (généralement de l'encre noire), souvent associée à des éléments floraux (marguerite, gypsophile, pivoine, eucalyptus), avec des lunes minimalistes en ligne, avec de petits éléments textuels, ou avec un ombrage délicat en points.

Le lapin en fine ligne est associé au mouvement plus large des années 2010 mouvement du tatouage minimalisteancré chez des artistes tels que Dr. Woo (Brian Woo, Los Angeles), JonBoy (Jonathan Valena, New York), Sasha unisexe (Aleksandra Masmanidi, née en 1990 à Ekaterinbourg, Russie, anciennement spécialisée dans la couleur en fine ligne), et au mouvement plus large de la fine ligne et de la ligne minimale qui a émergé dans la culture du tatouage commercial post-2010. La composition est largement partagée sur les réseaux sociaux (Pinterest et Instagram au début et au milieu des années 2010, TikTok à la fin des années 2010 et dans les années 2020) et a été la composition de lapin esthétique populaire dominante pendant cette période.

La composition du lapin en fine ligne apparaît généralement à petite échelle sur le poignet, l'avant-bras, derrière l'oreille, sur le côté du cou ou sur la cheville, le dessin mesurant deux à trois pouces dans sa plus grande dimension. La composition est techniquement exigeante : le travail à l'aiguille unique et à l'aiguille triple serrée nécessite une technique de machine spécifique, une manipulation de l'encre et des protocoles de soins post-tatouage ; le dessin doit bien vieillir à petite échelle où le travail en fine ligne peut se brouiller ou perdre de sa définition au fil des décennies. La composition est largement tatouée par des clients contemporains issus du registre esthétique plus large de la ligne minimale, souvent avec des références au Lapin Blanc de Carroll, à des références littéraires plus larges sur les lapins, ou à un simple registre décoratif « animal mignon ».

Stream 18 : Réalisme contemporain, blackwork et aquarelle de lapin

Trois modes contemporains supplémentaires ont façonné le motif du lapin depuis les années 2010 aux côtés de l'esthétique dominante en fine ligne et minimaliste.

Le photoréalisme contemporain rend le lapin avec une fidélité photographique à l'anatomie : rendu de chaque brin de fourrure, travail des yeux en trois dimensions jusqu'à l'iris et le détail de la réflexion, géométrie anatomiquement correcte des oreilles et du museau, et souvent des couleurs riches spécifiques à l'espèce. Les espèces dominantes dans le travail contemporain de lapins réalistes comprennent le lapin de garenne européen (Oryctolagus cuniculus(l'espèce dont descendent les lapins domestiques), le lièvre d'Europe (Lepus européen(l'espèce de l'idiome canonique « lièvre de mars »), le lapin à queue blanche de l'Est nord-américain (Sylvilagus floridanus), et le lièvre d'Amérique (Lepus américain). Le travail réaliste de lapins est techniquement exigeant et nécessite une formation d'artiste spécialisé en travail de pigments fins, en ombrage à profondeur d'aiguille contrôlée et en mélange de couleurs sur plusieurs séances.

Le blackwork contemporain les praticiens réduisent le lapin dans la direction opposée : formes géométriques à fort contraste, pointillisme pour l'ombrage, compositions intégrées de mandalas, superpositions de géométrie sacrée intégrées à la silhouette du lapin, illustrations en ligne pure qui font référence à la forme sans rendre les détails de surface, et compositions de silhouettes noires unies à fort contraste qui soulignent le lapin comme emblème plutôt que comme référence anatomique. Le lapin blackwork s'intègre particulièrement bien aux compositions de manches blackwork plus grandes, aux fonds blackwork botaniques (motifs de champignons et de fougères, tessellation de forêt, systèmes de phases lunaires), et à la pratique contemporaine européenne du blackwork, y compris la lignée de Triple Six Studios (Sheffield, Angleterre) et le canon plus large du blackwork contemporain.

Le lapin en aquarelle le travail, qui a émergé dans les années 2010 comme un style contemporain reconnu, rend le lapin avec des lavis de couleurs douces et une application de couleur à la pointe qui imite la peinture à l'aquarelle. La composition est techniquement exigeante et nécessite une expertise spécifique en manipulation des pigments ; c'est le registre esthétique de lapins contemporains le plus diffusé sur Instagram et il est particulièrement courant dans les palettes de couleurs pastel printanières pour les compositions de lapins de Pâques et de fertilité printanière plus larges.

Le lapin dans l'irezumi japonais classique

La tradition de l'irezumi japonais comprend le lapin et le lièvre comme motifs animaliers reconnus en volume modeste mais documenté, moins central que les sujets dominants de l'irezumi classique tels que le koi, le dragon, le tigre, le phénix et le shishi. Les principaux registres de composition de lapins japonais dans l'irezumi classique comprennent les scènes narratives d'Inaba no Shiro Usagi (le lièvre blanc avec les crocodiles, avec Ōkuninushi, ou dans le récit plus large du Kojiki), le Tsuki pas d'Usagi pilant du mochi, et les associations plus larges de motifs saisonniers kachoga (oiseau et fleur, souvent élargi à animal et plante) qui intègrent le lapin avec la lune d'automne, avec de l'herbe de la pampa, avec des fleurs de cerisier, ou avec le vocabulaire saisonnier japonais plus large.

