Le tatouage de rose apparaît pour la première fois dans le flash occidental à la fin du XIXe siècle, emprunté aux bijoux sentimentaux victoriens où il portait les significations d'amour, de beauté, de secret et de souvenir des morts. Dans les années 1920, il est passé des bijoux pour femmes aux bras des marins via les boutiques du Bowery. Dans les années 1940 Sailor Jerry avait perfectionné la version traditionnelle américaine, à contour audacieux et palette limitée, dont descendent encore la plupart des roses modernes. Il s'est appuyé sur le vocabulaire de la côte Est établi par Charlie Wagner, Cap Coleman et Paul Rogers dans les décennies précédentes. La rose reste l'un des motifs les plus tatoués au monde, et sa signification n'a jamais été singulière.

Que signifie un tatouage de rose ?

Un tatouage de rose signifie le plus souvent amour, beauté et souvenir, bien que la signification spécifique change avec la couleur, la composition et le placement. Les roses rouges signalent l'amour romantique ou le souvenir. Les roses noires signalent le deuil ou la rébellion. Une rose avec une bannière de nom est une dédicace directe. La signification dépend autant du contexte que de la rose elle-même.

D'où vient le tatouage de rose ?

La rose est entrée dans l'iconographie du tatouage occidental à la fin du XIXe siècle par trois courants : les bijoux sentimentaux victoriens, les panneaux de petites amies de marins et le symbolisme protecteur chrétien. Dès les années 1880, les trois étaient présents dans le quartier du tatouage du Bowery à New York. Dans les années 1920, ils avaient fusionné pour former le motif de la rose que les Américains modernes reconnaissent.

Que signifie un tatouage de rose rouge ?

Un tatouage de rose rouge signifie le plus souvent l'amour romantique, l'affection profonde ou le souvenir d'un être cher. La rose rouge est le symbole d'amour occidental canonique et porte dans le tatouage la même signification qu'elle porte dans les fleurs coupées : un engagement émotionnel envers une personne. Associée à une bannière de nom, elle devient une dédicace spécifique. Sans la bannière, c'est une déclaration plus générale d'amour ou de souvenir.

Que signifie un tatouage de rose noire ?

Un tatouage de rose noire signifie le plus souvent le deuil, la perte ou la rébellion contre la signification attendue. Les roses noires n'existent pas dans la nature. Les roses cultivées les plus foncées sont d'un rouge très profond. Ainsi, un tatouage de rose noire est par conception un objet imaginé. Cette imagination est sa signification : la rose noire nie l'affirmation romantique de la rose conventionnelle et lui substitue quelque chose de plus sombre.

Que signifie une rose avec une bannière de nom ?

Une rose associée à une bannière de nom est un tatouage commémoratif ou de dédicace direct. La composition descend des panneaux de petites amies de marins du XIXe siècle et des broches de deuil victoriennes. Le nom et le motif floral communiquent ensemble un engagement envers une personne nommée spécifique. Les défunts reçoivent des roses noires avec leur nom ; les vivants reçoivent des roses rouges.

Où devrais-je me faire tatouer une rose ?

Les emplacements courants comportent chacun des significations et des compromis de longévité différents. L'épaule et le haut du bras sont l'emplacement traditionnel américain canonique : visible quand on le choisit, caché sous les manches quand on ne le porte pas. L'avant-bras se lit comme un affichage délibéré. La poitrine signale l'intimité et s'associe souvent à une composition de cœur sacré ou commémorative. Les roses sur les mains et les doigts sont très visibles mais s'estompent plus rapidement. Les pièces dorsales conviennent aux compositions de bouquets ou de jardins. Discutez du placement avec votre artiste ; c'est une décision artisanale, pas seulement esthétique.

Les trois sources du tatouage de rose occidental

Le chemin de la rose vers l'iconographie du tatouage occidental est passé par trois courants convergents. Comprendre quel courant a fourni quelle signification aide à décortiquer pourquoi un seul motif peut se lire si différemment selon les compositions.

La source victorienne était la plus directe. La culture du deuil du milieu du XIXe siècle utilisait des roses pressées, des médaillons gravés de roses et des miniatures peintes de roses comme symboles physiques de souvenir et d'amour. Lorsque l'adoption du tatouage par la classe ouvrière s'est accélérée dans les années 1880 et 1890, stimulée par des boutiques professionnelles comme le salon de Martin Hildebrandtsur le Bowery et la révolution de la machine électrique de Samuel O'Reillyles motifs des bijoux sentimentaux ont traversé sur la peau. Le médaillon à rose pressée est devenu le tatouage rose-avec-bannière. La broche de deuil est devenue la rose commémorative. Ce croisement est documenté dans les feuilles de flash d'époque et dans la photographie en cabinet des artistes de foire du Bowery des années 1880, dont une grande partie se trouve maintenant dans la collection Detroit Publishing de la Bibliothèque du Congrès.