La tradition des estampes japonaises sur bois de l'époque Edo (1603 à 1868) a fourni les ancrages iconographiques canoniques sur lesquels l'irezumi classique s'appuie pour les compositions de lapins. Utagawa Kuniyoshi (1797 à 1861) a produit des estampes de lapins et de lièvres dans ses séries d'estampes historiques et légendaires, y compris des compositions d'Inaba no Shiro Usagi et des travaux plus larges sur les lapins lunaires et saisonniers. Utagawa Hiroshige (1797 à 1858) a produit des estampes de lapins dans ses séries sur la nature et les saisons. Tsukioka Yoshitoshi (1839 à 1892) a produit des compositions liées aux lapins tout au long de sa carrière d'estampe de la fin du XIXe siècle, notamment dans la série Cent aspects de la lune (1885 à 1892) qui a largement documenté la tradition du lapin lunaire. Katsushika Hokusai (1760 à 1849) a produit des images de lapins dans son vaste corpus d'illustrations de gravures et de livres.

Les principales références savantes en langue anglaise pour l'iconographie du tatouage japonais sont Donald Richie et Ian Burumac'est signe journalier Tochtli Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980), le corpus de la revue Hardy Marks Publications Tattoo Time (volumes 1 à 5, 1982 à 1988) édité par (Norman Keith Collins, 1911-1973) dans sa boutique de Hotel Street, Honolulu, a produit occasionnellement du flash de lapin dans le corpus plus large de Sailor Jerry. Le lapin apparaît dans, Sjaponaisi Fellmanc'est signe journalier Tochtli Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986), et les œuvres plus larges de Takahiro Kitamura ("Horitaka") sur le tatouage japonais. Les tatoueurs travaillant dans le style japonais peuvent parler du placement compositionnel spécifique et du registre culturel qu'occupe la composition du lapin dans l'irezumi classique.

La composition classique japonaise du lapin est iconographiquement ouverte dans la tradition de l'irezumi et est régulièrement produite par des tatoueurs contemporains de style japonais dans la lignée susuki et dans la pratique plus large du tatouage contemporain de style japonais. La composition mérite le soin du contexte culturel qui s'applique à la tradition plus large de l'irezumi classique : les porteurs non japonais doivent savoir dans quelle tradition le dessin s'inscrit, doivent travailler avec des praticiens formés spécifiquement au travail de style japonais, et doivent s'engager avec le contexte culturel japonais plus large plutôt que de traiter le lapin comme un motif décoratif générique d'Asie de l'Est.

Le lapin dans l'américain traditionnel

Le lapin traditionnel américain est une tradition modeste plutôt qu'une tradition canonique. Là où l'aigle, la rose, l'ancre et l'hirondelle traditionnels américains canoniques sont des sujets fondamentaux enseignés à chaque nouveau tatoueur entrant dans ce style, le lapin est un sujet secondaire qui apparaît dans les flashs d'époque mais ne les domine pas. Les spécifications techniques, là où le lapin apparaît dans l'inventaire de l'époque, suivent le vocabulaire plus large de l'américain traditionnel : contour noir audacieux, palette de couleurs limitée à haute saturation (brun ou gris pour le corps, blanc pour la gorge et le ventre, rose pour l'intérieur de l'oreille et le nez, rouge pour les détails d'accentuation, vert pour la végétation), composition de profil ou de trois quarts avec une géométrie d'oreille proéminente, et association fréquente avec des éléments de carotte, de bannière, de dés ou de symbole de chance.

Les principaux ancrages de flashs traditionnels américains pour le travail de lapins comprennent la boutique Wagner de Chatham Square (ouverte de 1908 jusqu'à la mort de Wagner en 1953), la boutique Cap Coleman de Norfolk (ouverte vers 1918, avec des fonds de flash acquis par le Mariners' Museum à Newport News, Virginie en 1936), la carrière de Cap Coleman à travers ses différentes boutiques, la boutique Sailor Jerry de Hotel Street à Honolulu (Collins s'est engagé dans la Marine vers 1930 et a établi sa boutique de Chinatown sur Hotel Street au milieu ou à la fin des années 1930, opérant jusqu'à sa mort en 1973), et la boutique Bert Grimm de Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, achetée en 1952 ou 1954 selon des sources contradictoires et vendue à Bob Shaw en 1969). Les archives de flashs publiées, en particulier 's édité (Hardy Marks Publications, 2002) édité par Don Ed Hardy, documentent la présence modeste mais réelle du lapin dans le vocabulaire de l'époque.

Le lapin traditionnel américain est un dessin commercial ouvert sans contraintes culturelles significatives, bien que des sous-ensembles spécifiques (la patte de lapin afro-américaine, Br'er Rabbit, le Tsisdu Cherokee) portent le contexte culturel documenté dans les streams pertinents ci-dessus. Un porteur contemporain demandant un lapin traditionnel américain générique puise dans le registre occidental établi de la chance et de la fertilité, avec la durabilité du contour audacieux pour laquelle le style est conçu. Les spécifications techniques optimisent la lisibilité à distance et le vieillissement sur des décennies.

Le lapin dans le néo-traditionnel

Le lapin néo-traditionnel est l'un des modes américains contemporains dominants pour le travail de lapins aux côtés des modes fine ligne et réalisme. Le renouveau néo-traditionnel des années 1990 et 2000 a sorti le lapin de sa position modeste dans l'américain traditionnel pour en faire un sujet signature reconnu du style, aux côtés du renard, du loup, de la phalène, du papillon, de la panthère, du serpent, du poignard et de la rose. La signature technique est la conservation du contour audacieux de l'américain traditionnel avec une expansion spectaculaire de la palette de couleurs (souvent dix ou douze couleurs là où l'américain traditionnel en utilise quatre ou cinq), un ombrage dimensionnel ajouté, une approche compositionnelle plus illustrative, et une plus large gamme d'associations compositionnelles.

Le lapin néo-traditionnel apparaît souvent dans une composition de tête de lapin de face ou de trois quarts avec un rendu complexe de la fourrure et des oreilles, avec un détail des yeux qui signale la dimension sans tomber dans le réalisme complet, et avec des fonds géométriques ou floraux audacieux qui complètent le lapin plutôt que de l'obscurcir. Le néo-traditionnel composition du Lapin Blanc (le personnage de Carroll rendu dans un style néo-traditionnel avec gilet, montre de poche et association avec un terrier ou un élément d'horloge) est l'une des compositions de lapins néo-traditionnels les plus reconnues et est régulièrement commandée par des clients s'inspirant du registre littéraire plus large d'Alice au pays des merveilles. Le néo-traditionnel composition de Bugs Bunny, le néo-traditionnel composition Br'er Rabbit, le néo-traditionnel composition Pierre Lapin, et le néo-traditionnel composition du lapin lunaire apparaissent régulièrement dans le vocabulaire néo-traditionnel contemporain.

Le lapin néo-traditionnel est le style que la plupart des clients contemporains reconnaîtront en voyant du flash néo-traditionnel, et la plupart des œuvres commerciales contemporaines sur le lapin descendent de ce vocabulaire néo-traditionnel, même lorsque le traitement de surface tend vers le réalisme ou le fine-line.

Paires courantes de tatouages de lapin

Le motif du lapin accepte un large éventail de paires compositionnelles qui façonnent l'interprétation spécifique. Les paires récurrentes principales incluent :

Lapin et lune. La paire canonique est-asiatique lapin-lune, s'inspirant de la tradition lunaire-lapine plus large chinoise, japonaise, coréenne et sud-asiatique documentée dans les flux ci-dessus. La composition représente généralement la silhouette du lapin devant ou sur la pleine lune, souvent avec du matériel de pilonnage de mochi mortier-et-pilon, des fleurs d'osmanthe, ou le vocabulaire saisonnier plus large du Tsukimi ou de la Fête de la Mi-Automne.

Lapin et fleurs. Le lapin associé à des éléments floraux s'inspire des registres plus larges de Beatrix Potter, de Pâques, de la fertilité printanière et du lapin naturaliste. Les associations florales courantes incluent la marguerite (innocence, simplicité), la jonquille (Pâques, renouveau printanier), la tulipe (héritage néerlandais, printemps plus large), le muguet (pureté, Pâques traditionnelle), la pivoine (association saisonnière japonaise, abondance) et l'eucalyptus (esthétique minimaliste contemporaine).

Lapin et carotte. La paire canonique de dessin animé occidental, s'inspirant principalement de la composition de Bugs Bunny (la carotte est canonique au personnage de Bugs Bunny doublé par Mel Blanc à partir de 1940) et de la tradition plus large du lapin de dessin animé américain. La composition se lit comme le registre de l'animation américaine, comme la nostalgie de l'enfance de la Génération X et des Baby Boomers, et comme le vocabulaire décoratif plus large du lapin de dessin animé.

Lapin et horloge ou montre de poche. La paire canonique du Lapin Blanc de Lewis Carroll, s'inspirant du premier chapitre de 1865 Les aventures d'Alice au pays des merveilles où le Lapin Blanc consulte sa montre de poche et s'exclame « Oh mon Dieu ! Oh mon Dieu ! Je vais être en retard ! ». La composition se lit comme une référence littéraire à Alice, comme l'anxiété et la pression du temps, et comme le registre Carroll plus large.