Le courant marin a contribué à la deuxième source. Dans les années 1890, le "panneau de petite amie", un portrait de femme avec une bannière de nom entourée de décorations florales, était une offre standard dans les boutiques de tatouage des villes portuaires de New York, San Francisco, Liverpool et Hambourg. Les fleurs décoratives autour du portrait étaient le plus souvent des roses, s'inspirant du même vocabulaire visuel victorien mais appliqué à un but différent : pas le deuil, mais l'engagement. Un marin avec la bannière-rose du nom de sa petite amie sur son bras la portait avec lui à travers les années et les océans.

Le courant chrétien a fourni le troisième. Les roses étaient des symboles mariaux dans l'iconographie catholique depuis des siècles, et la "rose de Sharon" apparaît dans toute la Bible comme une image d'amour et de rédemption. À la fin du XIXe siècle, la triade ancre-croix-rose s'était stabilisée comme une composition de tatouage maritime-chrétien reconnaissable : l'ancre pour l'espoir ferme (Hébreux 6:19), la croix pour la foi, la rose pour l'amour. Les marins portant cette triade déclaraient une théologie personnelle dans leur peau.

Dans les années 1920, les trois courants avaient fusionné. La rose n'était plus un motif de bijou victorien, un symbole marin ou une icône chrétienne. Elle était les trois à la fois, appliquée à quiconque entrait dans une boutique du Bowery, et la signification spécifique était fournie par le porteur plutôt que fixée par le design.

La rose dans le style américain traditionnel

La version de la rose que la plupart des Américains modernes reconnaissent a été stabilisée par les praticiens du début et du milieu du XXe siècle dans le style traditionnel américain : contour noir audacieux, pétales rouges, feuilles vertes, parfois une ou trois épines. La feuille de flash imprimée, systématique et distribuée commercialement, qui a diffusé ce vocabulaire à l'échelle nationale, a été créée vers 1905 par Lewis "Lew the Jew" Alberts (né Albert Morton Kurzman, 1880-1954), qui a appliqué sa formation de dessinateur en papier peint au répertoire du flash du Bowery et a distribué ses feuilles via l'entreprise de fournitures de Charlie Wagnerau 208 Bowery. Wagner lui-même, qui a dirigé la boutique du 11 Chatham Square de 1909 (après l'avoir héritée de Samuel O'Reilly) jusqu'à sa mort en 1953, a produit des flashs de roses qui ont voyagé nationalement grâce à cette même opération de vente par correspondance. Cap Coleman a produit des flashs de roses dans sa boutique de Norfolk, Virginie, à partir d'environ 1918, où ils ont croisé le chemin de la tradition de la marine américaine qui dominait sa clientèle ; son élève Paul Rogers, qui s'est formé auprès de Coleman à Norfolk à partir de 1945, a perpétué ce vocabulaire depuis sa base de Salisbury, Caroline du Nord. Dans les années 1950, le flash de Bert Grimm sur le Long Beach Pike comprenait plusieurs variantes de roses, chacune avec sa propre posture et son choix de couleur distincts ; Grimm avait dessiné et indexé des milliers de motifs dans sa boutique précédente de St. Louis (à partir de 1928) avant de déménager sur le Pike au début des années 1950.

Au moment où Sailor Jerry, Norman Collins, produisait son flash de Hotel Street dans les années 1940 et 1950 à Honolulu, la rose était un article standard dans les boutiques de tatouage américaines. Il existait alors une "rose Sailor Jerry" spécifique : une forme de feuille particulière, un arrangement de pétales particulier, une utilisation particulière de la palette de couleurs de Collins influencée par le Japon. Les tatoueurs traditionnels américains modernes reproduisent encore ce design spécifique, et la marque Sailor Jerry (un produit de spiritueux de William Grant & Sons depuis 2008) continue de licencier le design pour du matériel marketing.