Lapin et terrier. Une deuxième paire canonique de Lewis Carroll, représentant le moment de la descente d'Alice au Pays des Merveilles. La composition intègre souvent des éléments d'Alice (la robe chasuble d'Alice, le Chat du Cheshire, les cartes à jouer, la fête du thé), le terrier servant de dispositif de portail.

Lapin et chapeau. La paire du lapin de magicien sortant du chapeau, s'inspirant de la tradition classique de la magie de scène consistant à faire apparaître un lapin vivant d'un chapeau haut-de-forme. La composition intègre souvent des images de magie plus larges (chapeau haut-de-forme, baguette, cartes à jouer, colombe).

Lapin et trèfle à quatre feuilles, fer à cheval ou dés. La paire de vocabulaire traditionnel américain et plus large de tatouage porte-bonheur, s'inspirant de la tradition de la patte de lapin porte-bonheur et du registre plus large des « porte-bonheur » américains. La composition se lit comme la tradition de la chance et du jeu, souvent associée à des images plus larges de cartes et de dés.

Lapin et crâne. La paire gothique contemporaine et traditionnelle souvenir mori s'inspirant de la tradition occidentale plus large des « vanités » associant des images innocentes ou vitales à des rappels de mortalité. La composition intègre souvent la vulnérabilité du lapin (le lapin comme animal de proie) avec le rappel de mortalité du crâne.

Lapin et serpent ou loup. La paire canonique prédateur-proie, s'inspirant de la relation naturelle prédateur-proie entre les lapins et leurs prédateurs sauvages. La composition se lit comme la vulnérabilité, comme le registre plus large de la chaîne alimentaire du monde naturel, et (dans certaines compositions) comme la fuite ou la survie du lapin malgré la prédation.

Lapin et thé. La paire canonique de la Fête du Thé Folle, s'inspirant du chapitre 7 des Les aventures d'Alice au pays des merveilles avec le Lièvre de Mars, le Chapelier et le Loir. La composition intègre souvent des images de service à thé (tasse, théière, sucrier), des éléments d'horloge et de montre de poche, et le registre Alice plus large.

Lapin et œufs de Pâques ou panier. La paire du Lapin de Pâques, s'inspirant de la tradition allemande Osterhase documentée dans le flux 8 ci-dessus. La composition intègre souvent des œufs peints, un panier, un ruban, et une palette de couleurs pastel printanières plus large.

Stratégie de placement

Les placements courants de tatouage de lapin comportent chacun des compromis visuels et de longévité différents. Le choix du placement façonne considérablement la lecture à long terme et le comportement de vieillissement de la composition.

Avant-bras. Le placement contemporain canonique pour les gros plans de têtes de lapin, pour les compositions de lapins en pied de profil, et pour la composition standard du Lapin Blanc avec gilet et montre de poche. L'avant-bras se lit comme un affichage délibéré, peut accueillir environ dix à vingt centimètres de composition verticale, et fournit une échelle adéquate pour un travail de détail modéré, y compris le registre du Lapin Blanc de Tenniel. Le placement vieillit bien sur des décennies et fournit l'équilibre longévité-détail que la plupart des clients contemporains préfèrent.

Haut du bras et épaule. Peut accueillir des compositions de lapins de taille moyenne, en particulier le lapin bondissant ou courant, la composition lapin-lune-avec-pleine-lune, et le travail de scène narrative plus large, y compris les compositions Inaba no Shiro Usagi et Watership Down. Le haut du bras et l'épaule peuvent accueillir environ douze à vingt-cinq centimètres de composition selon l'anatomie du porteur et fournissent la toile compositionnelle plus large pour le travail narratif.

Cuisse. Peut accueillir des compositions verticales plus grandes, y compris des travaux complexes de glyphes Tochtli aztèques, des compositions complètes de scribes Maya du Lapin Lunaire, les Navire vers le bas scènes de garenne et de champ, et le travail narratif plus large de lapins en pied. La cuisse fournit environ vingt à trente-cinq centimètres de toile verticale et peut accueillir le travail narratif le plus détaillé de la tradition du lapin.

Mollet. Peut accueillir des compositions de lapins debout ou en course, la composition lapin-lune-avec-pilonnage-de-mochi, et le travail plus large de lapins de taille moyenne à grande. Le mollet fournit environ quinze à vingt-cinq centimètres de toile verticale.

Poitrine et dos. Peuvent accueillir les plus grandes compositions, y compris des scènes complètes d'Alice avec le Lapin Blanc, le terrier, le Chat du Cheshire, les cartes à jouer, et le vocabulaire plus large d'illustrations de Tenniel intégré sur toute la surface ; des compositions narratives complètes de La Colline aux Lapins ; des compositions narratives complètes d'Inaba no Shiro Usagi ; et le travail narratif plus large de lapins à grande échelle. La poitrine peut accueillir environ vingt-cinq à trente-cinq centimètres de composition ; le dos peut accueillir la plus grande toile unique d'environ trente-cinq à cinquante-cinq centimètres.

Poignet, derrière l'oreille, côté du cou, cheville. Peuvent accueillir des compositions de lapins plus petites, y compris la silhouette du Lapin Playboy, le lapin minimaliste fine-line, le simple profil de tête de lapin, et le travail plus large de fine-line et de ligne minimale à petite échelle. Le poignet fournit environ deux à huit centimètres de composition ; derrière l'oreille et le côté du cou fournissent environ deux à cinq centimètres ; la cheville fournit environ cinq à dix centimètres.

Les implications techniques du placement à petite échelle méritent d'être nommées. La géométrie de l'oreille du lapin, le détail de l'œil et l'articulation du corps et des pattes ont chacun des seuils d'échelle spécifiques en dessous desquels la composition perd sa lisibilité à long terme. Les compositions de lapins en fine-line et à aiguille unique inférieures à environ deux centimètres et demi peuvent se brouiller ou perdre leur définition au fil des décennies ; la composition de lapin traditionnel américain et néo-traditionnel se lit mieux à environ sept à vingt centimètres ; la composition de lapin réaliste se lit mieux à environ douze à trente centimètres.

Soins contextuels culturels : quand la composition du lapin vous demande plus

La plupart des tatouages de lapin sont iconographiquement ouverts et ne soulèvent pas de préoccupations contextuelles culturelles spécifiques. Le lapin traditionnel américain, le lapin néo-traditionnel, le lapin réaliste contemporain, le Lapin Blanc de Lewis Carroll, le Pierre Lapin de Beatrix Potter, les lapins de La Colline aux Lapins, la composition de Bugs Bunny, le Frank la lapin de Donnie Darko, et le registre plus large du lapin littéraire et d'animation occidental sont des créations commerciales ouvertes sans contraintes contextuelles culturelles significatives.

Plusieurs sous-compositions spécifiques de lapins portent un poids contextuel culturel qui mérite une dénomination honnête :

signe journalier Tochtli Tochtli aztèque et la tradition plus large du lapin et du pulque mexicains font partie d'un complexe religieux documenté avec une profondeur historique pré-coloniale substantielle. Les communautés contemporaines parlant nahuatl au Mexique et aux États-Unis détiennent un héritage culturel vivant de la tradition nahuatl plus large ; la pratique honnête pour les porteurs non autochtones est de s'engager avec la littérature iconographique et savante documentée (Sahagun, Carrasco, Lopez Austin) plutôt que d'appliquer une imagerie générique « esthétique aztèque ».

signe journalier Tochtli Lapin Lunaire Maya porte les soins contextuels culturels qui s'appliquent à toute imagerie mésoaméricaine autochtone. Les communautés mayas contemporaines parlant la langue maya au Mexique, au Guatemala, au Belize et au Honduras détiennent un héritage culturel vivant de la tradition du Classique Tardif ; la pratique honnête est de représenter le Lapin Lunaire en référence au corpus iconographique documenté (Schele et Miller, Kerr, Miller et Taube) plutôt que comme un animal décoratif générique.

signe journalier Tochtli des traditions orales Cherokee, Creek (Muscogee), Choctaw, Chickasaw, Séminole et plus largement du Sud-Est. Le et la tradition plus large du lapin trickster du Sud-Est autochtone est détenue par les peuples cherokees contemporains (la Bande Orientale des Indiens Cherokee, la Nation Cherokee, la Tribu United Keetoowah) et par les communautés autochtones plus larges du Sud-Est (la Nation Muscogee Creek, la Nation Choctaw, la Nation Chickasaw, la Tribu Séminole, et d'autres). La pratique honnête pour un client non autochtone commandant un tatouage faisant référence au Tsisdu est de s'engager avec la tradition spécifique plutôt que de le traiter comme une image générique de « lapin amérindien ».

signe journalier Tochtli Les s'originent dans les (D. Appleton and Company, 1881), le premier des neuf volumes d'Uncle Remus de Harris. La compilation de Harris s'est inspirée de récits oraux racontés par des Afro-Américains asservis dans les plantations de Géorgie où Harris a travaillé comme apprenti imprimeur et journaliste ; les histoires sont substantiellement attribuées aux du Sud-Est américain, s'inspirant à la fois des traditions ouest et centre-africaines de personnages farceurs (Anansi, Sungura, et récits plus larges d'animaux farceurs) et des traditions orales du Sud-Est indigène (Cherokee Tsisdu, Creek Muscogee, et tradition régionale plus large). Joel Chandler Harris fut le compilateur et adaptateur blanc qui transcrivit et commercialisa les récits en 1881 ; la tradition sous-jacente précède substantiellement Harris et appartient aux communautés africaines et autochtones du Sud-Est dont elle est issue de la littérature orale. Le travail contemporain de tatouage de Br'er Rabbit mérite un engagement honnête avec cette tradition orale africaine-autochtone plutôt qu'un traitement comme un personnage folklorique commercial générique dérivé de Harris ou comme le registre cinématographique « Song of the South » de Disney.