Ce qui rend la rose traditionnelle américaine distinctive, et ce qui la sépare des roses illustratives ou réalistes ultérieures, c'est la planéité délibérée de la couleur et l'audace du contour. Le design est construit pour bien vieillir pendant des décennies sur les corps de la classe ouvrière, sous une lumière de classe ouvrière. Il se lit à travers une pièce. Il survit aux intempéries, au soleil et au temps mieux que le travail détaillé. Ce ne sont pas des accidents esthétiques ; ce sont des réponses techniques aux conditions réelles de la culture du tatouage de la classe ouvrière au milieu du XXe siècle en Amérique.

La rose dans le travail néo-traditionnel et contemporain

Lorsque le néo-traditionnel a émergé comme un style reconnu dans les années 2000, la rose a été l'un des premiers motifs traditionnels américains à recevoir un traitement néo-traditionnel. Le néo-traditionnel conserve les contours audacieux du traditionnel américain mais élargit considérablement la palette de couleurs, ajoute beaucoup plus d'ombrage et de dimension, et adopte une composition plus illustrative. Une rose néo-traditionnelle peut utiliser dix couleurs là où une rose traditionnelle américaine en utilise quatre ; les pétales sont rendus individuellement avec lumière et ombre ; les feuilles s'enroulent dans un espace tridimensionnel.

Les tatoueurs réalistes contemporains ont pris la rose dans une direction différente dans les années 2010 et 2020 : des roses à tige unique photoréalistes ou des compositions de bouquets complets rendues avec la fidélité qui n'est devenue techniquement possible qu'après la maturation des machines rotatives à haute vitesse et des pigments ultra-fins. Ces roses ressemblent à des photographies de roses, ce qui est précisément le but. La rose réaliste documente, elle ne symbolise pas.

Les praticiens contemporains du blackwork réduisent la rose dans la direction opposée, vers des formes géométriques à fort contraste, des compositions intégrées à des mandalas, ou des illustrations en ligne pure. Ces roses sont des abstractions. Elles font référence à la rose historique sans essayer de lui ressembler.

Les trois modes contemporains descendent de la rose traditionnelle américaine stabilisée entre 1900 et 1950, même lorsqu'elles ne lui ressemblent en rien. La rose traditionnelle américaine reste le point de référence. Les tatoueurs la connaissent ; les clients la demandent ; les nouveaux tatoueurs l'apprennent dans le cadre de leur formation fondamentale.

Couleurs de roses et leur signification

La couleur est l'un des principaux porteurs de sens dans la composition des tatouages de roses. La lignée de la rose dans le langage des fleurs victorien ("floriographie") attribuait des significations spécifiques à chaque couleur, et la plupart de ces significations ont été reprises dans la pratique du tatouage. Les tatoueurs connaissent généralement le langage des couleurs suffisamment bien pour conseiller les clients.

Rose rouge : amour romantique, affection profonde, vie, symbolisme classique occidental de l'amour. La rose par défaut. Une rose rouge seule est la rose la plus tatouée au monde.

Rose noire : deuil, perte, rébellion, chagrin, l'inatteignable. Discuté en détail ci-dessus. Souvent associée à une bannière de nom à des fins commémoratives ; parfois une déclaration esthétique gothique ou contre-culture en soi.

Rose blanche : pureté, paix, souvenir d'une perte innocente (souvent un enfant ou quelqu'un mort jeune), révérence. Moins courante que la rouge mais une lecture traditionnelle claire.

Rose jaune : amitié, joie, chaleur, bien qu'historiquement aussi jalousie ou infidélité dans la floriographie plus ancienne. La rose jaune fonctionne mieux lorsque le contexte (souvent une bannière de nom nommant un ami, une sœur, une mère) signale la lecture de l'amitié.

Rose bleue ou violette : mystère, l'impossible, l'inatteignable, magie. Les roses bleues ne poussent pas dans la nature ; les roses "bleues" cultivées sont en fait mauves ou lavande. Une rose bleue est donc, comme la rose noire, un objet imaginé dont l'irréalité est sa signification.

Rose rose : douceur, admiration, gratitude, premier amour. Souvent associée aux dédicaces mère-fille.

Compositions de roses multicolores : lorsque plusieurs couleurs de roses apparaissent dans une composition (un bouquet, une pièce de roses familiales), chaque couleur apporte sa propre lecture. Une composition avec une rose rouge pour un partenaire et une rose rose pour une mère dit quelque chose de spécifique sur la personne honorée.

Combien de roses obtenir, et ce que chaque nombre signifie

Le nombre de roses dans une composition porte sa propre signification, principalement importée de la convention occidentale des fleurs coupées. La plupart des clients ne choisissent pas consciemment un nombre pour des raisons symboliques, mais la convention existe et apparaît dans les pièces dédiées.

Une rose : focus sur une seule personne ou une seule relation. La composition solo la plus courante. Souvent un mémorial ou une dédicace.

Trois roses : passé, présent et futur, ou la trinité chrétienne, ou trois personnes nommées. Trois est un nombre de composition structurellement agréable ; de nombreux tatoueurs orienteront les clients vers trois plutôt que deux pour des raisons esthétiques.

Six ou douze roses : six est le symbole européen historique d'affection "une demi-douzaine" ; douze est la convention canonique des "douze roses" de fleurs coupées pour l'amour. Ces deux nombres signalent un engagement substantiel lorsqu'ils sont choisis délibérément.

Compositions de jardin ou de bouquet : abondance, famille, dédicace multigénérationnelle. Souvent utilisé pour les grandes pièces dans le dos ou les manches de cuisse commémorant une famille entière ou une communauté.

Le nombre peut aussi être fortuit. De nombreuses belles pièces de roses comportent simplement autant de roses que la région du corps le permet naturellement. Il n'y a pas de règle selon laquelle un compte doit porter une signification. Mais lorsqu'un client spécifie un nombre, demandez pourquoi ; la réponse façonne souvent le reste de la composition.

Paires de roses courantes et leur signification

La rose apparaît le plus souvent dans le cadre d'une composition à plusieurs éléments. Chaque association courante porte ses propres lectures.

Rose + crâne : memento mori (souviens-toi que tu vas mourir), dualité vie-mort, l'impermanence de la beauté. L'une des associations les plus tatouées dans le style traditionnel américain. Apparaît souvent dans les grandes compositions dans le dos ou sur la poitrine.

Rose + poignard : amour et trahison, amour et douleur, le trope victorien du "cœur secret transpercé". Le poignard à travers la rose est une composition documentée de l'époque du Bowery ; les feuilles de flash d'époque la montrent comme une offre standard.

Rose + serpent : Jardin d'Éden biblique, tentation, péché et rédemption, la nature cyclique du désir. Moins courante que la rose et le crâne, mais une association classique du traditionnel américain qui s'inspire de l'iconographie chrétienne.

Rose + papillon : transformation et brièveté de la beauté. Les deux éléments sont éphémères ; l'association médite sur l'impermanence. Populaire dans le travail néo-traditionnel.

Rose + bannière de nom : dédicace directe, discutée ci-dessus. La composition originale, de l'époque victorienne au Bowery.

Rose + ancre (ou triade ancre-croix-rose) : tradition chrétienne-maritime, discutée ci-dessus. La triade complète signale la foi, l'espoir et l'amour ensemble.

Rose + horloge : temps et mortalité. La rose fleurit et meurt ; l'horloge mesure le temps écoulé. Souvent associée à des chiffres romains indiquant une date spécifique : une naissance, un décès, un anniversaire.

Rose + fil de fer barbelé : composition moderne, symbolisant généralement l'amour à travers l'adversité ou l'engagement sous pression. Courant dans le traditionnel américain contemporain et le travail chicano.

Lorsqu'un client pose des questions sur une association qui ne figure pas sur cette liste, la règle est la même : chaque élément apporte sa propre signification à la composition, et la lecture combinée est la conversation entre eux. Un bon tatoueur peut discuter de cette conversation avec le client avant que toute aiguille ne touche la peau.

La rose dans d'autres traditions de tatouage

La rose traditionnelle américaine est la rose la mieux documentée de l'histoire du tatouage, mais ce n'est pas la seule. Plusieurs autres traditions ont leur propre iconographie de la rose qui mérite d'être connue.

Chicano noir et gris: La rose est un motif central dans le travail chicano en noir et gris à fines lignes, apparaissant souvent dans des compositions de chapelets aux côtés d'iconographie catholique (Vierge de Guadalupe, cœurs sacrés, bannières de noms). La tradition de la rose chicano a émergé chez Good Time Charlie's Tattooland à East Los Angeles en 1974, perfectionnée par Charlie Cartwright, Jack Rudy et Freddy Negrete dans les années qui ont suivi. Elle descend de l'imagerie religieuse mexicaine filtrée par la culture urbaine mexico-américaine et la tradition des pinto de prison ; la composition chapelet-et-roses est la forme canonique.