signe journalier Tochtli tradition de la patte de lapin porte-bonheur afro-américaine a des racines diasporiques africaines substantielles documentées dans Puckett 1926, Hyatt 1970 à 1978, Chireau 2003, et la bourse plus large sur le hoodoo et la conjuration. Le travail contemporain de tatouage de patte de lapin mérite un engagement honnête avec l'origine diasporique africaine plutôt qu'un traitement comme une imagerie commerciale anglo-américaine générique de chance.

signe journalier Tochtli Lapin Playboy porte des lectures politiques contestées (la lecture d'appropriation misogyne, la lecture de réappropriation féministe, la lecture de logo commercial générique) qui méritent une dénomination honnête et une conversation avec le client. La responsabilité du tatoueur est de connaître la signification contestée de la composition, de demander au client son intention et son contexte spécifiques, et de rendre la composition dans le respect de l'autonomie du porteur et de l'histoire politique et du travail plus large que porte le logo.

La pratique honnête à travers toutes ces sous-compositions est la même : connaître la tradition dont un dessin est issu, nommer ce que l'on sait et ce que l'on ne sait pas, travailler dans la littérature savante documentée lorsque la tradition est ouverte, et refuser ou réorienter le travail qui détourne une imagerie culturelle restreinte.

Résumé des niveaux de confiance

Les flux iconographiques du lapin et du lièvre documentés ci-dessus portent des niveaux de confiance variables reflétant l'état du dossier historique primaire.

VÉRIFIÉ (bien documenté dans les sources primaires et la littérature savante principale) :

  • Le signe de jour Tochtli aztèque et le panthéon du pulque Centzon Totochtin (Sahagun 1545 à 1590, Carrasco 1999, Lopez Austin 1988)
  • La tradition iconographique du Classique Tardif du Lapin Lunaire Maya (Schele et Miller 1986, Miller et Taube 1993, Kerr 1989 à 2000)
  • Le zodiaque chinois du lapin (Eberhard 1986 et la tradition astrologique chinoise plus large de la période Han et ultérieure)
  • L'Inaba no Shiro Usagi japonais (Kojiki 712 EC, Philippi 1968, Heldt 2014)
  • Le tsuki no usagi japonais, le lapin lunaire (Man'yoshu c. 759 EC et la tradition littéraire plus large de la période Heian et ultérieure)
  • Le Sasa Jataka bouddhiste, le lapin auto-sacrifié (Cowell 1895 à 1907 et la littérature bouddhiste Pali plus large)
  • La tradition du trickster Tsisdu Cherokee (Mooney 1900 et collections ultérieures de traditions orales cherokees)
  • La tradition allemande Osterhase (Franckenau 1682 et la documentation plus large des pratiques folkloriques allemandes des XVIIe et XVIIIe siècles)
  • Le Lapin Blanc et le Lièvre de Mars de Lewis Carroll (Carroll 1865 et 1871, Cohen 1995, illustrations de Tenniel)
  • Pierre Lapin de Beatrix Potter (Potter 1902, Lear 2007)
  • La Colline aux Lapins de Richard Adams (Adams 1972 et autobiographie de 1990)
  • Le logo du Lapin Playboy de Hugh Hefner et Art Paul (Paul 1954 et le corpus éditorial plus large de Playboy)
  • Le personnage de Bugs Bunny (Avery 1940 et le corpus d'animation Warner Bros.)
  • Le pied de lapin porte-bonheur, tradition folklorique afro-américaine (Puckett 1926, Hyatt 1970 à 1978, Chireau 2003, Long 2001)

SOURCE UNIQUE (attesté par une seule source historique primaire) :

  • La déesse anglo-saxonne Eostre (Bede De Temporum Ratione vers 725 apr. J.-C., seule attestation primaire)

FOLKLORIQUE (tradition populaire réelle documentée, mais avec des affirmations d'antiquité qui dépassent le dossier primaire) :

  • Le lien entre Eostre et le Lapin de Pâques (le lien spécifique Eostre-lièvre est une élaboration érudite du XIXe siècle basée sur Grimm 1835, plutôt qu'une tradition continue documentée)
  • Les affirmations d'antiquité concernant Herne le Chasseur en Angleterre (parallèle à la préoccupation plus large que documente la page sur le cerf)
  • L'origine cultuelle de fertilité germanique pré-chrétienne du Lapin de Pâques (l'Osterhase allemand est documenté à partir de 1682 ; le lien plus large avec les cultes de fertilité pré-chrétienne est FOLKLORIQUE et non solidement attesté dans le dossier primaire)