Irezumi japonais: La rose n'est PAS un motif traditionnel d'irezumi. Quand les roses apparaissent dans le travail de tatouage de style japonais, elles sont une influence occidentale du vingtième siècle, pas une partie du vocabulaire classique de l'irezumi (qui se concentre sur les pivoines, les chrysanthèmes, les fleurs de cerisier, les lotus et autres fleurs spécifiques au Japon). Une "rose de style japonais" est mieux comprise comme un tatouage occidental influencé par le Japon plutôt que comme de l'irezumi à proprement parler.

Iconographie des tatouages de prison russes : Dans les systèmes de tatouage de prison russes de l'ère soviétique (documentés dans les archives de Danzig Baldaev), une rose placée à un endroit spécifique du corps codifiait des informations sur le statut social parmi les populations carcérales. La rose de prison russe n'est pas ornementale ; c'est un marqueur codé. Cette utilisation est largement limitée à cette sous-culture spécifique et n'est généralement pas ce à quoi quelqu'un en dehors de celle-ci fait référence lorsqu'il se fait tatouer une rose aujourd'hui.

Contexte culturel

Le tatouage de rose est l'un des rares motifs de tatouage majeurs qui ne soulève pas de préoccupations significatives d'appropriation culturelle. Sa lignée principale est occidentale (Grande-Bretagne victorienne, classe ouvrière américaine, culture militaire et maritime du milieu du vingtième siècle, tradition chicano contemporaine mexicano-américaine), et au sein de ces traditions, la rose a été un design commercial, ouvert et largement partagé plutôt qu'un design sacré ou restreint. Une personne non américaine qui se fait tatouer une rose ne s'approprie rien ; un tatoueur qui applique une rose ne revendique pas d'autorité sacrée.

Cela dit, deux contextes spécifiques de roses méritent une attention particulière.

La composition chicano de chapelet et de roses s'inspire de la culture visuelle catholique mexicano-américaine et de la lignée spécifique des praticiens de Good Time Charlie's. Appliquer cette composition sans contexte (en dehors d'une référence culturelle chicano et sans reconnaissance des praticiens nommés de la tradition) aplatit une histoire significative en une esthétique générique. La pratique honnête est de savoir dans quelle tradition on travaille.

La rose de prison russe porte des significations codées au sein d'une sous-culture carcérale spécifique. Tatouer une rose dans l'une des positions codées de la prison sur quelqu'un en dehors de cette sous-culture est, au minimum, factuellement trompeur. Les tatoueurs devraient savoir reconnaître la différence entre une rose décorative et une rose codée, et interroger les clients sur leurs intentions.

Connexions célèbres de tatouages de roses

  • Feuilles de flash de Sailor Jerry sont largement réimprimées et son motif de rose est l'un des designs de tatouage les plus copiés au monde. Hardy Marks Publications a produit plusieurs éditions du travail de Norman Collins; la marque Sailor Jerry continue de licencier des designs basés sur des roses pour le marketing des spiritueux.
  • Le Shamrock Social Club de Mark Mahoney à Hollywood est connu pour ses roses fines en noir et gris appliquées à une clientèle de célébrités. La lignée de Mahoney remonte à la tradition chicano de l'Est de Los Angeles ; ses roses sont une évolution de l'école de Good Time Charlie's.
  • Don Ed Hardyses boutiques Realistic Tattoo et Tattoo City ont produit des roses dans toute la gamme des styles américain traditionnel, d'influence japonaise et beaux-arts à partir des années 1970. La marque de vêtements Ed Hardy, licenciée depuis les années 2000, a rendu la rose de style Sailor Jerry visible à une génération de consommateurs qui n'ont jamais mis les pieds dans un salon de tatouage.
  • La composition traditionnelle "rose entre les épines" apparaît dans le flash de l'époque de Charlie Wagnersur le Bowery et est toujours en production active dans la plupart des salons de tatouage traditionnels américains. Le nombre d'épines varie mais la composition est stable sur un siècle de pratique.