MIXTE (la tradition est documentée, mais des affirmations interprétatives spécifiques restent en discussion spécialisée) :

  • L'interprétation théologique spécifique des scènes individuelles sur les vases polychromes mayas du Lapin de Lune
  • La lecture allégorique précise des Centzon Totochtin sous leurs nombreuses formes nommées
  • La relation historique spécifique entre la tradition du trickster africain Anansi et la tradition du trickster indigène du Sud-Est Tsisdu dans la production de Br'er Rabbit (l'interprétation de la fusion afro-indigène est bien étayée, mais les mécanismes de transmission spécifiques restent en discussion spécialisée)
  • L'antiquité historique de la tradition occidentale plus large du « pied de lapin porte-bonheur » par rapport à la forme spécifique hoodoo afro-américaine documentée

La documentation honnête des niveaux de confiance fait partie de la norme éditoriale de la page. Les tatoueurs et les clients qui s'appuient sur des flux spécifiques doivent savoir ce que le dossier primaire soutient et ce qui relève de l'élaboration savante, de la tradition FOLKLORIQUE ou de l'interprétation contestée.

Références de tatoueurs

Les principales références savantes en langue anglaise documentant le lapin et le lièvre dans les flux ci-dessus incluent :

Mésopotamie (Aztèques et Mayas) :

  • Bernardino de Sahagún, Historia Général des Cosas de Nueva Espana (le Codex Florentin, compilé de 1545 à 1590) ; traduction anglaise par Arthur J. O. Anderson et Charles E. Dibble, (douze volumes plus un volume d'introduction, University of Utah Press et School of American Research, 1950 à 1982). (douze volumes, University of Utah Press et School of American Research, 1950 à 1982).
  • David Carrasco, City de sacrifice : l'empire Aztec et le rôle de la violence dans Civilization (Presse balise, 1999).
  • David Carrasco, Religions de Mesoamerica : Cosmovision et centres cérémoniaux (Harper et Row, 1990).
  • Alfredo López Austin, Le Body humain et l'idéologie : concepts des Nahuas Ancient (Presse de l'Université de l'Utah, 1988).
  • Linda Schele et Mary Ellen Miller, Le Blood du Kings : Dynastie et Ritual en Maya Art (Kimbell Art Museum et George Braziller, 1986).
  • Mary Ellen Miller et Karl Taube, Un Dictionary illustré des dieux et des symboles du Ancient Mexico et du Maya (Thames et Hudson, 1993).
  • Justin Kerr, Livre de vases The Maya (six volumes, Kerr Associates, 1989 à 2000).

Asie de l'Est :

  • Wolfram Eberhard, Un Dictionary de symboles Chinese : symboles cachés dans Chinese, Life et pensée (Routledge et Kegan Paul, 1986).
  • Donald L. Philippi, trad., Kojiki (Université de Presse Tokyo, 1968).
  • Gustav Heldt, trad., The Kojiki : un compte rendu des questions Ancient (Columbia University Press, 2014).
  • W. G. Aston, trad., Nihongi : Chroniques de Japan depuis les temps les plus reculés jusqu'à AD 697 (Kegan Paul, Tranchée, Trubner, 1896).

Bouddhisme :

  • E. B. Cowell, éd., Le Jataka, ou histoires des naissances antérieures du Bouddha (six volumes, Cambridge University Press, 1895 à 1907).

Anglo-Saxon et germanique :

  • Bède le Vénérable, De Temporum Ratione (vers 725 apr. J.-C.) ; traduction anglaise par Faith Wallis, Bede : Le calcul du temps (Presse universitaire de Liverpool, 1999).
  • Jacob Grimm, Allemande Mythologie (1835) ; traduction anglaise par James Steven Stallybrass, Mythologie teutonique (quatre volumes, George Bell and Sons, 1882 à 1888).
  • Ronald Hutton, Les Stations du Soleil : A History de l'Année Ritual en Britain (Presse universitaire d'Oxford, 1996).
  • Linda Watts, Le Encyclopedia du American Folklore (Faits au dossier, 2007).

Nord-amérindien :

  • les, de (Bureau of American Ethnology, 19e rapport annuel, Smithsonian Institution, 1900).
  • Franz Boas, et (Presse universitaire Harvard, 1929).

Afro-américain et diasporique africain :

  • Joël Chandler Harris, (1848-1908) dans (D. Appleton and Company, 1881), avec un contexte critique issu de recherches ultérieures.
  • Newbell Niles Puckett, Croyances populaires du nègre Southern (Université de Presse North Carolina, 1926).
  • Harry Middleton Hyatt, Hoodoo, Conjuration, Sorcellerie, Rootwork (cinq volumes, 1970 à 1978).
  • Zora Neale Hurston, Mules et Hommes (J.B. Lippincott, 1935).
  • Henry Louis Gates Jr., Le singe signifiant : une théorie de la critique littéraire African-American (Presse universitaire d'Oxford, 1988).
  • Yvonne P. Chireau, Magie Black : Religion et tradition africaine de conjuration American (Université de Presse California, 2003).
  • Carolyn Morrow-Long, Marchands Spiritual : religion, magie et commerce (Presses de l'Université du Tennessee, 2001).

Anglais littéraire :

  • Lewis Carroll, Les aventures d'Alice au pays des merveilles (Macmillan, 1865) et À travers le miroir (Macmillan, 1871), illustré par John Tenniel.
  • Morton N.Cohen, Lewis Carroll : une biographie (Alfred A. Knopf, 1995).
  • Béatrix Potter, L'histoire de Pierre Lapin (Frederick Warne et Cie., 1902).
  • Linda Lear, Beatrix Potter : un Life dans la nature (St. Martinc'est Press, 2007).
  • Richard Adams, Navire vers le bas (Rex Collings Ltd., 1972).
  • Richard Adams, Le Day disparu : une autobiographie (Hutchinson, 1990).

Populaire et commercial du XXe siècle :

  • Stéphane Schneider, C'est tout le monde ! : The Art de Warner Bros. Animation (Henry Holt, 1988).
  • Playboy, L'histoire de Playboy (diverses publications de Playboy Enterprises).
  • Gloria Steinem, "Le conte d'un lapin" (Show magazine, mai et juin 1963), réimprimé dans Actes scandaleux et rébellions quotidiennes (Holt, Rinehart et Winston, 1983).

Tradition du tatouage américain :

  • Don Ed Hardy, éd., 's édité (Hardy Marks Publications, 2002).
  • Don Ed Hardy, éd., (Hardy Marks Publications, 2002) et dans le parallèle (Hardy Marks Publications, 2013).
  • (Norman Keith Collins, 1911-1973) dans sa boutique de Hotel Street, Honolulu, a produit occasionnellement du flash de lapin dans le corpus plus large de Sailor Jerry. Le lapin apparaît dans, 's autobiographique (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Donald Richie et Ian Buruma, signe journalier Tochtli Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980).
  • Sjaponaisi Fellman, signe journalier Tochtli Japanese Tattoo (Presses Abbeville, 1986).

La responsabilité du tatoueur est de connaître les références qui ancrent l'iconographie qu'il produit. La profondeur iconographique du lapin et du lièvre traverse plus de courants que la plupart des clients contemporains ne le réalisent ; la pratique honnête consiste à savoir de quelle tradition un dessin est issu, à le représenter avec le respect technique et culturel que la tradition mérite, et à nommer les compositions contestées ou restreintes là où elles apparaissent.

La tradition iconographique du lapin et du lièvre croise plusieurs autres pages de motifs du guide de poche. Les tatoueurs qui servent des clients ayant des intérêts liés aux lapins peuvent également bénéficier de la documentation parallèle dans :

Conclusion

Le lapin et le lièvre portent l'un des registres les plus longs et les plus contradictoires de l'iconographie du tatouage. Le Tochtli aztèque et les Centzon Totochtin divinités du pulque ancrent le registre religieux mésoaméricain. Le Lapin de Lune Maya ancre le registre de l'autorité scribale et lunaire. Le lapin du zodiaque chinois et la tradition plus large du lapin de lune d'Asie de l'Est ancrent le registre de la longévité et du mochi lunaire. L'Inaba no Shiro Usagi japonais ancre la tradition narrative du Kojiki. Le Sasa Jataka bouddhiste ancre le registre d'origine religieuse du sacrifice de soi et du lapin de lune. Le Tsisdu Cherokee ancre la tradition trickster du Sud-Est autochtone qui a fusionné avec l'Anansi africain et la tradition trickster plus large d'Afrique de l'Ouest pour produire Br'er Rabbit. L'Eostre anglo-saxonne (SOURCE UNIQUE) et l'Osterhase allemand (VÉRIFIÉ à partir de 1682) ancrent la tradition de la fertilité printanière et du lapin de Pâques, le lien folklorique entre eux justifiant une dénomination honnête. Le Lapin Blanc et le Lièvre de Mars de Lewis Carroll ancrent la tradition littéraire anglaise. Le Pierre Lapin de Beatrix Potter, Watership Down de Richard Adams, Bugs Bunny, le Playboy Bunny, Frank le lapin de Donnie Darko, et la patte de lapin porte-bonheur afro-américaine ancrent les registres populaires et folkloriques du XXe siècle.

Lire la signification d'un tatouage de lapin ou de lièvre nécessite de lire de quels courants iconographiques le dessin descend. La responsabilité du tatoueur est de connaître la tradition iconographique dans laquelle le dessin s'inscrit, de représenter la composition avec respect technique et culturel, et de nommer les compositions subset contestées ou restreintes là où elles apparaissent. La profondeur iconographique du lapin traverse plus de courants que la plupart des clients ne le réalisent ; la documentation honnête fait partie de ce que cette page fournit.