Comment penser à se faire tatouer une rose

Si vous envisagez un tatouage de rose, trois questions utiles pour cadrer votre réflexion :

  1. Quel style ? Les roses traditionnelles américaines vieillissent différemment des roses réalistes ; les roses fines chicano se placent différemment sur le corps que les néo-traditionnelles. Le style est un choix réel avec des implications techniques et esthétiques, pas seulement une préférence de surface.
  1. Quelle composition ? Une rose seule, une rose avec une bannière de nom, une rose associée à une ancre, une croix ou une dague, une rose dans une composition de chapelet, une rose dans un bouquet : chaque composition porte des références historiques et des significations différentes. La couleur et le nombre façonnent tous deux la lecture.
  1. Quel artiste ? Les roses sont un design fondamental et tout tatoueur peut en faire une. Mais une rose réalisée par un praticien formé à la lignée traditionnelle américaine sera différente de la même rose réalisée par un praticien formé au réalisme ou au noir et gris chicano. Si une tradition spécifique vous importe, trouvez un tatoueur formé à cette tradition.

Un tatoueur peut avoir une conversation honnête avec vous sur ces trois points. La rose est l'un des motifs les plus sûrs à se faire tatouer car le design a été affiné sur plus de cent ans de pratique ; les modèles techniques pour qu'il vieillisse bien sont bien documentés et bien enseignés.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Globaliste de Hotel Street. Le praticien du milieu du vingtième siècle qui a perfectionné la rose américaine traditionnelle moderne dans son salon de Hotel Street, Honolulu, de 1930 à 1973.
  • Charlie Wagner, Roi des Tatoueurs du Bowery. Le salon du 11 Chatham Square (hérité de Samuel O'Reilly en 1909) et l'entreprise de fournitures du 208 Bowery qui distribuait le flash de roses dessinées par Wagner à l'échelle nationale.
  • Lew Alberts. Né Albert Morton Kurzman ; a systématisé les premières feuilles de flash de tatouage imprimées distribuées commercialement vers 1905, travaillant aux côtés de Wagner à Chatham Square et distribuant via l'entreprise du 208 Bowery.
  • Martin Hildebrandt, Racines du Bowery. Le premier salon de tatouage professionnel américain, où les compositions de roses et de bannières de noms apparaissent pour la première fois dans le flash.
  • Samuel O'Reilly, Le Brevet. Le brevet de machine électrique de 1891 qui a rendu le travail de roses à grande échelle économiquement viable.
  • Don Ed Hardy. L'imprimeur du San Francisco Art Institute qui a été apprenti chez Horihide de Gifu en 1973 et a introduit la rose dans la tradition des beaux-arts américains post-1970 à travers ses boutiques Realistic Tattoo et Tattoo City.
  • Style de tatouage traditionnel américain. La famille stylistique plus large à laquelle appartient la rose canonique.
  • Style de tatouage néo-traditionnel. Le style descendant contemporain et comment il retravaille la rose.
  • Noir et gris chicano. La lignée de la rose dans la tradition de l'Est de Los Angeles.
  • Irezumi japonais. Contexte de l'absence de la rose dans la tradition japonaise classique.

Sources

  • Tattoo Archive (Winston-Salem) : collections de feuilles de flash d'époque comprenant des designs de roses de Charlie Wagner, Bert Grimm et Sailor Jerry.
  • Hardy Marks Publications : flash de Sailor Jerry réimprimé avec une provenance documentée.
  • Bibliothèque du Congrès, collection Detroit Publishing Co. : photographies de cabinet de l'époque du Bowery documentant des compositions de tatouages de roses sur des artistes de spectacles et des marins, années 1880 aux années 1910.
  • Archives Manfred Kohrs (Wikimedia Commons, CC BY-SA) : photographies de conventions du vingtième siècle documentant des travaux de roses par Coleman, Rogers, Grimm et Tuttle.
  • DeMello, Margo. Bodies de Inscription : Une histoire culturelle de la communauté du tatouage Modern. Duke University Press, 2000. Contexte : la transmission des vocabulaires de motifs du Bowery à Hotel Street.
  • Hardy, Don Éd. Wear Your Dreams : My Life dans les tatouages. Thomas Dunne Books, 2013. Récit à la première personne de la période de l'école Hardy, y compris le travail de roses.
  • Baldaev, Dantzig. Encyclopédie du tatouage criminel Russian. FUEL, 2003 à 2008. Documentation des significations codées de la rose de prison russe, utilisée ici à titre de distinction uniquement.
  • Sanders, Clinton R. Personnalisation des Body : The Art et Culture du Tatouage. Temple University Press, 1989 ; éd. rév. 2008. Contexte sociologique de l'adoption de motifs de tatouage par la classe ouvrière.

Éditorial

Recherché et écrit par John J. Mayo III, Rédacteur, Tattoo History Atlas. Cette page reflète le canon actuel à la date de Dernière révision indiquée ci-dessus et est mise à jour trimestriellement.

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